チェット・アトキンス

チェット・アトキンス
背景情報
出生名	チェスター・バートン・アトキンス
別名	「ミスター・ギター」、「カントリー・ジェントルマン」
生まれる	( 1924-06-20 )1924年6月20日 テネシー州ラトレル、米国
死亡	2001年6月30日(2001-06-30)（享年77歳）米国テネシー 州ナッシュビル
ジャンル	国 ポップ ロック フォーク ロカビリー カントリーロック
職業	ミュージシャン 作詞家 プロデューサー
楽器	ギター
ディスコグラフィー	チェット・アトキンスのディスコグラフィー
活動年数	1942–1996
ラベル	RCAビクター、コロンビア
以前は	カントリーオールスターズ アーサー・フィードラー レスポール ジェリー・リード ハンク・スノー マール・トラヴィス カーター姉妹 マーク・ノップラー トミー・エマニュエル ジム・カーニー
Webサイト	ミスターギター

チェスター・バートン・アトキンス（1924年6月20日 - 2001年6月30日）は、「ミスター・ギター」や「カントリー・ジェントルマン」としても知られるアメリカのミュージシャンで、オーウェン・ブラッドリーやボブ・ファーガソンとともに、カントリー・ミュージックのスタイルであるナッシュビル・サウンドの創出に貢献し、大人のポップミュージックファンにも人気を博した。彼は主にギタリストであったが、マンドリン、フィドル、バンジョー、ウクレレも演奏し、時には歌も歌った。

アトキンスの特徴的なピッキングスタイルはマール・トラヴィスに影響を受けたものである。その他のギターの主な影響者としては、ジャンゴ・ラインハルト、ジョージ・バーンズ、レス・ポール、そして後にジェリー・リードがいる。^[1]彼の独特なピッキングスタイルと音楽性は、アメリカ国内外のカントリー界の内外で多くのファンを惹きつけた。アトキンスはキャリアの大半をRCAビクターで過ごし、ブラウンズ、ハンク・スノー、ポーター・ワゴナー、ノーマ・ジーン、ドリー・パートン、ドッティ・ウェスト、ペリー・コモ、フロイド・クレイマー、エルヴィス・プレスリー、エヴァリー・ブラザーズ、エディ・アーノルド、ドン・ギブソン、ジム・リーヴス、ジェリー・リード、スキーター・デイヴィス、ウェイロン・ジェニングス、ロジャー・ウィテカー、アン・マーグレットなど多くのアーティスト のレコードをプロデュースした。

ローリング・ストーン誌は、アトキンスが「ポップな『ナッシュビル・サウンド』を生み出し、カントリー・ミュージックを商業的不況から救った」と評価し、「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで彼を21位にランク付けした。 ^[2] 2023年、アトキンスは史上39番目に優れたギタリストに選ばれた。 ^[3]アトキンスは他の多くの栄誉の中でも、14のグラミー賞とグラミー賞生涯業績賞を受賞した。また、カントリー・ミュージック協会賞の年間最優秀器楽奏者賞を9回受賞した。彼はロックの殿堂、カントリー・ミュージックの殿堂・博物館、ミュージシャンの殿堂・博物館に殿堂入りしている。ジョージ・ハリスンもチェット・アトキンスに影響を受けており、「オール・マイ・ラヴィング」などの初期のビートルズの曲にその影響が表れている。

アトキンスは1924年6月20日、テネシー州ルトレルのクリンチ山近郊で生まれた。両親は彼が6歳の時に離婚し、その後は母親に育てられた。3人兄弟の末っ子だった。ウクレレを始め、後にフィドルに移ったが、9歳の時に兄のローウェルと古いピストルと雑用をギターと交換した。^[4] 1974年の自伝で彼は「私たちはとても貧しく、周りの人も皆とても貧しかったので、40年代になっても誰も不況が起こったことすら知らなかった」と述べている。重度の喘息のため、父親と一緒に暮らすためにジョージア州コロンバス郊外のフォートソンに転居せざるを得なかったアトキンスは、音楽に夢中になった繊細な若者だった。病気のため、呼吸を楽にするために背もたれのまっすぐな椅子で眠らざるを得なかった。そのような夜、彼はギターを握ったまま眠りに落ちるまで弾き続け、その習慣は生涯続いた。^[5]フォートソンに住んでいた間、アトキンスは歴史ある^[要出典]マウンテンヒルスクールに通っていた。彼は1990年代に学校を取り壊しから救うためにチャリティーコンサートシリーズを行うために戻った。^[6] 友人や親戚がギターを弾きに来たとき、幼いチェットが演奏者を取り囲んで耳を楽器に近づけたため、訪問者が演奏するのが困難になったという話が語られている。^[5]

アトキンスは高校時代に優れたギタリストになった。^[4]音響が良かったため、学校のトイレを練習に使った。^{[7] [8]}彼の最初のギターはナットが釘で、最初の数フレットしか使えないほど反り返っていた。^[9]彼は後にセミアコースティックのエレキギターとアンプを購入したが、自宅に電気がなかったため、コンセントを探すのに何マイルも行かなければならなかった。^[10]

晩年、彼は（ジョン・ノウルズ、トミー・エマニュエル、スティーブ・ワリナー、ジェリー・リード^[11]とともに）名誉学位CGP（「認定ギター奏者」）を自らに授与した。^[9] 2011年、彼の娘マール・アトキンス・ラッセルは、長年のサイドマンであるポール・ヤンデルにCGPの学位を授与した。彼女はその後、アトキンス財団はこれ以上のCGPの授与を認めないと宣言した。^[12]

彼の異母兄弟のジムはニューヨークでレス・ポール・トリオで活動した成功したギタリストだった。 ^[5]

アトキンスは、1939年に（まだジョージア州に住んでいた時に）WLWラジオでマール・トラヴィスのピッキング演奏を聞くまで、独自の強いスタイルを持っていませんでした。 ^{[5] [13]}この初期の影響が彼のユニークな演奏スタイルを劇的に形作りました。^[1]トラヴィスは右手の人差し指でメロディーを、親指でベース音を弾いていたのに対し、アトキンスは右手のスタイルを拡張し、親指でベースを弾き、人差し指と中指の3本でピッキングをしました。彼はまた、ジョージ・バーンズやレス・ポールの単弦演奏を熱心に聴いていました。

チェット・アトキンスはアマチュア無線の一般免許者だった。以前はWA4CZDというコールサインを使用していたが、1998年にCGPの呼称を含むバニティコールサインW4CGPを取得した。これは「Certified Guitar Picker」の略称とされている。彼はアメリカ無線中継連盟の会員だった。^[14]

1942年に高校を中退した後、アトキンスはノックスビルのWNOX (AM) (現在のWNML) ラジオ局に就職し、歌手のビル・カーライルやコメディアンのアーチー・キャンベルとバイオリンやギターを演奏し、同局の小さなスウィング楽器コンボであるディキシーランド・スウィングスターズのメンバーになった。3年後、彼はマール・トラヴィスが以前働いていたオハイオ州シンシナティのWLW-AMに移った。

6か月後、彼はローリーに移り、ジョニーとジャックと仕事をした後、バージニア州リッチモンドに向かい、サンシャイン・スー・ワークマンと演奏した。アトキンスの内気な性格は彼にとってマイナスに働き、また彼の洗練されたスタイルは多くの人に彼が本当に「カントリー」なのか疑わせた。彼は頻繁に解雇されたが、すぐに彼のユニークな演奏能力により別のラジオ局で仕事を得ることができた。^[5]

アトキンスとジェスロ・バーンズ（ホーマーとジェスロ）は双子の姉妹レオナとロイス・ジョンソンと結婚し、二人はジョンソン・シスターズとしてラバーンとファーン・ジョンソンとして歌っていた。レオナ・アトキンスは夫より8年長生きし、2009年に85歳で亡くなった。^[15]

シカゴへ旅したアトキンスは、WLS-AMのナショナル・バーン・ダンスのスターの座を離れ、グランド・オール・オプリーに入団するレッド・フォーリーのオーディションを受けた。^[16]アトキンスは1946年にフォーリーのバンドの一員としてオプリーに初登場した。同年、ナッシュビルを拠点とするブレット・レコードでシングルも録音した。そのシングル「ギター・ブルース」はかなり進歩的で、ナッシュビルのダンスバンドのミュージシャン、ダッチ・マクミランのクラリネットソロが含まれ、オーウェン・ブラッドリーがプロデュースした。オプリーでソロの座を獲得したが、それが打ち切られると、アトキンスはミズーリ州スプリングフィールドのKWTOに移った。しかし、幹部のシ・シマンの支援にもかかわらず、彼はすぐに「カントリー感が足りない」という理由で解雇された。^[5]

コロラド州デンバーでウエスタンバンドと活動していたとき、アトキンスはRCAビクターの目に留まった。アトキンスのスタイル（ヒットレコーディングアーティストとしてのマール・トラヴィスの成功により）が突如流行していたため、シマンはスティーブ・ショールズにアトキンスと契約するよう勧めていた。RCAのカントリーミュージックのA&Rディレクターであるショールズはデンバーでアトキンスを探し出した。

彼は1947年にシカゴで最初のRCAビクターのレコーディングを行ったが、売れなかった。その年、彼はRCAのスタジオでいくつかの仕事をしたが、再びノックスビルに移り、そこでホーマーとジェスロとともにWNOXの新しい土曜夜のラジオ番組「テネシー・バーン・ダンス」と人気の「ミッドデイ・メリーゴーラウンド」で働いた。

1949年、アトキンスはWNOXを離れ、ジューン・カーターのマザー・メイベルとカーター・シスターズに加わり、KWTOに出演した。このカーター・ファミリーには、メイベル・カーターと娘のジューン、ヘレン、アニタが参加していた。彼女たちの活動はすぐにグランド・オール・オプリーの注目を集めた。グループは1950年代半ばにナッシュビルに移転した。アトキンスはレコーディング・セッションに取り組み、 WSM-AMやオプリーで演奏し始めた。 ^[5]アトキンスは1950年代にオプリーのメンバーになった。^[17]

RCAビクターではまだヒット曲を出していなかったが、彼の名声は高まっていった。ニューヨークを拠点とするプロデューサー、ショールズがRCAビクターのアーティストのためにナッシュビルのセッションを編成するのに助けを必要としていたとき、彼はセッションリーダーとしてショールズを補佐し始めた。アトキンスの最初のヒットシングルは「ミスター・サンドマン」で、続いてハンク・スノーとのデュエットで録音した「シルバー・ベル」が続いた。彼のアルバムも人気が高まった。彼は1956年夏にABCテレビのエディ・アーノルド・ショーに出演し、1957年と1958年にはカントリー・ミュージック・ジュビリー（当時はジュビリーUSAに改名）に出演した。

アトキンスはレコーディングに加え、1955年から1980年までチェット・アトキンスの人気エレキギターを製造していたグレッチの設計コンサルタントでもあった。彼はRCAビクターのナッシュビル・スタジオのマネージャーとなり、最終的には伝説のRCAスタジオBの完成に尽力した。このスタジオは、現在有名なミュージック・ロウにレコーディング専用に建設された最初のスタジオである。また後に、チェットとオーウェン・ブラッドリーはスタジオBに隣接するRCAスタジオAの建設にも尽力することになる。^[9]

ショールズが1957年にポップ音楽のプロダクションを引き継いだとき（エルヴィス・プレスリーでの成功の結果）、彼はアトキンスをRCAビクターのナッシュビル部門の責任者に任命した。ロックンロールの人気が高まるにつれてカントリーミュージックのレコードの売り上げが落ち込むと、アトキンスはオーウェン・ブラッドリーに倣い、多くのレコーディング（すべてではない）からフィドルとスチールギターを排除した。これはカントリー歌手をポップファンにアピールする手段だった。ポップファンの多くはカントリーの「トゥワング」要素を嫌っていた。これはナッシュビルサウンドとして知られるようになったが、アトキンスによれば、これは当時のメディアがカントリー（と彼らの仕事）を存続させるために作ったレコーディングスタイルである。

アトキンスは、ジム・リーヴスの「Four Walls」や「He'll Have to Go」^[18]、ドン・ギブソンの「Oh Lonesome Me」や「Blue Blue Day」^[19]などのヒット曲で、ジョーダネアーズとリズムセクションを起用した。カントリーのヒットがポップスの成功へとクロスオーバーするという、かつては稀な現象がより一般的になった。彼とブラッドリーは、基本的にプロデューサーを運転席に座らせ、アーティストの素材の選択と音楽的背景を指導した。他のナッシュビルのプロデューサーもすぐにこの成功した方式を模倣し、その結果、いくつかのカントリーのヒットが「クロスオーバー」してポップの分野で成功を収めることになった。

アトキンスは洗練された自宅スタジオで、ポップスタンダードやジャズを中心に自身のレコードを制作し、リズムトラックをRCAで録音し、自宅でソロパートを加えて、満足のいく結果が得られるまでトラックを改良することが多かった。^[9]あらゆるスタイルのギタリストが、ユニークな音楽的アイデアや、場合によっては実験的な電子音楽的アイデアを持つアトキンスのさまざまなアルバムを賞賛するようになった。この時期、彼は「ミスター・ギター」として国際的に知られるようになり、ボブ・フェリスとフェリスの後任のビル・ポーターがエンジニアを務めたアルバム「ミスター・ギター」に影響を与えた。

1959年3月末、ポーターは当時RCAビクターの唯一のナッシュビルスタジオであった、 1960年に2つ目のスタジオがオープンした後スタジオBとして知られるようになるスペースのチーフエンジニアに就任した。（当時、RCAの唯一のナッシュビルスタジオには文字指定がなかった。）ポーターはすぐにアトキンスがスタジオのドイツ製エフェクトデバイスであるEMT プレートリバーブからより良い残響音を得るのを手伝った。彼の黄金の耳で、ポーターはスタジオの音響に問題があることを発見し、天井から吊るす音響バッフルのセットを考案し、共鳴室モードに基づいてマイクの位置を選択した。録音のサウンドは大幅に改善され、スタジオは一連の成功を収めた。ナッシュビルのサウンドはよりダイナミックになった。^[20]後年、ブラッドリーがどのようにしてそのサウンドを実現したか尋ねると、アトキンスは「それはポーターだ」と答えた。^[21]ポーターは、アトキンスがレコーディングの際、ミュージシャンに敬意を払っていたと述べている。誰かが音程を外していたとしても、その人を名指しで非難することはなかった。その代わりに、「ちょっとチューニングに問題があるんだ...みんなでチェックして、何が起こっているのか見て」などと言うのだった。^[21]それでもダメな場合、アトキンスはポーターに、問題のある演奏者の音量を下げるように指示した。ポーターが1964年後半にRCAを去ったとき、アトキンスは「音は以前と同じではなくなったし、以前ほど素晴らしいものでもなくなった」と語っている。^[21]

アトキンスのトレードマークである「アトキンス スタイル」の演奏では、右手の親指と人差し指 2 本、場合によっては 3 本の指を使用します。彼はこのスタイルを、原始的なラジオで時々聴いていたマール トラヴィス^[1]から編み出しました。彼は、親指と人差し指だけで (トラヴィスはまさにそのように演奏していました) これほど明瞭に演奏できる人はいないと確信しており、親指と 2 本の指が必要だと考えました。そして、それが彼が開拓し、習得したスタイルでした。

彼はスタジオミュージシャン仲間とのジャムセッションを楽しんでおり、 1960年にニューポートジャズフェスティバルに出演するよう依頼された。その公演は暴動のため中止となったが、グループのライブ録音（ニューポートでの暴動後）がリリースされた。アトキンスは、ジョン・F・ケネディからジョージ・H・W・ブッシュまで、歴代アメリカ大統領の前でホワイトハウスに招待され演奏した。アトキンスは1980年代にミリオンダラーバンドのメンバーだった。彼はまた、「ヤンキードゥードゥルディキシー」という曲でもよく知られており、この曲では「ヤンキードゥードゥル」と「ディキシー」を同時に同じギターで演奏している。

1968年に師匠のショールズが亡くなる前に、アトキンスはRCAのカントリー部門の副社長になっていた。1987年、彼はNine-O-One Network誌に対し、昇進を「恥じている」と語った。「私はギタリストとして知られたかったし、彼らがお金の代わりにそのような肩書きを与えることも知っている。だから、彼らがあなたを副社長にしたいと思ったら用心しなさい。」^{[22]彼は1960年代に}ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、コニー・スミス、ボビー・ベア、ドリー・パートン、ジェリー・リード、ジョン・ハートフォードをレーベルに迎え、数え切れないほどの人々に刺激を与え、助けた。 ^[23]公民権運動が南部で暴力を引き起こした1960年代半ば、彼はカントリーミュージック界初のアフリカ系アメリカ人歌手チャーリー・プライドと契約するというかなりのリスクを冒した。アトキンスが開拓したより滑らかな音楽よりも荒々しいカントリーを歌った。

アトキンスの最大のヒットシングルは1965年の「Yakety Axe」で、友人のサックス奏者ブーツ・ランドルフによる「 Yakety Sax 」のアレンジである。当時、彼はめったに演奏せず、最終的にはボブ・ファーガソンやフェルトン・ジャービスなどRCAの他のプロデューサーを雇って仕事量を減らした。^[9]

1970年代、アトキンスは経営上の責務でストレスを感じるようになった。プロデュースするレコードは減ったが、ペリー・コモの1973年のポップヒット「And I Love You So」などのヒット曲は生み出すことができた。親友で仲間のピッカー、ジェリー・リードと頻繁にレコーディングを行った。リードは自身でもヒットアーティストとなっていた。しかし、1973年に大腸癌と診断されたアトキンスは、RCAレコードでの役割を再定義し、他の人に管理業務を任せ、自身はギターに戻り、リードや、ホーマーとジェスロ（義理の兄弟）のジェスロ・バーンズとレコーディングすることが多かった。^[9]アトキンスは1973年にRCAでの管理業務をオーウェンの息子、 ジェリー・ブラッドリーに引き継いだ。

アトキンスは退任後、RCAでの制作活動をほとんど行わず、実際、1960年代にはボブ・ファーガソンやフェルトン・ジャーヴィスといったプロデューサーを同レーベルで雇っていた。レコーディング・アーティストとして、アトキンスは1970年代後半にRCAに幻滅した。レコード会社がジャズへの進出を許してくれなかったため、彼は息苦しさを感じていた。また、友人であり弟子でもあったカナダ人ギタリスト、レニー・ブローによる60年代後半のジャズ・レコーディングもプロデュースしていた。1970年代半ばに彼が影響を受けたレス・ポール、チェスター&レスター、ギター・モンスターズとコラボレーションした作品には、すでにその関心が反映されており、チェスター&レスターはアトキンスのキャリアの中で最も売れたレコーディングの1つとなった。同時に、彼は（もはや家族経営ではなかった）グレッチの方向性に不満を募らせ、自分の名前を使用する許可を取り下げ、ギブソンでギターの設計を始めた。 1982年、アトキンスは35年間続いたRCAレコードとの契約を終え、ライバルのコロンビアレコードと契約した。1983年にコロンビアで初のアルバムをプロデュースした。^[16]

アトキンスは常に熱烈なジャズ愛好家であり、そのキャリアを通じて「純粋な」カントリーミュージシャンからジャズの影響について批判されることが多かった。また、彼は何度も「カントリーギタリスト」と呼ばれるのは好きではないと述べ、自分は「あくまでもギタリスト」だと主張していた。彼は耳で演奏し、即興演奏の達人であったが、楽譜を読むこともでき、クラシックギターの曲も演奏した。 1991年に友人のロジャー・C・フィールドが女性シンガーとレコーディングして共演することを提案したとき、彼はスージー・ボガスと共演した。^[9]

アトキンスは、マーク・ノップラーやジェリー・リードとレコーディングしたアルバムで、カントリーのルーツに立ち返った。 ^{[9]ノップラーは、アトキンスを初期の影響源の一人として長い間言及していた。アトキンスは、オーストラリアのギター界の伝説、}トミー・エマニュエルともコラボレーションした。20世紀で最も影響力のある10人のギタリストの名前を尋ねられたとき、彼はジャンゴ・ラインハルトを1位に挙げ、自分自身もそのリストに名を連ねた。^[24]

後年、彼はラジオに戻り、ギャリソン・キーラーの『Prairie Home Companion』やアメリカ公共放送ラジオに出演し、時折バイオリンを弾き、^[9]ボブ・ウィルスの『Corrina, Corrina』やウィリー・ネルソンの『Seven Spanish Angels 』などをネルソンとともに演奏した。この番組は1985年にポモナ大学のキャンパスにあるブリッジス・オーディトリアムで放送された。

アトキンスは、14のグラミー賞と、年間最優秀楽器奏者賞の9つのカントリーミュージック協会賞を含む、数多くの賞を受賞した。^[16] 1993年、彼はグラミー生涯功労賞を受賞した。ビルボード誌は1997年12月に彼に「傑出した創造的業績に対する最高の栄誉」であるセンチュリー賞を授与した。 ^[25] 2002年、アトキンスは死後ロックの殿堂入りした。^[23]賞はマーティ・スチュアートとブライアン・セッツァーによって授与され、アトキンスの孫であるジョナサン・ラッセルが受け取った。翌年、アトキンスはカントリーミュージックテレビの「カントリーミュージックの最も偉大な40人」で28位にランクされた。2011年11月、ローリングストーンは「史上最も偉大な100人のギタリスト」のリストでアトキンスを21位にランク付けした。^[2]

アトキンスは、その幅広い影響力で有名です。彼のさまざまなスタイルの音楽に対する愛着は、ストライド ピアニストのジェームズP. ジョンソンの「ジョンソン ラグ」の初期の録音から、アトキンスの録音セッションに招待されたゲストであるエリック ジョンソンのロック スタイルまで遡ることができます。アトキンスがジョンソンの影響力のあるロック曲「クリフス オブ ドーバー」を真似しようとしたとき、アトキンスは「ロンドンデリー エア (ダニー ボーイ)」のユニークなアレンジメントを創作しました。

彼のアルバムのほとんどに収録されているクラシックギターの曲は、現在この分野で活躍する多くのアメリカ人アーティストにとって、初めて聴くクラシックギターの曲でした。彼は、今でもアメリカのラジオで演奏されているスムーズジャズギターを録音しました。

アトキンスは1990年代も演奏活動を続けたが、1996年に再び大腸癌と診断されてから健康状態が悪化した。2001年6月30日、テネシー州ナッシュビルの自宅で77歳で亡くなった。^[26]追悼式はナッシュビルのライマン・オーディトリアムで行われた。^[27]ナッシュビルのハーペス・ヒルズ・メモリー・ガーデンに埋葬された。

ジョージア州南西部（ラグランジとコロンバスの間）の州間高速道路185号線の一部は「チェット・アトキンス・パークウェイ」と名付けられている。^[28]この州間高速道路はフォートソンを通っており、アトキンスはそこで幼少期の多くを過ごした。

13歳の時、将来ジャズギタリストとなるアール・クルーは、ペリー・コモ・ショーでのアトキンスの演奏を観て魅了された。 ^[29]彼はドイル・ダイクスにも大きな影響を与え、^[30]トミー・エマニュエルにもインスピレーションを与えた。^[31] ジョニー・ウィンターのサムピッキングスタイルはアトキンスの演奏から生まれた。^[32] スティーブ・ハウはアトキンスをお気に入りの「オールラウンドギタリスト」と呼び、「音楽のさまざまな分野で彼より優れた人はいるが、全般的に同じ能力を持つ人はいない。私にとって、彼の演奏を聴くことは勉強になった」と付け加えた。^[33]

クリント・ブラックのアルバム「Nothin' but the Taillights」には「Ode to Chet」という曲が収録されており、歌詞には「ロミオがジュリエットにしたように、僕も彼女を虜にできる。チェットのようなレガート・リックを弾けるところを見せられさえすれば」や「 CGPのように演奏するには、メル・ベイ1、2、3以上のものが必要だ」などがある。アトキンスはこの曲でギターを弾いている。曲の最後に、ブラックとアトキンスは短い会話をしている。

アトキンスの曲「Jam Man」は現在^{[いつ？ ]} Esuranceのコマーシャルで使用されています。

1967年、アトキンスの誕生日にトリビュートソング「チェッツ・チューン」が制作され、エディ・アーノルド、コニー・スミス、ジェリー・リード、ウィリー・ネルソン、ハンク・スノウなど、RCAビクターの多くのアーティストが参加した。この曲は、アトキンスの友人であるナッシュビルのソングライター、サイ・コーベンによって書かれた。このシングルはカントリーチャートで38位に達した。^{[34] [35] [36]}

2009年、スティーブ・ワリナーは『 My Tribute to Chet Atkins』というタイトルのアルバムをリリースした。そのレコードの1曲「Producer's Medley」は、アトキンスがプロデュースし演奏したいくつかの有名な曲をワリナーが再現したものだった。「Producer's Medley」は2010年に最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。

カントリーミュージック協会

• 1967年 年間最優秀楽器奏者
• 1968年 年間最優秀楽器奏者
• 1969年 年間最優秀楽器奏者
• 1981年年間最優秀楽器奏者
• 1982年 年間最優秀楽器奏者
• 1983年 年間最優秀楽器奏者
• 1984年 年間最優秀楽器奏者
• 1985年 年間最優秀楽器奏者
• 1988年ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー

カントリーミュージック殿堂博物館

• 1973年に入会

グラミー賞

ロックの殿堂

• ロックの殿堂入り

• Kienzle, Rich (1998)。「チェット・アトキンス」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 26–27。

ウィキメディア・コモンズには、チェット・アトキンスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 「チェット・アトキンス」。ロックの殿堂。
• カントリーミュージックの殿堂でのチェット・アトキンス
• チェット・アトキンスのオールミュージックエントリー
• ボブ・ムーアのAチームミュージシャンのウェブサイト
• IMDbのチェット・アトキンス
• ポップ・クロニクルズでのチェット・アトキンスのインタビュー（1969年）