幸せな日々

幸せな日々
別名	幸せな日々が再び
ジャンル	シットコム
作成者	ギャリー・マーシャル
監督	ジェリー・パリス 各種（シーズン1～3）
主演	ロン・ハワード マリオン・ロス アンソン・ウィリアムズ トム・ボズリー ヘンリー・ウィンクラー ドニー・モスト エリン・モラン パット・モリタ アル・モリナロ スコット・バイオ リンダ・グッドフレンド キャシー・シルバーズ テッド・マッギンリー リンダ・パール ヘザー・オルーク
テーマ音楽作曲家	マックス・C・フリードマンとジェームズ・E・マイヤーズ（1974年～1975年、開幕） ノーマン・ギンベルとチャールズ・フォックス（1975年～1983年、開幕、1974年～1984年、終幕）
オープニングテーマ	「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツによる演奏（1974-1975年） 「ハッピーデイズ」、演奏：ロン・ヒックリン・シンガーズ（1975-1983） ボビー・アーボン (1983–1984)
エンディングテーマ	「Happy Days」の演奏者： ジム・ハース(1974–1975) ロン・ヒックリン・シンガーズ (1975–1983) ボビー・アーボン (1983–1984)
作曲家	ジョン・ビール フランク・コムストック ピート・キング ジェームズ・パトリック・ダン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	11
エピソード数	255 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ギャリー・マーシャル トーマス・L・ミラー エドワード・K・ミルキス ロバート・L・ボイエット
プロデューサー	ウィリアム・ビックリー マイケル・ウォーレン アンソニー・W・マーシャル ロニー・ハリン フレッド・フォックス・ジュニア
カメラのセットアップ	シングルカメラ（1974年～1975年） マルチカメラ（1975年～1984年）
実行時間	25分
制作会社	ミラー・ミルキス・プロダクションズ（シーズン1～8） ヘンダーソンプロダクションカンパニー（シーズン6～11） ミラー・ミルキス・ボイエット・プロダクションズ（シーズン9～11） パラマウントテレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	1974年1月15日 – 1984年7月19日 ( 1974-01-15 )  ( 1984-07-19 )
関連している
ラバーン＆シャーリー ブランスキーの美女たち モーク＆ミンディ 突然の ジョアニーはチャチが大好き

ハッピーデイズは、1974年1月15日から1984年7月19日までABCネットワークで放送されたアメリカのテレビコメディで、11シーズンにわたり合計255の30分エピソードが放送されました。ギャリー・マーシャルによって制作され、1970年代で最も成功したシリーズの1つでした。このシリーズは1950年代から1960年代初頭のアメリカ中西部の理想的な生活を描いており、ロン・ハワードがリッチー・カニンガム、ヘンリー・ウィンクラーが友人のフォンジー、トム・ボズレーとマリオン・ロスがリッチーの両親であるハワードとマリオン・カニンガムを演じました。 ^[1]批評家からの評価はまちまちでしたが、ハッピーデイズは時間の経過とともに成功し人気を博しました。 ^[2]

このシリーズは、ハワード、ロス、アンソン・ウィリアムズが主演した未発売のパイロット版として始まり、1972年にABCのアンソロジー番組『ラブ、アメリカン・スタイル』の「ラブ・アンド・ザ・テレビジョン・セット」（後にシンジケーションのため「ラブ・アンド・ザ・ハッピー・デイズ」に改題）というコーナーで放送された。パイロット版に基づいて、ジョージ・ルーカス監督は1973年の映画『アメリカン・グラフィティ』でハワードを主役に起用し、ABCはパイロット版に再び興味を持つようになった。ハッピー・デイズの最初の2シーズンは、「無邪気なティーンエイジャー」リッチー・カニンガム、その家族、高校時代の友人たちの経験とジレンマに焦点を当て、「思春期を懐かしむ気持ちを正直に描く」ことを試みた。^[2]

当初はそこそこの成功を収めたが、第2シーズンから視聴率が下がり始めたため、マーシャルはシリーズを再構築した。新しいフォーマットでは幅広いコメディを強調し、以前はマイナーなキャラクターだった「クールな」バイカーで高校を中退したフォンジーにスポットライトを当てた。^[2]これらの変更により、『ハッピーデイズ』は1976年から1977年にかけてテレビでナンバーワンの番組となり、フォンジーは1970年代で最も売れたキャラクターの1人となり、ヘンリー・ウィンクラーは大スターになった。^{[3] [4]このシリーズからは、} 『ラバーン&シャーリー』や『モーク&ミンディ』など、数多くのスピンオフも生まれた。

1950年代のウィスコンシン州ミルウォーキーを舞台とするこのシリーズは、ティーンエイジャーのリッチー・カニンガムとその家族を中心に展開する。家族は、金物店を経営する父ハワード、伝統的な主婦で母のマリオン、妹のジョアニー・カニンガム、リッチーの兄チャック（シーズン1と2に短時間登場し、その後はストーリーから姿を消す）、そして高校を中退し、革ジャンを着たグリースラーで、上品で淫乱なメカニックのフォンジーで、最終的にはリッチーの親友となり、カニンガム家のガレージの住人となる。最初のエピソードはリッチーと友人のポツィー・ウェバー、ラルフ・マルフを中心に展開され、フォンジーは脇役である。しかし、シリーズが進むにつれて、フォンジーは視聴者に人気があることが判明し、すぐに彼の人気の高まりを反映したより多くのストーリーラインが書かれ、シーズン3ではウィンクラーがハワードと並んでオープニングクレジットでトップに表示された。 ^[5]フォンジーはリッチーとカニンガム一家と友達になり、リッチーが兵役のためにシリーズを去った後、フォンジーが番組の中心人物となり、ウィンクラーが単独でトップの出演者となった。後のシーズンでは、フォンジーの若いいとこでジョアニー・カニンガムの恋人となる チャチ・アルコラなど、他のキャラクターも登場した。

シリーズのパイロット版は当初「Love and the Television Set」として放送され、後にシンジケーション用に「Love and the Happy Days」と改題され、アンソロジーシリーズLove, American Styleの1話構成のテレビドラマとして1972年2月25日に放映された。Happy Daysはヒットしたテレビ番組Laverne & ShirleyとMork & Mindyを生み出したが、3つの失敗作Joanie Loves Chachi、ナンシー・ウォーカーがハワードのいとこを演じたBlansky's Beauties ^{、 [6]}、Out of the Blueを生み出した。このショーは2008年以来アメリカでツアーを行っているミュージカルHappy Daysのベースとなっている。ウィンクラーがシリーズで着用したレザージャケットはスミソニアン協会が購入し、国立アメリカ歴史博物館の永久コレクションに展示されている。^[7]ウィンクラーが最初のシーズンで着用したオリジナルのライトグレーのマクレガーのウィンドブレーカーは、ABCが折れてフォンジーのキャラクターがレザージャケットを着るのを許可した後、最終的にはゴミ箱に捨てられた。

• リッチー・カニンガム- シリーズの最初の7年間（1974年 - 1980年）の主人公。ロン・ハワードが監督としてのキャリアを積むために番組を去ったとき、リッチーはアメリカ陸軍に入隊するために番組から外された。彼はシーズン8でガールフレンドのロリ・ベスと電話で結婚し、彼女がグリーンランドの彼の任務に同行できるようにし、結婚式ではフォンジーが彼の代理を務める。^[9]ハワードは番組の最終シーズンにリッチー役でゲスト出演した。彼はシーズン11の2部構成のエピソード「Welcome Home」でロリ・ベスと息子のリッチー・ジュニア、ラルフと共に戻ってきて、その後、脚本家としてのキャリアを追求するためにロリ・ベスとリッチー・ジュニアと共にカリフォルニアへ向かった。彼はまた、「Passages」で家族と共にジョアニーとチャチの結婚式に出席した際にも戻ってきた。^[10]
• マリオン・カニンガム（旧姓ケルプ） - ハワード・カニンガムの妻で、チャック、リッチー、ジョアニーの母であり、伝統的な主婦。彼女はフォンジーを本名のアーサーで呼ぶことを許された唯一のキャラクターであり、愛情を込めてそうしている。^[11]彼女は時々家にいるのに飽きてしまい、「マリオン・レベルズ」ではハワードと口論になり、アーノルドでウェイトレスとして短期間働く。^[12]マリオンは番組の全放送期間に出演し続けたわずか4人のキャラクターのうちの1人であった。
• ハワード・カニンガム- マリオン・カニンガムの夫、チャック、リッチー、ジョアニーの父、「カニンガムのハードウェア」という金物店の経営者で、ロッジのメンバーであり、家族思いの男です。ハワードは、シリーズのすべてのエピソードに登場する 2 人のキャラクターのうちの 1 人です (もう 1 人はフォンジーです)。
• ジョアニー・カニンガム– リッチーの妹。初期のシーズンでは、リッチーの活動を詮索することがあり、両親に部屋に送られることもあった。フォンジーからは愛情を込めて「ショートケーキ」と呼ばれている。
• アーサー・フォンザレッリ、別名ザ・フォンズまたはフォンジー - 当初は脇役または繰り返し登場するキャラクターで、第1シーズンではエンドクレジットでクレジットされていたが、人気急上昇キャラクターとなり、第2シーズンまでにフロントに昇格した。フォンザレッリの「フォンジー」というニックネームとカムバックフレーズ「Sit on it」は、番組プロデューサーのボブ・ブルンナーによって考案された。^{[13] [14] [15]}彼は子供の頃に両親に捨てられ、4歳の頃から祖母に育てられた。
• ウォーレン・「ポッツィー」・ウェーバー– リッチーの親友であり、野心的で才能のある歌手。
• ラルフ・マルフ- 最初のシーズンでは、ラルフはウィンクラーやモランとともにエンドクレジットに登場する脇役として計画されていましたが、シーズン 2 ではラルフは彼らとともにフロントクレジットに掲載されました。
• ミツモ・「アーノルド」・タカハシ（ノリユキ・「パット」・モリタ）（シーズン 1 - 3、10 - 11: 26 エピソード）は、アーノルド・ドライブイン シーズン 3（1975 - 76）のオーナーです。モリタは 1977 年と 1979 年にゲスト スターとして「アーノルド」を演じ、1982 年にアル・モリナロが降板した後は、レギュラー キャラクターとして復帰しました。
• チャチ・アルコラ(スコット・ベイオ) – フォンジーの従弟で、後にアル・デルベッキオの義理の息子となる。フォンジーは彼の兄/父のような存在である。彼はフォンジーの滑らかさとカリスマ性を受け継いでおり、「ワワワ」が彼の口癖である。チャチは「仲間の一人」となり、リッチー、ポツィー、ラルフ、フォンジーのふざけた行動に加わり、バンド仲間/ドラマーとなる。
• ジェニー・ピッコロ（キャシー・シルバーズ） - ジョアニーの男の子に夢中な親友（1980年 - 1983年）。頻繁に言及されるものの、初期のエピソードでは一度も登場しなかった。彼女は第8シーズンで初めて画面に登場し、第9シーズンまで繰り返し登場し、1983年の第10シーズンでレギュラーになった。彼女は1984年のシリーズ最終回でゲスト出演した。 ^{[16]ジェニーの父親は}キャシー・シルバーズの実の父親であるフィル・シルバーズが演じ、1つのエピソード（シーズン9エピソード8「Just a Piccalo」）に登場した。
• ロジャー・フィリップス（テッド・マッギンリー） - マリオンの甥。ジェファーソン高校のコーチ兼教師で、「職業教育」でパットン高校の校長になった。^[17]リッチーが番組を去った後、1980年にレギュラーキャラクターとして登場した。
• ロリ・ベス・アレン＝カニンガム (リンダ・グッドフレンド) – リッチーの恋人で、後に妻となる (1977–82)。シーズン 8 で電話でリッチーと結婚した。フォンジーは「リトル・ベイビー・カニンガム」でロリ・ベスの出産を手伝った。彼女は最終シーズンでゲスト出演し、2 人目の赤ちゃんを妊娠中である。^[要出典]
• アシュリー・フィスター (リンダ・パール) - 離婚した母親。フォンジーの恋人になるが、「Where the Guys Are」の前のいつかオフスクリーンで別れる。(パールはシーズン 2 でリッチーのパートタイムの恋人グロリアも演じる)。^[要出典]

• マーシャ・シムズ (ベアトリス・コーレン) (シーズン 1 ～ 3、5、22 エピソード) –最初の 3 シーズンではカーホップウェイトレスとしてコメディー シーンやストーリー展開で登場。エピソード「Our Gang」でフラッシュバック (ゲスト) 出演として復帰。
• ボビー・メルナー (ハリス・カル) (シーズン 8 ～ 11、19 エピソード) – リッチーとラルフが番組を去った後のエピソードに登場する、チャチとジョアニーの友人。彼はフォンジーの自動車整備クラスとロジャーの健康クラスの生徒です。一時期、彼はジェファーソン高校のバスケットボール チームにも所属し、ジョアニーとチャチと一緒にバンドで演奏していました。
• KC カニンガム (クリスタル バーナード) (シーズン 10、15 エピソード) – ハワードの姪。ジョアニーがシカゴへ旅立った後、ハワードとマリオンと一緒に暮らす。テキサスの女子寄宿学校が閉鎖されたため、彼女はそこを去った。
• レオポルド・「フリップ」・フィリップス (ビリー・ウォーロック) (シーズン 9 ～ 10、13 エピソード) – ロジャーの反抗的な弟。彼は通常、へその上まで切り取られたシャツを着ています。
• トミー (ケビン サリバン) (シーズン 8 ～ 11、13 エピソード) - ロン ハワードとドン モストが番組を去った後のエピソードに登場する、チャチとジョアニーのもう一人の友人。ボビーと同様に、トミーはフォンジーの自動車整備クラスとロジャーの健康クラスの生徒です。
• ヘザー・フィスター (ヘザー・オルーク) (シーズン 10、12 エピソード) – アシュリー・フィスターの娘。最初はフォンジーとうまくいっていなかったが、徐々に彼を父親のような存在として受け入れるようになる。
• チャールズ・「チャック」・カニンガム（ギャヴァン・オハーリヒー、ランドルフ・ロバーツ）（シーズン1〜2、11話）–ハワードとマリオン・カニンガムの長男で、リッチーとジョアニーの兄であるチャックは、大学生でバスケットボール選手です。彼はめったに登場せず、シーズン3で説明もなく姿を消し、シーズン2の「魚とひれ」以降は二度と登場も言及もされませんでした。このキャラクターの失踪は「チャック・カニンガム症候群」という言葉を生み出しました。これは、物語の中で説明されることなく番組から姿を消し、二度と登場も言及もされないテレビキャラクターを表すのに使われます。^[18]ギャヴァン・オハーリヒーがチャックを演じましたが、その後シリーズを降板したいと申し出ました。^[19]彼はランドルフ・ロバーツに交代しました。シーズン後半のいくつかのエピソードで、ハワードとマリオンは「2人の子供をとても誇りに思う」と言いますが、画面上でチャックについて言及されることはありません。
• ユージン・ベルビン (デニス・マンデル) (シーズン 8 ～ 9、エピソード 10) – ジョアニーとチャチのクラスメイトで、メルビン・ベルビンの双子の兄弟。フォンジーの自動車整備クラスを受講しており、ジェニー・ピッコロに恋をしている。ジェファーソン高校のクラスメイトたちのおべっか使いであるにもかかわらず、ジョアニーとチャチの友達の輪によく付いていく。
• 「バッグ」ゾンボルスキー (ニール・J・シュワルツ) (シーズン 1 ～ 4、9 エピソード) - ジェファーソン高校の同級生で、リッチーのバンドのドラマーであり、「ザ・デーモンズ」と呼ばれるジャケット クラブのリーダー。
• 警察官カーク / 陸軍予備役少佐カーク (エド・ペック) (シーズン 3 ～ 10、9 エピソード) - フォンジーの宿敵であり敵対者。自分の誇大な権威を誇示することに熱心で、不良や「ピンコ」(共産主義者) を監視している。カークは、フラナガン保安官の早すぎる死の後、保安官代理に就任する。
• ウェンディ (ミスティ・ロウ) (シーズン 2、8 エピソード) – シーズン 2 のアーノルドのカーホップ。5 エピソードでマーシャ・シムズとペアを組む。
• トルディ（ティタ・ベル）（シーズン1～4、8話） - ジェファーソン高校の同級生。ポッツィーとフォンジーのデート相手。
• メルビン・ベルビン (スコット・バーンスタイン) (シーズン 9 ～ 10、エピソード 8) – ジョアニーとチャチのクラスメイトで、ユージン・ベルビンの双子の兄弟。メルビンは兄と同様に、ジョアニーとチャチの友人グループによく同行します。
• レザー・タスカデロ (スージー・クアトロ) (シーズン 5 ～ 6、エピソード 7) - ミュージシャンであり、ピンキー・タスカデロの妹で、元少年非行者でもある彼女は、「レザー・アンド・ザ・スエード」という自身のガールズ グループを結成しています。
• ジェニファー・ジェローム (ロリー・マハフィー) (シーズン 5 ～ 6、6 エピソード) – ポッツィーの恋人。マハフィーは当時アンソン・ウィリアムズの妻だった。
• ラバーン・デ・ファジオ (ペニー・マーシャル) とシャーリー・フィーニー (シンディ・ウィリアムズ) (シーズン 3、6 ～ 7、5 エピソード) - フォンジーのデート相手として、ラバーンと友人のシャーリーはシーズン 3 の 3 つのエピソード (「フォンジーとのデート」、「フットボールの戯れ」、「スーパースターのフォンジー」) に大きく登場し、マーシャルとウィリアムズはスピンオフ シリーズ「ラバーン & シャーリー」で主演を務めました。また、シーズン 6 の「フォンジーのお葬式 (パート 2)」とシーズン 7 の「できちゃった結婚 (パート 1)」にもゲスト出演しました (「できちゃった結婚」のパート 2 は、ラバーン & シャーリーのクロスオーバーエピソードで終了しました)。
• ルイザ・アルコラ・デルヴェッキオ (エレン・トラボルタ) (シーズン 8 ～ 11、5 エピソード) – チャチ・アルコラの母親で、フォンジーの叔母。アル・デルヴェッキオと結婚し、シカゴに移住する。
• グロリア (リンダ・パール) (シーズン 2、5 エピソード) – シーズン 2 でリッチーの臨時ガールフレンドになる。
• ミッキー・マルフ博士 (アラン・オッペンハイマー、ジャック・ドッドソン) (シーズン 3 ～ 4、7、4 エピソード) – ラルフの父親。検眼医であり、息子と同じく自称コメディアン。妻のミニーと一時的に別居するが、ラルフと話し合った後、彼女との問題を解決したようだ。
• レイモンド・「スパイク」・フォンザレリ (ダニー・ブッチ) (シーズン 2 ～ 4、エピソード 4) - フォンジーのいとこ (甥と呼ばれることが多いが、フォンジーは一人っ子なので甥ではあり得ないと説明する) で、フォンジーの真似をする人物。「Not with My Sister, You Don't」でジョアニーとデートし、チャチが登場するまではほんの一瞬だけ登場した。
• グランマ・ナスバウム (フランシス・ベイ) (シーズン 3、9 ～ 11: 4 エピソード) - チャチ・アルコラとフォンジーの祖母。グランマ・ナスバウムは、シーズン 3 のエピソード「フォンジーの引っ越し」でリリアン・ブロンソンによって演じられました。
• キャロル「ピンキー」タスカデロ (ロズ・ケリー) (シーズン 4、3 エピソード) - フォンジーの元恋人で、移動式デモリション・ダービーのドライバー。
• クラレンス (ゲイリー・フリードキン) (シーズン 10、3 エピソード) - 番組中に何度も言及されるアーノルドのコック。エピソード「A Woman Not Under the Influence」まで実際に登場することはありません。そこで、クラレンスが小人であることが明らかになります。
• ビル・「スティックス」・ダウニー (ジョン・アンソニー・ベイリー) (シーズン 3、2 エピソード) - フォンジー、リッチー、ポッツィー、ラルフの友人であり、彼らのバンドのドラマー。そのためニックネームは「スティックス」だが、本人は痩せていたためこのニックネームが付けられたと主張している。

ハッピーデイズは、1970 年代の映画、テレビ、音楽に見られるように、 1950 年代へのノスタルジックな関心が高まった時期に生まれました。1971 年の冬の終わり、マイケル アイズナーはニューアーク空港で雪に閉じ込められ、パラマウントの開発責任者であるトム ミラーに偶然出会いました。アイズナーは、ミラーに「トム、これは馬鹿げている。ここで時間を無駄にしている。番組を書こう」と言ったと述べています。そこから生まれた脚本は売れませんでした。しかし、市場調査部門から 1950 年代のテーマはうまくいかないと言われましたが、彼らはやり直すことを決め、これがパイロット版として採用されました。^[20]この未発売のパイロット版は1971年後半に撮影され、『New Family in Town』と題され、ハロルド・グールドがハワード・カニンガム役、マリオン・ロスがマリオン役、ロン・ハワードがリッチー役、アンソン・ウィリアムズがポッツィー役、リック・キャロットがチャールズ・「チャック」・カニンガム役、スーザン・ネハーがジョアニー役を演じた。パラマウントはこれを週刊シリーズ化することを断念し、パイロット版は『Love and the Television Set』 (後に再放送のため『Love and the Happy Days』に改題)というタイトルで再利用され、テレビアンソロジーシリーズ 『Love, American Style』で放映された。^[21]また1971年には、ミュージカル『グリース』がシカゴで初演され成功を収め、翌年にはブロードウェイでもヒットした。1972年、ジョージ・ルーカスは、当時プリプロダクション中だった『アメリカン・グラフィティ』でロン・ハワードがティーンエイジャーの役​​にふさわしいかどうかを判断するために、パイロット版を見たいと申し出た。ルーカスはすぐにハワードをこの映画に出演させ、この映画は1973年の興行収入トップの映画の一つとなった。映画の成功により1950年代への関心が再び高まり（映画の舞台は1962年だったが）、テレビ番組の制作者ギャリー・マーシャルとABCは売れなかったパイロット版を再キャストし、『ハッピーデイズ』をシリーズ化した。マーシャルのインタビューによると、エグゼクティブ・プロデューサーのトム・ミラーはシットコムの開発中に「別の時代を舞台にしたテレビシリーズを制作し、それが再放送されたら古臭くは見えないだろう」と言ったという。番組の撮影中、マーシャルはそれが納得できたという。^[22]

グールドは当初、この番組でハワード・カニンガム役を再演する予定だった。しかし、制作開始前の遅れの間に海外で演劇の仕事を見つけ、番組の制作準備が整ったと知らされたとき、約束を守りたいとして復帰を辞退した。^[23]その後、ボズレーにこの役がオファーされた。

• ディック・ヴァン・ダイク・ショーで隣人のジェリー・ヘルパーを演じ、同シリーズの84エピソードを監督したジェリー・パリス^{[24]は、シーズン3以降の}ハッピーデイズのすべてのエピソードを監督したが、シーズン3の3つのエピソード（「監獄ロック」、「ダンスコンテスト」、「アーノルドの結婚式」）は除く。^[25]
• プロデューサー兼脚本家のボブ・ブルンナーは、アーサー・フォンザレッリのニックネーム「フォンジー」と彼の象徴的なカムバックフレーズ「Sit on it」を考案した。^{[13] [14] [15]}
• 1979年9月から番組の制作が終了するまで、この番組の再放送は「Happy Days Again」というタイトルで放送された。
• 『ハッピーデイズ』は、トーマス・L・ミラーと元映画編集者のエドワード・K・ミルキスが共同で立ち上げたミラー・ミルキス・プロダクションズによって制作された。1980年にロバート・L・ボイエットが同社に加わったことで、この会社はミラー・ミルキス・ボイエット・プロダクションズとなった。また、ミルキスが共同経営者を辞任した後、同社の最新組織であるミラー・ボイエット・プロダクションズによって制作された初の番組となった。同作はヘンダーソン・プロダクションズによっても制作され、パラマウント・テレビジョンと共同で制作された人気番組の1つであった。
• 11シーズン放送された『ハッピーデイズ』は、 ABC史上3番目に長いシットコム^[要出典]（1952年から1966年まで14シーズン放送された『オジーとハリエットの大冒険』に次ぐ）、また同ネットワーク史上最も長く続いているゴールデンタイム番組の1つである。また、最初の10シーズンは同じ時間帯に留まったという点でもユニークであり、ABCの火曜夜の番組の先頭を東部/太平洋地域で午後8時（中部および山岳地帯では午後7時）に放映された。その30分はABCの代表的な時間帯となり、『Who's the Boss?』は木曜から移動されるとすぐにトップ10入りし、6シーズンにわたってその時間帯に留まり、同様に家族向けのシットコム『フルハウス』（これもミラーとボイエットの共同制作）が続いた。このシットコムも火曜日の午後8時/7時の枠を引き継いだ直後にトップ10入りし、その後4シーズンにわたってその地位を維持しました。
• 「ハッピーデイズ」は昼間の再放送でもかなり人気があり、 1975年9月にABCの昼間の番組表に加わり、東部標準時午前11時30分（中部標準時/山岳部標準時/太平洋標準時午前10時30分）に再放送された。1977年4月に午前11時/10時に移動され、「ファミリーフュード」が午前11時30分/10時30分に放送された。1979年4月、昼間の番組表ではスピンオフの「ラバーン&シャーリー」の再放送に置き換えられた。
• CBS の番組編成責任者フレッド・シルバーマンは、ABC の番組の人気が高まりつつあるこの番組に水を差すため、モードのスピンオフ番組であるグッドタイムズをハッピーデイズとそれぞれ第 2 シーズンの間に直接対決させる計画を立てた。ある意味、この動きはシルバーマンにとって裏目に出た。彼は 1975 年に ABC の社長に任命され、前年に中止しようとした番組を救う方法を考えざるを得なくなった。CBSでの最後の年にハッピーデイズをテレビのトップ 20 番組から押しのけた後、シルバーマンは 1977 年までにこのシリーズをニールセンの視聴率トップに押し上げた(下記参照)。グッドタイムズはその後 1979 年に終了した。
• ロン・ハワードは後に、 『ハッピーデイズ』で撮影された屋外シーンの多くは実際にはインディアナ州マンスターで撮影されたと明かした。
• 公式のシリーズ最終回 (「Passages」) は 1984 年 5 月 8 日に放送されました。しかし、冬季オリンピックとaka Pabloの春の放送のため、ABC ではレギュラー シーズン中に放送する時間がなかった「残った」エピソードが 5 つありました。これらのうち 4 つは 1984 年の夏の木曜夜に放送され、5 つ目のエピソード (「Fonzie's Spots」) は 1984 年 9 月 24 日に放送されました。

ハッピーデイズの最初の2シーズン（1974年 - 1975年）は、カメラ1台と笑い声録音で撮影された。シーズン2の1エピソード（「フォンジーの結婚」）は、テストとしてスタジオの観客の前でカメラ3台で撮影された。シーズン3（1975年 - 1984年）からは、生の観客の前でカメラ3台で撮影され（ほとんどのエピソードの冒頭で、出演者（通常はトム・ボズレー）がナレーションで「ハッピーデイズは生の観客の前で撮影されています」とアナウンスする）、後期のシーズンは明らかに異なるスタイルになった。生の反応を滑らかにするため、ポストプロダクション中に笑い声録音が使用された。

ギャリー・マーシャルの以前のテレビシリーズ「おかしな二人」は、1970年から1971年の最初のシーズンの後に制作​​スタイルにおいて同様の変更を受けた。

番組には、カニンガム邸とアーノルド/アルのドライブインという2 つのメインセットがありました。

シーズン 1 と 2 では、カニンガム邸は、正面玄関が画面の左側、キッチンが画面の右側という三角形の配置でした。シーズン 3 からは、複数のカメラとスタジオの観客を収容できるように家が再配置されました。

カニンガム家の正式な住所はウィスコンシン州ミルウォーキーのノース・クリントン・ドライブ565番地です。[ 26 ^{]カニンガム邸宅の外観として使用されていた家は、実際には}ロサンゼルスのノース・カフエンガ・ブールバード565番地（メルローズ・アベニューの南）にあり、^[27]メルローズ・アベニューのパラマウント・ロットから数ブロックの場所にあります。

ウィスコンシン州グレンデールのノースショア郊外のポートワシントンロードにあるミルキーウェイドライブイン（現在はコップスフローズンカスタードスタンド）は、オリジナルのアーノルドドライブインのインスピレーションとなったが、その後取り壊された。アーノルドの外観はパラマウントスタジオの敷地にあったスタンディングセットだったが、その後取り壊された。この外観は、ショーの残りのセットがあったステージ19の近くにあった。^[要出典]

最初のシーズンのダイナーのセットは、パネルや大学のペナントなど、後のセットと同じ漠然としたディテールの部屋でした。1975年に番組がスタジオ制作に変更されたとき、セットは広くなり、入り口は隠されましたが、キャストメンバーが舞台の中央の入り口から入ることができるようになりました。ほとんど見えないキッチンも舞台の中央にあり、通り抜け窓からしか見えませんでした。ダイナーにはオレンジ色のブースがあり、クローズアップの会話のために舞台の中央下とカメラの左側に配置されていました。カメラの右側には、「Guys」と「Dolls」と表示されたトイレのドアが2つありました。1953年製のSeeburg Model Gジュークボックス（Wico Corp.製の金属ピラスターに交換済み）がカメラの右側に配置され、時代錯誤の「Ni​​p-It」ピンボールマシン（実際には1972年に製造）がカメラの右端に配置されていました。^[要出典]

最初のセットが破壊されてから20年後の2004年、ハッピーデイズ30周年記念同窓会はアーノルドで同窓会を開催することを要請した。セットはオリジナルの間取り図に基づいてプロダクションデザイナーのジェームズ・ヤーネルによって再建された。同窓会スペシャルは2004年9月にCBSテレビシティのボブ・バーカー・スタジオで収録された^。[28]

シーズン 1 では、オープニング テーマ ソングとして、ビル ヘイリー & ヒズ コメッツによる「ロック アラウンド ザ クロック」の新録音バージョン (1973 年秋に録音) が使用されました。この録音は当時は商業的にリリースされていませんでしたが、1954 年のオリジナル録音は、この曲が番組で使用された結果、1974 年にアメリカのビルボードチャートに復帰しました。「ハッピー デイズ」の録音は、2005 年にドイツのレーベル Hydra Records によって初めて商業的にリリースされました。(ハッピー デイズが 1979 年にシンジケート化されたとき、シリーズはHappy Days Againに改題され、1973 年バージョンの代わりに 1954 年録音の編集バージョンが使用されました。) 再放送や海外放送を目的とした一部のプリント、およびシーズン 2 DVD セットのリリースとその後のシーズン 1 DVD セットの再リリースでは、音楽の権利の問題により、オリジナルの「ロック アラウンド ザ クロック」オープニング テーマがより標準的な「ハッピー デイズ」のテーマに置き換えられています。

シーズン1と2の番組のエンディングテーマ曲は「ハッピーデイズ」の一部（標準バージョンとは歌詞が異なる別の録音であるが）であった。この曲はチャールズ・フォックスが作曲し、ノーマン・ギンベルが作詞した。SAGによると、このバージョンはジム・ハースがリードボーカル、ロン・ヒックリン・シンガーズ、スタン・ファーバー、ジェリー・ホイットマン、ゲイリー・ギャレットがバックボーカル、そしてスタジオミュージシャンによって演奏された。

シーズン 3 から 10 まで、番組開始当初は「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に代わって「ハッピー・デイズ」のロング バージョンが放送された。1976 年にPratt & McClainからシングルとしてリリースされた「ハッピー・デイズ」は、トップ 5 にランクインした。番組自体は 1976 年から 1977 年のテレビ シーズンを 1 位で終え、オール・イン・ザ・ファミリーの5 年間にわたるニールセンの支配に終止符を打った。

番組の第 11 シーズンおよび最終シーズン (1983 - 1984 年) では、テーマ曲はより現代的なスタイルで再録音されました。ボビー・アーヴォンがリード ボーカルを務め、数人のバック ボーカルが参加しました。この新しいバージョンに合わせて、新しいオープニング クレジットが撮影され、点滅するハッピー デイズのロゴが復活し、1980 年代の感覚と 1950 年代のノスタルジアを融合した全体的に「新しい」雰囲気が作り出されました (ただし、この時点で番組の舞台は 1965 年でした)。

2011年4月19日、『ハッピーデイズ』の共演者であるエリン・モラン、ドン・モスト、マリオン・ロス、アンソン・ウィリアムズ、およびトム・ボズレー（2010年に死去）の遺産管理団体は、番組を所有するCBSに対して、契約で支払われるべき商品販売収入が支払われていないとして1000万ドルの契約違反訴訟を起こした。^[29]出演者は、漫画本、Tシャツ、スクラップブック、トレーディングカード、ゲーム、ランチボックス、人形、おもちゃの車、マグネット、グリーティングカード、DVDなど、番組関連の商品で自分たちの画像がボックスカバーに掲載されているものからの収入を受け取っていないと主張した。契約では、自分たちの画像が単独で使用された場合は商品販売の純利益の5%が支払われることになっており、グループで使用された場合はその半分の金額が支払われることになっていた。 CBSは、俳優たちにそれぞれ8,500ドルと9,000ドルの債務があり、そのほとんどはスロットマシンの収益によるものだと述べたが、グループは彼らに数百万ドルの債務があると主張した。^[30]この訴訟は、カジノでスロットをプレイしていた友人が、マリオン・ロスが5つの目が出るとジャックポットが当たる ハッピーデイズマシンについてロスに知らせたことから始まった。

2011年10月、判事はグループの詐欺の申し立てを却下したため、彼らは数百万ドルの損害賠償を受けることができなかった。^[31] 2012年6月5日、判事はCBSが提出した訴訟棄却の申し立てを却下した。つまり、その時点で問題が解決しない場合は、7月17日に裁判が行われることになる。^[32] 2012年7月、俳優たちはCBSとの訴訟を和解した。それぞれ6万5000ドルの支払いを受け、CBSからは契約条件を遵守し続けるという約束を受けた。^{[33] [34]}

このシリーズは1975年9月1日から1979年3月30日まで ABCで再放送された。

1978年、俳優ロビン・ウィリアムズは『ハッピーデイズ』シーズン5のエピソード「マイ・フェイバリット・オルカン」のキャラクター「モーク」でスクリーンデビューを果たした。^[35]降板した俳優の直前のキャスト代役として求められたウィリアムズは、オーディションで席に着くように言われたときに頭の上に座るという風変わりなユーモアのセンスでプロデューサーを感心させた。^{[36] [37]} 『ハッピーデイズ』でモークを演じていたウィリアムズは、セリフや身体を使ったコメディの多くを即興で演じ、高い鼻声で話し、脚本を最大限に活用した。キャストやスタッフ、テレビ局の幹部は彼の演技に深く感銘を受けた。そのため、幹部は競合他社がオファーを出す前に、わずか4日後にこの俳優と契約を結ぶために迅速に動いた。^[38]

1980年、 スミソニアン国立アメリカ歴史博物館はヘンリー・ウィンクラーにフォンジーの革ジャケットの1着を寄贈するよう依頼した。 ^{[39] [40] [41]}

1985年、ジョン・ハインは、 1977年9月20日に放映されたフレッド・フォックス・ジュニア脚本のシーズン5のエピソード「ハリウッド：パート3 」に応えて、「ジャンピング・ザ・シャーク」というフレーズを生み出した。 ^[42]このエピソードでは、フォンジーが水上スキーに乗ってサメを飛び越える。^{[43] [ 44] [45]}このフレーズは、かつては広く人気があったが、もはや人気がないと認識されている何かに対して、創造的なアウトレットが誤った方法で新たな注目や宣伝をしようとしているように見えることを示唆するために使用される。^{[46] [47] 2019年の}NPRのインタビューで、テリー・グロスはヘンリー・ウィンクラー（フォンジー）に「そのシーンやそのエピソードについて、何かの時間が来たとき、つまり終わったときを意味するようになったのはなぜですか？」と尋ねた。ウィンクラーはこう答えた。「ねえ、分からないよ。彼らにとって、フォンツの水上スキーは最後の一撃だったんだ。ただ、観客にとってはそうではなかった。だって、その後何年も僕らはナンバーワンだったからね。だから、誰にとっても大した問題じゃなかったんだ。」^[48]さらに、彼は2018年にTheWrapに対し、そのフレーズを「恥ずかしいとは思わない」と語った。彼は「新聞はジャンピング・ザ・シャークについて触れ、僕が革ジャンとスイムショーツで水上スキーをしている写真を掲載した。そして、その時の僕は素晴らしい脚を持っていた。だから『気にしない』と思ったんだ。そして、その後4、5年、僕らはナンバーワンだったんだ。」と述べた。^[49]ウィンクラーは、シットコム『アレステッド・ディベロプメント』のバリー・ザッカーコーン演じるキャラクターがシーズン2の第13話でサメを飛び越えたとき、「本があり、ボードゲームがあり、それは今日でも使われている表現です... [そして] 2度サメを飛び越えた俳優はおそらく世界で私だけであることを非常に誇りに思っています。1度は『ハッピーデイズ』で、もう1度は『アレステッド・ディベロプメント』です。」とも述べた。 ^[49]

1999年、TVガイドはフォンジーを「史上最も偉大なテレビキャラクター50人」の第4位にランク付けした。^[50]

2001年にイギリスのチャンネル4が実施した世論調査では、フォンズは「最も偉大なテレビキャラクター100人」のリストで13位にランクされました。^[51]

2008年、アメリカ人芸術家ジェラルド・P・ソーヤーは、ウィスコンシン州ミルウォーキーのダウンタウンにあるミルウォーキー・リバーウォークにブロンズ・フォンズ（公共芸術作品）を公開した。^[52]

2023年12月、バラエティ誌は『ハッピーデイズ』を史上最高のテレビ番組100選の第87位にランク付けした。 ^[53]

パラマウント・ホーム・エンターテイメントとCBS DVDは、2014年12月2日現在、ハッピーデイズの最初の6シーズンをリージョン1でDVDでリリースしている。 ^[54]第2シーズンでは、CBSは著作権の問題により、主題歌「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を含む音楽の差し替えを行っている。(「コンプリート・ファースト・シーズン」は、CBSが関与する前にリリースされたため、オリジナルのオープニングを維持している)。DVDリリースのうち、シーズン1、3、4のみにオリジナルの音楽が含まれている。^[55]第6シーズンは2014年12月2日にリリースされた。 ^[56]残りの5シーズンはリリースされていない。

シーズン 7 の初回エピソード「Shotgun Wedding: Part 1」は、Laverne & Shirleyシーズン 5 DVD でもリリースされました。現在までに、これはホーム メディアでリリースされた最後のエピソードです。

最初の 4 つのシーズンは、英国 (リージョン 2) とオーストラリア (リージョン 4) でも DVD でリリースされています。

ABC では 2 つの再結成スペシャルが放送されました。1 つ目は1992 年 3 月に放送された「The Happy Days Reunion Special」で、続いて 2005 年 2 月に番組 30 周年を記念して「Happy Days: 30th Anniversary Reunion」が放送されました。どちらもインタビュー/クリップ形式で構成されていました。

『ハッピーデイズ』は、7 つの異なるスピンオフ シリーズを生み出しました。そのうち 2 つはアニメ化されました: 『ラバーン & シャーリー』、 『ブランスキーの美女たち』、 『モーク & ミンディ』、 『 アウト オブ ザ ブルー』、 『ジョアニはチャチが大好き』、 『フォンズとハッピーデイズ ギャング』 (アニメ化)、および『ラバーン & シャーリーとフォンズ』 (アニメ化)。

• これらのスピンオフで最も成功したのは、ペニー・マーシャルとシンディ・ウィリアムズが主演した『ラバーン&シャーリー』 （1976年 - 1983年）で、これも1960年代前半から中頃のミルウォーキーが舞台であった。かつてミルウォーキーにあったミラー、シュリッツ、パブスト醸造所をモデルにしたショッツ醸造所の従業員として、ラバーンとシャーリーは、中西部の都市に住むフォンジー、レニー、スクイギー、さらにはカニンガム一家と冒険に出る。2人の主演キャラクターは、番組の後半で最終的にロサンゼルスに引っ越した。ペニー・マーシャルはプロデューサーのギャリー・マーシャルの妹であった。『ハッピーデイズ』と『ラバーン&シャーリー』には「ショットガン・ウェディング」というクロスオーバーエピソードがあり、リッチーとフォンジーが娘たちを口説いたことで農夫とトラブルになり、ラバーンとシャーリーが彼らを助けようとする。パート 1 はHappy Daysのシーズン 7 のプレミア、パート 2 はLaverne & Shirleyのシーズン 5 のプレミアです。
• ロビン・ウィリアムズが「マイ・フェイバリット・オルカン」でモーク役を演じた後、彼は自身のシットコム「モーク＆ミンディ」（1978～82年）を制作しました。このシリーズでは、モークはオルク星から来たエイリアンで、1970年代にコロラド州ボルダーに降り立ち、人間を研究します。彼はパム・ドーバー演じるミンディ・マッコーネルの家に引っ越します。
• 『ジョアニーはチャチが大好き』（1982年 - 1983年）は、リッチーの妹ジョアニーとフォンジーの従妹チャチがシカゴでミュージシャンとして活動していた頃の関係を描いた番組である。この番組は視聴率が低かったために打ち切られたと一般に信じられているが、番組は最初のシーズンでトップ20入りを果たしたが、ABCは番組が前座を失いすぎており、番組を移動しても魅力が低いと判断した（この考えは現実のものとなり、第2シーズンで別の時間帯に移動した後、番組の視聴率が劇的に低下した）。このような打ち切りは1980年代初頭には奇妙に思われたが、すぐにテレビ視聴者調査では当たり前のこととなった。
• 『アウト・オブ・ザ・ブルー』 （1979年）は『ハッピーデイズ』のスピンオフ作品だスケジュールのミスにより、このシリーズは『ハッピーデイズ』の主人公が登場する前に放送された。
• ブランスキーの美女たち(1977)では、ナンシー・ウォーカーが元ラスベガスのショーガール、ナンシー・ブランスキーを演じました。番組の初回放送の 1 週間前、ブランスキーのキャラクターはハワード・カニンガムのいとことしてハッピーデイズに登場しました。スコット・ベイオとリンダ・グッドフレンドは、翌年の秋にハッピーデイズに参加する前に共演し、パット・モリタはアーノルドの役を再演しました。同様に、ラバーン & シャーリーのエディ・メッカは、カーマイン役のいとこを演じ、両方の番組でレギュラーとして二役を演じました。

成功しなかったスピンオフのパイロットには、『ラルフ・アンド・ポッツィー・ショー』や『ピンキー・タスカデロ・ショー』などがある。^[58]

このシリーズの登場人物と会話に基づいた一連の小説がウィリアム・ジョンストンによって書かれ、1970年代にテンポ・ブックスから出版されました。

ウエスタン パブリッシングは、1979 年にゴールド キー コミックス ブランドとホイットマン コミックス ブランドで ハッピー デイズ コミックシリーズを出版しました。

アニメシリーズは2つあり、どちらもハンナ・バーベラ・プロダクションがパラマウント・テレビジョン（現在はCBSテレビジョン・ディストリビューションとして知られている）と共同で制作した。フォンツとハッピーデイズ・ギャングは1980年から1982年まで放送された。また、ラバーン＆シャーリー（ラバーン＆シャーリー陸軍士官学校）とモーク＆ミンディ（高校生の若いモークとミンディを中心とする）のアニメスピンオフもある。次のシーズンでは、モーク＆ミンディ/ラバーン＆シャーリー/フォンツ・アワー（1982年）として1つにつながった。 ^[59]

1990年代後半には、オーストラリアの主要都市を巡回アリーナショー「ハッピーデイズ：ザ・アリーナ・スペクタキュラー」が巡回した。 ^[60]ストーリーは、ダイナーを買い取って再開発したいと考えている不動産開発業者でフォンジーの元恋人のミス・フロスト（レベッカ・ギブニー）を主人公としている。フォンジー役にクレイグ・マクラクラン、カニンガム夫妻役にマックス・ギリーズとウェンディ・ヒューズ、アル役にダグ・パーキンソン、リッチーの恋人ローラ役にジョー・ベス・テイラーが出演した。トム・ボズレーは各公演の前にライブでステージ上で紹介を行い、ポップグループのヒューマン・ネイチャーは1950年代風のロックグループを演奏した。

もう一つの舞台『ハッピーデイズ：ニューミュージカル』は2008年にツアー公演が始まった。^{[61] [62]}

ウィーザーの曲「バディ・ホリー」（アーノルド・ドライブインを舞台とする）のミュージックビデオには、リッチー、ポッツィー、ラルフ・マルフ、ジョアニー、フォンジーの映像など、このシリーズの映像が使用されている。^[63]アル・モリナロもビデオでアル・デルベッキオ役を再演し、ビデオの冒頭と最後で自分の魚がいかにまずいかについて冗談を言っている。

• フォンズ（ビデオゲーム）

• IMDbのハッピーデイズ
• インタビューでの幸せな日々 : テレビの口述歴史の結果