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ワンダ・ジャクソン | |
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 2011年にパフォーマンスするジャクソン | |
| 生まれる | ワンダ・ラヴォンヌ・ジャクソン 1937年10月20日 モード、オクラホマ州、米国 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1953–2021 |
| 配偶者 |
ウェンデル・グッドマン
（ 1961年生まれ 、2017年死去 |
| 音楽キャリア | |
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ワンダ・ラヴォンヌ・ジャクソン（1937年10月20日生まれ）[1] [2]は、アメリカの歌手、ソングライターである。1950年代から、ロック、カントリー、ゴスペルのジャンルで音楽を録音、リリースしてきた。彼女はロックンロールでキャリアを積んだ最初の女性の一人であり、1950年代のシングルシリーズを録音して「ロカビリーの女王」というニックネームを得るのに役立った。彼女はカントリーミュージックのジャンルで最初の女性スターの一人としても数えられている。
ジャクソンは子供の頃から演奏を始め、後にオクラホマシティで自分のラジオ番組を持つようになった。その後、カントリー歌手のハンク・トンプソンに見出され、1954年にデッカ・レコードとのレコーディング契約を結ぶ手助けをした。デッカで、ジャクソンはカントリーソング「You Can't Have My Love」で初のヒットシングルを出した。翌年、彼女はエルヴィス・プレスリーとツアーを始めた。2人は短期間交際し、プレスリーは彼女にロカビリースタイルでレコーディングするよう勧めた。1956年、ジャクソンはキャピトル・レコードと契約し、カントリーとロカビリーの両方をレコーディングする完全な許可を得た。このレーベルは「 Fujiyama Mama」、「Mean Mean Man」、トップ40ヒット「Let's Have a Party 」など、ジャクソンのロックシングルを次々とリリースした。
1960年代、ジャクソンはカントリージャンルに戻り、その10年間でいくつかのシングルがチャートインしました。これには、「Right or Wrong」、「In the Middle of a Heartache」、「Tears Will Be the Chaser for Your Wine」、「A Woman Lives for Love」が含まれます。さらに、海外のドイツ語圏の市場向けにいくつかの曲も録音しました。1965年、ドイツ語のシングル「Santo Domingo 」はオーストリアのポップチャートで1位を獲得しました。1971年にキリスト教を再発見した後、ジャクソンはゴスペル音楽をキャリアの優先事項にしました。彼女は1973年にキャピトルレコードを離れ、ゴスペルサーキットにもっと重点を置くためにワードレコードと契約しました。次の20年間で、彼女は一連のゴスペルディスクをリリースしました。
1984年、ジャクソンはヨーロッパのプロモーターから海外ツアーの依頼を受けた。同年、彼女は20年ぶりのロックアルバムをリリースし、このジャンルで新たなキャリアをスタートさせた。1990年代には、彼女のロックレコードがアメリカの聴衆に再び注目され、仲間のロカビリーアーティスト、ロージー・フローレスと一緒にツアーを始めた。この時期に、彼女はHeart Trouble（2003年）やI Remember Elvis （2006年）など、ロックンロールスタイルで商業的に高く評価されたアルバムを数枚リリースした。 2009年にロックの殿堂入りを果たした後、ジャクソンはミュージシャンのジャック・ホワイトとコラボレーションし、商業的に成功したThe Party Ain't Overをレコーディングした。数年間、彼女は多忙なツアースケジュールを維持した後、2019年に引退を発表した。彼女は2021年に 32番目で最後のスタジオプロジェクトであるEncoreをリリースした。
若いころ
ジャクソンはオクラホマ州モードでトムとネリー・ジャクソンの一人っ子として生まれた。[3]父親はガソリンスタンドの店員や配送トラックの運転手など複数の仕事を掛け持ちしていた。また、兄と一緒に地元のバンドで音楽活動もしていた。[4]モードでは機会が限られていたため、家族は1941年にカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した。 [1] [5]ジャクソンは家で両親と一緒によく歌っていた。ネリー・ジャクソンは娘の居場所を確認するため、自分がいないときにはよくジャクソンに歌わせていた。[6]ロサンゼルスで、ジャクソンはウエスタン・スウィング・ミュージックに触れた。[7]ボブ・ウィルスやローズ・マドックスのような人気ウエスタン・ミュージシャンの音楽を聴くのが好きだった。[8] 6歳のとき、父親がジャクソンにギターを教えた。彼女もギターのレッスンを受け、すぐに父親と一緒に弾けるほど上達した。[7]
1940年代半ば、家族はカリフォルニア州ベーカーズフィールドに引っ越し、トム・ジャクソンは理容師として働き始めた。彼女はピアノのレッスンも受け、ギターも弾き続けた。[9]彼女が学業で問題を抱え始めたのはこの時期だった。ジャクソンは著書の中でその経験を回想している。「私がしたかったのは歌ったり音楽を演奏したりすることだけで、じっと座っていることは不可能でした」と自伝で述べている。[10]ジャクソンが9歳のとき、家族は故郷に戻り、今度はオクラホマシティに住んだ。[1]父親はタクシー運転手として働き、母親は空軍基地で働いた。[9]
オクラホマシティでは、ジャクソンは地元のバプテスト教会で歌い、より多くのパフォーマンスの機会に恵まれた。[1] [7]友人からのプレッシャーを受けて、彼女は地元のラジオ局KPLRのオーディションを受けた。彼女は番組に出演し、それが局のディスクジョッキーに感銘を与え、2回目のKPLRコンテストのオーディションを受けるよう勧められた。[11]ジャクソンはKPLRの2回目のコンテストで優勝し、15分間のラジオ番組を与えられた。[1]番組で、ジャクソンはカントリーソングを披露し、ラジオ番組の司会の仕方をほとんど知らなかったことを思い出した。「私は行き当たりばったりでしたが、思い切って新しいことに挑戦することには恐れを感じませんでした。それが好きでした」と彼女は伝記で説明している。[12]
10代の頃、ジャクソンはオクラホマシティのキャピトルヒル高校に通い[13]、ラジオ番組を続けた。[14]また、同級生のレナード・サイプスと交際していたが、サイプスは後にトミー・コリンズという名前で知られるようになった。[15] 1952年、ジャクソンの歌声はカントリー歌手で地元住民のハンク・トンプソンによってオンエアされた。[1]トンプソンはジャクソンをオクラホマシティのトリアノン・ボールルームで一緒に演奏するよう誘った。トンプソンの番組で、ジャクソンは自身のバンド、ブラゾス・バレー・ボーイズのバックで「ブルー・ヨーデル第6番」を歌った。この演奏がきっかけで、マール・リンゼイのカントリーバンドと定期的に共演するようになった。[16]ジャクソンは常に演奏しており、時には社交生活をないがしろにしていた。「[ワンダ]にはデートをする時間など全くありませんでした。彼女はただギターのことばかり考えていました」と高校時代の友人は回想している。[7]
キャリア
1953-1955: カントリーの始まり
ジャクソンはハンク・トンプソンとの活動も続けた。1953年、彼女は彼とともに彼の地元テレビ番組に定期的に出演し、KPLRが司会を務める同様の30分番組にも出演した。トンプソンはまた、メジャーレコード会社に聴いてもらえることを期待して、ジャクソンのデモ録音をいくつか行った。トンプソンはまた、バンドメンバーのビリー・グレイとレコーディング契約を結ぼうとしており、2人にデュエットを何度か歌わせた。[17]ジャクソンはトンプソンのレーベル、キャピトル・レコードと契約する予定だったが、プロデューサーのケン・ネルソンに拒否された。「女の子はレコードを売れない！」とネルソンはトンプソンに言った。[18]ジャクソンは著書の中で、ネルソンの発言を次のように振り返った。「ケンが性差別主義者だったのではなく、ビジネスのことを考えていただけだとわかっています。それでも、彼が間違っていることを証明したいという気持ちが少し湧いてきました！」[19]
代わりにトンプソンはデッカ・レコードのポール・コーエンに連絡を取った。コーエンはジャクソンとビリー・グレイの契約に興味を持っていた。[17] 1954年、高校生だったジャクソンはデッカ・レコードと契約した。[20] 1954年3月、ジャクソン一家はカリフォルニア州ハリウッドへ旅行し、そこで彼女はトンプソンのバンドをバックにデッカでの最初のセッションを録音した。彼女はビリー・グレイとのデュエット「You Can't Have My Love」と共にいくつかのソロ曲を録音した。ジャクソンはこの曲が気に入らなかったが、トンプソンは彼女に録音するよう説得した。[21]この曲はすぐにデッカからジャクソンのデビュー・シングルとしてリリースされ、大ヒットとなり、ビルボードのホット・カントリー・アンド・ウエスタン・サイド・チャートで8位にまで上り詰めた。[22]デッカの勧めで、ジャクソンとグレイは2番目のデュエット「If You Don't Somebody Else Will」を録音した。シングルとしてリリースされたこの曲は、ジミー&ジョニーの競合バージョンがチャートインしたため商業的には失敗に終わった。 [22] [23]
ツアーに出る代わりに、ジャクソンは1954年秋に高校4年生になり、卒業した。彼女は学校のバンドに所属し、ミュージカル「エニシング・ゴーズ」に出演した。[24] 1955年3月、彼女はレコーディングスタジオに戻り、今度はテネシー州ナッシュビルのデッカスタジオでポール・コーエンと仕事をした。ジャクソンはまた、町にいる間にグランドオールオプリーで初パフォーマンスを行った。 [25]パフォーマンスのために、彼女の母親はスパゲッティストラップとスウィートハートネックラインのドレスを作った。司会者のアーネスト・タブは彼女にそれは受け入れられないと言ったので、彼女はフリンジジャケットでそれを隠した。彼女は後に、ステージ上で仲間のオプリーのメンバーが彼女について否定的なコメントをしているのを聞いたことを回想している。[26] 「その夜、グランドオールオプリーのシーンは私には向いていないと決心しました」と彼女は回想している。 [27]
1955年、ジャクソンはオクラホマシティのキャピトルヒル高校を卒業し、ツアーを始めた。ジャクソンの父親は仕事を辞めて彼女の専属マネージャーとなり、彼女の公演のブッキングをボブ・ニールに依頼した。ジャクソンの最初のコンサートには、新進気鋭のエルヴィス・プレスリーの公演が含まれていた。[28] 2人はその年、米国で他のカントリー歌手数名と複数の公演で共演した。ジャクソンの父親は公演中、彼女に付き添い、公演先から公演先へと車で送迎した。[29] [30]プレスリーは彼女にロックンロールを演奏するよう勧めた。彼は彼女にR&Bのレコードを何枚か聴かせ、ロックの人気が高まっていることを伝えた。[31]ジャクソンは1955年にオザーク・ジュビリーのキャストにも加わった。[32]
1956年～1960年: ロックンロールの時代
1956年、デッカレコードはジャクソンとの契約を解除した。ハンク・トンプソンの助けもあり、[33]彼女は同年、キャピトルレコードと新たな契約を結んだ。[1]キャピトルでの最初のレコーディングセッションで、ジャクソンはカントリーソング2曲とロックンロール曲1曲を録音した。そのうちの1曲「I Gotta Know」はカントリーとロックの両方の要素を取り入れた曲だった。ジャクソンによると、この曲のロックの要素のおかげで、彼女はこのジャンルに馴染むことができたという。[34] 1956年にシングルとしてリリースされた「I Gotta Know」は、ジャクソンの2番目の商業的に成功したリリースとなり、ビルボードのカントリー＆ウエスタンチャートで15位まで上昇した。[22]ジャクソンはキャピトルとの契約下でロックンロールのレコーディングを続け、プロデューサーのケン・ネルソンから完全な許可を得た。ジャクソンはまた、「Baby Loves Him」、「Cool Love」、「Mean Mean Man」など、キャピトルでレコーディングした曲のいくつかを作曲した。[35]彼女はカントリーミュージックのレコーディングも続け、シングルリリースの両側にそれぞれのスタイルを収録することが多かった。[1] [18]
作家や評論家は1950年代のジャクソンの録音について好意的にコメントし、女性のセクシュアリティに対する見解を指摘している。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは「ベイビー・ラヴズ・ヒム」のような曲を「ロカビリーの名曲」と評した。さらに彼らはジャクソンのロックレコードは「性的に攻撃的」で「ほとんど恐ろしいほどの野蛮さ」を示しているとコメントした。[31]ブルース・エダーはジャクソンの作品は時々「驚くほど騒々しく、下品でさえある」と付け加えた。[36]一方、カート・ウルフはジャクソンのロックの素材にも伝統的なカントリーの要素が混ざり合っており、それが彼女の音楽的個性を高めていると指摘した。「ジャクソンは最初からストレートなカントリーの素材と芯から熱いロカビリーの曲をミックスしていた...『フジヤマ・ママ』や『ミーン・ミーン・マン』のような曲は激しくて速く、彼女が華やかなフリンジのドレスを着て踊り回るのに十分な理由を与えていた」。[37]
1957年、ジャクソンは新しいブッキングエージェントの下で働き始め、1957年と1958年にいくつかのツアーを手配した。共演者にはジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンスなどがいた。[38]新しいマネージメントのもとで、ジャクソンはより多くのお金を稼ぎ、時には1回のギグで500ドルも稼ぐようになった。[39]一方、彼女の次のシングルは米国ではヒットしなかった。ジャクソンによると、キャピトルは彼女をどう売り出せばいいのかわからなかった。「キャピトルはまだ私をどうしたらいいか考えていたが、彼らは私がティーン市場で大きな可能性を秘めていると信じ続けていた」と彼女は2017年に回想している。[40]彼女の作品を宣伝するため、レーベルは1958年にジャクソンの同名デビューアルバムをリリースすることを選択した。このレコードにはロックとカントリーの両方の選曲がミックスされていた。[41]ロック曲「マネー・ハニー」と「ロング・トール・サリー」のカバーも含まれていた。カントリーソングの「Heartbreak Ahead」と「Making Believe」も収録されている。 [ 41] [42]ケン・ネルソンがプロデュースし、1958年7月にキャピトルからリリースされ、レコードの両面に6曲が収録された。[43]
また、1958年にジャクソンはロックンロールシングル「フジヤマ・ママ」で海外での成功を収めた。[1]ケン・ネルソンは広島と長崎への原爆投下に言及しているこの曲のリリースに消極的だった。[44]しかし、このディスクは日本のファンの間で商業的に人気があり、国内の音楽チャートで1位に達した。[45]この曲の成功により、ジャクソンは1959年に日本ツアーを行った。彼女は東京や沖縄などの大都市で演奏した。[46]アメリカに戻ると、ジャクソンはボブ・ウィルスとラスベガスで演奏し、新しく結成したツアーバンドで追加のコンサートを行った。[47]さまざまな時点で、バンドのメンバーにはロイ・クラークと黒人ピアニストのビッグ・アル・ダウニングが含まれていた。[31]彼女は、人種を理由に会場への入場を拒否されることもあったダウニングと一緒にツアーをしたことを回想している。それに応じて、ジャクソンはダウニングが彼女と演奏しない限りショーの仕事を拒否した。 「彼は私たちのバンドの一員よ。彼が歓迎されないなら、私たちも誰も歓迎されないわ」と彼女はかつてクラブのオーナーに語った。[48]
1960年、アイオワ州のディスクジョッキーがジャクソンのアルバム「 Let's Have a Party」のカバーを発見し、ラジオリスナーの関心が高まった。[31]キャピトルレコードの勧めで、「Let's Have a Party」は同年シングルとして発売された。[49] 1960年7月までに、このシングルはビルボードのポップミュージックチャートで37位に達し、彼女にとって初のアメリカでのロックンロールヒットとなった。[50] [31]また、オーストラリアとイギリスでも商業的な成功を収めた。[51] [52]「Let's Have a Party」の成功により、ジャクソンはバンド名を「The Party Timers」に改名し[1] 、彼女のレーベルはコンピレーションアルバム「 Rockin' with Wanda 」（1960年）をリリースした。このアルバムには、彼女が以前に録音した1950年代のロックソングが収録されている。後にオールミュージックで好意的にレビューされ、4.5つ星の評価を受けた。[53]
前述の通り、キャピトルでの彼女の3枚目のスタジオアルバムは1961年初頭にリリースされ、より多くのロックンロールの楽曲を収録した『There's a Party Goin' On 』と題された。 [54]オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、このLPを「ワンダの最高のロカビリー曲のほとんど」は収録されていないにもかかわらず、「かなりしっかりしたエネルギッシュなセット」と評した。[55]
1961-1971: 新しい言語とカントリーミュージックへの回帰
1960年代初頭、ブリティッシュ・インヴェイジョンの「ビッグビート」が人気を博すにつれ、オールドスクールのロックンロールミュージシャンは支持を失った。[56]キャピトルからのプレッシャーを感じたケン・ネルソンはジャクソンと会い、どのジャンルに彼女が合うべきかを話し合った。カントリーミュージックで最大の商業的成功を収めたため、最終的にジャクソンをカントリーミュージックに投資することに決定した。「私は自分が録音したいものを何でも録音したかったのですが、キャピトル・レコードが私に投資してくれたことも理解していました」と彼女は著書で回想している。[57] 1961年、ジャクソンは自作曲「Right or Wrong」で復帰した。[31] [1]彼女は当初この曲をブレンダ・リーに売り込むつもりだったが、ネルソンはジャクソンが自分のバージョンで成功するだろうと考えた。ジャクソンは同意し、この曲を録音した。[57]このシングルはビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで9位、[58]ビルボード・ホット100のトップ30 [59] 、ビルボード・ アダルト・コンテンポラリー・サーベイで9位に上昇した。[60] 1961年には同名のアルバムが発売され、サイドAにはカントリー曲、サイドBにはロカビリー曲が収録された。[61]次のシングル「In the Middle of a Heartache」も商業的に成功した。[1]カントリーチャートで6位[62]、ポップチャートで27位に達した。[63]
1962年8月、ジャクソンの4枚目のスタジオアルバム『ワンダフル・ワンダ』が発売された。[64]このアルバムには「イン・ザ・ミドル・オブ・ア・ハートエイク」の他、クロスオーバーヒット曲「イフ・アイ・クライド・エヴリ・タイム・ユー・ハート・ミー」と「ア・リトル・ビティ・ティア」が収録されている。[22]後者のシングルはバール・アイヴスのバージョンに続いて発売されたが、彼女のバージョンの方が商業的に成功した。[65] [22] 『ワンダフル・ワンダ』はビルボード誌を含む批評家から好意的なレビューを受け、同誌は彼女のボーカルパフォーマンスを「絶好調」と評した。[66]その後、ジャクソンとザ・パーティー・タイマーズは南西部アメリカをツアーし、一夜限りのコンサートを行った。[67]結婚したばかりの夫ウェンデル・グッドマンはIBMを辞め、 1962年に彼女のフルタイムマネージャーとなった。[1 ] [68]キャピトルはジャクソンのカントリー風の曲をさらにリリースし続けた。 1963年、レーベルは彼女のオーケストラ付きカントリーポップ録音のスタジオアルバム『 Love Me Forever』をリリースした。[31] 1964年には彼女の6枚目のスタジオアルバム『Two Sides of Wanda』がリリースされ、これもロカビリーとカントリーの選曲をスプリットディスクにしたものだった。[7]
1965年、ジャクソンはキャピトルのドイツのレコード配給会社エレクトロラ・レコードと提携した。レーベルは彼女の歌声が「ドイツ人の耳にとても心地よかった」ため、彼女の音楽をドイツ語で録音する手配をした。[69]その年、彼女はドイツのケルンに飛び、そこでドイツ語でいくつかの曲を録音した。[69]曲はジャクソンのために特別に書かれ、彼女はボーカルインストラクターの助けを借りてドイツ語で歌うことを指導された。[70]セッションの後、キャピトルは1965年にドイツ市場向けに「サント・ドミンゴ」をシングルとしてリリースした。 [71]この曲は彼女のキャリアで初のナンバーワンシングルとなり、オーストリアのポップチャートでトップに上り詰めた。 [72]ドイツのポップリストではトップ5に入った。[73]ドイツとオーストリアでは、ジャクソンの曲はトップ10に入った「Doch dann kam Johnny」を含むさらにいくつかの曲がチャートインした。[72]ジャクソンの外国語での成功は、1960年代にロイ・オービソンとのパッケージショーを含むいくつかのヨーロッパツアーにつながった。米国に戻ると、ジャクソンはキャピトルレコードで日本語だけでなくオランダ語でもレコーディングを行った。[74]
アメリカでは、1960年代が進むにつれて、ジャクソンはカントリーのジャンルでより認知されるようになった。[75] [1] 1965年から1967年の間、彼女はミュージック・ヴィレッジという自身のカントリー系テレビ番組の司会を務めた。[76] 1965年、ブルース・イン・マイ・ハートは彼女の最初のアルバムとなり、ビルボード のカントリーアルバムチャートで9位に達した。[77] 1966年、ジャクソンはトップ20シングル「ザ・ボックス・イット・ケイム・イン」で数年ぶりにアメリカで商業的な成功を収めた。その後、チャートで11位を獲得した「ティアーズ・ウィル・ビー・ザ・チェイサー・フォー・ユア・ワイン」が続いた。[22]これらのシングルは彼女の10枚目のスタジオアルバム「レックレス・ラヴ・アフェア」（1967年）に収録された。[78]このアルバムはビルボードのカントリーアルバムリストで3番目のチャートインとなり、最高17位を記録した。[79]ジャクソンは1960年代にビルボードのカントリーシングルを11曲チャートインさせており、その中にはトップ40の曲「A Girl Don't Have to Drink to Have Fun」、「Both Sides of the Line」、「My Baby Walked Right Out on Me」、「Two Separate Bar Stools」などがある。1969年のシングル「My Big Iron Skillet」はカントリーチャートで20位に達した。[22]彼女の3枚のスタジオアルバム、「You'll Always Have My Love」（1967年）、「Cream of the Crop」（1968年）、「The Many Moods of Wanda Jackson」 （1968年）はビルボードのカントリーLPリストに入った。 [80]
ジャクソンのカントリー音楽も音楽評論家やジャーナリストの注目を集めた。ビルボード誌は1965年のスタジオアルバムを「詩的で涙を誘う」と評した。[81]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは2003年の著書でこの音楽について賛否両論の評価を与えた。「1961年から1972年にかけてのワンダのカントリーヒット曲は数多くあるが、どれも彼女のロカビリーの熱狂を再現していない。ただし、女性問題について自己主張している曲はいくつかある。」[75]一方、カート・ウルフは1960年代半ばのシングルを「深く苦く復讐心に満ちている」と評し、「本物のホンキートンクの感情」も持っていると評した。[37]オールミュージックのトム・ジュレクは2006年のカントリーコンピレーションアルバムを評して、ジャクソンを「堅実で独創的なカントリー歌手」と評した。[82]
1969年、ジャクソンはアリゾナ州フェニックスで初のライブアルバム『Wanda Jackson in Person』をレコーディングした。[83]このアルバムの後、キャピトル・レコードはケン・ネルソンに代わり様々なプロデューサーをジャクソンのレコーディングに起用し始めた。これにはプロデューサーのジョージ・リッチーとの2枚のアルバム制作も含まれていたが、ジャクソンによると創作上の相違で終わったという。[84]リッチーとジャクソンのレコーディングは彼女の次の大ヒット作『A Woman Lives for Love 』（1970年）につながった。このシングルはビルボードのカントリーソングリストで17位に達した。 [22] 1971年、ジャクソンは次のスタジオアルバム『I've Gotta Sing』のプロデューサーにラリー・バトラーが任命された。[84]このプロジェクトはビルボードカントリーLPリストで19位に達し、商業的に成功し、 [85] 1968年以来初のチャートインアルバムとなった。[80]また、シングル「ファンシーサテンピロウズ」も生まれ、アメリカのカントリーチャートで彼女の最後のトップ20ヒットとなった。[22]
1972-1983: ゴスペルとキリスト教音楽の移行
1970年代初頭、ジャクソンと夫はキリスト教徒になった。[86]私生活の変化により、ジャクソンはゴスペル音楽にもっと集中するようになった。[18]「ウェンデルと私は、神がナイトクラブやバーで働くのをやめて牧師の仕事に専念するようにと私たちに呼びかけているように感じました」と彼女の自伝は述べている。[87]ジャクソンの夫は、カントリーミュージックのナイトクラブでのコンサート（彼女の収入の80％を占めていた）から彼女のコンサートを外すようになった。[87]また、彼女はステージで証言を始め、さまざまなテントショーの復活公演を行った。[88] 1972年、キャピトルは彼女の最初のゴスペルスタジオプロジェクトであるPraise the Lordをリリースした。このLPにはオークリッジボーイズのボーカルハーモニーが収録され、ジャクソンが初めて自分で書いた曲も含まれていた。[89]このレコードはビルボード誌で好評を博し、「美しいスピリチュアルアルバム」と呼ばれた。[90]
キャピトルとの義務を果たすため、ジャクソンはカントリー LP のリリースを続けた。[91] 1972 年、同社は伝統的なカントリー ソングの 10 曲を集めたI Wouldn't Want You Any Other Wayをリリースした。 [92]このアルバムには、カントリーのトップ 40 ヒット曲「Back Then」と「I Already Know (What I'm Getting for My Birthday)」が収録されている。[22]次のスタジオ セッションで、ジャクソンはケン ネルソンに別のゴスペル レコードの録音を依頼したが、ネルソンはそれを快く思わなかった。同時に、ワード レコードは、よりスピリチュアルな曲を自由に録音できる契約をジャクソンに提案した。ネルソンはジャクソンが不満を抱いていることを知っていたため、ワードの提案を受け入れることを許可し[93]、彼女はキャピトルとの契約から解放された。[94]キャピトルは 1973 年に彼女の最後のスタジオ アルバムCountry Keepsakesをリリースした。[95]このディスクは、ビルボードカントリー LP チャートで最高 43 位を記録した。 [96]
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ワードと契約したことにより、ジャクソンは彼らのレーベルであるミルレコードでもレコーディングすることができた。[97]自伝の中で、ジャクソンはワードがゴスペルのレコードをリリースし、ミルがカントリーのレコードをリリースすると説明している。[98] 1973年、ワードは2枚目のゴスペルアルバム『カントリーゴスペル』をリリースした。このプロジェクトでは賛美歌「ファーザー・アロング」とクリス・クリストファーソンのクリスチャン曲「ホワイ・ミー・ロード」のカバーをフィーチャーした。 [99] 1974年、ミルはカントリーレコード『ホウェン・イッツ・タイム・トゥ・フォール・イン・ラブ・アゲイン』をリリースした。[100]このアルバムからシングル「カム・オン・ホーム（トゥ・ディス・ロンリー・ハート）」が生まれた。ビルボード誌は、この曲を「美しいラブソング」と評し、彼女のクリスチャンの「内なる精神」をほのめかした。[101]このシングルはジャクソンにとってホット・カントリー・シングルス調査でチャートインした最後の曲で、最高98位を記録した。 [90]ジャクソンは後に、ワードがドット・レコードに買収された後、カントリー・レコーディングへの興味を失ったと主張した。その後、彼女はゴスペルだけをレコーディングすることになった。「私はまたしても、型にはめられてしまった」とジャクソンは著書の中で述べている。[102]
1970年代の残りの期間、ワード・アンド・ミルラはジャクソンのゴスペル曲のスタジオ録音をさらに3枚リリースした。『Now I Have Everything』（1975年）、[103] 『Make Me Like a Child Again』（1976年）、[104]『Closer to Jesus』（1977年）[105]自伝の中でこれらのLPについて振り返っているジャクソンは、どれも「特に思い出に残る」ものではなかったと述べている。1979年、彼女とレーベルとの契約は終了した。[106]変化を必要としていたジャクソン一家は一時的にテキサスに引っ越し、彼女は専業主婦になった。しかし、家族はこの引っ越しに不満だった。1980年、彼らはオクラホマシティに転居し、そこで家を建て、彼女は芸能活動を続けた。[107]同年、ジャクソンはイギリスを拠点とするディープ・シー・ミュージック社から新しいカントリー・ディスク『Good Times』をリリースした。このアルバムからはメルバ・モンゴメリーの「Don't Let the Good Times Fool You」のカバーが1枚シングルとしてリリースされた。 [108] 1982年、K-telは「Let's Have a Party」というタイトルの再録音スタジオアルバムをリリースした。[109]彼女の音楽に対する商業的な注目が限られていたため、ジャクソンは職業的に行き詰まりを感じていた。「私はまだ50歳にもなっていなかったのに、時間が過ぎ去っていくにつれ、早期退職を余儀なくされたように感じました」と彼女は2017年の著書で回想している。[110]
1984年～2006年: ロックンロールの復活
1980年代半ば、ヨーロッパではロックンロール同様、ロカビリー音楽の人気が高まった。[111]ジャクソンのキャピトル・ロック・レコーディングはヨーロッパのファンの関心を集め、すぐに海外のプロモーターが彼女を探し求めるようになった。 [18] [112]ジャクソンと夫は、この機会を神からのメッセージと捉えた。「ウェンデルと私は、神が私たちの証言を必要とする場所で使おうとしていることに気づいた」と彼女の自伝は述べている。[113] 1984年、夫はスウェーデン人ビジネスマンのハリー・ホームズから電話を受け、彼女をレコーディングすることに興味を持っていた。その後、ジャクソンは20年ぶりのロック・アルバムをレコーディングするためスカンジナビアに渡った。[114] 1984年、タブ・レコードは『ロカビリー・フィーバー』をリリースした。このアルバムは後にアメリカで『ロックンロール・アウェイ・ユア・ブルース』としてリリースされた。このプロジェクトでは、「 Stupid Cupid」や「It's Only Make Believe」などのロカビリー曲のカバーがフィーチャーされた。 [115] [116]このアルバムはオールミュージックから3つ星の評価を受け、[117]ライターのメアリー・バフワックとロバート・オーマンは「ロカビリーの炎」と肯定的に表現した。[112]
ジャクソンはこの時期頻繁にヨーロッパをツアーし、1950年代のロカビリーレコードを歌った。彼女が演奏した曲の多くは、何年も通常のステージショーでは演奏されていなかったものだった。彼女は、「Mean Mean Man」などの曲の歌詞を、何百ものリクエストを受けて再び覚えなければならなかったことを思い出した。[118] 10年が経つにつれ、彼女はスペイン、スイス、ハンガリー、チェコ共和国、イギリスなど、さまざまなヨーロッパ諸国をツアーする機会を見つけた。[119]ロック音楽への関心が高まり続けたため、1988年のLet's Have a Party in Pragueなど、さらにアルバムをリリースした。このアルバムはチェコのパフォーマー、カレル・ジッチとのコラボレーションスタジオLPで、スプラフォンレーベルからリリースされた。 [120]また、クリスチャンワールドレーベルからShow Me the Way to Calvary （1981年） [121]、ヴァインレコードからTeach Me to Love （1984年）など、ゴスペル曲のリリースも続けた。 [122]彼女はまた、アメジストレコードのClassy Country（1988年）など、カントリーレコーディングの新しいコレクションをリリースしました。 [123]
1990年代、ジャクソンはカントリー アーティストのロージー フローレスから、米国におけるロカビリーの復活について知らされた。2人はジャクソンの自宅を訪れ、そこでフローレスはロカビリーのレコードを何枚かかけ、米国でファンが増えていることを彼女に伝えた。2人のパフォーマーの間には友情が生まれ[119]、ジャクソンは後にフローレスのアルバムRockabilly Filly (1995) に参加した。[124]アルバムのリリース後、2人は5週間の北米ツアーに乗り出した。ジャクソンは、観客が若く、会場が時々居心地が悪いことに驚き、「目を見張るような体験でした。会場は少し怖かったものの、観客は最高でした」と彼女は述べた。[125] 1990年代半ば、ジャクソンはザ・アリゲーターズとコラボレーションし、サクセス・レーベルとエラップ・レーベルから『Let's Have a Party』（1995年）[126]や『The Queen of Rock' a 'Billy』（1997年）などのスタジオ作品をリリースした。[127]
2001年、ジャクソンはテネシー州ジャクソンのロカビリー・フェスティバルでキャデラック・エンジェルスと共演した。[128] 2003年10月、CMHレコードは数十年ぶりとなるアメリカン・ロック・アルバム『Heart Trouble』をリリースした。[129]彼女は自伝の中で、このプロジェクトはもともとブルーグラスのコレクションになる予定だったと回想している。ジャクソンがアルバムをレコーディングするという噂が広まると、数人のロック・ミュージシャンが制作参加についてレーベルに連絡を取った。[130] CDでコラボレーションしたミュージシャンには、ロージー・フローレス、ザ・クランプス、エルヴィス・コステロなどがいる。[129]オールミュージックのトム・ジュレクはレビューでこのディスクを称賛した。「簡単に言えば、これはロックンロールの夢だ。生々しく鋭いパフォーマンス、素晴らしい曲、そして最も無邪気な曲でさえも淫らにしてしまうジャクソンの抑えきれない才能に満ちている。」[131] PopMattersのシャーロット・ロビンソンは、このアルバムが「他の『カムバック』アルバムと同じギミックを使用している」にもかかわらず、「凱旋」アルバムと呼んだ。[132]
2006年1月、ゴールデンレーン・レコードはジャクソンの43枚目のスタジオアルバム『I Remember Elvis』をリリースした。このディスクはエルヴィス・プレスリーに捧げられており、彼女はライナーノーツでプレスリーに敬意を表した。「エルヴィスの励ましがなければ、私はロックンロールを録音することはなかったかもしれません。だからこのトリビュートは、親愛なる友人への感謝の気持ちを表す私なりの方法なのです。」[133]このプロジェクトはオールミュージックのマーク・デミングから好意的な反応を受け、「『I Remember Elvis』は啓示的というほどではないが、影響力のあるアーティストに直接学んだ人間による、誠実で愛情のこもったトリビュートだ。」と書いた。 [134] スラント・マガジンはこのコレクションに3つ星の評価を与え、ジャクソンのボーカルを称賛しながらも、アレンジがプレスリーのオリジナルとの違いに欠けると指摘した。[135]
2007–2021: コラボレーションと引退
ジャクソンは2000年代後半も忙しいツアースケジュールを続けた。これにはイギリスのロンドンでの数回の公演[136]とカリフォルニア州サンタバーバラでの人気ライブが含まれていた。[137]また、この時期にロンドンフォーラムでのパフォーマンスではジェリー・リー・ルイスやリンダ・ゲイル・ルイスとコラボレーションした。 [138] 2009年にロックの殿堂入りを果たした後、[139]ジャクソンはロックミュージシャンのジャック・ホワイトから次のアルバムのレコーディングを依頼された。 [140] 2人はバーチャルで曲のアイデアを交換し、2010年にアルバムのレコーディングで初めて会った。[141]ジャクソンは「コンテンポラリーロックスタイルの音楽」をレコーディングすることに慣れていたホワイトと「意見が一致する」とは思っていなかった。[140]彼女は最終的に彼のことをよりよく知るようになり、より信頼するようになった。「ジャックがあらゆる点で私の味方であることは明らかで、彼が私に示した敬意に光栄に思いました」とジャクソンは自伝で回想している。[142]ホワイトはリトル・リチャードの「Rip It Up」やエイミー・ワインハウスの「You Know I'm No Good 」など、彼が選んだ数曲をジャクソンに録音させた。ホワイトはまたボブ・ディランに連絡を取り、彼のオリジナル曲「Thunder on the Mountain」の録音を依頼した。ジャクソンは同意し、このプロジェクトのために他の数曲とともにこの曲を録音した。[143]
2011年1月、彼女の42枚目のアルバム『The Party Ain't Over』が発売された。このロックコレクションは、ジャック・ホワイトのレーベル、サード・マン・レコードから発売された。[144]このアルバムは、ビルボード200の全ジャンルリストにチャートインしたジャクソン初のアルバムとなり、最高58位を記録した。 [145]また、ビルボードの トップロックアルバムチャートにランクインした初のディスクとなり、17位まで上昇した。[146]このレコードは、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンから3つ星の評価を受け、ホワイトの影響がジャクソンの音楽イメージを覆い隠していると主張した。アーウィンはジャクソンのボーカルを賞賛し、いくつかのトラックが「彼女のものだ」と感じられると感じた。[147] ローリングストーンのジョン・ドランはアルバムに3.5つ星を与え、トラックリストを「素晴らしい」と呼んだ。 「ジャクソンは名曲をリメイクするだけでは満足しない。エイミー・ワインハウスの『You Know I'm No Good』を完璧に歌い上げたのは、彼女の野生児の後継者たちにとってのマスタークラスだ」とドランは結論付けた。[148]ジャクソンは自伝の中で、ディスクの宣伝のために何度かテレビに出演したことを思い出している。これにはデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーやコナンへの出演も含まれている。また、グランド・オール・オプリで数十年ぶりにステージに立ったことも思い出している。[149]
ジャクソンは、2011年のリリースよりも良いアルバムを録音できるとは思っていなかった。彼女はスタジオに戻り、シンガーソングライターのジャスティン・タウンズ・アールとコラボレーションするように勧められた。[150]自伝の中で、ジャクソンはアルバムのレコーディング中は自分の声が「最高の状態ではなかった」と振り返っている。彼女は、自分の声質はコンサートの長いスケジュールのせいだと言った。[151] 2012年10月、シュガーヒル・レコードはUnfinished Businessと題したプロジェクトをリリースした。これにはスティーブン・キングが書いたライナーノーツが含まれた。[152]このCDは、2012年のビルボード・トップ・カントリー・アルバム・チャートで61位に達し、[ 153 ]彼女にとって39年ぶりに最高位に達したディスクとなった。[154]オールミュージックのマーク・デミングは、レビューでこのプロジェクトに肯定的な反応を示した。「Unfinished Businessは、彼女の最初のレコーディングから60年が経った今でもその戦略が機能していること、そして彼女が無駄な手間をかけずに成果を出せることを示している。」 [ 155 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムは以前のリリースと比較してジャクソンの音楽的ルーツによく合っていると評価し、彼女の歌声の質とアールのプロデュースを称賛した。[156]
2017年、ジャクソンの自伝『Every Night is Saturday Night: A Country Girl's Journey to the Rock and Roll Hall of Fame』が出版された。[157]ジャクソンとスコット・ボーマーの共著で、BMGミュージックから出版され、エルヴィス・コステロが序文を書いた。インタビューによると、ジャクソンは自伝を書こうとしたが、「うまく書けなかった」という。ボーマーと仕事をすることで、ジャクソンは本を書くことに抵抗がなくなった。[158]出版記念パーティーでは、グラミー博物館でサイン会とパフォーマンスが行われた。
ジャクソンは2018年に数回の公演を行った後、2019年3月に引退を発表した。[159] [160]彼女はローリングストーン誌に、以前は明らかにされていなかった脳卒中が部分的に原因であり、さらに「健康と安全上の懸念」もあると語った。[159] 2021年8月、ビッグマシーン・レコードとブラックハート・レコードは彼女の次のスタジオ・レコードであるEncoreをリリースした。このディスクはジョーン・ジェットがプロデュースした。ジェットはエル・キングやアンガリーナ・プレスリーと共にこのレコードで演奏している。[161]ジャクソンは、このプロジェクトが彼女にとって最後のアルバムになると発表した。[162] Encoreにはウィル・ホーグやロリ・マッケナのようなナッシュビルのソングライターが共作した曲が収録されている。[163]オールミュージックのマーク・デミングは、この作品に3.5つ星を付けて好意的なレビューを寄せた。「1950年代らしい25分間の『アンコール』は、大きな出来事のようには感じられず、ワンダ・ジャクソンの物語に大した貢献はしていないが、最初の本当に偉大な女性ロッカーがまだ私たちの中にいて、時代に屈していないことを思い出させてくれる、ありがたい作品だ」と彼は結論付けた。[164] アメリカン・ソングライターは、ジャクソンが「基準を設定し、音楽を作り始めて70年経っても、その自信とコントロールは明らかだ」とコメントした。[165]
芸術性
音楽スタイルと声
ジャクソンの音楽スタイルにはロカビリー、カントリー、ゴスペル音楽が含まれる。[1] [166]初期のキャリアでは、彼女はカントリーとロックのレコードを同時にリリースすることで知られていた。[167]音楽ライターや評論家たちは、この決断の理由を分析している。評論家のブルース・エダーは、「彼女は伝統的なカントリーとロックンロールの間で綱渡りをしながら、自分のニッチな場所を切り開いて生計を立てようと何年も努力していた」と説明した。[168]作家のカート・ウルフは、ジャクソンが両方のジャンルを同時にリリースしたのは、「一方の曲をもう一方のファンから隠す必要性を決して感じなかった」ためだと書いている。[37]評論家のウィリアム・ルールマンは、ロックの人気が衰えることをレコード会社が心配したため、ジャクソンは「音楽ジャンルをまたぐように促された」と理論づけた。[41]
彼女の特徴的な唸り声も、作家、批評家、歴史家の間で議論の的となっている。[169] [170]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、ジャクソンの唸り声は「この音楽（ロックンロール）の原始的で下品な荒々しさを、当時のどの女性よりもよく捉えていた」と述べた。 [112] NPRのマリア・シャーマンは、ジャクソンの唸り声が女性歌手やパフォーマーに対する観客の見方を変えたと主張した。[170]ローリングストーン誌のスティーブン・L・ベッツは、ジャクソンの唸り声は彼女に「紙やすりで包まれたバネ仕掛けのダイナマイトのような、唯一無二の声」を与えているとコメントした。 [167]ジャクソンの歌う唸り声は、あるジャーナリストに彼女を「本当に優しい女性だが、意地悪な声をしている」と評させた。[171] [172] 2023年、ローリングストーン誌はジャクソンを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで149位にランク付けした。[173]
ジャクソンはヨーデルができることでも知られている。彼女のカタログには、1969年の「カウボーイ・ヨーデル」[174]や1975年の「ジーザス・プット・ア・ヨーデル・イン・マイ・ソウル」などヨーデルをフィーチャーした作品がいくつかある。 [103]「私はいつもヨーデルを歌っていました。みんなヨーデルが大好きだったんです」と彼女はBBCに語った。[175]
パフォーマンススタイルとイメージ
ジャクソンのステージ衣装の選択とステージ上での動きも議論の対象となっている。[170] [172]他の女性カントリー歌手と違い、ジャクソンは金色のラメの衣装やスパンコールのドレスを好んで着ていたが、そのほとんどは母親がデザインしたものだった。[166]「カントリーミュージックに華やかさを加えたのは私が初めてです」と彼女はロカビリーの殿堂で説明した。[176]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、ジャクソンの衣装は「間違いなく保守派を驚かせた情熱、エネルギー、抑制されない神経」を示していると付け加えた。[7]ジャクソンのステージ上での動き方も他の女性歌手と異なると見られてきた。[7] [172]ボビー・ムーアは、ジャクソンのライブショーには「明るい曲」と「高エネルギー」が組み込まれており、「観客は翌日仕事がなくてもいいかのようにパーティーを続けた」と付け加えた。同じインタビューで、彼女はハイエネルギーなパフォーマンスショーを行う理由を次のように説明している。「コンサートに来た人たちに楽しい時間を過ごしてもらうのが私の仕事だと感じています。」[177]
影響
ジャクソンはロックのジャンルにおける初期の女性パフォーマーの一人であることから、 「ロカビリーの女王」と呼ばれている。 [178]彼女はまた、カントリーミュージックで生涯のキャリアを築いた最初の女性の一人と考えられている。[37]彼女のキャリアはカントリーとロックの両方の分野で一連のパフォーマーに影響を与えた。パム・ティリスはジャクソンを影響源とみなす数人のカントリーアーティストの一人である。[179]ティリスは彼女に敬意を表して、1995年にライマン・オーディトリアムで開催したTNNコンサートシリーズにジャクソンを参加させた。[180]ロージー・フローレスもまた、彼女の音楽とキャリアに影響を与えた人物としてジャクソンを挙げている。[18] [179]フローレスは2012年のシカゴ・トリビューン紙のインタビューで、ジャクソンが彼女のキャリアに与えた影響について語った。「私が学んだ主なことは、年をとっても、自分の音楽や発表の仕方は変わらないということです。ペースを落とす必要はありません。ロックし続ければいいのです。ロックンロールに年齢は関係ありません。」[181]ジャン・ブラウンも音楽のインスピレーションとしてジャクソンを挙げている。[18] [179]彼女は1990年のスタジオアルバム『テル・ミー・ホワイ』にジャクソンを収録した。[182]ミランダ・ランバートもジャクソンが彼女のキャリアに影響を与えたと感じている。「彼女は、観客やレコード会社が女性アーティストを見る方法を多くの点で変えた女性でした。彼女は文字通り、私が毎日好きなことをする道を切り開いてくれたのです。」[183]
ロック音楽では、数人のアーティストがジャクソンを芸術的影響源として挙げている。ブルース・スプリングスティーンとエルヴィス・コステロは、ジャクソンの生涯とキャリアに焦点を当てた2008年のドキュメンタリーでジャクソンに敬意を表した。[184] シンディ・ローパーは、 2016年のアルバム『Detour 』に収録されている「Funnel of Love 」で、キャリアにおける最も初期の影響を受けたアーティストの一人として彼女を挙げている。「カントリー音楽では、パッツィー・クラインやギターを弾いたり、彼女が書いた曲を歌ったりするロレッタ・リン、ドリー・パートンが参考になると思う。でもワンダ・ジャクソンはロッカーだったから、もちろん私は彼女の音楽を聴いて学ぼうと思った。私もロッカーだったし、それが私たちのやり方だったから。」[185]アデルは、ジャクソンの「グレイテスト・ヒッツ」パッケージが2008年のスタジオアルバム『19』に影響を与えたと説明した。[186]エル・キングも2016年にジャクソンを音楽への影響源として挙げている。[187]
認識と遺産
ジャクソンはグラミー賞に2度ノミネートされた。1964年のアルバム『Two Sides of Wanda』は最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。1970年には「A Woman Lives for Love」が同賞にノミネートされた。[188]彼女の「Let's Have a Party 」は2024年にグラミーの殿堂入りを果たした。 [189]
ジャクソンの作品は、数十年後に全米芸術基金からフェローシップ賞を受賞したことでさらに評価されるようになった。彼女はこの賞を受賞した初の女性カントリー・ロック歌手となった。[190]
この時期、様々なロックミュージシャンがジャクソンをロックの殿堂入りさせるよう主張し始めた。2005年、エルヴィス・コステロはジャクソンが殿堂入りすべき理由について同組織に手紙を書いた。シンディ・ローパーとブルース・スプリングスティーンも彼女を支持した。[158] [191] 2005年、彼女は同組織によって推薦された。[192] 2009年、ジャクソンは「初期の影響」部門で正式にロックの殿堂入りした。彼女にはシンガーソングライターのロザンヌ・キャッシュが殿堂入りの挨拶を捧げた。[193]
ジャクソンはロカビリー殿堂[176]、アイオワロックンロール殿堂[194] 、オクラホマ殿堂[ 183] 、オクラホマカントリーミュージック殿堂[195]にも殿堂入りしている。[176]国際的には、国際ゴスペル殿堂[196]とドイツカントリーミュージック殿堂[ 196]にも殿堂入りしている。 [195]
2009年、オクラホマシティはブリックタウンの娯楽地区にジャクソンの名を冠した路地を作った。[197]ジャクソンの故郷であるモードも、町内の通りの一つに彼女の名を冠した。[198] 2010年、彼女とジョン・メレンキャンプはアメリカーナ・ミュージック・オナーズから生涯功労賞を受賞した。[199] 2016年、彼女はアメリポリタン・ミュージック・アワードで「サウンドの創始者」賞を受賞した。[200]
2002年、彼女はCMTのテレビ特別番組「カントリーミュージック界の偉大な女性40人」に選ばれた。[201] 2006年、アルフレッド出版は、ジャクソンに関連する13曲の音楽と歌詞を収録した歌集『The Best of Wanda Jackson: Let's Have a Party』を出版し、若いミュージシャンに対する彼女の影響を認めた。 [202] 2008年、スミソニアンチャンネルは、ジャクソンのキャリアに焦点を当てた『The Sweet Lady with the Nasty Voice』と題したドキュメンタリーをリリースした。[184] 2019年、ケン・バーンズは、テレビで放映されたドキュメンタリー『Country Music』で彼女を取り上げた。[2]
私生活
人間関係と家族
ジャクソンがエルヴィス・プレスリーとツアーをした後、1955年に二人の関係はロマンチックなものになった。 [1] [203]彼はジャクソンに小さなダイヤモンドの指輪を贈り、彼女がそれをネックレスに付けることで関係を公式にするよう頼んだ。[204]彼女は自伝の中で、プレスリーは「私が女性らしさを受け入れ、若い女性として自分を表現することが本当に何を意味するのかを理解し始めたばかりの時に私の心をつかんだ」と説明している。[205]ジャクソンによると、二人の関係はプレスリーが映画に出演し始め、トム・パーカー大佐が彼のキャリアをコントロールするようになった1956年に終わった。[206]
10代の頃、ジャクソンはカントリー歌手を目指していたノーマ・ジーンと親しくなった。2人はオザーク・ジュビリーのテレビ番組によく出演し、頻繁に交流していた。ノーマ・ジーンは地元住民のウェンデル・グッドマンと付き合い始め、ジャクソンも時々デートに同行した。[207] 1961年、ノーマ・ジーンはナッシュビルのポーター・ワゴナー・ショーの出演者のオファーを受け入れ、グッドマンとの関係を終わらせた。ジャクソンとグッドマンは別れた直後に付き合い始めた。2017年の著書で、彼女は付き合う前にグッドマンに恋をしたと回想している。「彼ら[ノーマ・ジーンとグッドマン]が初めて家に入ってきて、私がウェンデルを見た時、もう決まったの。一目惚れだったわ。」[208] 2人は1961年に結婚した。 [1] [31]グッドマンはIBMでコンピューターのキャリアを始めたが、妻のフルタイムのビジネスマネージャーになるためにその職を辞めた。[209]その後、彼は妻の会社であるワンダ・ジャクソン・エンタープライズを監督・経営した。2017年、グッドマンは81歳で亡くなった。[210]
夫婦には2人の子供がいた。[31]娘のジーナは1962年に生まれ、[211]息子のグレッグは1964年に生まれた。[212]ジャクソンの夫は彼女と一緒に旅行していたため、子供たちは家に留まり、乳母に育てられた。ジャクソンの両親は週末も子供たちを預かっていた。「私は彼らにとって普通の子供時代ではなかったことを知っていて、そのことについていつも少し罪悪感を抱いていました」と彼女は2017年に回想している。[213]
個人的な課題と精神性
「学ぶべきことがたくさんありましたが、神様が教えてくれました。私たちは、信仰が深まるにつれて、私たちの傍らにいて導いてくれた素晴らしい人たちに囲まれていました。33歳のとき、人生を精一杯生きるとはどういうことかを学んでいるような気がしました。ウェンデルと私が一緒になって精神的な道徳を追求するようになったとき、神様は私たちの結婚生活も救ってくれました。私たちの優先順位が再調整され、私たちは二人とも言葉では言い表せないほどの平安に満たされました。」
—ジャクソン、自伝[87]
1971年までに、ジャクソンは仕事と私生活でますます不幸になっていった。「私には人が必要とし、望むものはすべてありました。しかし、それでも心の中のあの鈍くも執拗な空虚感を拭い去ることはできませんでした」と彼女は後に説明した。[214]彼女と夫はアルコールの問題も抱えていた。飲酒の問題から、グッドマンはジャクソンに対して身体的、言葉による暴力を振るうようになった。[31]ショーから戻ったジャクソンは、家族と教会に行き、人生を変えるような経験をしたことを思い出した。「私たちがひざまずいて立ち上がった後、すべてが違っていました」と彼女は自伝で述べている。[87]夫婦はキリスト教に慰めを見出し、1971年に私生活をスピリチュアルに捧げた。[1] [31]後に二人は洗礼を受け、夫婦は信仰が結婚生活を救ったと述べた。[87]
夫婦の信仰心は、1970年代後半にテキサス州ダラスで福音伝道師たちと働くことに繋がった。夫は市内にオフィスビルを構え、地元の様々な教会にリソースを提供した。 [215]ジャクソンのロカビリー音楽が1980年代に復活すると、夫婦はキリスト教に費やす時間を減らすことに決めた。[216]「バーで歌うことに再び抵抗を感じましたが、神は何度も私の心の中で、そこが神が私に望んでいる場所であり、私が最も効果的に働ける場所であると確信させてくれました」と彼女は自伝で述べている。[113]
健康上の問題
2010年代、ジャクソンは肺炎を発症し、1週間入院した。[159]膝関節置換術がMRSAに感染し、オクラホマの自宅で何度も転倒して肩を負傷した。[151] 2017年、メキシコのティファナにある栄養療法と薬物療法に重点を置いた病院で内出血の治療を受けた。 [217] 2018年に脳卒中を起こし、引退した。[159]娘がもっと遅く病院に連れて来ていれば、もっと障害が残っていただろうと彼女は語った。「私はとても幸運でした」と彼女は2021年にインディペンデント紙に語った。 [169]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- ワンダ・ジャクソン（1958）
- ロックン・ロール・ウィズ・ワンダ（1960）
- パーティは続く(1961)
- 正しいか間違っているか（1961）
- ワンダフル・ワンダ（1962）
- 永遠に愛して(1963)
- ワンダの二つの側面(1964)
- ブルース・イン・マイ・ハート（1965）
- ワンダ・ジャクソンがカントリーソングを歌う（1965）
- ワンダ・ジャクソンがカントリーミュージックの殿堂入りを祝福（1966年）
- 無謀な情事（1967）
- いつまでも私の愛を(1967)
- クリーム・オブ・ザ・クロップ（1968）
- ワンダ・ジャクソンのさまざまな気分（1968）
- ワンダの幸せ(1969)
- ワンダ・ジャクソン カントリー! (1970)
- 愛のために生きる女（1970）
- 歌わなきゃ(1971)
- 主を讃えて（1972）
- あなたには他の方法はない（1972）
- カントリー ゴスペル(1973)
- カントリー・キープセイクス（1973）
- もう一度恋に落ちるとき(1974)
- 今、私はすべてを手に入れた(1975)
- もう一度子供みたいにさせて(1976)
- イエスに近づく(1977)
- グッドタイムズ（1980）
- カルバリーへの道を見せて(1981)
- パーティをしよう(1982)
- マイ・カインド・オブ・ゴスペル（1983）
- ロカビリー・フィーバー（1984）
- 愛を教えて(1984)
- プラハでパーティをしよう (カレル・ジックと共演) (1987)
- クラッシーカントリー（1988）
- アンコール（1988）
- ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー（1989）
- ゴーイン・オン・ウィズ・マイ・ジーザス（1991）
- ロックンロール・ラ・ヒヴラク！ (ドリーロール付き) (1992)
- ジェネレーションズ（ゴスペルミュージック）（1993）
- パーティをしよう(1995)
- ロックの女王'と'ビリー' (1997)
- ハート・トラブル（2003）
- エルヴィスの思い出(2006)
- パーティーはまだ終わらない(2011)
- 未完の仕事(2012)
- アンコール（2021）
フィルモグラフィー
書籍
- 毎晩土曜日：カントリーガールのロックの殿堂への旅 （スコット・ボマーと共演）（2017）[157]
参考文献
脚注
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- ^ “オクラホマの伝説的ミュージシャン、ワンダ・ジャクソンの夫でマネージャーのウェンデル・グッドマンが日曜日に死去”.オクラホマン. 2017年5月22日. 2021年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月30日閲覧。
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書籍
- オーマン、ロバート・K.、バフワック、メアリー・A.（2003）。『彼女の声を見つける：カントリーミュージックの女性たち：1800-2000』ナッシュビル、テネシー州：カントリーミュージックプレス＆ヴァンダービルト大学出版局。ISBN 0-8265-1432-4。
- ボマー、スコット、ジャクソン、ワンダ（2017）。「 Every night is Saturday night : a country girl's Journey to the Rock & Roll Hall of Fame」。米国：BMG。ISBN 9781947026070。
- ウォルフ、カート（2000年）。カントリーミュージック：ラフガイド。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 1-85828-534-8。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ワンダ・ジャクソンに関連するメディアがあります。
- オクラホマの声によるワンダ・ジャクソンへのインタビュー。2012 年 1 月 17 日にワンダ・ジャクソンに対して行われた一人称インタビュー。
- ロックの殿堂でのワンダ・ジャクソン
- History of Rock.com の Wanda Jackson
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのワンダ ジャクソンのインタビュー(2006)