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ジェームス・マーシャル「ジミ」ヘンドリックス（本名ジョニー・アレン・ヘンドリックス、1942年11月27日- 1970年9月18日）は、アメリカのギタリスト、歌手、ソングライター。史上最も偉大で影響力のあるギタリストの一人として広く認められている。 1992年に自身のバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの一員としてロックの殿堂入りを果たし、同殿堂は彼を「ロック音楽史上、間違いなく最も偉大な楽器奏者」と評している。[ 1 ]
ヘンドリックスは15歳でギターを始めた。1961年にアメリカ陸軍に入隊したが、翌年には除隊した。その後すぐにテネシー州クラークスビル、そしてナッシュビルに移り住み、チトリン・サーキットで演奏活動を始め、アイズレー・ブラザーズのバックバンド、そして後にリトル・リチャードのバンドに加わり、1965年半ばまで彼と活動を続けた。その後、カーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイアーズと共演した。
ヘンドリックスは、アニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーがマネージャーになった後、1966年後半にイギリスに移住した。数か月以内に、彼はジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス（リズムセクションはベーシストのノエル・レディングとドラマーのミッチ・ミッチェルで構成）を結成し、「ヘイ・ジョー」、「パープル・ヘイズ」、「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」の3曲をイギリスのトップ10ヒットにした。1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでのパフォーマンスの後、彼はアメリカで名声を得た。彼の3枚目にして最後のスタジオアルバムであるエレクトリック・レディランド（1968年）は、彼の最も成功したリリースとなり、アメリカのビルボード200チャートで唯一のナンバーワンアルバムとなった。世界で最も高給取りのロックミュージシャン[ 2 ]であるヘンドリックスは、 1969年のウッドストック・フェスティバルと1970年のワイト島フェスティバルでヘッドライナーを務めた。彼は1970年9月、27歳でロンドンでバルビツール酸系薬物による窒息で亡くなった。
ヘンドリックスはアメリカのロックンロールとエレクトリックブルースに影響を受けていました。彼は音量とゲインの高いオーバードライブアンプを好み、それまで好ましくないとされていたギターアンプのフィードバックによるサウンドを普及させる上で重要な役割を果たしました。また、ファズディストーション、オクタヴィア、ワウワウ、ユニヴァイブなど、主流のロックで音色を変えるエフェクトユニットを多用した最初のギタリストの一人でもありました。彼はレコーディングでステレオフォニックフェイジングエフェクトを使用した最初のミュージシャンでもありました。ローリングストーン誌は次のように書いています。「ヘンドリックスは楽器を電子音源として使用する先駆者でした。彼以前のプレイヤーはフィードバックやディストーションを試していましたが、ヘンドリックスはそれらのエフェクトなどを、彼が始めたブルースと同じくらい個性的で、制御された流動的な語彙に変えました。」[ 3 ]
ヘンドリックスはアフリカ系アメリカ人と チェロキー族の血を引いていた。[注1 ]彼の父方の祖父、バートラン・フィランダー・ロス・ヘンドリックスは、ファニーという名の女性と裕福な穀物商人との婚外関係から1866年に生まれた。[ 10 ] [注2 ]ヘンドリックスの父方の祖母、ゼノラ・「ノーラ」・ローズ・ムーアはダンサー兼ボードビル芸人で、ホーガンズ・アレーのファウンテン・チャペルの共同創設者だった。[ 12 ]ヘンドリックスとムーアはカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移住し、1919年6月10日にジェームズ・アレン・ヘンドリックスという息子をもうけた。家族は彼を「アル」と呼んでいた。[ 13 ]
1941年、ワシントン州シアトルに移住した後、アルはダンスでルシール・ジェターと出会い、1942年3月31日に結婚した。[ 14 ]ルシールの父（ジミの母方の祖父）はプレストン・ジェターで、その母はベルトラン・ヘンドリックスと似たような境遇で生まれた。[ 15 ]ルシールの母、クラリス（旧姓ローソン）は、奴隷だったアフリカ系アメリカ人の祖先を持っていた。[ 16 ]第二次世界大戦でアメリカ陸軍に徴兵されたアルは、結婚式の3日後に基礎訓練を開始するために出発した。[ 17 ]ジョニー・アレン・ヘンドリックスは1942年11月27日にシアトルで生まれ、ルシールの5人の子供のうち最初の子だった。1946年、ジョニーの両親はアルと亡くなった兄レオン・マーシャルに敬意を表して、彼の名前をジェームズ・マーシャル・ヘンドリックスに変更した。[ 18 ] [注3 ]
ヘンドリックスが生まれた当時アラバマに駐屯していたアルは、出産のために軍人に認められている通常の休暇を拒否され、指揮官は彼が息子に会いに行くために脱走するのを防ぐために彼を拘置所に入れた。彼は裁判なしで2か月間拘留され、その間に息子の誕生を知らせる電報を受け取った。 [ 12 ] [ nb4 ]アルが3年間不在の間、ルシールは息子を育てるのに苦労した。[ 22 ]ヘンドリックスは主に家族や友人、特にルシールの妹のデロレス・ホールと彼女の友人のドロシー・ハーディングによって世話された。[ 23 ]アルは1945年9月1日にアメリカ陸軍から名誉除隊を受けた。2か月後、ルシールを見つけることができなかったアルは、ヘンドリックスの世話をし養子にしようとしていたチャンプ夫人という家族ぐるみの友人のカリフォルニア州バークレーの家に行った。そこでアルは初めて息子に会った。[ 24 ]
兵役から帰還後、アルはルシールと再会したが、定職が見つからなかったため一家は貧困に陥った。二人は共にアルコール依存症に苦しみ、酔うとよく喧嘩をした。暴力沙汰がヘンドリックスを家に引きこもらせ、クローゼットに隠れることもあった。[ 25 ]兄のレオン（1948年生まれ）との関係は親密だったが不安定で、レオンが里親に出入りしていたため、兄弟が離れ離れになるという脅威に常にさらされていた。[ 26 ]レオンの他に、ヘンドリックスには3人の弟妹がいた。1949年生まれのジョセフ、1950年生まれのキャシー、1951年生まれのパメラで、アルとルシールは全員里親や養子に出した。[ 27 ]一家はシアトル周辺の安宿やアパートに頻繁に引っ越した。時折、家族がヘンドリックスをバンクーバーの祖母の家に連れて行った。内気で繊細な少年だった彼は、人生経験に深く影響を受けた。[ 28 ]後年、彼はガールフレンドに、制服を着た男から性的虐待を受けたことを打ち明けた。[ 29 ] 1951年12月17日、ヘンドリックスが9歳の時、両親が離婚し、裁判所はアルに彼とレオンの親権を与えた。[ 30 ]
1950年代半ば、シアトルのホレス・マン小学校で、ヘンドリックスがギターの代わりとしてほうきを持ち歩く癖が、学校のソーシャルワーカーの目に留まった。彼が安心毛布のようにほうきにしがみついて1年以上経った後、彼女は恵まれない子供たちのための学校資金を求める手紙を書き、ギターなしでは彼に心理的なダメージを与える可能性があると主張した。[ 31 ]しかし彼女の努力は実らず、彼の父親であるアルはギターを買うことを拒否した。[ 31 ] [注5 ]
1957年、ヘンドリックスは父親の副業を手伝っていたとき、年配の女性の家からゴミを処分しているときにウクレレを見つけた。彼女は弦が1本しかないその楽器を彼にあげてもいいと言った。 [ 33 ]彼は耳で覚えて、エルヴィス・プレスリーの曲、特に「ハウンド・ドッグ」に合わせて単音を弾いた。[ 34 ] [注6 ] 33歳になる頃には、ヘンドリックスの母親ルシールは肝硬変を患い、1958年2月2日に脾臓破裂で亡くなった。[ 36 ]アルはジェームズとレオンを母親の葬儀に連れて行くことを拒否し、代わりに彼らにウイスキーを飲ませて、男は喪失にこう対処すべきだと告げた。[ 36 ] [注7 ] 1958年、ヘンドリックスはワシントン中学校での学業を終え、ガーフィールド高校に入学したが、卒業はしなかった。[ 37 ] [注8 ]
1958年半ば、15歳のヘンドリックスは5ドル（2025年の56ドルに相当）で初めてのアコースティックギターを手に入れた[ 40 ]。彼は毎日何時間もギターを弾き、他の人の演奏を見て、より経験豊富なギタリストから学び、マディ・ウォーターズ、B.B.キング、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソンなどのブルース・アーティストの演奏を聴いた[ 41 ]。ヘンドリックスが最初に演奏を覚えた曲は、テレビ番組のテーマ曲「ピーター・ガン」だった[ 42 ] 。その頃、ヘンドリックスは幼なじみのサミー・ドレインとキーボード奏者の兄とジャムセッションをした[ 43 ] 。1959年、シアトルでハンク・バラード＆ザ・ミッドナイターズのコンサートに行ったヘンドリックスは、同グループのギタリスト、ビリー・デイビスに出会った[ 44 ]。デイビスは彼にギターのリックをいくつか教え、ミッドナイターズでの短いギグを紹介した。[ 45 ]二人は1970年にヘンドリックスが亡くなるまで友人関係を続けた。[ 46 ]
アコースティックギターを手に入れて間もなく、ヘンドリックスは最初のバンド、ベルベトーンズを結成した。エレキギターがなかったので、グループの音にかき消されて彼の声はほとんど聞こえなかった。約3か月後、彼はエレキギターが必要だと気づいた。[ 47 ] 1959年半ば、彼の父親は折れて、白いスプロ・オザークを彼に買ってくれた。[ 47 ]ヘンドリックスの最初のギグは、シアトルのテンプル・デ・ハーシュのジャフェ・ルームで名前のないバンドと一緒だったが、彼は見せびらかしたためセットの合間に解雇された。[ 48 ]彼はロッキング・キングスに加入し、バードランド・クラブなどの会場でプロとして演奏した。ギターをバックステージに一晩置いておいたら盗まれたので、アルは彼に赤いシルバートーン・ダンエレクトロを買ってくれた。[ 49 ]
ヘンドリックスは19歳になる前に、盗難車に乗っているところを2度警察に捕まった。刑務所行きか軍隊入隊かの選択を迫られた彼は後者を選び、1961年5月31日に入隊した。 [ 50 ]カリフォルニア州フォート・オードで8週間の基礎訓練を終えた後、第101空挺師団に配属され、ケンタッキー州フォート・キャンベルに駐屯した。[ 51 ]彼は11月8日に到着し、その後すぐに父親に手紙を書いた。「ここでは2週間、肉体訓練と嫌がらせばかりで、その後降下訓練学校に行くと…地獄が待っている。死ぬほど働かされ、文句を言われ、喧嘩ばかりだ。」[ 52 ]シアトルの恋人ベティ・ジーン・モーガンの家にギターを置いてきたヘンドリックスは、次の手紙で父親にギターをできるだけ早く送ってほしいと頼み、「今すぐ本当に必要なんだ」と書いた。[ 52 ]彼の父親はそれに応じ、ヘンドリックスが「ベティ・ジーン」と手書きした赤いシルバートーン・ダンエレクトロをフォート・キャンベルに送った。 [ 53 ]ヘンドリックスの楽器への執着は、軍務の怠慢につながり、同僚からの嘲笑や身体的虐待を引き起こした。少なくとも一度は、彼がギターを返してほしいと懇願するまで、同僚たちはギターを隠した。[ 54 ] 1961年11月、同僚の軍人ビリー・コックスは軍のクラブの前を通りかかり、中でヘンドリックスが演奏しているのを耳にした。[ 55 ]コックスはヘンドリックスのテクニックを「ジョン・リー・フッカーとベートーヴェンの組み合わせ」と評し、感銘を受けたコックスはベースギターを借りて2人でジャムセッションを行った。[ 56 ]数週間以内に、彼らはカジュアルズと呼ばれる緩やかなバンドで他のミュージシャンと共に週末に基地のクラブで演奏し始めた。[ 57 ]
ヘンドリックスは空挺部隊の訓練を終え、1962年1月11日、チャールズ・W・G・リッチ少将から名誉あるスクリーミング・イーグルスのパッチを授与された。[ 52 ] 2月までに、彼の個人的な行動は上官から批判され始めた。彼らは彼を不適格な射撃手とみなし、勤務中に居眠りしたり、就寝チェックに報告しなかったりするのをしばしば目撃した。[ 58 ] 5月24日、ヘンドリックスの小隊軍曹ジェームズ・C・スピアーズは報告書を提出し、その中で次のように述べている。「彼[ヘンドリックス]は陸軍に全く興味がない…私の意見では、ヘンドリックス二等兵は兵士に求められる基準に達することは決してないだろう。できるだけ早く彼を除隊すれば軍にとって有益だと思う。」[ 59 ] 1962年6月29日、ヘンドリックスは名誉除隊の条件付き一般除隊を認められた。[ 60 ]ヘンドリックスは後に軍隊が嫌いだったこと、26回目のパラシュート降下で足首を骨折した後に除隊になったことを語ったが、[ 61 ] [注9 ]彼が負傷で除隊になったり、除隊になったりしたことを示す軍の記録は提出されていない。[ 63 ]
1962年9月、同僚の軍人でバンド仲間のビリー・コックスが陸軍を除隊した後、ヘンドリックスはフォート・キャンベルからテネシー州クラークスビルまで州境を越えて約32キロ移動し、キング・カジュアルズというバンドを結成した。[ 64 ]シアトルでヘンドリックスはブッチ・スナイプスが歯で演奏するのを見て、カジュアルズの2人目のギタリスト、アルフォンソ・“ベイビー・ブー”・ヤングもこのギターのギミックを披露していた。[ 65 ]負けじとヘンドリックスもこの方法で演奏することを学んだ。彼は後にこう説明している。「このアイデアはテネシーで思いついたんだ。あそこでは歯で演奏しないと撃たれる。ステージには折れた歯が散乱しているんだ。」[ 66 ]
当初は無名の会場で低賃金のギグをしていたものの、バンドはやがてナッシュビルのジェファーソン・ストリートに移った。そこは伝統的にこの街の黒人コミュニティの中心地であり、活気のあるリズム・アンド・ブルース音楽シーンの本拠地でもあった。 [ 67 ]彼らは街の人気会場であるクラブ・デル・モロッコで短期間のレギュラー出演を果たし、その後2年間、ヘンドリックスはシアター・オーナーズ・ブッキング・アソシエーション（TOBA）に加盟する南部各地の会場を巡るサーキットで演奏して生計を立てた。このサーキットはチトリン・サーキットとして広く知られている。 [ 68 ]ヘンドリックスは自身のバンドでの演奏に加え、ウィルソン・ピケット、スリム・ハーポ、サム・クック、アイク＆ティナ・ターナー[ 69 ]、ジャッキー・ウィルソン[ 70 ]など、様々なソウル、R&B、ブルースミュージシャンのバックミュージシャンとしても演奏した。
1964 年 1 月、芸術的にサーキットを卒業する必要性を感じ、バンドリーダーのルールに従わなければならないことに不満を感じたヘンドリックスは、独立して活動することを決意した。彼はハーレムのホテル テレサに移り住み、そこで「フェイ」として知られるリトフェイン プリドゴンと親しくなり、彼女は彼のガールフレンドとなった。[ 71 ]ハーレム出身で、この地域の音楽シーン全体に人脈を持つプリドゴンは、彼に住居、支援、励ましを与えた。[ 72 ]ヘンドリックスはまた、アレンの双子、アーサーとアルバートにも会った。[ 73 ] [注 10 ] 1964 年 2 月、ヘンドリックスはアポロ シアターのアマチュア コンテストで優勝した。[ 75 ]キャリアの機会を確保したいと願って、彼はハーレムのクラブ サーキットで演奏し、さまざまなバンドに飛び入り参加した。ジョー・テックスの元仲間の推薦により、ロニー・アイズレーはヘンドリックスにオーディションの機会を与え、それがアイズレー・ブラザーズのバックバンドであるIBスペシャルズのギタリストになるオファーにつながり、ヘンドリックスはそれを快諾した。[ 76 ]
1964年3月、ヘンドリックスはアイズレー・ブラザーズと2部構成のシングル「Testify 」を録音した。6月にリリースされたが、チャートインしなかった。 [ 77 ] 5月には、ドン・コヴェイの曲「Mercy Mercy 」でギター演奏を担当した。8月にローズマート・レコードから発売され、アトランティックが配給したこの曲は、ビルボード・チャートで35位にランクインした。[ 78 ]
ヘンドリックスは1964年の大半をアイズレー・ブラザーズとツアーしていたが、毎晩同じセットを演奏することに飽きて、10月末近くでバンドを脱退した。[ 79 ] [ nb 11 ]その後すぐに、ヘンドリックスはリトル・リチャードのツアーバンド、アップセッターズに加入した。[ 81 ] 1965年2月にロサンゼルスに立ち寄った際、リチャードと最初で唯一のシングル「I Don't Know What You Got (But It's Got Me)」を録音した。この曲はドン・コヴェイが作詞作曲し、ヴィー・ジェイ・レコードからリリースされた。[ 82 ]当時リチャードの人気は衰えつつあり、このシングルは最高位92位で、1週間チャートインした後、チャートから姿を消した。[ 83 ] [ nb 12 ]ヘンドリックスはハリウッドのウィルコックス ホテルに滞在中に歌手のローザ・リー・ブルックスと出会い、彼女は彼をシングルのレコーディング セッションに招待した。そのシングルには、アーサー・リーが作詞した「マイ・ダイアリー」がA 面、そして「ユーティー」が B 面に収録されていた。[ 85 ]ヘンドリックスは両方の曲でギターを演奏し、リーのバック ボーカルも含まれていた。シングルはチャートインしなかったが、ヘンドリックスとリーは数年間続く友情を築き、ヘンドリックスは後にリーのバンド、ラブの熱烈な支持者となった。[ 85 ]
1965年7月、ヘンドリックスはナッシュビルのテレビ局WLAC-TV（現在のWTVF）が制作・放送した番組「ナイト・トレイン」でテレビ初出演を果たした。リトル・リチャードのアンサンブルバンドで演奏した彼は、ボーカリストのバディとステイシーの「ショットガン」のバックを務めた。この番組のビデオ録画は、ヘンドリックスの演奏を捉えた最古の映像として知られている。[ 81 ]リチャードとヘンドリックスは遅刻、衣装、ヘンドリックスのステージでの奇行などをめぐってしばしば衝突し、7月下旬にはリチャードの兄ロバートが彼を解雇した。[ 86 ]
7月27日、ヘンドリックスはスー・レコードとコパ・マネジメントのジャギー・マレーと初のレコーディング契約を結んだ。 [ 87 ] [ 88 ]その後、彼は一時的にアイズレー・ブラザーズに復帰し、彼らと2枚目のシングル「Move Over and Let Me Dance」を録音した。B面は「Have You Ever Been Disappointed」だった。[ 89 ]その年の後半、彼はニューヨークを拠点とするR&Bバンド、カーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイアーズに加入した。二人は宿泊していたホテルのロビーでナイトと出会った。[ 90 ]ヘンドリックスは彼らと8ヶ月間演奏した。[ 91 ]
1965 年 10 月、ヘンドリックスはナイトと共にシングル「How Would You Feel」を録音し、B には「Welcome Home」を収録した。スーとの 2 年契約にもかかわらず、[ 92 ]ヘンドリックスは10 月 15 日に実業家のエド・チャルピンと 3 年間のレコーディング契約を結んだ。[ 93 ]チャルピンとの関係は短命だったが、契約は有効のままであり、後にヘンドリックスに法的およびキャリア上の問題を引き起こした。[ 94 ] [注 13 ]ナイトとの活動中、ヘンドリックスはジョーイ・ディー・アンド・ザ・スターライターズと短期間ツアーを行い、キング・カーティスと共にレイ・シャープの 2 部構成のシングル「Help Me」を含むいくつかのレコーディングに参加した。 [ 96 ]ヘンドリックスは、1966年にカーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイアーズのシングルとしてリリースされた2つのインストゥルメンタル曲「ホーネッツ・ネスト」と「ノック・ユアセルフ・アウト」で初めて作曲家としてのクレジットを獲得した。[ 97 ] [ nb 14 ]
R&Bのサイドマンとしての経験に制約を感じていたヘンドリックスは、1966年に活気に満ちた多様な音楽シーンを持つニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジに移った。[ 102 ]そこで彼はマクドゥーガル・ストリートのカフェ・ワ？でレジデント・ミュージシャンのオファーを受け、同年6月に自身のバンド、ジミー・ジェームス・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを結成した。このバンドには後にスピリットのギタリストとなるランディ・カリフォルニアも参加していた。[ 103 ] [ nb 15 ]ブルー・フレイムズはニューヨークのいくつかのクラブで演奏し、ヘンドリックスは後にエクスペリエンスで使用することになるギター・スタイルと楽曲の開発を始めた。[ 105 ] [ 106 ] 9月には、マンハッタンのカフェ・オー・ゴー・ゴーで、当時ジョン・ハモンドという名前で活動していたシンガー兼ギタリストのバックバンドとして、最後のコンサートのいくつかを行った。[ 107 ] [ nb 16 ]
1966年5月までに、ヘンドリックスはR&Bサーキットで演奏して生活費を稼ぐのに苦労していたため、ニューヨーク市で最も人気のあるナイトスポットの1つであるチーター・クラブでの公演のために、カーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイアーズに一時的に復帰した。 [ 108 ]演奏中、ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズのガールフレンドであるリンダ・キースがヘンドリックスに気づき、彼の演奏に「魅了された」。[ 108 ]彼女は彼を一緒に飲みに誘い、2人は友人になった。[ 108 ]
ヘンドリックスがジミー・ジェームス・アンド・ザ・ブルー・フレイムズとして活動していた頃、キースは彼をストーンズのマネージャー、アンドリュー・ルーグ・オールダムとプロデューサーのシーモア・スタインに推薦した。彼らはヘンドリックスの音楽的才能を見抜けず、彼を拒絶した。[ 109 ]キースは彼を、アニマルズを脱退し、アーティストのマネジメントとプロデュースに興味を持っていたチャス・チャンドラーに紹介した。 [ 110 ]チャンドラーはニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジのナイトクラブ、カフェ・ワ？でヘンドリックスの演奏を見た。 [ 110 ]チャンドラーはビリー・ロバーツの曲「ヘイ・ジョー」を気に入り、適切なアーティストがいればヒットシングルを作れると確信した。[ 111 ]ヘンドリックスのこの曲の演奏に感銘を受けた彼は、1966年9月24日に彼をロンドンに連れて行き、[ 112 ]自身と元アニマルズのマネージャー、マイケル・ジェフリーと共にマネジメントとプロデュースの契約を結んだ。[ 113 ]その夜、ヘンドリックスはザ・スコッチ・オブ・セント・ジェームズで即興のソロ演奏を行い、キャシー・エッチングハムとの関係が始まり、それは2年半続いた。[ 114 ] [ nb 17 ]
ヘンドリックスがロンドンに到着すると、チャンドラーは彼の才能を際立たせるために結成されたバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのメンバーを募集し始めた。[ 116 ]ヘンドリックスはニュー・アニマルズのオーディションでギタリストのノエル・レディングと出会い、レディングのブルース進行に関する知識に感銘を受けた。 [ 117 ]ヘンドリックスにとってもう一つ重要な基準はファッションだった。作家のキース・シャドウィックによれば、「彼が本当に気に入ったのはレディングのヘアスタイルだった」という。[ 117 ]チャンドラーはレディングにヘンドリックスのバンドでベースギターを弾きたいかと尋ね、レディングは同意した。[ 117 ]チャンドラーはドラマーを探し始め、その後すぐに共通の友人を介してミッチ・ミッチェルに連絡を取った。ジョージー・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを最近解雇されたミッチェルは、レディングとヘンドリックスとのリハーサルに参加し、リズム・アンド・ブルースへの共通の興味で意気投合した。その日の午後、チャンドラーがミッチェルに電話をかけてその職をオファーすると、彼は快く承諾した。[ 118 ]チャンドラーはまた、ヘンドリックスにファーストネームの綴りをジミーからよりエキゾチックなジミに変更するよう説得した。[ 119 ]
1966年10月1日、チャンドラーはヘンドリックスをリージェント・ストリートのロンドン・ポリテクニックに連れて行った。そこではクリームが演奏する予定で、ヘンドリックスとギタリストのエリック・クラプトンが出会った。[ 120 ]クラプトンは後にこう語っている。「彼は数曲演奏してもいいかと尋ねた。私は『もちろん』と答えたが、彼に対して妙な予感がした。」[ 116 ]クリームのセットの途中で、ヘンドリックスはステージに上がり、ハウリン・ウルフの曲「キリング・フロア」を狂気じみたバージョンで演奏した。[ 116 ] 1989年、クラプトンはその時の演奏についてこう語っている。「彼は考えられるほぼすべてのスタイルを演奏したが、派手なやり方ではなかった。歯で弾いたり、背中で弾いたりといった彼のトリックをいくつか披露したが、決して主役を奪うような意味ではなく、それだけだった …彼はステージを去り、私の人生は二度と同じにはならなかった。」[ 116 ]
1966年10月中旬、チャンドラーは、フランスでの短いツアー中に、エクスペリエンスをジョニー・アリディのサポートアクトとして出演させる手配をした。[ 119 ]こうして、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、1966年10月13日にエヴルーのノベルティで最初のショーを行った。[ 121 ] 10月18日にパリのオランピア劇場で行われた彼らの15分間の熱狂的な歓迎を受けたパフォーマンスは、バンドの最も初期の録音として知られている。[ 119 ] 10月下旬、ザ・フーのマネージャーであるキット・ランバートとクリス・スタンプは、エクスペリエンスを新しく設立したレーベル、トラック・レコードと契約し、グループは10月23日に最初の曲「ヘイ・ジョー」を録音した。[ 122 ]ヘンドリックスがイギリスに到着してからの最初の作曲作品である「ストーン・フリー」は、11月2日に録音された。[ 123 ]
1966年11月8日から11日にかけて、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスはミュンヘンのビッグアップル・クラブで短期間の公演を行い、ドイツでの最初のギグとなった。この時、ヘンドリックスはそれ以降の彼のイメージを決定づけることになるショー体験をした。ステージから引きずり下ろそうとする熱狂的な観客からパニックに陥り逃げようとした際、ステージ上で初めてギターを叩き壊し、音の爆発を起こした。観客はそれをショーの一部として受け止めた。[ 124 ]観客の反応を見て、チャンドラーはこの暴力的なパフォーマンスをエクスペリエンスのショーの恒久的な特徴にしなければならないと決めた。[ 125 ]
11月中旬、彼らはロンドンのBag O'Nailsナイトクラブで演奏し、クラプトン、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジェフ・ベック、ピート・タウンゼント、ブライアン・ジョーンズ、ミック・ジャガー、ケビン・エアーズが出席した。[ 126 ]エアーズは観客の反応を驚愕と信じられない様子で表現した。「スターが全員そこにいて、私は真剣なコメントを聞いたよ。『クソ』『ジーザス』『ちくしょう』とか、それよりもっとひどい言葉もあった。」[ 126 ]この演奏でヘンドリックスは初めてインタビューを受け、Record Mirrorに「ミスター・フェノメノン」という見出しで掲載された。[ 126 ]「さあ、聞いてくれ …我々は[ヘンドリックス]が竜巻のように業界を席巻すると予測している」とビル・ハリーは書き、修辞的な質問を投げかけた。「あの豊かで大きくスウィングするサウンドは本当にたった3人によって作られているのだろうか？」[ 127 ]ヘンドリックスは「私たちはどのカテゴリーにも分類されたくありません ...もしタグを付けなければならないとしたら、『フリー・フィーリング』と呼んでほしいです。ロック、フリークアウト、レイヴ、ブルースのミックスです」と語った。[ 128 ]ポリドール・レコードとの配給契約により、エクスペリエンスの最初のシングル「ヘイ・ジョー」は「ストーン・フリー」をB面にして1966年12月16日にリリースされた。[ 129 ]イギリスのテレビ番組「レディ・ステディ・ゴー！ 」と「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演した後、「ヘイ・ジョー」は12月29日にイギリスのチャートにランクインし、最高位は6位だった。[ 130 ] 1967年3月にはイギリスで3位のヒットとなった「パープル・ヘイズ」、5月には11週間イギリスのチャートにランクインし、最高位は6位となった「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」でさらなる成功を収めた。[ 131 ] 1967年3月12日、彼はウェストヨークシャー州イルクリーのトラウトベックホテルで演奏したが、約900人が集まった後（ホテルの収容人数は250人）、安全上の懸念から地元警察が演奏を中止させた。[ 132 ]
1967年3月31日、エクスペリエンスがロンドンのアストリアで演奏するのを待っている間、ヘンドリックスとチャンドラーはバンドのメディア露出を増やす方法について話し合った。チャンドラーがジャーナリストのキース・アルサムにアドバイスを求めたところ、アルサムは楽器を破壊するザ・フーのステージショーよりももっと劇的なことをする必要があると提案した。ヘンドリックスは「象を叩き壊せるかも」と冗談を言ったが、アルサムは「ギターに火をつけられないのは残念だね」と答えた。[ 133 ]チャンドラーはロードマネージャーのジェリー・スティッケルズにライターオイルを用意するように頼んだ。ショーの間、ヘンドリックスは特にダイナミックな演奏を披露し、45分間のセットの最後にギターに火をつけた。このパフォーマンスの後、ロンドンの報道関係者はヘンドリックスを「黒いエルヴィス」や「ボルネオの野人」と呼んだ。[ 134 ] [注18 ]
イギリスでは、20世紀半ば以降イギリスに出現した野生のインコの原因は、 1960年代にヘンドリックスがカーナビーストリートに放した一組のインコにあるという都市伝説が根強く残っている。 [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]しかし、インコの目撃に関する過去のニュース報道をマッピングした研究によると、この伝説は真実ではない。[ 140 ]
最初の2枚のシングル「Hey Joe」と「Purple Haze」がイギリスのチャートで成功を収めた後、エクスペリエンスはフルアルバムの素材を集め始めた。[ 141 ]ロンドンでは、デ・レーン・リー・スタジオでレコーディングが始まり、後に名門オリンピック・スタジオに移った。[ 141 ]アルバム『Are You Experienced 』には、「 Red House」のようなブルース曲やR&B曲「Remember」など、多様な音楽スタイルが収録されている。 [ 142 ]また、実験的なSF作品「Third Stone from the Sun 」や、逆再生ギターとドラムが際立つタイトル曲のポストモダンなサウンドスケープも含まれている。[ 143 ] 「I Don't Live Today」はヘンドリックスのギターフィードバック即興演奏の媒体として機能し、「Fire」はミッチェルのドラム演奏によって推進された。[ 141 ]
1967年5月12日にイギリスでリリースされた「Are You Experienced」は、チャートに33週間ランクインし、最高位は2位だった。[ 144 ] [ nb 19 ]ビートルズの「Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band」に阻まれ、1位には届かなかった。 [ 146 ] [ nb 20 ] 5月29日、ヘンドリックスはリンカンシャー州スポルディングで開催されたバーベキュー67コンサートに出演した。このコンサートは、一部の人々から最初のロックフェスティバルと考えられている。チケットは1ポンドだった。[ 147 ] 1967年6月4日、ヘンドリックスはロンドンのサヴィル劇場で、わずか3日前にリリースされた「Sgt. Pepper 」のタイトル曲の演奏でショーを開始した。当時、ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインがサヴィル劇場を所有しており、ジョージ・ハリスンとポール・マッカートニーの両方が公演を観劇した。マッカートニーはその瞬間をこう語っている。「幕が開き、彼が『サージェント・ペパーズ』を演奏しながら歩いてきた。誰にとってもそれは最高の褒め言葉だ。私のキャリアにおける最高の栄誉の一つとして心に刻んでいる。」[ 148 ] 8月23日にリプリーズ・レコードから米国でリリースされた『アー・ユー・エクスペリエンスト』は、ビルボード200で5位にランクインした。[ 149 ] [注21 ]
1989年、Guitar Worldの創刊編集者であるノエ・ゴールドワッサーは、 Are You Experiencedを「世界を揺るがし、永遠に変えてしまったアルバム」と評した 。[ 151 ] [ nb 22 ] 2005年、Rolling StoneはダブルプラチナのLPをヘンドリックスの「画期的なデビュー作」と呼び、史上15番目に偉大なアルバムにランク付けし、彼の「アンプのハウリングの活用」に注目し、彼のギター演奏を「刺激的で 、それ自体が歴史的」と評した。[ 153 ]
当時ヨーロッパでは人気があったものの、エクスペリエンスの米国初シングル「ヘイ・ジョー」は、1967年5月1日の発売時にビルボード・ホット100チャート入りを果たせなかった。 [ 155 ]マッカートニーがモントレー・ポップ・フェスティバルの主催者に彼らを推薦したことで、彼らの運命は好転した。マッカートニーは、ヘンドリックスなしではこのイベントは不完全だと主張し、ヘンドリックスを「ギターの絶対的なエース」と呼んだ。マッカートニーは、エクスペリエンスが6月中旬のフェスティバルで演奏することを条件に、主催者の理事会に加わることに同意した。[ 156 ]
1967年6月18日、ブライアン・ジョーンズが「これまで聴いた中で最も刺激的なパフォーマー」と紹介したヘンドリックスは、ハウリン・ウルフの「キリング・フロア」の速いアレンジで幕を開け、シャドウィックが「他の場所で展示されているどんな服にも劣らないほどエキゾチックな服」と評した衣装を身に着けていた。[ 158 ]シャドウィックは次のように書いている。「ヘンドリックスは音楽的に全く新しいものであっただけでなく、黒人アメリカ人エンターテイナーがどうあるべきか、どうあり得るかという全く独創的なビジョンを持っていた。」[ 159 ]エクスペリエンスはその後、「ヘイ・ジョー」、B.B.キングの「ロック・ミー・ベイビー」、チップ・テイラーの「ワイルド・シング」、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のカバーと、オリジナル曲「フォクシー・レディ」、「キャン・ユー・シー・ミー」、「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」、「パープル・ヘイズ」の4曲を演奏した。[ 148 ]セットはヘンドリックスがギターを破壊し、その破片を観客に投げつけることで幕を閉じた。[ 160 ]ローリングストーン誌のアレックス・ヴァドゥクルは次のように書いている。
1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでジミ・ヘンドリックスがギターに火をつけたとき、彼はロック史上最も完璧な瞬間のひとつを作り出した。そのコンサートの最前列に立っていたのは、エド・カラエフという17歳の少年だった。カラエフはそれまでヘンドリックスを見たことも、彼の音楽を聴いたこともなかったが、カメラを持っていて、フィルムにはあと1枚だけ残っていた。ヘンドリックスがギターに火をつけた瞬間、カラエフは最後の写真を撮った。それはロックンロール史上最も有名な写真のひとつとなった。[ 161 ] [ nb 23 ]
カラエフはステージの端の椅子の上に立ち、ヘンドリックスがギターを燃やしている様子をモノクロ写真で4枚撮影した。 [ 164 ] [注24 ]カラエフは火に非常に近かったため、カメラで顔を熱から守らなければならなかった。ローリング・ストーン誌は後にこの画像をカラー化し、フェスティバルで撮影された他の写真と合わせて、1987年の雑誌の表紙に使用した。[ 164 ]作家のゲイル・バックランドによれば、「燃えるギターの前でひざまずき、両手を上げたヘンドリックスの最後のフレームは、ロックで最も有名なイメージの1つである」。[ 164 ]作家で歴史家のマシュー・C・ウィテカーは、「ヘンドリックスがギターを燃やしたことはロック史における象徴的なイメージとなり、全国的な注目を集めた」と書いている。[ 165 ]ロサンゼルス・タイムズは、ヘンドリックスがステージを去った後、「噂から伝説へと昇格した」と主張した。[ 166 ]作家のジョン・マクダーモットは、「ヘンドリックスはモントレーの観客を、今聴いたばかりの、見たものに呆然とさせ、信じられなくさせた」と書いている。[ 167 ]ヘンドリックスによれば、「曲の最後に犠牲としてギターを破壊することにした。人は愛するものを犠牲にする。私はギターを愛している」。[ 168 ]このパフォーマンスはD・A・ペネベイカーによって撮影され、コンサートドキュメンタリー『モントレー・ポップ』に収録され、ヘンドリックスがアメリカの一般大衆の間で人気を得るのに役立った。[ 169 ]
フェスティバルの後、エクスペリエンスはビル・グラハムのフィルモアでビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーとジェファーソン・エアプレインと共に5回のコンサートを行う予定だった。エクスペリエンスは最初の2晩でジェファーソン・エアプレインを上回り、5日目には彼らに代わってヘッドライナーを務めた。[ 170 ]ゴールデン・ゲート・パークでの無料野外コンサートやウィスキー・ア・ゴーゴーでのコンサートを含む西海岸でのデビューが成功した後、エクスペリエンスはモンキーズの最初のアメリカツアーのオープニングアクトとしてブッキングされた。[ 171 ]モンキーズはファンだったため、サポートアクトとしてヘンドリックスをリクエストしたが、若い観客はエクスペリエンスを好まず、エクスペリエンスは6公演後にツアーを去った。[ 172 ]チャンドラーは後に、ヘンドリックスの宣伝のためにツアーを企画したと語った。[ 173 ]
エクスペリエンスのセカンドアルバム『Axis: Bold as Love 』は、マイクロフォニックフィードバックとハーモニックフィードバックを斬新でクリエイティブな方法で使用したトラック「EXP」で始まる。 [ 174 ]また、ヘンドリックスのギターから発せられる音がステレオイメージの中を移動し、リスナーの周りを回転するという実験的なステレオパンニング効果も披露した。[ 175 ]この曲は、SFと宇宙に対する彼の関心の高まりを反映している。[ 176 ]彼はアルバムのタイトル曲でありフィナーレとなる曲を2つのヴァースと2つのコーラスで構成し、その中で感情をペルソナと組み合わせ、色に例えている。[ 177 ]この曲のコーダには、ステレオフェージングの最初の録音が含まれている。[ 178 ] [注25 ]シャドウィックはこの曲を「おそらく『Axis』の中で最も野心的な作品であり、歌詞の贅沢な比喩はヘンドリックスの作曲に対する自信の高まりを示唆している」と評した。[ 180 ]曲全体を通して彼のギター演奏は、和音アルペジオと対位法的な動きが特徴で、トレモロピッキングされた部分和音がコーラスの音楽的基盤を提供し、音楽学者アンディ・アレドートが「これまで演奏された中で最も素晴らしいエレキギターソロの1つ」と評した部分で最高潮に達する。[ 181 ]曲はトレモロピッキングされた32分音符のダブルストップでフェードアウトする。[ 182 ]
ヘンドリックスがLPのA面マスターテープをロンドンのタクシーの後部座席に置き忘れたため、Axisの予定されていたリリース日はほぼ延期された。 [ 183 ] 締め切りが迫る中、ヘンドリックス、チャンドラー、エンジニアのエディ・クレイマーは一晩のセッションでA面のほとんどをリミックスしたが、「If 6 Was 9」の失われたミックスのクオリティには及ばなかった。レディングはこのミックスのテープ録音を持っていたが、しわくちゃになっていたためアイロンで伸ばさなければならなかった。[ 184 ]ヴァースの間、ヘンドリックスは自分の歌声よりも1オクターブ低いギターラインで歌声を重ねた。[ 185 ]ヘンドリックスはアルバムをこんなに早くリミックスしたことに失望を表明し、もっと時間があればもっと良くできたはずだと感じていた。[ 183 ]
『Axis』のジャケットは、カール・フェリスの写真ポートレートを基にロジャー・ローが描いた彼らの絵を取り入れ、ヘンドリックスとエクスペリエンスをヴィシュヌの様々な化身として描いたサイケデリックなアートワークが特徴だった。[ 186 ]その絵は、大量生産された宗教ポスターのコピーに重ねられた。[ 187 ]ヘンドリックスは、トラックが制作に5,000ドルを費やしたこのジャケットは、彼のアメリカ先住民のルーツを強調していればもっと適切だっただろうと述べた。[ 188 ]彼は「君たちは間違っている…私はそういうインディアンではない」と言った。 [ 188 ]トラックは1967年12月1日にイギリスでこのアルバムをリリースし、チャートで最高5位を記録し、16週間チャートインした。[ 189 ] 1968年2月、『Axis: Bold as Love』はアメリカで3位に達した。[ 190 ]
作家でジャーナリストのリッチー・アンターバーガーは『Axis』をエクスペリエンスのアルバムの中で最も印象の薄い作品と評したが、作家のピーター・ドゲットによれば、このリリースは「ヘンドリックスの作品に新たな繊細さをもたらした」という。 [ 191 ]ミッチェルは「『Axis』は、ジミが演奏だけでなくミキシングボードの後ろでもかなり優秀で、どのように録音したいかについて明確な考えを持っていることが初めて明らかになった作品だった。スタジオで彼とチャスの間に起こりうるあらゆる衝突の始まりだったのかもしれない」と語った。[ 192 ]
エクスペリエンスの3枚目にして最後のスタジオアルバム『エレクトリック・レディランド』のレコーディングは、1967年12月20日にオリンピック・スタジオで始まった。[ 193 ]いくつかの曲が試みられたが、1968年4月、プロデューサーのチャンドラーとエンジニアのエディ・クレイマー、ゲイリー・ケルグレンと共に、エクスペリエンスはセッションをニューヨークに新しくオープンしたレコード・プラント・スタジオに移した。 [ 194 ]セッションが進むにつれて、チャンドラーはヘンドリックスの完璧主義とテイクのやり直し要求にますます苛立ちを募らせていった。[ 195 ]ヘンドリックスはまた、スタジオに多くの友人やゲストを招き入れたため、コントロールルームは混沌として混雑した環境となり、チャンドラーはヘンドリックスとの仕事上の関係を断つことになった。[ 195 ]レディングは後にこう回想している。「スタジオにはたくさんの人がいて、身動きが取れなかった。セッションではなくパーティーだった。」[ 196 ] 1968 年半ばに自身のバンドFat Mattressを結成したレディングは、エクスペリエンスでの活動を続けることがますます困難になっていたため、ヘンドリックスがElectric Ladylandのベースパートの多くを演奏した。[ 195 ]アルバムのジャケットには「プロデュースと監督はジミ・ヘンドリックス」と記載されていた。[ 195 ] [ nb 26 ] Electric Ladyland のレコーディングセッション中、ヘンドリックスは、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディやトラフィックのスティーヴ・ウィンウッドなど、他のミュージシャンとの組み合わせを試し始めた。彼らはそれぞれ、15 分のスローブルースジャム「Voodoo Chile」でベースとオルガンを演奏した。[ 195 ]アルバムの制作中、ヘンドリックスは BB キング、アル・クーパー、エルヴィン・ビショップとの即興ジャムに参加した。[ 198 ] [注27 ]エレクトリック・レディランドは10月25日にリリースされ、11月中旬までに全米チャートで1位を獲得し、2週間トップの座を維持した。[ 200 ]この2枚組LPはヘンドリックスの最も商業的に成功した作品であり、唯一の全米1位アルバムとなった。[ 201 ]イギリスでは最高6位を記録し、チャートに12週間ランクインした。[ 131 ]エレクトリック・レディランドヘンドリックスがボブ・ディランの曲「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」をカバーした曲も収録されており、この曲はヘンドリックスの最も売れたシングルとなり、全米トップ40ヒットとしては唯一の曲で、最高位は20位だった。このシングルはイギリスでは5位に達した。[ 202 ]ワウペダルを使用した最初のレコーディング曲「バーニング・オブ・ザ・ミッドナイト・ランプ」がアルバムに追加された。[ 203 ]この曲は元々1967年8月にイギリスで4枚目のシングルとしてリリースされ[ 204 ]、チャートで18位に達した。[ 205 ]
1989年、Guitar Worldの創刊編集者であるノエ・ゴールドワッサーは、 Electric Ladylandを「ヘンドリックスの傑作」と評した。 [ 206 ]著者のマイケル・ヒートリーによれば、「ほとんどの批評家が同意している」このアルバムは「ジミの広範な野望の完全な実現」である。[ 195 ] 2004年、著者のピーター・ドゲットは次のように書いている。「純粋な実験的天才性、メロディーセンス、概念的ビジョン、そして楽器演奏の素晴らしさにおいて、Electric Ladylandはロック史上最高のアルバムの地位を争う有力候補であり続けている。」[ 207 ]ドゲットはこのLPを「どのロックミュージシャンも凌駕したことのない音楽的技巧の披露」と評した。[ 207 ]
1969年1月、6か月以上ぶりにヘンドリックスは、作曲家ヘンデルの家の隣にあるロンドンのブルック・ストリートにある恋人キャシー・エッチングハムのアパートに一時的に戻った。[ 208 ] [注28 ] 1969年1月にBBCの「ハプニング・フォー・ルル」で「ブードゥー・チャイルド」を演奏した後、バンドは最初のヒット曲「ヘイ・ジョー」の演奏を途中で止め、最近解散したバンド、クリームへのトリビュートとして「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」のインストゥルメンタル・バージョンを演奏し始めたが、監督兼プロデューサーのスタンリー・ドーフマンが曲を途中で終わらせざるを得なかった。[ 210 ] [ 211 ]エクスペリエンスのベーシスト、ノエル・レディングは自伝の中でこう述べている。「ライブショーで時間が刻々と過ぎていく中、セットに駆け込んで僕たちを止めたり、電源プラグを抜いたりしない限り、彼には何もできなかった。ルルが僕たちに加わるかもしれない時点を過ぎても演奏し、最後に話をする時間も過ぎて演奏し、スタンリーが髪をかきむしり、時計を指さして静かに僕たちに叫んでいる間も演奏し続けた。僕たちはショーをやり遂げた…その後、ドーフマンは僕たちと話すことを拒否したが、その結果、僕たちがこれまで作った中で最も広く使われている映像の1つができた。確かに、それは最もリラックスした映像だ。」[ 211 ]ドーフマンはショーの後、BBCクラブでヘンドリックスが「とても優しい人で、とても静かで、自分が何か悪いことをしたとは全く思っていなかった」と回想している。[ 212 ]しかし、ロックンロールの伝説によると、ヘンドリックスはBBCでの仕事が二度と禁止された。[ 213 ] [ 214 ]この間、エクスペリエンスはスカンジナビア、西ドイツをツアーし、フランスで最後の 2 公演を行った。[ 215 ] 2 月 18 日と 24 日には、ロンドンのロイヤル アルバート ホールで満員のコンサートを行い、これがこのラインナップでの最後のヨーロッパ公演となった。[ 216 ] [ nb 29 ]
1969年2月までに、レディングはヘンドリックスの予測不可能な仕事ぶりとエクスペリエンスの音楽に対する彼の創作上の支配にうんざりしていた。[ 217 ]前月のヨーロッパツアー中、グループ内の人間関係は悪化しており、特にヘンドリックスとレディングの間で悪化していた。[ 218 ]レディングは日記に、1969年初頭のレコーディングセッション中の募るフラストレーションを記録している。「初日は、ほぼ予想通り、何も 進展がなかった。2日目は全く何もなかった。3時間パブに行って戻ってきても、ジミがのんびりと入ってくるまでにはまだ長い時間がかかった。それから私たちは口論になった 。最終日は、しばらくそれを見て、それから自分のアパートに戻った。」[ 218 ]レディングが参加した最後のエクスペリエンスのセッションは、シングルリリースの可能性のために「ストーン・フリー」を再録音するもので、4月14日にニューヨークのオルムステッドとレコードプラントで行われた。[ 219 ]ヘンドリックスはベーシストのビリー・コックスをニューヨークに呼び寄せ、4月21日から一緒にレコーディングとリハーサルを始めた。[ 220 ]
オリジナル・エクスペリエンスの最後の公演は、1969年6月29日、デンバーのマイル・ハイ・スタジアムで開催されたバリー・フェイのデンバー・ポップ・フェスティバルで行われた。この3日間のイベントでは、警察が観客を制圧するために催涙ガスを使用した。[ 221 ]バンドはレンタルトラックの荷台に乗って会場から間一髪で脱出したが、トラックはファンが上に登ったため一部が押しつぶされた。[ 222 ]ショーの前に、あるジャーナリストがレディングになぜここにいるのかと尋ねて彼を怒らせた。その記者は、2週間前にヘンドリックスがビリー・コックスと交代したと発表したことを彼に伝えた。[ 223 ]翌日、レディングはエクスペリエンスを脱退し、ロンドンに戻った。[ 221 ]彼はバンドを脱退し、ソロ活動に専念するつもりだと発表し、脱退の主な理由として、ヘンドリックスが自分の意見を聞かずにグループを拡大しようとしたことを挙げた。[ 224 ]レディングは後にこう語った。「ミッチと僕はよく一緒に過ごしたけど、僕たちはイギリス人だからね。僕たちが出かけると、ジミは自分の部屋にこもっていた。でも、悪い感情は、僕たち3人が旅をしすぎて疲れ果てて、ドラッグをやりすぎたことから生じたんだ…僕はヘンドリックスが好きだった。ミッチェルは好きじゃない。」[ 225 ]
レディングが去って間もなく、ヘンドリックスはニューヨーク州北部ウッドストック近郊のボイスビルという小さな村にある8ベッドルームのアショカン・ハウスに滞在し始めた。彼は1969年半ばにそこで休暇を過ごしていた。 [ 226 ]マネージャーのマイケル・ジェフリーは、この休息がヘンドリックスに新しいアルバムの曲作りを促すかもしれないという期待から、宿泊施設を手配した。この間、ミッチェルはジェフリーが引き受けた仕事に出席できなかった。その仕事には、ヘンドリックスがアメリカのテレビ番組に初出演した『ディック・キャベット・ショー』への出演（スタジオ・オーケストラの伴奏付き）や、『ザ・トゥナイト・ショー』への出演（コックスとセッション・ドラマーのエド・ショーネシーと共演）などが含まれていた。[ 223 ]
1969年までに、ヘンドリックスは世界で最も高給取りのロックミュージシャンとなった。[ 2 ] 8月には、当時最も人気のあるバンドの多くが出演したウッドストック・ミュージック・アンド・アート・フェアでヘッドライナーを務めた。[ 228 ]コンサートのために、彼はリズムギタリストのラリー・リーとコンガ奏者のジュマ・スルタンとジェリー・ベレスを加えた。バンドは公演の2週間足らず前にリハーサルを行い、ミッチェルによれば、音楽的に全く息が合わなかったという。[ 229 ]公演に着く前に、ヘンドリックスは観客の数が大幅に増えたという報告を聞き、大勢の観客の前で演奏するのが好きではなかったため、それを心配した。[ 230 ]彼はイベントの重要な目玉であり、出演料は通常より大幅に少なかったものの、フェスティバルで最も高額なギャラを受け取った出演者だった。[ 231 ] [注30 ]
ヘンドリックスは日曜深夜の出演枠を月曜の朝に変更し、ショーを締めくくることにした。バンドは 午前8時頃にステージに上がったが[ 233 ] 、その時点でヘンドリックスは3日以上眠っていなかった[ 234 ] 。推定40万人に達した観客は3万人に減った[ 230 ] 。フェスティバルのMC、チップ・モンクはグループを「ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス」と紹介したが、ヘンドリックスは「すべてを変えて『ジプシー・サン・アンド・レインボーズ』と呼ぶことにした。要するに『ジプシーのバンド』に過ぎない」と説明した[ 235 ] 。
ヘンドリックスのパフォーマンスには、ロケットや爆弾の音を模倣するためにフィードバック、ディストーション、サステインを多用したアメリカ国歌「星条旗」の演奏が含まれていた。 [ 236 ]当時の政治評論家は、彼の解釈をベトナム戦争への反対表明だと評した。3週間後、ヘンドリックスは「俺たちはみんなアメリカ人だ …『アメリカ頑張れ！』みたいな感じだった… 俺たちは、今日のアメリカの空気のように演奏するんだ。空気が少し静電気を帯びているんだよ」と語った。[ 237 ] 1970年のドキュメンタリー映画「ウッドストック」で不朽の名作となったヘンドリックスのバージョンは、60年代の時代精神の一部となった。[ 238 ]ニューヨーク・ポストのポップ評論家アル・アロノウィッツは、「ウッドストックで最も刺激的な瞬間であり、おそらく60年代で最も偉大な瞬間だった」と書いた。[ 237 ]青いビーズの付いた白い革のジャケットにフリンジ、赤いヘッドスカーフ、ブルージーンズを身に着けたヘンドリックスの演奏写真は、その時代を象徴する瞬間を捉えた象徴的な写真とみなされている。[ 239 ] [ nb 31 ]彼はアンコールで「ヘイ・ジョー」を演奏し、3日半のフェスティバルを締めくくった。ステージを降りると、彼は疲労困憊で倒れた。[ 238 ] [ nb 32 ] 2011年、ギターワールドの編集者は、彼の「星条旗」の演奏を史上最高の演奏と評した。[ 242 ]
1966年、ヘンドリックスが前年にプロデューサーのエド・チャルピンと結んだレコード契約をめぐって法的紛争が勃発した。[ 243 ] 2年間の訴訟の後、両者はチャルピンにヘンドリックスのオリジナル曲のアルバムの配給権を与えるという和解に合意した。ヘンドリックスは、2回のライブ出演中にLP『バンド・オブ・ジプシーズ』を録音することに決めた。 [ 244 ]ショーの準備として、彼はコックスと、かつてウィルソン・ピケット、エレクトリック・フラッグ、バディ・マイルス・エクスプレスに所属していたドラマーのバディ・マイルスと共に、全員黒人のパワートリオを結成した。[ 245 ]評論家のジョン・ロックウェルは、ヘンドリックスとマイルスをジャズ・ロックのフュージョン主義者と評し、彼らのコラボレーションを先駆的だと評した。[ 246 ]他の人々は、彼らの音楽にファンクやソウルの影響を見出している。[ 247 ]コンサートプロモーターのビル・グラハムは、このショーを「これまで聴いた中で最も素晴らしく、感情豊かなエレキギターの名演奏」と評した。[ 248 ]伝記作家たちは、ヘンドリックスがブラックパワー運動のメンバーや、公民権のために名声を使って発言するよう求めた黒人コミュニティの人々をなだめるためにバンドを結成したのではないかと推測している。[ 249 ]
ヘンドリックスは4月からコックスとレコーディングを行い、9月からマイルスとジャムセッションを行っており、3人はフィルモア・イーストで12月31日と1月1日の2夜にわたって4回の公演を行うために楽曲を作曲し、リハーサルを行った。彼らはこれらのコンサートの録音を使用してLPを制作し、ヘンドリックスがプロデュースした。[ 250 ]アルバムには、音楽学者アンディ・アレドートがヘンドリックスのキャリアの頂点であり、「ロック・ギタリストとしての彼の比類なき天才の最高の例」と評した「マシンガン 」という曲が含まれている。「この演奏で、ジミはロック音楽の媒体を超越し、エレキギターの可能性のまったく新しい基準を打ち立てた」[ 251 ]と評されている。曲の長いインストゥルメンタル・ブレイクの間、ヘンドリックスはギターでロケット、爆弾、急降下する飛行機など、戦争を音響的に表現する音を作り出した。[ 252 ]
バンド・オブ・ジプシーズのアルバムは、ヘンドリックスの生前に商業的に発売された唯一の公式ライブLPであり、ウッドストックとモントレーのショーからのいくつかのトラックは同年後半にリリースされた。[ 253 ]このアルバムは1970年4月にキャピトル・レコードから発売され、米国と英国の両方でトップ10入りを果たした。[ 248 ]同じ月に「ステッピング・ストーン」をA面、「イザベラ」をB面にしたシングルが発売されたが、ヘンドリックスはマスタリングの音質に不満を持ち、回収して再ミックスするよう要求したため、曲はチャートインせず、ヘンドリックスの最も売れないシングルとなり、また彼の最後のシングルとなった。[ 254 ]
1970年1月28日、バンド・オブ・ジプシーズの3回目にして最後の出演が行われた。彼らはマディソン・スクエア・ガーデンで開催された、ベトナム戦争反対運動「平和のための冬季フェスティバル」のための音楽フェスティバルで演奏した。[ 255 ]コンサート前に舞台裏にいたアメリカのブルース・ギタリスト、ジョニー・ウィンター はこう回想している。「ヘンドリックスは頭を下げて入ってきて、ソファに一人で座り、頭を両手で覆った…ショーの時間になるまで動かなかった。」[ 256 ]ステージに上がって数分後、彼は「フォクシー・レディ」をリクエストした女性に下品な返事をした。それから「アース・ブルース」を演奏し始め、観客に「地球が宇宙とヤるとこうなるんだ」と言った。[ 256 ]数分後、彼はドラム台に少し座った後、ステージを去った。[ 257 ]マイルスとレディングは後に、ジェフリーが演奏前にヘンドリックスにLSDを与えたと述べている。[ 258 ]マイルスは、ジェフリーが現在のバンドを妨害し、オリジナルのエクスペリエンスのラインナップを復活させるためにヘンドリックスに薬物を与えたと信じていた。[ 257 ]ジェフリーはショーの後マイルスを解雇し、コックスも脱退し、バンド・オブ・ジプシーズは解散した。[ 259 ]
バンド・オブ・ジプシーズの公演が突然終了し、その後解散した直後、ジェフリーはオリジナルのエクスペリエンスのラインナップを再結成する手配をした。[ 260 ]ヘンドリックス、ミッチェル、レディングは1970年2月に統一グループとしてローリング・ストーン誌のインタビューを受けたが、ヘンドリックスはレディングと共演するつもりはなかった。[ 261 ]レディングが再結成されたエクスペリエンスとのリハーサルを期待してニューヨークに戻ったとき、彼は自分がコックスに交代させられたことを告げられた。[ 262 ]ローリング・ストーン誌のキース・アルサムとのインタビューで、ヘンドリックスはこの決定を擁護し、「ノエルに対して個人的な恨みはないが、エクスペリエンスでやっていたことは終わったし、ビリーの演奏スタイルは新しいグループに合っている」と述べた。[ 260 ]ヘンドリックス、ミッチェル、コックスのラインナップには正式な名称は採用されなかったが、プロモーターはしばしば彼らをジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、あるいは単にジミ・ヘンドリックスと宣伝した。[ 263 ]
1970 年前半、ヘンドリックスは次の LPとなるはずだった作品の制作に断続的に取り組んでいた。[ 254 ]収録曲の多くは、1971 年に『The Cry of Love』として死後リリースされた。[ 264 ]彼は 1968 年にこのアルバムの曲を書き始めていたが、1970 年 4 月にキース・アルサムにプロジェクトが中止になったと告げた。[ 254 ]その後まもなく、彼と彼のバンドはレコーディングを中断し、ロサンゼルスのフォーラムで2 万人を前に演奏する Cry of Love ツアーを開始した。[ 265 ]ツアー中のセットリストには、多数の Experience の曲と、新しい曲のセレクションが含まれていた。[ 265 ]いくつかのショーが録音され、ヘンドリックスの最も記憶に残るライブ パフォーマンスのいくつかが制作された。そのうちの 1 つ、7 月 4 日に開催された第 2 回アトランタ国際ポップ フェスティバルでは、彼はキャリアの中で最大のアメリカの観客の前で演奏した。[ 266 ]スコット・シンダーとアンディ・シュワルツの著者によると、コンサートには50万人もの人が集まったという。[ 266 ] 7月17日、彼らはニューヨーク・ポップ・フェスティバルに出演したが、ヘンドリックスはショーの前にまたもや薬物を過剰摂取しており、演奏は惨憺たるものだった。[ 267 ] 32公演を含むアメリカツアーは、1970年8月1日にハワイ州ホノルルで終了した。 [ 268 ]これがヘンドリックスのアメリカでの最後のコンサート出演となった。[ 269 ]
1968年、ヘンドリックスとジェフリーはグリニッジ・ヴィレッジのジェネレーション・クラブの買収に共同で投資した。[ 209 ]当初は店を再開する予定だったが、ヘンドリックスの経費の監査で、彼がピーク料金で長時間のセッションのためにレコーディング・スタジオをブロック予約することで法外な料金を支払っていたことが明らかになったため、彼らはその建物を自分のスタジオに改装することにした。[270] ヘンドリックスは、年間30万ドルに達したとされるレコーディング費用を削減しながら、好きなだけ作業できるようになった。[ 271 ]建築家で音響技師のジョン・ストーリックは、ヘンドリックスのためにエレクトリック・レディ・スタジオを設計したが、ヘンドリックスは可能な限り直角を避けるように要求した。丸窓、アンビエント照明装置、サイケデリックな壁画を備えたストーリックは、ヘンドリックスの創造性を刺激するリラックスした環境のスタジオにしたかった。[ 271 ]このプロジェクトは計画の2倍の時間がかかり、ヘンドリックスとジェフリーが予算としていた額の2倍の費用がかかり、総投資額は100万ドルと見積もられた 。[ 272 ] [ nb 33 ]
ヘンドリックスがエレクトリック・レディを初めて使用したのは1970年6月15日で、トラフィックのスティーヴ・ウィンウッドとクリス・ウッドとジャムセッションを行った。翌日、彼はそこで最初の曲「ナイト・バード・フライング」を録音した。[ 273 ]スタジオは8月25日に正式に営業を開始し、翌日には盛大なオープニングパーティーが開催された。[ 273 ]その後すぐにヘンドリックスはイギリスへ向かい、二度とアメリカには戻らなかった。[ 274 ]彼はコックスと共にエア・インディアのロンドン行きの飛行機に乗り、 1970年8月31日にワイト島フェスティバルのヘッドライナーとしてミッチェルと共演した。[ 275 ]
「クライ・オブ・ラブ」ツアーのヨーロッパ公演が始まったとき、ヘンドリックスは新しいスタジオと創作の場を切望しており、約束を果たすことに熱心ではなかった。1970年9月2日、彼はオーフスでの公演を3曲演奏した後に放棄し、「ずっと前に死んでいた」と述べた。[ 276 ] 4日後、彼は西ドイツのフェーマルン島フェスティバルで最後のコンサート出演を果たした。 [ 277 ]豪雨と感電の危険のため、前夜の出演者の最後に予定されていたショーをキャンセルしたため、ファンからブーイングと野次を浴びせられた。[ 278 ] [注34 ]フェスティバル直後、ヘンドリックス、ミッチェル、コックスはロンドンへ向かった。[ 280 ]
公演から3日後、LSDを服用したか、あるいは知らず知らずのうちに投与されたかのいずれかで重度のパラノイアに苦しんでいたコックスはツアーを辞め、ペンシルベニアの両親のところへ行った。 [ 281 ]ヘンドリックスはイギリス到着後数日のうちに、マネージャーのマイケル・ジェフリーと別れることについてチャス・チャンドラー、アラン・ダグラスらと話し合った。 [ 282 ] 9月16日、ヘンドリックスはソーホーのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでエリック・バードンと彼の最新バンド、ウォーとの非公式ジャムで最後の公の場での演奏を行った。[ 283 ]彼らはまず最近のヒット曲をいくつか演奏し、短い休憩の後、ヘンドリックスは「マザー・アース」と「タバコ・ロード」の演奏に加わった。[ 284 ]彼は48時間も経たないうちに亡くなった。[ 285 ]
1962年7月、ヘンドリックスは生演奏に惹かれてテネシー州クラークスビルの小さなクラブに入った。彼は一杯飲もうと立ち寄ったが、結局、軍隊時代に貯めていた400ドル（2025年換算で4,257ドル）のほとんどを使い果たしてしまった。「ジャズクラブに入って一杯飲んだんだ」と彼は説明した。「気に入ったから居たんだ。時々、馬鹿みたいに、お人好しになるって言われる。とにかく、その日は本当に気前が良かったんだと思う。頼まれたら誰にでもお札を配っていたに違いない。店を出た時には16ドル残っていたよ。」[ 286 ]アルコールは最終的に「彼の人生を蝕むものとなり、彼を激怒させ、時には異例の暴力行為に駆り立てるようになった」[ 287 ]
他の多くのLSD中毒者と同様に、ジミは幻覚を見て、それを音楽で表現したいと願っていた。彼は人々にそのことを説明しようとしたが、現実とは全くかけ離れていたため、理解してもらえなかった。
ロビーとシュライバーは、ヘンドリックスが1966年後半にリンダ・キースと出会ったときに初めてLSDを使用したと主張している。しかし、シャピロとグレビークは、ヘンドリックスがモントレー・ポップ・フェスティバルに参加していた1967年6月が最早の使用時期だと主張している。 [ 289 ]ヘンドリックスの伝記作家チャールズ・クロスによると、1966年のある晩、キースのニューヨークのアパートでドラッグの話になった。キースの友人の一人がヘンドリックスに「アシッド」（LSDの俗称）を勧めたが、ヘンドリックスは代わりにLSDを求めた。クロスはこれを「彼の世間知らずとサイケデリックドラッグに対する全くの無知」と表現している。[ 290 ]それ以前は、ヘンドリックスは大麻、ハシシ、アンフェタミン、そして時折コカインなど、ドラッグを散発的に使用しただけだった。[ 290 ] 1967年以降、彼は特にツアー中に、大麻、ハシシ、LSD、アンフェタミンを常用していた。[ 291 ]クロスによれば、「ジミほどドラッグカルチャーと密接に関係していたスターはほとんどいない」。[ 292 ]
ヘンドリックスは、飲み過ぎたり、薬物とアルコールを混ぜたりすると、しばしば怒りっぽく暴力的になった。[ 293 ]彼の友人ハービー・ワーシントンは、ヘンドリックスは酒を飲むと「ただのろくでなし」になったと語っている。[ 294 ]友人シャロン・ローレンスによると、酒は「普段はほとんど表に出さない、抑え込んでいた怒り、破壊的な激怒を引き起こした」という。[ 295 ]
1968年1月、エクスペリエンスはヨーロッパ1週間のツアーを開始するためスウェーデンへ向かった。初日の早朝、ヘンドリックスはヨーテボリのホテル・オパレンで酔っぱらって乱闘騒ぎを起こし、ガラス窓を割って右手を負傷し、治療を受けた。[ 294 ]この事件は、ヘンドリックスの逮捕と釈放、そして多額の罰金刑という結果に終わった。[ 296 ]
1969年、ヘンドリックスはカリフォルニア州ベネディクトキャニオンで家を借りたが、その家は強盗に遭った。その後、薬物とアルコールの影響下で、ヘンドリックスは友人のポール・カルーソを窃盗犯だと非難し、彼に殴打や石を投げつけ、家から追い出した。[ 297 ]数日後、ヘンドリックスは酔って嫉妬に駆られ、恋人のカルメン・ボレロの目の上にウォッカの瓶をぶつけ、縫合が必要な傷を負わせた。[ 294 ]
ヘンドリックスは1969年5月3日、トロント国際空港の税関を通過していた ところ、当局が彼の荷物の中から少量のヘロインとハシシを発見し、麻薬所持の罪で起訴した。[ 298 ]彼は1万ドルの保釈金（2025年換算で8万7795ドルに相当）で釈放され、5月5日に罪状認否のために出廷するよう命じられた。[ 299 ]この事件はヘンドリックスにとって大きなストレスとなり、1969年12月の裁判までの7ヶ月間、彼の心に重くのしかかっていた。[ 298 ]検察側が所持を証明するには、ヘンドリックスが麻薬の存在を知っていたことを示す必要があった。[ 300 ]陪審裁判で、彼はファンから合法的な薬だと思った小瓶をもらい、それをバッグに入れたと証言した。[ 301 ]彼は無罪となった。[ 302 ]ミッチェルとレディングは後に、トロントへ出発する前日に麻薬摘発計画について全員に警告していたことを明らかにした。また、二人は麻薬はヘンドリックスの知らないうちに彼のバッグに仕込まれたものだと考えていると述べた。[ 303 ]
ヘンドリックスの最期の日と死に関する詳細は議論されている。[ 304 ]彼は1970年9月17日の大半を ロンドンでモニカ・ダンネマンと過ごした。ダンネマンは彼の最期の数時間を目撃した唯一の人物である。[ 305 ]ダンネマンは、午後11時頃、ロンドンのランズダウン・クレセントにあるサマルカンド・ホテルの彼女のアパートで、2人 でワインを1本空け、食事を用意したと語った。[ 306 ]彼女は午前1時45分頃、彼を知人の住居まで車で送り 、彼はそこで約1時間過ごした後、午前3時に彼女を迎えに行き、2人で彼女のアパートに戻った 。[ 307 ]彼女は、2人は午前7時頃まで話をし 、その後寝たと語った。ダンネマンは午前11時頃に目を覚まし、ヘンドリックスが呼吸はしているものの意識がなく反応がないことに気づいた。彼女は午前11時18分に救急車を呼び 、9分後に到着した。[ 308 ]その後、救急隊員がヘンドリックスをセント・メアリー・アボッツ病院に搬送し、9月18日午後12時45分にジョン・バニスター医師が彼の死亡を確認した。[ 309 ] [ 310 ] [ 311 ]
検死官ギャビン・サーストンは、 9月21日に法医学病理学者ロバート・ドナルド・ティアによって行われた検死を命じた。 [ 312 ]サーストンは9月28日に検死を終え、ヘンドリックスはバルビツール酸系薬物中毒中に自分の嘔吐物を誤嚥し、窒息死したと結論付けた。[ 313 ]「状況に関する証拠が不十分」として、彼は死因不明の評決を下した。[ 314 ]後にダネマンは、ヘンドリックスが処方された睡眠薬ベスパラックスを9錠服用しており、これは推奨用量の18倍だったことを明らかにした。[ 315 ]
デズモンド・ヘンリーがヘンドリックスの遺体を防腐処理し[ 316 ] 、遺体は9月29日にシアトルに空輸された[ 317 ]。ヘンドリックスの家族や友人は10月1日木曜日にシアトルのレイニアバレーにあるダンラップ・バプテスト教会で葬儀を行い、遺体は近くのレントンにあるグリーンウッド墓地に埋葬された[ 318 ]。そこは彼の母親の墓がある場所である[ 319 ] 。家族や友人は24台のリムジンで移動し、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング、マイルス・デイヴィス、ジョン・ハモンド、ジョニー・ウィンターを含む200人以上が葬儀に参列した[ 320 ] [ 321 ]。
ヘンドリックスは、ブライアン・ジョーンズ、アラン・ウィルソン、ジム・モリソン、ジャニス・ジョプリンなど、同時期に27歳で亡くなったミュージシャンの数が不釣り合いに多いとされる現象の一例としてよく挙げられ、この現象は「 27クラブ」と呼ばれている。[ 322 ]
1967年までにヘンドリックスの人気が高まるにつれ、エクスペリエンス以前の彼の録音の多くが、ヘンドリックスの誤解を招くような後期の写真とともに、ジミ・ヘンドリックスのアルバムとして、何も知らない一般大衆に販売された。[ 323 ]ヘンドリックスが1965年にレコーディング契約を結んだPPXのプロデューサー、エド・チャルピンの管理下にあったこれらの録音は、何度も再発されるたびにリミックスされ、デッカやキャピトルなどのレコード会社にライセンス供与された。[ 324 ] [ 325 ]ヘンドリックスはこれらのリリースを公然と非難し、「悪意のある」「非常に劣っている」と述べ、「PPXでは、1曲のレコーディングに平均1時間ほど費やしていた。今日では、1曲につき少なくとも12時間費やしている」と語った。[ 326 ]これらの無許可のリリースは、長年にわたり彼のレコーディングカタログのかなりの部分を占めており、数百枚のアルバムに相当する。[ 327 ]
ヘンドリックスの未完成の4枚目のスタジオアルバムの一部は、 1971年に『The Cry of Love』というタイトルでリリースされた。[ 264 ]このアルバムはアメリカで3位、イギリスで2位にランクインしたが、プロデューサーのミッチェルとクレイマーは後に、一部のトラックが1971年の『Rainbow Bridge』に使用され、さらに他のトラックが1972年の『War Heroes』に収録されたため、利用可能なすべての曲を使用できなかったと不満を述べた。[ 328 ]『The Cry of Love』の素材は、ミッチェルとクレイマーが含めたかった他のトラックとともに、1997年に『First Rays of the New Rising Sun』として再リリースされた。 [ 329 ] [注35 ]ヘンドリックスの死後4年、プロデューサーのアラン・ダグラスはヘンドリックスの未発表曲を制作する権利を取得したが、スタジオミュージシャンを使ってトラックを差し替えたり追加したりしたことで批判を浴びた。[ 331 ]
1993年、MCAレコードは、アル・ヘンドリックスが契約内容に不満を持っていたため、ヘンドリックスの出版著作権の数百万ドル規模の売却を延期した。[ 332 ]彼は1974年に外国企業に流通権を売却したことを認めたが、著作権は含まれておらず、カタログの売却に対する拒否権を保持していたと主張した。[ 332 ] 1995年7月に合意された和解により、アル・ヘンドリックスは息子の楽曲と肖像権の管理権を取り戻した。[ 333 ]彼はその後、 1995 年に設立された家族経営の会社Experience Hendrix, LLCを通じて、MCA に録音のライセンスを供与した。 [ 334 ] 2009 年 8 月、Experience Hendrix は、2010 年に発効するSony Music EntertainmentのLegacy Recordings部門との新たなライセンス契約を締結したと発表した。[ 335 ] Legacy と Experience Hendrix は、同年 3 月にValleys of Neptuneをリリースして、2010 Jimi Hendrix Catalog Project を開始した。 [ 336 ]ヘンドリックスは、亡くなる数ヶ月前に、仮題Black Goldというコンセプト アルバムのデモを録音したが、これは Experience Hendrix LLC が所有しているものの、リリースされていない。[ 337 ] [ nb 36 ]
ヘンドリックスは様々なギターを演奏したが、最も有名なのはフェンダー・ストラトキャスターだった。[ 339 ]彼は1966年に初めてストラトキャスターを手に入れた。ガールフレンドが1964年頃に製造された中古のストラトキャスターを購入するのに十分なお金を貸してくれたのだ。 [ 340 ]彼は演奏やレコーディングで頻繁にストラトキャスターを使用した。[ 341 ] 1967年、彼はストラトキャスターを「我々がやっていることに最適な万能ギター」と評し、「明るい高音と深い低音」を称賛した。[ 342 ]
ヘンドリックスは主に右利き用のギターを逆さまにして左利き用に弦を張り替えて演奏していた。[ 343 ]ストラトキャスターのブリッジピックアップの傾斜のため、彼の最低弦は明るい音色で、最高弦は暗い音色で、本来の設計とは逆だった。[ 344 ]ヘンドリックスはフェンダー・ジャズマスター、デュオソニック、2種類のギブソン・フライングV、ギブソン・レスポール、3本のギブソンSG、グレッチ・コルベット、フェンダー・ジャガーも使用した。[ 345 ]彼は1969年9月のディック・キャベット・ショーでのパフォーマンスに白いギブソンSGカスタムを使用し、1970年のワイト島フェスティバルでは黒いギブソン・フライングVを使用した。[ 346 ] [注37 ]
1965年と1966年、ヘンドリックスがアメリカでソウルやR&Bのバックを務めていた頃、彼は85ワットのフェンダー・ツイン・リバーブ・アンプを使用していた。[ 348 ] 1966年10月にチャンドラーがヘンドリックスをイギリスに連れてきた際、彼は30ワットのバーンズ・アンプを用意したが、ヘンドリックスは自分のニーズには小さすぎると感じた。[ 349 ] [注38 ]ロンドンでの初期のギグでフェンダー・ツインを使用できなかった後、彼は他のグループが使用しているのを見かけたマーシャル・アンプについて尋ねた。 [ 349 ]数年前、ミッチ・ミッチェルはマーシャルの創設者ジム・マーシャルからドラムのレッスンを受けており、彼がヘンドリックスをマーシャルに紹介した。[ 350 ]初めて会った時、ヘンドリックスはスピーカーキャビネット4台と100ワットのスーパー・リード・アンプ3台を購入した。彼は3つすべてを同時に使うことに慣れていった。[ 349 ]機材は1966年10月11日に到着し、エクスペリエンスは最初のツアーでそれを使用した。[ 349 ]
マーシャルアンプは、ヘンドリックスのオーバードライブサウンドとフィードバックの使用法の開発に重要であり、著者ポール・トリンカが「ロックギターの決定的な語彙」と評したものを生み出した。[ 351 ]ヘンドリックスは通常、すべてのコントロールノブを最大レベルに回しており、これはヘンドリックス設定として知られるようになった。[ 352 ]亡くなる前の4年間で、彼は50台から100台のマーシャルアンプを購入した。[ 353 ]ジム・マーシャルは、ヘンドリックスは同社がこれまで獲得した「最高のアンバサダー」だったと語った。[ 354 ]
ヘンドリックスの代表的なエフェクトの一つはワウペダルで、彼は1967年5月にリリースされたクリームの「 Tales of Brave Ulysses 」でエレキギターに使われているのを初めて耳にした。[ 356 ]その年の7月、ニューヨーク市のシーンクラブで演奏していたヘンドリックスは、隣接するギャリック劇場で演奏していたマザーズ・オブ・インヴェンションのバンド、フランク・ザッパと出会った。ヘンドリックスはザッパのペダルの使い方に魅了され、その夜遅くに自分で試してみた。[ 357 ] [注39 ]彼は「 Voodoo Child (Slight Return) 」の冒頭でワウペダルを使用し、クラシックロック時代で最も有名なワウワウリフの一つを作り出した。[ 359 ]彼はまた、「 Up from the Skies」、「Little Miss Lover」、「Still Raining, Still Dreaming」でもこのエフェクトを使用している。 [ 358 ]
ヘンドリックスはレコーディングセッションやパフォーマンスでダラス・アービター・ファズ・フェイスとヴォックス・ワウ・ペダルを使用したが、他のギター・エフェクトも試した。 [ 360 ]彼は電子機器愛好家のロジャー・メイヤーと実りある長期的コラボレーションを楽しみ、かつてメイヤーを自分のサウンドの「秘密」と呼んだ。[ 361 ]メイヤーは1966年12月にオクターブ・ダブリング・エフェクト・ペダルであるオクタヴィアを彼に紹介し、ヘンドリックスは「パープル・ヘイズ」のギター・ソロで初めてそれを使ってレコーディングした。[ 362 ]
ヘンドリックスは、回転するレスリースピーカーの変調効果をシミュレートするように設計されたUni-Vibeも使用しました。彼はウッドストックでのパフォーマンスや、バンド・オブ・ジプシーズの「マシンガン」という曲でこのエフェクトを使用しており、この曲ではUni-VibeがOctaviaやFuzz Faceとともに目立つように使用されています。[ 363 ]パフォーマンスでは、ギターをワウワウに接続し、それがFuzz Face、Uni-Vibe、そして最後にマーシャルアンプに接続されていました。[ 364 ]
1950年代の青年期、ヘンドリックスはエルヴィス・プレスリー、リトル・リチャード、チャック・ベリーなどのロックンロール・アーティストに興味を持つようになった。[ 365 ] 1968年、彼はギター・プレイヤー誌に、エレクトリック・ブルース・アーティストのマディ・ウォーターズ、エルモア・ジェームス、B.B.キングがキャリア初期にインスピレーションを与えてくれたと語り、エディ・コクランも初期の影響を受けた人物として挙げた。[ 366 ]ヘンドリックスが初めて知ったエレクトリック・ギタリストであるマディ・ウォーターズについて、彼は「小さい頃に彼のレコードを聴いたんだけど、その音の多さにびっくりしたよ」と語った。[ 367 ] 1970年、彼はローリング・ストーン誌に、ウェスタン・スウィング・アーティストのボブ・ウィルズのファンであり、ナッシュビルに住んでいた頃はテレビ番組のグランド・オール・オプリが好きだったと語った。[ 368 ]
私はジャズについてはあまり詳しくないんです。ただ、彼らのほとんどはブルースしか演奏していないということは知っています。それだけは確かです。
コックスは、アメリカ軍に所属していた間、彼とヘンドリックスは主にジミー・リードやアルバート・キングといった南部のブルース・アーティストを聴いていたと述べている。コックスによれば、「キングは非常に大きな影響力を持っていた」という。[ 366 ]ハウリン・ウルフもヘンドリックスに影響を与え、ヘンドリックスはモントレー・ポップ・フェスティバルでのアメリカデビューのオープニング曲としてウルフの「キリング・フロア」を演奏した。[ 370 ]ヘンドリックスのギター演奏にはソウル・アーティストのカーティス・メイフィールドの影響が、ヘンドリックスの作曲にはボブ・ディランの影響が感じられる。彼はディランのレコード、特に『ハイウェイ61リヴィジテッド』と『ブロンド・オン・ブロンド』を繰り返し聴いていたことで知られている。[ 371 ]
彼はすべてを変えた。ジミ・ヘンドリックスに何の恩義を感じないだろうか ？ギター文化の「音色の基準」、テクニック、機材、信号処理、リズム演奏、ソロ演奏、ステージでの存在感、コードボイシング、カリスマ性、ファッション、作曲など、あらゆる面での彼の画期的な変革に対して？ …彼はまさにナンバーワンのギターヒーローだ。
ロックンロールの殿堂のジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの伝記には、「ジミ・ヘンドリックスは、ロック音楽の歴史上、間違いなく最も偉大な楽器奏者であった。ヘンドリックスはエレキギターの音域と表現力を、それまでどのミュージシャンも踏み入れたことのない領域にまで広げた。彼の尽きることのない情熱、技術力、そしてワウワウやディストーションといったエフェクトの創造的な応用は、ロックンロールのサウンドを永遠に変えた。」と記されている。 [ 1 ]音楽学者のアンディ・アレドートは、ヘンドリックスを「これまで生きてきた中で最も創造的で影響力のあるミュージシャンの一人」と評した。[ 373 ]音楽ジャーナリストのチャック・フィリップスは、「ほぼ白人ミュージシャンだけで占められている分野において、ヘンドリックスは若い黒人ロッカーたちの模範となってきた。彼の功績は、1950年代にリトル・リチャードやチャック・ベリーといった黒人の革新者たちが開拓した音楽形式の所有権を取り戻したことである。」と書いている。[ 374 ]
ヘンドリックスは、音量とゲインの高いオーバードライブアンプを好んだ。[ 128 ]彼は、それまで好ましくないと考えられていたギターアンプのフィードバックというテクニックの開発に尽力し、主流のロックでワウペダルの使用を普及させるのに貢献した。[ 375 ]彼は、ほとんどのギタリストが使用していた標準的なバレーコードのフレットテクニックを拒否し、親指で6弦の低いルート音をフレットすることを好んだ。[ 376 ]彼は「リトル・ウィング」の冒頭部分でこのテクニックを使用し、メロディーを演奏しながらコードのルート音を持続させた。この方法は、ピアニストの左手が演奏する部分を親指で演奏し、他の指で右手のようにメロディーを演奏するというピアノスタイルと表現されている。[ 377 ]数年間トリオのフロントを務めた彼は、リズムコードとリードラインを同時に演奏する能力を身につけ、複数のギタリストが演奏しているようなオーディオ上の印象を与えた。[ 378 ] [ nb 40 ]彼はロック音楽の録音にステレオフォニック・フェージング効果を取り入れた最初のアーティストだった。 [ 381 ]ローリングストーン誌のホリー・ジョージ＝ウォーレンは次のように書いている。「ヘンドリックスは楽器を電子音源として使用する先駆者だった。彼以前のプレイヤーはフィードバックやディストーションを試していたが、ヘンドリックスはそれらの効果などを、彼が始めたブルースと同じくらい個人的な、制御された流動的な語彙に変えた。」[ 3 ] [ nb 41 ]
ヘンドリックスは独自の音楽的表現とギタースタイルを確立する過程で、ブルース、R&B、ソウル、ブリティッシュロック、アメリカンフォークミュージック、1950年代のロックンロール、ジャズなど、さまざまなジャンルを融合させた。[ 383 ]音楽学者のデイヴィッド・モスコウィッツは、ヘンドリックスの演奏スタイルにおけるブルース音楽の重要性を強調し、スティーブン・ロビーとブラッド・シュライバーの著書によれば、「彼はサイケデリックロックの最果てを探求した」という。[ 384 ]彼の影響はさまざまなポピュラー音楽の形式に明らかであり、ハードロック、ヘヴィメタル、ファンク、ポストパンク、グランジ、[ 385 ]およびヒップホップの発展に大きく貢献した。[ 386 ]現代のギタリストに対する彼の永続的な影響は過大評価しがたい。彼のテクニックと表現は、他の多くのミュージシャンによって模倣されてきた。[ 387 ]多忙なツアー日程と悪名高い完璧主義にもかかわらず、彼は数多くの未発表音源を残した多作なレコーディングアーティストだった。[ 388 ]死後40年以上経った今でも、ヘンドリックスの人気は衰えることなく、年間アルバム売上は生前のどの年よりも高い。[ 389 ]
同時代のスライ・ストーンと同様に、ヘンドリックスは1960年代後半のプログレッシブ・ロックにおける白人ミュージシャンの実験主義を受け入れ、次の10年までに現れたプログレッシブ・ソウル・ミュージシャンの波に影響を与えた。 [ 390 ]彼はプリンス、ジョージ・クリントン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテ、ファンカデリックのエディ・ヘイゼル、アイズレー・ブラザーズのアーニー・アイズレーなど、数多くのファンクやファンク・ロック・アーティストに直接影響を与えた。[ 391 ]ヘンドリックスはスー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マクジオックやザ・キュアーのロバート・スミスなどのポスト・パンク・ギタリストに影響を与えた。[ 392 ]アリス・イン・チェインズのジェリー・カントレル[ 393 ]、ニルヴァーナのカート・コバーン[ 394 ]、パール・ジャムのマイク・マクレディとストーン・ゴッサードなどのグランジ・ギタリストは、ヘンドリックスを影響を受けた人物として挙げている。[ 385 ]ヘンドリックスの影響は、デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、デジタル・アンダーグラウンド、ビースティ・ボーイズ、ランDMCなど、多くのヒップホップ・アーティストにも及んでいる。 [ 395 ]マイルス・デイヴィスはヘンドリックスに深く感銘を受け、ヘンドリックスの即興演奏能力をサックス奏者のジョン・コルトレーンのそれと比較した。[ 396 ] [ nb 42 ]ムドゥ・モクターやティナリウェンなど、サハラ砂漠地域のデザート・ブルース・アーティストもヘンドリックスの影響を認めている。[ 398 ] [ 399 ]
ロックンロールファンの間では、ヘンドリックスがシカゴの共同創設者テリー・キャスの方が自分よりギターが上手いと言ったかどうかは今でも議論の的となっているが、[ 400 ]キャスはヘンドリックスを大きな影響を受けた人物として挙げている。「でも、ヘンドリックスがいたんだよ。ジミは本当に最後に俺を驚かせた男だった。ジミは俺が頭の中で思い描いていたことを全部演奏していたんだ。初めて彼の演奏を聴いた時は信じられなかったよ。誰も彼のギター演奏を真似することはできない。誰も彼の代わりはできない。」[ 401 ]
ヘンドリックスはブラック・サバス[ 402 ] 、インダストリアル・アーティストのマリリン・マンソン[ 403 ]、ブルース・ミュージシャンのスティーヴィー・レイ・ヴォーン、ランディ・ハンセン[ 404 ] 、ウリ・ジョン・ロート[ 405 ] 、キッスのエース・フレーリー[ 406 ] 、メタリカのカーク・ハメット、エアロスミスのブラッド・ウィットフォード[ 407 ] 、ジューダス・プリーストのリッチー・フォークナー[ 408 ] 、インストゥルメンタル・ロック・ギタリストのジョー・サトリアーニ、キングスXのボーカリスト兼ベーシストのダグ・ピニック[ 409 ] 、エイドリアン・ブリュー[ 410 ]、そしてヘヴィメタル・ギタリストのイングヴェイ・マルムスティーンにも影響を与えた。マルムスティーンは「ヘンドリックスは間違いなく現代のエレクトリック・ギター演奏を生み出した …彼は最初の人だった。彼がすべてを始めた。あとは歴史が物語る」と語っている。[ 411 ]ジョン・カラマニカによれば、ヘンドリックスは「多くの人にとって、最も傑出した黒人ロッカー」だった。[ 412 ] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて活動した実験的な黒人音楽集団であるソウルクエリアンズのメンバーは、ヘンドリックスの音楽の創造的な自由さに影響を受け、エレクトリック・レディ・スタジオを自分たちの音楽制作に多用した。[ 413 ]
2015年に制作された90分のドキュメンタリー「ジミ・ヘンドリックス – エレクトリック・チャーチ」は、2025年9月にBBC Fourで放送され、1970年のアトランタ国際ポップ・フェスティバルを特集している。ヘンドリックスはヘッドライナーとして、ジョージア州バイロンで、キャリア最大の米国観客数である約50万人を前に演奏した。オリジナルのコンサート映像は、映画監督スティーブ・ラッシュの納屋で30年間未現像のまま放置されていた。[ 414 ] [ 415 ]
ヘンドリックスは生前も死後も数々の音楽賞を受賞している。1967年にはメロディ・メーカー誌の読者投票でポップ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、1968年にはビルボード誌がアーティスト・オブ・ザ・イヤーに、ローリング・ストーン誌がパフォーマー・オブ・ザ・イヤーに選出した。ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌は1969年にワールド・トップ・ミュージシャンに、1970年にはギター・プレイヤー誌がロック・ギタリスト・オブ・ザ・イヤーに選出した。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは1992年にロックンロール・ホール・オブ・フェイム、2005年にUKミュージック・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。ローリング・ストーン誌は、同バンドの3枚のスタジオ・アルバム『Are You Experienced』（1967年）、『Axis: Bold as Love』（1967年）、『Electric Ladyland』 （1968年）を「史上最高のアルバム500枚」の様々なリストにランク付けし、ヘンドリックスを史上最高のギタリスト、そして史上6番目に偉大なアーティストにランク付けしている。[ 416 ]
ヘンドリックスは生前も死後も数々の権威あるロック音楽賞を受賞している。1967年にはメロディ・メーカー誌の読者投票でポップ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 417 ] 1968年にはローリング・ストーン誌でパフォーマー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 417 ]また1968年にはシアトル市から市の鍵を贈られた。[ 418 ]ディスク＆ミュージック・エコー紙は1969年に彼をワールド・トップ・ミュージシャンに選出し、1970年にはギター・プレイヤー誌がロック・ギタリスト・オブ・ザ・イヤーに選出した。[ 419 ]
ローリング・ストーン誌は、彼の死後発表されていないスタジオ・アルバム3枚、『Are You Experienced』（1967年）、『Axis: Bold as Love』（1967年）、『Electric Ladyland』（1968年）を、史上最高のアルバム500枚にランク付けした。[ 420 ]同誌は、史上最高のギタリスト100人のリストでヘンドリックスを1位に、史上最高のアーティスト100人のリストで6位にランク付けした。[ 421 ]ギター・ワールド誌の読者は、史上最高のギター・ソロ100選にヘンドリックスのソロ6曲を選出した。「Purple Haze」（70位）、「The Star-Spangled Banner」（52位、『Live at Woodstock 』より）、「Machine Gun」（32位、『 Band of Gypsys 』より）、「Little Wing」（18位）、「Voodoo Child (Slight Return)」（11位）、「All Along the Watchtower」（5位）。[ 422 ]ローリング・ストーン誌は、彼の録音曲7曲を「史上最高の500曲」に選出した。「パープル・ヘイズ」（17位）、「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」（47位）、「ヴードゥー・チャイルド（スライト・リターン）」（102位）、「フォクシー・レディ」（153位）、「ヘイ・ジョー」（201位）、「リトル・ウィング」（366位）、「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」（379位）。[ 423 ]また、同誌はヘンドリックスの曲3曲を「史上最高のギターソング100曲」に選出した。「パープル・ヘイズ」（2位）、「ヴードゥー・チャイルド」（12位）、「マシンガン」（49位）。[ 424 ]
1991年11月14日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの6627ハリウッド・ブールバードにヘンドリックスの星が捧げられた。 [ 425 ]ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは1992年にロックンロール・ホール・オブ・フェームに、2005年にUKミュージック・ホール・オブ・フェームに殿堂入りした。 [ 1 ] [ 426 ] 1998年、ヘンドリックスは設立初年度にネイティブ・アメリカン・ミュージック・ホール・オブ・フェームに殿堂入りした。 [ 427 ] [注43 ] 1999年、ローリング・ストーン誌とギター・ワールド誌の読者はヘンドリックスを20世紀で最も重要なミュージシャンの1人にランク付けした。[ 429 ] 2005年、彼のデビューアルバム『Are You Experienced』は、その年に米国議会図書館の米国国立録音登録簿に追加された50の録音のうちの1つであり、「国のオーディオ遺産の一部として、永久に保存される」ことになった。 [ 430 ] 1992年11月27日、シアトルでは、ヘンドリックスの50回目の誕生日となるはずだった日が、主に幼馴染のギタリスト、サミー・ドレインの尽力により、ジミ・ヘンドリックス・デーと定められた。[ 431 ] [ 432 ]
ロンドンのブルック・ストリート23番地にあるヘンドリックスの旧居を示す青い銘板は、イングリッシュ・ヘリテージがポップスターを記念して発行した最初の銘板である。隣には、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの旧居であるブルック・ストリート25番地[ 433 ]があり、2001年にヘンデル・ハウス博物館として一般公開された。2016年からは、博物館は23番地の上階をヘンドリックスに関する展示に使用し、ヘンデル・ヘンドリックス・ハウスと改名された[ 434 ]。
ジミ・ヘンドリックスがストラトキャスターを演奏している姿を描いた彫刻「エレクトリック・レディ・スタジオ・ギター」は、シアトルのブロードウェイとパイン通りの角近くに立っている。2006年5月、市はセントラル・ディストリクト近くの公園を、彼の功績を称えてジミ・ヘンドリックス公園と改名した。 [ 435 ] 2012年、ジョージア州バイロン近郊で1970年7月に開催された第2回アトランタ国際ポップ・フェスティバルの跡地に、公式の歴史標識が設置された。標識の碑文には、一部抜粋すると「ロック界のアイコン、ジミ・ヘンドリックスがキャリア最大のアメリカ人観客の前で演奏するなど、30組以上のミュージシャンが出演した」と記されている。 [ 436 ]
ヘンドリックスの音楽は、1992年の生涯功労賞を皮切りに、1999年にアルバム『Are You Experienced』と『Electric Ladyland』で2つのグラミー賞を受賞し、 2006年には『Axis: Bold as Love』でグラミー賞を受賞した。 [ 437 ] [ 438 ] 2000年にはオリジナル曲「Purple Haze」で、2001年にはディランの「All Along the Watchtower」の録音でグラミー賞を受賞した。ヘンドリックスの「星条旗」の演奏は、2009年にグラミー賞を受賞した。[ 437 ]
アメリカ合衆国郵便公社は2014年にヘンドリックスを称える記念切手を発行した。[ 439 ] 2016年8月21日、ヘンドリックスはミシガン州ディアボーンのリズム・アンド・ブルース音楽殿堂入りを果たした。[ 440 ]シアトル近郊のレントン・ハイランズにある、ヘンドリックスの墓と記念碑から約1マイルのところにあるジェームズ・マーシャル「ジミ」ヘンドリックス米国郵便局は、2019年にヘンドリックスにちなんで改名された。[ 441 ]
2019年6月23日、バンド・オブ・ジプシーズは、ミシガン州デトロイトのチャールズ・H・ライト・アフリカ系アメリカ人歴史博物館で、リズム・アンド・ブルース音楽殿堂入りを果たした。グループの最後の存命メンバーであるビリー・コックスが、バディ・マイルスとヘンドリックスの遺族の代表者とともに出席し、殿堂入りを受け取った。[ 442 ]
1968年にシンシア・プラスター・キャスターによって制作されたヘンドリックスのペニスの石膏製ライフキャストは、 2022年にアイスランド陰茎博物館に常設展示された。 [ 443 ]ニューヨーク州ニューヨーク市のウェスト8番街は、 2026年6月にジミ・ヘンドリックス・ウェイと名付けられた。[ 444 ]
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス
ちなみに、チェロキー族には「プリンセス」はおらず、羽根飾りも着けていなかった。
ヘンドリックス
…「除隊タイプ：名誉除隊条件下」および「除隊理由（除隊）：不適格」。
彼はアニマルズとの最後の米国ツアー中に、才能ある若いギタリストのことを聞きつけ、彼の演奏を見るためにニューヨークのカフェ・ワへ行った。
彼はクラプトン、レッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックスなど、当時最高のミュージシャンに合わせて演奏しようとして育った。「ロバート・スミス インタビュー」。ドイツのテレビ局Vivaの Fast Forward。YouTube。2001年 11 月。2021年12 月 26 日取得。ジミ
・ヘンドリックスは私の最初のヒーローで、私がまだ学生だった頃に憧れていたカラフルなオルタナティブな世界を体現していました。
今日、自身の伝統音楽はジミ・ヘンドリックス、ヴァン・ヘイレン、プリンスの影響を受けていると語るモクタールは、新しいアルバム『イラナ』（創造主という意味）をリリースした。
2004年、[グループのベーシスト]アグ・レチェは初めてジミ・ヘンドリックスを聴いた。彼が私にそう話したとき、彼は満面の笑みを浮かべ、祈るかのように体を前後に揺らし始めた。
[サバス]のメンバー全員がクリームやヘンドリックス、ツェッペリンが好きだったので、彼らよりもさらにヘヴィになるのは自然な流れだったと思います。
