ジェリー・リー・ルイス

ジェリー・リー・ルイス
宣伝写真、1950年代
生まれる	( 1935-09-29 )1935年9月29日 フェリデイ、ルイジアナ州、米国
死亡	2022年10月28日(2022-10-28)（享年87歳） ネズビット、ミシシッピ州、米国
職業	ピアニスト 歌手 作詞家
活動年数	1949–2022 [1]
配偶者たち	ドロシー・バートン ​ ​ （ 1952年結婚 、 1953年離婚）  ジェーン・ミッチャム ​ ​ （ 1953年結婚 、 1957年離婚）  マイラ・ゲイル・ブラウン ​ ​ （ 1957年結婚 、 1970年離婚）  ジャレン・エリザベス・ガン・ペイト ​ ​ （ 1971年生まれ 、1982年死去） ショーン・スティーブンス ​ ​ （ 1983年生まれ 、1983年死去） カリ・マッカーバー ​ ​ （ 1984年結婚 、 2005年離婚）  ジュディス・ブラウン ​ （ 2012年卒業）
子供たち	6
親族	マイラ・ゲイル・ブラウン（いとこ） リンダ・ゲイル・ルイス（妹） ミッキー・ギリー（いとこ） カール・マクボイ（いとこ） ジミー・スワガート（従兄弟）
音楽キャリア
ジャンル	ロックンロール[2] ロカビリー[3] 国[4] 福音[5] ホンキートンク[6] ブルース[7] ブギウギ[8]
楽器	ピアノ ボーカル
ディスコグラフィー	全リスト
ラベル	太陽 スマッシュ 水銀 父 ワーナー・ブラザース MCAA
音楽アーティスト
Webサイト	翻訳元

ジェリー・リー・ルイス（1935年9月29日 - 2022年10月28日）は、アメリカのピアニスト、歌手、ソングライターでした。「ザ・キラー」というニックネームで呼ばれ、彼は「ロックンロールの最初の偉大な野人」と評されました。ロックンロールとロカビリー音楽の先駆者であるルイスは、1952年にルイジアナ州ニューオーリンズのコジモ・マタッサのJ＆Mスタジオで最初のレコーディングを行い、1956年にはテネシー州メンフィスのサンレコードで初期のレコーディングを行いました。「クレイジーアームズ」はアメリカ南部で30万枚を売り上げましたが、ルイスを世界的に有名にしたのは1957年のヒット曲「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」でした。彼はこれに続いて「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」、「ブレスレス」、「ハイスクール・コンフィデンシャル」 などの大ヒット曲を出しました。

彼のロックンロールのキャリアは、13歳の従妹であるマイラ・ゲイル・ブラウンとの結婚をきっかけに低迷した。スキャンダル後、彼の人気は急速に衰え、レイ・チャールズの「What'd I Say」のカバーなど、いくつかの例外を除いて、1960年代初頭にはチャートで大きな成功を収めることはなかった。この時期の彼のライブパフォーマンスは、ますますワイルドでエネルギッシュなものとなった。1964年のライブアルバム「 Live at the Star Club, Hamburg」は、多くの音楽ジャーナリストやファンから、これまでで最もワイルドで素晴らしいライブロックアルバムの1つと見なされている。1968年、ルイスはカントリーミュージックに転向し、「 Another Place, Another Time 」などのヒット曲を出した。これが彼のキャリアに再燃をもたらし、1960年代後半から1970年代にかけて、彼はカントリー・ウエスタン・チャートで定期的にトップに立った。ルイスは70年にわたるキャリアを通じて、ビルボードのカントリー&ウエスタンチャートでトップ10入りした曲を30曲持っていた。^[9]彼のカントリーヒット曲第1位には、「To Make Love Sweeter for You」、「There Must Be More to Love Than This」、「Would You Take Another Chance on Me」、 「 Me and Bobby McGee」などがある。

ルイスの成功は数十年にわたって続き、ビッグ・ボッパーの「シャンティリー・レース」やマック・ヴィッカリーの「ロッキン・マイ・ライフ・アウェイ」のカバーなど、ロックンロールの過去を歌い上げました。21世紀に入ってもルイスは世界中でツアーを続け、新しいアルバムをリリースしました。2006年のアルバム「ラスト・マン・スタンディング」は彼のベストセラーとなり、世界中で100万枚以上を売り上げました。これに続いて2010年にリリースされた「ミーン・オールド・マン」も彼のベストセラーアルバムの1つです。

ルイスはロックとカントリーで12枚のゴールド・レコードを所有している。グラミー賞生涯業績賞と2つのグラミーの殿堂賞を含む4つのグラミー賞を受賞した。ルイスは1986年にロックの殿堂の初代会員となり、このジャンルへの先駆的な貢献がロカビリーの殿堂によって認められた。彼はまた、メンフィス音楽の殿堂の初代会員でもある。^{[10]彼は2022年にカントリー}・ミュージックの殿堂入りを果たした。1989年、彼の生涯はデニス・クエイド主演の映画『グレート・ボールズ・オブ・ファイア』で記録された。2003年、ローリング・ストーン誌は彼のボックスセット『オール・キラー、ノー・フィラー: ザ・アンソロジー』を「史上最高のアルバム500枚」のリストで242位に挙げた。^[11] 2004年、彼らは彼を「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで24位にランク付けした。^{[12]ルイスは、}サン・レコードのミリオン・ダラー・カルテットとアルバム「クラス・オブ'55」の最後の生き残りであり、このアルバムにはジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、エルヴィス・プレスリーも参加していた。

音楽評論家のロバート・クリストガウはルイスについてこう語っている。「彼の意欲、タイミング、さりげない歌唱力、紛れもないブギーとピアノ、そして虚無に直面しても絶対的な自信を持つジェリー・リーは、まさにロックンローラーそのものだ。」^[4]

ジェリー・リー・ルイスは、1935年9月29日、ルイジアナ州フェリデイでエルモ・キッド・ルイス・シニアとメアリー・「メイミー」・ヘロン・ルイスの子として生まれた。彼はルイジアナ州東部の貧しい農家で育った。若い頃、彼は2人の従兄弟、ミッキー・ギリー（後に人気カントリー歌手）とジミー・スワガート（後に人気テレビ伝道師）と一緒にピアノを弾き始めた。彼の両親は彼のために農場を抵当に入れてピアノを買った。ルイスは、ピアノを弾く年上の従兄弟、カール・マクボイ（後にビル・ブラックス・コンボでレコーディングを行った）、ラジオ、そして線路の向かいにあった黒人の酒場、ヘイニーズ・ビッグ・ハウスの音に影響を受けた。[ 13 ^{] 1949年11月19日、ルイスはフェリデイの自動車販売店で}カントリー・アンド・ウエスタン・バンドと演奏し、キャリア初の公の場でパフォーマンスを行った。彼のセットリストの中でヒットしたのは、R&Bアーティストのスティック・マッギーの「Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee」のパフォーマンスだった。^[14]ライブアルバム『By Request, More of the Greatest Live Show on Earth』では、ルイスがインスピレーションを受けたアーティストとしてムーン・マリカンの名前を挙げている。 ^[15]

母親は、ルイスが福音派の歌だけを歌えるように、彼をテキサス州ワクサハチーのサウスウェスト聖書学院に入学させた。ルイスが教会の集会で「我が神は実在する」のブギウギ版を大胆に演奏したため、その日の夜に学校との関係は終わった。当時生徒会長だったピアリー・グリーンは、タレントショーでルイスが「俗世的な」音楽を演奏した様子を語った。翌朝、学長はルイスとグリーンをオフィスに呼び出し、退学処分とした。この事件の後、ルイスは家に戻り、フェリデイやミシシッピ州ナチェズ周辺のクラブで演奏を始め、当時台頭しつつあった新しいロックンロールサウンドの一部となり、1952年にニューオーリンズのコジモ・マタッサのために最初のデモを録音した。 ^{[16] [17] 1955年頃、彼は}ナッシュビルに行き、クラブで演奏して関心を集めようとしたが、すでにルイジアナ・ヘイライド・カントリー・ステージとシュリーブポートのラジオ番組に出演していたため、グランド・オール・オプリーに断られた。^[18]

ルイスは1952年にルイジアナ州ニューオーリンズのコジモ・マタッサのJ&Mレコーディングスタジオで最初のレコーディングを行った。彼はレフティ・フリッゼルの「Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)」と自身のインストゥルメンタル曲「Jerry's Boogie」（別名ニューオーリンズ・ブギー）をカバーした。 ^[16]

1956年11月、ルイスはテネシー州メンフィスへ行き、サン・レコードのオーディションを受けた。レーベルオーナーのサム・フィリップスはフロリダにいたが、プロデューサー兼エンジニアのジャック・クレメントが、ルイスによるレイ・プライスの「クレイジー・アームズ」のカバーとルイス自身の作曲した「エンド・オブ・ザ・ロード」を録音した。1956年12月、ルイスはソロアーティストとして、またカール・パーキンスやジョニー・キャッシュなどサンの他のアーティストのセッションミュージシャンとして、多作にレコーディングを始めた。彼の独特のピアノ演奏は、カール・パーキンスの「マッチボックス」、「ユア・トゥルー・ラブ」、「プット・ユア・キャット・クローズ・オン」やビリー・リー・ライリーの「フライング・ソーサーズ・ロックンロール」など、1956年後半から1957年初頭にかけてサンで録音された多くのトラックで聞くことができる。

1956年12月4日、エルヴィス・プレスリーがフィリップスを社交目的で訪ねた。そのときパーキンスはスタジオでルイスのピアノ伴奏のもと新曲を録音していた。ジョニー・キャッシュもそこにいてパーキンスを見守っていた。4人は即興のジャムセッションを始め、フィリップスはテープを回しっぱなしにした。^{[19]これらの録音は、そのほぼ半分がゴスペル曲で、}ミリオン・ダラー・カルテットとしてCDでリリースされた。トラックにはエルヴィス・プレスリーの「 Don't Be Cruel」と「Paralyzed」、チャック・ベリーの「Brown Eyed Handsome Man」、パット・ブーンの「Don't Forbid Me」 も含まれている。

ルイス自身のシングル（「ジェリー・リー・ルイスと彼のポンピング・ピアノ」として宣伝されていた）は、1957年に彼のソリストとしてのキャリアを前進させ、「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」（ビッグ・メイベルのカバー）や最大のヒット曲「グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー」などのヒットで、国際的な名声をもたらしたが、曲に対する批判により、いくつかのラジオ局はそれらをボイコットした。2005年、「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」は、アメリカ議会図書館の国立録音登録簿に永久保存されることに選ばれた。ジョニー・キャッシュを含むいくつかの直接の情報源によると、敬虔なクリスチャンであったルイスは、自分自身と聴衆を地獄に導いていると信じていた自分の作品の罪深い性質に悩まされていた。 [ ^20]ルイスの性格のこの側面は、キャッシュの自伝に基づいた2005年の映画「ウォーク・ザ・ライン」でウェイロン・ペインが演じたルイスに描かれている。

ルイスはステージパフォーマンスの一環として、かかとで鍵盤を叩いたり、ピアノの長椅子を蹴り飛ばして立ったり、鍵盤の上で手を上下に動かしたり、キーボードに座ったり、ピアノの上に立ったりして演奏した。彼はポップクロニクルズに、長椅子を蹴り倒したのはもともと偶然だったが、好評を得たため演技として続けたと語った。 [ ^19]ルイスがこれらの動きのいくつかを披露した最初のテレビ出演は、 1957年7月28日のスティーブ・アレン・ショーで、「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」を演奏した。 ^{[21] [22]}

彼のダイナミックな演奏スタイルは、『ハイスクール・コンフィデンシャル』 （彼はトラックの荷台からタイトル曲を歌った）や『ジャンボリー』などの映画で見ることができる。カブ・コーダは彼を「ロックンロールの最初の偉大なワイルドマン」、また「ロックンロールの最初の偉大な折衷主義者」と呼んだ。^[23]クラシック作曲家のマイケル・ナイマンもルイスのスタイルを自身の美学の祖として挙げている。^[24]

1960年、フィリップスはメンフィスのマディソン・アベニュー639番地に最新鋭のスタジオを開設し^[25]、フィリップスがBBキング、ハウリン・ウルフ、エルヴィス・プレスリー、ロイ・オービソン、カール・パーキンス、ルイス、ジョニー・キャッシュなどを録音した古いユニオン・アベニューのスタジオを放棄し、ナッシュビルにもスタジオを開設した。この時期のルイスの唯一の大ヒット曲、 1961年のレイ・チャールズの「ホワット・ド・アイ・セイ」のカバーは後者のスタジオで録音された。ヨーロッパでは、「スウィート・リトル・シックスティーン」（1962年9月イギリス）や「グッド・ゴリー・ミス・モリー」（1963年3月）のアップデート版がヒットパレードに登場した。人気のEPでは、「Hang Up My Rock and Roll Shoes」、「I've Been Twistin '」、「Money」、「Hello Josephine」もターンテーブルヒットとなり、特に新興のディスコで人気を博した。ルイスがグレン・ミラー・オーケストラの「In the Mood 」のインストルメンタル・ブギー・アレンジを演奏した別の録音は、「The Hawk」というペンネームでフィリップス・インターナショナル・レーベルから発売された。 ^[26]

ルイスの波乱に満ちた私生活は、1958年5月のイギリスツアーでロンドンのヒースロー空港の通信社記者レイ・ベリー（その場にいた唯一のジャーナリスト）がルイスの3番目の妻マイラ・ゲイル・ブラウンの存在を知るまで、公には知られていなかった。彼女はルイスの従妹にあたり^{[27] [28]}、結婚当時13歳だったが、当時22歳だったルイスは実際は15歳だと主張していた。この報道は大騒動を引き起こし、ツアーはわずか3回のコンサートで中止となった^{[29] 。}

ルイスのサン・レコードとの契約は1963年に終了し、彼はスマッシュ・レコードに移籍し、そこでロックのレコーディングを何曲か行ったが、それらは彼のキャリアにプラスにはならなかった。スマッシュ（マーキュリー・レコードの一部門）のチームは「I'm on Fire」を思いついた。彼らはこの曲がルイスにぴったりだと感じたのだが、コリン・エスコットが回顧録『A Half Century of Hits』のジャケットに書いているように、「マーキュリーはルイスのカムバックヒットを見つけたと考え、ビートルズがアメリカに到着してラジオのプレイリストをほぼ一夜にして変えていなければヒットしていたかもしれないと考えて、出版を保留にした。マーキュリーはその後ルイスをどうしたらいいのか本当にわからなかった」^{[30]。スマッシュが最初に決めたことの1つは、ルイスのサン・レコードのヒット曲をリトレッドした『} Golden Hits of Jerry Lee Lewis』を録音することだった。これはルイスの熱狂的なロックンロールに対するヨーロッパのファンの継続的な熱狂に触発されたものだった。 1963年6月、ルイスは5年前に彼のキャリアをほぼ終わらせたスキャンダル以来初めて英国に戻り、エセックス州サウスエンドからフランスのブローニュまでの海峡横断ロックンロールクルーズでMVロイヤルダフォディルの公演に出演した。この公演では、リッチー・ブラックモア・アンド・ジ・アウトローズがバックコーラスを務めた。^{[31]ルイスの初期のスマッシュアルバムは、『ザ・}リターン・オブ・ロック』、『メンフィス・ビート』、『ソウル・マイ・ウェイ』を含めどれも商業的に成功しなかった。

この失われた年月の間に大きな成功を収めたものの一つが、 1964年にナッシュビル・ティーンズと録音したコンサートアルバム『 Live at the Star Club, Hamburg』であり、これは史上最高のライブアルバムの一つと考えられている。^{[32] [33] [34] [35] [36]}ジョー・ボノモの著書『Lost and Found』の中で、プロデューサーのシギー・ロックは、録音のセットアップは複雑ではなく、マイクを楽器にできるだけ近づけ、雰囲気を捉えるためにステレオマイクを観客席に置いたと述べている。結果は音響的に驚くべきもので、ボノモは「批判者はアルバムの激しいノイズ、ジェリー・リーが曲を再び取り上げる際の繊細さの欠如、ピアノのミックスが大きすぎると不満を漏らしているが、確かなのは、この春の夜にシギー・ロックがキラーについて、最高のロックンロールの原始的で永遠の中心について、残酷なほど正直に何かを捉えたということだ...」と述べている。このアルバムは、絶え間ないツアーで磨かれたルイスのピアニストおよび歌手としてのスキルを披露している。ローリング・ストーン誌のマイロ・マイルズは、5つ星のうち5つのレビューで「『Live at the Star Club, Hamburg』はアルバムではなく、犯罪現場だ。ジェリー・リー・ルイスは、13曲のセットでライバルたちを惨殺し、まるで1つの長い痙攣のように感じる」と書いている。

スマッシュがヒットを出せないことに不満を募らせたルイスは、レーベルを離れる計画を立てていたが、プロモーション・マネージャーのエディ・キルロイがナッシュビルで純粋なカントリー・レコードを録音するというアイデアを持ちかけた。失うものは何もなかったルイスは、ジェリー・チェスナットの曲「アナザー・プレイス、アナザー・タイム」を録音することに同意した。この曲は1968年3月9日にシングルとしてリリースされ、誰もが驚いたことにカントリー・チャートを駆け上った。リリース当時、ルイスはロサンゼルスでオセロのロックンロール版「キャッチ・マイ・ソウル」でイアーゴ役を演じていたが、すぐにナッシュビルに戻り、プロデューサーのジェリー・ケネディと別の曲を録音することとなった。カントリー・ミュージックは常にルイスのレパートリーの大きな部分を占めていたが、その後は誰も予想できなかったヒットが続いた。コリン・エスコットが1995年のコンピレーションアルバム『Killer Country』のジャケットで述べているように、1968年のカントリーミュージックへの転向は「当時は急激な変化のように見えたが、思ったほど突然でも予想外でもなかった。ジェリーは常にカントリーミュージックを録音しており、カントリーでのブレイクスルーとなった『Another Place, Another Time』の前にも、1956年の最初の『Crazy Arms』から始まる数え切れないほどのカントリーレコードがあった」。ルイスの曲がカントリーチャートに最後に入ったのは1964年の『Pen and Paper』で、36位に達したが、『Another Place, Another Time』はなんと4位まで上り詰め、17週間チャートに留まった。

1968年から1977年の間に、ルイスはビルボードのカントリーチャートでトップ10入りしたシングルを17曲発表し、そのうち4曲はチャートのトップにランクインした。ヒット曲には「What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)」、「To Make Love Sweeter For You」、「She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)」、「Since I Met You Baby」、「Once More With Feeling」、「One Has My Name (The Other Has My Heart)」、「Sometimes A Memory Ain't Enough」などがある。初期のカントリーアルバム「Another Place, Another Time」や「 She Even Woke Me Up To Say Goodbye 」の制作は簡素で、当時カントリーラジオで主流だった洗練された「ナッシュビルサウンド」とは全く異なっており、ルイスがカントリーの聴衆に全力を注いでいることも表している。これらの曲にはルイスの比類ないピアノの華麗な演奏が残されていたが、批評家たちが最も驚いたのは、ロックンロールの先駆者であるルイスの、ジョージ・ジョーンズやマール・ハガードといった当時最も尊敬されていたカントリー歌手に匹敵する感情的な響きを持つ、自然とソウルフルになるボーカルだった。伝記作家のリック・ブラッグは著書『ジェリー・リー・ルイス：彼の物語』の中で、ルイスが録音していた曲は「彼らが『ハード・カントリー』と呼び始めていた類の曲だったが、それはロックのビートがあったり、本当の意味でロックにクロスオーバーしたからではなく、カントリー・ラジオで流れている甘ったるくて過剰にプロデュースされた雑多なものよりも内容が充実していたからだった」と述べている。

驚くべき方向転換で、ルイスは世界で最も儲かるカントリー スターになった。1970 年、ルイスはあまりにも有名になり、 1969 年 7 月にサム フィリップスからサン レコードを買収した元スマッシュのプロデューサー、シェルビー シングルトンは、ルイスの古いカントリー レコーディングの多くをすぐに再パッケージ化し、その効果の高さから多くのファンが最近のリリースだと思ったほどだった。後にサンレコードで未発表となったレコーディングの 1 つ、「 One Minute Past Eternity 」はシングルとして発売され、ルイスの最近のマーキュリーヒット「She Even Woke Me Up To Say Goodbye」に続いてカントリー チャートで 2 位に急上昇した。シングルトンは、1970 年後半に The Golden Cream of the Countryに続いてA Taste of Countryを発売し、これらの未発表レコーディングを何年も搾り取った。

ルイスは1973年1月20日の一度だけグランド・オール・オプリーで演奏した。コリン・エスコットが『A Half Century of Hits』のライナーノーツで書いているように、サン・レコードでの栄光の日々の前にミュージシャン志望者として追い返されて以来、ルイスはミュージック・シティに対して相反する感情を抱き続けていた。「彼が金欠で意気消沈してナッシュビルを去ってから18年が経っていた...ルイスはナッシュビルで本当に受け入れられたことはなかった。彼はそこに引っ越すことも、そこで社交することもなかった。彼は家族を重視する集団に馴染めなかった。ルイスの家族の価値観は必ずしも悪いというわけではないが、異なっていた。」^[30]

2015年のローリングストーン誌のベヴィル・ダンカリーによるオンライン記事によると、ルイスはカムバックシングル「アナザー・プレイス・アナザー・タイム」で幕を開けた。与えられた時間制限、つまりコマーシャルを無視して、ルイスは40分間演奏し（オプリーでのパフォーマンスは平均2曲で、ステージ時間は最大8分）、 10代の頃にオプリーにいた時に親切にしてくれた唯一のメンバーであるデル・ウッドをステージに招き、一緒に歌った。また、「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイング・オン」、「ワーキング・マン・ブルース」、「グッド・ゴリー・ミス・モリー」など数々の名曲を熱唱した。^[37]

ルイスは1971年に「ミー・アンド・ボビー・マッギー」、 1972年に「シャンティリー・レース」でポップチャートに復帰し、これとビンテージロックンロールへの世間の関心の高まりが相まって、マーキュリーは1973年にルイスをロンドンに飛ばし、ロリー・ギャラガー、ケニー・ジョーンズ、アルバート・リーを含むイギリスとアイルランドのミュージシャンたちとレコーディングさせた。誰の証言でも、セッションは緊張したものだった。ルイスの古いサンカット「ドリンキング・ワイン・スポ・ディー・オー・ディー」のリメイクはアルバムのヒットシングルとなり、ビルボードカントリーチャートで20位、ポップチャートで最高41位を記録した。『ザ・セッション』は、 1964年の『ゴールデン・ヒッツ・オブ・ジェリー・リー・ルイス』以来、ポップ・チャートで最高の成績を収めたアルバムで、37位にランクインした。カントリー・アルバム・チャートではさらに好成績を収め、4位にまで上昇した。その年の後半、彼はメンフィスに行き、ヒューイ・モーがプロデュースしたソウルフルなロック・アルバム『サザン・ルーツ：バック・ホーム・トゥ・メンフィス』をレコーディングした。リック・ブラッグの2014年の公認伝記によると、「キラー」はレコーディングのためにメンフィスのトランス・マキシマス・スタジオに現れたとき、機嫌が悪かったという。「これらのセッション中、彼はプロデューサーを侮辱し、カメラマンを殺すと脅し、酒と薬で混乱状態に陥ったが、そこから抜け出すことはできなかった。」2013年の再発盤『サザン・ルーツ：オリジナル・セッション』で聞くことができるあるやり取りで、モーはルイスに「1テイク試してみないか？」と尋ね、ルイスは「お前にそれをカットするだけの分別があるならな」と答える。^[38]ルイスはヒット作が枯渇し始めていたにもかかわらず、カントリーアルバムを次々と発表していた。マーキュリーとの最後の大ヒット曲は1977年に4位になった「ミドル・エイジ・クレイジー」だった。

1979年、ルイスはレコード会社をエレクトラに移し、売り上げは期待外れだったものの、批評家から絶賛された『ジェリー・リー・ルイス』をプロデュースした。1986年、ルイスはロックの殿堂入りを果たした。胃の調子が悪く何度も入院し衰弱していたにもかかわらず、ルイスは夜の終わりに予定外のジャムセッションを始める役目を担い、それがその後のすべてのイベントに組み込まれた。その年、彼はメンフィスのサン・スタジオに戻り、オービソン、キャッシュ、パーキンス、そしてジョン・フォガティのような長年のファンと共にアルバム『クラス・オブ・'55』を制作した。

1989年、ルイスの初期のロックンロール人生を題材にした大作映画『Great Balls of Fire!』が公開され、特に映画のサウンドトラック用に自身の曲をすべて再録音すると決めたことで、ルイスは再び世間の注目を集めることになった。この映画はルイスの元妻、マイラ・ゲイル・ルイスの著書を基にしており、ルイス役にデニス・クエイド、マイラ役にウィノナ・ライダー、ジミー・スワガート役にアレック・ボールドウィンが出演した。この映画はルイスの初期のキャリアとマイラとの関係に焦点を当てており、1950年代後半のスキャンダルで終わる。1年後の1990年、ルイスは「It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)」という新曲を録音し、ヒット映画『ディック・トレイシー』のサウンドトラックに収録されたことでちょっとしたニュースになった。この曲は映画の中でもラジオで流れている。同じ頃、いとこでテレビ伝道師の ジミー・スワガートが世間から失脚したことで、問題を抱えた一家はますます不名誉な評判をたてた。スワガートはピアノ奏者で、もうひとりのいとこでカントリーミュージックのスター、ミッキー・ギリーもピアノ奏者である。3人とも若いころは同じ音楽を聴き、黒人ブルースバンドが演奏するフェリデイクラブ、ヘイニーズ・ビッグハウスによく通っていた。ルイスとスワガートは長年複雑な関係にあった。

1998年、ルイスはチャック・ベリーやリトル・リチャードと共にヨーロッパツアーを行った。^[39] 2005年2月12日、レコーディング・アカデミーより生涯功労賞を受賞した。^[40] 2006年9月26日、ロックンロール界のエリート達をゲストに迎えたニューアルバム『ラストマン・スタンディング』がリリースされた。好評を博したこのアルバムは、ビルボードの4つの異なるチャートにランクインし、インディーズチャートでは2週間1位を維持した。多くのゲストアーティストとのコンサート映像を収録したDVD『ラストマン・スタンディング・ライブ』は、2007年3月にリリースされた。

2008年10月、大成功を収めたヨーロッパツアーの一環として、ルイスはロンドンで2回の公演に出演した。 10月25日の100クラブでの特別プライベートショー、10月28日のロンドンフォーラムでのワンダ・ジャクソンと妹のリンダ・ゲイル・ルイスとの公演である。 ^[41] 2009年8月、ニューアルバムに先駆けて「Mean Old Man」というシングルがダウンロード用にリリースされた。これはクリス・クリストファーソンによって書かれたものである。この曲と他の4曲を収録したEPも11月11日にリリースされた。2009年10月29日、ルイスはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでロックの殿堂25周年記念コンサートのオープニングを務めた。 ^[42]

2013年5月、ルイスはメンフィスのビールストリートに新しいクラブをオープンした。^{[43] [44]}ルイスはコンサートで積極的に演奏していると考えられていたが、^[45] 2019年2月28日の脳卒中によりすべてのショーをキャンセルし、医師の許可を待たなければならなかった。^[46]

2017年、ルイスはカントリーミュージックテレビジョンのスカイビルライブショーに出演した。これはルイスの音楽に敬意を表する様々なアーティストが出演した特別に録音されたパフォーマンスだった。^{[47] [48]}

2020年3月、ルイスがプロデューサーのTボーン・バーネットとギタリストのジェームズ・バートンとともに、ゴスペルカバーの新アルバムをレコーディングしていることが発表された。これは、ルイスが脳卒中後初めてレコーディングスタジオに入ったときだった。^{[49] [50]} 2023年現在^{[アップデート]}、このゴスペルアルバムがどれだけ進歩したか、あるいは完成したかどうかは不明であり、これらのセッションから何もリリースされていない。ルイスは後に、いとこのジミー・スワガートと、バーネットとバートンとの2020年のプロジェクトとは無関係の別のゴスペルアルバムをレコーディングした。

2020年10月27日、ルイスの85歳の誕生日を祝うため、YouTube、Facebook、公式ウェブサイトでライブ配信が行われた。ライブ配信スペシャル「Whole Lotta Celebratin' Goin' On」には、ウィリー・ネルソン、エルトン・ジョン、マイク・ラヴ、プリシラ・プレスリー、ジョー・ウォルシュらが登場し、パフォーマンスを披露した。ジョン・ステイモスが司会を務めた。^{[51] [52]}

ジェリー・リー・ルイス：トラブル・イン・マインドは、2022年に公開され、イーサン・コーエンが監督したルイスに関するドキュメンタリーです。 ^[53]同年、ルイスと従兄弟のジミー・スワガートは、ゴスペルアルバム「ザ・ボーイズ・フロム・フェリデイ」を共同制作してリリースしました。 ^[54]

ルイスは、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ロイ・オービソンとともに、1986年に『 Class of '55 』の初期のコピーに同梱されていた非常に珍しいインタビュー集で、スポークン・ワード部門で初のグラミー賞を受賞した。[40] 「Great Balls of Fire」のオリジナル・サン・カット^は1998年にグラミーの殿堂入りを果たし、ルイスのサン・レコーディングの「Whole Lotta Shakin' Goin' On」は1999年にこの栄誉を受けた。^[55]この栄誉を受けることができるのは、少なくとも25年以上前の録音で、永続的な印象を残した録音のみである。2005年2月12日、ルイスはレコーディング・アカデミーのメインのグラミー賞授賞式の前日にレコーディング・アカデミーの生涯功労賞を受賞した。ルイスもこの授賞式に出席した。^{[40] [56]}

1989年6月、ルイスはレコード業界への貢献を称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのハリウッド大通りに星が刻まれた。2007年10月10日、ルイスはロックの殿堂のアメリカン・ミュージック・マスターズ賞を受賞した。次のアルバム『ミーン・オールド・マン』は2010年9月にリリースされ、ビルボード200アルバムチャートで30位に達した。

2007年11月5日、オハイオ州クリーブランドのロックの殿堂とケース・ウェスタン・リザーブ大学は、ルイスを讃えて6日間にわたり、ルイスに捧げられた「ジェリー・リー・ルイスの生涯と音楽」と題したカンファレンス、インタビュー、DVDプレミア、映画クリップを開催した。^[57] 11月10日、その週はクリス・クリストファーソンが司会を務めるトリビュートコンサートで最高潮に達した。ルイスはアメリカン・ミュージック・マスターズ賞を受賞し、自身のトリビュートショーを「虹の彼方に」の演奏で締めくくった。2008年2月10日、彼はジョン・フォガティ、リトル・リチャードと共に第50回グラミー賞に登場し、「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」と「グッド・ゴリー・ミス・モリー」のメドレーを披露した。 2008年6月4日、ルイスはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たし、A Capitol Fourthに出演し、「 Roll Over Beethoven 」、「Whole Lotta Shakin' Goin On」、「Great Balls of Fire」のメドレーでフィナーレの最終幕を演奏した。

2019年12月、ルイスはカントリーミュージックへの貢献を称えられ、ミシシッピ州ネスビットの牧場でミシシッピ・カントリーミュージック・トレイルの標識を授与された。 ^[58]

2022年5月、ルイスはカントリーミュージック殿堂の次期メンバーに選出され、2022年10月に殿堂入りすることが発表された。 ^[59]「今年の殿堂入りメンバーは、カントリーミュージック界でそれぞれ独自の道を切り開いた先駆者たちです」とCMAの最高経営責任者サラ・トラハーンは語った。「ジェリー・リー、キース（・ホイットリー）、ジョー（・ガランテ）はそれぞれ若い頃に音楽の天職を見つけ、音楽作りに対して強い意志と激しい情熱を示しました。それぞれ全く異なる方法で、彼らは業界と何世代にもわたるファンに永続的な影響を与えてきました。このふさわしいクラスをカントリーミュージック殿堂に迎えることができてとても興奮しています。」 「今日ここに呼んでくださったことにただただ感激しています」と86歳のルイスは、その週の初めにナッシュビルのカントリーミュージック殿堂で行われたイベントで語り、自身のキャリアを通じて「良い人間になり、人々に正しく接する」ことを学んだと付け加えた。^{[60] [61]}

ルイスは、拳、肘、足、お尻を使って演奏する扇動的なショーマンであり、ライブ中にピアノの上に登ったり、伝説的に火をつけたりすることもあった。^[62]チャック・ベリーのギター演奏と同様に、ルイスのピアノスタイルはロックンロールの代名詞となり、何世代にもわたるピアノ奏者に影響を与えた。

2013年のリア・ハーパーとのインタビューで、エルトン・ジョンは「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」まで「私が聞いていたピアノ演奏はもっと落ち着いたものだった。父はジョージ・シアリングのレコードを集めていたが、誰かがピアノを激しく叩くのを聞いたのはこれが初めてだった。ハロー・グラナダでリトル・リチャードを見たとき、彼は立って弾いていたが、ジェリー・リー・ルイスは実際にピアノの上に飛び乗っていた！ 人がそんなことができるなんて驚きだった。それらのレコードは私に大きな影響を与え、とても素晴らしかった。私はそのように弾くことを学んだ」と回想している。ルイスは主に、左手のベース音の規則的な音型と踊るようなビートが特徴の「ブギウギ」スタイルで知られていたが、彼の楽器の扱いやすさと非常に個性的なスタイルは彼を際立たせていた。 2011年にジョージ・クラインの番組『メンフィス・サウンズ』に出演したルイスは、ピアノを弾く従兄弟のカール・マクヴォイが重要な影響を与えたと語り、「彼は素晴らしいピアノ奏者であり、素晴らしい歌手であり、見た目も良く、振る舞いもとても上手だった。カールがいなくてとても寂しい」と述べた。ルイスはまた、ムーン・マリカンもインスピレーションの源だと述べている。^[15]ルイスはほぼ独学であったが、2014年に伝記作家のリッチ・ブラッグに、クラブで演奏していた初期の頃にミシシッピ州ミードビル出身の盲目のピアニスト、ポール・ホワイトヘッドが重要な影響を与えたと認めている。^[63]

ルイスは重婚や未成年の従妹との結婚を含め7回結婚した。^[64]彼は結婚生活で6人の子供をもうけた。

ジェリー・リー・ルイスは16歳のとき、牧師の娘であるドロシー・バートンと結婚した。^[65]結婚生活は1952年2月から1953年10月まで続いた。^[66]

ルイスは1953年9月にサリー・ジェーン・ミッチャムと再婚したが、バートンとの離婚が確定する23日前に結婚したため、その有効性は疑わしいものだった。2人の間にはジェリー・リー・ルイス・ジュニア（1954年 - 1973年）とロニー・ガイ・ルイス（1956年生まれ）の2人の子供がいた。4年後、ルイスは1957年10月に離婚を申請した。ジェリー・リー・ルイス・ジュニアは1973年、運転していたジープが横転した際に19歳で亡くなった。^{[66] [67]}

3度目の結婚は1957年12月12日、従妹の13歳のマイラ・ゲイル・ブラウンとの結婚だった。 ^[68]ジェーン・ミッチャムとの離婚は式の前に確定していなかったため、1958年6月4日にブラウンと再婚した。^[69] 2人の間にはスティーブ・アレン・ルイス（1959年 - 1962年）とフィービー・アレン・ルイス（1963年生まれ）の2人の子供がいた。息子が生まれたとき、ブラウンはまだ14歳だった。^[70] 1962年、スティーブ・アレン・ルイスは3歳でプールの事故で溺死した。^{[66] 1970年、ブラウンは}不倫と虐待を理由に離婚を申請し、^{[69] 「想像できるあらゆる種類の}身体的、精神的虐待を受けていた」と述べた。^[71]

4度目の結婚は1971年10月から1982年6月8日までのジャレン・エリザベス・ガン・ペイトとの結婚であった。ペイトは離婚手続きが完了する数週間前に、滞在していた友人宅のプールで溺死した。^[72] 2人の間にはロリ・リー・ルイス（1972年生まれ）という一人娘がいた。

テキサス州サンアントニオのメアリー・キャシー・「KK」・ジョーンズは、1984年のルイスの所得税脱税裁判で、1980年から1983年までルイスと同居していたと証言した。 ^[73]

ルイスの5度目の結婚はショーン・スティーブンスとのもので、1983年6月から8月まで77日間続き、彼女はメタドンの過剰摂取で死亡した^[74]。^[75]ジャーナリストのリチャード・ベン・クレイマーは、ルイスが彼女を虐待し、殺害した可能性もあると主張したが、どちらも証明されなかった。^[65]

6度目の結婚はケリー・マッカーバーとのもので、1984年4月から2005年6月まで21年間続いた。2人の間にはジェリー・リー・ルイス3世（1987年生まれ）という1人の子供がいた。^[76]

1993年、ルイスは家族とともにアイルランドに移住したが、これは国税庁との問題を避けるための移住だったとされている（しかし否定されている）。^[77]彼はダブリンのフォックスロックにあるウェストミンスターロードの借家に住んでおり、滞在中にドイツの会社ノイエ・コンスタンティン・フィルム・プロダクション社から、1993年にミュンヘンでのコンサートに出演しなかったとして訴えられた。 ^[78]ルイスは、アイルランドのプロモーター、キーラン・カヴァナによって税金問題が解決された後、1997年に米国に戻った。^[79]

ルイスは家族とともにミシシッピ州ネスビットの牧場に住んでいた。 ^{[80] [81] [82]}

ルイスは2012年3月9日、7番目の妻ジュディス・ルイス（旧姓ブラウン、マイラ・ゲイル・ブラウンの兄弟の元妻）と結婚した。^[64]翌日、ルイスはマネージャーを務めていた娘フィービー・ルイス＝ロフトンとのビジネス関係を断ち切り、彼女の委任状を取り消した。^[83] 2017年、ルイスは娘とその夫ジーク・ロフトンを訴え、娘が「多額の金銭」を自分に借りていると主張した。^[84]訴訟の中で、ルイス、妻ジュディス・ルイス、息子ジェリー・リー・ルイス3世は、ロフトンがフェイスブックで彼らの名誉を傷つけたとも主張した。ルイス＝ロフトンと夫は、ジュディス・ルイスとジェリー・リー・ルイス3世がビジネス関係に干渉したとして反訴した。 2019年4月、米国地方裁判所のニール・ビガーズ判事は、名誉毀損訴訟を除くほとんどの訴訟は3年間の時効によって阻止されるとの判決を下した。^{[83] [更新が必要]}

10代の頃、ルイスはテキサス州ワクサハチーのサウスウェスト聖書学院で学んだが、「My God Is Real」の「俗世的な」ブギウギバージョンを演奏したために追い出された。この初期の事件は、神への信仰と「悪魔の音楽」を演奏することへの愛着との間で生涯続く葛藤を予兆するものであった。ルイスは「 Great Balls of Fire 」のレコーディングセッション中にサム・フィリップスと口論した記録が残っている。この曲は冒涜的だと考えたため、当初はレコーディングを拒否した（「悪魔が魂を救えるなんて... 何を言っているんだ?」と激しい口論の中でフィリップスに尋ねている）。ルイス、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュが参加した有名なミリオン・ダラー・カルテットのジャムセッションでは、ゴスペルの曲を数曲演奏した。ルイスの伝記作家リック・ブラッグは、録音にルイスとエルヴィスだけが歌っている理由の一つは、「エルヴィスとジェリー・リーだけがアッセンブリーズ・オブ・ゴッドで育った」ことと、「『ジョニーとカールは歌詞を本当に知らなかった...彼らはバプテストだったので』とルイスは言っていた」からだと説明している。^[85]

1990 年のドキュメンタリー『ジェリー・リー・ルイス物語』で、ルイスはインタビュアーにこう語った。「聖書は宗教について語っていません。聖書には宗教という言葉すらありません。聖化です!あなたは聖化されていますか? あなたは救われていますか? ほら、私は良い説教者でしたし、聖書も知っています。でも、私は神の栄光に及ばない人間なのです。」

ゴスペル音楽は彼の演奏レパートリーの定番であった。カントリーアルバムが次々とヒットした後、1970年に初めてゴスペルアルバムを録音した（発売は1971年）。 ^[86]

ルイスはテレビ伝道師のジミー・スワガートのいとこでもあった。^[87]

1976年9月29日（ルイスの41歳の誕生日）、ルイスは寝室のコーラの瓶に向けて.357マグナムを発砲した。弾丸は跳ね返り、誤ってベーシストのブッチ・オーウェンズの胸に当たった。オーウェンズは生き残った。^[88]

1976年11月23日、ルイスはエルヴィス・プレスリーのグレイスランドの家の外で、彼を撃とうとしていた疑いで逮捕された。^[89]リック・ブラッグの2014年の公認伝記「ジェリー・リー・ルイス：彼の物語」で、ルイスは、引きこもりのプレスリーが彼に連絡を取ろうとしていて、ついに11月23日にやって来て、「家に来るように」懇願したと述べている。ルイスは、時間があればそうするが、飲酒運転でチュニカの刑務所にいる父エルモを釈放するのに忙しいと答えた。その夜遅く、ルイスはメンフィスのヴェイパーズというナイトクラブでシャンパンを飲んでいたところ、銃を渡された。ルイスは突然、エルヴィスが会いたがっていることを思い出し、ダッシュに弾の入ったピストルを置き、小脇にシャンパンのボトルを抱えて新しいリンカーン・コンチネンタルに乗り込み、グレイスランドに向けて走り去った。午前3時直前、ルイスは誤って有名なグレイスランドの門に激突した。

プレスリーのいとこハロルド・ロイドは、驚いたことに門番をしており、ルイスがシャンパンのボトルを車の窓から投げ出そうとするのを見ていた。窓が閉まっていることに気づかず、2本とも割れてしまった。ブラッグの報告によると、ルイスはプレスリーに危害を加えるつもりはなかったと否定し、2人は友人だったが、「有線テレビで見ていたエルヴィスは警備員に警察を呼ぶように言った。メンフィス警察は車内で銃を見つけ、抗議し、怒鳴り、警官を脅していたルイスを手錠で拘束した」という。ルイスは、「警官はエルヴィスに『どうしたらいい？』と尋ねた。エルヴィスは『彼を監禁しろ』と言った。それは私の気持ちを傷つけた。私のことを知っている彼が怖がるなんて、馬鹿げている」と語った。ルイスは拳銃所持と公然酩酊の罪で起訴された。250ドルの保釈金で釈放されたが、彼の反抗的なマグショットは世界中に配信された。プレスリー自身も9ヵ月後にグレイスランドで亡くなった。^{[90] [91] [92]}

1979年、IRSは274,000ドルの税金負債を補填するためルイスから財産を差し押さえた。^[93]財産には自動車数台、トラクター1台、オートバイ5台、宝石、楽器、家庭用娯楽機器、銃器などが含まれていた。1980年にオークションが開催されたが、入札者はわずか150人しか現れなかった。オークションでは負債の3分の1にあたる91,382ドルが集まった。^[93]

1984年、ルイスは脱税の罪で無罪となったが、IRSへの未払い金は残った。翌年、IRSはミシシッピ州ネスビットのルイスの牧場から財産を差し押さえた。^[93]

1988年、ルイスはIRSへの200万ドルの負債を含む300万ドル以上の負債を抱えていると申し立て、破産を申請した。^[93]

ルイスは2019年2月28日にメンフィスで軽い脳卒中を起こした。^[94]彼はいくつかの出演をキャンセルしなければならなかった。^[95]

ルイスは2022年10月28日、ミシシッピ州ネスビットの自宅で87歳で亡くなった。^{[96] [97] [98]}彼の死は亡くなる2日前にTMZによって誤って報じられ、 ^[99] TMZの代表者は「匿名の密告に基づいて誤って報じた」と述べた。^[100]

ルイスの葬儀は2022年11月5日、故郷のルイジアナ州フェリデイで行われた。式は従兄弟のジミー・スワガートとスワガートの息子によって執り行われた。^[101]

ルイスは以下の曲を作詞または共作した: 「End of the Road」(1956)、「Lewis Boogie」(1956)、「Pumpin' Piano Rock」(1957)、「Friday Night」(1957)、^[102]「High School Confidential」(1958)、「Memory of You」(1958)、「Baby Baby Bye Bye」(1960; Discogsではジェリー・リー・ルイスとヒューイ・"ピアノ"・スミスが作詞家としてクレジットされているが、この曲は1960年にルイス・スミスによって著作権が取得されている)、^[103]「Lewis Workout」^[104] (1960)、「He Took It Like a Man」(1963、1967年のアルバムSoul My Wayから)、「Baby, Hold Me Close」(1965)、1965年のアルバムThe Return of Rockから、「What a Heck of a Mess」(1966)、 「リンカーン・リムジン」（1966年）、「アルヴィン」 （1970^年）、「ウォール・アラウンド・ヘブン」（1972年のアルバム『Who's Gonna Play This Old Piano?』収録） 、「ロッキン・ジェリー・リー」（1980年、アルバム『When Two Worlds Collide』収録の「ホンキー・トンク・スタッフ」のB面）、「パイロット・ベイビー」（1983年）、「クラウン・ビクトリア・カスタム '51」（1995年、サイアー45シングルB面としてリリース）、アルバム『ラスト・マン・スタンディング』収録の「オール・グローリー」（2006年） 。^[106]

• ボノモ、ジョー（2009年）。ジェリー・リー・ルイス：Lost and Found。ニューヨーク：コンティニュアム・ブックス。

• ケイン、ロバート (1981)。『Whole Lotta Shakin' Goin' On: Jerry Lee Lewis』。ニューヨーク: Dial Press。
• ガッターマン、ジミー (1991)。『Rockin' My Life Away: Listening to Jerry Lee Lewis』ナッシュビル: Rutledge Hill Press。
• ガッターマン、ジミー (1993)。『ジェリー・リー・ルイス・アンソロジー: すべてがキラー、中身がない』。ライノ・レコード。
• ルイス、マイラ、シルバー、マレー (1981)。『Great Balls of Fire: The Uncensored Story of Jerry Lee Lewis』。ウィリアム・モロー/クイル/セント・マーチンズ・プレス。
• パーマー、ロバート (1981)。『ジェリー・リー・ルイスはロックする!』ニューヨーク: デリラ・ブックス。
• トッシェス、ニック（1982年）。『ヘルファイア』。ニューヨーク：グローブ・プレス。
• ホイットバーン、ジョエル(1985)。ビルボード トップ 40 ヒット集。

• 公式サイト
• オールミュージックのジェリー・リー・ルイス
• ジェリー・リー・ルイスのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのジェリー・リー・ルイス
• 45cat.com の Jerry Lee Lewis
• ジミー・グターマン著『Rockin' My Life Away』、オンラインの完全伝記
• ロックンロールの殿堂
• ルイスのサンレコードの録音と代替品のリスト 2019年1月9日、Wayback Machineにアーカイブされました