ディア・ハンター

ディア・ハンター
英国映画公開ポスター
監督	マイケル・チミノ
脚本	デリック・ウォッシュバーン マイケル・チミノ（クレジットなし）
ストーリー	デリック・ウォッシュバーン マイケル ・チミノ ルイス・A・ガーフィンクル クイン・K・レデカー
制作：	バリー・スパイキングス マイケル・ディーリー マイケル・チミノ ジョン・ペヴァロール
主演	ロバート・デ・ニーロ ジョン・カザール ジョン・サヴェージ メリル・ストリープ クリストファー・ウォーケン
撮影	ヴィルモス・ジグモンド
編集者	ピーター・ジンナー マイケル・チミノ（クレジットなし）
音楽：	スタンリー・マイヤーズ
制作 会社	エミ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ（米国およびカナダ） コロンビア-EMI-ワーナーディストリビューターズ[1]（イギリス）
発売日	1978年12月8日（ロサンゼルス） ( 1978-12-08 ) 1979年2月23日（アメリカ合衆国） ( 1979-02-23 ) 1979年2月27日（イギリス） ( 1979-02-27 )
実行時間	184分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語 ロシア語 ベトナム語 フランス語
予算	1500万ドル[2]
興行収入	4,900万ドル[2]

『ディア・ハンター』は、マイケル・チミノが共同脚本・監督を務めた1978年のアメリカの壮大な 戦争 ドラマ映画で、ベトナム戦争での戦闘で人生を一変させたスラブ系アメリカ人^{[3] [4] [5]}の鉄鋼労働者3人組を描いている。3人の兵士はロバート・デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン、ジョン・サヴェージが演じ、ジョン・カザール（最後の役）、メリル・ストリープ、ジョージ・ズンザが脇役として出演している。物語は、ピッツバーグ南部のモノンガヒラ川沿いにある労働者階級の町、ペンシルベニア州クレアトンとベトナムを舞台にしている。

この映画は、ルイス・A・ガーフィンクルとクイン・K・レデカーによるラスベガスとロシアンルーレットを題材とした未制作の脚本『 The Man Who Came to Play』に一部基づいている。脚本を購入したプロデューサーのマイケル・ディーリーはチミノを雇い、チミノはデリック・ウォッシュバーンとともに脚本を書き直し、ロシアンルーレットの要素をベトナム戦争に置き換えた。この映画は予算とスケジュールを超過し、製作費は1500万ドルに上った。製作会社のEMIフィルムズが国際的に公開し、ユニバーサル・ピクチャーズが北米での配給を担当した。

『ディア・ハンター』は批評家や観客から絶賛され、チミノの演出、出演者の演技、脚本、現実的なテーマとトーン、撮影技術が称賛された。興行収入も4,900万ドルと好成績を収めた。第51回アカデミー賞では9部門にノミネートされ、最優秀作品賞、チミノの監督賞、ウォーケンの助演男優賞、音響賞、編集賞の5部門で受賞した。メリル・ストリープにとっては初のアカデミー賞ノミネート（助演女優賞）となった。

批評家から絶賛され、賞も獲得したにもかかわらず、一部の批評家は、この映画がベトコンとベトナム戦争におけるアメリカの立場を単純化し、偏見に満ち、歴史的に不正確に描写していると非難した。^[6]ベトコンがアメリカ人捕虜にロシアンルーレットを強要するという中心テーマは、歴史的根拠がないとして広く批判されており、チミノ監督はこれを否定したが、証拠をもって反論することはなかった。

『ディア・ハンター』は、2007年にアメリカ映画協会が発表した「100年の歴史...100本の映画」リストの10周年記念版で、アメリカ映画史上53番目に優れた作品に選ばれるなど、史上最高の映画のリストに挙げられている。1996年には、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[7] [8]}

1968年、ペンシルバニア州西部の緊密なスラブ系アメリカ人^{[3] [a]}コミュニティに住む3人の友人、マイク・ヴロンスキー、スティーブン・プシュコフ、ニカノール・「ニック」・チェボタレヴィッチは、同僚のスタンリー (「スタン」) とピーター・「アクセル」・アクセルロッド、友人でバーテンダーのジョン・ウェルシュとともに製鉄所で働き、鹿狩りをしていた。マイク、スティーブン、ニックはベトナムへの兵役に出発する準備をしていた。スティーブンはアンジェラ・ルドヒドゥラヴィッチと婚約していたが、彼女は密かに別の男性に妊娠させられていた。マイクとニックは同居している親友で、2人ともリンダを愛している。リンダはアルコール依存症の父親から逃れるために彼らの家に引っ越してくる予定だった。スティーブンとアンジェラの結婚式でダンスをしながら、リンダはニックの突然のプロポーズを受け入れる。ニックはマイクに、ベトナムから必ず戻ってくるように懇願する。マイク、ニック、そして友人たちは最後の狩猟旅行に出かける。マイクは一発の銃弾で鹿を仕留める。

1969年のベトナムで、グリーンベレーになったマイクは、空襲任務中にある村に着陸したニックとスティーブンに偶然出会う。3人はすぐにベトコンによって川沿いの檻に監禁され、看守たちが賭けをする中、ロシアンルーレットに参加させられる。スティーブンは天井に向けて発砲し、ネズミや看守の以前の犠牲者たちと一緒に檻に入れられる。マイクは監禁者たちを説得して、リボルバーのシリンダーに3発の弾丸を入れさせる。マイクはニックと共に監禁者たちを制圧し、2人の監禁者を殺害するが、ニックは足を負傷する。彼らはすぐに脱出し、その過程でスティーブンを救出する。

3 人は倒れた木の幹に乗って川を下るが、ニックとスティーブンは傷で弱っていた。彼らはアメリカのヘリコプターに救助されるが、スティーブンはヘリコプターの滑走路につかまろうとした際に川に落ちてしまう。ニックはヘリコプターに乗り込むが、マイクは転落で足を骨折したスティーブンを助けるために降りてくる。マイクはスティーブンを運び、サイゴンに逃げる難民と南ベトナム軍の車列に出会う。

ニックは米軍病院で治療を受ける。退院後、PTSDに苦しむニックは賭博場へ迷い込む。フランス人ビジネスマンのジュリアン・グリンダが彼を中へ入れるよう説得する。動揺したニックはロシアンルーレットのゲームを中断し、自ら引き金を引く。マイクはたまたま傍観者としてそこにいたが、ニックとジュリアンは急いでその場を立ち去る。

しばらくして、マイクは家に戻るが、民間人としての生活に溶け込むことができない。マイクは歓迎会を避け、ホテルに一人でいる。マイクはリンダを訪ね、ニックが脱走したことを知る。その後、マイクは母親となったアンジェラを訪ねるが、戦争で両足を失ったスティーブンの帰還後、緊張病に陥っていた。スタン、アクセル、ジョンは戦争についてもマイクの体験についても何も理解していない。リンダとマイクはお互いの存在に安らぎを見出す。狩猟旅行中、マイクは鹿を撃つことを思いとどまり、小屋に戻ると、スタンが拳銃で傲慢にもアクセルを脅しているのを見つける。マイクは拳銃を受け取り、一発だけ装填し、空の薬室をスタンの頭に向けて発砲する。

マイクは退役軍人病院にいる​​スティーブンを訪ねる。スティーブンは両足を切断され、片腕も使えなくなっていた。スティーブンはもうこの世界に馴染めないと言い、帰国を拒否する。彼はマイクに、ベトナムから定期的に多額の金を受け取っていると告げる。マイクはニックがこれらの金の出所であることを直感し、スティーブンをアンジェラの元に帰らせる。マイクはニックを探してベトナムに戻る。陥落直前の混乱状態にあるサイゴンをさまよっていると、マイクはジュリアンを見つけ、賭博場に連れて行くよう説得する。マイクはニックと対峙するが、ニックは不気味なゲームのプロになっていて、マイクを認識できない。マイクは故郷での狩猟旅行の思い出を呼び起こしてニックを正気に戻そうとするが、ニックは無関心を貫く。しかし、マイクとニックがロシアンルーレットをしているとき、ニックはマイクの「一発勝負」のやり方を思い出し、微笑んでから引き金を引いて自殺する。

マイクと友人たちはニックの葬儀に出席するが、地元のバーの雰囲気は薄暗く静まり返っている。感動したジョンはニックを偲んで 「 God Bless America 」を歌い始め、皆もそれに加わる。

• ロバート・デ・ニーロがミハイル・ヴロンスキー軍曹（マイク）役を演じた。ロイ・シャイダーが撮影開始の2週間前に創作上の相違からキャストから降りた後、プロデューサーのマイケル・ディーリーは、この役に100万ドル支払われたデ・ニーロを起用し、 「陰惨なストーリーと^ほとんど知られていない監督」の映画を売り込むためのスターパワーを求めた。^[10]デ・ニーロは後に「脚本は気に入ったし、[チミノ]は十分な準備をしていた。感心した」と語っている。^[11]彼は地元のバーで鉄鋼労働者と交流したり、彼らの家を訪問したりして準備した。^[12]デ・ニーロは、これが最も肉体的に疲れる映画であり、マイクが病院でスティーブンを訪ねるシーンはキャリアの中で最も感動的なシーンだと主張した。^[13]
• クリストファー・ウォーケンがニカノール・チェヴォタレヴィッチ伍長（ニック）役を演じた。彼の演技はアカデミー助演男優賞を受賞した。
• ジョン・サヴェージ（スティーブン・プシュコフ伍長役）
• ジョン・カザールがスタンリー（「スタン」/「ストッシュ」）役を演じた。末期癌を患っていたカザールが登場するシーンはすべて最初に撮影された。病気のためスタジオは彼を解雇したかったが、恋人関係にあったストリープとチミノはカザールが釈放されればプロジェクトから手を引くと脅した。^{[14] [15]}彼は保険にも加入できず、ストリープによると、デ・ニーロがカザールを映画に出演させたかったため彼の保険料を支払ったという。これはカザールの最後の映画となり、撮影終了直後に彼は亡くなった。カザールは完成した映画を見ることはなかった。^{[14] [16]}
• リンダ役のメリル・ストリープ。脚本ではストリープの役は取るに足らないものだったが、チミノは彼女に役を説明し、自分でセリフを書くよう提案した。^[17]
• ジョージ・ズンザ（ジョン・ウェルシュ役）
• ジュリアン・グリンダ役のピエール・セギ [fr]
• シャーリー・ストーラー（スティーブンの母親役）
• チャック・アスペグレン^{[18] [19]}ピーター・アクセルロッド（「アクセル」）役。アスペグレンは俳優ではなく、プリプロダクションの初期にデ・ニーロとチミノが訪れたイースト・シカゴの鉄鋼工場の職長だった。彼らは彼に非常に感銘を受け、役をオファーした。彼はデ・ニーロに続いてこの映画に出演した2人目の人物だった。^[12]
• アンゲラ・ルジドゥラヴィッチ＝プシコフ役のルターニャ・アルダ
• ポール・ダマート軍曹役
• 花嫁介添人役のエイミー・ライト
• バンドリーダーとしてのジョー・グリファシ
• バーの常連客役のジョン・F・ブッフメルター3世。ブッフメルターは鉄鋼労働者で、チミノ監督は映画に真実味を与えるために彼を起用した。

ディーリーは改訂された脚本に満足していたが、映画が売れるかどうかはまだ心配だった。彼は後に「まだ大手スタジオから何百万ドルも稼ぐ必要があり、また完成する前に世界中の市場にこの映画を買うべきだと納得させなければならなかった。ロバート・デ・ニーロのような才能のある人が必要だった」と書いている。^[20]ディーリーはデ・ニーロが「適齢期で、とてもタフで、非常に才能がある」と感じていた。^[10]

ニューヨークで多くの俳優と知り合いだったデ・ニーロは、チミノとディーリーにストリープとカザールを紹介した。^[21]デ・ニーロはまた、チミノに同行して製鉄所のシーンのロケハンをし、俳優たちとリハーサルをして絆を深めた。^[22]

主要な男性キャラクター6人はそれぞれ、子供の頃に一緒に写った写真を背中のポケットに入れて持ち歩き、仲間意識を高めていた。チミノは小道具部門に、運転免許証や医療カードなど、俳優たちのキャラクターへの意識を高めるために、全員の写真付き身分証明書一式を作成するよう指示した。^[23]

『ディア・ハンター』が当初どのように企画され、執筆されたかについては、かなりの議論と論争があった。 ^[11]監督兼共同脚本家のマイケル・チミノ、脚本家のデリック・ウォッシュバーン、プロデューサーのバリー・スパイキングスとマイケル・ディーリーは、この映画がどのように作られたかについてそれぞれ異なるバージョンを持っている。

1968年、レコード会社EMIは、プロデューサーのバリー・スパイキングスとディーリーが率いる新しい会社、EMIフィルムズを設立した。^{[11]ディーリーは、}ルイス・A・ガーフィンクルとクイン・K・レデカーが書いた「遊びに来た男」というスペック脚本の初稿を1万9000ドルで購入した。^[24]それは、ロシアンルーレットをするためにラスベガスに行く人々についての脚本だった。^[11]ディーリーは後に、「脚本は素晴らしいと感じましたが、完成していませんでした。非常に巧妙な文章を実際的で実現可能な映画にする方法を見つけるのが難題でした」と書いている。^[25]映画の企画が立てられていた1970年代半ば、ベトナム戦争はハリウッドの大手スタジオではまだタブー視されていた。^[24]ディーリーによると、標準的な反応は「アメリカ人はベトナムに関する映画を見たいとは思わないだろう」というものだった。^[24]

ディーリーはハリウッドの様々なエージェントに相談した後、チミノを見つけ^[25]、チミノのテレビコマーシャル作品や犯罪映画『サンダーボルトとライトフット』（1974年）に感銘を受けた。^{[25] [26]チミノは}『遊びに来た男』の主要キャラクターを、オリジナルのエッセンスを失うことなくさらに発展させることができると確信していた。ディーリーによると、チミノは脚本のロシアンルーレットの要素の必要性に疑問を呈したが、レデカーはそれを残すために熱心に戦った。チミノとディーリーは脚本の最初の部分に必要な作業について話し合い、チミノは映画の最初の20分で主要キャラクターの物語を展開できると信じていた。^[26]

チミノはデリック・ウォッシュバーンと6週間脚本に取り組んだ。^[12]チミノとウォッシュバーンは以前、スティーブン・ボクコと『沈黙のランニング』（1972年）の脚本で協力していた。プロデューサーのバリー・スパイキングスによると、チミノはウォッシュバーンと再び仕事をしたいと言ったという。^[11]ディーリーによると、ウォッシュバーンが脚本の仕事をチミノと契約したという噂はオフィスから聞いただけだった。「チミノがウォッシュバーンを下請けとして雇ったのか、共同脚本家として雇ったのかは常に曖昧にされていた」とディーリーは書いている。「後になって彼らの間で厳しい言葉が飛び交ったと聞いている。」^[26]

チミノによると、彼はロケハンに出かけているときにウォッシュバーンに電話をかけ、台詞やストーリーのメモを渡していたという。ウォッシュバーンの原稿を見直したチミノは「帰ってきて読みましたが、信じられない内容でした。まるで精神異常者の書いたかのようでした」と語った。チミノはロサンゼルスのサンセット・マーキスでその原稿についてウォッシュバーンと対決し、ウォッシュバーンはプレッシャーに耐えられず家に帰らなければならないと答えたとされる。その後チミノはウォッシュバーンを解雇した。チミノは後に脚本を全て自分で書いたと主張した。^[12]チミノのコメントに対するウォッシュバーンの返答は「全部ナンセンス。嘘だ。脚本を書いている間、私は一滴も酒を飲んでいなかった」というものだった。^[11]

ウォッシュバーンによると、彼とチミノはロサンゼルスのサンセット マーキスで 3 日間を過ごし、プロットを練り上げた。脚本は最終的にいくつかの草稿を経て、3 幕からなる物語に発展した。ウォッシュバーンは『ディア ハンター』を書くために退役軍人にインタビューしなかったし、リサーチもしなかった。「1 か月しかなかった」と彼は説明する。「時間は刻々と過ぎていた。脚本を書け！でも、テレビを見るだけでよかった。ベトナムの戦闘カメラマンは、兵士たちと一緒に戦場に出ていた。イラクについて、彼らは夢にも思わなかったようなことをしていたんだ」。ウォッシュバーンが脚本を書き終えると、チミノと『ディア ハンター』の共同プロデューサーで、後にチミノの映画 2 本をプロデュースすることになるジョアン カレリが、彼をサンセット ストリップの安いレストランに夕食に連れて行ったという。彼は思い出す。「脚本が完成すると、ジョアンがテーブル越しに私を見て、『デリック、もう出て行け』と言ったんだ」私は解雇された。典型的なケースだった。バカを雇って、そのクソみたいなものを書かせ、くたばれと言って、自分の名前をその書類に載せれば、彼は去っていく。私はとても疲れていたので、気にしなかった。1か月間、1日20時間働いていた。翌日、飛行機に乗って、マンハッタンに戻って大工の仕事を始めた。」^[11]

ディーリーは、改訂版の脚本（現在は『ディア・ハンター』と題されている）がプロジェクトに新境地を開いたと感じた。レデカー/ガーフィンクル脚本の主人公、マールは、現役中に重傷を負い、暴力的な経験によって精神的に傷ついたが、それでも強い神経と根性を持ったタフな人物だった。シミノとウォッシュバーンの改訂版脚本は、マールの性格の3つの側面を抽出し、3人の異なるキャラクターに分けた。彼らは同じ小さな工業都市で育ち、同じ製鉄所で働く古い友人となり、やがて一緒にベトナムに徴兵された。^[27]元の脚本では、映画の後半でマール（後にマイクと改名）とニックの役割が逆転した。ニックはリンダの元に帰り、マイクはベトナムに残り、スティーブンを助けるために送金し、ロシアンルーレットのテーブルで悲劇的な運命に遭遇する。^[28]

脚本家組合の仲裁手続きにより、ウォッシュバーンは脚本家として唯一のクレジットを得た。^[11]ガーフィンケルとレデカーは、チミノとウォッシュバーンと共に「脚本家」としてクレジットされた。ディーリーは、ガーフィンケルとレデカーの脚本クレジットは「彼らに不公平だ」と感じた。^[26]チミノは仲裁結果に異議を唱えた。「彼らはナチスの知恵で、私がプロデューサー、監督、脚本家になるため、私にクレジットを与えなかった」とチミノは付け加えた。^[29]チミノ、ウォッシュバーン、ガーフィンケル、レデカーの4人の脚本家全員がこの映画でアカデミー脚本賞にノミネートされた。 ^[30]

ディア・ハンターは1977年6月20日に撮影を開始した。^{[11]これは、}タイで撮影されたベトナム戦争を描いた最初の長編映画であった。すべてのシーンはロケ撮影された（サウンドステージなし）。「バックロットで撮影することについて話し合ったが、素材にはよりリアルさが求められた」とスパイキングスは言う。^[11]キャストとスタッフは、信憑性を確かめるために、戦争中のニュース映像を大量に見た。この映画は6か月かけて撮影された。架空のペンシルベニア州クレアトンのシーンは、ウェストバージニア州、ペンシルベニア州、オハイオ州の3つの州の8つの町で撮影された映像で構成されている。^{[31] [11]}この映画の初期予算は850万ドルだった。^[22]

メリル・ストリープは、肺がんと診断されていたジョン・カザールとの撮影期間中、その「漠然とした典型的な恋人」の役を引き受けた。 ^{[32]デ・ニーロは、自身の舞台}『桜の園』でストリープを見つけ、恋人のリンダ役を演じるよう提案した。^[33]メリル・ストリープは、彼女のセリフをすべて書いた。^[34]ストリープは、主にカザールと一緒にいるために、その役を引き受けたと言われている。^[35]

主要撮影が始まる前に、ディーリーは映画のライン・プロデューサーに任命されたロバート・レリャと会った。ディーリーは『ブリット』 （1968年）のセット上でレリャと会い、その経験に感銘を受けてレリャを雇った。しかし、レリャは仕事を断り、理由を明かさなかった。^[22]ディーリーは、レリャがチミノ監督の中に制作を困難にする何かを感じ取ったのではないかと疑っていた。その結果、チミノはプロデューサーの日常的な監督なしで活動していた。^[36]

ディーリーはサム・ペキンパーの『コンボイ』（1978年）の製作監督で忙しかったため、ジョン・ペヴァロールをチミノの撮影監督に雇った。ペヴァロールは予算とスケジュール管理の専門知識があり、レリアの後継者として当然の適任だった。また、ペヴァロールはこの映画についてプロデューサーに昇格するほどの知識を持っていた。「ジョンは実直なコーンウォール人であり、製作監督にまで上り詰めた」とディーリーは記している。「我々は彼をEMIの特定の映画の監視人として雇った」^[36]

結婚式のシーンはオハイオ州クリーブランドのトレモント地区にある歴史的な聖テオドシウスロシア正教会で撮影された。^{[37] [11]}撮影には5日間かかった。聖テオドシウスの父であるスティーブン・コペストンスキーが司祭役に抜擢された。^[23]披露宴のシーンは近くのレムコ協会^[38]ホールで撮影された。混雑した結婚式のダンスシーンに出演したアマチュアのエキストラは本物の酒とビールを飲んだ。^[39]シーンは夏の95°F (35°C)の天候で撮影されたが、^[40]舞台は秋だった。^[23]秋らしい見た目にするため、落葉樹から葉を1枚ずつ取り除いた。^{[40] [41] [42]}ジグモンドは外観のショットの色彩を、一部はカメラで、一部はラボの現像で彩度を下げる必要もあった。^{[42] [43]}

制作部長は、ロシア移民役のエキストラ全員に、結婚祝いのプレゼントとしても使えるように、ラッピングされた箱をロケ地に持参するよう依頼した。エキストラがそうすれば、制作費と時間を節約できるだけでなく、プレゼントがより本物らしく見えると考えた。エキストラが包みを開けて姿を消すと、スタッフは箱が空ではなく、陶磁器から銀食器まで本物のプレゼントでいっぱいだったことに気付き、大笑いした。「誰がこんなに素晴らしい贈り物を受け取ったのか、私にはまったく理解できない謎だ」とディーリーは書いている。^[39]

当初、チミノは結婚式のシーンは21分間のスクリーンタイムを取ると主張していたが、最終的には51分間かかった。ディーリーは、チミノは最初からこのプロローグを1時間の長さにすることを計画しており、「計画は正直に進めるのではなく、こっそりと進めることになっていた」と考えている。^[44]

制作のこの時点で、主要撮影がほぼ半分を過ぎていたが、チミノはすでに予算を超過しており、プロデューサーのスパイキングスは脚本から、延長されたシーンを撮影するとプロジェクトが失敗する可能性があると判断できた。^[11]

このバーはオハイオ州ミンゴジャンクションの空き店舗に2万5000ドルをかけて特別に建てられ、後に地元の製鉄所労働者のための実際の酒場となった。^[23] USスチールは500万ドルの保険に加入した後にのみ、クリーブランドの製鉄所内での撮影を許可し、俳優を炉床に配置することも許可した。^{[17] [23]その他の撮影は}ピッツバーグで行われた。^[45]

最初に撃たれた鹿は「陰惨なクローズアップ」で描写されたが、撃たれたのは麻酔銃の矢だけだった。^{[39] [44]}これはペンシルバニア州原産のオジロジカではなく、ユーラシア原産のアカシカだった。マイケルが逃がした雄鹿は、後にザ・ハートフォードのテレビコマーシャルで使われたのと同じものだった。^[39]

ベトコンのロシアンルーレットのシーンは本物のネズミと蚊を使って撮影された。3人の主役（デ・ニーロ、ウォーケン、サベージ）はクワイ川沿いに立てられた竹の檻に縛り付けられていた。タイでエキストラをキャスティングする任務を与えられた女性は、ゲームを取り仕切る凶暴な人物を演じられる地元の俳優を見つけるのに苦労した。最初に雇われた俳優はデ・ニーロの顔を平手打ちすることができないことが判明した。その後、キャスティング・エージェントはアメリカ人を特に嫌う地元のタイ人、ソムサック・センビライを見つけ、彼をキャスティングした。デ・ニーロはウォーケンが警備員の一人に予告なしに平手打ちされるのを提案し、ウォーケンの反応は本物だった。プロデューサーのディーリーは、チミノが残忍なベトコンのロシアンルーレットのシーンを映画の他のどの部分よりも見事に、そして効率的に撮影したと語っている。^{[39] [46]}

デ・ニーロとサベージは川に落ちるスタントを自らこなし、2日間で30フィート（9.1メートル）の落下を15回撮影した。ヘリコプターでのスタント中、ヘリコプターが上昇する際にスキッドがロープの橋に引っ掛かり、デ・ニーロとサベージが重傷を負う恐れがあった。俳優たちはヘリコプターのクルーに身振りや叫びで警告した。この映像は映画に収録されている。^[47]

チミノによれば、ジョン・カザール演じる登場人物にロシアンルーレットを即興でやらせるシーンでは、デ・ニーロは状況の緊迫感を高めるためにリボルバーに実弾を装填するよう要求した。カザールは文句も言わず同意したが^[12] 、各テイクの前に銃を執拗に再チェックし、次のチャンバーに実弾が入っていないことを確認した^{[23] 。}

映画の後半にも登場するが、タイに到着して最初に撮影されたシーンはウォーケンと軍医の病院でのシーンだった。ディーリーはこのシーンが「アカデミー賞受賞のきっかけ」だと信じていた。^{[48] [b]}

賭博場でのマイクとニックの最後のシーンでは、シミノ監督はウォーケンとデ・ニーロにワンテイクで即興演技をさせた。俳優たちへの指示は「クリス、君は銃を頭に当てて撃つんだ、君は倒れて、ボビーが君の頭を抱きしめるんだ」だった。^[42]

タイ

• バンコクのパッポン。かつてサイゴンの歓楽街として知られていたエリア。^[50]
• カンチャナブリ県サイヨーク[ ^51]
• クワイ川、捕虜収容所、そして最初のロシアンルーレットのシーン。^[52]

私たち

• オハイオ州クリーブランドのトレモント地区にある聖テオドシウスロシア正教会。あるシーンでは名前の銘板がはっきりと見える。^[53]
• レムコ協会^[38]ホール、^[54]オハイオ州クリーブランド。トレモントにあるこの教会では、結婚披露宴が撮影された。あるシーンでは名前がはっきりと見える。^[55]
• オハイオ州クリーブランドにあるUSスチールセントラルファーネス。オープニングシーケンスの製鉄所のシーン。^[53]
• ワシントン州ノースカスケード山脈のベイカー山・スノクォルミー国有林とヌークサック滝、鹿狩りの風景。^{[56] [57]}またノースカスケードハイウェイ（SR 20）、ディアブロ湖
  
• オハイオ州スチューベンビル、工場や近隣地区の写真を撮影。^[58]
• オハイオ州ストラザーズにあるボウラドローム・レーンは、外からの住宅や長距離の道路からの撮影に適しています。また、町のボウリング場であるボウラドローム・レーンはオハイオ州ストラザーズ、ステート・ストリート56番地にあります。^{[59] [60]}
• 工場とトレーラーの撮影のため、ウェストバージニア州ウィアトンへ。 ^[61]

この時点で『ディア・ハンター』の製作費は1300万ドルに達し、映画は依然として困難なポストプロダクションを経る必要があった。^[43]映画編集者のピーター・ジンナーは、当時としては途方もない仕事であった60万フィート（110マイル、180キロ）のプリントフィルムの編集を任された。^[62]プロデューサーのスパイキングスとディーリーは、3時間半の初版に満足した。「私たちは見たものに興奮しました」とディーリーは記し、「3時間半で心を奪われる映画になることが分かりました」。^[63]

ユニバーサル社の幹部、リュー・ワッサーマンやシド・シャインバーグらは、あまり乗り気ではなかった。^{[11] [63]}「彼らはショックを受けたと思う」とスパイキングスは回想する。「本当に彼らを怒らせたのは『ゴッド・ブレス・アメリカ』だった。シャインバーグはそれが反米的だと考えた。彼は激怒した。『君はアメリカの目を突いている』などと言った。彼らは本当に映画を気に入らなかった。しかも、3時間2分という長さが気に入らなかったのだ。」^[11]ディーリーはユニバーサル社の反応に驚かなかった。「『ディア・ハンター』はユナイテッド・アーティスツ風の映画だったが、『コンボイ』はユニバーサル風だった。私は混乱して、それぞれのスタジオに間違った映画を売ってしまった。」^[63]ディーリーは、ペースの問題だけでなく、商業的な成功を確実にするためにも、映画を短くする必要があるというユニバーサルの意見に同意した。^[64]「2時間半未満の映画なら、1日に3回の上映はなんとかできる」とディーリーは書いている。「しかし、3時間では上映回数が3分の1減り、映画館、配給会社、収益参加者の収入が3分の1減ることになる。」^[64]

ユニバーサル社の社長トム・マウントはこう語っている。「マイケルが映画を撮り終えた日から公開日まで、悪夢がずっと続きました。それは単に、彼が撮影したものすべてに執着していたからです。映画は終わりがありませんでした。『ディア・ハンター』であり、『ハンターとハンター』でした。結婚式のシーンはそれ自体が映画的なイベントでした。」^{[ 11]}マウントは、ユニバーサルのポストプロダクション責任者であるヴァーナ・フィールズに相談したと語る。「私はヴァーナ^{をチミノに任せまし}た」とマウントは言う。「ヴァーナは手加減しませんでした。彼女はマイケルにプレッシャーをかけ始め、マイケルは金切り声をあげて叫び始めました。」^[11]

ジナーは最終的にフィルムを18,000フィート（3.4マイル、5.5キロメートル）にカットした。^[62]後にチミノは、ジナーが結婚式のシーンを編集していることに気づき、ジナーを解雇した。^{[41] [65]ジナーは最終的に}『ディア・ハンター』でアカデミー編集賞を受賞した。チミノとの衝突について、ジナーは「マイケル・チミノと私は最後に意見の相違があったが、2人ともアカデミー賞を受賞したときに彼は私にキスをした」と述べた。^{[62]チミノは後に}ニューヨーク・オブザーバー紙で「[ジナー]はバカだった... 『ディア・ハンター』は私が自分でカットした」とコメントした。^[29]

ディア・ハンターは、チミノがドルビーのノイズ低減システムを使用した最初の映画だった。「ドルビーは、音の細部に密度を与える能力、つまり、観客と映画を隔てる壁を破壊できる豊かさを与えるのです」とチミノは答えた。サウンドトラックのミックスには5か月かかった。1つの短い戦闘シーン（最終カットでは200フィートのフィルム）のダビングには5日かかった。別のシーンでは、1975年のサイゴンからの米軍撤退を再現した。チミノは、映画の作曲家スタンリー・マイヤーズをロケ地に呼び、シーンの撮影中に自動車、戦車、ジープのクラクションを聞かせた。その結果、チミノによると、マイヤーズはそのシーンの音楽をクラクションの音と同じキーで作曲したため、音楽と効果音が映像と溶け合い、不快で荒涼とした体験が生まれたという。^[66]

長編と短編の両方が中西部の観客に試写されたが、試写がどのように行われたかについては、チミノ、ディーリー、スパイキングスの間で異なる説明がある。^[11]チミノ監督は、長編の方が良い評価を得るために、映写技師に賄賂を渡して短編を中断させたと主張している。^[12]プロデューサーのスパイキングスによると、ワッサーマンはEMIのCEOバーナード・デルフォントに2つのバージョンから選択させ、チミノの長編を選んだ。^[11]ディーリーは、テストされた2時間半のバージョンの方が反応が良かったと主張している。^[67]

ディア・ハンター
サウンドトラックアルバム スタンリー・マイヤーズ
リリース	1990
記録済み	1978
ジャンル	映画音楽
ラベル	国会議事堂

『ディア・ハンター』のサウンドトラックは1990年10月25日にオーディオCDでリリースされた。^[68]

• クラシックギタリストのジョン・ウィリアムズが演奏するスタンリー・マイヤーズの「カヴァティーナ」（別名「彼は美しかった」）は、一般的に「ディア・ハンターのテーマ」として知られている。プロデューサーのディーリーによると、彼はこの曲がもともと「ウォーキング・スティック」 （1970年）という映画のために書かれたものであることを発見し、結果として元の購入者に非公開の金額を支払わなければならなかったという。^[69]
• 「君の瞳に恋してる」は、フランキー・ヴァリが歌った1967年のヒット曲である。^[c]この曲は、ジョンのバーで友人たちが全員一緒に歌うときや結婚披露宴で流れる。チミノによると、俳優たちは、映画製作の標準的な手法であるビートトラックに合わせて歌うのではなく、演奏された曲の録音に合わせて歌ったという。チミノは、その方が一緒に歌うことがよりリアルに感じられると考えた。^[23]
• 結婚式やパーティーでは、 「スラヴァ」などのロシア正教の歌や、「コロブシュカ」や「カチューシャ」などのロシア民謡が演奏されます。
• ミハイル・グリンカの「カマリンスカヤ」の最後の一節は、男たちが山を車で走っているときに短く聞こえます。また、同じ作品の冒頭部分の一部は、ミハイルが鹿を撃とうとしている二度目の狩りのときに聞こえます。
• ニックの葬儀のシーンではロシア正教の葬儀音楽も使われており、主に「永遠の記憶」を意味する「ヴェチナヤ・パミャト」が使われている。^[70]

プロデューサーのアラン・カーがマーケティングを引き継ぎ、劇場公開前にZチャンネルで映画を放映することを許可するようスタジオを説得した。 ^[71]

『ディア・ハンター』は1978年12月8日にニューヨークとロサンゼルスの各1つの劇場で1週間公開された。^{[11] [72]}公開戦略は、この映画をオスカー候補に挙げ、関心を高めるために1週間で上映を終了するというものだった。^{[73] [71]}

オスカーノミネート後、ユニバーサルは配給範囲を主要都市にまで広げ、オスカー直後の1979年2月23日に全面公開した。^[73]この映画は、アカデミー賞の認定資格を得るために年末のみ上映される、いわゆるプレステージ映画の新しい公開パターンの先駆けとなった。^[74]この映画は最終的に米国で興行収入4,890万ドルを記録した。^[2]

CBSはこの映画の3回の上映に350万ドルを支払った。その後、ネットワークは、この映画には米国のネットワークで放映するには暴力的なシーンが多すぎるという契約上の理由で購入をキャンセルした。^[75]ロシアンルーレットのシーンは物議を醸した。^[71]

『ディア・ハンター』はアメリカで2度DVD化されている。1998年の最初のバージョンはユニバーサル社によるもので、特典映像はなく、非アナモルフィック変換で、その後製造中止となった。^[76] 2番目のバージョンは「レガシーシリーズ」の一部で、2005年9月6日に2枚組ディスクとしてリリースされ、映画のアナモルフィック変換が行われた。このセットには、ヴィルモス・ジグモンドの撮影監督の解説、削除されたシーンと拡張されたシーン、制作ノートなどが収録されている。^[77]

英国と日本で公開された『ディア・ハンター』のリージョン2版には、マイケル・チミノ監督による解説トラックが収録されている。 ^[78]

この映画は2006年12月26日にHD DVDでリリースされた。 ^[79]

スタジオカナルは2009年3月11日にアメリカ以外の国でこの映画をブルーレイフォーマットでリリースした。 ^[80]アメリカでは2012年3月6日にブルーレイでリリースされた。^[81]

2020年5月26日、シャウト！ファクトリーは、新しいドルビービジョン転送を特徴とするUltra HD Blu-rayでこの映画をリリースしました。 ^[82]

映画の中で最も話題になったシーンの一つ、ベトコンが捕虜に対してロシアンルーレットを使用するシーンは、ベトナム戦争中にロシアンルーレットの記録がないため、不自然で非現実的だと批判された。^{[11] [83] [84]} 戦争報道でピューリッツァー賞を受賞したAP通信の記者ピーター・アーネットは、ロサンゼルス・タイムズ紙に「20年間の戦争で、ロシアンルーレットの記録は1件もなかった...この映画の中心的な比喩は、まったくの嘘だ」と書いた。^[11]

チミノは、自分の映画は政治的でも論争的でも、文字通り正確でも、特定の視点を装ったものでもないと反論した。^{[83]しかし、彼はまた、戦争中にロシアンルーレットが使用されたことを確認する}シンガポールからのニュースの切り抜きを持っていると主張したが、どの記事かは明らかにしなかった。^[12]

ロジャー・エバートは批評の中で、ロシアンルーレットの芸術的自由を擁護し、「それは映画をまとめる象徴である。ゲームについて、その故意に無作為な暴力について、それをプレイさせられた男たちの正気をいかに損なうかについて信じられることはすべて、戦争全体に当てはまる。それはこの物語の文脈において、戦争についてのいかなるイデオロギー的声明も不必要にする点で、素晴らしい象徴である」と主張した。^[85]

映画評論家で伝記作家のデイビッド・トムソンも、この映画が論争にもかかわらず成功していることに同意している。「北ベトナムがロシアンルーレットを使っていなかったという苦情があった。サイゴンのシーンは空想的または想像上のものだと言われていた。また、デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン、ジョン・サヴェージはベトナムに入隊するには年を取りすぎていた（3人の中で最年少のサヴェージは30歳だった）という意見もあった。30年後（2008年に執筆）、想像力がそれらの懸念を静めたようだ...そしてディア・ハンターは偉大なアメリカ映画の1つである。」^[86]

ポーリン・ケイルは批評の中で「ベトコンは第二次世界大戦の映画における日本軍の標準的な不可解で邪悪な東洋的スタイルで扱われている...視聴者が得る印象は、もし私たちがそこで何か悪いことをしたとしても、それは冷酷ではあるが非人格的だったということだ。ベトコンは残酷でサディスティックだった」と書いている。^[11]

ピーター・ビスキンドはヴァニティ・フェア誌の記事「ベトナム戦争のオスカー」で、『ディア・ハンター』の政治的アジェンダは謎めいていると書いている。「多くの人に思われたように、これは計画的な右翼のロードマップというよりは、ハリウッドの近視眼、戦争映画というジャンルの要求、ありふれたアメリカの偏狭さ、そして単純な無知の副産物だったのかもしれない。」^[11]

クリストファー・ウォーケンによると、歴史的背景は最重要ではなかった。「この映画の制作中、ベトナムについて言及した人は誰もいなかったと思います！」デ・ニーロもこの意見に付け加えた。「（この映画の戦争の描写が）実際に起こったかどうかはともかく、それは容易に起こり得ることだと想像できます。もしかしたら起こったかもしれません。わかりません。愛と戦争では、すべてが公平なのです。」プロデューサーのスパイキングスは、この映画を誇りに思う一方で、ベトナム人の描かれ方については後悔している。「誰も搾取するつもりはなかったと思います」とスパイキングスは語った。「しかし、私たちは…無知だったと思います。もっと適切な言葉が思いつきません。ベトナムの人々に対して私たちがどれほどひどい振る舞いをしていたか、気づいていませんでした…」^[11]

一方、プロデューサーのディーリーは、映画の本質と動機に関するシミノのコメントをすぐに擁護した。「ディア・ハンターは、実際にはベトナムについての映画ではありません。まったく別のものでした。麻薬や兵士の士気の崩壊についての映画ではありません。個人がプレッシャーにどう反応するか、つまり、さまざまな男性がまったく異なる反応を示すことについての映画でした。この映画は、異常な状況に置かれた3人の鉄鋼労働者についてでした。地獄の黙示録はシュールです。ディア・ハンターは寓話です...価値のない戦争で戦って負けた男たちは、明白で受け入れがたい選択に直面します。彼らはリーダーを責めることができます...または自分自身を責めることができます。自責は多くの退役軍人にとって大きな重荷でした。では、兵士はどのようにして敗北を受け入れ、それでも自尊心を保つのでしょうか。1つの方法は、征服した敵を非常に非人間的なものとして、そして善人（私たち）と悪人（彼ら）の戦いを非常に不公平なものとして提示し、敗北を無意味にすることです。非人道性がディア・ハンターのテーマでした。ディア・ハンターは、北ベトナムの看守がアメリカ人捕虜にロシアンルーレットを強要する様子を描いている。観客は（当然ながら）精神が崩壊した捕虜に同情し、連鎖が完結する。したがって、その戦争で苦しんだ退役軍人の中には、ロシアンルーレットを有効な寓話と捉えた者もいた。" ^[87]

チミノは『ディア・ハンター』を「個人的な」そして「自伝的な」映画だと頻繁に言及していたが、後にハーパーズのトム・バックリーなどのジャーナリストによる調査でチミノの説明や報道された背景に不正確な点があることが明らかになった。^[88]

AFI映画クラブは「この映画は当時としては異例な形で男同士の友情を描いている」と述べ、「ロバート・デ・ニーロ、ジョン・サヴェージ、クリストファー・ウォーケン、ジョン・カザールが演じる登場人物たちの友情は映画の中でどのように発展していくのか？」と疑問を投げかけている。 ^[71]

映画の公開時に、主要登場人物全員が集まって「神よアメリカを祝福せよ」と歌う最後のシーンは、批評家たちの間で白熱した議論の的となった。この結末が皮肉なのかそうでないのか、つまり「愛国心への批判か、それとも愛国心への賛歌か」という疑問が生じた。^[11]チミノは後にこのシーンの意図について次のように語っている。

「エンディングは、愛国心を表すというよりは、交わりを表すものです。人々が困っているとき、つまり非常に悩み、心身が病んでいるとき、精神的に非常に病んでいるとき、時には一緒に何かをする必要があります。この場合、それは音を立てることです。そして彼らはその歌を歌います。なぜなら、それはすべてのアメリカの子供が暗記している歌だからです。学校で教わるからです。誰もが「God Bless America」の歌詞を知っており、それは共同の音です。そして彼らは小学校の頃から知っている歌を歌い始めます。そして、生きている限りその歌詞を忘れることはありません。そして彼らは歌います...彼らがたまたま知っている歌はたまたま「God Bless America」であり、それは彼らを家族として再会させます。それは家族の交わりになります。最後の晩餐ではなく、いわば新しい家族の最初の朝食になります。彼らが食べているのは朝食です。それは最後の晩餐ではなく、最初の朝食。」^[89]

公開されると、『ディア・ハンター』は批評家から絶賛され、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』以来の最高のアメリカ大作とみなされた。^{[49] [88] [90]}この映画は、現実的な労働者階級の設定と環境の描写、チミノの演出、デ・ニーロ、ウォーケン、ストリープ、サベージ、ズンザ、カザールの演技、アメリカからベトナムに移る際の音調とテンポの交響曲的な変化、ロシアンルーレットの場面の緊張感、そしてアメリカの幻滅というテーマが称賛された。^{[91]この映画は、132件のレビューに基づいて}Rotten Tomatoesで86%の支持率を獲得しており、平均点は10点満点中8.60点である。総評は「その素晴らしさは長さと一方的な視点によって損なわれているが、マイケル・チミノの共感を呼ぶ演出とロバート・デ・ニーロ、メリル・ストリープ、クリストファー・ウォーケンの一連の胸が張り裂けるような演技によって映画の弱点は克服されている」である。 ^[92] Metacriticでは、この映画は18人の批評家のレビューに基づいて加重平均スコア100点満点中90点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[93]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中4つ星を与え、「これまで作られた中で最も感情を揺さぶる映画の一つ」と呼んだ。^[85] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を称賛し、「これは大きな問題を扱い、壮大なスケールで作られた大作だ。キャスティングの決定を含め、その多くは『ゴッドファーザー』からインスピレーションを受けていることを示唆している」と述べた。 ^[94]レナード・マルティンもこの映画に4つ星を与え、「繊細で、痛ましく、感情を呼び起こす作品」と呼んだ。[ ^95]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、『ディア・ハンター』を「 『ゴッドファーザー』以来、この国を描いたどの映画よりも大衆向けの叙事詩に近い、大きくてぎこちなく、狂気じみた野心的な映画だ。そのビジョンは、独創的で主要な新人映画監督のものだ」と呼んだ。^[90]ニューヨークのデビッド・デンビーは、この映画を「私たちがもうほとんど見ることのない、幅広さと力強さと経験の広さ」を備えた「叙事詩」と呼んだ。^{[96] [97]}タイム誌のジャック・クロールは、この映画がチミノ監督を「映画文化の中心に立たせた」と主張した。^{[97]スティーブン・ファーバーは}ニューウェスト誌でこの映画を「 『大いなる幻影』以来の最高の反戦映画」と評した。^[97]

しかし、『ディア・ハンター』は批評家の反発を受けなかったわけではない。ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、いくつかの留保付きで肯定的なレビューを書いた。「[これは]偉大さを秘めた心の狭い映画であり...平凡な生活をうっとりと描いた...[しかし]その野心とスケールにもかかわらず、イーストウッドのアクション映画ほどの道徳的知性はないため、腹立たしい。」^[97]ウィリアム・ゴールドマンは、著書『Adventures in the Screen Trade』の中で、 『ディア・ハンター』を「巧みに偽装された漫画映画」と評した。彼は「バットマンがペンギンと対決するのに夢中になったのと同じくらい、この映画も楽しんだ。まさにそのレベルで。」と書いた。^[98]

アンドリュー・サリスは、この映画について「非常に曖昧で、退屈なほど省略的で、謎めいたヒステリックさを漂わせている...俳優たちが演じるキャラクターよりも興味深いままであるということは、おそらく重要なことである」と書いている。 ^[11] ジョナサン・ローゼンバウムは『ディア・ハンター』を「オスカー賞を狙ったマッチョな仲間たちを描いた泣ける映画」であり「ベトナム人が貧しく罪のないアメリカ人に何をしたかを示す、胸くそ悪い話」と酷評した。 ^[99] ニューヨークのジョン・サイモンは「この映画は、より新しく、より良いものという自負があるが、古いハリウッド戦争映画の嘘の延長に過ぎない。敵は依然として野蛮で愚かで、我々の純粋さと英雄的精神にはかなわない。ただ、我々はもはや敵を倒すことはせず、むしろ敵の内臓を地面に撒き散らすだけだ」と書いている。^[100]シカゴ誌の『ディア・ハンター』のレビューで、スタッズ・ターケルは「その恥知らずな不誠実さに愕然とした」と書き、「『国民の創生』以来、非白人がこれほど野蛮な形で描かれたことはなかった」と書いた。チミノの不誠実さは「『チャーリー』だけでなく、描かれたベトナム人全員にサディスティックな精神を投影することだった」^{[101] 。}

作家のカリーナ・ロングワースは、ストリープは「エンパワーメントが外国の概念である女性、つまり従属しか知らない平均的なアメリカの小さな町の普通の女性を演じることで、女性のエンパワーメントを主張した」と述べている。^{[102]彼女は}『ディア・ハンター』が「男性の友情が強力な力である支配的な男性性のバージョンを呼び起こす」と述べている。この映画には「説得力のあるヒューマニズムのメッセージ」があり、「至福の無知な故郷の男らしさを持つ男性たちをゆっくりと研究することが、この映画にとって重要だ」と述べている。^[33]

1979年の第29回ベルリン国際映画祭で、ソ連代表団は、この映画がベトナム国民を侮辱する場面が多数あるとして憤慨を表明した。^[103]他の共産主義諸国も「ベトナムの英雄的国民」への連帯を表明した。彼らはこの映画の上映に抗議し、この映画が「世界の人々の相互理解の向上」にまったく貢献していないため、映画祭の規則に違反していると主張した。その結果、キューバ人、東ドイツ人、ハンガリー人、ブルガリア人、ポーランド人、チェコスロバキア人が次々と退場し、審査員2名が同情して辞任した。^[104]

• 3位—ロジャー・エバート、シカゴ・サンタイムズ。^{[105]エバートは}『ディア・ハンター』を1970年代のベスト映画のリストにも入れている。 ^[106]
• 3位—ジーン・シスケル、シカゴ・トリビューン^[107]

アカデミー賞を受賞した映画監督 ミロシュ・フォアマンとアカデミー賞にノミネートされた俳優 ミッキー・ロークは、『ディア・ハンター』を史上最高の映画の一つだと考えている。 ^{[108] [109]}

チミノの次の映画『天国の門』（1980年）は、酷評され公開され、興行収入はわずか300万ドルにとどまり、ユナイテッド・アーティスツは事実上破産した。『天国の門』の失敗により、多くの批評家が『ディア・ハンター』に対する見解を改めることになった。キャンビーは『天国の門』の有名な批評で、「（この映画は）完全な失敗作なので、チミノ氏が『ディア・ハンター』の成功を得るために悪魔に魂を売り渡し、悪魔が取り立てに来たのではないかと疑うかもしれない。そして、悪魔が取り立てに来たのだ」と述べている。^[110] アンドリュー・サリスは『天国の門』の批評で、「 『ディア・ハンター』でチミノを絶賛した批評家の多くが、今では同じ熱狂で彼を狼の群れに投げ捨てていることに少し驚いている」と書いている。^[111]サリスは「私は決して騙されたわけではない...だから『天国の門』の愚かさと支離滅裂さは、全く驚くべきことではなかった。なぜなら、同じような愚かさと支離滅裂さが『ディア・ハンター』にも十分に表れていたからだ」と付け加えた。^[111]スティーブン・バックは著書『ファイナル・カット：天国の門の制作における夢と惨事』で、 「批評家たちは、アンドリュー・サリスが言うように『騙された』ことで批評家の資格が汚されていないことを示すために、『ディア・ハンター』について公言する義務を感じているようだ」と書いている。 ^[111]映画評論家のマーク・カーモードは『ディア・ハンター』を「本当にひどい映画」と評した。 ^[112]

しかし、デイヴィッド・トムソン^[91]やAOスコット^[113]を含む多くの批評家は、『ディア・ハンター』は今でもその力は衰えていない素晴らしい映画である と主張している。

アカデミー賞記​​録
1. 助演男優賞、クリストファー・ウォーケン
2. 最優秀監督賞、マイケル・チミノ
3. 最優秀編集賞、ピーター・ジンナー
4. 最優秀作品賞、バリー・スパイキングス、マイケル・ディーリー、マイケル・チミノ、ジョン・ペヴァロール
5. 最優秀音響賞、リチャード・ポートマン、ウィリアム・L・マッコーギー、アーロン・ロチン、C・ダリン・ナイト
ゴールデングローブ賞の記録
1. 最優秀監督賞 – 映画部門、マイケル・チミノ
BAFTA賞の記録
1. 最優秀映画撮影賞、ヴィルモス・ジグモンド
2. 最優秀編集賞、ピーター・ジンナー

映画プロデューサーで「昔ながらの大物」アラン・カーは、そのネットワーク能力を『ディア・ハンター』の宣伝に利用した。「アラン・カーがどうやって『ディア・ハンター』の世界に足を踏み入れたのかはもう思い出せない」とプロデューサーのディーリーは回想する。「だが、この映画は彼にとって聖戦となった。彼はしつこく言い寄ったり、魅了したり、パーティーを開いたり、口コミを広めたり、ハリウッドでプロジェクトを宣伝するためにできることはすべてやった。この宣伝には明らかな動機がなかったため、それはさらに力と正当性を持ち、ついにユニバーサルの営業マンの心に、彼らが実際に通常よりも少し重要な何かを手にしているという思いが浸透し始めた」^{[69]ディーリーは、カーのこの映画宣伝が}『ディア・ハンター』をオスカー候補に位置付けるのに影響力があったと付け加えた。 ^[73]

スニークプレビュースペシャル「1978年アカデミー賞プレビュー」で、ロジャー・エバートは『ディア・ハンター』が作品賞を受賞すると正しく予想し、ジーン・シスケルは『帰郷』が受賞すると予想した。しかし、エバートは『ディア・ハンター』でロバート・デ・ニーロが主演男優賞、『未婚の女』でジル・クレイバーグが主演女優賞を受賞すると誤算し、シスケルは『帰郷』でジョン・ボイトが主演男優賞、ジェーン・フォンダが主演女優賞を受賞すると予想した。エバートとシスケルはともに、クリストファー・ウォーケンが助演男優賞を受賞すると正しく予想した。^[49]

プロデューサーのディーリーによると、『ディア・ハンター』に対する組織的なロビー活動は、自身の映画『天国から待って』が複数部門にノミネートされていたウォーレン・ベイティが主導したという。 ^[114]ベイティは元恋人もキャンペーンに利用した。 『ディア・ハンター』が上映されたベルリン映画祭で審査員を務めていたジュリー・クリスティは、ロシア人審査員による映画の退場に加わった。ジェーン・フォンダも公の場で『ディア・ハンター』を批判した。ディーリーは、彼女の批判は、彼女の映画『カミング・ホーム』が『ディア・ハンター』と最優秀作品賞を争っていたことに一部起因していると示唆した。ディーリーによると、彼は友人をオスカーの記者席に置き、フォンダに『ディア・ハンター』を見たか尋ねさせたという。^[65]フォンダは映画を見ていないと答え、今日まで見ていないという。^{[11] [65]}

アカデミー賞が近づくにつれ、 『ディア・ハンター』に対する反発は強まった。1979年4月9日、リムジンがドロシー・チャンドラー・パビリオンに到着すると、デモ参加者、主にベトナム戦争退役軍人の会ロサンゼルス支部の参加者らが彼らを出迎えた。デモ参加者らは「人種差別にアカデミー賞はなし」「 『ディア・ハンター』は真っ赤な嘘」などと書かれたプラカードを振り、リムジンの窓に並ぶ長い列に『ディア・ハンター』を非難するパンフレットを押し付けた。 ^{[11] [65]}脚本賞にノミネートされたウォッシュバーンは、自分のリムジンが石を投げつけられたと主張している。バラエティ誌によると、「警察と『ディア・ハンター』抗議者らは短時間だが血みどろの衝突を起こし、13人が逮捕された」という。^[11]

デ・ニーロは不安が大きかったため、オスカー授賞式には出席しなかった。彼はアカデミーに舞台裏でショーを見ないでいられるように頼んだが、アカデミーが拒否したため、デ・ニーロはニューヨークの自宅に残った。^[115]プロデューサーのディーリーは、映画『ミッドナイト・エクスプレス』がノミネートされた同僚のプロデューサー、デビッド・パットナムと、それぞれが授賞式に500ドルずつ持参し、どちらかが優勝したら、優勝者が敗者に500ドルを渡し、「スタイリッシュに悲しみを紛らわせる」という約束をした。^[114]

『ディア・ハンター』は、1975年にベトナム戦争が正式に終結した後、アメリカのベトナム介入を批判した初期の、そして最も物議を醸した主要劇場映画の一つである。この映画はハル・アシュビーの『カムイング・ホーム』、シドニー・フューリーの『ボーイズ・イン・カンパニーC』、テッド・ポストの『ゴー・テル・ザ・スパルタンズ』と同じ年に公開されたが、ベトナムを題材にした映画としては初めて幅広い観客と批評家の称賛を浴び、アカデミー作品賞を獲得した。後に公開された、血なまぐさいベトナム戦争の戦闘の「地獄のような」無益な状況を描いた映画には以下のものがある: ^[83]

• フランシス・フォード・コッポラの地獄の黙示録（1979）
• オリバー・ストーンの『プラトーン』（1986年）
• スタンリー・キューブリックの『フルメタル・ジャケット』（1987年）
• ブライアン・デ・パルマの『戦争の犠牲者』（1989年）
• オリバー・ストーンの『7月4日に生まれて』（1989年）

デイヴィッド・トムソンは「ディア・ハンター：あるシーンの物語」という記事で、この映画は戦時中の戦闘を映画で描く方法を変えたと書いている。「恐怖と火力の爆発は、たとえリボルバーしか使わなかったとしても、戦争映画を変えた。1970年代後半より前までは、映画は第二次世界大戦の規範に従っており、戦闘シーンは激しいかもしれないが常に厳密に制御されていた。ディア・ハンターは、戦闘とアクションに新しい生々しいダイナミクスを解き放ち、プラトーン、プライベート・ライアン、クリント・イーストウッドの硫黄島映画への道を開いた。」^[122]

2011年にロッテン・トマトのインタビューで、俳優ウィリアム・フィクナーは、映画を見た後、彼とパートナーは沈黙してしまったと回想し、「人間の経験があまりにも鋭く、彼らの旅は、人生が時々そうであるように、とても困難でした。映画を見た後、通りを歩いていたのを覚えています。私は実際に女の子とデートして『ディア・ハンター』を見に行ったのですが、劇場を出て1時間ほど歩きましたが、誰も何も言わず、私たちはただそのことに唖然としました。」と述べた。^[123]

ロシアンルーレットで死亡した約25人の死は、映画のシーンの影響を受けたと報告されている。^[124]

1996年、『ディア・ハンター』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[119]

アメリカ映画協会は、この映画をAFIの100年...100本の映画で第79位に選出した。^[125] AFIの100年...100本のスリルで第30位に選出された。 ^[126] AFIの100年...100本の映画（10周年記念版）で第53位に選出された。^[127]

この映画は、2008年の『エンパイア』誌の「史上最高の映画500選」で467位にランクされており、^{[128] は}次のように述べている。

チミノの大胆で力強いベトナム戦争の叙事詩は、労働者階級のマッチョな儀式から東南アジアの灼熱の地獄へ、そして再びアメリカ・ザ・ビューティフルの荒々しい合唱へと移る。デ・ニーロがそれをまとめているが、クリストファー・ウォーケン、メリル・ストリープ、ジョン・サヴェージも忘れがたい。^[128]

ニューヨークタイムズはこの映画を史上最高の映画1000選に選んだ。^[129]

ベトナム戦争退役軍人で、現在は米国労働省のカウンセラーを務めるジャン・スクラッグスは、1979年3月にこの映画の上映を見た後、ベトナム戦争退役軍人のための国立記念碑を建てるというアイデアを思いつき、記念碑の費用を賄う記念基金を設立・運営した。^[130]チミノ監督は記念碑のオープニングに招待された。^[12]

• ディア・ハンター（小説）（1978）
• ラストハンター（1980年）は、もともと非公式の続編として作られたイタリア映画である。

• バック、スティーブン（1999年9月1日）。 『ファイナルカット：ユナイテッド・アーティスツを破滅させた映画『ヘブンズ・ゲート』の制作における芸術、金銭、エゴ（1999年改訂版）。ニューヨーク、ニューヨーク：ニューマーケット・プレス。ISBN 1-55704-374-4。 
• ディーリー、マイケル（2009年4月7日）。『ブレードランナー、ディア・ハンターズ、そしてブラッディ・ドアを吹き飛ばせ：カルト映画に浸った私の人生』（ハードカバー版）。ニューヨーク、ニューヨーク州：ペガサス・ブックス。ISBN 978-1-60598-038-6。 
• カチマー、ダイアン C. (2002)。ロイ・シャイダー：映画伝記。マクファーランド。ISBN 0-7864-1201-1。
• ロングワース、カリーナ（2013）。メリル・ストリープ：俳優の解剖学。ファイドン・プレス。ISBN 978-0-7148-6669-7。
• パーカー、ジョン (2009)。『ロバート・デ・ニーロ：伝説の肖像』。ロンドン、イギリス：ジョン・ブレイク出版ISBN 978-1-84454-639-8。 
• マッキー、ブルース (1997)。ストーリー(ハードカバー版)。ニューヨーク、ニューヨーク: ハーパーコリンズ出版社。pp. 126、296-7、308。ISBN 0-06-039168-5。 
• ミッチェル、ロバート（作家）；マギル、フランク・N（編集者）（1980）。『ディア・ハンター』。マギルの映画調査：A-Eas 1。ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：セーラム・プレス、pp. 427–431。ISBN 0-89356-226-2。 
• ライモンディ、アントニオ。ライモンディ、ロッコ。 （2021）「ロバート・デ・ニーロとベトナム戦争」。イタリア。ISBN 979-8590066575。 

• britannica.comの「ディア・ハンター」

インタビュー

• マイケル・チミノが語る『ディア・ハンター』（1978年）#01（YouTube）
• マイケル・チミノが語る『ディア・ハンター』（1978）#02（YouTube）

テキスト

• オリジナルスクリプト (PDF) は Scripts.com にあります

マイケルはメルルと呼ばれ、サイゴンに留まり、ニックはリンダの元に戻ります。

• キノでの映画のセリフ（英語、スペイン語、ポルトガル語）

メタデータ

• AFI カタログの「ディア・ハンター」-アメリカ映画協会
• TCM 映画データベースの「ディア・ハンター」
• AllMovieのディア・ハンター
• IMDbのディア・ハンター
• Box Office Mojoの「ディア・ハンター」
• ロッテントマトの『ディア・ハンター』
• Metacriticのディア・ハンター