デヴィッド・クロスビー

クロスビーはサンタバーバラ・シティ・カレッジで短期間演劇を学んだ後、音楽のキャリアを追求するために中退した。^{[ 13 ]}彼はシカゴとグリニッジ・ヴィレッジで歌手のテリー・カリアーと共演したが、このデュオはレコード契約を獲得できなかった。^{[ 15 ]}彼はまた、1964年にレス・バクスターのバラディアーズと共演した。 ^{[ 16 ]}プロデューサーのジム・ディクソンの助けを借りて、クロスビーは1963年にレイ・チャールズの曲のカバーで初のソロセッションを録音した。^{[ 14 ] [ 11 ]}ミリアム・マケバは当時ツアー中で、バンドと共にシカゴに滞在していた。そのバンドには、後にファーストネームを捨ててミドルネームのロジャー・マッギンを名乗るようになったマルチ楽器奏者のジム・マッギンがいた。カリアーはクロスビーをマッギン^{[ 15 ]}とジーン・クラークに紹介した。当時彼らはジェット・セットという名前で活動していた。クロスビーが彼らに加わり、ドラマーのマイケル・クラークが加わったが、その時点でクロスビーはベースを演奏しようと試みたがうまくいかなかった。1964年後半、クリス・ヒルマンがベーシストとしてバンドに加わり^{[ 17 ]}、クロスビーはジーン・クラークに代わってリズムギターを担当した。

ジム・ディクソン（ザ・バーズのマネージャー）がボブ・ディランの音楽出版社とつながりがあったことから、バンドはディランの「ミスター・タンブリン・マン」のデモ用アセテート盤を入手し、マッギンの12弦ギターとマッギン、クロスビー、クラークのボーカルハーモニーをフィーチャーしたバージョンを録音した。 ^{[ 18 ]}この曲は大ヒットし、1965年にアメリカとイギリスのチャートで1位を獲得した。 ^{[ 18 ]}マッギンがザ・バーズのトレードマークである12弦ギターのサウンドを生み出した一方で、クロスビーは彼らの曲の伸びやかなハーモニーと、しばしば独特なフレーズを担当した。彼は最初の2枚のアルバムではリードボーカルを歌わなかったが、2枚目のシングル「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」のブリッジでリードボーカルを歌った。 

1966年、当時バンドの主要ソングライターだったクラークはストレスが原因でグループを脱退し、これによりグループのソングライティングの責任はすべてマッギン、クロスビー、ヒルマンの手に委ねられることになった。^{[ 19 ]}クロスビーはこの機会に自身の腕を磨き、すぐに比較的多作なソングライターとなり、マッギンと共作したアップテンポの「I See You」（イエスが1969年のデビューアルバムでカバー）や、内省的な「What's Happening」を作曲した。バーズでの初期の作品には、1966年のヒット曲「Eight Miles High」（クラークによると、クロスビーは1行だけを作詞し、残りはクラークとマッギンが作詞した）や、マッギンと共作したB面の「 Why 」も含まれる。 ^{[ 20 ]}

クロスビーは「 Hey Joe」を普及させた責任を感じており、広くその功績が認められていたため、 ^{[ 18 ]}バーズの他のメンバーを説得して「Fifth Dimension 」に収録させた。バーズの1967年のアルバム「 Younger Than Yesterday」までに、クロスビーは「Renaissance Fair」（マッギンとの共作）、「Mind Gardens」、「It Happens Each Day」などの曲でトレードマークのスタイルを見つけ始めた。しかし、最後の曲は最終的なアルバムから削除され、最終的に1996年のリマスター版でボーナストラックとして復元された。^{[ 21 ]}このアルバムには、「Why」の再録音と、クロスビーのバーズ以前のレパートリーからのジャジーなトーチソングで、最初に1963年にデモされた「Everybody's Been Burned」も含まれていた。 ^{[ 18 ]}

クロスビーと他のバーズのメンバーとの摩擦は、1967 年初頭から中頃にかけて頂点に達した。6月のモントレー国際ポップ・フェスティバルの後、緊張が高まった。クロスビーがステージ上で政治的な長広舌を振るい、曲の合間にジョン・F・ケネディ暗殺の陰謀論を様々に支持したことが、マッギンを激怒させた。 ^{[ 22 ]}ヤングがバンドを脱退し、ギタリストのダグ・ヘイスティングスが後任となった翌晩、スティーブン・スティルスの招待でバッファロー・スプリングフィールドの演奏に加わったことで、バンドメンバーの怒りをさらに買った。 ^{[ 23 ]}その年の夏に行われた『 The Notorious Byrd Brothers 』（1968 年）の最初のレコーディング・セッションで、曲の選曲をめぐる意見の相違からバンド内で口論が起こり、内部対立が爆発した。特に、クロスビーは、最近発売されたクロスビー作詞作曲のシングル「 Lady Friend  」がアメリカのチャートで82位止まり商業的に失敗したにもかかわらず、バンドはオリジナル曲のみを録音すべきだと断固として主張した。^{[ 24 ]}クロスビーがゴフィンとキングの「Goin' Back 」のカバー録音を認めなかったため、マッギンとヒルマンは10月にクロスビーを解雇した。クロスビーは最終アルバムで3曲の作曲と5曲の録音に貢献したが、物議を醸した三角関係の頌歌「Triad 」は収録されなかった。ジェファーソン・エアプレインは、グレース・スリックが歌うカバーを『Crown of Creation 』（1968年）でリリースし、^{[ 25 ]} 3年後、クロスビーはクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの2枚組ライブアルバム『4 Way Street 』（1971年）でソロのアコースティックバージョンをリリースした。ザ・バーズのバージョンは、数十年後の1987年の『Never Before』リリース、そしてその後の1997年の『The Notorious Byrd Brothers』の再リリースに収録された。^{[ 26 ]}

1973年、クロスビーはオリジナル・バーズと再会し、アルバム『Byrds』を制作した。クロスビーはこのアルバムのプロデューサーも務めた。このアルバムはチャートでは好成績を収めた（20位、セカンド・アルバム以来の最高位）が、批評家からは概ね成功とはみなされなかった。これはオリジナル・バンドによる最後の芸術的コラボレーションとなった。^{[ 27 ]}

クロスビーが1968年にザ・バーズを脱退した頃、彼はカリフォルニア州ローレル・キャニオンでキャス・エリオット（ママス＆パパスの）を通じてスティーヴン・スティルスと出会い^{[ 28 ]} 、 2人は非公式に会って一緒にジャムセッションを始めた。すぐにグラハム・ナッシュ^{[ 29 ]}が加わり、彼は商業的に成功していたグループ、ザ・ホリーズを脱退してクロスビーとスティルスと演奏するようになった^{[ 30 ]} 。1969年8月のウッドストック・ミュージック・アンド・アート・フェアへの出演は、彼らにとって2回目のライブパフォーマンスだった^{[ 31 ] 。}

彼らのファーストアルバム『Crosby, Stills & Nash』（1969年）はたちまちヒットし、トップ40ヒットシングルを2曲生み出し、当時は制約のないディスクジョッキーがアルバム全体を一度に流すことができた新しいFMラジオフォーマットで重要な放送を獲得した。^{[ 32 ]}

クロスビーがCSN在籍中に書いた曲には、「Guinnevere 」、「Almost Cut My Hair」、「Long Time Gone」、「Delta」などがある。また、ジェファーソン・エアプレインのポール・カントナーとスティルスと共に「 Wooden Ships」を共作した。^{[ 33 ] [ 34 ]}

1969年、ニール・ヤングがグループに加わり、彼と共にアルバム『デジャヴ』をレコーディングし、ビルボード200とARIAチャート で1位を獲得した。^{[ 35 ] [ 36 ]} 1969年9月30日、クロスビーの長年の恋人クリスティン・ヒントンが交通事故で亡くなった。ヒントン、クロスビー、デビー・ドノヴァンがロサンゼルスからサンフランシスコ湾岸地域に引っ越してからわずか数日後のことだった。クロスビーは打ちひしがれ、以前よりも深刻な薬物乱用を始めた。それでも彼は「Almost Cut My Hair 」とアルバムのタイトル曲に貢献することができた。ダブルライブアルバム『4 Way Street』のリリース後、グループは4年間の活動休止に入り、各自のソロ活動に専念した。^{[ 37 ]}

1969年12月、クロスビーはCSNYと共にアルタモント・フリー・コンサートに出演し、モントレー・インターナショナル・ポップ・フェスティバルやウッドストックにも出演していたことから、知名度をさらに高めた。1970年初頭、彼はグレイトフル・デッドのジェリー・ガルシア、フィル・レッシュ、ミッキー・ハートと「デイヴィッド・アンド・ザ・ドークス」として短期間共演し、1970年12月15日にザ・マトリックスでライブ録音を行った。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}

CSNYは1973年の夏に再結成し、マウイ島とロサンゼルスでレコーディングを行ったが、うまくいかなかった。いらだたしさが残っていたにもかかわらず、10月にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで行われたスティルスのコンサートで再集結した。これが1974年の夏に行われた大成功を収めたスタジアムツアーの序曲となった。ツアーの後、4人は仮題「ヒューマン・ハイウェイ」という新しいアルバムのレコーディングを再び試みた。サウサリートのレコード・プラントで行われたレコーディングセッションは、絶え間ない口論で非常に不快なものだった。険悪な雰囲気に耐えられなかったニール・ヤングはセッションを離脱し、アルバムは完成しなかった。^{[ 40 ]}

1974年のツアーのリハーサルで、CSNYは当時未発表だったクロスビーの曲「Little Blind Fish」を録音した。この曲の別バージョンは、 20年以上後のCPRのファーストアルバムに収録されることになる。1974年のツアーはメンバー間のいざこざにも悩まされたが、彼らは中断することなくツアーを終えることができた。4人組の再結成ツアーに乗じて、1974年にはベストアルバム「So Far」がリリースされた。^{[ 41 ]}

1976年、クロスビー＆ナッシュとスティルス＆ヤングはそれぞれ別のデュオとしてアルバム制作に取り組んでおり、CSNYのアルバムを制作するために自分たちの作品を再構成することを検討していた。この試みは、スティルスとヤングがアルバム『 Long May You Run』からクロスビーとナッシュのボーカルを削除したことで苦い結末を迎えた。^{[ 42 ]}

CSNYは1985年のフィラデルフィアでのライブエイドまで4人組として再び演奏することはなく、その後1980年代と1990年代には散発的にしか演奏しなかった（主にヤングの妻ペギーが主催する毎年恒例のブリッジスクールベネフィット）。しかし、ヤングがいなくなったクロスビー、スティルス＆ナッシュは、1977年の再結成後、はるかにコンスタントに演奏した。このトリオは1977年と1982年のアルバム『CSN』と『Daylight Again』のプロモーションツアーを行い、その後1980年代後半からは毎年定期的にツアーを行った。グループはライブ演奏を続け、1982年以降、4枚の新作アルバムをリリースした。『American Dream』（1988年、ヤング参加）、『Live It Up』（1990年）、『After the Storm』（1994年）、『Looking Forward』（1999年、ヤング参加）。さらに、クロスビー＆ナッシュは2004年にセルフタイトルのアルバム『Crosby & Nash』をリリースした。

CSNYの本格的なツアーは、2000年、2002年、2006年に行われた。

クロスビー、スティルス、ナッシュは2008年の「ザ・コルベア・レポート」のエピソードに出演し、コルベアが「 Teach Your Children 」でヤングの代わりに4番目のハーモニーパートを担当した。^{[ 43 ]}

2015年11月のインタビューで、バンドにはまだ未来があると述べていたナッシュは、2016年3月6日、クロスビーとの関係が悪化したため、クロスビー、スティルス＆ナッシュは二度と演奏しないと発表した。^{[ 44 ] [ 45 ]} 2025年のインタビューで、ナッシュはクロスビーを「魅力的で思いやりがあり、素晴らしいミュージシャン…彼は50年間私の親友だった」と回想している。^{[ 46 ]}

1971年、クロスビーは初のソロアルバム『If I Could Only Remember My Name』をリリースした。このアルバムには、ナッシュ、ヤング、ジョニ・ミッチェル、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、サンタナのメンバーが参加している。ローリング・ストーン誌ではリリース時に酷評されたが、フリーク・フォークやニュー・ウィアード・アメリカ運動の台頭とともに再評価され、現在も販売されている。2010年にバチカン市国の新聞『L'Osservatore Romano』が発表したベストアルバムリストでは、『If I Could Only Remember My Name』はビートルズの『Revolver』に次いで2位となった。^{[ 47 ]}

デュオとして、クロスビー＆ナッシュ（C&N）は4枚のスタジオアルバムと2枚のライブアルバムをリリースしており、その中には、1971年にサポートバンドなしでデュオがアコースティック演奏を行った『 Another Stoney Evening』も含まれている。1970年代にC&Nが録音したクロスビーの曲には、「Whole Cloth」、「Where Will I Be?」、「Page 43」、「Games」、「The Wall Song」、「Carry Me」、「Bittersweet」、「Naked in the Rain」（ナッシュとの共作）、「Low Down Payment」、「Homeward Through the Haze」、「Time After Time」、「Dancer」、「Taken at All」（これもナッシュとの共作）、「Foolish Man」などがある。 1970年代半ば、クロスビーとナッシュはセッションミュージシャンとして活躍し、ジョニ・ミッチェル、ジャクソン・ブラウン（クロスビーが当初新進気鋭のソングライターとして支持していた）、デイヴ・メイソン、リック・ロバーツ、ジェームス・テイラー（特に「Lighthouse」と「Mexico」）、アート・ガーファンクル、キャロル・キング、エルトン・ジョン、^{[ 48 ]} JDサウザー、ゲイリー・ライトのアルバムにハーモニーやバックコーラスを提供した。

ソロアルバムで大いに役立ったサンフランシスコの音楽シーンとの繋がりを再び深めるべく、クロスビーは1971年から1974年にかけてポール・カントナーとグレース・スリックのアルバム数枚、そして1972年にはホット・ツナのアルバム『バーガーズ』でバックボーカルを務めた。また、グレイトフル・デッドやジェファーソン・スターシップのメンバーと共に、作曲家ネッド・ラギンのプロト・アンビエント・プロジェクト「シーストーンズ」にも参加した。^{[ 49 ]}

クロスビーは1980年代後半から1990年代初頭にかけて、フィル・コリンズと時折共演した。「 That's Just the Way It Is」と「Another Day in Paradise 」ではコリンズのバックコーラスを務め、1993年のアルバム『Thousand Roads 』に収録されている自身の曲「Hero 」ではコリンズがバックコーラスを務めた。1992年には、インディゴ・ガールズのアルバム『 Rites of Passage 』で「Galileo」と「Let it Be Me 」のバックコーラスを務めた。1999年には、グラム・パーソンズへのトリビュート・アルバム『Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons』に出演し、タイトル曲をルシンダ・ウィリアムズとデュエットした。^{[ 50 ]}

2006年、クロスビーとナッシュは、デヴィッド・ギルモアの3枚目のソロアルバム『 On an Island』でバックボーカルとして参加した。このアルバムは2006年3月にリリースされ、全英チャートで1位を獲得した。また、 2006年5月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたギルモアのコンサートでライブ演奏を行い、ギルモアの2007年のDVD 『Remember That Night』で見られるように、アメリカで一緒にツアーを行った。さらに、ジョン・メイヤーの2012年のアルバム『Born and Raised』のタイトル曲でもバックボーカルを務めた。^{[ 51 ]}

2014年1月、クロスビーは20年ぶりのソロアルバム『Croz』をリリースした。このアルバムは、息子のジェームズ・レイモンド（CPRバンドのメンバー）と緊密に協力し、彼の自宅スタジオで録音された。^{[ 52 ]}

2016年7月14日、クロスビーは同年10月21日にリリースされたソロアルバム『Lighthouse』を発表し、収録曲「Things We Do for Love」を公開した。^{[ 53 ]}このアルバムは、Twitterで知り合ったビッグバンドSnarky Puppyのマイケル・リーグがプロデュースし、後にコラボレーターとなるベッカ・スティーブンスとミシェル・ウィリスも参加している。^{[ 54 ] [ 55 ]} 2016年8月26日、クロスビーは全米ツアーを発表した。全18公演のツアーは、2016年11月18日にジョージア州アトランタで開幕し、2016年12月16日にニューヨーク州イサカで幕を閉じる予定である。^{[ 56 ]}また、ドナルド・トランプの大統領選キャンペーン中、トランプに反対の声を上げた。 ^{[ 57 ]}

2017年9月、クロスビーは、レイモンドと再び共作したソロアルバム『スカイ・トレイルズ』（4年間で3枚目、通算6枚目）を2017年9月29日にBMGからリリースすると発表した。^{[ 58 ]}

2018年4月、クロスビーはNPRの「Live from Here」に出演し、司会のクリス・タイルとデュエットを披露した。^{[ 59 ]}

2018年10月26日、クロスビーはBMGから、ライトハウス・バンドのメンバーであるリーグ、スティーヴンス、ウィリスとの初のコラボレーション・アルバム『Here If You Listen』をリリースした。バンドは同年11月から12月にかけてツアーも行った。^{[ 60 ]}

クロスビーは、2019年のサンダンス映画祭で初公開されたドキュメンタリー映画『デヴィッド・クロスビー：リメンバー・マイ・ネーム』 ^{[ 61 ]}の題材となった。クロスビーは、この映画のインタビューの質問をしたキャメロン・クロウが「どこに骨が埋まっているか」を知っていると語った。 ^{[ 62 ]}映画の初公開後、クロスビーは2019年5月から9月まで「デヴィッド・クロスビー＆フレンズ」としてツアーを行った。^{[ 63 ]}

2021 年 7 月、クロスビーは最後のスタジオ アルバムとなるFor Freeをリリースした。^{[ 64 ]}これに続いて、10 月 15 日にはIf I Could Only Remember My Nameの 50 周年記念拡張版がリリースされた。このアルバムには、リマスターされた曲と、オリジナルのレコーディング セッションからのデモが収録されている。再リリースのプロモーション中、クロスビーは、リーグ、スティーヴンス、ウィリスとの 2 回目のコラボレーション アルバムが制作中であることを明かした。その結果、クロスビーの最後のリリースとなったのは、バンドのツアー中に録音されたライブ アルバムLive at the Capitol Theatre で、 2022 年 10 月 4 日にリリースされた。^{[ 65 ] [ 66 ]}

1996年、クロスビーはセッションギタリストのジェフ・ペヴァーとピアニストのジェームズ・レイモンド（クロスビーの息子）と共にCPR（クロスビー、ペヴァー＆レイモンド）を結成した。このグループは2枚のスタジオアルバムと2枚のライブアルバムをリリースした後、2004年に解散した。^{[ 67 ]}

クロスビーとレイモンドが共作した最初の曲「モリソン」は、1997年1月に初めてライブで演奏された。^{[ 68 ]}この曲は、映画『ドアーズ』でのジム・モリソンの描写に対するクロスビーの気持ちを思い起こさせるものだった。^{[ 69 ]} 1997年のツアーの成功により、1998年3月にリリースされたアルバム『Live at Cuesta College』が生まれた。CPRの2枚目のスタジオアルバム『Just Like Gravity』と、フィル・コリンズとグラハム・ナッシュも参加したロサンゼルスのウィルターン・シアターで録音されたライブアルバム『 Live at the Wiltern』もある。^{[ 70 ]}

2012年、デヴィッド・クロスビーはイタリアでサックス奏者のエンツォ・アヴィタビレと共演した^{[ 71 ]}

グループ解散後、レイモンドはクロスビーと共にC&NとCSNのツアーバンドの一員として、また2014年のCrozとその後のツアーを含むクロスビーのソロプロジェクトで演奏を続けた。^{[ 72 ]}ペヴァーは、CSN、レイ・チャールズ、リッキー・リー・ジョーンズ、マーク・コーンなど、その精力的なキャリアの中で多くのアーティストとツアーを行ってきた。^{[ 73 ]}ペヴァーは、オレゴンの洞窟で即興演奏され録音されたソロアルバム『From the Core』をリリースしており、イエスのボーカリスト、ジョン・アンダーソンが参加している。

クロスビーは2018年にCPRの他の2人のメンバーとデヴィッド・クロスビー＆フレンズとして再結成し、クロスビーのニューアルバム『スカイトレイルズ』をサポートする一連のショーを行った。^{[ 74 ]}世界的なパンデミックの間、クロスビーは友人のジャーナリスト、スティーブ・シルバーマンと共にオシリス音楽ネットワークのポッドキャストのホストも務めた。^{[ 75 ]}

クロスビーとセリア・クロフォード・ファーガソンは1962年に息子ジェームズ・レイモンドをもうけた。ジェームズは養子に出され、後に成人してからクロスビーと再会した。1997年から、レイモンドはCPRのメンバーとして、またツアーバンドのクロスビー＆ナッシュとクロスビープラススティルス＆ナッシュの一員として、ステージやスタジオでクロスビーと共演した。クロスビーには他に3人の子供がいた。ジャッキー・ガスリーとの間に生まれた娘エリカ^{[ 76 ] [ 77 ]}、元恋人のデビー・ドノバンとの間に生まれた娘ドノバン・クロスビー、そしてクロスビーの肝臓が衰弱していた時期に妻ジャン・ダンスが広範囲にわたる不妊治療を受けて授かった息子ジャンゴ・クロスビーである。

当時45歳だったクロスビーは、1987年5月にロサンゼルスのハリウッド宗教科学教会で当時35歳だったジャン・ダンスと結婚した。彼のバンド仲間であるスティーブン・スティルスが花嫁をエスコートした。^{[ 78 ]}

クロスビーの兄イーサンは、彼にギターの弾き方を教え、彼と共に音楽のキャリアをスタートさせた人物だが、1997年末か1998年初めに自殺した。イーサンは遺体を探さずに土に還してほしいというメモを残していたため、正確な日付は不明である。^{[ 79 ]}彼の遺体は数か月後の1998年5月に発見された。

クロスビーは、メリッサ・エスリッジがパートナーのジュリー・サイファーとの間に授かった2人の子供の精子を提供し、クロスビーが生物学的な父親となった。これはエスリッジが2000年に公表するまで秘密にされていた。^{[ 80 ] [ 81 ]} 2020年5月13日、エスリッジは自身のTwitterアカウントで、彼女とサイファーの息子ベケットがオピオイド中毒に関連する原因で21歳で亡くなったことを発表した。^{[ 82 ] [ 83 ]}

クロスビーは、長年の友人であり起業家でもあるスティーブン・スポンダーと提携し、「MIGHTY CROZ」という名のクラフト大麻ブランドを開発した。50年以上にわたり大麻の擁護者であり愛好家であるクロスビーは、大麻が自身の作曲の創作過程に貢献したと述べ、「ヒット曲はすべて、大麻を吸って書いたんだ」と語った。クロスビーはまた、大麻とカンナビジオール（CBD）が慢性的な肩の痛みを和らげ、70代になってもツアーを続け、新しい音楽を作り続けることができたと述べている。クロスビーとスポンダーは、米国および海外の認可を受けた栽培業者と協力し、CBDやヘンプ製品を含むブランドに拡大することを意図していた。2018年、クロスビーは全米大麻法改革機構（NORML）の諮問委員会に招かれた。^{[ 84 ] [ 85 ]}

11歳の時に人生を変えるようなセーリング体験をしたクロスビーは、1967年にバードの和解金でジョン・オールデン設計の全長59フィート（18メートル）のスクーナー「マヤン」を購入した。 ^{[ 86 ] [ 87 ]} 2019年にツイッターでクロスビーは、モンキーズの故ピーター・トークがマヤンの購入資金を貸してくれたと語った。^{[ 88 ]} 2014年に船を売却するまでの数十年間、^{[ 89 ]}クロスビーは太平洋とカリブ海で何千マイルも航海した。彼はマヤンを作曲のミューズと称し、「Wooden Ships」、「The Lee Shore」、「Page 43」、「Carry Me」など、彼の最も有名な曲のいくつかを船上で書いた。 ^{[ 90 ]} 

クロスビーはプロとしてのキャリアを通じて政治的に活発だった。1967年のモントレー・フェスティバルでのバーズの出演中、ステージ上でジョン・F・ケネディ暗殺事件に関するウォーレン委員会の報告書に公然と疑問を呈し、バンドメンバーの怒りを買った。 ^{[ 91 ]}彼は平和主義者であり、銃を所有する権利は擁護したが、ベトナム戦争へのアメリカの参戦には反対していたことで知られている。^{[ 92 ]}

クロスビーはドナルド・トランプ大統領の政権を強く批判し、「傲慢で危険な男だ」と断言した。^{[ 93 ] [ 94 ]} 2020年の大統領選挙では、インタビューでピート・ブティジェッジ市長が大統領候補として最も好きで、他の候補者全員を合わせたよりも賢いと述べた。^{[ 95 ]}しかし、最終的にはバーニー・サンダースに投票した。^{[ 96 ]}

クロスビーは2020年の大統領予備選ではジョー・バイデンの立候補に反対していたが、11月の大統領選でバイデンが勝利した後はより肯定的な評価を表明した。クロスビーはバイデンを「まともな男」と評し、1972年に最初の妻と娘を、2015年に長男のボーを亡くしたという個人的な悲劇が、バイデンをより良い人間にしたと指摘した。「彼は人間性があり、他の人間に思いやりがある。なぜなら彼自身も多くの辛い経験をしてきたからだ。私は普段ほとんどの政治家を信用しないが、バイデンは彼自身であり、良い仕事をしてくれると信じている。」^{[ 97 ]} 2022年5月、クロスビーはバイデンの労働組合支持のツイートに対し、「ほとんどの労働組合は役に立たず、全く不誠実だ」と返信した。^{[ 98 ] [ 99 ]}

1990年代初頭、クロスビーは『ジョン・ラロケット・ショー』の数エピソードにゲスト出演し、ラロケットのアルコール依存症自助グループ（AA）のスポンサー役を演じた。^{[ 100 ]}彼はテレビドラマ『ロザンヌ』のエピソードに、ボニー・ブラムレット演じるロザンヌの同僚の歌手の夫役で出演した。^{[ 101 ]}そのエピソードでダニー・シェリダン作曲の「ロール・オン・ダウン」を歌った。^{[ 102} ] 彼は『エレン』の「エレン・アンプラグド」というエピソードに出演し、ロックンロール・ファンタジー・キャンプの手伝いをした。^{[ 103 ]}また、1991年の映画『フック』では海賊役、^{[ 104 ]} 1991年の映画『バックドラフト』では1970年代のヒッピー役^、 1992年の映画『サンダーハート』ではバーテンダー役を演じた。クロスビーはまた、 『ザ・シンプソンズ』の「マージ・イン・チェインズ」と「ホーマーの理髪店カルテット」の2つのエピソードで本人役の声優を務めた。^{[ 105 ]}

クロスビーは1985年に複数の薬物および武器犯罪で有罪判決を受け、テキサス州の刑務所で9か月間服役した。薬物容疑はヘロインとコカインの所持に関連していた。^{[ 106 ]}

その後、1985年にクロスビーはカリフォルニア州で飲酒運転、ひき逃げ事故、隠し持っていた拳銃と麻薬関連器具の所持で逮捕された。マリン郡郊外でフェンスに衝突した後に逮捕され、警察官は彼の車の中から.45口径の拳銃とコカインを発見した。^{[ 107 ]}

2004年3月7日、クロスビーは第三級武器不法所持、狩猟用ナイフの不法所持、弾薬の不法所持、および約1オンスのマリファナの不法所持の罪で起訴された。彼はこれらの品物をニューヨーク市のホテルの部屋に置き忘れた。当局によると、「ホテルの従業員が身分証明書を探すためにスーツケースを調べたところ、約1オンスのマリファナ、巻紙、ナイフ2本、および.45口径のピストルが見つかった。クロスビー氏は荷物を取りにホテルに戻った際に逮捕された」。12時間拘留された後、彼は3,500ドルの保釈金で釈放された。クロスビーは2004年7月4日、ニューヨーク州最高裁判所で武器不法所持未遂の罪を認め、5,000ドルの罰金を科せられたが、禁固刑は受けなかった。検察側は、拳銃がカリフォルニア州で登録されており、発見されたときには彼の荷物の中に安全に保管されていたため、武器所持の罪でより重い刑罰を求めなかった。マリファナの不法所持の罪は棄却された。クロスビーは罰金を支払い、二度と逮捕されないことを条件に裁判所から釈放された。^{[ 108 ]}

クロスビーは1994年にフィル・コリンズの資金援助で大々的に報道された肝臓移植手術を受けた。^{[ 109 ]}彼の移植手術のニュースは、彼の有名人としての地位と、以前のアルコール依存症や薬物乱用の問題から、世間の議論を巻き起こした。 ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}クロスビーの肝臓の問題は、C型肝炎の長期罹患に起因していた。^{[ 113 ]}

クロスビーは2型糖尿病を患っていた。^{[ 14 ]} 2008年10月のコンサートで、以前よりかなり痩せたクロスビーは、病気との闘いの結果、最近55ポンド（25キログラム）減量したことを観客に発表した。 ^{[ 114 ]}

2014年2月、クロスビーは医師の勧めで、定期的な心臓負荷試験の結果に基づき、心臓カテーテル検査と血管造影検査を受けるため、ソロツアーの最終日程を延期した。 ^{[ 115 ] [ 116 ]}

クロスビーは2023年1月18日、カリフォルニア州サンタ・イネスで81歳で亡くなった。[ 117 ^{] [ 118 ]「おそらく}もうすぐ死ぬだろう」と考えていたクロスビーは、少なくとも3年前には葬儀の計画を立てていた。葬儀はサンタ・イネスにある彼の牧場で行われる予定で、かつてのバーズやCSNのバンドメイトと和解して彼らが参列してくれることを願っていた。^{[ 119 ] [ 117 ] [ 120 ]}家族の声明では、彼は「長い闘病生活の末」亡くなったとされている。しかし、友人や同僚は彼の死を「突然」と表現し、クロスビーは亡くなる日までツアーや新しいアルバムの計画に取り組んでいたと語った。^{[ 121 ]}彼の死因はCOVID-19の合併症だという噂が広まり^{[ 122 ]}、1月23日、スティーブン・スティルスの元妻ヴェロニク・サンソンがフランスのテレビに出演し、クロスビーはウイルスの合併症で睡眠中に亡くなったと述べた。「彼は5日目で、昼寝をしようとして、二度と目を覚まさなかった」。彼女の息子クリス・スティルスは2月にクロスビーとツアーを行う予定だった。^{[ 123 ]}

シングル

• 1965年 ：Go Tell It On The Mountains/How Shall I Send Thee/Carol Of The Bells/Joy To The World – マキシシングル、4曲収録
• 1965年 ：ライニン・トラック / バイイオン
• 1965  :セイル・アウェイ・レディース / ケ・ボニータ・バンデラ
• 1965年 ：ミシェル／孤独な少女

• ジョニ・ミッチェル：ソング・トゥ・ア・シーガル- プロダクション（1968年）^{[ 140 ]}コート・アンド・スパーク- バックコーラス（1974年）^{[ 141 ] [ 142 ]}ザ・ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ- ボーカル（1975年）^{[ 143 ]}
• ジェファーソン・エアプレイン：クラウン・オブ・クリエーション（1968年）、ボランティアーズ（1969年）、^{[ 144 ]}
• ニール・ヤング：ハーベスト（1972年）、^{[ 142 ]}タイム・フェイズ・アウェイ（1973年）、『オン・ザ・ビーチ』（1974年）、『ズマ』（1975年）
• スティーブン・スティルス：スティーブン・スティルス（1970年）、^{[ 144 ]}スティーブン・スティルス2（1971年）、スティルス（1975年）、スティル・スティルス：ザ・ベスト・オブ・スティーブン・スティルス（1976年）、キャリー・オン（2013年）
• グラハム・ナッシュ：『Songs for Beginners』（1971年）、^『 Wild Tales』（1974年）、『^{Earth &} Sky』（1980年）、『Songs for Survivors』（2002年）、『Reflections』（2009年）、『Over the Years』（2018年）
• ジュディ・シル：ジュディ・シル（1971）^{[ 142 ]}
• ポール・カントナー／グレース・スリック：『帝国への攻撃』（1970年）、『サンファイター』（1971年）、『バロン・フォン・トールブースとクロム・ナン』（1973年）、『マンホール』（1974年）
• ホット・ツナ：バーガーズ- 「ハイウェイ・ソング」（1972年）でボーカルを担当、フライト・ログ- ボーカル、ギター（1977年）
• リック・ロバーツ：ウィンドミルズ- バックコーラス (1972) ^{[ 145 ]}
• ジャクソン・ブラウン：Jackson Browne (1972)、^{[ 142 ]} For Everyman (1973)、Late for the Sky (1974)、The Pretender (1976)、World in Motion (1989)、I'm Alive (1991)、Looking East (1996)
• ネッド・ラギン：シーストーンズ- デイヴィッド（12弦エレキギター、ボーカル）（1975年）
• デイヴ・メイソン：スプリット・ココナッツ- ボーカル、バックコーラス（1975年）
• ジェームス・テイラー：ゴリラ（1975年）、^{[ 142 ]}イン・ザ・ポケット（1976年）、ザ・ベスト・オブ・ジェームス・テイラー（2003年）
• アート・ガーファンクル：ブレイクアウェイ（1975年）^{[ 142 ]}ウォーターマーク（1977年）^{[ 146 ]}
• JDサウザー：ブラック・ローズ- ボーカル、バックコーラス（1976年）^{[ 147 ]}
• キャロル・キング：サラブレッド（1976年）^{[ 142 ]}イン・コンサート（1994年）^{[ 148 ]}
• フィル・コリンズ：...But Seriously (1989) ^{[ 142 ]}
• エルトン・ジョン：ブルー・ムーブス（1976）^{[ 142 ] [ 149 ]}
• ゲイリー・ライト：ヘッディン・ホーム（1979）^{[ 144 ]}
• ボニー・レイット：ニック・オブ・タイム（1989年）、ロンギング・イン・ゼア・ハーツ（1994年）^{[ 142 ]}
• ボブ・ディラン：アンダー・ザ・レッド・スカイ（1990）^{[ 144 ]}
• ダン・フォーゲルバーグ：ワイルド・プレイス（1990）^{[ 144 ]}
• インディゴ・ガールズ：通過儀礼（1992）^{[ 144 ]}
• マーク・コーン：雨季（1993）^{[ 144 ]}
• ウィリー・ネルソン：アクロス・ザ・ボーダーライン（1993）^{[ 144 ]}
• Hootie & the Blowfish : Cracked Rear View (1994) ^{[ 142 ]}
• ケニー・ロギンス：プーさんのコーナーへの帰還（1994年）^{[ 144 ]}
• スティーヴィー・ニックス：ストリート・エンジェル（1994）^{[ 144 ]}
• Various artists: Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons (1999) ^{[ 150 ]}
• デヴィッド・ギルモア：オン・アン・アイランド（2006）^{[ 142 ]}
• デヴィッド・ギルモア：リメンバー・ザット・ナイト（2007）^{[ 151 ]}
• デヴィッド・ギルモア：ライブ・イン・グダニスクDVD (2008) ^{[ 142 ]}
• アル・ジャーディン：カリフォルニアからのポストカード（2010年）
• ドン・フェルダー：ロード・トゥ・フォーエバー（2012）^{[ 144 ]}
• ジョン・メイヤー：ボーン・アンド・レイズド（2012）^{[ 142 ]}
• ジョー・ウォルシュ：アナログ・マン（2012）^{[ 144 ]}
• デヴィッド・ギルモア：ラトル・ザット・ロック（2015）^{[ 144 ]}
• ショーン・コルヴィン：アンカバード（2015）^{[ 144 ]}
• スナーキー・パピー：ファミリーディナー – 第2巻（2016年）^{[ 152 ]}
• クリス・ヒルマン：Bidin' My Time (2017) ^{[ 144 ]}
• ジェイソン・イズベル：リユニオンズ（2020）^{[ 144 ]}