ピーター・ウィアー

1960年代半ばに大学を卒業後、シドニーのテレビ局ATN-7に入社し、画期的な風刺コメディ番組「メイビス・ブラムストン・ショー」の制作アシスタントとして働いた。この時期、局の設備を利用して、ウィアーは最初の2本の実験的な短編映画「カウント・ヴィムの最後のエクササイズ」と「バック・ショット牧師の生涯と逃亡」を制作した。^{[ 4 ]} アーティストのハロルド・ソーントンが出演した「カウント・ヴィムの最後のエクササイズ」は1968年に公開された。^{[ 5 ] [ 6 ]}

1969年、プロデューサーズ・オーサーズ・コンポーザーズ・アンド・タレント（現在のPACT新進アーティストセンター）の創設者たちは、ジェフリー・アザーデンとグラハム・ボンドがセットを担当したシドニー大学の建築レビューを観劇した。彼らはボンド、アザーデン、ウィアー、そしてウィアーの友人である作曲家のピーター・ベストを国立美術学校でのショーに招待した。ロバート・ヘルプマン卿がそのショーを見て、アデレード・フェスティバルに持ち込んだ。その後まもなく、ウィアーとベストはABCテレビのクリスマス特別番組「緑の自転車に乗った男」の脚本を依頼された。^{[ 7 ]}

ウィアーはコモンウェルス・フィルム・ユニット（後にフィルム・オーストラリアと改名）に就職し、 ^{[ 8 ]}ドキュメンタリーを数本制作したほか、3部構成で3人の監督が手掛けた長編映画『 3 to Go』（1971年）の一部であるフィクション映画も制作し、この作品はAFI賞を受賞した。^{[ 9 ] [ 4 ]}この時期のもう1つの注目すべき作品は、ロック音楽パフォーマンス短編映画『Three Directions in Australian Pop Music』 （1972年）で、当時メルボルンで最も重要なロックバンド3組、スペクトラム、キャプテン・マッチボックス・フーピー・バンド、ウェンディ・サディントンのコンサートのカラー映像が収録されている。ウィアーがCFUのために最後に手掛けた主要作品は、シドニー郊外の恵まれない地域を題材にした『Whatever Happened to Green Valley』（1973年）で、住民が自分たちの映画のセグメントを制作するよう依頼された。^{[ 4 ]}

ウィアーは、初の本格的な自主制作映画として、風変わりなブラックコメディの短編映画『ホームズデール』（1971年）を製作した。この作品には、当時新進気鋭の若手女優ケイト・フィッツパトリックと、1972年に『アンティ・ジャック・ショー』のスターとして有名になったミュージシャン兼コメディアンのグラハム・ボンドが共演している。ウィアー自身も小さな役で出演したが、これが彼の最後の重要な映画出演となった。^{[ 4 ]}

ウィアーの最初の長編映画は、カルト的な人気を誇るアンダーグラウンド映画『パリを食い尽くす車』（1974年）で、田舎の小さな町の住民が故意に致命的な自動車事故を起こし、その収益で生活するという低予算のブラックコメディである。劇場ではさほど成功しなかったが、当時盛況だったドライブインシアターでは非常に人気を博した。^{[ 4 ]}プロットは、フランスでのドライブ旅行中に消息を絶った2人の若いイギリス人女性についてのウィアーが読んだ報道記事から着想を得た。この映画と、それ以前の『ホームズデール』で、ウィアーはキャリアを通して続く基本的なテーマパターンを確立した。彼の長編映画のほぼすべては、何らかの形で社会から孤立した後に何らかの危機に直面する人々を扱っている。それは、物理的に（『刑事ジョン・ブック 目撃者』 、 『モスキート・コースト』、『トゥルーマン・ショー』、『マスター・アンド・コマンダー』）、社会的/文化的に（『ピクニックatハンギング・ロック』、『ラスト・ウェーブ』 、『いまを生きる』 、『グリーン・カード』）、または心理的に（『フィアレス』）のいずれかである。^{[ 10 ]}

ウィアー監督のオーストラリア国内および国際的に大きなブレイクスルーとなったのは、豪華な雰囲気の時代劇ミステリー『ピクニック at ハンギング ロック』 （1975年）である。この作品は、州立映画公社の多額の資金援助を受けて製作され、南オーストラリア州とビクトリア州の田園地帯でロケ撮影された。ジョーン・リンゼイの小説を原作とし、20世紀初頭を舞台にしたこの映画は、1900年のバレンタインデーに女子校のピクニックで謎の失踪を遂げた名門女子校の生徒たちの「実話」とされる物語を描いている。1970年代半ばの「オーストラリア映画ルネッサンス」における重要な作品として広く評価されている『ピクニックat ハンギング ロック』は、批評家から高い評価を受け、国際的な劇場公開も実現した、同時代のオーストラリア映画としては初の作品となった。また、国際的に名高いオーストラリア人撮影監督ラッセル・ボイドのキャリアをスタートさせるきっかけにもなった。本作は批評家から広く称賛され、その多くは『バリー・マッケンジーの冒険』や『アルヴィン・パープル』に代表される、いわゆる「オッカー映画」ジャンルに対する歓迎すべき解毒剤として高く評価した。

ウィアーの次の映画『ラスト・ウェーブ』（1977年）は、迫りくる自然災害の恐ろしい幻覚を見始める男を描いた超常現象スリラーだった。主演はアメリカ人俳優のリチャード・チェンバレンで、彼は人気テレビシリーズ『ドクター・キルデア』の主人公の医師役でオーストラリアや世界中の視聴者によく知られていた。彼は後にオーストラリアを舞台にした大作シリーズ『ソーン・バーズ』にも出演した。 『ラスト・ウェーブ』は思慮深く、両義的な作品で、『ピクニック』のテーマを発展させ、先住民アボリジニとヨーロッパの文化の交流を探求した。共演はアボリジニ俳優のデヴィッド・ガルピリルで、彼の演技は1977年のテヘラン国際映画祭でゴールデン・アイベックス賞（アカデミー賞に相当）を受賞したが、当時は商業的にはそれほど成功しなかった。^{[ 11 ]}

『ラスト・ウェーブ』と次の長編映画の間に、ウィアーは風変わりな低予算テレビ映画『配管工』（1979年）の脚本と監督を務めた。^{[ 12 ]}オーストラリア人俳優のジュディ・モリスとアイヴァー・カンツが主演し、3週間で撮影された。^{[ 13 ]}友人から聞いた話に触発されたこの作品は、微妙に脅迫的な配管工によって生活が乱される女性を描いたブラックコメディである。

ウィアー監督は、次作である歴史冒険ドラマ『ガリポリ』（1981年）でオーストラリアで大ヒットを記録し、国際的にも高い評価を得た。オーストラリアの劇作家デヴィッド・ウィリアムソンが脚本を手がけた本作は、オーストラリア映画の古典とみなされている。『ガリポリ』はメル・ギブソン（『マッドマックス』）を大スターに押し上げる上で重要な役割を果たしたが、共演者のマーク・リーもその演技が高く評価されたものの、それ以降は比較的スクリーンへの出演が少ない。

ウィアー監督の初期キャリアの頂点は、600万ドルの 多国籍製作作品『危険な年』（1982年）だった。この作品でもメル・ギブソンが主演を務め、ハリウッドのトップ女優シガニー・ウィーバーと共演。1965年のスカルノ政権下のインドネシアの混乱を背景に、ジャーナリストの忠誠心、理想主義、愛、そして野心を描いた物語である。原作はクリストファー・コックの小説で、コックのジャーナリストである弟フィリップの体験に基づいている。フィリップはABCのジャカルタ特派員であり、1965年のクーデター未遂事件当時、ジャカルタにいた数少ない西洋人ジャーナリストの一人だった。この映画では、リンダ・ハント（劇中では男性役を演じた）がアカデミー助演女優賞を受賞した。製作は再びハル・マッケルロイとジム・マッケルロイ兄弟で、彼らはウィアー監督の最初の3作品『パリを食い尽くす車』『ピクニックatハンギング・ロック』『ラスト・ウェーブ』も製作している。

ウィアーの最初のアメリカ映画は、ヒットしたスリラー映画『刑事ジョン・ブック 目撃者』（1985年）で、ハリソン・フォードと製作した2本の映画のうちの1本目である。この作品は、潜入捜査官が汚職警官の同僚に殺される現場を目撃した少年が、彼を守るためにアーミッシュのコミュニティに身を隠すという物語である。ウィアーは、フォードがアカデミー賞にノミネートされた唯一の演技を監督し、子役のルーカス・ハースもデビュー作での演技で広く称賛された。 『刑事ジョン・ブック 目撃者』は、ウィアーに初のアカデミー監督賞ノミネートをもたらし、アカデミー作品賞にノミネートされた最初の作品となった。後に編集賞とオリジナル脚本賞の2部門を受賞した。^{[ 14 ]}

その後、ポール・シュレイダー監督がポール・セローの小説を映画化した、よりダークで商業的ではない『モスキート・コースト』（1986年）が公開された。

ウィアー監督の次の作品『いまを生きる』は国際的に大成功を収め、ウィアー監督は再びハリウッドスターの演技の幅を広げた功績を称えられた。ロビン・ウィリアムズは、型破りなスタンドアップコメディアンとして、また人気テレビ番組『モーク＆ミンディ』で皮肉屋の宇宙人を演じたことで知られていたが、本作では1950年代のニューイングランドの名門私立学校を舞台に、同調と反抗を描いたドラマチックな物語の中で、感動的な教師を演じた。本作はアカデミー賞4部門にノミネートされ、作品賞とウィアー監督の監督賞にもノミネートされた。脚本賞を受賞し、若手俳優のイーサン・ホークとロバート・ショーン・レナ​​ードの俳優としてのキャリアをスタートさせた。本作は興行的に大成功を収めた。

ウィアー監督の最初のロマンティック・コメディ『グリーン・カード』（1990年）もまた、キャスティングにおけるリスクだった。ウィアー監督は、フランス映画界の巨匠ジェラール・ドパルデューを主演に起用した。ドパルデューにとってこれが初の英語作品への出演となった。共演にはアメリカ人女優アンディ・マクダウェルを選んだ。『グリーン・カード』は興行的に大成功を収めたが、批評家からの評価はそれほど高くなかった。しかし、ドパルデューの国際的な名声への道を切り開く一助となった。ウィアー監督はオリジナル脚本でアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 15 ]}

『フィアレス』（1993年）はより暗いテーマに戻り、ジェフ・ブリッジスが、壊滅的な飛行機事故から生還した後、自分が無敵になったと信じる男を演じた。ブリッジスとロージー・ペレス（助演女優賞でアカデミー賞にノミネートされた）の演技は特に高く評価されたものの、本作はウィアー監督の過去2作ほど商業的には成功しなかった。第44回ベルリン国際映画祭に出品された。 ^{[ 16 ]}

5年後、ウィアーは監督業に復帰し、ジム・キャリー主演のメディアによる人生支配を風刺したファンタジー映画『トゥルーマン・ショー』（1998年）で、これまでの最大のヒット作を手がけた。『トゥルーマン・ショー』は興行的にも批評的にも成功を収め、好評を博し、数々の賞を受賞した。その中には、アンドリュー・ニコルが脚本賞、エド・ハリスが助演男優賞、そしてウィアー自身が監督賞にノミネートされた3つのアカデミー賞ノミネートも含まれる。^{[ 17 ]}アカデミー賞ノミネートに加え、本作は1999年のヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞を受賞した。^{[ 18 ]}

2003年、ウィアーはラッセル・クロウ主演の『マスター・アンド・コマンダー』で時代劇に復帰した。ナポレオン戦争を舞台にしたパトリック・オブライアンの大ヒット冒険小説シリーズの様々なエピソードを映画化したこの作品は、批評家からは好評だったものの、一般の観客にはそれほど成功しなかった。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}この作品はアカデミー作品賞にノミネートされ、長年のコラボレーターであるラッセル・ボイドの撮影賞と音響効果編集賞の2部門でオスカーを受賞した。北米の興行収入は9300万ドルと振るわなかったが、海外では1億1800万ドルとやや好調だった。^{[ 22 ]}  

ウィアーは2000年代に他にもいくつかのプロジェクトを進めていたが、実現には至らなかった。その中には、俳優トム・クルーズ主演のジャスパー・マスケリンの伝記『戦争魔術師』の映画化、ロバート・カーソンの小説『シャドウ・ダイバーズ』の映画化、ジョニー・デップ主演の『シャンタラム』映画の初期開発、ウィリアム・ギブソンのSF小説『パターン・レコグニション』の映画化などがある。^{[ 23 ]}

2010年、ウィアーはソ連の強制収容所からの脱走者を描いた歴史大作『ザ・ウェイ・バック』 [ ^{24 ]で}再び姿を現した。この映画は批評家からは概ね好評だったものの、興行的には成功しなかった。^{[ 25 ] [ 26 ]}

2012年、ウィアーは翌年、ジェニファー・イーガンのゴシック・スリラー『ザ・キープ』を自ら脚色した脚本で監督し、ヨーロッパで撮影すると報じられた。ウィアーはこのプロジェクトを「基本的には、スタジオ撮影の映画」と表現した。^{[ 27 ] [ 28 ]}しかし、年月が経つにつれ、公式発表がないまま、彼は「引退」したと評されるようになった。

2022年7月にウィアーの予告なしの引退について推測してイーサン・ホークは、「ウィアーは映画への興味を失ったのだと思う。俳優に苦労させられていなかった頃は、彼は本当に仕事を楽しんでいた。ラッセル・クロウとジョニー・デップが彼をダメにしたんだ」と語った。^{[ 29 ]}

2022年11月、ウィアーは映画芸術科学アカデミーからアカデミー名誉賞を受賞した。^{[ 30 ]}

この賞の受賞に際し、彼はシドニー・モーニング・ヘラルド紙に何年ぶりかのインタビューに応じた。インタビューの中で、ホークの発言は「文脈から切り離されて解釈されたに違いない。不可解だ」と述べた。しかし、ウィアーは引退を表明し、「映画監督には火山のように、活動期、休眠期、死期の3つの段階がある。私は最後の段階に達したと思う！別の世代が『アクション』や『カット』と叫んでいる。彼らに幸運を祈る」と述べた。引退後は古代遺跡や戦場跡を訪れたり、トラック環礁の第二次世界大戦の沈没船でダイビングを楽しんだと語った。 ^{[ 31 ]}