エルトン・ジョン

お客様 エルトン・ジョン ＣＢＥ ​
2023年のグラストンベリー・フェスティバルでのジョン
生まれる	レジナルド・ケネス・ドワイト (1947-03-25) 1947年3月25日（77歳） ピナー、ミドルセックス、イングランド
母校	王立音楽アカデミー
職業	歌手 作詞家 作曲家 ピアニスト
活動年数	1962年～現在
配偶者たち	レナーテ・ブラウエル ​ ​ （ 1984年結婚 、 1988年離婚）  デビッド・ファーニッシュ ​ （ 2014年卒業）
子供たち	2
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップロック グラムロック ソフトロック ブルース
楽器	ボーカル ピアノ キーボード
ディスコグラフィー	アルバム シングル
ラベル	フィリップス 会議 デイビッド ユニ パラマウント MCAA ゲッフェン ロケット 島 水銀 アイランド・デフ・ジャム インタースコープ ヴァージンEMI エミ
メンバー	エルトン・ジョン・バンド
以前は	ブルーソロジー
Webサイト	エルトンジョン
Musical artist

サー・エルトン・ハーキュリーズ・ジョン CH CBE（本名：レジナルド・ケネス・ドワイト、1947年3月25日）^{[1]は、イギリスの歌手、作詞家、ピアニストです。特に1970年代の作品で批評家やミュージシャンから絶賛され、彼の音楽とショーマンシップは}音楽業界に大きな影響を与えました。^[2]作詞家バーニー・トーピンとの作詞作曲パートナーシップは、歴史上最も成功したパートナーシップの1つです。^[3]

ジョンはピナーで育ち、幼い頃からピアノを習い、奨学金を得て英国王立音楽アカデミーに入学し、5年間学んだ。1962年にブルースバンド「ブルーソロジー」を結成したが、1967年に脱退してソロ活動を開始し、同年にトーピンと出会う。2年間、彼らは他のアーティストのために曲を書き、ジョンはセッションミュージシャンとして活動した。1969年、ジョンはデビューアルバム「エンプティ・スカイ」をリリースし、1年後にはエルトン・ジョン・バンドを結成し、初のヒットシングル「ユア・ソング」もリリースした。^[4]ジョンの批評的、商業的な成功は1970年代にピークを迎え、アメリカとイギリスの両方で「ホンキー・シャトー」 （1972年）から始まり「ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ」（1975年）で最高潮に達する一連のヒットアルバムをリリースした。^[5]彼の成功は1980年代、1990年代にも続き、両年代で数々のヒットシングルとアルバムを生み出した。^{[6] [7]}そして、それ以来、彼は新しい音楽をレコーディングし続けている。^{[8] [9]}ジョンはミュージカル映画や演劇でも成功を収めており、『ライオンキング』（1994年）、『アイーダ』（2000年）、『ビリー・エリオット』（2005年）の音楽を作曲した。ジョンの最後のツアーである『フェアウェル・イエロー・ブリック・ロード』（2018年 - 2023年）は、当時史上最高の収益を上げたツアーとなった。 ^[10]彼の生涯とキャリアは、2019年の伝記映画『ロケットマン』でドラマ化された。

ジョンはHIV/エイズ慈善事業の資金調達者であり、1980年代後半からエイズとの闘いに関わっている。^{[11] [12] [13]彼は1992年に}エルトン・ジョン・エイズ財団を設立し、設立以来3億ポンド以上を集め、1年後には毎年恒例のエイズ財団アカデミー賞パーティーを主催し始め、それ以来ハリウッド映画業界で最大規模の知名度の高いオスカーパーティーの1つとなっている。^{[14]ジョンは1976年から1987年、そして1997年から2002年まで}ワトフォード・フットボール・クラブの会長兼取締役を務め、クラブの終身名誉会長である。^{[15] [16]} 1970年代後半から1980年代後半にかけて、ジョンは重度の薬物とアルコール依存症を発症したが、1990年以降はクリーンでシラフでいる。^[17] 2005年に彼は長年のパートナーであるカナダ人映画監督のデイビッド・ファーニッシュとシビルパートナーシップを結んだ。彼らは2014年にイングランドとウェールズで同性婚が合法化されたときに結婚した。 ^[18]

ジョンは、全英シングルチャートと米ビルボードホット100で50曲以上のトップ40ヒットを記録しており、両国で9曲が1位を獲得したほか、米国ではアルバム7作連続で1位を獲得している。^{[19] [20]}全世界で3億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人となっている。^[21]米ビルボードチャートの歴史上、最も成功したソロアーティストである。^[22]ダイアナ妃へのトリビュートシングル「キャンドル・イン・ザ・ウィンド1997」は、 1974年のシングルを書き直したもので、 全世界で3,300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたチャートシングルとなっている。^{[23] [24] [25]} 2021年、彼は60年間にわたって全英トップ10シングルを獲得した初のソロアーティストとなった。^{[26] [27] [28]}ジョンは数々の賞を受賞しており、エミー賞、グラミー賞5回、アカデミー賞2回、トニー賞を含むEGOTを受賞した19人のエンターテイナーの一人です。^{[29] [30]}また、ゴールデングローブ賞2回、ローレンス・オリヴィエ賞、ケネディ・センター名誉賞を受賞しています。 1992年にソングライターの殿堂入り、1994年にはロックの殿堂入りを果たし、アイヴァー・オー・アカデミーの会員でもあります。 1998年には音楽と慈善活動への貢献が認められナイト爵に任命され、 2020年には名誉勲章受勲者となりました。^[31]

エルトン・ジョンは、1947年3月25日にミドルセックス州ピナー（現在はハロー・ロンドン特別区の一部）で、スタンリー・ドワイト（1925年 - 1991年）の長男、シーラ・アイリーン（旧姓ハリス、1925年 - 2017年）の一人っ子として、レジナルド・ケネス・ドワイトとして生まれた。^{[32] [33] [34]}彼は、母方の祖父母によってピナーの公営住宅で育てられた。彼の両親は1945年に結婚し、 ^[35]家族は近くの半戸建て住宅に引っ越した。^{[36] [37] [38]彼は、ピナー・ウッド・ジュニア・スクール、レディフォード・スクール、}ピナー・カウンティ・グラマー・スクールで教育を受け、17歳でAレベル試験の直前に音楽の道を志すために退学した。^{[39] [40] [41]}

ジョンが音楽家としてのキャリアを真剣に考え始めたとき、イギリス空軍に勤務していた父親は、銀行家のようなもっと普通の職業に彼を進ませようとした。^{[42] [39]}ジョンは、自分の派手なステージ衣装やパフォーマンスは、束縛された子供時代を解放する手段だったと語っている。^[41]両親はどちらも音楽的才能があり、父親は軍隊のダンスパーティーで演奏するセミプロのビッグバンド、ボブ・ミラー・バンドのトランペット奏者だった。^[41]ドワイト家は熱心なレコード購入者で、ジョンに当時の人気歌手やミュージシャンを紹介した。

ジョンは幼いころから祖母のピアノを弾き始め、^[43] 1年も経たないうちに母親は彼がワルトトイフェルの「スケーターズ・ワルツ」を耳で弾いているのを耳にした。^{[39] [40]}パーティや家族の集まりで演奏した後、7歳で正式なピアノレッスンを始めた。学校ではメロディーを作曲する能力など音楽的才能を発揮し、学校行事でジェリー・リー・ルイスのように演奏して評判を博した。11歳で王立音楽アカデミーのジュニア奨学金を獲得した。教師の一人によると、ジョンは初めて聞いたジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの4ページの曲を、まるで「蓄音機のレコード」のようにすぐに弾き返したという。 ^[40]

その後5年間、ジョンはロンドン中心部にあるアカデミーの土曜日のクラスに通い、土曜日のクラスでフレデリック・ショパンやヨハン・セバスチャン・バッハを弾いたり、聖歌隊で歌ったりするのが楽しかったと語っているが、それ以外は熱心なクラシック音楽の生徒ではなかったという。 ^[40]「アカデミーに行くのがちょっと嫌だった」と彼は言う。「私は、練習しなくてもなんとか合格できる、なんとか成績を伸ばせるような子供の一人でした。」^[40]彼は時々授業をさぼってロンドン地下鉄に乗っていたと語っている。^[40]何人かの教師が彼が「模範的な生徒」だったと証言しており、ここ数年はアカデミーの授業に加えて個人教師のレッスンを受けていた。^[40]彼は最終試験を受ける前にアカデミーを去った。^[44]

ジョンの母親は息子に対して厳しかったが、夫よりも活発で、自由な精神の持ち主だった。スタンリー・ドワイトは息子に興味を示さず、しばしば家にいなかったため、ジョンは主に母親と母方の祖母に育てられた。父親が家にいると、ドワイト夫妻は激しく口論し、ジョンを非常に苦しめた。^[40] 14歳のとき、彼らは離婚した。その後、母親は地元の画家フレッド・フェアブラザーと再婚した。彼は思いやりがあり協力的な継父で、ジョンは彼を愛情を込めて「ダーフ」（「フレッド」を逆から読む）と呼んでいた。^[40]彼らは、以前の2つの家からそれほど遠くない、フロム・コートと呼ばれる8戸のアパートの3A号室に引っ越した。そこでジョンはロックスターとしてのキャリアをスタートさせる曲を書いた。彼はそこで、4枚のアルバムが同時にアメリカのトップ40にランクインするまで暮らした。^[45]

15歳のとき、母親と義父の助けで、ジョンは近くのパブ、ノースウッドヒルズホテルにピアニストとして雇われ、木曜から日曜の夜に演奏した。^{[46] [47]単に「レジー」と呼ばれた彼は、}ジム・リーヴスやレイ・チャールズの曲や自身の曲など、幅広い人気スタンダードを演奏した。 ^{[48] [49]}短期間活動したコルベットというグループで活動して、彼の人生を締めくくった。^{[40]十代の頃は視力は正常だったが、ジョンは}バディ・ホリーの真似をするために角縁の眼鏡をかけ始めた。^{[50] [51]}

1962年、ジョンは友人数名とブルーソロジーというバンドを結成した。昼間は音楽出版社の雑用をこなし、夜はロンドンのホテルのバーでのソロギグとブルーソロジーでの活動に分かれていた。1960年代半ばまでに、ブルーソロジーはアイズレー・ブラザーズ、メジャー・ランス、パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズといったアメリカのソウルやR&Bミュージシャンのツアーバックを務めていた。1966年、バンドはロング・ジョン・ボールドリーの前座バンドとなり、マーキー・クラブで16回演奏した。^[52]

1967年、ジョンはイギリスの音楽紙「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」に、当時リバティ・レコードのA&Rマネージャーだったレイ・ウィリアムズが掲載した広告に応募した。^[53] 2人が初めて会ったとき、ウィリアムズはジョンに、同じ広告に応募していたバーニー・トーピンが書いた歌詞の入った未開封の封筒を手渡した。 ^[54]ジョンはその歌詞に曲を付けてトーピンに送り、これが現在も続く数十年にわたる協力関係の始まりとなった。2人が初めて会った1967年、彼らはジョン/トーピンの最初の曲「スケアクロウ」を録音した。6ヵ月後、ジョンはブルーソロジーのメンバー2人、サックス奏者のエルトン・ディーン、ボーカリストのロング・ジョン・ボールドリーに敬意を表してエルトン・ジョンという名前で活動し始めた。^[48]彼は1972年1月7日に法的に名前をエルトン・ヘラクレス・ジョンに変更した。 ^[55]「ヘラクレス」は、ジョンが大ファンだったイギリスのシットコム『ステップトゥー・アンド・サン』に登場する馬の名前に由来している。^[56][update]

ジョンとトーピンのチームは1968年にディック・ジェイムスのDJMレコードにスタッフ・ソングライターとして参加し、その後2年間にわたりロジャー・クックやルルなど様々なアーティストのために曲を書いた。^[57]トーピンは1時間もかからずに歌詞をまとめて書き、ジョンに渡すと、ジョンは30分でそれぞれの曲を書き、すぐに思いつかないと歌詞を破棄した。^{[57] 2年間にわたり、彼らはジェイムスが歌手に売り込むための}イージーリスニング曲を書いた。彼らの初期の作品には、 1969年のユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表候補となったルルの「I Can't Go On (Living Without You)」がある。これは6曲中6曲目だった。1969年、ジョンはロジャー・ホジソンの最初のシングル「Mr. Boyd」でピアノを担当した。この曲はカルテットのカレブ・クエイとナイジェル・オルソンが加わった。^{[58] [59]}

音楽出版者のスティーブ・ブラウンの助言を受けて、ジョンとトーピンは、ジョンがDJMで録音するより複雑な曲を書き始めた。最初の曲はシングル「I've Been Loving You」（1968年）で、ブルーソロジーの元ギタリスト、ケイレブ・クエイがプロデュースした。1969年、ジョンはクエイ、ドラマーのロジャー・ポープ、ベーシストのトニー・マレーとともに、別のシングル「Lady Samantha」とアルバム「Empty Sky 」を録音した。次のアルバム「エルトン・ジョン」では、ジョンとトーピンはガス・ダッジョンをプロデューサーに、ポール・バックマスターを音楽アレンジャーに迎えた。エルトン・ジョンは1970年4月にイギリスではDJMレコード/パイ・レコード、アメリカではユニ・レコードからリリースされ、ゴスペル風のロックと感動的なバラードという、その後のアルバムの公式を確立した。アルバムの最初のシングル「Border Song 」は、ビルボードホット100で最高92位を記録した。 2枚目の「Your Song 」は、全英シングルチャートで7位、全米で8位となり、ジョンの歌手として初のヒットシングルとなった。^[60]このアルバムはすぐに彼の初のヒットアルバムとなり、米国ビルボード200で4位、全英アルバムチャートで5位となった。^{[60] [61]}

ジョンの初のアメリカ公演は、元スペンサー・デイヴィス・グループのドラマー、ナイジェル・オルソンとベーシストのディー・マレーのバックコーラスを伴い、1970年8月25日にカリフォルニア州ロサンゼルスのトルバドールで行われ、成功を収めた。^[62]コンセプトアルバム『タンブルウィード・コネクション』は1970年10月に発売され、イギリスで2位、アメリカで5位に達した。^[60]ライヴアルバム『17-11-70』（アメリカでは11-17-70 ）は、ニューヨークのWABC-FMのA&Rスタジオから放送されたライブショーを録音した。東海岸の海賊版業者が公式アルバムの数週間前にパフォーマンスをリリースしたため、アメリカでのライヴアルバムの売り上げは打撃を受け、ディック・ジェームス・ミュージックが選んだ40分だけでなく、放送された60分すべてが収録されていた。^[63]

ジョンとトーピンは1971年の映画『フレンズ』のサウンドトラックと、全米で8位に達したアルバム『Madman Across the Water』を作曲した。アルバムにはヒット曲「 Levon」とアルバムのオープニング曲「Tiny Dancer」が収録されている。1972年、デイヴィー・ジョンストンがギターとバックボーカルでエルトン・ジョン・バンドに参加した。1972年にリリースされた『Honky Château』はジョン初の全米ナンバーワンアルバムとなり、ビルボード200で5週間トップに君臨し、7作連続の全米ナンバーワンアルバムの記録の始まりとなった。^{[64]このアルバムは全英で2位に達し、「} Rocket Man」と「Honky Cat 」というヒットシングルを生み出した。^[65]

1972年、ジョンはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演したが、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのドラマー、ラリー・スミスのダンスに押されてしまった。^[66]スミスはジョンの2度目のアメリカツアーに参加するよう招待された。スミスは後にこう語っている。「僕は『雨に唄えば』をエルトンのピアノ演奏に合わせて歌とダンスでやるなど、他にもいろいろ奇妙な要素を加えることを提案したんだ。キューブリックの『時計じかけのオレンジ』でその曲が使われたばかりだったからね。それに僕はクレイジーで派手な衣装や『レッグストラヴァガンザ』として知られる巨大な舞台セットもデザインした。エルトンはそれを全部気に入ってくれたよ。」^[67]

ポップアルバム『Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player』は1973年初頭に発売され、イギリス、アメリカ、オーストラリアなど様々な国で1位を獲得した。^{[60]このアルバムからは、彼にとって初のアメリカ}ビルボードホット100チャート1位となった「 Crocodile Rock」と、アメリカで2位、イギリスで4位を獲得した「 Daniel 」がヒットした。 ^{[60] [68]このアルバムと「Crocodile Rock」は、MCAの他のレーベルであるUniを含むレーベルに代わる、アメリカで統合された}MCAレコードレーベルの最初のアルバムとシングルとなった。^[69]

1973年10月にリリースされた『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』は、すぐに批評家の称賛を得て、大西洋の両側でチャートのトップに立ち、2か月間1位を維持しました。 ^[70]また、ジョンは一時的にグラムロックスターとしての地位を確立しました。このアルバムには、全米1位の「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」のほか、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」、「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」、「」、「フューネラル・フォー・ア・フレンド/ラブ・ライズ・ブリーディング」のヒット曲が収録されています。

ジョンは自身のレーベル、ロケット・レコード・カンパニーを設立し（米国ではMCA、英国では当初アイランドが配給）、ニール・セダカ（ジョンはセダカの「 Bad Blood」でバックボーカルを歌った）やキキ・ディーなど、ジョンが個人的に興味を持っていたアーティストと契約した。彼はロケットから自身のレコードをリリースする代わりに、MCAと800万ドルの契約を結んだ。1974年に契約が締結されたとき、MCAはジョンの生命に2500万ドルの保険をかけたと伝えられている。^[71] 1974年、MCAはエルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツをリリースした。これは全米と全英で1位となり、米国で1700万枚の売り上げでRIAAからダイアモンドに認定された。^{[60] [72]} 

1974年、ジョンはジョン・レノンとビートルズの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のカバーでコラボレーションした。B面はレノンの「ワン・デイ・アット・ア・タイム」だった。この曲はアメリカで2週間1位になった。そのお返しに、ジョンはレノンのアルバム『ウォールズ・アンド・ブリッジズ』に収録されている「ホワットエヴァー・ゲッツ・ユー・スルー・ザ・ナイト」でフィーチャーされた。その年の後半、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたレノンの最後のライブで、2人はこの2つのナンバーワンヒット曲とビートルズの「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」を演奏した。レノンは「ホワットエヴァー・ゲッツ・ユー・スルー・ザ・ナイト」がアメリカでナンバーワンシングルになったら一緒にステージに立つという約束を守るため、ジョンと彼のバンドと共に珍しいステージに立った。^{[73] 1974年にリリースされた}アルバム『カリブー』は、ジョンにとってイギリスで3枚目のナンバーワンヒットとなり、アメリカ、カナダ、オーストラリアのチャートでトップを飾った。^{[60] [74]}伝えられるところによると、ライブ出演の合間に2週間で録音され、「The Bitch Is Back」と「Don't Let the Sun Go Down on Me」が収録されている。^[74]「Step into Christmas」は1973年11月に単独シングルとしてリリースされ、アルバムの1995年のリマスター再発盤に収録されている。^[75]

ザ・フーのピート・タウンゼントは、1975年のロックオペラ『トミー』の映画化で「地元の少年」を演じ、「ピンボール・ウィザード」を歌うようジョンに依頼した。パワーコードを使ったジョンのバージョンが録音され、映画で使用された。この曲はイギリスで7位にランクインした。^{[60]ステージでグラムロックの美学を採用していたジョンは、後にグラムロックのアイコンである}マーク・ボランが「私に大きな影響を与えた」と述べている。 ^[77]

1975年の自伝的アルバム『キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』はアメリカで初登場1位を獲得し、7週間その地位を維持した。^[78]ジョンは、それまで曖昧だった性格をこのアルバムで明らかにし、ロンドンでソングライターやミュージシャンとして奮闘していた初期の頃を描写したトーピンの歌詞を添えている。歌詞と付属の写真集には、彼の音楽では珍しい、特定の場所と時間の感覚が吹き込まれている。このアルバムからのヒットシングル「Someone Saved My Life Tonight」は、ジョンの人生における初期の転機を捉えた。このアルバムのリリースは、不満と多忙を極めたジョンがオルソンとマレーを解雇したことで、エルトン・ジョン・バンドの終焉を告げるものとなった。^[79]

サーカスによると、ジョンのマネージャーであるジョン・リードの広報担当者は、ジョンがオーストラリアでトミーのプロモーションをしていた時に電話で双方が決定したと述べた。^[80]デイヴィー・ジョンストンとレイ・クーパーは留任され、クエイとロジャー・ポープは復帰し、新しいベーシストはケニー・パサレッリで、このリズムセクションがよりヘビーなバックビートを提供した。ジェームス・ニュートン・ハワードがスタジオでのアレンジとキーボード演奏のために参加した。^{[81] 1975年6月、ジョンはイギリスのロンドン、}ウェンブリー・スタジアムでこのラインナップを紹介した。^[81]

ロック志向の『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』は、それまで達成されていなかった『キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』と同様に、米国のアルバム・チャートで第1位を獲得した。 ^{[78]ジョンのステージ衣装には、ダチョウの羽根、名前を光で綴る5,000ドルの眼鏡、}自由の女神像、ドナルドダック、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどの衣装が含まれるようになった。^{[82] 1975年、彼は}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[83]このアルバムには、5枚目の米国ナンバーワン・シングル「アイランド・ガール」が収録されている。 1975年、ジョンは、この会場に初めて登場してから5周年を記念して、トルバドールで2夜4公演を行った。座席数は1公演あたり500席以下に制限され、チケットの購入チャンスはハガキによる抽選で決まり、当選者には2枚のチケットが配布された。公演に参加した全員に、バンドの歴史を綴ったハードカバーの「年鑑」が配布された。同年、ジョンはケヴィン・エアーズの『スウィート・ディシーバー』でピアノを弾き、アフリカ系アメリカ人のテレビシリーズ『ソウル・トレイン』に出演した最初の、そして数少ない白人アーティストの一人となった。^[70] 1975年8月9日、カリフォルニア州サンタモニカで行われた第1回ロック・ミュージック・アワードで、ジョンはその年の傑出したロック・パーソナリティに選ばれた。^[84] 1976年5月、ライブアルバム『ヒア・アンド・ゼア』がリリースされ、続いて10月にはアルバム『ブルー・ムーヴス』がリリースされ、シングル「ソーリー・シームズ・トゥ・ビー・ザ・ハーデスト・ワード」が収録された。1976年の彼の最大のヒット曲は、キキ・ディーとのデュエット曲「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」で、イギリス、アメリカ、オーストラリア、フランス、カナダを含む多くのチャートでトップを獲得した。^{[60] [85]}

1970年から1976年はジョンの最も商業的に成功した時期であるだけでなく、批評家からも最も高く評価されている。1972年から1975年の3年間で、ジョンは7枚のアルバムが連続して米国で1位を獲得したが、これはそれまでに達成されたことのないことだった。^[70]ローリングストーン誌の2003年版「史上最高のアルバム500選」に選ばれた彼のアルバム6枚はすべてこの時期のものであり、その中で最高位は『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』で91位となった。^{[86] 1972年から1976年の間には、}ビルボードホット100で6枚のシングルが1位を獲得した。^[87]

1977年11月、ジョンはパフォーマンスから引退することを発表。トーピンは他のアーティストとコラボレーションを始めた。1年に1枚だけアルバムを制作するようになったジョンは、1978年に新しい作詞家ゲイリー・オズボーンと『A Single Man』をリリースした。このアルバムからシングルが米国でトップ20入りすることはなかったが、英国でリリースされたアルバムからの2つのシングル「Part-Time Love」と「Song for Guy」は両方とも英国でトップ20入りし、後者はトップ5に達した。 ^[60] 1979年、レイ・クーパーに同行し、ジョンはソ連とイスラエルをツアーした最初の西洋人アーティストの1人となった。 ^{[88] [89]ジョンは「} Mama Can't Buy You Love 」（9位）で米国トップ10に復帰したが、これは1977年にMCAに拒否された曲で、フィラデルフィアのソウルプロデューサー、トム・ベルとレコーディングした。 [90]ジョンによると、ベルは彼にボイスレッスンを教えてくれ、低い音域で歌うよう勧めてくれた最初の人物だったという。 [ ^{91 ]}

ディスコ風のアルバム『Victim of Love』は評判が悪かった。1979年、ジョンとトーピンは再結成したが、フルアルバムでコラボレーションしたのは1983年の『Too Low For Zero』まで待たなければならなかった。 1980年にリリースされた『21 at 33 』は、ゲイリー・オズボーン作詞の「リトル・ジーニー」（全米3位）という4年ぶりのヒット曲も手伝って、ジョンのキャリアを大きく前進させた。 ^[92] 1979年5月、ジョンはソ連で8回のコンサートを行った。レニングラード（現サンクトペテルブルク）で4回、モスクワで4回である。^[93]同時に、ジョンはフランス人カップルのフランス・ギャルとミシェル・ベルジェとコラボレーションし、「Donner pour donner」と「Les Aveux」を制作した。この2曲は1980年にシングルとしてリリースされた。^[94]

ジョンの1981年のアルバム『ザ・フォックス』は『 21 at 33』と同じセッションで録音され、トム・ロビンソンやジュディ・ツケとのコラボレーションが含まれている。1980年9月13日、オルソンとマレーがエルトン・ジョン・バンドに戻り、リードギターにリッチー・ジト、リズムギターにティム・レンウィック、キーボードにジェームズ・ニュートン・ハワードが加わり、ジョンはニューヨーク市のセントラルパークにあるグレート・ローンで推定40万人のファンを前に無料コンサートを行った。 ^[95]彼はドナルドダックの衣装を着てセットの一部を演奏した。^[96]アルバム『ジャンプ・アップ!』は1982年にリリースされ、その中で最大のヒットとなったのは「ブルー・アイズ」だった。^[97]

ジョンストン、マレー、オルソンのオリジナルメンバーが再びバンドに加わり、ジョンは1983年のアルバム『Too Low for Zero』でチャートに復帰した。このアルバムにはシングル「I'm Still Standing」（全英4位）や「I Guess That's Why They Call It the Blues」が収録されており、後者はハーモニカでスティーヴィー・ワンダーをフィーチャーし、全米4位、全英5位に達した。^{[60] [85] 1983年10月、ジョンは}サン・シティで演奏し、アパルトヘイト時代の南アフリカに対する国連の文化ボイコットを破って物議を醸した。^[98] 1984年のバレンタインデーに、ジョンは親友でサウンドエンジニアのレナーテ・ブラウエルと結婚し、結婚生活は3年続いた。^[99] 1984年、ジョンは「 Sad Songs (Say So Much) 」を収録した『Breaking Hearts 』をリリースし、全米5位、全英7位のヒットとなった。^[60]

1985年、ジョンはウェンブリー・スタジアムで開催されたライブ・エイドに出演した。^[100]「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」と「ロケットマン」を演奏した後、1982年12月24日のハマースミス・オデオン以来初めてキキ・ディーと「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」を演奏し、当時まだワム!のメンバーだったジョージ・マイケルを紹介して「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」を歌わせた。^{[100]ジョンは1985年に}ミリー・ジャクソンとレコーディングも行った。その年の終わりごろ、ジョンはアルバム『アイス・オン・ファイア』から「ニキータ」をリリースした。ミュージック・ビデオはケン・ラッセルが監督した。この曲はイギリスで第3位、アメリカで第7位に達した。

ジョンの10年間で最もヒットしたシングルは、ディオンヌ・ワーウィック、グラディス・ナイト、スティーヴィー・ワンダーとのコラボレーション曲「That's What Friends Are For」である。この曲は1986年初めに全米で1位を獲得し、ディオンヌ・アンド・フレンズ名義で、HIV/AIDS研究のための資金集めに使われた。^[85]同年、「Candle in the Wind」のライブオーケストラバージョンが全米で6位を獲得した。また、ジョンはヘビーメタルバンド、サクソンのアルバム「Rock the Nations」の2曲でピアノを演奏した。^[101]

1988年、彼はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで5回の完売公演を行い、キャリア通算26回目の公演となった。 ^[102]ジョンの記念品2,000点がロンドンのサザビーズでオークションにかけられ、2,000万ドル以上の値がついた。 ^[103]また、アルバム『Reg Strikes Back』から「 I Don't Wanna Go On with You Like That 」をリリースし、シングルは1988年に米国で2位に達した。^{[60] [85]}彼のアルバムは売れ続けたが、1980年代後半にリリースされたアルバムのうち、米国でトップ20に入ったのは『Reg Strikes Back』（1988年、16位）のみであった。^[85]

1990年、ジョンは前年のアルバム『スリーピング・ウィズ・ザ・パスト』に収録された「サクリファイス」（「ヒーリング・ハンズ」とのカップリング）で、自身初の全英ナンバーワンヒットシングルを記録し、5週間トップの座を維持した。^[104]翌年、「バスク」でグラミー賞の最優秀インストゥルメンタル賞を受賞し、ウェンブリー・アリーナでジョンがゲスト出演したジョージ・マイケルのカバー「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」はシングルとしてリリースされ、全英と全米でチャートのトップを飾った。^[105] 1991年ロンドンで開催されたブリット・アワードで、ジョンは最優秀英国男性賞を受賞した。^[106]

1992年、ジョンはヒット曲「The One」を収録した全米8位のアルバム『The One』^{をリリースした。 [107]}これは完全にシラフでレコーディングした初のアルバムだった。2020年にジョンが振り返ったところによると、「アルコールやドラッグのせいでアルバムを作るのに慣れていたのに、今回は100%シラフだったので大変だった。でも、いい曲ができたので、それがアルバムのタイトルになった」とのこと。^{[108]また、長年の友人である}エリック・クラプトンとのデュエット曲「Runaway Train 」もリリースしており、クラプトンのワールドツアーではクラプトンと共演した。^{[109]その後、ジョンとトーピンは}ワーナー/チャペル・ミュージックと音楽出版契約を結び、12年間で推定3,900万ドルの契約を交わしたが、これには音楽出版史上最大の現金前払い金も含まれていた。^[110]

1992年4月、ジョンはウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演し、クイーンの残りのメンバーと「 The Show Must Go On 」を、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズとクイーンの残りのメンバーと「 Bohemian Rhapsody」を披露した。 ^{[111] 9月、ジョンは}1992 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「The One」を披露し、ガンズ・アンド・ローゼズと「 November Rain 」を披露して式典を締めくくった。 ^[112] 1993年、ジョンはタミー・ワイネットやルポールを含む15人のアーティストとのコラボレーションをフィーチャーしたDuetsをリリースした。これにはキキ・ディーとの新しいコラボレーション「True Love」が含まれており、イギリスのチャートのトップ10に達した。^[113]同年、複数のアーティストによるチャリティー・アルバム「The Bunbury Tails」がリリースされ、これは同名のイギリスのアニメテレビシリーズのサウンドトラックとなった。 「アップ・ザ・レボリューション」はジョンの曲で、ジョージ・ハリスン、ビージーズ、エリック・クラプトンも参加した。アルバムは短期間でイギリスでのみ発売された。^[114]

ジョンはティム・ライスとともに、1994年のディズニーアニメ映画『ライオンキング』の曲を書いた。第67回アカデミー賞では、最優秀オリジナル主題歌賞の候補5曲のうち3曲が『ライオンキング』のサウンドトラックからの曲だった。ジョンは「愛を感じて」で同賞を受賞した。^[116]同曲と「サークル・オブ・ライフ」はヒットとなった。^{[117] [118]}「愛を感じて」は第37回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞も受賞した。^[119] 『ライオンキング』のサウンドトラックはビルボード200で9週間トップを維持した。1999年11月10日、RIAAは『ライオンキング』を1500万枚売り上げたとして「ダイヤモンド」に認定した。^[120] 

1994年、ジョンはガンズ・アンド・ローゼズのフロントマン、アクセル・ローズによってロックの殿堂入りを果たした。^[121] 1995年、アルバム『Made in England』（第3位）をリリース。タイトル曲は彼の自伝的人生の一部を語ったものである。アルバムにはシングル「Believe」も収録されている。^{[122]ジョンは}1995年のブリット・アワードで「Believe」を披露し、音楽への貢献賞を受賞した。^{[123] 1995年9月、}ランディ・ニューマンのミュージカル『ファウスト』のオリジナル・スタジオ・アルバムにエンジェル・リック役で出演。^[124]

ルチアーノ・パヴァロッティとのデュエット曲「Live Like Horses」は、1996年12月にイギリスで9位に達した。^[60]コンピレーションアルバム「Love Songs」は1996年にリリースされた。^[125] 1997年初頭、ジョンは500人の友人とフランス国王ルイ14世の衣装を着て50歳の誕生日パーティーを開いた。彼は、フランスのバレエ界の伝説的人物モーリス・ベジャールの作品であるエイズ危機とフレディ・マーキュリーとカンパニーのプリンシパルダンサーであるホルヘ・ドンの死をテーマにした「失われた魅力と輝く庭」の初日（1997年1月17日）のパリで、クイーンの生き残ったメンバーと共に演奏した。 1997年後半には、二人の親しい友人が亡くなった。デザイナーのジャンニ・ヴェルサーチが7月15日に殺害され、ダイアナ妃が8月31日にパリで自動車事故で亡くなった。 ^[126]

9月初旬、ジョンはトーピンに1973年の曲「Candle in the Wind」の歌詞をダイアナに敬意を表して改訂するよう依頼し、トーピンは同意した。^[127] 1997年9月6日、ジョンはウェストミンスター寺院で行われたダイアナの葬儀で、唯一「 Candle in the Wind 1997 」を生演奏した。^{[128] [129]}この曲は史上最速かつ最大の売り上げを記録したシングルとなり、最終的に全世界で3,300万枚以上を売り上げた。^{[120] [130]}この曲はイギリスのチャート史上最も売れたシングルであり、 ^[131]ビルボード史上最も売れたシングルで、アメリカでは1,100万枚以上を売り上げ、ダイアモンド認定を受けた最初のシングルである。^{[120] [132]} 2009年のギネス世界記録では、この曲は「1950年代にイギリスとアメリカのシングルチャートが始まって以来、最も売れたシングルで、全世界で3300万枚の売り上げを記録した」とされている。^[25]この曲の収益約5500万ポンドは、ダイアナ妃記念基金を通じてダイアナ妃の慈善団体に寄付された。この曲は、1998年の第40回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 ^[130]この曲「Something About the Way You Look Tonight 」は両A面としてリリースされた。^[129]    

1997年9月15日、ジョンはイギリスのロンドンにあるロイヤル・アルバート・ホールで行われたミュージック・フォー・モンセラート慈善コンサートに出演し、ソロで3曲（「Your Song」、「Don't Let the Sun Go Down on Me」、「Live Like Horses」）を披露した後、ポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、フィル・コリンズ、マーク・ノップラー、スティングと共演し「 Hey Jude」で締めくくった。^[133] 2ヵ月後、彼はBBCのチルドレン・イン・ニード慈善シングル「Perfect Day」で演奏し、イギリスで1位を獲得した。^[134]ジョンは1997年12月に公開されたスパイス・ガールズの映画「Spice World」に本人役で出演した。 ^[135]

ミュージカル『ライオン・キング』は1997年にブロードウェイで初演され、1999年にはウエストエンド劇場でも上演された。2014年には60億ドルを超える興行収入を上げ、舞台と映画の両方で興行収入史上最高の記録となり、それまでアンドリュー・ロイド・ウェバーの1986年のミュージカル『オペラ座の怪人』が保持していた記録を上回った。 ^[136] 『ライオン・キング』に加えて1999年に作詞家ティム・ライスと共にディズニーのミュージカル『アイーダ』の音楽を作曲し、第54回トニー賞で最優秀オリジナル楽曲賞、 ^[137]と第43回グラミー賞で最優秀ミュージカルショーアルバム賞を受賞した。 ^{[138] [139]}

このミュージカルはジョージア州アトランタのアライアンス劇場で世界初演され、その後イリノイ州シカゴ、最終的にはニューヨークのブロードウェイに上演された。ジョンは同年、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの公演の曲を収録したライブ・コンピレーション・アルバム『エルトン・ジョン・ワン・ナイト・オンリー - ザ・グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。ミュージカル『アイーダ』の曲を集めたコンセプト・アルバム『エルトン・ジョンとティム・ライスのアイーダ』もリリースされ、ジョンとリアン・ライムスのデュエット曲「リトゥン・イン・ザ・スターズ」、ジャネット・ジャクソンとのデュエット曲「アイ・ノウ・ザ・トゥルース」が収録されている。^[140]

この頃までに、ジョンは自身のミュージックビデオに出演することを嫌っていた。「This Train Don't Stop There Anymore」のビデオではジャスティン・ティンバーレイクが若き日のジョンを演じ、「I Want Love」のビデオではロバート・ダウニー・Jrが口パクで歌っていた。^[141] 2001年のグラミー賞では、ジョンはエミネムと「 Stan 」を歌った。^[142] 9月11日の同時多発テロから1か月後、ジョンはニューヨーク・シティ・コンサートに出演し、「I Want Love」と「Your Song」をビリー・ジョエルとのデュエットで歌った。^[143] 2003年8月、ジョンの5枚目の全英ナンバーワンシングル「Are You Ready for Love」がチャートのトップに立った。^[144]

ミュージカル劇場に戻り、ジョンは2005年に劇作家リー・ホールとともにウエストエンド劇場のミュージカル『ビリー・エリオット』の音楽を作曲した。ジョンは2000年のイギリスの成長物語映画『ビリー・エリオット』を見て、主役のエリオットについて「彼は私に似ている」と語り、このミュージカルを書く気になったという。^[145]好意的なレビューを受けて開幕したこのショーは、最優秀新作ミュージカルを含む4つのローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。ウエストエンド史上12番目に長い上演期間を誇るこのミュージカルは、2年間トム・ホランドがビリー役を務めたロンドン公演で、2016年4月まで4,566回の公演が行われた。^[146]

2015年12月現在、ビリー・エリオットはロンドンで525万人以上、世界中で約1100万人が鑑賞しており（ブロードウェイではトニー賞の最優秀ミュージカルを受賞、シドニーとメルボルン（オーストラリア）、シカゴ（イリノイ州）、トロント（オンタリオ州）、ソウル（韓国）、オランダ、サンパウロ（ブラジル）など）、世界中で8億ドル以上の収益を上げ、国際的に80を超える演劇賞を受賞している。^[147]ジョンがトーピンと組んだ唯一の舞台作品は、アン・ライスの「ヴァンパイア・クロニクル」を原作とした「レスタト」である。批評家から否定的なレビューを受け、39回の公演を経て2006年5月に閉幕した。^{[148]ジョンはラッパーの}2パック・シャクールの死後シングル「ゲットー・ゴスペル」にフィーチャーされ、2005年7月にイギリスのチャートで1位になった。^[60]

2003年10月、ジョンはネバダ州ラスベガスストリップのシーザーズパレスで3年間に渡って75回の公演を行う独占契約を結んだと発表した。この公演「ザ・レッド・ピアノ」は、デヴィッド・ラシャペルが制作した巨大な小道具やビデオモンタージュをフィーチャーしたマルチメディアコンサートだった。事実上、彼とセリーヌ・ディオンはシーザーズパレスで年間を通じて公演を共にし、一方が公演している間、もう一方は休んでいた。これらの公演の最初の公演は2004年2月13日に行われた。^[149] 2006年2月、ジョンとディオンは2005年のハリケーン被害を受けたハラーズ・エンターテインメント社の従業員への募金活動のため、この会場で一緒に歌い、「Sorry Seems to Be the Hardest Word」と「Saturday Night's Alright (for Fighting)」を披露した。^[150]

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、2006年10月9日、ディズニー映画や舞台作品への貢献により、ジョンをディズニー・レジェンドに指名した。 ^[151]また、2006年に、ジョンはローリングストーン誌に、次のレコードはR&Bとヒップホップにするつもりだと語っている。「ファレル・ウィリアムス、ティンバランド、スヌープ・ドッグ、カニエ・ウェスト、エミネムと一緒に仕事をして、何が起こるか見てみたい」と彼は語った。^{[152]ウェストは、2007年の曲「}グッドモーニング」でジョンの「サムワン・セイヴド・マイ・ライフ・トゥナイト」をサンプリングし、2010年にはハワイのスタジオにジョンを招き、「オール・オブ・ザ・ライツ」でピアノを弾き歌った。^[153]

2007年3月、ジョンは60歳の誕生日を記念して、マディソン・スクエア・ガーデンで記録破りの60回目の公演を行った。コンサートは生中継され、DVD録画が『エルトン60周年記念ライヴ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン』としてリリースされた。^[154]ベスト・ヒット・コンピレーションCD『ロケットマン ナンバー・ワンズ』は、CD/DVDコンボを含む17種類のバージョンで世界中でリリースされ、彼のバックカタログ（32枚のアルバムから約500曲）が合法的に有料ダウンロード可能となった。^[155]

2007年7月1日、ジョンはダイアナ妃の46歳の誕生日を記念してウェンブリー・スタジアムで開催されたコンサート・フォー・ダイアナに出演し、コンサートの収益はダイアナ妃の慈善団体と、息子のウィリアム王子とハリー王子が後援する慈善団体に寄付された。^{[156] [157]}ジョンは「Your Song」でコンサートを開き、「Saturday Night's Alright For Fighting」、「Tiny Dancer」、「Are You Ready For Love」で締めくくった。^[156]

2008年6月21日、ジョンはシーザーズ・パレスで200回目の公演を行った。『ザ・レッド・ピアノ』のDVD/CDパッケージは2008年11月にベスト・バイから発売された。 2008年9月のGQのインタビューで、ジョンは「来年またビリー・ジョエルとツアーに出る」と語り、2人が出演するコンサートシリーズ「フェイス・トゥ・フェイス」に言及した。ツアーは3月に始まった。^[158]

2009年、ジョンはジェリー・カントレルのバンド、アリス・イン・チェインズとのコラボレーションの誘いを受け入れた。^[159]ジョンは、バンドの故リードシンガー、レイン・ステイリーに捧げた曲「ブラック・ギヴズ・ウェイ・トゥ・ブルー」でピアノを弾いた。この曲は2009年9月にリリースされたアルバム「ブラック・ギヴズ・ウェイ・トゥ・ブルー」のタイトルトラックであり、エンディング曲でもある。 ^[160]ステイリーが初めて行ったコンサートはジョンのコンサートで、母親は彼がそのコンサートに圧倒されたと語った。^[160]カントレルは「エルトンは私たち全員に、そして特に私にとって、さまざまな程度で非常に重要な音楽的影響を与えています。私の最初のアルバムはエルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツでした。実際、レインの義父からエルトンが彼の最初のコンサートだったことを思い出させられたので、本当にぴったりでした」と付け加えた。^[161]ジョンは長い間カントレルを尊敬していたので、このオファーを断ることができなかったと語った。^{[162] [163]}

ジョンは第52回グラミー賞授賞式でレディー・ガガとピアノデュエットを披露した。このデュエットはガガの曲2曲で構成され、最後は「Your Song」で締めくくられた。^[164] 6月17日、イスラエルでの前回の公演からちょうど17年後、ジョンはラマト・ガン・スタジアムで公演を行った。この公演は、前月のイスラエルによるガザ艦隊襲撃をめぐる騒動で他の出演者がキャンセルしていたこともあり、重要な意味を持つものだった。このコンサートの冒頭で、ジョンは自分や他のミュージシャンは「良心をいいとこ取り」すべきではないと述べ、エルヴィス・コステロはジョンの2週間後にイスラエルで公演する予定だったが、前述の襲撃を受けて良心を理由にキャンセルした。^{[165] [166]}

ジョンは2010年10月19日に『ザ・ユニオン』をリリースした。アメリカのシンガー、ソングライター、サイドマンのレオン・ラッセルとのコラボレーションであるこのアルバムは、彼のレコーディングキャリアの新たな章を刻んだと彼は語り、「もうポップレコードを作る必要はない」と語った。^[167]彼は2011年9月28日にラスベガスのシーザーズパレスのコロシアムで新しいショー『ミリオンダラーピアノ』を開始し、 ^[168]その後3年間そこで上演した。彼は2011年10月8日にシーザーズで3000回目のコンサートを行った。^{[169]また2011年、ジョンは}ケイト・ブッシュのアルバム『50 Words for Snow 』に収録されている「Snowed in at Wheeler Street」でボーカルを務めた。^[170] 2012年2月3日、彼は初めてコスタリカを訪れ、最近建設された国立競技場で公演した。^[171]

2012年6月4日、ジョンはバッキンガム宮殿で行われたエリザベス2世即位60周年記念コンサートに出演し、3曲を演奏した。^[172] 6月30日、ウクライナのキエフで、エレナ・ピンチューク抗エイズ財団のためにクイーン+アダム・ランバートとのジョイントコンサートを行った。 ^[173] 1970年代に録音した曲のリミックスを収録したアルバム『Good Morning to the Night 』は、2012年7月にリリースされた。リミックスはオーストラリアのグループPnauが担当し、アルバムはイギリスで1位を獲得した。^{[174] 10月30日の2012年}プライド・オブ・ブリテン・アワードでは、ジョンはマイケル・ケイン、リチャード・ブランソン、サイモン・コーウェル、スティーブン・フライとともに、 2012年イギリスオリンピック・パラリンピック選手団に敬意を表してラドヤード・キップリングの詩『If— 』を朗読した。^[175]

2013年2月、ジョンは第55回グラミー賞でシンガーソングライターのエド・シーランとデュエットを披露した。^[176] 2013年後半、ジョンはロックバンドのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの6枚目のスタジオアルバム「...Like Clockwork」でコラボレーションし、「Fairweather Friends」という曲でピアノとボーカルを担当した。ジョンはフロントマンのジョシュ・オムのサイドプロジェクトであるゼム・クルックド・ヴァルチャーズのファンであり、アルバムに参加できるかオムに電話をしたと語った。^[177] 2013年9月、ジョンはイギリス文化への「永続的な影響」が認められ、第1回ブリッツ・アイコン賞を受賞した。 ^[178]ロッド・スチュワートがロンドン・パラディアムのステージでジョンに賞を授与し、2人は「Sad Songs (Say So Much)」をデュエットした。^[179]

ジョンの31枚目のアルバム『The Diving Board 』はTボーン・バーネットがプロデュースし、2013年9月にリリースされ、イギリスで3位、アメリカで4位に達した。^{[60] [180]} 2015年10月、32枚目のスタジオアルバム『Wonderful Crazy Night』を2016年2月5日にリリースすると発表された。これもバーネットがプロデュースした。^[181]アルバムの最初のシングル「Looking Up」は同月にリリースされた。このアルバムは、2006年の『The Captain & the Kid』以来、ツアーバンドとレコーディングした初のフルアルバムとなった。 [ ^182]また、 2017年9月に公開されたアクション映画『キングスマン:ゴールデン・サークル^{』では、本人役で主要な役を演じた。 [183]}

2017年1月26日、ジョンが小説『プラダを着た悪魔』のブロードウェイミュージカル版とその映画版の音楽を作曲することが発表され、ケヴィン・マッカラムがプロデューサー、ポール・ラドニックが作詞・脚本を担当する。ミュージカルのタイムラインはまだ発表されていない。^{[184] 2017年6月、ジョンは}バーナード・マクマホンが監督した受賞ドキュメンタリー『アメリカン・エピック・セッションズ』に出演した。この映画の中で、ジョンは1920年代に復元された最初の電気録音システムでライブレコーディングを行った。 ^{[185] [186]ジョンは映画のために特別に書かれたトーピンの歌詞「Two Fingers of Whiskey」をバーネットと}ジャック・ホワイトの協力を得てライブカメラで作曲・編曲した。^{[187] [188]}モジョ誌のダニー・エクレストンは「このシリーズの最も素晴らしい瞬間の一つとして、エルトン・ジョンがバーニー・トーピンの真新しい歌詞を持って登場し、瞬時にそれを作り上げ、ジョンとジャック・ホワイトがテイクを狙う前に、視聴者の目の前で歌が具現化する。まさに魔法だ」と指摘した。^{[189] 「Two Fingers of Whiskey」は2017年6月9日に}Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrackでリリースされた。^[190]

2018年1月24日、ジョンがツアーから引退し、間もなく3年間のお別れツアーに出発することが発表された。最初のコンサートは2018年9月8日にペンシルベニア州アレンタウンで行われた。ジョンは引退の理由として家族と過ごす時間を挙げ、「10年前にツアーをやめるかと聞かれたらノーと答えていただろう。でも、子どもができて、それが私たちの生活を変えたんだ。素晴らしい人生とキャリアを送ってきたけど、私の人生は変わった。今は子どもと夫と家族を優先している」と語った。^{[191]世界中で300回以上のコンサートを行ったこのツアーは、} COVID-19のパンデミックと健康上の問題により公演が再スケジュールされ、2023年7月8日にスウェーデンのストックホルムで終了した。^{[192] 2018年9月、ジョンは}ユニバーサルミュージックグループ（UMG）と契約を結び、過去50年間の作品に加えて「残りのキャリア」にわたって新しい音楽を代表することになったと報じられている。^{[193] [194]}

ジョンの幼少期から1980年代までの生涯を描いた伝記映画『ロケットマン』はパラマウント映画によって製作され、2019年5月に公開された。^[195]映画『ボヘミアン・ラプソディ』の共同監督も務めたデクスター・フレッチャーが監督を務め、タロン・エジャトンがジョン役で主演を務める。^{[196] [197]}ジョンは以前、映画『キングスマン:ゴールデン・サークル』（2017年）でエジャトンと共に架空の自分自身の役で出演していた。ジョンとエジャトンは『ロケットマン』のために書き下ろした新曲「(I'm Gonna) Love Me Again」を披露し、2019年にBBCラジオ2で初公開された。^[198]この曲により、ジョンは2度目のアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。^[199] 2019年10月、ジョンは「最初で唯一の自伝」と称する作品『Me 』をリリースした。^{[200] [201]} 『Me』のオーディオブックはエガートンがナレーションを担当し、ジョンがプロローグとエピローグを朗読した。^[202]

ジョンは3月7日にウエスタンシドニースタジアム（オーストラリア）で演奏したが、ツアーの残りは3月16日にCOVIDパンデミックのため無期限に延期された。^[203] 2020年初頭、ジョンはオジー・オズボーンのロックバラード「Ordinary Man」でピアノを演奏した。同曲はオズボーンの同名アルバムに収録されている。 ^[204] 5月29日、レディー・ガガとのデュエット曲「Sine from Above 」が彼女のアルバムChromaticaからリリースされた。^[205]

ジョンは2021年6月12日に『Regimental Sgt. Zippo』をリリースした。1968年にデビューアルバムとして録音されたこのアルバムは、1969年の『Empty Sky』に取って代わられ、2021年のレコードストアデイにアナログレコードのみでリリースされた。^[206]

2021年9月1日、ジョンは最初のCOVID-19ロックダウン中に制作し、2021年10月22日にリリースされた新しいコラボレーションアルバム「The Lockdown Sessions」を発表した。アルバムでコラボレーションしたアーティストには、エディ・ヴェダー、マイリー・サイラス、デュア・リパ、リル・ナズ・X、ゴリラズ、ニッキー・ミナージュ、ヤング・サグ、スティーヴィー・ワンダー、リナ・サワヤマ、スティーヴィー・ニックスがいる。 [ 207 ]このプロジェクトに関する声明で、ジョン^は次のように説明している。「このような仕事をすることには、奇妙に似ているところがあると気づいた。キャリアの始まりである60年代後半、私はセッションミュージシャンとして働いていた。ロックダウン中にさまざまなアーティストと仕事をしたことで、それを思い出した。私は一周して元に戻った。私は再びセッションミュージシャンになったのだ。そしてそれはやはり楽しかった。」^[208]

デュア・リパとのコラボレーション曲「コールド・ハート（Pnauリミックス）」は、アルバムからの初のシングルとして2021年8月13日にリリースされた。2021年10月に全英チャートで1位を獲得し、ジョンにとっては2005年の「ゲットー・ゴスペル」以来16年ぶりの全英チャート1位となった。^{[209] [210]}このヒットにより、ジョンは6つの異なる年代でシングルが英国でトップ10入りを果たした初のソロアーティストとなった。 ^[211]「コールド・ハート」は2021年11月にオーストラリアでも1位を獲得した。74歳7ヶ月14日で、ジョンはARIAシングルチャートでトップを獲得した最年長アーティストとなった。^[212]

ジョンは2021年9月にリリースされたチャリティートリビュートアルバム『The Metallica Blacklist』に、メタリカの曲「 Nothing Else Matters 」のカバーでマイリー・サイラスのバックコーラスとして参加した。^[213]

2021年11月29日、ジョンとエド・シーランはチャリティーのためのデュエットシングル「メリー・クリスマス」をリリースした。2003年のロマンティックコメディ映画『ラブ・アクチュアリー』のワンシーンにインスピレーションを得たこの曲のミュージックビデオでは、2人が「ラスト・クリスマス」「ウォーキング・イン・ジ・エアー」「戦場のメリー・クリスマス」 「ステイ・アナザー・デイ」など、過去のイギリスのクリスマスヒットのシーンに敬意を表している。^{[214] [215]}この曲のイギリスでの収益はすべてエルトン・ジョン・エイズ財団とエド・シーラン・サフォーク音楽財団に寄付された。^[216]この曲は12月10日にイギリスのシングルチャートでトップになり、ジョンにとって9回目のイギリスでのナンバーワンとなった。^[217]その月の後半には、この曲のコメディバージョンである「ソーセージロールズ・フォー・エブリワン」がエド・シーランとラッドベイビーとのコラボレーションとしてリリースされ、チャートのトップでこの曲に取って代わり、彼にとって10番目のナンバーワンとなり、2021年の3番目のチャートトップとなった。^[218]

2022年1月、ジョンはCOVID-19パンデミックが始まって以来初めてフェアウェルツアーを続け、復帰後初のショーはルイジアナ州ニューオーリンズで行われた。2022年3月の75歳の誕生日を祝い、ジョンはストリーミングプラットフォームでコンピレーションアルバム『Diamonds』のデジタルリマスター版をリリースした。^{[219] [220]}

2022年8月、ジョンはブリトニー・スピアーズと曲「Hold Me Closer」でコラボレーションした。これはスピアーズにとって6年ぶりの新作ミュージカルリリースであり、物議を醸した後見人の任期終了後初のリリースとなった。^[221]この曲はリリースと同時に商業的な成功を収めたが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。5か国でチャートのトップに立ち、19か国でトップ10入りを果たした。^[222]同月、ジョンがテレビ伝道師タミー・フェイ・メスナーの生涯を描いた新作ミュージカルの音楽を作曲したことが発表された。脚本は劇作家ジェームズ・グラハム、作詞はジェイク・シアーズ。ミュージカル「タミー・フェイ」は2022年10月にイギリス・ロンドンのアルメイダ劇場で初演された。^[223]

2023年6月25日、ジョンはグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。ピラミッド・ステージでパフォーマンスしたジョンは、10年以上ぶりに「ピンボール・ウィザード」を生演奏した2時間のパフォーマンスでフェスティバルを締めくくった。このイベントは、英国でフェスティバル史上最大のテレビ視聴者数を記録し、ピーク時760万人、平均730万人を記録した。BBCはまた、全放送局の視聴者のほぼ50%がイベントを視聴したと発表した。^{[224] [225] [226] [227]}

2023年7月8日、ジョンはスウェーデンのストックホルムにあるテレ2アリーナでツアーの最終公演を行った。ショーの冒頭でジョンは「こんばんは、ストックホルム。さあ、これで最後だ」と言った。^[228]当時、このツアーは史上最高の収益を上げたツアーだったが、その後テイラー・スウィフトのエラス・ツアーに抜かされた。ツアーからは引退したものの、ジョンは「たまにはショーをやる」と述べており、新しいアルバムのレコーディングの初期計画段階にあるとも述べている。^{[229] [230]}

1960年代後半、ジョンは最初の恋人で秘書のリンダ・ウッドローと婚約しており、彼女は歌「Someone Saved My Life Tonight」にも登場している。^{[231] [232]}ウッドローは当時、ジョンとトーピンに経済的援助を行っていた。ジョンはトーピンとロング・ジョン・ボールドリーの助言を受けて、予定されていた結婚式の2週間前に関係を終わらせた。2020年、ジョンは50年前に連絡が取れなくなっていたにもかかわらず、ウッドローの要請に応じて彼女の医療費の支払いを手伝った。^[233]

1970年、カリフォルニア州ロサンゼルスでの最初の米国公演の直後、ジョンはイギリスのタムラ・モータウン・レーベルのマネージャーで後にジョンのマネージャーとなるジョン・リードと処女を失い、初めてのゲイ関係を始めた。関係は5年後に終わったが、リードは1998年までジョンのマネージャーを務めた。^[234]

ジョンは1984年2月14日、オーストラリアのシドニー、ダーリングポイントのセントマーク教会で豪華な結婚式を挙げ、ドイツ人のレコーディングエンジニア、レナーテ・ブラウエルと結婚した。 ^{[235] [236]}ブラウエルは、ジョンが関係を終わらせたいと言った後、サントロペでの新婚旅行中に自殺を図ったと語った。 ^[237]彼らの結婚は1988年に離婚で終わった。ジョンは「彼女は私が今まで会った中で最も上品な女性だったが、そうなる運命ではなかった。私は嘘をついて生きていた」と述べた。 ^[236] 2020年、ブラウエルはジョンが2019年に出版した『Me: Elton John Official Autobiography』で彼らの関係について書いたことが離婚合意の条件に違反しているとして訴訟を起こした。^[238]この訴訟は同年後半に和解した。^[239]

ジョンは1976年のローリングストーン誌のインタビューで両性愛者であることをカミングアウトした。^{[231] [232]} 1992年、彼はローリングストーン誌の別のインタビューで「自分がゲイであることに全く抵抗がない」と語った。^[240]

1987年、ジョンは、彼が売春少年と性交したという虚偽の告発を掲載したザ・サン紙に対する名誉毀損訴訟に勝訴した。^[241]

1993年、ジョンは元広告会社の重役で現在はカナダのトロント出身の映画製作者であるデイビッド・ファーニッシュと交際を始めた。2005年12月21日（シビル・パートナーシップ法が発効した日）、ジョンとファーニッシュは英国でシビル・パートナーシップを結んだ最初のカップルの一つとなり、ウィンザー・ギルドホールで挙行された。^[242] 2014年3月に英国で同性婚が合法化された後、ジョンとファーニッシュはシビル・パートナーシップ9周年となる2014年12月21日にバークシャー州ウィンザーで結婚した。^{[243] [244] [245]}

ジョンとファーニッシュには2人の息子がいる。^[246]兄のザカリー・ジャクソン・レヴォン・ファーニッシュ・ジョンは、 2010年12月25日にカリフォルニアで代理出産により生まれた。 ^{[247] [248]}弟のイライジャ・ジョセフ・ダニエル・ファーニッシュ・ジョンは、同じ代理母によって2013年1月11日に生まれた。^{[249]ジョンには、}ショーン・レノン、デヴィッドとヴィクトリア・ベッカムの息子ブルックリンとロメオ、エリザベス・ハーレーの息子ダミアン・ハーレー、シーモア・スタインの娘など10人の名付け子がいる。 ^[250]

ロサンゼルス・タイムズ紙はジョンを「自称無神論者」と評した。^[251] 2000年、ジョンは、ある司祭が同性愛者は「人間の心の最も深い欲求に決して応えることができないライフスタイル」に従事していると述べた後、ローマカトリック教会の同性愛に関する信念を「無知」と特徴づけた。さらに、2006年のオブザーバー紙のインタビューでは、「宗教には素晴らしい点もあるが、宗教を完全に禁止する」と述べ、「宗教は常に同性愛者への憎しみを向けようとしてきた」ため、「人々を憎しみに満ちたレミングに変えてしまう。それは本当に思いやりのあるものではない」と述べた。ロイター通信は、ジョンがイエス・キリストの教えを称賛しているが、組織化された宗教には批判的であると報じた。^{[252] [253]} 2010年、米国の一部のキリスト教団体は、ジョンがイエスを「人間の問題を理解した、思いやりがあり、超知能のゲイの男性」と評したことを受けて、ジョンを批判した。カトリック宗教公民権連盟の会長で同性婚反対派のビル・ドナヒューは、「イエスを同性愛者と呼ぶことは、彼を性的倒錯者と呼ぶことです。しかし、以前『私の観点から言えば、宗教を完全に禁止する』と言った男に、他に何を期待できるでしょうか」と反応した。 ^[254]ジョンは、2019年の自伝「Me」の中で、彼の発言の結果として多くの殺害予告を受けたと述べた。米国ジョージア州ブレーメン出身のキリスト教再建主義者ニール・ホースリーは、「今日私たちはエルトン・ジョンに死ななければならないことを思い出させるためにここにいる」というYouTube動画を投稿した後、テロ脅迫の疑いで逮捕された。^[255]その後、容疑は取り下げられた。^[256]

2008年、ジョンは同性愛者には結婚よりもシビルパートナーシップが望ましいと発言したが^{[257] 、2012年までに立場を変え、}英国における同性結婚の支持者となった。ジョンは次のように述べた。

「誰かを『パートナー』と呼ぶのと『夫』と呼ぶのとでは雲泥の差があります。『パートナー』という言葉は、一緒にテニスをしたり、ビジネスで一緒に働く人のために残しておくべきものです。この言葉では、私がデイビッドに抱いている、そしてデイビッドが私に抱いている愛情を表現するにはほど遠いものです。対照的に、『夫』はそう表現します」。^[258]

2014年、ヨハネはイエスが同性結婚を支持していただろうと語った。^[259]

2009年4月、サンデータイムズの富豪リストは、ジョンの資産を1億7500万ポンド （2億6500万米ドル）と推定し、彼を英国で322番目に裕福な人物にランク付けしました。^[260]  10年後、ジョンは2019年のサンデータイムズの富豪リストで3億2000万ポンドの資産があると推定され、英国音楽業界で最も裕福な10人の一人になりました。^[261]ジョンは、バークシャー州オールドウィンザーにあるメインの住居であるウッドサイドの他に、ジョージア州アトランタ、イギリスのロンドン、カリフォルニア州ロサンゼルス、フランスのニース、イタリアのベニスに住居を所有しています。ニースの不動産はボロン山にあります。ジョンはアートコレクターであり、世界最大級の個人写真コレクションを所有していると考えられています。^[262]

2000年、ジョンは 2年弱で3000万ポンド（ 月平均150万ポンド）を費やしたことを認めた。1996年1月から1997年9月の間に、不動産に960万ポンド以上、花に29万3000ポンドを費やした。^[263] 2001年6月、ジョンはクリスティーズのオークションハウスで20台の車を売却し、頻繁に国外にいたので車を運転する機会がなかったと述べた。^[264]このオークションには、234,750ポンドで最も高かった1993年型ジャガーXJ220や、フェラーリ、ロールスロイス、ベントレー数台が含まれており、200万ポンド近くが集まった 。^[265] 2003年、ジョンはホランドパークの自宅の家財道具を売却し、装飾を現代風にし、現代美術コレクションの一部を展示した。サザビーズでは80万ポンドの値が付くと予想されていた。 ^[266]ジョンは2004年以来毎年「エルトンズ・クローゼット」という店をオープンし、そこで古着を販売している。^{[267] [更新が必要]}

2021年10月、ジョンはパンドラ文書に名前が挙がった。パンドラ文書は、政治家や著名人が税金の支払いを回避するためにタックスヘイブンを利用した秘密の金融取引を行っていたとされる。 ^[268]

1975年までに、スターダムのプレッシャーがジョンに深刻な打撃を与え始めた。その年、ロサンゼルスで行われた「エルトン・ウィーク」中に、彼はコカインの過剰摂取を起こした。^[269]彼はまた、摂食障害である過食症を発症した。2002年のCNNのインタビューで、ラリー・キングはジョンにダイアナ元妃の摂食障害について知っているかと尋ねた。ジョンは「ええ、知っていました。私たちは2人とも過食症でした」と答えた。 ^[270] 2019年7月のインスタグラムの投稿で、ジョンは29年間断酒していると述べた。^[271]

2022年にインディアナポリスで行われたコンサートで、ジョンはライアン・ホワイトの家族と過ごした後、身なりを整えたと語った。「自分のライフスタイルが狂っていて乱れていることはわかっていた。...彼らにはいくら感謝しても足りません。彼らがいなかったら、私はおそらく死んでいたでしょうから。」^[272] 2014年のインタビューでは、ジョンは1986年のケイト・ブッシュとピーター・ガブリエルのデュエット曲「ドント・ギブ・アップ」のおかげだとも述べており、特にブッシュの歌詞「頭を休めて。心配しすぎ。大丈夫。つらい時は私たちに頼ればいい。あきらめないで。」が彼の禁酒の理由だと語っている。「彼女（ブッシュ）は私の再生に大きな役割を果たしました。あのレコードは私をとても助けてくれました。」^[273]

長年のテニス愛好家であるジョンは、1975年に友人のビリー・ジーン・キングのワールドチームテニスチーム、フィラデルフィア・フリーダムズに敬意を表して「フィラデルフィア・フリーダム」という曲をリリースした。^[87]キングは当時、チームの選手兼コーチを務めていた。ジョンとキングは友人関係のままで、エイズ慈善団体、特にキングが会長を務めるエルトン・ジョン・エイズ財団に利益をもたらすプロアマイベントを毎年共催している。ジョージア州アトランタにパートタイムで居住しているジョンは、 1991年にそこに引っ越した際にアトランタ・ブレーブス野球チームのファンになった。^[274]

ジョンはダイエット・コーク（1990年以降）、ロイヤルメール、スニッカーズ、ジョン・ルイス・アンド・パートナーズ百貨店などのコマーシャルに出演している。作家のロジャー・ブラックウェルとティナ・ステファンは「エルトン・ジョンとダイエット・コークの関係は、ブランド構築におけるスポンサーシップの役割における典型的な成功物語の一つだ」と書いている。 ^[275] 2018年に英国で放映されたジョン・ルイス・アンド・パートナーズのクリスマス広告「少年とピアノ」では、ジョンが自身の人生とキャリアを逆から回想し、1950年代のクリスマスの日に母親からピアノをもらった場面で最高潮に達する。^[276]

モンティ・パイソンの崇拝者で、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）の資金援助をしたミュージシャンのグループの一人だった。 ^{[277] 1997年の}第2回エンパイア賞では、ジョンはこのコメディグループにエンパイア・インスピレーション賞を授与した。^[278]

2017年4月22日、ジョンはチリのサンティアゴでの南米ツアーから帰国の飛行機の中で「有害で異常な」細菌感染症にかかり、2晩の集中治療を受けた後に退院したが、2017年4月と5月に予定されていたすべての公演をキャンセルせざるを得なかった。^[279] 2021年10月、ジョンは「硬い地面に不自然に転倒」したため股関節の手術が必要になった。^{[280] [281]}

2020年2月16日、ニュージーランドのオークランドにあるマウント・スマート・スタジアムでの彼の最初のショーは短縮された。彼は歩行性肺炎と診断され、ショー中に声を失った。^[282]彼は2月19日の次のショーに出演することを許可された。^[283]

2022年1月、ジョンはCOVID-19の検査で陽性となり軽い症状が出たため、テキサス州ダラスでのフェアウェル・イエロー・ブリック・ロード・ツアーの2公演を一時延期せざるを得なくなり、完全に回復した後にツアーを再開した。^{[284] [285] [286]}

ジョンは2022年3月30日に行われたオーストラリアのクリケット選手シェーン・ウォーンの追悼式で「Don't Let the Sun Go Down on Me」を披露した。^[287]

ジョンは、2022年11月に初公開されるアビーロードのレコーディングスタジオに関するメアリー・マッカートニー監督のドキュメンタリー映画『If These Walls Could Sing』^{でインタビューを受けた人々の一人である。[288]}

2022年12月9日、ジョンは新オーナーのイーロン・マスクによる規約変更を受けてツイッターを退会し、「私はこれまでずっと音楽を使って人々を結びつけようとしてきた。しかし、誤情報が今や世界を分断するために使われているのを見ると悲しくなる。誤情報が野放しに蔓延することになる最近のポリシー変更を踏まえ、ツイッターを今後は使わないことにした」と述べた。^[289]マスクは同投稿に「あなたの音楽は大好きです。また戻ってきてほしいです。特に心配している誤情報はありますか？」と返信した。^[290]

2023年6月20日、ジョンはフィリップ・スコフィールドと年下の同僚との秘密の情事に対する反応は「完全に同性愛嫌悪的」だと述べ、「もしそれが若い女性との浮気のストレート男性だったら、新聞にも載らないだろう」と述べた。^[291]

2023年7月17日、ジョンはケヴィン・スペイシーの性的暴行裁判で弁護側証人として証言した。 ^[292]

ジョンは若い頃からチームを応援し、1976年にワトフォードの会長兼取締役に就任した。ジョンはグラハム・テイラーを監督に任命し、多額の資金を投じ、クラブは3つのディビジョンからイングランド 1部リーグに昇格した。^[294]絶頂期には、クラブは1983年に1部リーグでリバプールに次ぐ準優勝を果たし、1984年にはウェンブリースタジアムでFAカップ決勝に進出した。ジョンは1987年にクラブをジャック・ペッチェイに売却したが、会長には留まった。^[295]

10年後、ジョンはペッチェイからクラブを買い戻し、再び会長となった。2002年にクラブがフルタイムの会長を必要としたため彼は辞任したが、会長として留任した。^{[295]もはや大株主ではないが、ジョンは依然として大きな経済的利益を保有している。2005年と2010年には、ジョンはワトフォードのホームスタジアムである}ヴィカレージロードでコンサートを開催し、収益をクラブに寄付した。^[295]

ジョンはペレやデビッド・ベッカムなど、サッカー界の有名選手たちと親交を続けている。^{[250] [296] 1975年後半から1976年にかけて、ジョンは}北米サッカーリーグのロサンゼルス・アステックスの共同オーナーを務めた。2014年12月13日、ジョンは夫と息子たちとともにワトフォードのヴィカレージ・ロードで行われた「サー・エルトン・ジョン・スタンド」のオープニングに出席した。^[297]彼はこの機会を「人生で最高の日の一つ」と呼んだ。^[297]

ジョンの父方の従兄弟であるロイ・ドワイトはプロのサッカー選手で、1959年のFAカップ決勝でノッティンガム・フォレストのために得点を挙げたが、同じ試合で足を骨折した。^[298]

2006年、ジョンは自身の政治的見解について、「私が何者であるかを言うなら、私は労働党員だろう。私はトニー・ブレアが大好きで、彼は良い人だと思う。そしてアメリカでは間違いなく民主党員であり、共和党員にはならないだろう」と述べた。 ^{[299]ジョンは}1998年のブリット・アワードでブレアと出会い、そこでブレアはエルトン・ジョン・エイズ財団での彼の慈善活動に対してフレディ・マーキュリー賞を授与した。^[300]ジョンはブレアという人間を依然として好んでいたが、ブレアのリーダーシップの資質についての意見は時とともに低下し、2006年までに労働党への支持を撤回する計画を立て、「長い間権力の座にいるのは非常に難しいと思う。世間離れしてしまうと思う。金魚鉢のメンタリティだ」と述べた。^[299]

ジョンはブレアの後継者であるゴードン・ブラウンの友人でもあったが、デイリー・テレグラフ紙は彼を「労働党の最も忠実な支持者の一人」と呼んだにもかかわらず、2009年には彼を「浮動票」と表現した。 ^[301]ジョンは2016年の英国のEU離脱国民投票の際に残留に投票する意向をインスタグラムで発表し、「壁ではなく橋を架けよう」という言葉と「残留に投票する。#StrongerInEurope」というキャプションを添えた画像をシェアした。^[302] 2019年、彼はEU離脱の投票とその処理方法を恥ずかしく思ったと述べた。^[303] 2021年、ジョンはEU離脱とミュージシャンのツアービザについてボリス・ジョンソンと面会したいという彼の要請は無視されたと述べた。 ^[304] 2023年、ジョンはウェストミンスターで超党派の政治家の集会で演説し、次の総選挙の勝者は10年後までに世界中でエイズを根絶することに貢献できるだろうと述べた。^[305]彼は2024年の総選挙で再び労働党を公然と支持し、党首のキール・スターマーが首相になることを支持した。^[306]

ジョンはジョージ・W・ブッシュ大統領を「アメリカ史上最悪の出来事」と呼び、「イラク戦争に強く反対」していたが、後にブッシュ大統領をエイズ対策に最も尽力した大統領として称賛した。^[307]バラク・オバマ上院議員が2008年のアメリカ大統領選挙で勝利した後、ジョンはオバマの勝利を「信じられないほど感動的」と呼んだ。彼は後に2015年5月6日にホワイトハウスでオバマ大統領と会見した。 ^[308] 2016年の大統領選挙中、ジョンはヒラリー・クリントンの選挙運動を支援し、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで行われたクリントンの募金コンサートでケイティ・ペリーやアンドラ・デイと共に演奏した。演奏後、ジョンはクリントンを「アメリカが持つ唯一の選択肢」と称賛した。^[309]

ジョンはドナルド・トランプの選挙集会で彼らの音楽が使用されることに反対した27人のアーティストの1人であり、2017年1月のトランプ大統領就任式への招待を辞退し、「よく考えた結果、イギリス国民としてアメリカ大統領の就任式で演奏するのは適切ではないと感じました。お詫び申し上げます」と述べた。また、彼はトランプに対し、HIV/エイズに対する世界的な戦いを続けるよう促し、トランプの「大統領としての成功を祈る」ことで手紙を締めくくった。ジョンの音楽のファンであるトランプは、2017年9月の国連での初の演説で北朝鮮の最高指導者、金正恩を「リトル・ロケットマン」と呼んだことを含め、ジョンについて何度も言及している。 ^{[310] [311] [312] [313]}また、トランプは金正恩にジョンのサイン入りの「ロケットマン」のCDを贈ったと語り、^[314]ジョンからピアノのレッスンを受けたと述べた。^[315]バラエティ誌のインタビューで、ジョンはトランプが金正恩を表現するためにこの言葉を使ったことについて尋ねられ、「笑ったよ。素晴らしいと思った」と答えた。 [ ^316] 2022年、ジョンがホワイトハウスで演奏した後、ジョー・バイデン大統領は彼に国家人文科学勲章を授与して驚かせた。^{[317] [318]}バイデンはジョンについて、「多くのアメリカ人と同じように、私たちの家族は彼の音楽を愛しています。エルトン・ジョンの音楽が私たちの生活を変えたことは明らかです」と述べた。バイデンは2017年の著書『 Promise Me, Dad』の中で、息子のボーが子供の頃、そして癌で死に瀕していた時に「クロコダイル・ロック」を歌ったと述べている。^[319] 2024年の米国大統領選挙の際、ジョンはニューヨーク州の国立公園局ネットワーク初のLGBTQセンターであるストーンウォール国定公園ビジターセンターのオープンでバイデンを支援した。^[320]

2013年、ジョンはロシアの同性愛プロパガンダ法に抗議してロシアをボイコットするよう求める声に抵抗したが、モスクワでのコンサートでファンに対し、同法は「非人道的で孤立させる」ものであり、「現在の法律に深く悲しみ、衝撃を受けている」と語った。^[321] 2014年1月のインタビューで、ロシアのウラジミール・プーチン大統領は、ロシアには同性愛者に対する差別がないことを示すためにジョンについて語り、「エルトン・ジョンは並外れた人物であり、優れたミュージシャンであり、性的指向に関係なく、何百万人もの国民が心から彼を愛している」と述べた。ジョンは、ロシアの「同性愛プロパガンダ」禁止法の下で虐待を受けているロシア人にプーチンを紹介すると申し出て応えた。^[322] 2015年9月24日、AP通信は、プーチンがジョンに電話をかけ、将来会ってロシアのLGBTの権利について話し合うよう誘ったと報じた。^[323]

2020年10月、ジョンはアルメニアとアゼルバイジャンの間のナゴルノ・カラバフ紛争に注意を喚起した。^[324]彼は自身のインスタグラムの投稿で、「2018年5月に私は[アルメニア]を訪問し、アルメニアの人々から示された優しさと人間性に圧倒されました。現在、アルメニアとアルツァフはアゼルバイジャンとトルコの挑発のない侵略を受けています。民間人が標的にされており、双方に不必要な死者が出ています。」と述べた。^[325]

ジョンは、 1997年のウェストミンスター寺院でのダイアナ妃の葬儀、 2002年の宮殿でのパーティー、 2012年のバッキンガム宮殿外でのエリザベス女王即位60周年記念コンサートなど、英国王室が関わる数多くのイベントで演奏してきた^。[326] 2022年6月4日、ジョンはバッキンガム宮殿のファサードに投影され、女王即位60周年を記念して宮殿で行われたプラチナパーティーで「Your Song」（ウィンザー城で事前録音）を演奏した。^{[327] 2022年9月8日の}エリザベス2世の死後、ジョンはショーの中で「彼女は、私たちの最も偉大で暗い瞬間のいくつかを、優雅さと品位、そして心からの思いやりのある温かさで導いてくれました」と彼女に敬意を表した。^[328]ジョンはダイアナと親しい友人であり、彼女の息子ウィリアムとハリーとも親しい関係を保っている。^[329]

ジョンは慈善活動でよく知られており、1986年から慈善募金活動に携わっています。^[330] 1992年、一年の間に2人の友人（ HIV/AIDSスポークスマンのライアン・ホワイトと仲間のミュージシャンのフレディ・マーキュリー）をエイズで亡くした後、ジョンはエルトン・ジョン・エイズ財団を設立しました。この団体は55カ国でHIV関連のプログラムを支援するために6億ドル以上を集めました。^{[331] [332]}

ジョンは慈善活動への貢献が二度認められ、 1998年にエリザベス2世女王からナイトの称号を授与され、 2020年には女王から名誉勲章受勲者に任命された。^{[333] [334] [335]}

ジョンは1980年代に無防備なセックスでリスクを冒したが、HIVに感染せずに済んだのは幸運だったと語っている。^[336] 1985年、彼はディオンヌ・ワーウィック、グラディス・ナイト、スティーヴィー・ワンダーとシングル「That's What Friends Are For」をレコーディングし、収益はアメリカエイズ研究財団に寄付された。この曲は翌年全米チャートで1位になり、グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス・デュオ・グループ・ヴォーカル賞を受賞した。1990年4月、ジョンは友人となった10代の血友病患者で健康状態が悪化していたライアン・ホワイトに付き添うためにインディアナ州インディアナポリスを訪れた。ホワイトの死の前夜、ジョンはファーム・エイドIVで演奏し、「Candle in the Wind 」をホワイトに捧げた。ホワイトの葬儀では1968年のバラード「Skyline Pigeon 」を演奏した。 ^{[337] [338] [339]}

ジョンは、1990年に友人のライアン・ホワイト、 1991年にフレディ・マーキュリーが亡くなった後、エイズ慈善団体とより密接に関わるようになり、多額の資金を集め、自身の知名度を利用してエイズに対する意識を高めた。1992年には、 HIV/エイズ予防プログラムへの資金提供、HIV/エイズ患者に対する偏見や差別の撤廃、HIV/エイズ感染者や感染リスクのある人々へのサービス提供を目的とした慈善団体としてエルトン・ジョン・エイズ財団を設立した。これは今でも彼の情熱の1つである。1993年、彼は毎年恒例のアカデミー賞パーティーを主催し始め、これはハリウッド映画業界で最も知名度の高いオスカーパーティーの1つとなり、2億ドル以上を集めた。^[14]

ジョンはエイズ慈善団体への募金活動のため、毎年バークシャーのオールドウィンザーにある自宅の敷地内でホワイトタイ＆ティアラ・ボールを主催しており、多くの著名人が招待されている。 ^[340]第9回ホワイトタイ＆ティアラ・ボールは2007年6月28日に開催された。メニューはトリュフ スフレ、サーフ＆ターフ、巨大なニッカボッカー・グローリー・アイスクリームだった。その後オークションが行われ、司会はスティーブン・フライが務めた。ロールスロイス「ファントム」ドロップヘッドクーペとトレイシー・エミンのアートワークは、それぞれ80万ポンドを慈善基金に寄付し、集まった総額は350 万ポンドに達した。^{[341]その後、ジョンは}トム・ジョーンズと「デライラ」を、シャーリー・バッシーと「ビッグ・スペンダー」を歌った。^[342] 2011年のゲストには、アンドリュー王子の元妻サラ・ファーガソン、エリザベス・ハーレー、ジョージ・マイケルが含まれ、オークションでは500万ポンドが集まり、ボールがジョンの財団に集めた4500万ポンドに加算されました。^[340]  

2023年2月23日、エルトン・ジョン・エイズ財団はユナイテッド24を通じて12万5000ドルを寄付し、HIV感染者全員が質の高いケアと治療を受けられるように、生化学分析装置10台を購入した。^[343]

ジョンと夫のデイヴィッド・ファーニッシュは2007年にエルトン・ジョン慈善信託を設立し、100以上の慈善団体を支援してきた。2014年には、ジョンは50以上のスポーツのトレーニングや競技費用を市民に支援するエルトン・ジョン・スポーツ基金を設立した。^[344]

ジョンは、レディー・ガガがグローバル・シチズンのために企画し、世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金への資金を集めるチャリティーコンサート「ワン・ワールド：トゥゲザー・アット・ホーム」のテレビ特別番組で「 I'm Still Standing」を披露した。^[345]

ジョンは、 1956年に母親がエルヴィス・プレスリーやビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのレコードを家に持ち帰った時、すぐにロックンロールの虜になったことを覚えていると語っている。 ^{[39] [40]また、彼は子供の頃について次のように述べている。「}リトル・リチャードとジェリー・リー・ルイスを聴いて、それで決まりだった。他のものになりたいと思ったことはなかった。私はジェリー・リー・ルイスというよりリトル・リチャードのスタイルに近いと思う。ジェリー・リーは非常に繊細なピアノ奏者で非常に熟練しているが、リトル・リチャードはもっとパウンダーだ。」^{[346]ジョンは}レイ・チャールズ、ビートルズ、ザ・バンド、レオン・ラッセル、アレサ・フランクリン、ジョニ・ミッチェル、フレディ・マーキュリーも影響を受けたと述べている。^[347]

ジョンは21世紀の若手アーティストの功績に多大な感謝の意を表すことが多く、2021年のコラボレーションアルバム『The Lockdown Sessions』で数人の若手アーティストとコラボレーションしたり、自身のApple Musicラジオ番組『Rocket Hour』で彼らにインタビューしたりしている。^[348]彼はインタビューで「『彼らはまだ16歳か17歳か15歳なのに、どうやってそんなことをやっているんだ？』と思うほど素晴らしい。元気が出るし、幸せな気持ちになれる」と述べ、「こういうアーティストがいるから若さが保たれるんだ。新しい音楽は何でも聴くし、古い音楽も全部知っているけど、人生で新しい音楽が私にインスピレーションを与えてくれるんだ」と語った。^{[349] [350]}

ジョンは1967年、イギリスの人気音楽雑誌「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」にリバティ・レコードのA&R担当レイ・ウィリアムズが掲載したタレント募集の広告に応募して以来、バーニー・トーピンと曲作りをしている。^[53]二人はこれまでに30枚以上のアルバムでコラボレーションしている。^[351]彼らの手法では、トーピンが自分で歌詞を書いてジョンに送り、ジョンが曲をレコーディングする前に曲を書く。このプロセスの間、二人は決して同じ部屋にはいない。^[352] 2017年11月、ジョンは50年にわたるパートナーシップについて次のように語っている。

私たちは仕事でもプライベートでも口論したことは一度もありません。これは素晴らしいことです。なぜなら、ほとんどのソングライターは、お互いに嫉妬しあって別れることがあるからです。そして、曲を書いた最初の日から何も変わっていないのは、とてもエキサイティングです。私は今でも彼がいないときに曲を書いて、彼のところに行って演奏します。だから、興奮は最初の日から変わっていません。それが新鮮さを保ち、エキサイティングなままです。^[353]

1992年、ジョンはトーピンとともにソングライターの殿堂入りを果たした。彼は英国作詞家・作曲家・作家アカデミー（BASCA）の会員である。 ^[354]彼の声は喉の手術を受ける前はテノールに分類されていたが、現在はバリトンである。^{[40]彼のピアノ演奏はクラシック音楽と}ゴスペル音楽の影響を受けています。^[49] ポール・バックマスターは1970年代に彼のスタジオアルバムのオーケストラ編曲を担当した。^[355]

ジョンは1994年、資格を得た最初の年にロックの殿堂入りを果たした。彼とトーピンは1992年にすでにソングライターの殿堂入りを果たしていた。ジョンは1995年に大英帝国勲章（CBE）のコマンダーに任命された。 ^[357] 1975年10月、ジョンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。[83] ジョンは1998年2月24日、音楽と慈善活動への貢献によりエリザベス2世からナイトの^称号を授与された。 ^{[333] [334]} 2020年の新年叙勲では、音楽と慈善活動への貢献によりエリザベス2世女王からコンパニオンズ・オブ・オナー勲章（CH）受勲者に任命された。^[335]

ジョンは2005年に協会歌手生涯功労賞を受賞した。^[358] 2004年にケネディ・センター名誉賞、 2006年にディズニー・レジェンド賞を受賞した。2000年には、音楽業界での芸術的業績と慈善活動への献身により、ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[359] 2010年には、ジョンが初ライブを行ったロンドンのノースウッドにあるナマステ・ラウンジ・パブに建てられたPRSミュージック・ヘリテージ賞を受賞した。^[360]

2019年、エマニュエル・マクロン大統領はジョンにレジオンドヌール勲章のシュヴァリエを授与した。^[361] 2019年、ジョンはロイヤルメールが発行した英国の郵便切手シリーズに登場した。^{[362] 2022年、ジョンが}ホワイトハウスで演奏した後、ジョー・バイデン大統領はジョンに国家人文科学勲章を授与して驚かせた。^{[317] [318]}

音楽賞では、映画「ライオン・キング」の「愛を感じて」でアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞、1994年に映画「ライオン・キング」の「愛を感じて」でゴールデングローブ賞最優秀主題歌賞を受賞、2000年に映画「アイーダ」でトニー賞最優秀作曲賞を受賞し、ティム・ライスと共同受賞した。2019年のゴールデングローブ賞最優秀主題歌賞とアカデミー賞最優秀主題歌賞は、トーピンと共同受賞した「(I'm Gonna) Love Me Again 」で受賞した。また、1991年の最優秀英国男性賞を含む5つのブリット・アワードと、1986年と1995年の音楽への顕著な貢献賞を受賞している。2013年、ジョンは英国文化への「永続的な影響」が認められ、ロッド・スチュワートから最初のブリッツ・アイコン賞を受賞した。^{[178] [363]} 2024年、ジョンは『エルトン・ジョン：フェアウェル・フロム・ドジャー・スタジアム』でプライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ・スペシャル（ライブ）賞を受賞し、 EGOTステータスを達成した19人目の人物となった。^[364]

• 「ユア・ソング」と「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形成した500曲」に挙げられています。
• 2000年、VH1の「100 Greatest Rock Songs」では「Your Song」が70位にランクインした^。[365]
• 2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」には、 『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』が91位、^[366] 『グレイテスト・ヒッツ』が135位、^{[367 ] 『} キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』が158位、^[368] 『ホンキー・シャトー』が357位、^[369] 『タンブルウィード・コネクション』が463位、^[370]『エルトン・ジョン』が468位にランクインした^。[371]
• 2004年、ローリングストーン誌の『オールタイム・グレイテスト・ソング500』では、「ユア・ソング」が136位、「ロケットマン」が242位、「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」（オリジナル）が347位、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」が380位、「タイニー・ダンサー」が387位にランクインした。^[372]
• 2004年、ローリングストーン誌はジョンを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで49位にランク付けした。^[373]
• 2010年、ジョンはVH1の「史上最も偉大なアーティスト100人」で28位にランクされました。^[374]
• 2013年、アルティメット・クラシック・ロックのウェブサイトは、「ロケットマン」をトップ100クラシックロックソングチャートの37位にランク付けした。^[375]
• ビルボードは2019年の「史上最も偉大なアーティスト」のリストで、ジョンをアメリカのチャート史上最高のソロアーティスト（ビートルズとローリングストーンズに次いで全体で3位）にランク付けした。^[376]
• 2023年、ローリングストーン誌はエルトン・ジョンを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで100位にランク付けした。^[377]

• メルボルン交響楽団とのオーストラリアでのライブ（1986年）
• デュエット（1993）
• ザ・ユニオン（レオン・ラッセルと共演）（2010）
• おはよう、おやすみ（Pnau と共演）（2012）
• ロックダウン・セッションズ（2021）

• フレンズ（1971）
• ライオンキング（1994）
• エルトン・ジョンとティム・ライスのアイーダ（1999）
• ミューズ(1999)
• エルドラドへの道(2000)
• アイーダ（2000）
• ビリー・エリオット(2005)
• レスタト（2005）
• ノーミオとジュリエット(2011)
• ロケットマン(2019)

• 1972年、アメリカ、マーク・ボランとリンゴ・スターと共にブギー生まれ
• トミー、イギリス（1975年）ピンボールウィザード役
• エルトン・ジョン：タントラムズ・アンド・ティアラ（1997年）自伝
• エルトン・ジョン：Me, Myself & I（2007）自伝
• キングスマン: ゴールデン・サークル(2017) 本人役
• ブライアン・ウィルソン：ロング・プロミスド・ロード（2021年）本人役^[379]
• もしも壁が歌えたら（2022年）本人役^[380]

• Goodall, Nigel. Elton John: A Visual Documentary, Omnibus Press, 1993. ISBN 0-7119-3078-3
• Bernardin, Claude; Stanton, Tom (1 January 1996). Rocket man: Elton John from A–Z (illustrated, revised ed.). Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-275-95698-1.
• Rosenthal, Elizabeth. His Song: The Musical Journey of Elton John, Billboard Books, 2001. ISBN 0-8230-8892-8
• O'Neill, Terry. Elton John by Terry O'Neill: The definitive portrait, with unseen images. Hachette UK, 2019
• John, Elton. Me: Elton John Official Autobiography, Pan MacMillan, 2019. ISBN 978-1-50-985331-1

• Official website
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• Elton John at IMDb 
• Elton John at the Internet Broadway Database
• Commentary by Elton John (The Guardian)