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『ヒー・ホー』は、架空の田舎町「コーンフィールド郡」を舞台に、カントリーミュージックとユーモアを交えたアメリカのテレビバラエティ番組です、1996年から1997年までTNNで、2008年9月から2020年4月までRFD-TVで、そしてCircleで放送されました。2024年5月には、RFD-TV / RuralTVネットワークで『ヒー・ホー』の再放送が再開されました。
この番組は『ローワン＆マーティンのラフ・イン』 [ 1 ]に触発されたものだが、カントリーミュージックを中心に据え、ポップカルチャーに影響を受けたユーモアではなく田舎風のユーモアを交え、時事ネタははるかに少なかった。番組のほとんどの期間、カントリーミュージックアーティストのバック・オーウェンズとロイ・クラークが司会を務め、田舎風のユーモアと、ステレオタイプな農家の娘の衣装を着たグラマラスで露出度の高い女性たち（「ヒー・ホー・ハニーズ」）で同じくらい有名だった。
しかし、 Hee Hawの魅力は地方の視聴者に限られませんでした。ネットワークを拠点とするロサンゼルスやニューヨーク市、ボストンやシカゴなど、主要な市場すべてで成功を収めました。高齢者や黒人視聴者をそれぞれターゲットにしたThe Lawrence Welk ShowやSoul Trainなどのニッチな番組も、この時代にシンジケーションで人気を博しました。Laugh -Inと同様に、この番組はシーズンの繰り返し登場するスケッチをすべてまとめて撮影することで制作費を最小限に抑え、トウモロコシ畑のセットを 1 日目に、ジョークのフェンスを別の日にセットアップするなどしました。最盛期には、シーズン分の番組が 2 回の別々の 1 週間の撮影で録画され、編集室で組み立てられました。生の観客と一緒に録画されたのは音楽パフォーマンスのみで、他のすべてのセグメントには笑い声のトラックが追加されました。
このシリーズは、CBSテレビネットワークの系列局であるテネシー州ナッシュビルのダウンタウンにあるWLAC-TV（現在のWTVF）[ 2 ]で収録され、その後、同市のドネルソン地区にあるオプリーランドUSAで収録された。 [ 3 ]この番組は1980年代半ばまでYongestreet Productionsによって制作され、その後、番組をシンジケーションで配給したGaylord Entertainmentによって制作された。番組名は、ロバの鳴き声を表す英語の一般的な擬音語に由来し、ショービジネスのタレントマネージャー兼プロデューサーのバーニー・ブリルスタインによって考案された。[ 1 ]
このシリーズは当初、25シーズン続いた後、1993年6月に放送を終了した[ 4 ]。その後すぐにTNNが再放送を引き継いだ[ 5 ] 。
『ヒー・ホー』は、アメリカ南部のある州にある、農村地帯のコーンフィールド郡を舞台としている。番組のコントは主に、郡内の地元企業への訪問と、そこで生活し働く個性的な人々を中心に展開する。
「ヒー・ホー」で最も人気のあるコントやコーナーには以下のようなものがあった。
今夜、あなたはどこにいるの？ なぜ私を一人ぼっちにしてしまったの？ 世界中を探し回って、本当の愛を見つけたと思ったのに、 あなたは別の誰かと出会って、あっという間にいなくなってしまった！
憂鬱、絶望、苦痛が私を襲う！ 深い暗い憂鬱、極度の悲惨さ！ 不運がなければ、私は全く運がない！ 憂鬱、絶望、苦痛が私を襲う！
俺たちは噂を広めるような人間じゃない、 本当に、俺たちはゴシップ好きなタイプじゃないんだ、 いや、俺たちがゴシップを繰り返すなんてことは絶対にない、 だから、最初に聞いた時はしっかり耳を傾けた方がいいぞ！
田舎風コメディアンのゴーディ・タップとドン・ハロンは、テレビ番組「ヒー・ホー」で初めてアメリカで大きな注目を集めた。
長年にわたるその他の出演者には、 ロイ・アキュフ、 キャシー・ベイカー、 ウィリー・アッカーマン、ビリー・ジム・ベイカー、 バービ・ベントン、ケリー・ビリングスリー、ヴィッキー・バード、ジェニファー・ ビショップ、アーチー・キャンベル、フィル・キャンベル、ハリー・コール（ウィーピング・ウィリー）、マッケンジー・コルト、 ジョン ・ヘンリー・フォーク、テネシー・アーニー・フォード、ダイアナ・グッドマン、 マリアンヌ・ゴードン（ロジャース）、 ジムとジョン・ヘイガー、ヴィクトリア・ホールマン、リトル・ジミー・ヘンリー、 グニラ・ハットン、リンダ・ジョンソン、 グランパ・ジョーンズ、 ゼラ・レール（「一輪車の女の子」）、 ジョージ・リンジー（ 『アンディ・グリフィス・ショー』の「グーバー」役を再演）、 リトル・ジミー・ディケンズ、 アーリーン・マンドレル、 チャーリー・マッコイ、ドーン・マッキンリー、パトリシア・マッキノン、シェリー・マイルズ、 グラディ・ナット牧師、 ミニー・パールなどがいます。クロード・“ジャッキー”・フェルプス、 スリム・ピケンズ、 ケニー・プライス、 アン・ランドール、チェイス・ランドルフ 、スーザン ・レイ、 ジミー・リドル、 ジーン・ライリー、アリス ・リプリー、 ルル・ローマン、ミスティ・ロウ、 ジュニア・サンプルズ、レイ・サンダース、テリー・サンダース、 ゲイラード・サーテイン、ダイアナ・ スコット、ショットガン・レッド、ジェラルド・スミス（“ジョージア・クワッカー”）、ジェフ・スミス、マイク・スナイダー、ドナ・ ストークス、デニス・ストーン、ロニ・ストーンマン、メアリー・テイラー、ナンシー・テイラー、 リンダ・トンプソン、リサ・トッド、ペドロ・トマス、ナンシー・トレイラー、 バック・トレント、ジャッキー・ワデル、 パット・ウッデル、 ジョナサン・ウィンターズなど、その他多数。
バック・オーウェンズのバンド、ザ・バッカルーズは当初、番組のハウスバンドを務め、メンバーはドン・リッチ、ジム・ショー、ジェリー・ブライトマン、ジェリー・ウィギンズ、リック・テイラー、ドイル・シンガー（ドイル・カーツィンガー）、ドン・リー、ロニー・ジャクソン、テリー・クリストファーセン、ドイル・ホリー、ジャナ・ジェイ、そしてドン・リッチに代わってハーモニー・ボーカルを担当したヴィクトリア・ホールマンで構成されていた。後のシーズンでは、番組はナッシュビルのミュージシャンを雇ってハウスバンドを務めさせた。ジョージ・リッチーが初代音楽監督だった。彼がタミー・ワイネットと結婚するために番組を去ると、レコーディング・セッションで演奏していない時は既にバンドのメンバーだったハーモニカ奏者のチャーリー・マッコイが番組の音楽監督となり、ヒー・ホー・バンドを結成し、番組の残りの期間のハウスバンドとなった。男性2名と女性2名からなる歌唱カルテット、ナッシュビル・エディションは、ほとんどの音楽パフォーマンスでバックコーラスを務め、また、彼ら自身も楽曲を披露した。
『ヒー・ホー』には毎週少なくとも2人、時には3人か4人のゲスト有名人が出演した。ゲストのほとんどはカントリーミュージックのアーティストだったが、俳優や女優、スポーツ選手、政治家など、幅広い分野の著名人も出演した。
オリジナルキャストの一人であるシェブ・ウーリーは、番組のテーマソングを作曲した。最初の13エピソードの撮影後、他の仕事の都合で番組を降板したが、その後も時折ゲスト出演した。
ロレッタ・リンは『ヒー・ホー』初のゲストスターであり、他のどのアーティストよりも多く（24回）ゲスト出演した。また、他のどのゲスト共同司会者よりも多く番組の共同司会を務めたため、他のどのゲストスターよりも多くのDVDが発売されている。タミー・ワイネットは21回のゲスト出演で2位となり、ワイネットは1978年にジョージ・リッチー（1970年から1977年まで『ヒー・ホー』の音楽監督を務めた）と結婚した。
1990年から1992年にかけて、カントリー界のスーパースター、ガース・ブルックスが番組に4回出演した。1992年、プロデューサーのサム・ロヴッロは最終回にブルックスを出演させたいと考え、彼に連絡を取ろうとしたがうまくいかなかった。するとブルックスは土壇場で現れ、オーバーオールを着て最終回でパフォーマンスを披露し、ロヴッロを驚かせた。[ 7 ]
エルヴィス・プレスリーは『ヒー・ホー』のファンで、番組にゲスト出演したいと思っていたが、マネージャーのトム・パーカー大佐がそれを許さないだろうと分かっていた（プレスリーの死後、パーカーはエルヴィス・プレスリー・エンタープライズから経営不振で訴えられることになる）。[ 8 ] 『ヒー・ホー』のハニーのうち2人は、出演するずっと前にプレスリーと交際していた。1人は1970年代半ばのリンダ・トンプソンで、プレスリーはプリシラとの離婚後、彼女と長期にわたる関係を築いた。もう1人はその直後のダイアナ・グッドマンである。[ 9 ]チャーリー・マッコイは1960年代後半にプレスリーのレコーディングのごく一部でハーモニカを演奏し、ナッシュビル・エディションのジョー・バブコックも同時期にプレスリーのレコーディング数曲でバックコーラスを務め、ナッシュビル・エディションはプレスリーの「アーリー・モーニング・レイン」のレコーディングでバックコーラスを務めた。[ 10 ] [ 11 ]プレスリーの死後まもなく、彼の父ヴァーノン・プレスリーがトンプソンとバック・オーウェンズと共に番組にカメオ出演し、亡くなった息子に敬意を表し、エルヴィスが番組を見るのをどれほど楽しんでいたかを述べ、彼のお気に入りのゴスペルソングの1つを紹介した。その曲はヒー・ホー・ゴスペル・カルテットによって演奏された。[ 12 ]
『ヒー・ホー』の制作者であるフランク・ペピアットとジョン・アイルズワースは、どちらもカナダ生まれの作家で、バラエティ番組の脚本執筆に豊富な経験を持っていた。1960年代にCBSで大成功を収めた田舎を舞台にしたシットコム、特に田舎町に共感する『アンディ・グリフィス・ショー』、それに続く田舎をパロディ化した『ビバリー・ヒルビリーズ』、『ペティコート・ジャンクション』 、『グリーン・エーカーズ』などに触発され、ペピアットとアイルズワースは、同じ視聴者層をターゲットにしたバラエティ番組を作ろうとしたが、どちらも田舎のコメディをしっかりと理解していたわけではなかった。[ 13 ]
プロデューサーたちは、当時カントリー／ウェスタン音楽界で分裂していた両陣営を代表する司会者2人を選んだ。バック・オーウェンズは、カリフォルニアを拠点とするベーカーズフィールド・サウンドの著名な立役者であり、1960年代最大のカントリーヒットメーカーの1人だった。ワシントンDCとラスベガスで活動していたロイ・クラークは、ステージ上で音楽とコメディを融合させる手腕で知られるナッシュビルのミュージック・ロウの重鎮だった。クラークとオーウェンズは、ペピアットとアイルズワースが「ジミー・ディーン・ショー」の脚本を書いていた時期に、同番組のレギュラーゲストだった。ペピアットとアイルズワースは、田舎のユーモアに詳しいカナダ人作家2人、ゴーディ・タップとドン・ハロンを番組に招いた。ハロンは、ラジオ局KORNの田舎のニュースキャスター「チャーリー・ファークハーソン」役で繰り返し出演することになる。プロデューサー陣はまた、地方の視聴者にはお馴染みのカントリーコメディの専門家であるアーチー・キャンベルを起用し、彼はタップ、ジョージ・ヤノック、そしてコメディアンのジャック・バーンズ（彼自身もかつて『アンディ・グリフィス・ショー』でドン・ノッツの代役を短期間務めたことがある）と共に、第6シーズンで共演し、多くのジョークやスケッチの脚本も手掛けた。
番組の初回放送から1980年代初頭に「ヒーホー・ホンキートンク」のコントが始まるまで、ほとんどの音楽パフォーマンスのメインステージとして納屋の内部セットが使用されました。その後、「ヒーホー・ホンキートンク」のセットがシリーズの残りの期間のメインステージとして使用されることになります。バック・オーウェンズは、「ヒーホー・ホンキートンク」のセットに置き換えられた後、納屋の内部セットをパフォーマンスに使用するようになり、そのセットは（オーウェンズのヒット曲「サムズ・プレイス」にちなんで）「バックズ・プレイス」と名付けられました。シリーズを通してミュージカルパフォーマンスが行われたその他の場所には、干し草の山（出演者全員が歌を披露した場所）、ビクトリア朝の家の居間、サミュエル・B・スターンウィーラーの家の玄関ポーチと芝生、製粉所（ロイ・クラークが初期シーズンで多くの歌を披露した場所）、そしてバック・オーウェンズが「バックズ・プレイス」を手に入れる前に歌を披露した鉄道駅などがあった。
『ヒー・ホー』は、放送期間中、カントリー、ブルーグラス、ゴスペル、その他のアメリカの伝統音楽を商業テレビで紹介する最高の番組として、数百もの一流ミュージシャンによるパフォーマンスを披露し、南部、地方、そして純粋な音楽ファンといった幅広い視聴者層にとって、番組の成功、人気、そして後世への評価に大きく貢献しました。番組で取り上げられた音楽の主要ジャンルはカントリーでしたが、ゲストスターや出演者は、ロックンロールのオールディーズ、ビッグバンド、ポップスのスタンダードなど、他のジャンルの音楽も演奏しました。
番組内の音楽関連コーナー（ゲスト出演者のパフォーマンスを除く）には、以下のようなものがあった。
ロヴッロはまた、この番組が「実際には最初のミュージックビデオだった」と主張している。[ 14 ]ロヴッロは、番組スタッフが近隣の農村地域に出向き、動物や農家を撮影し、特定の曲のストーリーラインに合うように映像を編集することで、ビデオのコンセプトを考案したと語った。「ビデオ素材は番組にとって非常に実用的な制作アイテムだった」と彼は書いている。「曲に絵物語を提供してくれた。しかし、ゲストの中には、ビデオがレコードの売り上げを伸ばすことを期待していたライブパフォーマンスから注意をそらすと感じた人もいた。ヒット曲があったとしても、コミカルな農場の映像の下で演奏したくなかったのだ。」このコンセプトに対する賛否両論の反応は、最終的にヒーホーでの「ビデオ」コンセプトの終焉を意味した。[ 14 ]しかし、共同司会者のオーウェンズの曲のいくつか（「Tall, Dark Stranger」、「Big in Vegas」、「I Wouldn't Live in New York City (If They Gave Me the Whole Dang Town)」など）は、このシリーズで放送され、その後、Great American CountryとCMTのクラシックカントリーミュージック番組ブロックの一部として放送されました。
『ヒー・ホー』は、1969年6月15日にCBSで夏季シリーズとして初放送された[ 15 ] 。この番組は、田舎のユーモアを前面に押し出し、プロデューサーはネットワークと交渉して、番組のセグメントをナッシュビルのCBS系列局WLAC-TV（現在のWTVF ）で収録・編集した。ネットワークは、人気はあったものの物議を醸していたバラエティ番組『スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』の急遽の代替番組としてこの番組を採用した。 『スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』は、番組の時事的なユーモアをめぐってスモザーズ・ブラザーズとネットワークの検閲官との間で対立が生じ、打ち切りになっていた[ 16 ] 。
『ヒー・ホー』は全体的には堅調な視聴率を誇っていたものの（ 1970～71年シーズンでは16位だった）、1971年7月、CBSは、いわゆる「ルーラル・パージ」の一環として、この番組を打ち切った。これは、視聴率がまだそれなりにあった番組も含め、ネットワークの田舎をテーマにした番組を全て突然打ち切るものだった。『ヒー・ホー』のような番組の成功は、CBS本社で激しい論争を引き起こした。ネットワーク番組編成担当副社長のマイケル・ダンは、個人的にはこれらの番組を嫌っていたものの、視聴率（視聴者数を反映したもの）を重視する立場を主張した。一方、彼の部下で昼間番組編成責任者のフレッド・シルバーマンは、テレビ視聴者全体の中で、 『ヒー・ホー』などが低迷していた特定の層は、より多くの広告収入を得られると主張した。シルバーマンの意見が採用され、ダンは解雇され、シルバーマンは昇進し、CBSは1971年夏に田舎をテーマにした番組を全て打ち切った。
ひるむことなく、地方番組の排除のきっかけの一つとなったプライムタイムアクセスルールが、独立系シンジケート番組の機会を生み出したことに着目した『ヒー・ホー』のプロデューサーたちは、番組のシンジケート契約をまとめ、番組はその後もほぼ同じ形式で放送を続けた。ペピアットとアイルズワースの会社、ヨンゲストリート・プロダクションズ（彼らの故郷トロントの主要幹線道路であるヨンゲ通りにちなんで名付けられた）は、シリーズの所有権を維持した。
最盛期には、ヒー・ホーは、同じく1971年に打ち切りとなったABCの長寿番組「ローレンス・ウェルク・ショー」とシンジケーションで競合することが多かった。ローレンス・ウェルク・ショーは、ネットワークの古い視聴者層向けの番組の整理の一環として打ち切られた。ヒー・ホーと同様に、ローレンス・ウェルク・ショーも1971年秋にシンジケーションで放送されるようになり、一部の地域では同じ放送局が担当した。この2つの番組のシンジケーションでの成功と、それぞれの番組の打ち切りにつながったネットワークの決定は、クラークが歌うノベルティソング「ローレンス・ウェルク・ヒー・ホー反革命ポルカ」のインスピレーションとなり、 1972年秋にはビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートでトップ10ヒットとなった。
ウェルクとヒー・ホーは、1971年にシンジケーションに移行した音楽中心のニッチ番組であるソウル・トレインとも競合していた。元々はシカゴを拠点とするローカル番組だったこの黒人向け番組も、シンジケーションで非常に長い期間放送された。どちらの番組とも異なり、ソウル・トレインはローカルレベルで成功を収めた後に市場に参入した。
1981年、ヨンゲストリートはゲイロード・エンターテイメント（グランド・オール・オプリとその関連事業で最もよく知られている）に買収された。[ 17 ] 1970年代に起こったバラエティ番組全般の人気が長期的に低下する傾向を反映して、ヒー・ホーの視聴率は1986年頃から低下し始めた。その年、オーウェンズは司会を降板し、クラークは毎週有名人のゲスト司会者とともに番組を続けた。視聴率の低下は1990年代初頭まで続いた。1991年の秋、視聴者を取り戻し、若い視聴者を引き付け、当時のカントリーミュージック業界の大きな変化に追いつくために、番組の形式と設定は劇的に変更された。変更には、新しいタイトル（ヒー・ホー・ショー）、よりポップ志向のカントリーミュージック、納屋とトウモロコシ畑の設定が都市の通りとショッピングモールのセットに置き換えられたことなどが含まれる。新シリーズの第1話は1992年1月に放送された。しかし、この変更は長年番組を見てきた視聴者の多くを遠ざけ、期待していた若い視聴者の獲得にも失敗し、視聴率は下降の一途を辿った。
1992年の夏、番組の初回放送を終了し、代わりに「ヒーホー・シルバー」というリニューアルされた番組で番組の初期のハイライトを放送するという決定がなされた（番組の25周年記念の一環として）。[注1 ]新しいフォーマットでは、クラークがクラシッククリップと新しい映像を組み合わせた番組を司会した。
「ヒー・ホー・シルバー」のエピソードでは、デビッド・“ストリングビーン”・エイケマン、アーチー・キャンベル、ジュニア・サンプルズ、ケニー・プライスなど、番組出演後に亡くなった出演者を振り返る回顧番組も放送された。番組プロデューサーのサム・ロヴッロによると、これらのクラシック番組の再放送で視聴率は向上したが、シリーズは1993年6月に第25シーズンの終了をもって最終的に打ち切りとなった。ヒー・ホーは1990年代を通して再放送され続け、その後10年間にはタイムライフからDVDが多数リリースされ成功を収めた。
番組のシンジケーション放送が終了した後、 1993年から1995年までザ・ナッシュビル・ネットワークで再放送が行われた。1995年に再放送が中止された後、番組は1年後に再び復活し、再放送が続き、最終的に1997年に終了した。22年間のテレビシンジケーション放送（1971年～1993年）は、後半には、アメリカのシンジケーションTV番組として最長記録を持つソウル・トレインと並んでいた（ソウル・トレインは2006年まで続き、ヒー・ホーと同様に、最後の2シーズンはクラシックエピソードを放送した）。ヒー・ホーはその後、他のいくつかのアメリカの新作シンジケーション番組に大きく差をつけられている。
2006年から2007年のシーズン中、CMTは一連の再放送を放映し、TV Landもkd langがプレゼンターを務める賞でこのシリーズを称えました。出席者にはロイ・クラーク、グニラ・ハットン、バービ・ベントン、ヘイガー姉妹、リンダ・トンプソン、ミスティ・ロウなどがいました。この時期、おおよそ2004年から2007年の間に、タイムライフは番組の選りすぐりのエピソードをDVDで販売し始めました。提供されたDVDコンテンツの中には、初回放送以来見られなかった1978年の10周年記念スペシャルがありました。CMTは、通常は深夜帯にこのシリーズを散発的に放映し、主に音楽ビデオライブラリの一部として音楽パフォーマンスを放映できるようにするために権利を保持していました（ CMT Pure Countryの「Pure Vintage」ブロックなど）。
『ヒー・ホー』の再放送は2008年9月にRFD-TVで始まり、12年間、同局の日曜夜の番組編成の目玉として放送されたが、2014年1月からは土曜の午後に1話が放送され、同じエピソードが翌週の日曜夜に再放送されるようになった。これらのエピソードは44分の最低時間制限に合わせるために短縮された。2011年、同局は1969年から1970年までの初期のエピソードを木曜の夜に再放送し始めた。その年の夏、存命の出演者の多くが、同番組にゲスト出演したカントリーアーティスト数名とともに、カントリー・ファミリー・リユニオンの特別番組『コーンフィールドへの敬礼』を収録し、2012年1月にRFD-TVで放送された。この特別番組はカントリー・ファミリー・リユニオンのDVDシリーズにも収録されている。この特別番組と同時に、オクラホマシティのオクラホマ歴史センターでは、 「ピッキン・アンド・グリニン」と題された「ヒー・ホー」の展示会が公開された。
Hee Haw は2020 年に RFD-TV を離れ、その後、グランド オール オプリが運営するCircleネットワークで放送されました。[ 18 ] 2024 年 5 月、Circle が地上波テレビから撤退し、オンラインでのシリーズ配信を停止した後、RFD-TV はHee Haw の放送を再開しました。[ 19 ] [ 20 ]
タイムライフ社は、DVD製品のプロモーションの一環として、30分間のクリップ番組シリーズ「ヒーホー・コレクション」を制作・配信している。
『ヒー・ホー』がシンジケーション放送されるようになると、多くの放送局は土曜日の夕方、一般的には東部時間／太平洋時間午後7時頃という、いわゆる「フリンジ時間帯」に番組を放送した。しかし、『ヒー・ホー』はシンジケーション放送であり、ネットワークの番組編成に縛られていなかったため、放送局は都合の良い曜日や時間に番組を放送することができた。
『ヒー・ホー』は、長年のファンや、DVDの発売やTNN、CMT、RFD-TV、そして現在はCircle TVでの再放送を通じて番組を知った若い視聴者の間で、依然として人気を保っている。ファンの間では人気が高いにもかかわらず、この番組はテレビ評論家や批評家からは決して好まれてこなかった。特にスピンオフ番組の『ヒー・ホー・ハニーズ』は、2002年のTVガイドの記事で、史上最悪のテレビシリーズ10選の1つとして挙げられた。
シンプソンズのシーズン3のエピソード「ホーマー大佐」では、テレビ番組「ヒー・ホー」が「ヤ・フー！」としてパロディ化されている。
フォックスのアニメシリーズ『ファミリー・ガイ』では、少なくとも4つのエピソードで、ストーリーが行き詰まった際に、コンウェイ・トゥイッティが歌を歌うシーンが挿入される。この場面転換は『ヒー・ホー』風に行われ、多くの場合、トゥイッティが同番組で実際に歌っている映像が使用されている。
ルル・ローマンは2013年1月15日に『 At Last』というタイトルのニューアルバムをリリースした。このアルバムには、ドリー・パートン、T・グラハム・ブラウン、リンダ・デイヴィス、ジョーゼット・ジョーンズ（ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットの娘）がゲスト参加した12曲のクラシックとスタンダードのルルのバージョンが収録されている。[ 22 ]
このシリーズは『批評家』の中で、『新スタートレック』とのパロディクロスオーバー作品として『ヒーホー：新スタートレック』というタイトルで言及されており、スタートレックシリーズのキャラクターが『ヒーホー』の出演者に扮するという内容だった。
ワンダー・ショーゼンには、ヒー・ホーをパロディ化したコーナー（ホース・アップルズ）と、最終的にはフルエピソードとなる数学がある。後者のエピソードには、デヴィッド・クロス、ザック・ガリフィアナキス、ヘザー・ローレスなど、数名のゲスト俳優が出演した。
『ヒー・ホー』は、1978年から1979年のテレビシーズンに、短命に終わったスピンオフシリーズ『ヒー・ホー・ハニーズ』を制作した。このシンジケート配信のミュージカルシットコムでは、キャシー・リー・ジョンソン（ギフォード）が、 『ヒー・ホー』のレギュラー出演者であるミスティ・ロウ、ゲイラード・サーテイン、ルル・ローマン、ケニー・プライスと共に、トラックストップレストランを経営する家族を演じた（おそらく『ヒー・ホー』の「ルルのトラックストップ」のスケッチに触発されたものと思われる）。レストランにはバンドスタンドがあり、ゲストのカントリーアーティストがその日のヒット曲を数曲演奏し、時には出演者に一緒に演奏するように頼むこともあった。[ 23 ]出演者も時折歌を披露し、 『ヒー・ホー』のバックコーラスグループであるナッシュビル・エディションが、レストランの常連客として番組に頻繁に登場した。『ハニーズ』に出演した著名なゲストスターには、ロレッタ・リン、オーク・リッジ・ボーイズ、ラリー・ガトリン、デイブ＆シュガー、ケンドールズなどが挙げられるが、これらに限定されない。『ヒー・ホー』を放送していた一部の放送局では、『ヒー・ホー』の前に『ハニーズ』のエピソードを放送していた。
ヒーホー劇場は1981年にミズーリ州ブランソンにオープンし、1983年まで営業した。テレビシリーズの出演者やゲスト、その他のタレントによるライブショーを特徴としていた。形式はカントリーバラエティショータイプのファミリーテーマで、テレビシリーズと似ていた。[ 24 ]
チャールトン・コミックスは、ヒー・ホーを題材にしたユーモア漫画も出版した。[ 25 ]それらはフランク・ロベルジュによって描かれた。[ 26 ]
「田舎版ラフ・インはどうだろう？」私はローラの方を向いて言った。「ロバがあの忌々しい音を出すとき、なんて言うんだっけ？」「ヒヒーン」と彼女は言った。「それだ！」
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