ボビー・ウーマック

ボビー・ウーマック
2010年にゴリラズと共演​​したウーマック
背景情報
出生名	ロバート・ドウェイン・ウォマック
生まれる	( 1944-03-04 )1944年3月4日、米国オハイオ州 クリーブランド
死亡	2014年6月27日(2014-06-27)（享年70歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	魂 R&B 福音 ブルース ドゥーワップ ファンク ソウルブルース 南部の魂
職業	歌手 作詞家 ギタリスト レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1952–2014
ラベル	XL [1] ペナント ロシア 彼 チェッカー ユナイテッド・アーティスツ ミニット ビバリーグレン 正しいもの 太陽 MCAA コロンビア 城 インジゴ
Webサイト	公式サイト
ボビー・ウーマックの声 BBC番組フロントロウより、2012年12月26日。[2]

ロバート・ドウェイン・ウォマック（/ ˈ w oʊ m æ k / ; 1944年3月4日 - 2014年6月27日）は、アメリカのシンガーソングライター、ギタリスト。1950年代初頭に家族の音楽グループ、ヴァレンティノズのリードシンガー、およびサム・クックのバックギタリストとしてスタートしたウォマックのキャリアは、60年以上にわたり、 R&B、ブルース、ドゥーワップ、ゴスペル、ファンク、ソウルなど、さまざまなスタイルに及んだ。^[3]

ウォマックは多作なソングライターで、ローリング・ストーンズの最初の全英ナンバーワンヒット曲「It's All Over Now」とニューバースの「I Can Understand It」を（兄弟のヴァレンティノ兄弟と）作曲し、オリジナルをレコーディングしました。歌手としては、「Lookin' for a Love」、「That's the Way I Feel About Cha」、「Woman's Gotta Have It」、「Harry Hippie」、「Across 110th Street」、そして1980年代のヒット曲「If You Think You're Lonely Now」と「I Wish He Didn't Trust Me So Much」が最も有名です。

2009年、ウォマックはロックの殿堂入りを果たした。

ウォマックはオハイオ州クリーブランドのフェアファックス地区、イースト85番街とクインシー通りの近くで、ナオミ・ウォマックとフレンドリー・ウォマックの5人息子の3番目として生まれた。^[4]フレンドリー・ジュニアとカーティスはボビーの兄で、ハリーとセシルは弟だった。彼らは皆、クリーブランドのスラム街で育ったが、家族は地元のスーパーマーケットのゴミ箱から豚の鼻を拾うほど貧しかった。彼は兄弟たちとベッドを共にしなければならなかった。^[5]母親は彼に「歌えばスラム街から抜け出せる」と言った。^[6]ボビーは幼少時代を振り返り、「私たちはとても貧しかった。私の子供たちは私が想像していたよりもずっと良い生活を送ってきた」と語っている。 ^[7]そして「その地区はとてもスラム街だったので、私たちはネズミを煩わせることはなかったし、ネズミも私たちを煩わせることはなかった」と語っている。^[5]

バプテスト教徒として育てられた彼らの母親は教会の聖歌隊でオルガンを弾き、父親は鉄鋼労働者で^[8] 、パートタイムの牧師であり、ギターを弾きゴスペルも歌うミュージシャンでもあった。父親は留守の間、息子たちにギターを触らないように何度も命じていたが、5人兄弟は父親が仕事に出ている間、いつもギターを弾いていた。ある夜、8歳のボビーがギターの弦を切ってしまい、靴ひもで代用しようとした^[9]。フレンドリーは、靴ひもがなかったボビーが弦を切ったと推測し、鞭打ちの代わりにギターを弾く機会をボビーに与えた。

いやあ、僕はアンドレス・セゴビア、エルモア・ジェイムス、BBキングを弾いたよ。弦が一本足りないのに、クラシック、ソウル、カントリー・アンド・ウエスタン、ロックンロールを弾いたんだ。全力で弾いたよ。知っているリックも知らないリックも全部弾いた。僕が弾き終わったとき、父はショックを受けていた。僕がこんなに上手くなったなんて信じられなかったし、ギターを独り占めするのは本当にわがままだったよ。^[10]

その後すぐにフレンドリーは5人の息子全員にギターを買った。ボビーは左利きだったため、ギターをひっくり返して弾いていたが、左利きの演奏者に合わせて弦を張り替えられるとは知らなかった。^[11]

1950年代半ばまでに、^[7] 10歳のボビーは、オルガンのナオミとギターのフレンドリー・シニアとともに、ウォマック・ブラザーズとして兄弟とともに中西部のゴスペル・サーキットをツアーしていた。[ ^{12] 1954年、}カーティス・ウォマック・アンド・ザ・ウォマック・ブラザーズという名義で、グループはペナントからシングル「バッファロー・ビル」をリリースした。^[4]その後もレコードが続いた。^[12]

ソウル・スターラーズのリードシンガー、サム・クックは1950年代半ばに初めてこのグループの演奏を目にした。彼は彼らの指導者となり、ツアーを手伝った。彼らはステイプル・シンガーズと共に全国ツアーを行った。^[5]カーティスがリードボーカルを務めることが多かったが、ボビーもカーティスの横で歌うことが許され、兄の滑らかなテノールとは対照的な、しわがれたバリトンの声を披露した。演奏中、ボビーは説教師の真似をすることがあり、これが後に彼のあだ名となった。^[8]ボビーはわずか16歳で高校を中退した。^[12]

1960年代初頭、クックはSARレコードを設立し、1961年に5人組と契約を結び、ゴスペルシングルを数枚リリースした。^[13]その後、クックはバンド名をザ・ヴァレンティノズに変更し、ロサンゼルスに拠点を移し、ゴスペルから世俗的なソウルやポップスの影響を受けたサウンドへと移行するよう説得した。^[5]クックはバンドの最初のヒットシングル「ルッキン・フォー・ア・ラブ」のプロデュースとアレンジを担当した。これは、彼らが以前にレコーディングしていたゴスペルソング「Couldn't Hear Nobody Pray」のポップバージョンだった。この曲はR&Bヒットとなり、バンドはジェームス・ブラウンのツアーのオープニングを務めることになった。^[14]バンドの次のヒットは、1964年にボビーが共同作曲したカントリー調の「イッツ・オール・オーバー・ナウ」だった。ローリング・ストーンズがカバーした時、彼らのバージョンはチャートを駆け上がっていた。^[15]

ウォマックはクックのバンドのメンバーでもあり、1961年から彼とツアーやレコーディングを行っていた。 ^[13]ヴァレンティノスのキャリアは、サム・クックがロサンゼルスのモーテルで射殺されたことで不安定になった。その知らせに打ちのめされた兄弟は解散し、SARレコードは倒産した。ウォマックは1965年にソロ活動を始めようとし、最初はヒム・レコード、後にチェス・レコードの子会社であるチェッカー・レコードでレコーディングを行った。ウォマックはクックの未亡人バーバラ・クックと結婚した後、反発に直面した。彼はラジオ局に出向き、ディスクジョッキーは彼のレコードを捨てた。^[16]彼はセッション・ミュージシャンとして活動を続けた。1965年から1968年の間、レイ・チャールズとツアーやレコーディングを行った。^[13]

1965年頃、ウォマックはメンフィスに移り、チップス・モーマンのアメリカン・スタジオで働いた。ジョー・テックスとボックス・トップスのレコーディングでギターを弾いた。ウォマックは『レディ・ソウル』を含むアレサ・フランクリンのアルバム数枚でギターを弾いたが、ヒット曲「チェイン・オブ・フールズ」ではギターを弾いていない（これは誤って伝えられた）。ウィルソン・ピケットがウォマックの曲のいくつかを気に入り、レコーディングを主張したことで、彼の作詞家としての活動が音楽業界の重役たちの耳に留まった。その曲の中には「I'm a Midnight Mover」や「I'm in Love」などがあった。^[17]

1968年、ボビーはミニット・レコードと契約し、初のソロ・アルバム『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』をレコーディングした。このアルバムで、バリー・マグワイアの『カリフォルニア・ドリーミン』のカバーが初の大ヒットとなった。1969年、ウォマックはガボール・サボーとパートナーシップを組み、サボーとともにインストゥルメンタル曲『ブリージン』を作曲した。この曲は後にジョージ・ベンソンのヒット曲となった。ウォマックはロック・ミュージシャンのスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンやジャニス・ジョプリンとも仕事をし、ファミリー・ストーンの完成度の高いアルバム『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン』でボーカルとギターを担当し、またジョプリンのアルバム『パール』に収録されているバラード曲『トラスト・ミー』を作曲した。実際、ウォマックはジョプリンの生前最後の姿を見た人の一人で、カリフォルニア州ロサンゼルスのランドマーク・ホテルで亡くなる数時間前に彼女を見舞っていた。

ミニットでさらに2枚のアルバムをリリースした後、ボビーはレーベルを変え、ユナイテッド・アーティスツと契約し、アルバム『コミュニケーション』で服装と音楽の方向性を変えた。このアルバムは、彼にとって初のトップ40ヒットとなる「ザッツ・ザ・ウェイ・アイ・フィール・アバウト・チャ」を収録し、1972年春に R&Bチャートで2位、ビルボード・ホット100チャートで27位を記録した。

『コミュニケーション』に続いて、1972年にリリースされたさらに2枚のアルバムで、ウォマックの知名度は上がった。1枚目は『アンダースタンディング』で、後にファンクバンドのニューバースやボビーの昔のグループであるヴァレンティノズの3人兄弟によってカバーされたトラック「I Can Understand It 」と、2つのヒットシングル「 Woman's Gotta Have It」と「Harry Hippie 」で有名になった。後者の曲​​はジム・フォードがウォマックのためにカントリーバージョンとして書き下ろし、ウォマックがR&Bバージョンにアレンジした。「Harry Hippie」は後にウォマックのシングルとして初めてゴールド認定を受けた。^[18]「Woman's Gotta Have It」は、R&Bチャートで1位を獲得したウォマックのシングルとして初めてとなった。

『Understanding』の後にリリースされたもう1つのヒットアルバムは、ブラックスプロイテーション映画『Across 110th Street』のサウンドトラックである。タイトルトラックは1972年の最初のリリース時に人気を博し、後に1997年の映画『ジャッキー・ブラウン』のオープニングとエンディングのシーンで使用された。1973年、ウォマックは別のヒットアルバム『Facts of Life』をリリースし、サム・クックが何年も前に作曲した古い曲 「 Nobody Knows You When You're Down and Out 」がトップ40ヒットとなった。

1974年、ウォマックはこの時期の最も成功したシングルとなる、最初のヒットシングル「Lookin' for a Love」のリメイクをリリースした。ソロバージョンはヴァレンティノスとのオリジナルよりもさらに成功し、R&Bチャートで2度目の1位を獲得、ビルボードホット100で最高10位を記録し、ポップチャートでその位に達した唯一のヒットとなった。この曲はアルバム「Lookin' for a Love Again」に収録されており、後にルーファス&チャカ・カーンがカバーしたマイナーヒット「You're Welcome, Stop on By」が収録されている。ウォマックのキャリアは、兄ハリーの死の知らせを受けてから停滞し始めた。ウォマックは1975年と1976年を通してユナイテッド・アーティスツでアルバムのレコーディングを続けたが、以前のアルバムほど成功しなかった。1975年、ウォマックはローリング・ストーンズのメンバー、ロニー・ウッドと、ウッドの2枚目のソロアルバム「Now Look 」でコラボレーションした。 1976年、ウォマックはハリウッドパラディアムで、心臓発作を起こした友人の歌手ジャッキー・ウィルソンのために資金を集めるチャリティーコンサートを企画した。 ^[19]

ウォマックは1970年代後半に自身のレコーディングで低迷していたが、クルセイダーズのウィルトン・フェルダーなど他のアーティストとのコラボレーションを頻繁に続けた。1978年に息子のトゥルース・ボビーが亡くなった後、ウォマックはトゥルースという制作会社を設立した。彼はアイク・ターナーやナタリー・コールと仕事をした新しい共同プロデューサー兼キーボード奏者のパトリック・モーテンを雇い、 1979年にアリスタ・レコードからアルバム『Roads of Life』^{をリリースした。 [20]}

1980年、ウィルトン・フェルダーはMCAレコードからアルバム『Inherit the Wind』をリリースし、このアルバムにはウォマックも参加した。彼のソウルフルな曲はウィルトン・フェルダーのシングル「(No Matter How High I Get) I'll Still Be Looking Up to You」に収録されているが、この曲はもともと1979年に同じ1980年のアルバムのボーナストラックとして録音されたもので、正式にリリースされたのは1985年だった。この曲はソウルの名曲となり、特にイギリスでは人気が高まり、ラジオ・ロンドンのロビー・ヴィンセントは1982年10月にこの曲を自身のオールタイム・ヒット曲の1つに選んだ。1981年、ウォマックはビバリー・グレン・レコードと契約し、1976年のシングル「Daylight」以来5年ぶりにR&Bシングルのトップ10入りを果たした「If You Think You're Lonely Now」はR&Bシングルチャートで最高3位を記録した。同時発売のアルバム『The Poet』はR&Bアルバムチャートで1位を獲得し、今では彼の長いキャリアの頂点とみなされ、アメリカだけでなくヨーロッパでも広く称賛を浴びた。1980年代には、パティ・ラベルとのデュエット曲「Love Has Finally Come at Last」（1984年）と「I Wish He Didn't Trust Me So Much」（1985年）の2曲を含むR&Bトップ10シングルがさらに2曲リリースされた。^{[21] 1986年、ボビーは新グループ}Living in a Boxと共に「Living in a Box」をレコーディングした。

1993年、ボビー・ウーマックとルルは「I'm Back for More」をリリースした。1994年以降、ウーマックのソロ活動は停滞し始めた。1990年代半ば、彼は親友のロニー・ウッドのレーベルから20枚目のスタジオアルバム「 Resurrection 」をリリースした。このアルバムには、ロッド・スチュワート、ロナルド・アイズレー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツなど、彼を尊敬する仲間たちのセッションバックグラウンドワークが収録されている。ヴァレンティノスの残りの兄弟、カーティス、フレンドリー、セシルは、バックシンガーとしてフィーチャーされている。このアルバムからの2枚のシングル、ロナルド・アイズレーとのデュエット曲「Tryin' Not to Break Down」と「Forever Love」はビルボードR&Bチャートに登場したが、アルバムにはウォマックの後期の最高傑作である「Cousin Henry」と「Don't Break Your Promise (Too Soon)」が収録されていたにもかかわらず、アルバムの評価は賛否両論だった。^[22] 2003年にロンドンの高等法院の判事らは、アルバム収録の曲「Cry Myself to Sleep」はボビー・ウォマックがリバプールのミュージシャンでソングライターのマーク・トーマスから盗作したという判決を下したが、トーマスは未払いの著作権料を支払われていなかった。^[23]

ゴスペルアルバム『Back to My Roots』は1970年代の終わりにリリースされたが、その後10年間は​​主にセッションやゲスト出演に専念した。

1986年、マンハッタンズはアルバム『Back To Basics 』をリリースした。このアルバムにはウォマックが作詞作曲しプロデュースした曲が収録されている。^[24]ウォマックは「Where Did We Go Wrong」（レジーナ・ベルとのデュエット）、「I'm Through Trying to Prove My Love to You」、「Mr DJ」、「Back into the Night」でボーカルとアコースティックギターを担当した。

彼はジューン・ヤマギシのアルバム『My Pleasure 』、ウィルトン・フェルダー名義の曲「Inherit The Wind」、アレン・トゥーサンとの「Sputin」でフィーチャリング・ボーカリストを務め、レイ＆クリスチャンの「 Wake Up Everybody 」バージョンでもボーカルとして参加している。その他のコラボレーションには、ダイアン・シューアとの「 You Got What It Takes」 、シャーリー・ブラウンとの「Ain't Nothing Like The Lovin' We Got」 、アンドリュー・ラヴ＆ウェイン・ジャクソンとの「Break the Chain」 、ジーニー・トレイシーとの「It's a Man's Man's Man's World」などがある。

1989年、ウォマックはアルバム『ニアリー・ヒューマン』に収録されているトッド・ラングレン作の「フォー・ザ・ウォント・オブ・ア・ネイル」を歌った。1998年には、レッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーションアルバム『レッド・ホット+ラプソディ』でザ・ルーツと共にジョージ・ガーシュウィンの「サマータイム」を歌った。このアルバムはガーシュウィンへのトリビュートであり、エイズに対する認識を高め、エイズと闘うためのさまざまな慈善団体に資金を調達した。

1992年10月、ウォマックは友人のエディ・ケンドリックスに捧げる4回のトリビュートコンサートを開催した。^[25]ウォマックは、肺癌を患っていたケンドリックスが1992年10月5日に亡くなる前にこのコンサートを企画した。^{[26]コンサートではウォマックがヘッドライナーを務め、他の出演者には}チャカ・カーン、メアリー・ウィルソン、ビル・ウィザースなどがいた。^[25]

2010年、ウォマックはモス・デフと共に「 Stylo 」の作詞と歌を担当した。これはゴリラズの3枚目のアルバム『Plastic Beach』からの最初のシングルである。ウォマックは「Stylo」のレコーディング中に、心に浮かんだことを何でも歌うように言われた。「1時間、愛と政治について夢中になって、胸のつかえを吐き出していた」とウォマックは語っている。^{[27]また、2010年12月にリリースされたアルバム}『The Fall』では、「Bobby in Phoenix」に加えて、「Cloud of Unknowing」でもボーカルを担当した。

2012年6月12日、XLレコーディングスから新しいアルバムがリリースされた。アルバム『The Bravest Man in the Universe』はデーモン・アルバーンとリチャード・ラッセルがプロデュースした。最初の曲「Please Forgive My Heart」は2012年3月8日にXLレコーディングスの公式サイトで無料ダウンロードとして提供された。^[28] Contact Musicは、ウォマックがスティーヴィー・ワンダー、スヌープ・ドッグ、ロッド・スチュワートとのコラボレーションをフィーチャーしたブルースアルバム『Living in the House of Blues』に取り組んでいると報じた。^[29] Uncutとのインタビューで、ウォマックは次回作はティーナ・マリーとロニー・アイズレーをフィーチャーした『The Best Is Yet to Come 』になると明かした。^[30]

ウォマックはヴァン・モリソンとのデュエット曲「Some Peace of Mind」をモリソンの2015年のアルバム『Duets: Re-working the Catalogue』で歌った。ウォマックはルディメンタルの2枚目のスタジオアルバム『We the Generation 』収録曲「New Day」でコラボレーションした。^[31]彼はルディメンタルと共演することに興味を示しており、意見を交換していた。^{[32]ウォマックの死後、彼の妻は彼が彼らのために録音した}アカペラの歌声をグループに送り、彼らはその曲を組み立てた。^[33]

ウォマックの最後のコンサートは2014年6月14日、テネシー州ボナルー音楽祭であった。 ^[5]

1965年2月26日、サム・クックの死から77日後、20歳のウォマックと10歳年上のクックの未亡人バーバラ・クックはロサンゼルス郡裁判所で結婚しようとした。^{[34] [35] [13]ウォマックはクックのスーツを着て裁判所に行き、マスコミもその様子を録画するためにいたが、彼らの申請は却下された。}ロサンゼルス・センチネル紙によると、却下されたのはウォマックが21歳未満であり、両親から結婚の許可を得ていなかったためだという。彼らは最終的に彼の21歳の誕生日の翌日、3月5日に結婚した。^[14]彼らの結婚は音楽業界の一部からスキャンダルとみなされ、ウォマックはソウルミュージック界から追放された。^{[5] [12]}ウォマックの兄弟は彼に敵対し、彼の観客やディスクジョッキーも同様であった。^{[13] [16]}クックの家族も激怒した。彼の兄弟チャールズとデイビッド・クックはシカゴのホテルでウォマックの顎を攻撃した際に彼女の顎を折った。^{[14] [36]}ウォマックは後に、クックの死後、バーバラが一人になったら「何かおかしなことをする」のではないかと恐れて、最初は彼女を慰めるために彼女の側に行ったと主張した。^[37]

1970年、ウォマックとバーバラは、彼が17歳の継娘リンダ・クック（バーバラとサム・クックの娘）と浮気をしていることが発覚した後、別れた。^{[38] [39]}その後の口論で、バーバラは夫に銃を発砲し、弾丸は夫の頭をかすめた。^{[39] [5]}彼らの離婚は1971年に成立した。^[40]ウォマックによると、リンダは二度と母親と話をしなかった。^[41]

ウォマックは29歳のときに2番目の妻エヴリン・エヴァンスと結婚した。^[42]彼女は彼の個人秘書だった。^[43]

1975年12月31日、ウォマックは3番目の妻、19歳のレジーナ・バンクスと結婚した。^[42] 2人の間には3人の子供が生まれた。1990年代初頭、レジーナは彼のもとを去りニューヨークへ行った。^[38] 2人は2013年に再婚した。^[39]

ウォマックには6人の子供がいたが、そのうち3人は彼より先に亡くなった。

ウォマックとバーバラの結婚で生まれた最初の子供、ヴィンセント・ドウェイン・ウォマックは1966年に生まれた。^[44]彼は21歳で、頭部を銃で撃って自殺した。 ^{[38] [5]}バーバラにはサム・クックとの以前の結婚でトレーシーとリンダという2人の娘がいた。^[40]また、ヴィンセント・ランス・クック（1961年 - 1963年）という息子がいたが、生後18ヶ月で自宅のプールで溺死した。^{[45] [44]}

ウォマックは妻レジーナとの間に、トゥルース・ボビー（1978年 - 1978年）とボビー・トゥルースの2人の息子と、ジーナ・レという娘をもうけた。ウォマックの友人スライ・ストーンが名付けたトゥルース・ボビーは、^[46]生後4ヶ月で昏睡状態に陥り、「壁とベッドの間に挟まっている」状態で発見された後死亡した。^[46]彼の死をきっかけに、ウォマックは麻薬中毒に陥った。^[13]ボビー・トゥルースはギャングに関わり、11歳か12歳の頃に少年院に送られた。 ^[38]

ウォマックはジョディ・ラバとの関係でコリーとジョーダンという2人の息子をもうけた。^[13]

1974年、ボビーの兄ハリー・ウォマックは、嫉妬に狂った恋人パトリシア・ウィルソンにステーキナイフで首を刺されて死亡した。^{[47] [5] [48]}彼女は、ボビーの家で彼が使っていた部屋で他の女性の服を見つけた。その服は実はボビーの恋人のものだった。^[41]彼の死後、ボビーは彼を偲んでハリー・ジェームズ・ウォマック記念奨学金基金を設立した。5万ドルの奨学金基金は、少数派の学生が大学を卒業するのを支援するために設立された。ハリーはずっと「大学に進学して学位を取りたかった」と思っていたからである。^[49]

ボビーの元継娘リンダ・クックは、1972年のヒット曲「ウーマンズ・ガッタ・ハヴ・イット」を共作した。 ^{[38] 2}人は1970年代後半、彼女のデビューアルバムの企画でコラボレーションした。^[20]彼女はボビーの弟セシル・ウォマックと結婚し、2人はウォマック&ウォマックとしてチームを組んだ。^[50]ウォマック&ウォマックのアルバム『ラブ・ウォーズ』に収録されている「ベイビー・アイム・スケアード・オブ・ユー」は、1983年にシングルとしてリリースされた。

ウォマックは回想録「ミッドナイト・ムーバー」の中で、頻繁に薬物を使用していたことを明かしている。^[51]ウォマックは、1960年代後半からコカインを使い始めたと述べている。彼はスライ・ストーンと親しい友人になり、ストーンの悪名高い薬物乱用に熱心に加担していた。 ^[48]ウォマックは1984年にローリングストーン誌に次のように語っている。「私は本当に薬物にはまっていました。吸えるだけコカインを吸っていました。そして酒も飲んでいました。そしてマリファナを吸って薬を飲んでいました。一日中それを続けて、7、8日は起きていました。私とスライ・ストーンはランニングパートナーでした。」^[5]

1974年、ウォマックはレコーディング中にアンプの上に後ろ向きにひっくり返った際に頭部を打って脳震盪を起こし、「一時的な失明」を経験した。^[52]

1970年代後半には、彼のコカイン使用は依存症に変わった。ウォマックは、薬物依存症の原因の一部は1978年に幼い息子トゥルースが亡くなったことにあるとし、それが彼を永遠に変えてしまったと語った。1980年代のほとんどの間、ウォマックは悪化する依存症と闘った。この時期、彼のキャリアは薬物使用のせいもあり、大幅に減速した。^[12] 1985年、14回のワンナイト・ショーを終えた後、ウォマックは左足の血行障害を患い入院した。^[53] 1980年代の終わり頃、彼はコカイン依存症を克服するためにリハビリセンターに入り、^[5]それを克服したと語った。

ウォマックさんは前立腺がんを克服した。その後、糖尿病、肺炎、大腸がん、アルツハイマー病の初期症状など、一連の健康問題に悩まされた。

ウォマックは晩年、糖尿病を発症した。2012年3月、ブーツィー・コリンズがフェイスブックで報告し、ウォマックが大腸がんと診断されたことが明らかになった。 ^[54]その後、ウォマックはがんの手術を受けると発表した。2012年5月24日、ウォマックの大腸腫瘍除去手術が成功し、がんが治癒したと発表された。2013年1月1日、ウォマックは自分の歌や他人の名前を思い出すのに苦労していることを認め、後にアルツハイマー病の初期段階と診断された。^[55]

ウォマックは2014年6月27日、カリフォルニア州ターザナの自宅で70歳で亡くなった。^[8]彼は火葬され、遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地のザ・グレート・マウソレウム、メモリアル・テラス、メモリアル・テラス納骨堂に埋葬された。^[56]

2009年、カルヴィン・リチャードソンは、ウォマックのロックの殿堂入りに合わせて、ウォマックへのトリビュートアルバムのレコーディングに選ばれた。グラミー賞にノミネートされたこのアルバムは、 『Facts of Life: The Soul of Bobby Womack 』と題され、米国のR&Bチャートで30位に達した。^[57]

2012年初頭、ウォマックのキャリアはTV Oneのドキュメンタリー番組『Unsung』で取り上げられた。^[58]

2009年、ウォマックはロックの殿堂入りを果たした。しかし、彼のオリジナル・ボーカル・グループである兄弟のザ・ヴァレンティノズ（フレンドリー・ウォマック・ジュニア、カーティス・ウォマック、ハリー・ウォマック、セシル・ウォマック）は彼と一緒に殿堂入りすることはなかった。

2011年、ウォマックはモス・デフとゴリラズと共に「Stylo」で最優秀短編ミュージックビデオ賞に初めてノミネートされた。^[59]

ウィキメディア・コモンズには、ボビー・ウーマックに関連するメディアがあります。

• 「ボビー・ウーマック」。ロックの殿堂。
• オールミュージックのボビー・ウーマック
• IMDbのボビー・ウーマック
• ピート・ルイスによるボビー・ウーマックのインタビュー、『ブルース＆ソウル』1994年8月号（2008年6月再掲載）
• ソウルパトロールの伝記
• ソウルウォーキングのウェブサイト
• ボビー・ウーマック インタビュー 2011
• Wax Poetics インタビュー アーカイブ 2016 年 6 月 30 日、Wayback Machineにて
• Find a Graveのボビー・ウーマック