レッド・ツェッペリン

レッド・ツェッペリン
1971年のレッド・ツェッペリン。左から右へ：ジョン・ポール・ジョーンズ、ジミー・ペイジ、ジョン・ボーナム、ロバート・プラント。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ハードロック ブルースロック フォークロック 重金属
ディスコグラフィー	アルバムとシングル 歌
活動年数	1968–1980 [注 1]
ラベル	大西洋 白鳥の歌
スピンオフ	ハニードリッパーズ ページと植物
スピンオフ	ヤードバーズ 喜びのバンド
過去のメンバー	ジミー・ペイジ ロバート・プラント ジョン・ボーナム ジョン・ポール・ジョーンズ
Webサイト	出典:

レッド・ツェッペリンは、1968年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、ロバート・プラント（ボーカル）、ジミー・ペイジ（ギター）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベースとキーボード）、ジョン・ボーナム（ドラム）でした。重厚なギター主体のサウンドと、ブルースやフォークミュージックなどの影響から、レッド・ツェッペリンはハードロックとヘビーメタルの先駆者と言われています。彼らは音楽業界、特にアルバム志向のロックとスタジアムロックの発展に大きな影響を与えました。

レッド・ツェッペリンは前身のバンド、ヤードバーズから発展したもので、当初はニュー・ヤードバーズという名前だった。アトランティック・レコードと契約を結び、かなりの芸術的自由を得た。当初は批評家に不評だったが、10年間で8枚のスタジオアルバムを出し、商業的には大きな成功を収めた。1969年のデビュー作『レッド・ツェッペリン』は、数か国でトップ10入りしたアルバムで、「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」、「デイズド・アンド・コンフューズド」、「コミュニケーション・ブレイクダウン」などのトラックを収録している。レッド・ツェッペリンII（1969年）は、彼らにとって初のナンバーワンアルバムで、「ホール・ロッタ・ラヴ」や「ランブル・オン」を収録している。 1970年には、 「移民の歌」で幕を開けるレッド・ツェッペリンIIIをリリースした。タイトルのない4枚目のアルバム、通称レッド・ツェッペリンIV （1971年）は、史上最も売れたアルバムの1つで、3,700万枚を売り上げている。このアルバムには「ブラック・ドッグ」、「ロックンロール」、「天国への階段」が収録されており、後者はロック界で最も人気があり影響力のある作品の 1 つです。Houses of the Holy (1973) には「The Song Remains the Same」と「Over the Hills and Far Away」が収録されています。ダブル アルバムのPhysical Graffiti (1975) には「 The Rover」と「Kashmir 」が収録されています。

レッド・ツェッペリンの楽曲のほとんどはペイジが作曲し、プラントがほとんどの歌詞を書いた。ジョーンズは時折、特にバンドの最後のアルバムでキーボードに重点を置いたパートを提供した。バンドのキャリア後半には記録破りのツアーが続き、バンドは過剰で放蕩なバンドという評判を得た。バンドは商業的にも批評的にも成功を収め続けたが、ツアーや『プレゼンス』（1976年）や『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』（1979年）などの作品は1970年代後半に衰退した。1980年にボーナムが死去した後、バンドは解散した。元メンバーは散発的にコラボレーションしたり、単発のコンサートに参加したりしており、2007年にはロンドンでボーナムの息子ジェイソン・ボーナムがドラムを 担当したアーメット・アーティガン追悼コンサートもその1つである。

レッド・ツェッペリンは史上最も売れた音楽アーティストの1つで、全世界でのレコード売上は推定2億から3億枚である。彼らは8作連続でイギリスで1位を獲得し、6作が米国ビルボード200で1位を獲得し、そのうち5作は米国レコード協会（RIAA）によって米国でダイアモンドに認定されている。ローリング・ストーン誌は彼らを「史上最もヘビーなバンド」、「70年代最大のバンド」、「間違いなくロック史上最も息の長いバンドの1つ」と評した。^{[1]彼らは1995年に}ロックの殿堂入りを果たした。博物館の伝記には、彼らは1960年代のビートルズと同じくらい1970年代に「影響力があった」と記されている。^[2]

1966年、ロンドンを拠点に活動していたセッションギタリストのジミー・ペイジが、ブルースの影響を受けたロックバンド、ヤードバーズにベーシストのポール・サムウェル・スミスに代わって加入した。ペイジはすぐにベースからリードギターに転向し、ジェフ・ベックとデュアルリードギターのラインナップとなった。1966年10月にベックが脱退した後、ヤードバーズはペイジを唯一のギタリストとする4人組になった。この新しいラインナップは、1967年にアルバム『リトル・ゲームズ』をレコーディングした後、アメリカツアーに乗り出し、その際に、後にレッド・ツェッペリンの初期のレパートリーの一部となる、ジョニー・バーネットの「トレイン・ケプト・ア・ローリン」や、元々ジェイク・ホームズが作詞作曲しレコーディングした「デイズド・アンド・コンフューズド」のカバーなど、いくつかの曲を演奏した。^[3] 1968年4月初旬、ヤードバーズはニューヨーク市のコロンビアスタジオでレコーディングセッションを開催し、ペイジ＝レルフ作曲の「Knowing That I'm Losing You」を含むいくつかのトラックを録音した。この曲は最終的にレッド・ツェッペリンによって「 Tangerine」として再録音された。 ^{[4] [5]}

ヤードバーズの1968年のツアーはバンドにとって疲れるものとなった。ドラマーのジム・マッカーティとボーカリストのキース・レルフは、よりアコースティックな方向へ向かうことを目指し、トゥギャザーというフォークロックデュオを結成したが^[6]、ペイジはヤードバーズのよりヘビーなブルースベースのサウンドを継続したかった。ヤードバーズの新マネージャー、ピーター・グラントの支援を得て、ペイジはベックと自身をギターに、ザ・フーのキース・ムーンとジョン・エントウィッスルをそれぞれドラムとベースに迎えてスーパーグループを結成することを計画した。 ^[7]ボーカリストのスティーヴ・ウィンウッドとスティーヴ・マリオットもこのプロジェクトの対象となった。^{[8]グループは結局結成されなかったが、ペイジ、ベック、ムーンは1966年にベーシスト兼キーボード奏者の}ジョン・ポール・ジョーンズも参加したセッションで「ベックス・ボレロ」という曲を一緒に録音した。^[9]

ヤードバーズは1968年7月7日、ベッドフォードシャーのルートン工科大学で最後のライブを行った。^[10]彼らはまだスカンジナビアでいくつかのコンサートを行う予定だったので、マッカーティとレルフはバンドの義務を果たすためにペイジとベーシストのクリス・ドレヤにヤードバーズの名前を使うことを許可した。ペイジとドレヤは新しいメンバーを組み始めた。ペイジがリードシンガーに最初に候補に挙げたのはテリー・リードだったが、リードはその申し出を断り、バンド・オブ・ジョイとホブストウィードルでシンガーを務めていたロバート・プラントを推薦した。 ^[11]プラントは結局そのポジションを引き受け、バンド・オブ・ジョイの元ドラマーのジョン・ボーナムを推薦した。^[12]ジョン・ポール・ジョーンズは、ドレヤが写真家になるためにプロジェクトから外れた後、妻の提案で空いていたベースギターのポジションについて問い合わせた。^{[13] [注 2]}ペイジはジョーンズがセッションミュージシャンだった頃からの知り合いで、最後のメンバーとして参加することに同意した。^[15]

1968年8月、4人はロンドンのジェラード・ストリートにあるレコード店の下の部屋で初めて一緒に演奏した。 ^[16]ペイジは彼らに「Train Kept A-Rollin'」に挑戦することを提案した。これは元々ジャンプ・ブルースの曲で、ジョニー・バーネットによるロカビリー・バージョンで人気を博し、ヤードバーズによってカバーされていた。「ジョン・ボーナムの演奏を聞いた瞬間に、これは素晴らしいものになると思った...私たちはすぐにチームとして団結した」とジョーンズは回想している。^{[17]スカンジナビアへ出発する前に、グループは}PJプロビーのアルバム「Three Week Hero」のレコーディング・セッションに参加した。このアルバムのトラック「Jim's Blues」ではプラントがハーモニカを演奏し、レッド・ツェッペリンのメンバー4人全員が参加した最初のスタジオ・トラックとなった。^[18]

バンドはニュー・ヤードバーズとしてスカンジナビア・ツアーを完了し、 1968年9月7日、デンマークのグラッザクセにあるエゲゴード・スクール（現在のグラッザクセ・スクール）の祝祭ホールにあるグラッザクセ・ティーン・クラブで初めて観客の前で演奏した。 ^[18]その月の後半、彼らはライブセットに基づいた最初のアルバムのレコーディングを開始した。アルバムは9日間でレコーディングとミックスが行われ、ペイジが費用を負担した。^{[19]アルバム完成後、ドレヤが使用}禁止命令書を発行し、ペイジはスカンジナビア公演でのみニュー・ヤードバーズの名称を使用することが認められたため、バンドは名前の変更を余儀なくされた。 ^[20]新しいバンドの名前が選ばれた経緯に関する1つの説明では、ムーンとエントウィッスルが、ペイジとベックのスーパーグループは「鉛の風船」のように失敗するだろうと示唆したとされている。これは、非常に失敗したり不人気になることを意味する慣用句である。^[21]ピーター・グラントの提案により、グループはリードの「a」を削除した。これは、リードという言葉に馴染みのない人が「リード」と発音しないようにするためである。[ 22 ^{] 「バルーン」という言葉は「}ツェッペリン」に置き換えられたが、音楽ジャーナリストのキース・シャドウィックによると、この言葉はペイジの心に「重さと軽さ、燃えやすさと優雅さの完璧な組み合わせ」をもたらしたという。^[21]

グラントは1968年11月にアトランティック・レコードから14万3000ドル（現在の価値で125万3000ドル）の前払い契約を獲得したが、これは当時、新人バンドにとって同種の契約としては最高額だった。^[23]アトランティックは主にブルース、ソウル、ジャズのアーティストをカタログに抱えるレーベルだったが、1960年代後半にイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドに興味を持ち始めた。ジョーンズの友人で、当時アトランティックでの最初のアルバム『Dusty in Memphis』を仕上げていたイギリス人歌手ダスティ・スプリングフィールドの勧めで、レコード会社の重役たちはレッド・ツェッペリンを一度も見たことがないまま契約した。^[24]契約条件では、バンドはアルバムのリリース時期やツアーの決定権を持ち、各アルバムの内容やデザインについて最終決定権を持っていた。また、各リリースのプロモーション方法やシングルとしてリリースする曲も決定した。彼らはすべての出版権を扱うためにスーパーハイプという会社を設立した。^[16]

まだニュー・ヤードバーズと名乗っていたバンドは、1968年10月4日にニューカッスル・アポン・タインのメイフェア・ボールルームで初のイギリス・ツアーを開始した。^[25]レッド・ツェッペリンとしての最初のショーは、10月25日のバタシーにあるサリー大学であった。 ^[26 ]バンドのツアー生活で重要人物となるツアー・マネージャーのリチャード・コールは、その年の終わりに初の北米ツアーを企画した。 ^{[27] [注 3]}デビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン』は、ツアー中の1969年1月13日に米国でリリースされ、ビルボード・チャートで最高10位となった。^[29]英国では3月31日にリリースされ、最高6位となった。^[30]スティーブ・アーレウィンによれば、このアルバムの印象的なギターリフ、重々しいリズム、サイケデリックなブルース、グルーヴィーでブルージーなシャッフル、そしてイギリスのフォークミュージックの雰囲気が「ハードロックとヘビーメタルの進化における重要な転換点」となったという。^[31]

レッド・ツェッペリンはデビュー1年目にアメリカとイギリスで4回のコンサートツアーをこなし、2枚目のアルバム『レッド・ツェッペリンII』もリリースした。北米の様々なスタジオで主にツアー中に録音されたこのアルバムは、ファーストアルバムよりもさらに商業的に成功し、アメリカとイギリスでチャート1位を獲得した。^[32]このアルバムはデビュー作で確立されたブルースロック中心の音楽スタイルをさらに発展させ、「ヘビーでハード、荒々しくダイレクト」なサウンドを生み出し、大きな影響力を持ち、頻繁に模倣されることになった。^{[33]スティーヴ・ワックスマンは}『レッド・ツェッペリンII』が「ヘビーメタルの音楽的出発点」だったと示唆している。 ^[34]

バンドはアルバムを分割不可能な完全なリスニング体験とみなし、シングルとしてリリースするために既存のトラックを再編集することを嫌った。グラントは、特にロック音楽を扱うラジオやテレビ局がほとんどなかった英国で、アルバムを支持する積極的な姿勢を維持した。しかし、バンドの同意なしに、特に米国でいくつかの曲がシングルとしてリリースされた。^{[35] 1969年、セカンドアルバムのトラック「} Whole Lotta Love 」の編集バージョンが米国でシングルとしてリリースされた。1970年1月にビルボードチャートで4位に達し、100万枚以上を売り上げ、バンドの人気を確固たるものにした。^[36]また、グループはテレビ出演をますます避け、ファンにはライブコンサートで彼らの演奏を聞き、見てほしいと述べた。^{[37] [38]}

2枚目のアルバムの発売後、レッド・ツェッペリンはアメリカツアーを数回行った。最初はクラブや舞踏会で演奏していたが、人気が高まるにつれてより大きなホールで演奏するようになった。^[12]レッド・ツェッペリンの初期のコンサートは4時間以上続くものもあり、レパートリーの拡張や即興のライブバージョンが披露された。これらのショーの多くは海賊版として保存されている。この集中的なコンサートツアーの時期に、バンドは舞台裏での過激さで評判を高めた。^{[39] [注 4]}

1970年、ペイジとプラントはウェールズの人里離れたコテージ、ブロン・イル・オールに引退し、3枚目のアルバム『レッド・ツェッペリンIII』の制作を開始した。^[41]結果は、フォークやケルト音楽の影響を強く受けた、よりアコースティックなスタイルとなり、バンドの多才さを示した。アルバムの豊かなアコースティックサウンドは当初、賛否両論の反応を呼び、批評家やファンは最初の2枚のアルバムの主にエレクトリックなアレンジからの方向転換に驚き、音楽プレスに対するバンドの敵意をさらに煽った。^[42]このアルバムはイギリスとアメリカのチャートで1位を獲得したが、その在籍期間は最初の5枚のアルバムの中で最も短いものとなった。 [43]アルバムのオープニングトラック「移民の歌」は、バンドの意に反して1970年11月にアメリカでシングルとしてリリースされ、ビルボードチャートのトップ20に達した。^[44]

ペイジは1959年製のドラゴンテレキャスターを弾いていたが、友人がペイジのカスタム改造を剥がしてギターを塗り直した。^{[45] [46]} 1969年以降はマホガニーの「ナンバー1」レスポールがペイジのメインギターとなっている。^[47]

1970年代、レッド・ツェッペリンは商業的にも批評的にも新たな高みに達し、初期の業績を凌駕するほど、その時代で最も影響力のあるバンドの一つとなった。^{[48] [39]}メンバーが凝った派手な衣装を着るようになり、バンドのイメージも変化した。ペイジはきらびやかな月と星の衣装を着て派手な外見の先頭に立った。レッド・ツェッペリンはレーザー、プロ仕様のライトショー、ミラーボールなどを使用してショーを変えた。^{[49]彼らは}ボーイング720 （スターシップという愛称）というプライベートジェット機で移動し始め、ホテルのセクション全体を借り切り（ロサンゼルスのコンチネンタル・ハイアット・ハウスは俗に「暴動の家」と呼ばれていた）、放蕩の噂が頻繁に繰り返されるようになった。一つはジョン・ボーナムがライオット・ハウスの貸しフロアをバイクで走り抜けたというもので、^{[50]もうひとつは東京}ヒルトンの一室を破壊したというもので、この事件によりバンドは永久にその施設から追放された。^[51]レッド・ツェッペリンはホテルのスイートルームを荒らしたり、窓からテレビを投げ捨てたりすることで有名だったが、これらの話は誇張されていると主張する者もいる。音楽ジャーナリストのクリス・ウェルチによると、「[レッド・ツェッペリンの]旅は多くの物語を生み出したが、[彼らが]常に無謀な破壊行為やわいせつな行為に手を染めていたというのは神話だった」という。^[52]

レッド・ツェッペリンは1971年11月8日に4枚目のアルバムをリリースした。このアルバムは、レッド・ツェッペリンIV、無題、IV、あるいはレコードレーベルに4つのシンボルが描かれていることから、フォー・シンボルズ、ゾソ、ルーンなどとも呼ばれている。^[53]バンドは、音楽プレスが「ツェッペリンが誇大宣伝だと言い続けている」ことに応えて、4枚目のアルバムをタイトルも情報もなしにリリースしたいと考えていたが、レコード会社はカバーに何か入れたいと考えていたため、話し合いの結果、バンドの4人のメンバーと4枚目のアルバムであることを示す4つのシンボルを入れることで合意した。^[54] 3,700万枚を売り上げたレッド・ツェッペリンIVは史上最も売れたアルバムの1つであり、その絶大な人気により、レッド・ツェッペリンは1970年代のスーパースターとしての地位を確固たるものにした。^{[55] [56]} 2021年までに、米国だけで2,400万枚を売り上げた。^[57]シングルとしてはリリースされなかったトラック「Stairway to Heaven」は、1970年代のアメリカのロックラジオで最もリクエストされ、最も多く再生された曲でした。^[58]グループはアルバムのリリースに続いて、 1971年後半から1973年初頭にかけて、イギリス、オーストラリア、北米、日本、そして再びイギリスをツアーしました。

レッド・ツェッペリンの次のアルバム『聖なる館』は1973年3月にリリースされた。このアルバムではバンドがさらに実験的であり、シンセサイザーやメロトロンのオーケストラの使用を拡大した。ロンドンを拠点とするデザイングループ、ヒプノシスがデザインした主にオレンジ色を基調としたアルバムカバーには、北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイを登る裸の子供たちの姿が描かれている。子供たちは正面から写っていないが、アルバムリリース当時このカバーは物議を醸した。バンドの4枚目のアルバムと同様に、バンド名もアルバムタイトルもジャケットには印刷されていない。^[59]

『聖なる館』は世界中でヒットチャートのトップを飾り、^[60]バンドの1973年の北米コンサートツアーは観客動員数記録を更新し、大規模な講堂やスタジアムを常に満員にした。フロリダのタンパスタジアムでは56,800人のファンを前に演奏し、ビートルズが1965年にシェイスタジアムで達成した記録を破り、309,000ドルの収益を上げた。^{[61]ニューヨーク市の}マディソンスクエアガーデンでの完売した3回の公演は映画化される予定だったが、このプロジェクト（『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』）の劇場公開は1976年に延期された。最終日の公演前に、入場料から得たバンドの金18万ドル（現在の価値で123万5,000ドル）がドレイクホテルの貸金庫から盗まれた。^[62]

1974年、レッド・ツェッペリンはツアー活動を休止し、未発表曲にちなんで名付けられた独自のレコードレーベル、スワン・ソングを設立した。レコードレーベルのロゴは、ウィリアム・リマーによる「Evening: Fall of Day (1869)」という絵に基づいている。この絵には、アポロまたはイカロスと解釈される、翼のある人間のような存在の姿が描かれている。^{[63] [64] [65]}このロゴはレッド・ツェッペリンの記念品、特にTシャツに見られる。スワン・ソングを自身のアルバムのプロモーション手段として使うことに加えて、バンドはレーベルの所属アーティストを拡大し、バッド・カンパニー、プリティ・シングス、マギー・ベルなどのアーティストと契約した。^[66]このレーベルはレッド・ツェッペリンが存在している間は成功していたが、解散後3年も経たないうちに廃業した。^[67]

1975年、レッド・ツェッペリンのダブルアルバム『フィジカル・グラフィティ』がスワン・ソング・レーベルからの最初のリリースとなった。このアルバムには15曲が収録されており、そのうち8曲は1974年にヘッドリー・グランジで録音され、7曲はその前に録音されていた。ローリング・ストーン誌のレビューでは『フィジカル・グラフィティ』はレッド・ツェッペリンの「芸術的な尊敬を得るための試み」と評され、レッド・ツェッペリンが「世界最高のロックバンド」の称号を競うにはローリング・ストーンズとザ・フーしかいないと付け加えられた。^{[68]このアルバムは商業的にも批評的にも大成功を収めた。} 『フィジカル・グラフィティ』のリリース後まもなく、レッド・ツェッペリンのこれまでのアルバムがすべて同時にトップ200アルバムチャートに再ランクインし、^[69]バンドは再び北米ツアーに乗り出し、^[70]今度は洗練された音響・照明システムを採用した。^[71] 1975年5月、レッド・ツェッペリンは当時イギリス最大のアリーナであったロンドンのアールズコートアリーナで5夜連続の公演を行い、チケットは完売した。 ^[70]

アールズコートでの勝利の後、レッド・ツェッペリンは休暇を取り、アメリカで秋のツアーを計画した。ツアーの幕開けはサンフランシスコでの野外公演2公演だった。^{[72]しかし1975年8月、ギリシャの}ロードス島で休暇中だったプラントと妻のモーリーンは大きな交通事故に遭った。プラントは足首を骨折し、モーリーンは重傷を負ったが、輸血によって一命を取り留めた。^[73]ツアーに出られなくなったプラントは、ボーナムとペイジを連れてチャンネル諸島のジャージー島に向かい、 8月から9月まで療養した。その後、バンドはカリフォルニア州マリブで再集結した。この強制的な活動休止中に、次のアルバム『プレゼンス』の素材の多くが書かれた。^[74]

この時までに、レッド・ツェッペリンは世界一のロック・アトラクションであり、^[75]ローリング・ストーンズを含む当時のほとんどのバンドよりも売り上げが多かった。^{[76] 1976年3月にリリースされた} 『プレゼンス』は、レッド・ツェッペリンのサウンドが、以前のアルバムで特徴的だったアコースティック・バラードや複雑なアレンジから離れ、よりストレートでギターを主体としたジャムへと変化したことを示した。プラチナ・セールスを記録したが、『プレゼンス』はファンや音楽プレスの間で賛否両論の反応を呼び、批評家の中にはバンドの行き過ぎが彼らに追いついたのではないかと示唆する者もいた。^{[12] [77]}ペイジはアルバムのレコーディング・セッション中にヘロインを使い始めており、この習慣がバンドの後のライブやスタジオ・レコーディングに影響を与えた可能性があるが、彼はその後これを否定している。^[74]

プラントの負傷のため、レッド・ツェッペリンは1976年にツアーを行わなかった。代わりに、バンドはコンサート映画『The Song Remains the Same』とそれに伴うサウンドトラックアルバムを完成させた。この映画は1976年10月20日にニューヨークで初公開されたが、批評家やファンからの評価はいまいちだった。^{[12]この映画は特にイギリスではヒットせず、}税逃れのため1975年以来ツアーを控えていたレッド・ツェッペリンは、大衆の愛情を取り戻すために苦戦を強いられた。^[78]

1977年、レッド・ツェッペリンは北米で再び大規模なコンサートツアーに乗り出した。バンドは4月30日のシルバードームでのコンサートで76,229人の観客を集め、新たな観客動員記録を樹立した。 ^[79]ギネスブックによれば、これはその日、単独公演としては最大の観客動員数だった。^[80]ツアーは経済的には利益を上げたが、舞台裏の問題に悩まされた。4月19日、約1,000人のファンが2回の完売コンサートのためにシンシナティ・リバーフロント・コロシアムに乱入しようとし、70人以上が逮捕された。また、ガラスのドアに石や瓶を投げて入場しようとした者もいた。^[81] 6月3日、タンパ・スタジアムでのコンサートは、チケットに「雨天決行」と書かれていたにもかかわらず、激しい雷雨のため中止となった。暴動が起こり、逮捕者や負傷者が出た。^[82]

7月23日、カリフォルニア州オークランドのオークランド・コロシアムで開催されたデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルの公演後、プロモーターのビル・グラハムのスタッフがバンドの演奏中にひどく殴打されたため、ボンハムとレッド・ツェッペリンのサポートスタッフは逮捕された。^{[83] [84]}翌日のオークランドでの2回目の公演が、バンドの米国での最後のライブとなった。2日後、 7月30日のルイジアナ・スーパードームでの公演のためにフレンチ・クォーターのホテルにチェックインした時、プラントは5歳の息子カラックが胃腸炎で亡くなったという知らせを受けた。ツアーの残りは直ちにキャンセルされ、レッド・ツェッペリンの将来について様々な憶測が飛び交った。^{[12] [85]}

1978年11月、グループはスウェーデンのストックホルムにあるポーラー・スタジオでレコーディングを行った。その結果生まれたアルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』は音響実験を特徴としており、これもまた批評家から賛否両論の反応を呼んだ。^[86]にもかかわらず、アルバムは発売からわずか2週目にイギリスとアメリカで1位を獲得した。このアルバムの発売により、レッド・ツェッペリンの全カタログが1979年10月27日と11月3日の週にビルボードトップ200に復帰した^。[87]

1979年8月、コペンハーゲンでの2回の前座公演の後、レッド・ツェッペリンはネブワース音楽祭で2回のコンサートのヘッドライナーを務め、初日の観客数は約104,000人に達した。^[88] 1980年6月と7月には短く控えめなヨーロッパツアーが行われ、通常の長いジャムやソロのないシンプルなセットリストが披露された。6月27日、西ドイツのニュルンベルクでの公演で、3曲目の途中でコンサートが突然中断された。ボーナムがステージ上で倒れ、病院に運ばれたためである。^[89]マスコミは、彼の倒れた原因は過度の飲酒と薬物使用ではないかと推測したが、バンドは単に食べ過ぎだったと主張した。^[90]

バンドにとって1977年以来となる北米ツアーは、1980年10月17日に開始される予定だった。9月24日、レッド・ツェッペリンのアシスタント、レックス・キングがボーナムを迎えにきて、ブレイ・スタジオでのリハーサルに参加した。^[91]移動中、ボーナムは朝食のために立ち寄り、ハムロールと一緒にクアドラプル・ウォッカ4杯（16～24米液量オンス（470～710 ml））を飲み干した。ハムロールを一口食べた後、ボーナムはアシスタントに「朝食」と言った。スタジオに到着した後も、ボーナムは大量に飲酒し続けた。その夜遅く、リハーサルは中止となり、バンドはウィンザーのクルーワーにあるペイジの家、オールド・ミル・ハウスに退散した。

真夜中過ぎ、眠っていたボーナムはベッドに運ばれ、横向きに寝かされた。翌日の午後1時45分、ベンジー・ルフェーヴル（レッド・ツェッペリンの新ツアーマネージャー）とジョン・ポール・ジョーンズがボーナムの遺体を発見した。死因は嘔吐物による窒息で、事故死と診断された。^{[92] [93]}検死の結果、ボーナムの体内から他の娯楽用薬物は発見されなかった。不安障害と闘うためにモチバル（抗精神病薬 フルフェナジンと三環系抗うつ薬 ノルトリプチリンの混合薬）を服用し始めたばかりだったが、これらの物質が体内のアルコールと相互作用したかどうかは不明である。^{[94] [95]ボーナムの遺体は火葬され、その灰は1980年10月12日に}ウスターシャー州ラッシュオック教区教会に埋葬された。

予定されていた北米ツアーはキャンセルされ、コージー・パウエル、カーマイン・アピス、バリモア・バーロウ、サイモン・カーク、リック・リー、ベヴ・ベヴァンが彼の代わりとしてバンドに加入するという噂があったにもかかわらず、残ったメンバーは解散を決めた。1980年12月4日のプレス声明では、「親愛なる友人を失ったこと、そして私たち自身とマネージャーが感じた深い一体感から、私たちはこのままでは続けられないと決断したことをお知らせします」と述べられている。^[93]声明には単に「レッド・ツェッペリン」と署名されていた。^[96]

レッド・ツェッペリンの解散後、メンバーによる最初の重要な音楽プロジェクトは、プラントが1981年に結成したハニードリッパーズだった。ペイジがリードギターを担当し、スタジオミュージシャンや友人のジェフ・ベック、ポール・シェイファー、ナイル・ロジャースらが参加したこのグループは、1984年に唯一のアルバムをリリースした。プラントは、レッド・ツェッペリンとは異なる方向性に焦点を絞り、スタンダード曲やR&B調の演奏に力を入れ、 1985年初頭にはビルボードチャートで3位を記録した「シー・オブ・ラヴ」のカバーが目立った。 ^[97]

スタジオアルバム『コーダ』は、ツェッペリンのアウトテイクと未使用トラックのコレクションで、1982年11月に発売された。1970年のロイヤルアルバートホールから2曲、レッド・ツェッペリンIIIと聖なる館のセッションから1曲ずつ、イン・スルー・ジ・アウト・ドアのセッションから3曲が収録されている。また、ペイジが電子効果を加えた1976年のボンハムのドラムインストゥルメンタル「ボンゾズ・モントルー」も収録されている。^[98]

1985年7月13日、ペイジ、プラント、ジョーンズはフィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブエイドコンサートで再集結し、ドラマーのトニー・トンプソンとフィル・コリンズ、ベーシストのポール・マルティネスをフィーチャーした短いセットを演奏した。コリンズはプラントの最初の2枚のソロアルバムに参加しており、マルティネスはプラントのソロバンドのメンバーだった。このパフォーマンスは、2人のドラマーとのリハーサル不足、ペイジの音程外れのギターの苦戦、モニターの不具合、プラントのしわがれた声によって台無しになった。 [ ^{99] [100]}ペイジはこのパフォーマンスを「かなりめちゃくちゃ」と表現し、^[101]プラントはそれを「残虐行為」と表現した。^[99]

3人のメンバーは1988年5月14日、アトランティック・レコード40周年記念コンサートで再結成し、ボーナムの息子ジェイソンがドラムを担当した。結果は再びバラバラだった。プラントとペイジはステージに上がる直前に「天国への階段」を演奏するかどうかで口論し、ジョーンズのキーボードは生放送のテレビ画面には映らなかった。^{[100] [102]}ペイジはパフォーマンスを「非常にがっかりした」と表現し、プラントは「ライブは最悪だった」と語った。^[102]

1990年にリリースされた最初のレッド・ツェッペリン・ボックス・セットは、ペイジの監修のもとリマスターされたトラックを収録しており、バンドの評判を高めたが、メンバー間で再結成についての話し合いが不調に終わった。^{[103]このセットには、}ロバート・ジョンソンの「トラベリング・リヴァーサイド・ブルース」のカバーを含む、これまで未発表だった4曲が含まれていた。 ^{[104]この曲は、}ビルボードの アルバム・ロック・トラック・チャートで最高7位を記録した。 ^[105] レッド・ツェッペリン・ボックス・セット2は1993年にリリースされ、2つのボックス・セットには、すべての既知のスタジオ録音と、いくつかの珍しいライブ・トラックが含まれていた。^[106]

1994年、ペイジとロバート・プラントは90分間のMTVプロジェクト「UnLedded」で再結成した。その後、彼らはレッド・ツェッペリンの曲をリメイクしたアルバム『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 』をリリースし、翌年にはワールドツアーに乗り出した。ジョーンズは再結成について知らされていなかったため、これがバンドメンバー間の亀裂の始まりだったと言われている。^[107]

1995年、レッド・ツェッペリンはエアロスミスのスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーによってアメリカ・ロックの殿堂入りを果たした。ジェイソンとゾーイ・ボーナムも亡き父の代理として出席した。^[108]殿堂入り式典では、ジョーンズが受賞時に「友よ、やっと僕の電話番号を覚えてくれてありがとう」と冗談を言ったことで、バンド内の不和が明らかになった。ペイジとロバート・プラントは驚き、気まずい表情を浮かべた。^[109]その後、タイラーとペリー、ジェイソン・ボーナムのドラムで短い演奏を1回行い、続いてニール・ヤングとマイケル・リーのドラムで2回目の演奏を行った。 ^[108]

1997年、アトランティックはアメリカとイギリスで「Whole Lotta Love」のシングル・エディットをリリースした。これはバンドが母国でリリースした唯一のシングルであり、最高21位を記録した。 ^[110] 1997年11月には、主に1969年と1971年に録音された2枚組のアルバム、Led Zeppelin BBC Sessions^{がリリースされた。 [111]ペイジとプラントは1998年に、すべて新曲を収録した}Walking into Clarksdaleという別のアルバムをリリースしたが、期待外れの売上となり、計画されていたオーストラリア・ツアーの前にパートナーシップは解消された。^[112]

2003年には、3枚組ライブアルバム『How the West Was Won 』と、6時間に及ぶライブ映像を時系列にまとめた『Led Zeppelin DVD』^{が発売され、史上最も売れた音楽DVDとなった。 [113]} 2007年7月、アトランティック/ライノとワーナー・ホーム・ビデオは、 11月に3つのツェッペリンのタイトルを発売すると発表。バンドのキャリアを網羅した24曲のベスト盤『Mothership』 、未発表曲を含むサウンドトラック『The Song Remains the Same』の再発、そして新しいDVDである。 ^[114]ツェッペリンはカタログを合法的にダウンロードできるようにもしたが、^[115]そうした最後のメジャーロックバンドの一つとなった。^[116]

2007年12月10日、レッド・ツェッペリンはロンドンのO2アリーナでアーメット・アーティガン追悼コンサートを開催し、ジェイソン・ボーナム_が再び父親の代わりのドラムを担当した。2009年のギネス世界記録によると、このコンサートは「1つの音楽コンサートのチケット需要が最も高い」という記録を樹立し、オンラインで2000万件のリクエストが寄せられた。^[117]評論家たちはパフォーマンスを賞賛し^[118]、完全再結成の憶測が広まった。^[119]ペイジ、ジョーンズ、ジェイソン・ボーナムはツアーに参加する意向があり、レッド・ツェッペリンの新プロジェクトのための素材に取り組んでいると報じられた。^{[120]プラントは}アリソン・クラウスとのツアー活動を継続したが^[121]、2008年9月にバンドとはレコーディングやツアーは行わないと述べた。^{[122] [123]}「私は彼らに忙しいので待つしかないと伝えた」と彼は2014年に回想している。「私はそのうち気が変わるだろうし、彼らもそれでいいと言っていた。少なくとも私の知る限りでは。しかし、彼らはそうではなかったことが判明した。そしてさらに残念なことに、ジミーはそれを私に不利に利用したのだ。」^[124]

ジョーンズとペイジはプラントの代わりを探していたと伝えられており、エアロスミスのスティーヴン・タイラーやアルター・ブリッジのマイルス・ケネディなどが候補に挙がっていた。^[125]しかし、2009年1月にプロジェクトが中止されたことが確認された。^[126]「ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジェイソン・ボーナムと一緒に演奏する機会を得られたことは、とても特別なことでした」とケネディは回想している。「あれはまさに最高の瞬間でした。とても素晴らしい経験でした。今でもよく思い出します...私にとってとても大切なことです。」^[127]

O2公演の映像作品『セレブレーション・デイ』は2012年10月17日に初公開され、11月19日にDVDが発売された。^[128]この映画は一夜にして200万ドルの興行収入を上げ、ライブアルバムはイギリスとアメリカでそれぞれ4位と9位に達した。^{[129]映画の初公開後、ペイジは}バンドのディスコグラフィーをリマスターしていることを明らかにした。^[130]最初のアルバム群である『レッド・ツェッペリン』、『レッド・ツェッペリンII』、および『レッド・ツェッペリンIII』は2014年6月2日に発売された。 ^[131]第二弾のアルバム群である『レッド・ツェッペリンIV』と『聖なる館』は2014年10月27日に発売された。^[132] 『フィジカル・グラフィティ』は、最初の発売からほぼ40年後の2015年2月23日に発売された。^[133]スタジオアルバムの再発の第4弾であり最終弾である『プレゼンス』、『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』、『コーダ』は2015年7月31日にリリースされた。^[134]

このリマスタープロジェクトを通じて、各スタジオアルバムはCDとビニールレコードで再発行され、また、これまで未発表の素材のボーナスディスクを含むデラックスエディションでも販売されました（Codaのデラックスエディションには2枚のボーナスディスクが含まれます）。各アルバムは、スーパーデラックスエディションボックスセットでも販売され、CDと180グラムビニールレコードの両方にリマスターされたアルバムとボーナスディスク、すべてのコンテンツを96kHz / 24ビットでダウンロードできる高解像度オーディオカード、珍しい未発表の写真や記念品が満載のハードカバーの本、および高品質のオリジナルアルバムカバーのプリントが含まれていました。^[135]

2015年11月6日、バンドの新しくリマスターされたオーディオトラックを使用して、コンピレーション『マザー^{シップ』が再発された。 [136]}再発キャンペーンは翌年も続き、 2016年9月16日にBBCセッションが再リリースされた。この再発には、海賊版が大量に出回ったが公式にはリリースされなかった「サンシャイン・ウーマン」を含む、未発表のBBCレコーディング9曲を収録したボーナスディスクが含まれていた。^[137]

バンドの50周年を記念して、ペイジ、プラント、ジョーンズはバンド結成50周年を祝う公式イラスト入り本を発表した。^{[138]また、この記念として2018年3月23日に}『How the West Was Won』の再発盤がリリースされ、アルバムの初プレスのビニール盤が収録された。^{[139] 2018年4月21}日のレコード・ストア・デイには、レッド・ツェッペリンは21年ぶりのシングルとなる7インチ・シングル「Rock and Roll」（サンセット・サウンド・ミックス） / 「Friends」（オリンピック・スタジオ・ミックス）をリリースした。^[140]

2020年10月、ペイジは写真集『ジミー・ペイジ：ザ・アンソロジー』をリリースし、バンド結成50周年を記念したドキュメンタリー映画を制作することを発表した。^{[141]ドキュメンタリー映画}『ビカミング・レッド・ツェッペリン』の制作途中版が2021年のヴェネツィア映画祭で上映された。^[142]バンドのメンバーが伝記ドキュメンタリー映画への参加に同意するのは今回が初めてである。^[143]

レッド・ツェッペリンの音楽はブルースに根ざしていた。^[12]マディ・ウォーターズやスキップ・ジェイムスといったアメリカのブルース・アーティストの影響は、最初の2枚のアルバムで特に顕著だった。また、ハウリン・ウルフの独特なカントリー・ブルース・スタイルも同様だった。^{[144] 1枚を除くすべてのスタジオ・アルバムには}12小節ブルースを中心とした曲が収録されており、ブルースは音楽的にも歌詞的にも直接的、間接的に他の曲に影響を与えた。^[145]バンドはイギリス、ケルト、アメリカのフォーク・リバイバル音楽にも強く影響を受けた。^[12]スコットランドのフォーク・ギタリスト、バート・ヤンシュはペイジにインスピレーションを与え、ペイジは彼からオープン・チューニングとアグレッシブなストロークを自分の演奏に取り入れた。^[27]バンドはまた、ワールドミュージック、^{[12]初期の}ロックンロール、ジャズ、カントリー、ファンク、ソウル、レゲエの要素を含む幅広いジャンルを取り入れており、特に『Houses of the Holy』とそれに続くアルバムではそれが顕著であった。^[144]

最初の2枚のアルバムの素材は、主にブルースのスタンダード曲^[12]とフォークソングの長時間のジャムセッションで構成されていた。^{[146] [147]}この手法により、さまざまな曲やバージョンの音楽的要素と歌詞の要素、さらには即興の部分を組み合わせて新しい素材が作られたが、後に盗作の告発や著作権をめぐる法的な争いにつながった。^[146] 通常、最初に音楽が作られ、時には即興の歌詞が作られ、その後、曲の最終バージョンのために書き直されることもあった。^{[147] 1970年の}ブロン・イル・オールへの訪問以来、ペイジとプラントの作曲パートナーシップが主流となり、ペイジが主にアコースティックギターで音楽を提供し、プラントがバンドの主任作詞家として登場した。その後、ジョーンズとボーナムが、曲が完成するにつれて、リハーサルやスタジオで素材に書き加えていった。^[148]バンドのキャリアの後半では、ペイジは作曲では控え目に、ジョーンズはキーボードで作曲することが多く、音楽制作においてますます重要な存在となった。その後、プラントはペイジとボーナムが自分のパートを作り上げる前に歌詞を付けた。^{[149] [150]}

初期の歌詞はバンドのブルースやフォークのルーツを引き継いでおり、他の曲の歌詞の断片を混ぜることが多かった。^[151]バンドの曲の多くはロマンス、片思い、性的欲求といったテーマを扱っており、ロック、ポップ、ブルースでは一般的だった。^{[152]歌詞の一部、特にブルースに由来するものは}女性蔑視的だと解釈されてきた。^[152]特に『レッド・ツェッペリンIII』では神話や神秘主義の要素を音楽に取り入れているが、 ^[12]これは主にプラントの伝説や歴史への関心から生まれたものである。^{[153]これらの要素はペイジの}オカルトへの関心を反映しているとよく受け止められ、その結果、録音にはサブリミナルの悪魔的メッセージが含まれているという非難が起こり、その一部はバックマスキングに含まれていると言われていたが、これらの主張はバンドや音楽評論家によって概ね否定された。^{[154]プラントの作詞における田園的なファンタジーは、}ブラック・カントリー地方の風景とJ・R・R・トールキンのファンタジー小説『指輪物語』に触発されたものである。^{[155]スーザン・ファストは、プラントがバンドの主な作詞家として登場するにつれて、曲は}1960年代の西海岸のカウンターカルチャーとのつながりをより明らかに反映するようになったと主張する。^[156]バンドのキャリアの後半では、プラントの歌詞はより自伝的になり、楽観的ではなくなり、彼自身の経験や状況に基づいている。^[157]

音楽学者ロバート・ヴァルザーによると、「レッド・ツェッペリンのサウンドはスピードとパワー、独特なリズムパターン、対照的な段々になったダイナミクス、歌手ロバート・プラントの泣き叫ぶようなボーカル、ギタリストジミー・ペイジのひどく歪んだクランチが特徴的だった」^{[158] 。これらの要素により、彼らはしばしば}ハードロック^[159]とヘビーメタル^[158]の創始者の一人として挙げられ、 ^[160]また「決定的なヘビーメタルバンド」と評されてきた^[12]が、バンドのメンバーはしばしばそのレッテルを避けてきた。^{[161]レッド・ツェッペリンは}ディープ・パープルやブラック・サバス とともに、「70年代前半から中期のイギリスのハードロックとヘビーメタルの不浄な三位一体」と呼ばれてきた。^{[162]この評判の一部は、バンドが「Whole Lotta Love」や「} The Wanton Song 」などの曲で歪んだギターリフを使用していることによる。^{[10] [163]}リフはギター、ベース、ドラムで正確に重複されることはなく、代わりにメロディーやリズムのバリエーションがありました。^[164]ペイジのギター演奏はブルースの音階の要素と東洋音楽の要素を取り入れていました。^[165]プラントの高音の叫び声の使用は、ジャニス・ジョプリンのボーカルテクニックと比較されています。^{[10] [166]} ロバート・クリストガウは、彼がグループの重厚な「パワーブルース」の美学に不可欠であり、ペイジのギターパートと同様に「機械的効果」として機能していると感じました。プラントがアコースティック曲のいくつかで「本当の感情をほのめかしている」と指摘する一方で、クリストガウは彼が伝統的なブルース歌唱の感情表現の強調を捨て、声の正確さとダイナミクスを優先したと信じていた。「性差別的なブルースの決まり文句を口にしているときも、バンドの半分聞き取れず半分理解できない騎士道やカウンターカルチャーについての歌詞を歌っているときも、彼の声には感情が欠けている。昔のテナーやバリトンのように、彼は自分の声を楽器、具体的にはエレキギターにしたいのだ。」^[167]ボーナムのドラミングは力強く、素早いロールとベースドラム1本での速いビートで知られていた。一方、ジョーンズのベースラインはメロディアスと評され、キーボード演奏はバンドのサウンドにクラシカルなタッチを加えていた。^{[168] [10]}

レッド・ツェッペリンはハードロックバンドとして広く見なされてきたが、クリストガウは彼らをアートロックとしても見なしていた。^{[169]ポピュラー音楽学者の}リービー・ガロファロによると、「流​​行に敏感な批評家たちはレッド・ツェッペリンの超マッチョな表現に対して建設的な位置づけを見出せなかったため、彼らは幅広い影響を受けているにもかかわらずアートロックのカテゴリーから除外された」という。^[170]クリストガウは1972年に、このバンドは「有機的にではなく知的にロックンロールに関係している」ためアートロックと見なすことができ、「増幅されたビート」を「一種の形式的な挑戦」として理想化していると書いている。ジェスロ・タルやイエスのような同時代のバンドが「ビートと音量の物理的な強制力で精神を巻き込む」のに対し、レッド・ツェッペリンは「奇妙に知的な配色のボディミュージックを作り、セクシュアリティよりも攻撃性を喚起する」そのため、ブラック・サバスやモット・ザ・フープルのような他の第二世代のイギリスのハードロックバンドと同様に、彼らは知識層と労働者階級の若者の両方を「奇妙な潜在的二重の聴衆」として引き付けることができる。^[171]数年後、イン・スルー・ジ・アウト・ドアの「調和のとれたシンセサイザーの華やかさ」は、クリストガウにとって彼らがアートロックバンドであることをさらに確信させた。^[169]

ペイジは、レッド・ツェッペリンには「光と影」のある音楽を作ってほしいと語っていた。これは、アコースティック楽器をより多く使用した『レッド・ツェッペリンIII 』から、より明確に実現され始めた。 ^[12]このアプローチは、4枚目のアルバム、特にアコースティックギターとリコーダーで始まり、ドラムと重いエレクトリックサウンドで終わる「 Stairway to Heaven 」で例示されている。 ^{[172] [173]}レコーディングキャリアの終わりに向かって、彼らはジョーンズのキーボードモチーフが支配的な、よりメロウでプログレッシブなサウンドに移行した。 ^{[174]彼らはまた、マルチトラッキングやギターパートの}オーバーダビングなど、さまざまなレイヤーや制作テクニックをますます使用するようになった。^[144]ダイナミクス感覚とアンサンブルアレンジメントへの彼らの重点^[144]は、単一の音楽ジャンルを超越した個性的なスタイルを生み出していると考えられている。 [ ^{175] [176]}イアン・ペディは、彼らは「...騒々しく、力強く、しばしば重厚だったが、彼らの音楽はユーモラスで、自己反省的で、非常に繊細だった」と主張している。^[177]

レッド・ツェッペリンはロック音楽史上最も成功し、革新的で影響力のあるバンドの一つであると多くの人が考えている。^[180]ロック評論家のミカル・ギルモアは「レッド・ツェッペリンは、才能があり、複雑で、洞察力があり、美しく、そして危険で、自分たち自身を含め、あらゆるものを克服しなければならなかったにもかかわらず、20世紀の音楽の中で最も永続的な作曲と演奏の集合体の一つを作った」と述べている。^[94]

レッド・ツェッペリンは、ディープ・パープル^[181] 、ブラック・サバス^[182] 、ラッシュ[ ^{183 ]} ​​、クイーン[184] 、スコーピオンズ^[185]、エアロスミス^[186]、ブラック・クロウズ^[187]、メガデス[188]などのハードロックやヘビーメタルバンド、またトゥール^[189]やドリーム・シアター[ ^{190 ]}などのプログレッシブメタルバンドに影響を与えている。彼らは、ラモーンズ^[191]、ジョイ・ディヴィジョン^{[192] [193]}、カルトなど、いくつかの初期パンクやポストパンクバンドに影響を与えた。^{[194]彼らはまた、}オルタナティブロックの発展にも重要な影響を与え、バンドは1970年代半ばの「ツェッペリンサウンド」の要素を取り入れ、^{[195] [196]}スマッシング・パンプキンズ、^{[197] [198]}ニルヴァーナ、^[199]パール・ジャム、^[200]サウンドガーデンなどが含まれる。^[201]マドンナ、^[202]シャキーラ、^[203]レディー・ガガ、^[204]ケシャ、^[205]ケイティ・メルアなど、さまざまなジャンルのバンドやアーティストがレッド・ツェッペリンの影響を認めている。^[206]

レッド・ツェッペリンは音楽ビジネス、特にアルバム志向のロック（AOR）とスタジアムロックの発展に大きな影響を与えたとされている。^{[207] [208]} 1988年、当時ゲフィン・レコードのA&R担当役員だったジョン・カロドナーは次のように述べている。

私の意見では、ビートルズの次に歴史上最も影響力のあるバンドです。レコード、AORラジオ、コンサートでの音楽のあり方に影響を与えました。彼らは「天国への階段」でAORラジオ形式の基準を設定し、必ずしもトップ40ヒット曲ではないAORヒットを生み出しました。彼らは最初の本格的な大規模なアリーナコンサートショーを開催し、常に売り切れ、サポートなしでスタジアムで演奏しました。彼らと同じくらいうまくできる人はいますが、誰も彼らを超えることはできません。^[209]

ローリング・ストーンズの元プロデューサー兼マネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムは、レッド・ツェッペリンがレコード業界に大きな影響を与えたこと、そしてロックコンサートが大勢の観客に向けて運営され披露された方法についてコメントした。^{[210] 2007年、彼らはBBC/VH1シリーズ}「セブン・エイジズ・オブ・ロック」のスタジアム・ロックのエピソードで特集アーティストとして登場した。^[211]

いくつかの情報源によると、このバンドは世界中で2億枚以上のアルバムを売り上げている^{[116] [212]}が、他の情報源によると、3億枚を超えるレコードを売り上げたと述べている^[213]。これには米国での認定ユニット1億1,150万枚が含まれる。全米レコード協会によると、レッド・ツェッペリンは米国で3番目に売れているバンドであり、5番目に売れている音楽グループであり、5枚以上のダイアモンドアルバムを獲得したわずか4組のうちの1つである。^{[214]彼らは}全英アルバムチャートで8作連続で1位を獲得し、これはABBAと並んで、全英ナンバーワンアルバム連続記録である。^[215]レッド・ツェッペリンは、ロック音楽の歴史上、最も海賊版が作られているアーティストの1つであり続けている。 ^[216]

レッド・ツェッペリンはまた、文化的にも大きな影響を与えた。ローリング・ストーン誌の『ロックンロールの歴史』編集者ジム・ミラーは、 「ある意味では、レッド・ツェッペリンは、ロックを受動的な感覚的関与とみなす60年代のサイケデリック倫理の最終開花を表している」と論じている。 ^[217]レッド・ツェッペリンは、男性的で攻撃的な「コック・ロック」の「典型的な提供者」^[218]とも評されているが、この主張には異論もある。^[219]バンドのファッションセンスは独創的であり、クリスティーズ・オークションハウスのポップカルチャー責任者シメオン・リップマンは、「レッド・ツェッペリンはファッションに大きな影響を与えた。彼らを取り巻くオーラ全体がとてもクールで、人々はそれを手に入れたいからだ」とコメントしている。^{[220]レッド・ツェッペリンは、}モトリー・クルーやスキッド・ロウといった1980年代のグラムメタルバンドのビッグヘアの基礎を築いた。^[221]他のミュージシャンも、レッド・ツェッペリンの服装、ジュエリー、ヘアスタイルに対する姿勢の要素を取り入れており、キングス・オブ・レオンのヒップスターフレアやタイトなバンドTシャツ、ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトのシャギーヘア、ぴったりとしたTシャツ、ブルースマンヘア、カサビアンのギタリスト、セルジオ・ピッツォーノのシルクスカーフ、トリルビー、サイドレースのタイトジーンズなどがその例である。^[220]

レッド・ツェッペリンは、そのキャリアを通じて多くの栄誉と賞を獲得してきた。1995年にロックの殿堂入りを果たし、 ^[108] 2006年には英国音楽の殿堂入りを果たした^。[222]バンドが受賞した賞には、 2005年のアメリカン・ミュージック・アワードや2006年のポーラー音楽賞などがある。 ^{[223]レッド・ツェッペリンは2005年に}グラミー賞生涯功労賞を受賞し、^[224]彼らのレコーディングのうち4つがグラミーの殿堂入りを果たしている。^{[225]彼らは米国で5枚の}ダイアモンド・アルバム、14枚のマルチ・プラチナ、4枚のプラチナ、1枚のゴールド・アルバムを獲得しており、^[226]英国では5枚のマルチ・プラチナ、6枚のプラチナ、1枚のゴールド、4枚のシルバー・アルバムを獲得している。^[227] ローリングストーン誌は2004年にレッド・ツェッペリンを史上14番目に偉大なアーティストに選出した。^[228]

2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、レッド・ツェッペリンが29位、^[229] レッド・ツェッペリンIVが66位、^[230] フィジカル・グラフィティが70位、^[231] レッド・ツェッペリンIIが75位、^[232]聖なる館が149位にランクインした^{。[233]また、2004年の}ローリングストーン誌の「史上最高の歌500選」では、「天国への階段」が31位、「ホール・ロッタ・ラヴ」が75位、^[234]「カシミール」が140位、^[235]「ブラック・ドッグ」が294位、^[236]「ハートブレイカー」が320位、^[237]「ランブル・オン」が433位にランクインした。 ^[238]

2005年、ペイジは慈善活動を認められ大英帝国勲章オフィサーを受章し、2009年にはプラントもポピュラー音楽への貢献が認められ大英帝国勲章コマンダーを受章した。 ^[239]バンドはVH1の「ハードロック界の最も偉大な100人のアーティスト」^[240]とクラシック・ロックの「史上最高のライブバンド50組」で1位にランクされている。^[241] BBCラジオ2の投票で彼らは最も優れたロックバンドに選ばれた。^[242] 1977年に「英国音楽への顕著な貢献」に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、 ^[243] 1997年の第42回アイヴァー・ノヴェロ賞授賞式では「生涯功労賞」も受賞した。 ^[244]バンドは2008年のMOJOアワードで一度限りの再結成に対して「最優秀ライブアクト」賞を受賞し、「史上最高のロックンロールバンド」と評された。^[245] 2010年、レッド・ツェッペリンIVは、ロイヤルメールが発行した英国の郵便切手に記念された英国アーティストの10のクラシックアルバムカバーの1つであり、ジミー・ペイジによって発表された。^{[246] [247]レッド・ツェッペリンは2012年の}ケネディ・センター名誉賞の受賞者に選ばれた。^[248]

• ロバート・プラント– ボーカル、ハーモニカ
• ジミー・ペイジ– ギター
• ジョン・ポール・ジョーンズ– ベース、キーボード
• ジョン・ボーナム– ドラム、パーカッション（1980年死去）

解散後のゲストミュージシャン

• トニー・トンプソン– ドラム(1985)
• フィル・コリンズ– ドラム(1985)
• ポール・マルティネス– ベース(1985)
• ジェイソン・ボーナム– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1988、1995、2007)
• マイケル・リー– ドラム(1995)

• レッド・ツェッペリン(1969)
• レッド・ツェッペリン II (1969)
• レッド・ツェッペリンIII (1970)
• 無題アルバム(1971) (通称Led Zeppelin IV )
• 聖なる館（1973）
• フィジカル・グラフィティ（1975）
• プレゼンス（1976）
• イン・スルー・ジ・アウト・ドア（1979）
• コーダ（1982）

• レッド・ツェッペリンの曲のカバーバージョン一覧
• レッド・ツェッペリンの曲のリスト（他の人が書いた、または他の人がインスピレーションを得たもの）