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ケネス・クラーク・ロギンス（1948年1月7日生まれ）[ 3 ]は、アメリカの歌手、ソングライター、ギタリストである。[ 4 ]彼の初期の楽曲は1970年にニッティ・グリッティ・ダート・バンドと録音され[ 5 ] 、それがきっかけで1972年から1977年にかけてジム・メッシーナとロギンス＆メッシーナとして7枚のアルバムを録音した。 [ 6 ]彼の初期のサウンドトラックへの貢献は1976年の『スター誕生』に遡り[7]、「映画サウンドトラックの王」として知られている。[4][8] ソロアーティストとして、ロギンスは1985年の『フットルース』でアカデミー賞にノミネートされるなど、サウンドトラックで数々の成功を収めた。[ 9 ]『Finally Home』は、ロギンスがゲイリー・バーとジョージア・ミドルマンと共にブルースカイ・ライダーズを結成した直後の2013年にリリースされた。[ 10 ]彼はグラミー賞を2回、デイタイム・エミー賞を1回受賞しており、アカデミー賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞にもノミネートされている。
ロギンスはワシントン州エベレットで、 3人兄弟の末っ子として生まれた。 [ 11 ]父親のロバート・ジョージ・ロギンスはセールスマンで、イギリスとアイルランドの血を引いていた。[ 12 ]母親のリナ（旧姓マッシー）はイタリアのアヴェッツァーノ出身の主婦だった。[ 13 ]彼らはデトロイトとシアトルに住んだ後、カリフォルニア州アルハンブラに定住した。伝記によると、ロギンスは兄のボビーの誕生日に生まれた。そのため、父親が兄に交わしたクリスマスの約束を守るため、ボビーは生まれたばかりの弟にクラーク・ケント・ロギンスと名付けることができた。[ 14 ]後に、ファーストネームとミドルネームが入れ替わり、ケントはケネスに変更された。
ロギンスはサンガブリエル・ミッション高校に通い、1966年に卒業した。[ 15 ] [ 16 ]
ロギンスは、カリフォルニア州アルハンブラ出身のバンド、ザ・セカンド・ヘルピングのリードシンガー兼リズムギタリストだった。彼らは1968年と1969年にビバ・レコードから3枚のシングルをリリースした。[ 17 ] [ 18 ]このグループには、後にソングライターとして有名になるローレンス・ウィリアムズも含まれていた。 [ 19 ]
プロデューサーのジョン・マクウォーリーと組んで、グループは「Let Me In」と「Hard Times」を録音し、1966年にシングル「Viva V-603」としてリリースした。[ 20 ] [ 21 ] 1967年1月、マクウォーリーがプロデュースしたシングル「Floating Downstream on an Inflatable Rubber Raft」と「On Friday」を「Viva 605」でリリースした。このシングルは、1月14日号のビルボード誌でトップ60スポットライトに選ばれた。評論家によると、この曲は注目すべきもので、グループの地位を確立する可能性があるとのことだった。[ 22 ]また、1月21日号のレコード・ワールド誌でも4つ星の評価を受け、評論家は10代の若者にアピールする点を指摘した。[ 23 ]また、キャッシュボックス誌の新人賞にも選ばれた。[ 24 ]プロデューサーのマッコーリーと再び組んで、グループは「Don't You Remember the Good Times」と「Children of the Night」を録音し、Viva 613 でリリースした。1967 年 8 月 26 日号のRecord Worldでは 4 つ星の評価を受けた。評論家は、この悪い恋愛についての歌は、購入者を惹きつけるだろうと書いた。[ 25 ] [ 26 ]
グレッグ・ショーは、これらの作品を「優れたパンク・フォーク・ポップ・レコード」と評し、おそらくバンドリーダー兼歌手でもあったロギンスが作曲したと述べている。ショーは「Let Me In」をHighs in the Mid-Sixties, Volume 2とPebbles, Volume 9の両CDに収録した。[ 27 ]
ロギンスは1969年にニュー・インプルーブド・エレクトリック・プルーンズでギターを弾く短いギグをした後、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのために4曲を書き、その曲は彼らのアルバム『アンクル・チャーリー＆ヒズ・ドッグ・テディ』に収録された。[ 28 ] 20代前半の頃、彼はマイク・ディーシーと共にゲイター・クリークというバンドに所属していた。「ダニーズ・ソング」の最初の録音バージョン（後にロギンスとメッシーナによって録音され、1973年にアン・マレーがホット100で7位のヒットとなった）は、マーキュリー・レコードからリリースされた彼らの唯一のアルバムに収録された。
ポコやバッファロー・スプリングフィールドの元メンバーであるジム・メッシーナは、1970年にコロンビア・レコードで独立系レコード・プロデューサーとして働いていた際、当時ABC-ダンヒルと契約していた無名のシンガーソングライター、ロギンスを紹介された。
二人はメッシーナの自宅のリビングルームでロギンスの作曲した曲を何曲か録音した。コロンビアが（メッシーナの助けを借りて）ロギンスと6枚のアルバム契約を結ぶと、メッシーナがプロデューサーとしてロギンスのデビューアルバムのレコーディングが本格的に始まった。彼は旧友のベーシストのラリー・シムズとドラマーのメレル・ブレガンテ（どちらも1960年代に解散したロサンゼルスのグループ、サンシャイン・カンパニーの元メンバー）、ヴァイオリニスト兼マルチリード奏者のアル・ガース、マルチリード奏者のジョン・クラークを呼び集めてケニー・ロギンス・バンドを結成した。キーボーディストのマイケル・オマーティアンもこのアルバムに参加し、ツアー開始時に脱退したものの、次の2枚のアルバムでもキーボードを演奏し続けた。メッシーナが民族音楽学者と評したロサンゼルスを拠点とするセッションパーカッショニストのミルト・ホランドも参加した。[ 29 ]
メッシーナは当初、無名のロギンスをメッシーナのバッファロー・スプリングフィールドやポコのファンに紹介するためだけに、ロギンスのプロジェクトに自分の名前を貸すつもりだった。しかし、アルバムが完成する頃には、メッシーナは作詞作曲、編曲、楽器演奏、ボーカルの面でアルバムに多大な貢献をしており、「偶然の」デュオが誕生した。こうして、彼らの最初のアルバムの正式名称はケニー・ロギンス・ウィズ・ジム・メッシーナ・シッティン・インとなった。アルバムからの最初のシングル、カリブ風の「ヴァヘヴァラ」は、1972年5月18日にWCFLでトップ3の成功を収めた。 [ 30 ]
アルバムは発売当初はラジオでほとんど取り上げられなかったものの、1972年秋には特に大学キャンパスを中心にツアーを行い、成功を収めた。ロギンスとメッシーナのボーカルハーモニーは見事に調和し、当初は単発のアルバムとして始まったものが、それ自体で一つの作品となった。聴衆は、この二人を有名なプロデューサーを擁するソロアーティストとしてではなく、真のデュオとして認識した。ロギンスをソロアーティストとしてプロデュースし続けるのではなく、ロギンス＆メッシーナとしてデュオでレコーディングすることにした。
「ファーストアルバム『Sittin' In』がリリースされたとき、音楽に対する大きな反響と好調な売上を実感しました」と、メッシーナは2005年に回想している。
私たちには選択肢がありました。私がこのままプロデュースを続けて彼のソロキャリアを追求するか、それとも一緒に活動を続け、この関係をうまくいかせるかです。私自身は、再びツアーに出るつもりはありませんでした。ツアーはもう十分経験済みで、レコード制作に専念したかったのです。しかし、クライヴ・デイヴィス（当時レコード会社の社長）が介入し、「君たちがこの機会を逃したら、間違いだと思うよ。こういうことは一生に一度しかない。一晩じっくり考えて、君たちにとって最善の決断をする価値があるかもしれない」と言いました。彼は全く正しかったのです。ケニーも決断を下しました。彼のソロキャリアは遅れましたが、ソロキャリアを積む機会を与えたと思います。[ 31 ]
デュオのメンバーはどちらもギタリストで、ロギンスはアコースティックとエレクトリックのリズムギターとハーモニカを演奏し、メッシーナはリードのアコースティックとエレクトリックのギター、マンドリン、ドブロを演奏した。次の4年間で、スタジオでオリジナル曲のアルバムをさらに5枚、他のアーティストの曲のカバーアルバムを1枚、ライブアルバムを2枚制作した。彼らは1600万枚のレコードを売り上げ、1970年代初頭で最も成功したデュオとなり、10年後にはダリル・ホール＆ジョン・オーツに追い抜かれた。[ 31 ]彼らの作品には、1972年にリリースされ、全米ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで4位に達したリン・アンダーソンの「Listen to a Country Song 」や、1973年と1974年にそれぞれビルボード・ホット100ポップ・チャートで7位と12位に達したアン・マレーの「Danny's Song」と「 A Love Song 」も含まれる。後者の2曲は、カナダのRPMトップシングルチャートでも1位を獲得した。後のスタジオアルバムでは、ロギンスとメッシーナは、真のパートナーシップというよりは、同じレコードを共有する2人のソロアーティストとして扱われることが多かった。2005年に2人とも述べているように、彼らのコラボレーションは最終的に競争へと変わっていった。1976年1月に『ネイティブ・サンズ』をリリースし、同年9月25日にハワイ州ホノルルで最後のコンサートを行った後、2人は友好的に静かに別れ、ソロキャリアを追求した。ベストアルバム『ザ・ベスト・オブ・フレンズ』は1976年11月にリリースされた。2か月後、ライブアルバム『フィナーレ』がリリースされたが、これはアーティストの意図というよりはレコード会社の決定によるもので、デュオが解散してから1年後のことだった。
1977年、ロギンスは初のソロアルバム『Celebrate Me Home』を制作し、その中には映画『スター誕生』でバーブラ・ストライサンドが歌ったヒット曲「 I Believe in Love 」が収録された。 1978年にリリースされた人気アルバム『Nightwatch』には、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスとのデュエット曲で、メリッサ・マンチェスターとの共作であるヒット曲「Whenever I Call You Friend」が収録されている。ロギンスは1979年に『Keep the Fire』、1982年に『High Adventure』をリリースした。後者には、ジャーニーのフロントマン、スティーヴ・ペリーとのロックデュエット曲「Don't Fight It 」が収録されており、全米ビルボードホット100チャートで17位にランクインした。ロギンスはソロ活動ではハーモニカを使わなくなったが、ロギンス＆メッシーナ時代と同様にギターは演奏し続けた。
ロギンスはマイケル・マクドナルドと「 What a Fool Believes 」という曲を共作した。それぞれが自分のバージョンを録音し、マクドナルドはドゥービー・ブラザーズのメンバーとして録音した。ロギンスのバージョンが先にリリースされたが、ドゥービー・ブラザーズのバージョンの方がより大きな成功を収め、ホット100で1位を獲得し、ロギンスとマクドナルドは1980年のグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞した。[ 32 ]
1979年、ロギンスとマクドナルドは、内なる力を奮い立たせ、その瞬間を掴むことを歌った「 This Is It 」を作曲した。ロギンスは1987年にアメリカン・ソングライター誌にこう語っている。「最高の音楽的表現は、たいてい計算されたものではなく、最も大きな塊として出てくるものだ。マイケル・マクドナルドと私は『This Is It』を4回も書き直したに違いない。最初の3回はラブソングで、『ベイビー、私はこうする、ベイビー、私はああする…』という感じだったが、二人とも『うーん！これはつまらない。この曲はラブソングとしてはうまくいっていない』と言ったんだ。」それから、父が入院する時に喧嘩になったんです。父がもう諦めかけているような感じがしたから。父はもう将来のことを考えていなかったし、私はすごく腹が立ったんです。本当に感情的になりました。その日の午後、マイケルと新しい曲作りのために会っていたんですが、部屋に入って「わかった。『This Is It』だ」って言ったんです。[ 33 ]
次の10年間、ロギンスは映画のために数々のヒット曲を録音し、映画サウンドトラックの王様として知られるようになった。[ 34 ] [ 35 ]最初は『キャディシャック』の「アイム・オールライト」だった。その後、『フットルース』の「フットルース」（彼の唯一のソロNo.1 ）と「アイム・フリー（ヘブン・ヘルプス・ザ・マン）」 、『オーバー・ザ・トップ』の「ミート・ミー・ハーフ・ウェイ」、 『トップガン』の「デンジャー・ゾーン」と「プレイング・ウィズ・ザ・ボーイズ」がヒットした。ロギンスは映画『キャディシャック2』のために「ノーバディーズ・フール」も歌った。彼はUSA for Africaのメンバーとして飢餓救済のための募金シングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」に参加し、それがきっかけで1985年7月13日にフィラデルフィアで開催された飢餓救済のためのチャリティコンサート兼世界テレビ放送「ライブ・エイド」で「フットルース」を歌うことになった。 [ 36 ]
1990年代、ロギンスはアルバム制作を続け、1994年には人気を博した子供向けアルバム『Return to Pooh Corner 』をリリースした。このアルバムのタイトル曲は、生まれたばかりの息子ルークのために書かれた「House at Pooh Corner」のリメイク版である。
1991年、ロギンスはアルバム『Leap of Faith 』をレコーディング、プロデュースし、その中にシングル「Conviction of the Heart」が収録された。当時の副大統領アル・ゴアはこの曲を「環境運動の非公式アンセム」と呼んだ。 1995年のアースデイには、ワシントンD.C.のナショナル・モールで50万人の観客を前にパフォーマンスを行った。
1997年、ロギンスは当時妻だったジュリアと共著した本を基にしたアルバム『The Unimaginable Life』をリリースした。収録曲には「Now That I Know Love」「The Art of Letting Go」「One Chance at a Time」などがある。アルバムはロギンスとランディ・ジャクソンがプロデュースし、スカイラー・ジェット、ラモント・ヴァンフック、ハワード・スミスがバックコーラスを担当した。
1998年、ロギンスはABCテレビの特別番組「エルモパルーザ」のためにセサミストリートの歌「ワン・スモール・ボイス」を録音し、その曲はグラミー賞を受賞したサウンドトラック・アルバムに収録された。
ロギンスは1997年、映画『ワン・ファイン・デイ』の主題歌でアカデミー賞にノミネートされた「For the First Time」で、ビルボード のアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。2000年には、ディズニー映画『ティガー・ムービー』の主題歌「Your Heart Will Lead You Home 」を歌い、リチャード・シャーマンとロバート・シャーマンと共作した。
1999年、彼はテレビ番組「ダーマ＆グレッグ」の「タイダイ・ザ・ノット」のエピソードに本人役で出演し、アビーとラリーの結婚式で演奏した。2004年、ロギンスはフォックスTVの「メソッド＆レッド」の第3話「ウェル・ウェル・ウェル」に本人役で出演した。2005年、ロギンスとメッシーナは全米ツアーを行い、その結果CDとDVD「ロギンス＆メッシーナ シッティン・イン・アゲイン」がリリースされた。ツアーのコンサートは休憩を挟んで3時間で、途中にアコースティックセットが含まれていた。ステージを古いガソリンスタンドのセットに変えるためのセットチェンジも含まれており、ショーにはバンドの古い映像や、最近亡くなった元L&Mバンドメイトのジョン・クラークへの追悼映像を映し出す大きなIMAGビデオスクリーンがあった。2007年、ロギンスは新しいレコード会社180ミュージックと契約し、アルバム「ハウ・アバウト・ナウ」をリリースした。同年、彼はハリウッドのサンセット大通りにあるロックウォークにも殿堂入りを果たした。
2009年、彼は新しい子供向けアルバム「All Join In」を録音したが、レコード会社とのトラブルのためリリースされなかった。2009年、ロギンスとメッシーナは「Sittin' In Againツアー」を復活させ、アメリカとカナダをツアーした。2011年、彼はフィリピンのマニラやシンガポールを含む東南アジアで短いツアーを行った。2011年6月3日、彼はイリノイ州セントチャールズのアルカダ劇場で公演を行った。彼はシカゴのエディ・アンド・ジョボ・ショーに立ち寄り、自身の音楽、私生活、そして彼からどんなショーが期待できるかについて語った。[ 37 ]
2016年のパロディ映画『ドナルド・トランプの取引術：ザ・ムービー』には、ロギンスがこの映画のために特別に書き下ろしたオリジナル曲「取引術」が収録されている。2016年7月、ロギンスはABCの「グレイテスト・ヒッツ」に出演した。[ 38 ]
2017年1月、ロギンスはサンダーキャットのシングル「Show You the Way」でマクドナルドと共演した。[ 39 ]ロギンスはテレビ番組「グレース＆フランキー」シーズン3のエピソード1に本人役でカメオ出演した。2018年10月、サンディエゴ国際映画祭で初代ミュージック・アイコン賞を受賞した。[ 40 ]
2022年9月22日と24日、ロギンスとメッシーナは、デビューアルバム『 Sittin' In 』のプロモーションでハリウッド・ボウルに出演してから50周年を記念する週末イベントで、同会場で再共演を果たした。オープニングセットでは「Danny's Song」や「House at Pooh Corner」などの楽曲が披露された。第2幕ではロギンスが単独でステージに立ち、「I'm Alright」「Footloose」「Danger Zone」といった代表曲を演奏した。
ロギンスは、ゲイリー・バーとジョージア・ミドルマンも参加するカントリーミュージックトリオ、ブルースカイライダーズのメンバーである。[ 10 ]彼らは2013年1月29日にデビューアルバム『Finally Home 』をリリースした。 [ 41 ]バンドは2015年にKickstarterの支援者向けに、セカンドスタジオアルバム『 Why Not』の特別先行リリース版をリリースした。[ 42 ]
ロギンスは2013年のビデオゲーム『グランド・セフト・オートV』に本人役で出演し、ゲーム内のラジオ局「ロスサントス・ロック・ラジオ」のパーソナリティを務めている。[ 43 ]また、「デンジャー・ゾーン」と「アイム・フリー（ヘブン・ヘルプス・ザ・マン） 」の楽曲を提供し、ラジオ局のジングルも歌っている。彼の楽曲「アイム・オールライト」はゲームのベータ版ファイルに収録されていたが、製品版には追加されなかった。オンラインモードでは、強盗の準備中に「デンジャー・ゾーン」が流れる。
2014年、ロギンスはアニメコメディシリーズ「アーチャー」の第5シーズンのエピソード「ベビーシャワー」に本人役で出演した。彼の曲「デンジャーゾーン」は番組内で繰り返し使われるジョークだった。エピソードの最後とクレジットでは、ロギンスはチェルリーンというキャラクターとデュエットで「デンジャーゾーン」のカントリーバージョンも披露している。[ 44 ]ロギンスは後のインタビューで、番組内でのニックネーム「K-Log」は完全に番組の創作だと述べ、「あれはいつもジョークだった。だからこそうまくいくんだ。すごくばかばかしいからね」と語った。[ 45 ]
2018年、ロギンスはアニメコメディシリーズ「ファミリー・ガイ」の「ベテラン・ガイ」というエピソードで、自身の似顔絵の声を担当した。また、2019年にはシーズン18の「ヨット・ロッキー」、2021年にはシーズン20の「80年代の男」でも自身の声を担当した。[ 46 ] [ 47 ]
2022年、モール・オブ・アメリカはエイプリルフールに、ログシュートのアトラクションを「ケニー・ロギンス・シュート」に作り変え、アニマトロニクスのポール・バニヤンをロギンスの格好に着替えさせた。[ 48 ]
2025年10月、ロギンスは、ドナルド・トランプ米大統領がTruth Socialに投稿されたAI生成動画で自身の楽曲「Danger Zone」を使用したことを批判し、その動画は「私の『Danger Zone』のパフォーマンスを無断で使用したものであり」、「私たちを分断することだけを目的として作成されたものだ」と述べた。ロギンスは、動画から自身の楽曲を直ちに削除するよう求めた。[ 49 ]
ロギンスは1978年から1990年までエヴァ・アインと結婚しており、クロスビー、コディ、イザベラの3人の子供をもうけた。2007年、長男のクロスビー・ロギンスは初のアルバム『We All Go Home』をプロデュースした。2008年、クロスビー・ロギンスはMTVのリアリティ番組『Rock the Cradle』で優勝した。コディは1983年生まれ、イザベラは1988年生まれである。[ 50 ] 2009年現在、イザベラは大学で音楽を専攻している。[ 51 ]
ロギンスが1982年に健康上の問題を抱えた際、彼は大腸セラピストのジュリア・クーパーを紹介された。二人の関係は友人関係にとどまっていたが、1980年代末頃、ロギンスは妻と別居し、ほぼ同時期にクーパーも夫と別れた。[ 52 ]ロギンスの離婚は1990年に成立し、彼とクーパーは1992年7月に結婚した。[ 53 ] [ 54 ] 1994年、彼らはマルチレベルマーケティング組織であるエクイノックス・インターナショナルに関わり、テッド・ダンソンやデイブ・パーカーと同様に、同社のプロモーションビデオを作成した。[ 55 ]
夫婦には2人の子供がいた。1993年に生まれたルーカスと、1997年に生まれたハナ[ 54 ]（現在はルーとして知られている） [ 56 ]である。
結婚して数年後、彼らはそれぞれがつけていた日記から詩、歌、手紙などの資料を集めた。そして、1997年に自分たちの関係についての本『想像を絶する人生』を出版した。この本の目的は、夫婦が完全に正直になれないと感じる典型的な関係に代わるものを提供することだった。[ 52 ]その後、彼らは破産の可能性に直面した。[ 54 ]
夫婦は2004年に離婚した。ロギンスは2009年に「ジュリアが去るという決断にはかなり驚いた。彼女はとても衝動的な女性で、中年期の危機に陥り、どうしたらいいのか分からず、それが彼女の人生を変えた」と語った。[ 51 ]
ロギンスはカリフォルニア州サンタバーバラの北の丘陵地帯に家を持ち、数十年間そこに住んでいる。[ 50 ]ロギンスはシンガーソングライターのデイヴ・ロギンスの又従兄弟である。[ 57 ] [ 58 ]
ロギンスの息子ルーの性別移行については、 2026年に公開されたキャリア回顧ドキュメンタリー『ケニー・ロギンス：心の信念』で取り上げられている。ロギンスは息子への支持を表明し、「性別移行を必要とする人々に対して、非常に多くの否定的な意見や恐怖が広まっているため、私はコインの裏側、つまり愛の表現を表明する必要があると感じました。[...] 彼の性別移行を公に受け入れることは、私が彼のためにしたかった愛の表現でした。そして、おそらく同じ状況にある他の親のためにも。」[ 56 ]
ドリー・ベリンスタイン監督は、ルーの性別移行の物語は、父親自身の自己発見の旅を反映しているとも考えている。「映画について話し始めたとき、ケニーは『私のキャリア全体は、自分自身になるための旅だった』というセリフを言っていました。そしてルーもその過程を辿っていたのです。だから、そこには驚くべき類似点がありました。」[ 56 ]
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