ザ・ドアーズ

ザ・ドアーズは、1965年7月、サンタモニカのビーチで、レイ・マンザレクのフレイザー・アベニューにある自宅前で、知り合い同士のジム・モリソンとレイ・マンザレクが偶然出会ったことから始まった。二人はUCLAの演劇・映画・テレビ学部に通っていたので、お互いを認識していた。モリソンはマンザレクに、曲を書いていたことを打ち明けた。^{[ 16 ]}モリソンは後にローリング・ストーン誌のジェリー・ホプキンスに、「最初に書いた5、6曲は、頭の中で繰り広げられる素晴らしいロックコンサートのメモを取っていたようなものだった。そして曲を書いたら、歌わなければならなかった」と語っている。^{[ 17 ]}マンザレクの励ましを受けて、モリソンは「ムーンライト・ドライブ」の冒頭の歌詞を歌った。「月まで泳いで行こう、潮の流れを登って行こう、街が隠れて眠る夜を突き抜けよう」マンザレクは、これらの「クールで不気味な」歌詞に合わせて演奏できる音楽をいろいろ考え、インスピレーションを得た。^{[ 18 ]}

マンザレクは当時、兄弟のリックとジムと共にリック＆ザ・レイヴンズという不成功に終わったバンドに所属しており、ドラマーのジョン・デンスモアはサイケデリック・レンジャーズで演奏しており、瞑想教室でマンザレクと知り合った。^{[ 19 ]}デンスモアは1965年8月にグループに加わった。彼らはジャズ、ロック、ブルース、クラシック、フォーク音楽のイディオムなど、さまざまな音楽的背景を融合させた。[ ^{20 ]ベーシストのパティ・サリバン[注2 ]}を加えた5人は、ザ・ドアーズと名付けられ、1965年9月2日にロサンゼルスのワールド・パシフィック・スタジオで6曲のデモを録音した。^{[注3 ]}バンド名はオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉』のタイトルから取られたもので、そのタイトル自体はウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』の一節「知覚の扉が清められれば、すべては人間にありのままに、無限に見えるだろう」に由来している。^{[ 23 ] [ 24 ]} 1965年後半、マンザレクの2人の兄弟が脱退した後、ギタリストのロビー・クリーガーが加入した。^{[ 25 ]}

1966年2月から5月にかけて、このグループはロサンゼルスの「寂れた」「いかがわしい」クラブ、ロンドン・フォグでレジデンシーを務め、「ロンダ・レーン・エキゾチック・ダンサー」と共演した。^{[ 26 ]}この経験により、モリソンは生の観客の前で演奏する自信を得て、バンド全体としては曲を発展させ、場合によっては長くし、「ジ・エンド」や「ライト・マイ・ファイア」をデビュー・アルバムに収録される曲に組み込むことができた。^{[ 26 ]}マンザレクは後に、ロンドン・フォグでバンドは「この集合体、この一体のユニットになった …そこで魔法が起こり始めた」と語った。^{[ 26 ]}グループはすぐにロニー・ハランにブッキングされ、より名門のウィスキー・ア・ゴー・ゴーに進出し、^{[ 27 ]} 1966年5月からハウスバンドを務め、ヴァン・モリソンのグループ、ゼムなどのサポートアクトを務めた。^{[ 28 ]}最後の夜には、2つのバンドが合同で「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」と「グロリア」の20分間のジャムセッションを行った。^{[ 29 ] [ 30 ]}

1966年8月10日、彼らはエレクトラ・レコード社長のジャック・ホルツマンの目に留まった。ホルツマンは、エレクトラ・レコードに所属していたラブのボーカリスト、アーサー・リーの推薦でその場に居合わせていた。ホルツマンとプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドは、ウィスキー・ア・ゴーゴーでバンドの演奏を2セット見て、8月18日にエレクトラ・レコードと契約した。これがロスチャイルドとサウンドエンジニアのブルース・ボトニック との長く成功したパートナーシップの始まりとなった。ドアーズは1966年8月21日、「ジ・エンド」の演奏中にモリソンがギリシャ神話のオイディプスを露骨な言葉遣いで再解釈したため、ウィスキー・ア・ゴーゴーから解雇された。^{[ 31 ]}

ザ・ドアーズは、1966年8月頃、サンセット・サウンド・スタジオでセルフタイトルのデビュー・アルバムを録音した。^{[ 32 ]}このレコードは1967年1月の第1週に正式にリリースされた。このアルバムには、12分近いミュージカル・ドラマ「ジ・エンド」が収録されている。^{[ 33 ]} 1966年11月、マーク・エイブラムソンはリード・シングル「ブレイク・オン・スルー（トゥ・ジ・アザー・サイド）」のプロモーション・フィルムを監督した。グループはまた、ロサンゼルスのテレビ番組「シェバン」で「ブレイク・オン・スルー」の再生に合わせて口パクをするなど、いくつかのテレビ出演もした。^{[ nb 4 ]} 1967年初頭、グループは「クレイ・コール・ショー」（ニューヨーク市のWPIXチャンネル11で土曜の午後6時に放送 ）に出演し、シングル「ブレイク・オン・スルー」を演奏した。シングルはわずかな認知しか得られなかったため、バンドは「ライト・マイ・ファイア」に目を向けた。エレクトラ・レコードからリリースされたシングルとしては初めてビルボード・ホット100シングルチャートで1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。^{[ 36 ]}

1967年3月7日から11日にかけて、ザ・ドアーズはサンフランシスコのマトリックス・クラブで公演を行った。3月7日と10日の公演は、マトリックスの共同オーナーであるピーター・エイブラムによって録音された。これらの録音は、バンドの初期のライブ録音として流通しているものとして注目に値する。2008年11月18日、ザ・ドアーズは、バンドのブティック・レーベルであるブライト・ミッドナイト・アーカイブスから、これらの録音をまとめたコンピレーション・アルバム『 Live at the Matrix 1967』をリリースした。 ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ザ・ドアーズは1967年5月18日、トロントのパーラメント・ストリート・カラー・スタジオでカナダ放送協会（CBC）のために「ジ・エンド」のライブ・バージョンを演奏し、国際テレビデビューを果たした。 ^{[ 39 ]}これは彼らがトロントに滞在していた9月に収録され、番組「オキーフ・センター・プレゼンツ」で放送された。オキーフ・センターで行われたという誤解は、主にタイトルから来ており、ビデオに映っている会場にはダンスフロアがあるが、センターにはダンスフロアはなかった。^{[ 39 ]}しかし、最初の放送後、このパフォーマンスはブートレグの形でしかリリースされず、2002年に「ザ・ドアーズ・サウンドステージ・パフォーマンス」 DVDがリリースされるまで未発表のままだった。^{[ 40 ]}

1967年9月17日、ザ・ドアーズはエド・サリバン・ショーで「Light My Fire」の印象的なパフォーマンスを披露した。^{[ 41 ]}マンザレクによると、ネットワーク幹部は薬物使用を連想させる可能性があるとして「higher」という単語を削除するよう求めた。^{[ 42 ]}グループは同意したように見えたが、要求に応じるつもりはなかったか、ジム・モリソンが緊張して変更を忘れたかのどちらかで、曲はオリジナルのまま演奏した（グループの説明は食い違っている）。^{[ 43 ] [ 44 ]}いずれにせよ、「higher」は全国放送で歌われ、番組の司会者であるエド・サリバンは予定されていたさらに6回の放送をキャンセルした。番組のプロデューサーがバンドに二度と番組に出演させないと告げた後、^{[ 42 ]}モリソンは「おいおい。俺たちはサリバン・ショーに出たばかりだろ」と答えたと伝えられている。 ^{[ 41 ] [ 45 ] [ 46 ]}

12月24日、ザ・ドアーズは「ムーンライト・ドライブ」と「ライト・マイ・ファイアー」をジョナサン・ウィンターズ・ショーでライブ演奏した。この演奏は後日放送するために録画された。12月26日から28日にかけて、グループはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで演奏した。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}

ザ・ドアーズはロサンゼルスのサンセット・スタジオで数週間を過ごし、セカンド・アルバム『ストレンジ・デイズ』をレコーディングした。当時利用可能だったモーグ・シンセサイザーをはじめとする新技術や、ミュジック・コンクレートの手法を試した。^{[ 49 ]}『ストレンジ・デイズ』の商業的成功は中程度で、ビルボード・アルバム・チャートで最高3位を記録したが、その後、売れ行きの悪いシングルが続いたこともあり、すぐに順位を落とした。^{[ 36 ]}アルバムのシングル「ピープル・アー・ストレンジ」のコーラスは、2009年のザ・ドアーズのドキュメンタリー映画『ホエン・ユーアー・ストレンジ』のタイトルの由来となった。^{[ 23 ]}

セッションミュージシャンのラリー・クネクテルはバンドのデビューアルバムで時折ベースを担当していたが、^{[ 50 ]}『ストレンジ・デイズ』はスタジオミュージシャンがベースを演奏してレコーディングした最初のドアーズのアルバムであり、このことはその後のすべてのスタジオアルバムでも続いた。^{[ 51 ]}マンザレクは、彼のキーボードベースはライブには適していたが、スタジオレコーディングに必要な「明瞭さ」に欠けていたと説明した。^{[ 51 ]}ダグラス・ルバーンは『ストレンジ・デイズ』と次の2枚のアルバムで演奏したが、バンドはこの役割に他のミュージシャンを何人も起用し、同じアルバムで複数のベーシストを起用することも多かった。ケリー・マグネス、リロイ・ヴィネガー、ハーヴェイ・ブルックス、レイ・ネオポリタン、ロニー・マック、ジェリー・シェフ、^{[ 52 ]}ジャック・コンラッド（モリソン脱退後の1971年と1972年にグループとツアーを行い、重要な役割を果たした）、クリス・エスリッジ、チャールズ・ラーキー、リーランド・スクラーは、バンドと共演したベーシストとしてクレジットされている。^{[ 53 ] [ 54 ]}

1967年12月9日、ドアーズはコネチカット州ニューヘイブンのニューヘイブン・アリーナで、今や悪名高いコンサートを行ったが、モリソンが地元警察に逮捕されたことでコンサートは突然終了した。^{[ 55 ]}モリソンはライブパフォーマンス中にステージ上で逮捕された最初のロックアーティストとなった。^{[ 56 ] [ 57 ]}コンサート開始前、モリソンはバックステージのトイレのシャワー室で女性ファンと内緒話をしていたところ、偶然警官が二人に遭遇した。^{[ 58 ] [ 59 ]}警官はモリソンがバンドのリードシンガーだとは知らず、モリソンとファンに立ち去るように言ったが、モリソンは「食え」と答えた。警官は催涙スプレーを取り出し、モリソンに「これが最後のチャンスだ」と警告したが、モリソンは「食える最後のチャンスだ」と答えた。^{[ 60 ] [ 61 ]}次に何が起こったかについては多少の食い違いがある。No One Here Gets Out Alive によると、ファンは逃げ出し、モリソンは催涙スプレーをかけられた。しかし、マンザレクは著書の中で、モリソンとファンの両方がスプレーをかけられたと述べている。^{[ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]}

モリソンが回復するまで、ドアーズのメインアクトは1時間遅れ、その後バンドはかなり遅れてステージに上がった。音楽ジャーナリストのジリアン・G・ガーによると、警察はまだ問題が解決したとは考えておらず、彼を起訴しようとしていた。最初のセットの途中で、モリソンは「青い服を着た小柄な男」との経験について即興の歌を作り始めた。^{[ 58 ]}それは、舞台裏で何が起こったかを説明し、ステージを取り囲む警察を挑発する、下品な言葉が混じった観客への話だった。^{[ 64 ] [ 65 ]}その後、警察の警部がモリソンに近づき、モリソンはマイクを彼の口に押し付け、「言いたいことを言ってみろよ」と言った。^{[ 59 ] [ 64 ]}モリソンが警察にステージから引きずり出されたとき、コンサートは突然終わった。バンドの演奏を長い間待たされたことで既に落ち着きを失っていた観客は、暴徒化した。モリソンは地元の警察署に連行され、写真を撮られ、暴動扇動、わいせつ、公然わいせつの容疑で逮捕された。モリソンに対する容疑、およびこの事件で逮捕された3人のジャーナリスト（マイク・ズウェリン、イヴォンヌ・シャブリエ、ティム・ペイジ）に対する容疑は、証拠不十分のため数週間後に取り下げられた。^{[ 57 ] [ 62 ]}

1968年4月に行われたグループの3枚目のアルバムのレコーディングは、モリソンのアルコール依存の増大と、バンドのプロデューサーであるポール・ロスチャイルドが17分間の「セレブレーション・オブ・ザ・リザード」を実験的すぎると考えて拒否したことによる緊張で台無しになった。^{[ 66 ]}人気絶頂期に近づいたドアーズは、特に5月10日のシカゴ・コロシアムでファンと警察の間で激しい騒動を引き起こした一連の野外公演を行った。 ^{[ 67 ]}

バンドはこの3枚目のLPで初期のスタイルから脱却し始め、新曲の制作に取り掛かった。Waiting for the Sunは、全米チャートで1位を獲得した最初で唯一のアルバムとなり、シングル「Hello, I Love You」（バンドが1965年にAura Recordsでデモを録音した6曲のうちの1曲）は、2枚目の全米1位シングルとなった。1968年に「Hello, I Love You」がリリースされた後、キンクスの1964年のヒット曲「All Day and All of the Night」の出版社は、著作権侵害でドアーズに対して法的措置を取る予定だと発表したが、ソングライターのレイ・デイヴィスは最終的に訴訟を起こさないことを選択した。^{[ 68 ] [ nb 5 ]}キンクスのギタリスト、デイヴ・デイヴィスは、その類似性に特に苛立っていた。^{[ 70 ]}ドキュメンタリー「The Doors Are Open 」で見られるように、モリソンはコンサートで時折この曲を軽視し、ボーカルをマンザレクに任せていた。^{[ 71 ]}

ニューヨーク市のシンガーボウルでの騒々しいコンサートから1か月後、グループは北米以外での最初の公演のためにイギリスへ飛んだ。彼らはロンドンのICAギャラリーで記者会見を開き、ラウンドハウスでショーを行った。この旅行の結果はグラナダTVの「The Doors Are Open」で放送され、後にビデオでリリースされた。彼らはジェファーソン・エアプレインと共にヨーロッパで公演を行い、その中にはアムステルダムでのショーも含まれており、モリソンは薬物乱用（マリファナ、ハシシ、特定されていない錠剤を含む）の後、ステージ上で倒れた。^{[ 72 ]}

グループはアメリカに帰国し、さらに9公演を行った後、11月に4枚目のLPの制作に戻った。彼らは年末にヒットシングル「Touch Me 」（1968年12月リリース）をリリースし、1969年初頭にビルボード・ホット100で3位、キャッシュボックス・トップ100で1位を獲得した。これはグループにとって3枚目にして最後の全米ナンバーワンシングルとなった。^{[ 73 ]}

1969年3月1日、フロリダ州マイアミのココナッツグローブ地区にあるディナーキー・オーディトリアムで、ザ・ドアーズはバンドのキャリアの中で最も物議を醸し、最も重大なパフォーマンスを行った。それはバンドを「脱線させる」寸前までいったものだった。 ^{[ 9 ]}オーディトリアムは改造された水上飛行機格納庫で、その暑い夜にはエアコンがなく、チケット販売を促進するためにプロモーターによって座席が取り外されていた。^{[ 74 ] [ 75 ]}

モリソンは一日中酒を飲んでいて、マイアミ行きの乗り継ぎ便に乗り遅れた。酔って到着した時には、コンサートは1時間以上遅れていた。^{[ 74 ] [ 76 ]} 7,000人収容の施設に詰め込まれた12,000人の落ち着きのない観客は、モリソンの歌の不必要な沈黙に晒され、パフォーマンスの最初から音楽に緊張が走った。モリソンは最近、実験的な演劇カンパニーであるリビング・シアターの演劇を観劇し、彼らの「敵対的な」パフォーマンスアートのスタイルに感銘を受けていた。^{[ 77 ] [ 78 ]}モリソンは愛と憎しみの両方のメッセージで観客を挑発し、「俺を愛してくれ。良い愛なしではもう耐えられない。愛が欲しいんだ。誰も俺を愛してくれないのか？」と言い、交互に「お前らはみんなクソバカだ！」や「お前らはみんな奴隷だ！」と言った。^{[ 79 ]}「どうするつもりだ？」と何度も叫びながら。^{[ 78 ] [ 80 ] [ 76 ]}

バンドが2曲目の「Touch Me」を演奏し始めると、モリソンは抗議の叫び声を上げ、バンドは演奏を止めざるを得なくなった。ある時点で、モリソンはステージ上の警官の帽子を奪い、観客に投げ込んだ。警官はモリソンの帽子を奪い、同じ方向に投げ返した。^{[ 81 ] [ 82 ]}マネージャーのビル・シドンズは、「そのギグは奇妙でサーカスのようなものだった。羊を抱えた男がいて、今まで見た中で最もワイルドな人たちだった」と回想している。^{[ 83 ]}機材担当のヴィンス・トレアノールは、「誰かが飛び上がってジムにシャンパンをかけたので、彼はシャツを脱ぎ、びしょ濡れになった。『ちょっと肌を見せよう、裸になろう』と彼は言い、観客は服を脱ぎ始めた」と語った。^{[ 83 ]} シャツを脱いだモリソンは、それを股間の前に持ち、その後ろで手を動かし始めた。^{[ 84 ]}マンザレクはこの事件を集団的な「宗教的幻覚」と表現した。^{[ 84 ]}

3月5日、デイド郡保安官事務所はモリソンの逮捕状を発行し、モリソンがステージ上で陰茎を露出し、観客に卑猥な言葉を叫び、クリーガーにオーラルセックスを模倣し、パフォーマンス時には泥酔していたと主張した。モリソンは、ドアーズがマイアミで無料コンサートを行うという司法取引を拒否した。彼は有罪判決を受け、6か月の重労働刑と500ドルの罰金の支払いを命じられた。^{[ 85 ] [ 86 ]}モリソンは有罪判決の控訴を待つ間は自由の身であり、この問題が法的に解決される前に死亡した。2007年、フロリダ州知事チャーリー・クリストはモリソンの死後の恩赦の可能性を示唆し、2010年12月9日にそれが成功したと発表された。 ^{[ 87 ]}デンスモア、クリーガー、マンザレクは、モリソンがその夜ステージ上で露出したという主張を否定している。^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

音楽からますます距離を置くようになっていたモリソンは、他のドアーズのメンバーにグループを脱退する意向を伝えた。マンザレクは、ドアーズの次作アルバム『ザ・ソフト・パレード』の完成を控えて、さらに6ヶ月間留まるよう彼を説得した。 ^{[ 92 ] [ 93 ]}

1969年7月にリリースされた『The Soft Parade』は、金管楽器と弦楽器のアレンジをフィーチャーした最初で唯一の作品だった。このコンセプトは、同じように大胆な方向転換を試みた様々なグループの多くの例を聴いた後、ロスチャイルドがバンドに提案したものだった。^{[ 94 ]}ジャズの影響を受けたデンスモアとマンザレクは共にこの提案に賛成したが、^{[ 95 ]}モリソンは自身の作曲にオーケストラの伴奏を取り入れることを拒否した。^{[ 96 ]}リードシングル「Touch Me」には、サックス奏者のカーティス・エイミーが参加している。^{[ 97 ]}

バンドは以前の勢いをかろうじて維持しようとしていたが、弦楽器、金管楽器、管楽器などの楽器編成の変更によってサウンドを拡大しようとしたため、批評家たちは彼らの音楽的誠実さを攻撃した。^{[ 98 ]}デンスモアの伝記『ライダーズ・オン・ザ・ストーム』によると、モリソンがクリーガーの曲「テル・オール・ザ・ピープル」の歌詞を歌うのを嫌がったため、初めて個々の作曲クレジットが記録された。モリソンの飲酒は彼を扱いにくく、信頼できない人物にし、レコーディングセッションは何ヶ月も長引いた。スタジオ費用がかさみ、ドアーズは解散寸前になった。こうした状況にもかかわらず、このアルバムは大成功を収め、バンドにとって4枚目のヒットアルバムとなった。^{[ 99 ]}

1969年11月、次作アルバム『モリソン・ホテル』のレコーディング中、モリソンはローリング・ストーンズのコンサートを見るためにアリゾナ州フェニックスへ向かう飛行機の中で航空会社のスタッフに嫌がらせをしたとして、再び法的なトラブルに巻き込まれた。モリソンと友人であり同行者のトム・ベイカーは、「大陸間航空機の飛行妨害と公衆酩酊」の罪で起訴された。^{[ 100 ]}最も重い罪で有罪判決を受けた場合、モリソンはこの事件で連邦刑務所に10年の刑に服する可能性があった。^{[ 101 ]} 1970年4月、客室乗務員が証言を撤回し、モリソンをベイカーと間違えて特定したと述べたため、起訴は取り下げられた。^{[ 102 ]}

ザ・ドアーズは、実験的な『ソフト・パレード』の後、 1970年に5枚目のLP 『モリソン・ホテル』でより従来的な方向へと回帰した。 ^{[ 103 ]}一貫したブルース・ロック・サウンドを特徴とするこのアルバムのオープニング曲は「ロードハウス・ブルース」だった。このレコードは全米チャートで4位にランクインし、コアなファン層とロック・プレスの間での彼らの地位を復活させた。Creem誌の編集者であるデイヴ・マーシュはこのアルバムについて、「私がこれまで聴いた中で最も恐ろしいロックンロールだ。彼らが良いときは、まさに無敵だ。これは私がこれまで聴いた中で最高のレコードだと分かっている」と述べている。^{[ 101 ]} Rock Magazineは「間違いなく彼らのこれまでで最も大胆で（そして最高の）アルバム」と評した。^{[ 101 ]} Circus誌は「おそらくザ・ドアーズのこれまでの最高のアルバム」であり、「良質でハードで邪悪なロックであり、この10年間でリリースされた最高のアルバムの1つ」と称賛した。^{[ 101 ]}このアルバムでは、モリソンがメインソングライターとして復帰し、アルバムの全曲を作詞または共作した。モリソン・ホテルの40周年記念CD再発盤には、アウトテイクや別テイクが収録されており、「The Spy」や「Roadhouse Blues」（ベースギターにロニー・マック、ハーモニカにラヴィン・スプーンフルのジョン・セバスチャンが参加）の別バージョンも含まれている。^{[ 104 ]} 

1970年7月、グループ初のライブアルバム『Absolutely Live 』がリリースされ、チャートで8位にランクインした。^{[ 105 ]}このレコードはプロデューサーのロスチャイルドによって完成され、アルバムの最終ミックスはさまざまなバンドのコンサートからの多くの断片で構成されていることを確認した。「このアルバムには2000もの編集があるに違いない」と彼は数年後のインタビューで語った。^{[ 94 ]}『Absolutely Live』はまた、長尺の楽曲「Celebration of the Lizard」の初リリースとなった。

ドアーズは、保守的なアメリカの市場では事実上の禁止措置を受け続け、ソルトレイクシティのソルトパレスやデトロイトのコボホールでの騒々しいコンサートの後、新たな禁止措置を受けたが、^{[ 106 ] [ 107 ]}バンドは1969年のマイアミ事件の後、アメリカ、メキシコ、カナダで18回のコンサートを行い、^{[ 108 ]} 1970年前半にはアメリカとカナダで23回の公演を行った。その後、バンドは8月29日にワイト島フェスティバルに出演し、ジョン・セバスチャン、ショーン・フィリップス、ライトハウス、ジョニ・ミッチェル、タイニー・ティム、マイルス・デイヴィス、テン・イヤーズ・アフター、エマーソン、レイク＆パーマー、ザ・フー、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、メラニーと同じ日に演奏した。^{[ 109 ]}このパフォーマンスは、バンドのロードハウス・ブルース・ツアーで最後に収録されたものである。^{[ 110 ]}

1970年12月8日、モリソンの27歳の誕生日に、モリソンは別の詩のセッションを録音した。^{[ 111 ]}この一部は1978年に音楽とともにAn American Prayerに収録され、現在はコーソン家が所有している。^{[ 112 ]}その後まもなく、彼らの次のアルバムを宣伝するための新しいツアーはわずか3公演となった。12月11日にダラスで2回のコンサートが行われた。 1970年12月12日、ニューオーリンズのウェアハウスで行われたモリソンとのドアーズ最後の公開パフォーマンス中、モリソンはステージ上で精神的に崩壊したようだ。セットの途中で、彼はマイクを何度もステージの床に叩きつけ、下のプラットフォームが破壊されるまで続け、その後座り込んでショーの残りの部分で演奏することを拒否した。^{[ 113 ]}コンサートの後、デンスモア、マンザレク、クリーガーは、モリソンがパフォーマンスから引退する準備ができていると主張し、ライブアクトを終了することに同意した。^{[ 114 ] [ 115 ]}

モリソンの有罪判決とニューオーリンズでの出演による余波にもかかわらず、ドアーズは1971年にロサンゼルスで録音されたアルバム『 LA Woman』で一流バンドとしての地位を取り戻そうとした。 ^{[ 116 ]}このアルバムにはリズムギタリストのマーク・ベンノが数曲で参加し、エルヴィス・プレスリーのTCBバンドでの活動で最もよく知られているベーシストのジェリー・シェフが目立つ形でフィーチャーされている。ビル​​ボードチャートの最高位は9位と比較的低かったものの、 『LA Woman』にはトップ20ヒットが2曲収録されており、デビューアルバムに次ぐ2番目に売れたスタジオアルバムとなった。^{[ 32 ]}このアルバムは彼らのR&Bのルーツを探求しているが、^{[ 117 ]}リハーサル中にバンドの努力に不満を持っていたポール・ロスチャイルドと仲違いした。 「Love Her Madly」を「カクテルラウンジミュージック」と非難し、彼は辞任して、そのプロデュースをブルース・ボトニックとドアーズに引き渡した。^{[ 94 ]}

タイトル曲と2枚のシングル（「Love Her Madly」と「Riders on the Storm」）はロックラジオ番組の定番曲であり、^{[ 118 ]}後者は録音音楽における特別な意義によりグラミー殿堂入りを果たしている。曲「LA Woman」では、モリソンは自分の名前のアナグラムを使って「Mr. Mojo Risin」と叫んでいる。^{[ 119 ]}セッション中、バンドが「Crawling King Snake」を演奏する短いクリップが撮影された。知られている限りでは、これがモリソンと共演したドアーズの最後のクリップである。^{[ 120 ]}

1971年3月11日、^{[ 121 ]} LA Womanのミキシングが終盤に差し掛かった頃、モリソンはドアーズを一時離れ、パメラ・コーソンと共にパリに移住した。^{[ 122 ]}彼は前年の夏にパリを訪れていた。数ヶ月の滞在の後、1971年7月3日、モリソンはコーソンによって浴槽で死亡しているのが発見された。^{[ 123 ]}正式な検死は行われなかったものの、死因は心不全とされた。^{[ 124 ]}彼は7月7日にペール・ラシェーズ墓地の「詩人のコーナー」に埋葬された。^{[ 125 ] [ 126 ]}

モリソンは27歳で亡くなったが、これは「27クラブ」と呼ばれる他の有名なロックスターたちと同じ年齢である。1974年には、モリソンの恋人だったパメラ・カーソンも27歳で亡くなった。^{[ 127 ]}

モリソンの死は、ザ・ドアーズに伝説と不朽の名声という烙印を押した。バンドが70年代に無傷で突入する機会はなかった。おそらくそれは良いことだったのだろう。ディスコの時代にザ・ドアーズがいたなんて、想像もできない。

LA Womanの次作アルバムOther Voicesのレコーディングは、モリソンがパリに滞在中に始まった。バンドは彼が戻ってきてアルバムの完成を手伝ってくれると思っていた。^{[ 129 ]}モリソンの死後、残されたメンバーはボーカルにイギー・ポップなど数人の新しいメンバーを起用することを検討した。 ^{[ 130 ]}しかし、これはうまくいかなかったため、クリーガーとマンザレクがリードボーカルを自分たちで担当することになった。^{[ 129 ]} Other Voicesは1971年8月にようやく完成し、1971年10月にリリースされた。このレコードにはシングル「Tightrope Ride」が収録されており、ラジオでオンエアされた。トリオは1971年11月12日にネブラスカ州リンカーンのパーシング市立講堂で追加のサポートメンバーと共に再び演奏を開始し、11月23日にはカーネギーホール、11月26日にはハリウッド・パラディウムで公演を行った。 ^{[ 129 ]}

『Full Circle』のレコーディングは『Other Voices』の1年後の1972年春に行われ、アルバムは1972年8月にリリースされた。この時期のツアーでは、ザ・ドアーズはベースにジャック・コンラッド（ 『Other Voices』と『Full Circle 』の両方で数曲演奏していた）とリズムギターにボビー・レイ・ヘンソンを迎えた。彼らはフランス、ドイツ、オランダ、イギリスを巡るヨーロッパツアーを開始し、ドイツの番組「Beat-Club」にも出演した。『Other Voices』と同様に、『Full Circle』も商業的には前作ほど成功しなかった。『Full Circle』はザ・ドアーズのいつものサウンドにファンクやジャズの要素を加えたことで注目されたが、^{[ 131 ]}マンザレクとクリーガーがリードボーカルを務めるバンドは苦戦した（モリソン脱退後のアルバムはどちらもトップ10入りを果たせなかったが、モリソン在籍時のアルバムは6枚ともトップ10入りを果たしていた）。^{[ 132 ]}エレクトラとの契約が満了すると、ドアーズは1973年に解散した。^{[ 9 ]}

モリソン脱退後の3枚目のアルバム『An American Prayer』は1978年にリリースされた。このアルバムは、モリソンが詩を朗読する以前に録音されたスポークンワード・パフォーマンスにバンドが音楽のバッキングトラックを加えたものだった。このレコードは商業的に成功し、プラチナ認定を受けた。^{[ 133 ]} 2年後、このアルバムは「スポークンワード・アルバム」部門でグラミー賞にノミネートされたが、最終的にはジョン・ギールグッドの『The Ages of Man』に敗れた。^{[ 134 ]}『An American Prayer』は1995年にリマスターされ、ボーナストラック付きで再リリースされた。^{[ 135 ]}

1993年、ドアーズはロックンロールの殿堂入りを果たした。^{[ 136 ]}式典では、マンザレク、クリーガー、デンスモアが再集結し、「ロードハウス・ブルース」、「ブレイク・オン・スルー」、「ライト・マイ・ファイア」を演奏した。リードボーカルはエディ・ヴェダーが担当し、ベースはドン・ワズが演奏した。^{[ 137 ]} 1997年のボックスセットでは、ドアーズの存命メンバーが再集結し、「オレンジ・カウンティ・スイート」を完成させた。この曲はモ​​リソンが1969年初頭に作曲・録音したものを基にしており、モリソンはボーカルとピアノの両方を担当した。^{[ 116 ]}

ドアーズは世紀の変わり目に再結成し、トリビュートアルバム『 Stoned Immaculate: The Music of The Doors 』の音楽をレコーディングした。 ^{[ 138 ]}セッションの後、バンドメンバーは2000年に再結成し、VH1 Storytellersで演奏した。ライブパフォーマンスでは、バンドにアンジェロ・バルベラと、ジェーンズ・アディクションのペリー・ファレル、パット・モナハン、ザ・カルトのイアン・アストベリー、トラヴィス・ミークス、ストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランド、クリードのスコット・スタップなど多数のゲストボーカリストが加わった。2007年5月29日、ペリー・ファレルのグループ、サテライト・パーティーは、コロンビア・レコードからファーストアルバム『Ultra Payloaded 』をリリースした。このアルバムには、モリソンの事前録音されたボーカルパフォーマンスをフィーチャーした新曲「Woman in the Window」が収録されている。^{[ 139 ]}

マンザレクはクリーガー、デンスモア、DJ/プロデューサーのスクリレックス（ソニー・ムーア）と共に2012年に新曲をレコーディングし、マンザレクは「これは21世紀最初のドアーズの新曲だと言いたい」と語った。レコーディングセッションと楽曲はドキュメンタリー映画『Re:Generation』の一部であり、5人の人気DJ/プロデューサーが5つの異なるジャンルのアーティストと協力し、新曲をレコーディングした。^{[ 140 ]}マンザレクとスクリレックスはすぐに音楽的な繋がりを感じた。「ソニーがビートを演奏した。彼がしなければならなかったのは、たった1つのことを演奏することだけだった。それを聴いて、『なんてこった、これはすごい』と思った」。マンザレクは「基本的には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』のバリエーションで、自分で言うのもなんだけど、めちゃくちゃいい感じで、最高にホットだ」と説明した。^{[ 141 ]} 「 Breakn' a Sweat 」という曲は、スクリレックスのEP 『Bangarang』のために録音された。^{[ 142 ]}

2013年、ドアーズの残りのメンバーはラッパーのテック・ナインと「 Strange 2013 」という曲をレコーディングし、彼のアルバム「 Something Else 」に収録された。このアルバムにはバンドによる新しい楽器演奏と、モリソンの「 Strange Days 」のボーカルのサンプルが使用されている。^{[ 143 ]}マンザレクの死の前の最後のコラボレーションとして、ドアーズの生き残った3人は詩人マイケル・C・フォードのアルバム「Look Each Other in the Ears」のバックを務めた。

2016年2月12日、ハリウッドのフォンダ・シアターで、デンスモアとクリーガーは15年ぶりに再会し、マンザレクへのトリビュートとStand Up to Cancerへのチャリティのためにパフォーマンスを行った。この日はマンザレクの77回目の誕生日だった。^{[ 144 ]}この夜のイベントには、バンドXのエクシーン・セルベンカとジョン・ドー、フー・ファイターズのラミ・ジャフィー、ストーン・テンプル・パイロッツのロバート・デレオ、ジェーンズ・アディクションのスティーヴン・パーキンス、デッド・サラのエミリー・アームストロング、アンドリュー・ワットなどが出演した。^{[ 145 ]}

2025年、結成60周年記念の一環として、ジョン・デンスモアとロビー・クリーガーは、ジム・モリソンとレイ・マンザレクのアーカイブ音源とともに、ザ・ドアーズとして再結成し、Playing for Change財団のために制作された「Riders On The Storm」を演奏した。2026年1月9日に公開されたこのビデオは、彼らの「Song Around the World」シリーズの一部であり、完成した録音には、このシリーズの他の作品と同様に、多数の国際的なコラボレーターが参加している。^{[ 146 ]}

• 1998年、VH-1はロックンロール史上最も偉大なアーティスト100組のリストを作成した。ザ・ドアーズはトップミュージシャンによって20位にランク付けされたが、Rock on the Netの読者は彼らを15位にランク付けした。^{[ 176 ]}
• 2000年、ザ・ドアーズはVH1の「最も偉大なハードロック・アーティスト100組」で32位にランクインし^{[ 177 ]}、「ライト・マイ・ファイアー」はVH1の「最も偉大なロック・ソング」で7位にランクインした^{[ 178 ] 。}
• 2004年、ローリングストーン誌は、史上最も偉大なアーティスト100組のリストでドアーズを41位にランク付けした。^{[ 15 ]}
• また、2004年には、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」リストに彼らの曲が2曲含まれており、「Light My Fire」が35位、「The End」が328位にランクインした。^{[ 179 ]}
• 2007年、ドアーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。^{[ 180 ]}
• 2011年、監督のトム・ディチロは、ザ・ドアーズの映画『 When You're Strange』で最優秀長編ミュージックビデオ賞のグラミー賞を受賞した。^{[ 181 ]}
• 2012年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストには、彼らのスタジオアルバムが3枚含まれており、セルフタイトルのアルバムが42位、LA Womanが362位、Strange Daysが407位にランクインした。^{[ 182 ]}
• 2016年、ザ・ドアーズはライブアルバム『ロンドン・フォッグ 1966』でオールミュージックの「お気に入りの再発盤およびコンピレーション」賞を受賞した。^{[ 183 ]}
• ザ・ドアーズは、セルフタイトルのアルバム発売50周年となる2017年1月4日に、ロサンゼルス市から「ドアーズの日」と宣言され、その功績が称えられた。^{[ 184 ]}ベニスで行われた式典では、ロサンゼルス市議会議員のマイク・ボニンが存命メンバーのデンスモアとクリーガーを紹介し、額入りの宣言書を贈呈し、有名な「ベニス」の文字の下にドアーズの看板を点灯した。^{[ 185 ]}
• 2018年アズベリー・パーク・ミュージック＆フィルム・フェスティバルは、映画応募作品の受賞者を発表した。授賞式は4月29日（日）にアズベリー・ホテルで開催され、グレイシー賞を2度受賞し、Q104.3のジム・カー・ロックンロール・モーニングショーの共同司会者であり、APMFF理事でもあるシェリー・ソンスタインが司会を務めた。映画『ブレイク・オン・スルー：レイ・マンザレクとザ・ドアーズの祭典』が、フェスティバルで最長編映画賞を受賞した。^{[ 186 ]}
• 2020年、ローリングストーン誌はモリソン・ホテルの50周年記念デラックス・エディションを「今年のベスト・ボックスセット」の一つに挙げた。^{[ 187 ]}

• ジャック・コンラッド – ベース(1972)
• ボビー・レイ・ヘンソン – リズムギター(1972)
• エディ・ヴェダー– ボーカル(1993)
• ドン・ワズ– ベース(1993)
• アンジェロ・バルベラ– ベース(2000)
• ペリー・ファレル– ボーカル(2000)
• パット・モナハン– ボーカル(2000)
• イアン・アストベリー– ボーカル(2000)
• トラヴィス・ミークス– ボーカル(2000)
• スコット・ウェイランド– ボーカル（2000年生まれ、2015年死去）
• スコット・スタップ– ボーカル(2000)

• ラリー・クネクテル– ベース（1966年～1967年、2009年死去）（アルバム『ザ・ドアーズ』（1967年）に参加）
• ダグ・ルバーン– ベース（1967年、1968年～1969年、2019年死去）（アルバム『Strange Days』（1967年）、『Waiting for the Sun』（1968年）、『The Soft Parade』（1969年）に参加）
• ケリー・マグネス – ベース（1968年生まれ、2004年没）（アルバム『Waiting for the Sun』（1968年）に参加）
• リロイ・ヴィネガー– アコースティックベース（1968年生まれ、1999年没）（アルバム『Waiting for the Sun』（1968年）収録）
• ハーヴェイ・ブルックス– ベース(1968年～1969年) (アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）収録)
• カーティス・エイミー– サックス奏者（1968年～1969年、2002年死去）（アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）収録）
• ジョージ・ボハノン– トロンボーン（1968年～1969年、2024年没）（アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）に参加）
• チャンプ・ウェッブ – イングリッシュホルン(1968–1969) (アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）収録)
• ジェシー・マクレノルズ– マンドリン(1968年～1969年、2023年死去) (アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）収録)
• ジミー・ブキャナン – フィドル(1968–1969) (アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）収録)
• レイノル・アンディーノ – コンガ（1968年～1969年）（アルバム『ザ・ソフト・パレード』（1969年）収録）、パーカッション（1978年）（アルバム『アン・アメリカン・プレイヤー』（1978年）収録）
• レイ・ネオポリタン – ベース(1970年、1971年) ( 『モリソン・ホテル』（1970年）、『アザー・ヴォイセズ』（1971年）に収録)
• ロニー・マック– ベース（1970年生まれ、2016年死去）（アルバム『モリソン・ホテル』（1970年）収録）
• ジョン・セバスチャン（別名G・パグレース） – ブルース・ハープ（1970年）（アルバム『モリソン・ホテル』（1970年）収録）
• ジェリー・シェフ– ベース(1970–1971、1978) ( LA Woman (1971)、Other Voices (1971)、An American Prayer (1978) に収録)
• マーク・ベンノ– リズムギター(1970年～1971年) (アルバム『LA Woman』（1971年）収録)
• ジャック・コンラッド – ベース（1971年、1972年；2017年死去）（『Other Voices』（1971年）、『Full Circle』（1972年）に参加）、リズムギター（1972年）（『Full Circle』（1972年）に参加）
• ウィリー・ラフ– アコースティックベース（1971年生まれ、2023年没）（アルバム『Other Voices』（1971年）収録）
• ヴォルフガング・メルツ – ベース(1971) (アルバム『Other Voices』（1971）収録)
• エミル・リチャーズ– マリンバ奏者（1971年生まれ、2019年没）（アルバム『Other Voices』（1971年）収録）
• フランシスコ・アグアベラ– パーカッション（1971年生まれ、2010年没）（アルバム『Other Voices』（1971年）収録）
• ヴェネッタ・フィールズ– ボーカル(1972) (アルバム『フル・サークル』（1972年）収録)
• クライディ・キング– ボーカル(1972年生まれ、2019年死去) (アルバム『フル・サークル』（1972年）収録)
• メリッサ・マッケイ – ボーカル（1972年生まれ、2023年死去）（アルバム『フル・サークル』（1972年）収録）
• クリス・エスリッジ– ベース(1972) (アルバム『フル・サークル』（1972年）収録)
• チャールズ・ラーキー – ベース(1972) (アルバム『フル・サークル』（1972）収録)
• リーランド・スクラー– ベース(1972) (アルバム『フル・サークル』（1972）収録)
• チャールズ・ロイド– テナーサックス、フルート(1972) (アルバム『フル・サークル』（1972年）収録)
• ボビー・ホール– パーカッション(1972) (アルバム『フル・サークル』（1972）収録)
• チコ・バテラ – パーカッション（1972年生まれ、2012年没）（アルバム『フル・サークル』（1972年）収録）
• ボブ・グラウブ– ベース(1978) ( 『An American Prayer』 (1978) に収録)