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テレンス・マリック | |
|---|---|
 1993年のマリック | |
| 生まれる | テレンス・フレデリック・マリック 1943年11月30日 オタワ、イリノイ州、米国 |
| 教育 | ハーバード大学( BA ) オックスフォード大学マグダレン・ カレッジ AFI 音楽院( MFA ) |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1969年～現在 |
| 配偶者たち | ジル・ジェイクス
（ 1970年結婚 、 1976年離婚ミシェル・モレット
（ 1985年結婚 、 1998年離婚アレクサンドラ・ウォレス
（ 1998年生まれ |
| 受賞歴 | 全リスト |
テレンス・フレデリック・マリック（/ ˈ m æ l ɪ k / ; 1943年11月30日生まれ）は、アメリカの映画監督。[1]彼の映画には、バッドランド（1973年）;天国の日々（1978年）;シン・レッド・ライン（1998年）（この作品でアカデミー賞最優秀監督賞と最優秀脚色賞にノミネートされ、第49回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した）; ニューワールド（2005年）; ツリー・オブ・ライフ（2011年）（この作品で彼は再びアカデミー賞最優秀監督賞 にノミネートされ、第64回カンヌ映画祭でパルムドールを受賞した）;隠された人生（2019年）がある。
マリックはニューハリウッド世代の映画製作者としてキャリアをスタートさせた。 『バッドランド』では1950年代のアメリカ中西部を舞台に逃亡中の殺人カップルを描いた。 『天国の日々』[2]では第一次世界大戦中の2人の労働者と裕福な農夫の三角関係を描いた。その後長い休止期間を経る。彼の映画は超越、自然、理性と本能の葛藤といったテーマを探求してきた。それらは通常、幅広い哲学的、精神的な含みがあり、各登場人物による瞑想的なナレーションが用いられる。マリックのスタイルは学者や観客の間で賛否両論であり、豪華な撮影技術と美学を称賛する者が多い一方で、プロットや登場人物の発展が欠けていると批判する者もいる。それでも彼の作品は、10年代末の回顧的投票や歴代投票で高い評価を得ている。
幼少期と教育
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マリックはイリノイ州オタワで生まれた。[3] [4]彼はアイリーン（旧姓トンプソン、1912–2011）[5]と地質学者のエミル・A・マリック（1917–2013）[6]の息子である。 [7]彼の父方の祖父母はウルミア出身のレバノン人とアッシリア人の子孫であり、[7] [8] [9] [10]彼の母親はアイルランド系カトリック教徒であった。[11]マリックはテキサス州オースティンのセント・スティーブンス・エピスコパル・スクールに通い、家族はオクラホマ州バートルズビルに住んでいた。[12]
マリックにはクリスとラリーという2人の弟がいた。ラリー・マリックはギタリストで、 1960年代後半にアンドレス・セゴビアのもとでスペインに留学した。1968年、音楽の勉強に対するプレッシャーからラリーはわざと自分の手を骨折した。[13]父のエミルはラリーを助けるためにスペインに行ったが、息子はその後まもなく自殺したとみられる。[14]マリックの弟の早すぎる死は、彼の映画『ツリー・オブ・ライフ』（2011年）や『ナイト・オブ・カップス』（2015年）で取り上げられ、言及されている。[15] [16]
マリックは1965年にハーバード大学を首席で卒業し、ファイ・ベータ・カッパのメンバーに選ばれた。彼はローズ奨学金を受け、オックスフォード大学マグダレン・カレッジで哲学を学んだ。キルケゴール、ハイデガー、ウィトゲンシュタインにおける世界の概念に関するマリックの論文をめぐって指導教官のギルバート・ライルと意見が合わず、マリックは学位を取得せずにオックスフォードを去った。[17] 1969年、ノースウェスタン大学出版局はハイデガーの『根本原因より』のマリック訳を『理性の本質』として出版した。
アメリカに帰国後、マリックはフリーランスのジャーナリストとして活動しながら、マサチューセッツ工科大学で哲学を教えた。彼はニューズウィーク、ニューヨーカー、ライフに記事を書いた。[18]
映画キャリア
初期のキャリア
マリックは1969年に新設のAFI音楽院で美術学修士号を取得した後、短編映画『Lanton Mills』を監督して映画界でのキャリアをスタートさせた。AFIでは、俳優のジャック・ニコルソン、長年の協力者であるジャック・フィスク、マリックのためにフリーランスで脚本の修正の仕事を斡旋していたエージェントのマイク・メダヴォイなどと交流を深めた。 『ダーティハリー』（1971年）や『ドライヴ・ヒー・セッド』（1971年）の初期原稿はクレジットされていないが執筆しており、 『ポケットマネー』（1972年）の脚本はクレジットされている。[19]マリックはまた、デイヴィッド・ホイットニーというペンネームで 『グレイビー・トレイン』 （1974年）の共同脚本も手がけた。
1970年代
バッドランズ
マリック監督の最初の長編作品は『バッドランド』で、1950年代中西部で犯罪を繰り返す若いカップルをマーティン・シーンとシシー・スペイセクが主演したインディペンデント映画である。この映画は、有罪判決を受けた10代の連続殺人犯チャールズ・スタークウェザーの犯罪に影響を受けている。[20]マリックは、医師や歯科医など業界外の人々にアプローチし、個人貯蓄から2万5000ドルを寄付することで、予算の半分を調達した。残りは製作総指揮者のエドワード・R・プレスマンが調達した。[21] [22]多くのスタッフが途中で降板するなどトラブル続きだった『バッドランド』は、ニューヨーク映画祭でプレミア上映され絶賛された。その結果、ワーナー・ブラザースが予算の3倍で配給権を購入した。[23]
天国の日々
マリックの2作目はパラマウント製作の『天国の日々 』で、20世紀初頭のテキサス州パンハンドルの農村地帯で起こる三角関係を描いたものである。製作は1976年秋にカナダのアルバータ州で始まった。この映画は主に自然光でゴールデンアワーに撮影された。マリックの最初の長編映画と同様、『天国の日々』も製作期間が長く問題の多いものとなり、撮影が終わる前に製作スタッフの何人かが辞めたが、これは主にマリックの特異な監督スタイルに対する意見の不一致によるものだった。[24]この映画はポストプロダクションの段階も同様に問題があった。ビリー・ウェバーとマリックは2年かけて編集し、その間に自分たちが作ろうとしていた映画が完全にはうまくいかないと悟ると、型破りな編集やナレーションの手法を試した。[25]
『天国の日々』は1978年にようやく公開され、批評家からはおおむね好評を博した。[26] [27]撮影技術は広く賞賛されたが、ストーリーに魅力を感じない者もいた。[28] [29]ニューヨーク・タイムズ紙のハロルド・C・シェーンバーグは「優雅で印象的な撮影が満載だが、我慢できないほど芸術的で不自然な映画だ」と評した。[30]この映画はアカデミー撮影賞と1979年のカンヌ映画祭監督賞を受賞した。その後、この映画の評判は向上し、[31] BBCが2015年に発表した批評家投票で、史上最高のアメリカ映画50選に選ばれた。[32]
休止
『天国の日々』の公開後、マリックはパラマウント社で地球上の生命の起源を探求する『 Q 』というプロジェクトの開発を始めた。製作準備中に彼は突然パリに移住し、何年も公の場から姿を消した。 [33]この間、彼は『Q』の脚本の執筆を続けながら、ヨーゼフ・ブロイアーによるアンナ・Oの分析に関する『The English Speaker』、ウォーカー・パーシーの小説『映画好き』とラリー・マクマートリーの『砂漠のバラ』の映画化、[33]ジェリー・リー・ルイスに関する脚本、ポーランドの映画監督アンジェイ・ワイダが監督する予定だった日本映画『山椒大夫』の舞台化など、多くの脚本を書いた。[34] 『 Q』は結局制作されなかったが、このプロジェクトでのマリックの仕事は彼の映画『ツリー・オブ・ライフ』[35]の素材となり、最終的には『ボヤージュ・オブ・タイム』の基礎となった。マリックの映画の美術監督を長年務めたジャック・フィスクは、この時期にもマリックはフィルム撮影をしていたと語っている。[36]
映画館に戻る
シン・レッド・ライン
マリックは1997年に『シン・レッド・ライン』で監督業に復帰した。この作品は前作から20年後に公開された。ジェームズ・ジョーンズの同名の第二次世界大戦小説を自由に翻案した作品で、ショーン・ペン、エイドリアン・ブロディ、ジム・カヴィーゼル、ニック・ノルティ、ベン・チャップリン、イライアス・コティーズ、ウディ・ハレルソン、ジョージ・クルーニー、ジョン・トラボルタなど大勢のキャストが出演している。撮影は主にオーストラリアのクイーンズランド州のデインツリー熱帯雨林とソロモン諸島で行われた。[37]
この映画は批評家から絶賛され、[38] [39]アカデミー賞に7回ノミネートされ、第49回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。[40] 『シン・レッド・ライン』はそれ以来、コンプレックス、[41] AVクラブ、[42]スラント、[43]ペースト、[44]フィルムコメントで1990年代のベスト映画にランクされている。[45]
新世界
スティーブン・ソダーバーグは、1960年代にマリックがチェ・ゲバラに関する記事を執筆していたことを知り、ベニチオ・デル・トロと共同で企画していたゲバラに関する映画の脚本・監督をマリックに依頼した。マリックはこれを受諾し、ボリビアでのゲバラの失敗に終わった革命に焦点を当てた脚本をプロデュースした。[46] 1年半経っても資金が完全には集まらず、マリックは1970年代に脚本を練り始めていた『ニュー・ワールド』[47] の監督を任された。 [48]マリックは2004年3月に『ゲバラ』のプロジェクトを離れ、[47]ソダーバーグが監督を引き継ぎ、『チェ』（2008年）が生まれた。バージニア植民地のジョン・スミスとポカホンタスの物語に基づいた『ニュー・ワールド』は2005年に公開された。100万フィート以上のフィルムが撮影され、長さの異なる3つのカットが公開された。
この映画はアカデミー賞撮影賞にノミネートされたが、劇場公開中は批評家の評価は分かれており、映像や演技を賞賛する一方で、物語に焦点が定まっていないと感じた人が多かった。[49]後に5人の批評家が『ニュー・ワールド』をその10年間で最高の映画の1つに挙げ、[50] 2016年のBBCの2000年以降の最高の映画の投票では39位にランクされた。 [51]
2010年代
生命の木
マリックの5作目の長編映画『ツリー・オブ・ライフ』は、2008年にテキサス州スミスビルなどで撮影された。ブラッド・ピット、ジェシカ・チャステイン、ショーン・ペンが主演し、複数の時代を舞台にした家族ドラマで、愛、慈悲、美しさと、病気、苦しみ、死の存在との折り合いをつけようとする個人の葛藤に焦点を当てている。 2011年のカンヌ映画祭でプレミア上映され[52]、パルムドールを受賞した。後に、その年の国際批評家連盟賞最優秀作品賞を受賞した。第84回アカデミー賞では、アカデミー作品賞、 [53] マリックの最優秀監督賞、エマニュエル・ルベツキの最優秀撮影賞を含む3部門にノミネートされた。[54]米国では2011年5月27日より限定公開された。[55]
マリック研究家のクリストファー・B・バーネットとクラーク・J・エリストンは、この作品は「間違いなく[マリックの]最も高く評価された作品」になったと書いている。[56] 2015年にBBCカルチャーが62人の国際映画評論家を対象に行った世論調査では、アメリカ映画史上79番目に優れた作品に選ばれた。 [57]この作品は、BBCの世界的批評家による世論調査でも、2000年以降7番目に優れた映画にランクされた。[51]
不思議へ
マリックの6作目の長編映画『トゥ・ザ・ワンダー』[58]は主にオクラホマ州バートレスビルで撮影され、いくつかのシーンはオクラホマ州パウフスカとタルサ港のカトゥーサでも撮影された。[59]この映画にはベン・アフレック、レイチェル・マクアダムス、オルガ・キュリレンコ、ハビエル・バルデムが出演している。[60]
『トゥ・ザ・ワンダー』は2012年9月2日、第69回ヴェネツィア国際映画祭で世界初公開され、2013年4月12日に米国で劇場公開された。この映画に対する批評家の反応は著しく分かれており、この作品は「おそらく[マリックの]最も嘲笑された作品」と呼ばれている。[56]
カップの騎士そして歌から歌へ
2011年11月1日、フィルムネーション・エンターテインメントは、マリックの次の2つのプロジェクトである『ローレス』（後に『ソング・トゥ・ソング』として公開）と『ナイト・オブ・カップス』の国際販売を発表した。どちらの映画も大規模なアンサンブルキャストを擁し、多くの俳優が両方に出演している。2012年に連続して撮影され、 『ソング・トゥ・ソング』は主にテキサス州オースティンで、『ナイト・オブ・カップス』はロサンゼルスとラスベガスで撮影された。[61]
2011年9月16日の週末、マリックと小さなクルーがオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルでクリスチャン・ベールとヘイリー・ベネットを撮影しているのが目撃された。これは『ソング・トゥ・ソング』の予備撮影の一環である。 [62]マリックは2011年11月4日のファン・ファン・ファン・フェストでライアン・ゴズリングとルーニー・マーラを監督しているところも目撃されている。 [62] [63]
『ナイト・オブ・カップス』は2015年2月にベルリン国際映画祭で世界初公開され、賛否両論の反応があった。[64] [65] [66] 2016年3月4日にブロード・グリーン・ピクチャーズによって米国で公開された。[67]
『ソング・トゥ・ソング』は2017年3月10日にサウス・バイ・サウスウエストで世界初公開され、その後2017年3月17日にブロード・グリーン・ピクチャーズによって米国で劇場公開され、さまざまな反応が寄せられた。[68] [69]
時間の旅
これら2本の映画と並行して、マリックは既知の宇宙の誕生と死を検証するIMAXドキュメンタリー『Voyage of Time』の制作を続けていた。ハリウッド・レポーター誌はこれを「宇宙の誕生から最終的な崩壊まで、時間の流れを映し出す地球の祭典」と評した。この映画はマリックが40年以上取り組んできたプロジェクトの集大成であり、マリック自身も「私の最大の夢の一つ」と評している。[70]この映画にはマリックと協力者が長年にわたり撮影した映像が使われており、特殊効果の巨匠ダグラス・トランブル（2001年）とダン・グラス（マトリックス）が『ツリー・オブ・ライフ』のために制作した映像がさらに拡張されている。
この映画は2つのバージョンで公開された。ブラッド・ピットのナレーションが付いた40分のIMAXバージョン（『Voyage of Time: The IMAX Experience』 ）と、ケイト・ブランシェットのナレーションが付いた90分の長編バージョン（『Voyage of Time: Life's Journey 』）である。[71]長編バージョンは、2016年9月7日、第73回ヴェネツィア国際映画祭で世界初公開された。 [72] IMAXバージョンは、2016年10月7日にIMAXコーポレーションとブロード・グリーン・ピクチャーズによって公開された。 [73 ]
隠された人生
マリックの次の映画『A Hidden Life 』は、第二次世界大戦中に良心的兵役拒否者となり、軍の行動を妨害したとして36歳で処刑され、後にカトリック教会によって殉教者とされ列福されたオーストリアのフランツ・イェーガーシュテッターの生涯を描いたものである。この映画でイェーガーシュテッター役を演じるのはアウグスト・ディール、ヴァレリー・パフナーがその妻フランツィスカ・イェーガーシュテッター役を演じている。[74]
この映画は2016年夏にドイツのポツダムにあるバベルスベルクスタジオで撮影され、ブリクセン、南チロル、サッパーダの小さな山村など北イタリアの一部でも撮影された。[74] [75]
『秘められた命』は2019年に公開された。マリックは、最近の作品と比べて『秘められた命』では「後悔して、より厳密な脚本で作業に戻った」と語っている。[76]
女性のノート
2016年8月[77]および/または9月、マリックはモン・ゲランの香水のCM「Notes of a Woman」を監督し、2017年2月26日に公開された[78] 。 [79]アンジェリーナ・ジョリーが主演し、彼女とブラッド・ピットのコレンスにあるシャトー・ミラヴァルで撮影され[80] [81]、オーストリアの撮影監督クリスチャン・ベルガーが撮影した。[82]
2020年代
風の道
2019年6月7日、マリック監督はイタリアのローマ近郊で、コードネーム『ラスト プラネット』の次回作の撮影を開始したと報じられた。 [83]この映画は、一連の寓話を通してイエスの生涯を語る。9月8日、キャストにはイエス役にゲザ・レーリッヒ、聖ペテロ役にマティアス・スーナールツ、4人の悪魔役にマーク・ライランスが含まれることが明らかになった。[84] 2020年11月20日、映画のタイトルが『風の道』になることが発表された。[85]
テーマとスタイル
批評家たちはマリックの映画の哲学的なテーマに注目している。[86]映画学者のロイド・マイケルズによると、マリックの主なテーマには「確立された社会制度の中で孤立した個人の超越への欲求、自然の壮大さと手つかずの美しさ、本能と理性の競合する主張、そして開けた道の魅力」が含まれている。[86]彼は『天国の日々』を、アメリカの映画叙事詩に革命を起こすことを意図した1970年代の称賛された一連の映画の1つに挙げた。『ゴッドファーザー』シリーズ（1972、1974年）、『ナッシュビル』（1975年）、『ディア・ハンター』（1978年）と同様に、マイケルズはこの映画が「特に西への移住、個人の成功の夢、農業経済と工業経済の衝突」という特異なタイプの西部劇として「特定の国家神話」を掘り下げていると主張した。[87] ロジャー・イーバートは、マリックの作品には「人間の命は世界の圧倒的な威厳の下で消え去る」という共通のテーマがあると考えた。[88]イーバートの意見では、マリックは「傑作以上のものを作りたい」と願った数少ない監督の一人だった。[89]ニューヨーク・タイムズの評論家A・O・スコットは『ツリー・オブ・ライフ』を批評し、マリックをウォルト・ホイットマン、ハート・クレイン、ジェイムズ・エイジー、ハーマン・メルヴィルなどの革新的な「自家製ロマン主義者」と比較した。彼らの「決定的な作品」も「当時の時代には受け入れられず、普遍的な支持も得られなかった」が、それでも「常に未来に目を向け、読者を新たな理解の地平へと押し進めた」という意味で。[90]
マリックの作品は賛否両論を巻き起こしている。マイケルズによると、「マリックほど、次々と映画を発表するたびに称賛と拒絶を巻き起こしたアメリカ人監督は少ない」という。マイケルズによると、アメリカ映画全体の中で、マリックは「不連続で限定的な作品を生み出した後、最も頻繁に天才の地位を与えられた映画監督」である。[87]マリックは、個々の登場人物の瞑想的なナレーションなど、幅広い哲学的、精神的な含みを利用している。一部の批評家は、これらの要素が映画を魅力的でユニークなものにしていると感じるが、他の批評家は、特に活動休止後の作品では、これらの要素が気取っていて不必要だと感じている。[91]マイケルズは、学者や映画ファンの間で『天国の日々 』が引き起こし続けている意見がこれを例証していると信じていた。「議論は『その極限の美』をどう捉えるか、絶妙な照明、絵画的な構成、夢のようなディゾルブ、滑らかなカメラの動きが、壮大な壮大さと哀愁のトーンと組み合わさって、物語の薄さ、登場人物の二次元性、そしてその結果生じる観客の感情的分離を十分に補うかどうかを中心に展開し続けている。」[87] リバースショットのジャーナリスト、クリス・ウィズニエフスキーは、 『天国の日々 』と『新世界』の両方を「文学的でも演劇的でもない」とみなし、「前景化された会話、出来事、登場人物」の代わりに「画像と音」を使用することで、美的、親密な物語、感情、概念のテーマにおいて「主に映画的」であるとみなした。彼はマリックの「とりとめのない哲学的なナレーション、人間の邪悪な行為と静かな対比をなす穏やかな自然のイメージ、自然光で実現される素晴らしい撮影技術、印象的な音楽の使い方」を強調した。[92]
マリックが隠遁者という認識は不正確であるが、[93] [94] [95]彼は私生活を守ることで有名である。[96]彼の契約書には、彼の肖像を宣伝目的で使用してはならないと規定されており、彼はインタビューの依頼を常に断っている。[33] [97]
1970年から1976年まで、マリックはジル・ジェイクスと結婚していた。[98] 1970年代後半のパートナーは映画監督で脚本家のミッチー・グリーソンだった。[98] 1985年にフランスで、彼は1980年にパリで出会ったミシェル・マリー・モレットと結婚した。 [ 99 ] [ 100] 1996年にマリックは離婚を申請し、認められた。[98] [100]その後、彼は高校時代の恋人、アレクサンドラ・「エッキー」・ウォレスと結婚した。[101]
マリックの半自伝的映画『トゥ・ザ・ワンダー』は、モレットとウォレスとの関係にインスピレーションを受けたものである。[15] [102]
少なくとも2011年以来、マリックはテキサス州オースティン[アップデート]に住んでいる。[103]
フィルモグラフィー
受賞とノミネート
マリックはアカデミー賞に3回ノミネートされている。 [104] [105] 『シン・レッド・ライン』[106]と『ツリー・オブ・ライフ』[107]で監督賞に2回ノミネートされ、前者では脚色賞にノミネートされている。 [108] 『シン・レッド・ライン』で第49回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞し、『ツリー・オブ・ライフ』で第64回カンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。[109]
参考文献
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外部リンク
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