フェイ・ダナウェイ

フェイ・ダナウェイ
2024年のダナウェイ
生まれる	ドロシー・フェイ・ダナウェイ (1941-01-14) 1941年1月14日（83歳） バスコム、フロリダ州、米国
教育	ボストン大学( BFA )
職業	女優
活動年数	1962年～現在
作品	全リスト
配偶者たち	ピーター・ウルフ ​ ​ （ 1974年結婚 、 1979年離婚）  テリー・オニール ​ ​ （ 1982年結婚 、 1987年離婚）
子供たち	1
受賞歴	全リスト
サイン

ドロシー・フェイ・ダナウェイ（1941年1月14日生まれ）^[1]はアメリカの女優である。アカデミー賞、プライムタイム・エミー賞、ゴールデングローブ賞3回、BAFTA賞など、数々の賞を受賞している。2011年、フランス政府より芸術文化勲章オフィシエを授与された。

彼女のキャリアは1960年代初頭にブロードウェイで始まった。1967年に『ハプニング』でスクリーンデビューし、同年オールスターキャストで『ハリー・サンダウン』に出演。アーサー・ペンの『ボニーとクライド』で無法者ボニー・パーカーを演じて有名になり、初めてアカデミー賞にノミネートされた。彼女の最も有名な映画には、犯罪コメディ『トマス・クラウン・アフェア』（1968年）、恋愛ドラマ『アレンジメント』（1969年）、リビジョニスト西部劇『リトル・ビッグ・マン』（1970年）、アレクサンドル・デュマの名作『三銃士』（1973年、続いて1974年に『四銃士』）、2度目のアカデミー賞ノミネートを果たしたネオ・ノワール・ミステリー『チャイナタウン』 （ 1974年）、アクションドラマの惨劇『タワーリング・インフェルノ』（1974年）、政治スリラー『コンドルの三日間』（1975年）、アカデミー主演女優賞を受賞した風刺映画『ネットワーク』（1976年）、スリラー『ローラ・マーズの瞳』（1978年）、スポーツドラマ『チャンプ』（1979年）などがある。

1981年の伝記映画『マミー・ディアレスト』でジョーン・クロフォードを演じ物議を醸したのを皮切りに、ダナウェイのキャリアはその後、独立系映画でより成熟したキャラクターの役柄へと発展していった。その後の出演作には『スーパーガール』（1984年）、『バーフライ』（1987年）、『侍女の物語』（1990年）、 『アリゾナ・ドリーム』 （1994年）、『ドン・ファン・デマルコ』（1995年）、『トワイライト・オブ・ザ・ゴールズ』（1997年）、 『ジア』（1998年）、『ルールズ・オブ・アトラクション』（2002年）、『バイバイマン』（2017年）などがある。ダナウェイは『オール・シーズンズ』（1961年 - 1963年）、『アフター・ザ・フォール』 （1964年）、『ホーガンズ・ゴート』（1965年 - 1967年）、『欲望という名の電車』（1973年）など、いくつかの舞台にも出演している。彼女は『マスタークラス』（1996年） でオペラ歌手マリア・カラスを演じ、サラ・シドンズ賞を受賞した。

彼女は私生活を大切にしており、インタビューを受けることはほとんどなく、公の場に姿を現すこともほとんどない。ジェリー・シャッツバーグやマルチェロ・マストロヤンニとの恋愛関係の後、ダナウェイは2度結婚し、最初は歌手のピーター・ウルフと、次に写真家のテリー・オニールと結婚し、息子のリアムをもうけた。

ダナウェイはフロリダ州バスコムで、主婦のグレース・エイプリル（旧姓スミス）とアメリカ陸軍の職業下士官ジョン・マクドウェル・ダナウェイ・ジュニアの娘として生まれた。^[2]両親は1939年に10代で結婚し、1955年に離婚した。 ^[3]彼女には弁護士のマック・シミオン・ダナウェイという弟が一人いた。^[4]彼女はアルスター・スコットランド、アイルランド、ドイツの血を引いている。^{[5] [6] [7]}彼女は幼少期をアメリカとヨーロッパ中を旅行して過ごし、ドイツのマンハイムやユタ州ダグウェイ性能試験場にも長期滞在した。^[8]

ダナウェイは、幼少期にバレエ、タップ、ピアノ、歌のレッスンを受け、フロリダ州タラハシーのレオン高校を卒業した。その後、フロリダ州立大学とフロリダ大学で学び、後にボストン大学で演劇の学位を取得した。^[9]

彼女は最終学年の前の夏をハーバード大学ローブ演劇センターの夏季劇団で過ごした。そこでの共演者のひとりは女優で将来全米芸術基金の理事長となるジェーン・アレクサンダーだった。^[10] 最終学年の間に、彼女はボストン大学プロダクションの『るつぼ』の新バージョンで演出家のロイド・リチャーズと共演し、アーサー・ミラーが彼女の演技を見た。^[9] 1962年に卒業後、21歳でアメリカ国立劇場で演技のクラスを受講し、リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーのために若い才能を探していた演出家エリア・カザンに推薦された。 ^[5]彼女はまた、ニューヨーク市の HBスタジオ^[11]で演技を学んだ。

ボストン大学を卒業して間もなく、ダナウェイはロバート・ボルトの演劇『A Man for All Seasons 』の代役としてブロードウェイに出演した。その後、アーサー・ミラーの『After the Fall』や、ハーバード大学教授ウィリアム・アルフレッドの受賞作『Hogan's Goat』に出演し、アルフレッドは彼女の指導者であり精神的アドバイザーとなった。1995年の自伝で、ダナウェイは彼について次のように述べている。「母と兄弟、そして最愛の息子を除けば、ビル・アルフレッドは間違いなく私の人生で最も重要な人物でした。教師であり指導者であり、私が持てなかった父親でもあり、もし私がそう選ぶことができたなら、私が常に望んでいたであろう親であり仲間でした。彼は私に、シンプルな生活の美徳、精神性、真の美しさの純粋さ、そしてこの厄介な人生にどう取り組むべきかについて多くを教えてくれました。」^[12]

ダナウェイの最初の映画出演は、アンソニー・クイン主演のコメディ犯罪映画『ハプニング』（1967年）だった。彼女の演技は批評家から高い評価を得たが、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「頬を手の甲に当てるという実に巧妙な技を披露している」と酷評した。^[13]同年、彼女はオットー・プレミンジャーのドラマ『ハリー・サンダウン』でマイケル・ケインとジェーン・フォンダの相手役として脇役を演じた。ダナウェイにとって撮影は困難を極めた。プレミンジャーは「演技のプロセスについて全く何も」知らないと感じたからである。^[14]彼女は後にこの経験を「毎日の終わりに傷ついた気持ちになるサイコドラマ」と表現した。^[15]ダナウェイはプレミンジャーと6本の映画に出演する契約を結んでいたが、撮影中に契約を返還することを決意した。 「オットーとの契約を解消するのにどれだけの費用がかかったとしても、もし私がオットーとそれらの映画に出演しなければならなかったなら、私は『ボニーとクライド』や『トーマス・クラウン・アフェア』、あるいは私が突然出演を選べる立場になったどの映画にも出演しなかったでしょう。私が見逃したかもしれない映画以外にも、さらに5本のひどい映画に出演させられたことは、一種の中国式水責めだったでしょう。キャリアのその早い時期にそれが私に与えたかもしれない損害を見積もることは不可能です。」^[16]プレミンジャーの映画は批評的にも興行的にも成功しなかったが、ダナウェイはゴールデングローブ賞の新人賞にノミネートされるほど注目を集めた。^[17]

ダナウェイは、アーサー・ペン監督が『追跡』 (1966年)を監督していたときに面接を受けようとしたが、キャスティング・ディレクターに映画にふさわしい顔ではないと考えて断られた。^{[18]ペンは}『ハプニング』公開前に彼女の出演シーンを見て、次の作品『ボニーとクライド』(1967年)の銀行強盗ボニー・パーカー役のオーディションを受けさせることにした。ボニー役のキャスティングは困難であることが判明しており、ジェーン・フォンダ、チューズデイ・ウェルド、アン・マーグレット、キャロル・リンレイ、レスリー・キャロン、ナタリー・ウッドなど多くの女優が候補に挙がっていた。ペンはダナウェイを気に入り、クライド・バロウを演じた俳優兼プロデューサーのウォーレン・ベイティを説得して、彼女がその役にぴったりだと納得させた。ダナウェイが比較的無名だったことに加え、ビーティは彼女の「並外れた骨格」を懸念した。テキサスの小さな町の銀行強盗をしながら無邪気なふりをしようとしている地元の少女ボニー・パーカーには不適切かもしれないと考えた。 ^{[19]しかし、}カーティス・ハンソンがビーチで撮ったダナウェイの写真を見て考えが変わった。「彼女はネット越しにボールを打つことができ、知性と強さがあり、力強くロマンチックだった」。^[20]ダナウェイには役作りに数週間しかなく、大恐慌時代の役柄に見せるために減量するよう求められたとき、彼女は断食ダイエットを行い、食べるのをやめて30ポンド（14kg）落とした。^[21]

この映画は公開当初、殺人者を賛美しているとして物議を醸し、当時としては前例のないほどの残酷な暴力描写があった。興行成績は好調で、ダナウェイをスターダムに押し上げた。ロジャー・エバートはこの映画を絶賛し、「全編を通じて演技は完璧だ。主役を演じるウォーレン・ベイティとフェイ・ダナウェイは、これまでのスクリーンでの演技を凌駕し、（いささか意外にも）大物俳優としての地位を確立している」と書いた。^{[22]この映画はアカデミー賞で}作品賞を含む10部門にノミネートされ、ダナウェイは主演女優賞に初ノミネートされた。彼女の演技により、彼女は英国アカデミー賞の最優秀新人賞とダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀外国語女優賞を受賞し、後に回想しているように、彼女はハリウッドで最も儲かる女優の一人となった。 「この作品で私は、芸術的な演技をする女優の仲間入りを果たしました。演技の技術を演技の芸術にまで高める女優がいますが、私もその一人です。当時の私は、ゴールデン ガールでした。毎年オスカーにノミネートされ、少なくとも 1 つは受賞する女性の 1 人でした。この映画で私の演技の質が確立されました。『ボニーとクライド』は私をスターに押し上げてくれました。」^[23]

この映画は私の心の奥底に触れました。ボニーほど親近感を覚えたキャラクターは他にいません。彼女は、自分がどこにいてもそこから抜け出したいと願う、切望に満ちた、先鋭的で野心的な南部の少女でした。抜け出したい気持ちはよくわかりますし、抜け出すのは簡単なことではありません。しかし、ボニーの場合、本当に悲劇的な皮肉がありました。彼女は抜け出しましたが、どこにも向かっておらず、最後は死だと悟ったのです。^[24]

— フェイ・ダナウェイ

ダナウェイはこの成功に続き、別のヒット作『トーマス・クラウン事件』 （1968年）を制作した。この映画で彼女は、完全犯罪を企てる大富豪トーマス・クラウン（スティーブ・マックイーン）と関わる保険調査員ヴィッキー・アンダーソンを演じた。ノーマン・ジュイソンは、公開前に『ボニーとクライド』のシーンを見てダナウェイを雇った。アーサー・ペンがウォーレン・ベイティにダナウェイを起用するよう説得する必要があったように、ジュイソンは自分がその役にふさわしいとマックイーンを説得しなければならなかった。この映画は、影響力のあるスタイルアイコンであり続けるダナウェイの官能性と優雅さを強調した。この役は29回以上の衣装替えを必要とし、演じるのが複雑なものだった。^[25]「ヴィッキーのジレンマは、当時、女性にとって新たに現れた現象だった。男性社会でこれらすべてをこなし、その過程で感情的および私生活を犠牲にせずに済むにはどうすればよいのか？」^[26]当初は彼女と仕事をすることに消極的だったにもかかわらず、マックイーンは後にダナウェイをこれまで一緒に仕事をした中で最高の女優と呼んだ。ダナウェイもマックイーンを非常に気に入っていた。「スティーブはまさに大スターだった。彼は最も愛されている俳優の一人で、その才能は商業的魅力に匹敵する以上のものだった。」^[27]この映画は絶大な人気を博し、ダナウェイとマックイーンがチェスゲームをしながら、盤越しに互いに無言で誘惑し合うシーンで有名になった。

『恋人たち』の完成後、ダナウェイはフランスのヌーヴェルヴァーグの監督たちを飛び越えて、イタリアでヴィットリオ・デ・シーカの恋愛ドラマ『恋人たちの場所』（1968年）の撮影を開始した。この映画はマルチェロ・マストロヤンニと共演し、ダナウェイはヴェネツィアでレースカーのドライバーと激しい恋愛関係になる末期の病を患うアメリカ人ファッションデザイナーを演じた。ダナウェイは常に共演者との恋愛を避けたいと思っていたが、マストロヤンニと2年間の恋愛関係になった。^{[28]この映画は芸術的に失望させられ、商業的にも失敗した。1969年、ダナウェイは}エリア・カザンの同名小説を監督したドラマ『アレンジメント』にカーク・ダグラスの相手役で出演した。この映画は興行的に振るわず、批評家の評価は概ね否定的だったが、ダナウェイは賞賛され、ロジャー・イーバートは彼女の演技は「『ボニーとクライド』に匹敵するだけでなく、実際、それ以降の彼女の唯一の良い演技だ」と書いた。^[29]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、彼女は「とてもクールでエレガントで、見ていると視神経が締め付けられそうになる」と書いた。^[30]また1969年には、『ボニーとクライド』の直後に撮影した、ジョン・フランケンハイマー監督、デヴィッド・ニーヴン主演のコメディ・アドベンチャー『The Extraordinary Seaman』が公開されたが、批評家の評価は低く、興行的には失敗に終わった。エージェントの抗議にも関わらず、ダナウェイはマストロヤンニと過ごすために多くの注目度の高いプロジェクトを断った。^[31]

1969年、ダナウェイはアーサー・ペンの頼みで西部劇『リトル・ビッグ・マン』の脇役を引き受けた。^{[32]珍しい喜劇役で、ダナウェイは牧師の性的に抑圧された妻を演じ、}ダスティン・ホフマン演じるネイティブ・アメリカンに育てられた少年を育て、誘惑する役を演じた。この映画は批評家から広く賞賛され、この時点でダナウェイの数少ない商業的成功の1つとなった。同年、彼女はジェリー・シャッツバーグ監督の実験的ドラマ『Puzzle of a Downfall Child』（1970年）で主役を演じた。この映画は商業的な関心を呼ぶことはなかったが、ダナウェイはこの作品でゴールデングローブ賞のドラマ部門主演女優賞に2度目のノミネートを果たした。^[33]マストロヤンニと共にイタリアの家庭内の問題に巻き込まれた後、数ヶ月間業界を離れた後、彼女はようやく西部劇『Doc』 （1971年）で次の役を見つけた。この映画はOK牧場での銃撃戦とその主人公の一人であるドク・ホリデイの物語である。撮影中、ダナウェイは自分がいかに仕事を恋しく思っていたかを悟った。^[34]同年、彼女はリンカーン・センターの同僚であるフランク・ランジェラと共にフランスのスリラー映画『The Deadly Trap』を製作した。彼女は、元々 『ボニーとクライド』の最初の脚本に貢献していた、既に頂点にいたヌーヴェルヴァーグの監督ジャン＝リュック・ゴダールではなく、最も尊敬されていた戦後のフランス人監督ルネ・クレマンと仕事をした。^[35]撮影初日からわずか5ヶ月後、この映画は1971年のカンヌ映画祭で上映されたが、コンペティション部門には出品されなかった。

『ドック』も『デッドリー・トラップ』も批評的にも興行的にもあまり注目を集めなかったため、ダナウェイはテレビ映画『愛する女』（1972年）の出演依頼を受け、ウォリス・シンプソンを演じた。^[36] 1973年、彼女はスタンリー・クレイマーのドラマ『オクラホマ・クルード』でジョージ・C・スコットと共演し、映画界に復帰した。これは野心的なプロジェクトで、ダナウェイは別の複雑なキャラクターを演じなければならなかった。「自分の野心と女性らしさの間で板挟みになっている女性。映画が始まると、彼女は非常にタフで、先に撃って後で質問するタイプの女性です。途中で、彼女は疎遠になっていた父親と恋人にゆっくりと心を開いていきます。私はそのジレンマ、野心と愛の葛藤、自分の愛を他人に託すことへの恐怖をよく理解していました。」^[37]この映画はささやかな成功だったが、ダナウェイは演技で良い評価を受けた。ロジャー・エバートはこの映画の批評で、彼女が『ボニーとクライド』で演じた演技を超えるものはなかったと指摘し、それ以来彼女のキャリアは「むしろぼんやりしている」と述べた。彼は『オクラホマ・クルード』での彼女の演技を称賛し、彼女は「非常にスタイリッシュに」役を演じたと述べ、「彼女は女優業に戻ることを決めたのかもしれない」と付け加えた。^[38]

1972年、 『オクラホマ・クルード』の撮影後、ダナウェイはハロルド・ピンターの『オールド・タイムズ』の翻案で舞台に復帰した。彼女は舞台の方が映画よりもやりがいがあると感じた。^[39]「『オールド・タイムズ』は私に非常に複雑な影響を与えました。この劇自体が、私の人生の困難な時期に、人生には無数の側面があることを思い出させてくれました。答えは1つだけではありません。職業上、真剣に舞台に戻るという一歩を踏み出さなかったら、私は苦しんだと思います。」^[39]翌年、ダナウェイはロサンゼルスでテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』の舞台版でブランシュ・デュボアを演じた。「楽しい演技でしたが、大変で、とても疲れました。毎晩狂気のピーク時には、まっすぐに立っている状態から、一瞬で膝をつく状態になったりしました。」^[40]ウィリアムズ自身もダナウェイの演技を称賛し、「彼は後に、私が勇敢で愛らしく、早熟な子供を思い出させ、私の演技は最高の部類に入ると言っていた。彼からそう言われるのは本当に高い評価だった」と語った。^[41]また1973年、ダナウェイはリチャード・レスター監督の『三銃士』で悪役のミレディ・ド・ウィンター役を演じた。この作品はアレクサンドル・デュマの同名小説を原作としており、マイケル・ヨーク、オリバー・リード、リチャード・チェンバレン、チャールトン・ヘストンが共演した。最終的にプロデューサーはこの映画を『三銃士』と『四銃士』 （1974年公開）の2部に分けることを決定した。批評家も観客もこの映画のアクションと喜劇的なトーンを称賛し、ダナウェイにとって一連の成功作の第一弾となった。

ロマン・ポランスキー監督は、ミステリー・ネオノワール映画『チャイナタウン』（1974年）で主役のイヴリン・マルレイ役をダナウェイにオファーした。プロデューサーのロバート・エヴァンスは、ダナウェイは気性の激しいことで知られているとして、ポランスキーにジェーン・フォンダを検討して欲しいと望んだが、ポランスキーはダナウェイの起用にこだわった。^{[42]彼女は、探偵JJ・ギテス（}ジャック・ニコルソン）に知らせたくないほど多くのことを知っている、謎めいた魔性の女マルレイという、挑戦的で複雑な役を引き受けた。ダナウェイはニコルソンとうまくやっていき、後に彼を「ソウルメイト」と評したが、撮影現場では独裁的で支配的であるという評判のポランスキーとは衝突した。^[43]「ローマンは独裁者のような人で、いつも物事を強制していました。それは肉体的なものから精神的なものまで多岐にわたりました。彼は非常に横暴で攻撃的で、パフォーマンスを操作したいという姿勢をはっきりと示していました。そのようなやり方は私には合いませんでした。」^[44]

撮影開始から2週間後、2人は悪名高い対立を起こした。ポランスキーは、光に反射していたため、ダナウェイの髪の毛を彼女に告げずに1本抜いた。^{[45] [46]}ダナウェイは気分を害し、彼の行為を「サディスティック」と表現し、激怒して撮影現場を去った。「髪の毛が悪かったのではなく、私が感じた絶え間ない残酷さ、絶え間ない皮肉、私を辱めたいという終わりのない欲求が悪かったのです。」^[45]数年後、2人は互いを称賛し合い、ポランスキーは彼らの確執は重要ではないと語り、「重要なのは結果です。そして彼女は恐るべき存在でした」と語り、ダナウェイは「それは大げさに言い過ぎでした」と認め、ポランスキーとの仕事は楽しかったと付け加え、「偉大な監督」と呼び、 ^[47]チャイナタウンは「私が作った中で最高の映画かもしれません」と述べた。 ^[25]

撮影現場でのトラブルにもかかわらず、映画は完成し、公開されて大絶賛され、最終的には名作となった。製作費のほぼ5倍の利益を上げ、アカデミー賞に11回ノミネートされた。ダナウェイは2度目の主演女優賞ノミネートを受け、ゴールデングローブ賞とBAFTAにもノミネートされた。映画の公開に際し、プロデューサーのロバート・エバンズはダナウェイを絶賛した。「彼女はすべてを持っている。美しさ、才能、神経症。彼女はとても奇妙な人物だ。照明が消えて暗闇からあの顔が現れ、彼女があの大きな神秘的な目でこちらを見つめるとき、それはとても魅力的なことだと断言できる。彼女には私たちが長い間スクリーンで見ていなかった何かがある。彼女には魔法がある。彼女はファム・ファタールだ。」^[48]

同年、ダナウェイはクリストファー・プラマーと共にテレビ版『アフター・ザ・フォール』に出演した。主役を演じたことは彼女にとって「夢がかなったようでした。ボニーの時と同じように、私はその分野をよく知っていました。マギー（彼女の演じる役）は完全に傷ついた魂で、間違った道で育った少女でした。」^[49]次に彼女はオールスター災害大作『タワーリング・インフェルノ』 （1974年）で、数百人の他の人々と共に燃える超高層ビルに閉じ込められるポール・ニューマンの婚約者を演じた。この映画はその年の最高興行収入を記録し、ダナウェイはハリウッドのトップ女優としての地位をさらに固めた。また1974年、ダナウェイはロックグループ、J・ガイルズ・バンドのリードシンガー、ピーター・ウルフと結婚した。この時、彼女は「仕事の絶え間ない激しいプレッシャーに疲れ果てた」と感じ、結婚生活に集中するため、ショーン・コネリーと共演する予定だった『風とライオン』（1975年）を土壇場で降板した。^[50]

次の長編映画はシドニー・ポラックの政治スリラー『コンドル三日間』（1975年）だった。彼女の演じる役はロバート・レッドフォード演じるCIAアナリストに人質に取られる役で、ダナウェイはレイプされるかもしれないという恐怖を表現する必要があった。しかし、彼女は撮影中、笑いをこらえるのに苦労した。「ロバート・レッドフォードに誘拐され、強姦されるという考えは、恐ろしいどころではなかった」。^[51]この映画は批評的にも商業的にも成功し、批評家から賞賛されたダナウェイの演技は、彼女に5度目のゴールデングローブ賞ノミネートをもたらした。この映画のレビューで、ロジャー・イーバートは彼女の役を「まさに勇気の体現」と呼び、「彼女には観客を沸かせるセリフが3つある。それらは卑猥で滑稽で、同時に心を打つもので、ダナウェイはそれを見事に演じている」と述べた。^[52]ダナウェイは俳優業を休み、ほぼ1年間プロジェクトを断った。^{[53]彼女は}アルフレッド・ヒッチコックの最後の映画であるコメディスリラー『ファミリー・プロット』の役を断り、後にそれを嘆いた。^{[54]彼女は1976年に}ホロコーストドラマ『呪われた航海』でスクリーンに復帰した。この物語は1939年にドイツからキューバへユダヤ人難民を運んでいたMS セントルイス の豪華客船の運命に関する実際の出来事に触発されたものである。

同年、ダナウェイはパディ・チャイエフスキー脚本の風刺テレビ局ネットワークに出演し、陰険なテレビ局重役ダイアナ・クリステンセンを演じた。彼女は視聴率を上げるためなら何でもする冷酷な女性である。彼女は脚本を気に入り、後に「私が出演した映画の中で、脚本に手を加えなかったのはこれが唯一だ。なぜなら、まるで詩で書かれているかのようだったからだ」と語った。彼女は夫のピーター・ウルフと親友のウィリアム・アルフレッドの反対を押し切ってこの役を演じることにした。彼らはクリステンセンを冷酷すぎると考え、人々が彼女をこの役と混同するのではないかと懸念していた。^[55]しかし、ダナウェイはこれが「ここ数年で最も重要な女性役の1つ」だと信じ、チャイエフスキーの構想と、泣き声や優しさをこっそり入れることは許されない、もし入れたら編集室の床に残されるだろうという監督のシドニー・ルメットの警告に従った。^[55]

この映画は当時大成功を収め、テレビ業界に対するほとんど予言的な見方から今日でも頻繁に議論されている。ダナウェイの演技は賞賛され、ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「特に、彼女は精神病質的な野心と無感情を持つ女性を感動的で滑稽に演じることに成功している」と述べた。^[56]ダナウェイは『ネットワーク』での演技で多くの賞を受賞した。彼女はカンザスシティ映画批評家協会賞で主演女優賞に選ばれ、『ネットワーク』で6度目のゴールデングローブ賞ノミネートを受け、ドラマ部門で主演女優賞を受賞した。1977年初頭、アカデミー賞は『ネットワーク』を10の賞にノミネートし、ダナウェイが主演女優賞を受賞した。

自分の名前を聞いたときの瞬間と感情は決して忘れないでしょう。それは間違いなく、私の人生で最も素晴らしい夜の一つでした。オスカーは、私が子供の頃から苦労し夢見てきたものの縮図でした。この業界で授与できる最高の栄誉であるこの賞を獲得したときの感情の高揚は、まるで爆弾のように私を襲いました。それは、私が女優として望んでいたすべてのものの象徴でした。^[57]

— フェイ・ダナウェイ

1976年、ダナウェイはテレビ映画『エイミーの失踪』で主役を演じ、ベティ・デイヴィスと共演した。アカ​​デミー賞受賞後、ダナウェイは私生活を考えるために再び女優業を休業した。^[58]結婚生活が破綻する中、彼女はイギリス人写真家テリー・オニールと交際を始めた。オニールは、授賞式の翌朝、ビバリーヒルズホテルのプールサイドでダナウェイとアカデミー賞受賞者を写した最も有名な写真の一つ『モーニング・アフター』を撮影した。 ^[59] 1978年、ダナウェイはアーヴィン・カーシュナーのスリラー映画『ローラ・マーズの瞳』でスクリーンに復帰した。この映画は殺人鬼が人々を殺害する幻覚を見るファッション写真家を描いたものである。この映画は興行的に成功し、ダナウェイは演技に対して肯定的なレビューを受け、ジャネット・マスリンはニューヨーク・タイムズ紙に「彼女は役にぴったりだった」と書いた。^{[60]彼女は}『チャンプ』 （1979年）で脇役を演じた。この映画は彼女に母親役を演じる機会を与え、「それが感情的に私が人生でなりたかったことだった」からである。^[61]また『最初の大罪』 （1980年）ではフランク・シナトラと共演したかった。^{[62] 1981年、ダナウェイは}アルゼンチンの有名なファーストレディの生涯に基づいたテレビミニシリーズ『エビータ・ペロン』で主役を演じた。

同年、ダナウェイは、娘クリスティーナの物議を醸した回想録「Mommie Dearest」の映画化で女優ジョーン・クロフォード役を演じた。同回想録でダナウェイは、養母を虐待する暴君で、女優としてのキャリアを促進するためだけに4人の子供を養子にした人物として描いており、初の有名人の暴露本として大きな話題を呼んだ。クロフォード役には当初アン・バンクロフトがキャスティングされていたが、プロデューサーのフランク・ヤブランスと監督のフランク・ペリーに会った後、ダナウェイは役を引き受けた。2人とも、ジョーン・クロフォードの人生をタブロイド版のように書き表すのではなく、本当の物語を語りたいと彼女に保証した。「クリスティーナの本は明らかに搾取本であり、その種の本としては初めてのものだったが、私の仕事は、1人の女性、1つの側面だけではなく、あらゆる側面を持つ完全な女性を描くことだった。この女性がどんな人なのかを明らかにしようとした。しかし、それは単に怒っているということ以上のもので、彼女を弱体化させた力を調べ、探求しようとしたのだ。」^{[64]役を演じるにあたって、ダナウェイはクロフォードの映画を研究し、}ジョージ・キューカー監督を含む多くの友人や同僚と会った。役柄から外れる機会がほとんどなかったため、撮影は彼女にとって困難を極めた。「亡くなった女性のことを思い、彼女が誰だったのかを知り、正しいことをしようとしていると、確かに存在を感じる。私は夜、自宅でその存在を感じることがあった。気持ちの良いことではなかった。ジョーンが安らかに眠れていないと感じた。」^[5]悪名高い「ワイヤーハンガー」のかんしゃくシーンの後、ダナウェイは叫び声で声が枯れてしまった。フランク・シナトラは彼女を車で喉の専門医に連れて行き、声を保つ方法についての自身の秘訣を教えた。^[65]

この映画は1981年に公開され、批評家からの評価は低かったものの、商業的にはそこそこの成功を収めた。ダナウェイの驚異的な演技はニューヨーク映画批評家協会賞と全米映画批評家協会賞の主演女優賞にノミネートされ、批評家からも賞賛された。ジャネット・マスリンはこの映画を支離滅裂だと切り捨てながらも、ダナウェイの演技は「小さな奇跡」であり、彼女のエネルギーと役への献身を称賛した。^[66]辛辣な評論家ポーリン・ケイルはダナウェイの演技を絶賛し、彼女は女優として新たな高みに到達したと述べ、クロフォード役の演技を超えることは難しいだろうと推測した。ヴィンセント・キャンビーもダナウェイを称賛し、「『マミー・ディアレスト』はあまりうまくいっていないが、フェイ・ダナウェイの物まねの猛烈な迫力はうまくいっている。映画の視点もうまくいっており、ジョーン・クロフォードをクリスティーナ・クロフォードの原作で記憶されている母親よりもはるかに複雑で、自意識過剰で、深く心を乱された女性にすることに成功している」と書いている。^[67]シドニー・ルメット監督は「素晴らしい、並外れた演技だ。彼女が持ち込んだ邪悪な勇気、それはまさに最高の演技だと思う」と述べた。この映画はカルト的な人気を博し、彼女の最も有名なキャラクターの1つとなったが、ダナウェイはクロフォードを演じたことを後悔しており、「この映画は苦悩する魂を覗く窓となるはずだった。しかし、キャンプ風に仕上がってしまった」と感じていると述べた。^[68]また、彼女はこの映画が自分のキャリアを傷つけたと非難し、その後のインタビューではほとんどそれについて語ろうとせず、ジョーンとクリスティーナの間に何が起こったかは神のみが知るだろうとよく言っていた。

あなたには人生があり、多くの役を演じていることは知っています。しかし『マミー・ディアレスト』の後、私自身の個性と他の役柄の記憶は、一般の人々やハリウッドの多くの人々の心の中で忘れ去られてしまいました。それは演技でした。それだけです。良くも悪くも、演じる役は私たちのペルソナの一部となり、女優とその女性はそのペルソナと同一視されます。人々は私を彼女のような人間だと思っていました。それが私にとってこのプロジェクトに関する残念な現実でした。^[69]

— フェイ・ダナウェイ

1982年、ダナウェイはクリフォード・オデッツの劇的演劇『カントリー・ガール』のテレビ版に出演し、落ちぶれたアルコール中毒の歌手ディック・ヴァン・ダイクの妻役を演じた。彼女は後にヴァン・ダイクを「世界で最も優しくて面白い男性の一人」と評したが、「私たち全員が懸命に努力したし、良いし真実だと思う瞬間もあったが、リメイク版は私たちの期待には届かず、もちろんオリジナル版にも及ばなかった。でも、リメイク版をやったことで、自分が演技という仕事を愛しているということを思い出させてくれた。クロフォードの映画ではそのことを忘れそうになっていた」と認めた。 ^{[69]同年、彼女はウィリアム・アルフレッドが彼女のために手がけた2作目の舞台}『痛む心の呪い』でニューヨークの舞台に戻った。彼女は後にこの役はミスキャストだったと感じており、「私が出演すると少しスターが多すぎた。もっと素朴な女性たちだけでやった方が良かった」と語った。^[70]複雑な感情を抱きながらも、彼女の演技は批評家から高い評価を受け、フランク・リッチはニューヨーク・タイムズ紙に「ダナウェイ嬢が劇場を離れても、彼女の舞台技術は衰えていない。彼女はいつも主導権を握っている」と書いた。 ^[71]

この間、ダナウェイはパートナーのテリー・オニールとイギリスに移住し、1982年に結婚した。結婚生活にもっと興味があったため、都合の良い仕事だけを引き受けた。同年、マイケル・ウィナーの時代劇メロドラマ『The Wicked Lady』でスクリーンに復帰し、18世紀の強盗を演じた。この映画は批評的にも興行的にも失敗だった。「『The Wicked Lady』を作るのは楽しかったが、結局ヒットするのに必要な勢いがなかった。茶番劇にするのかドラマにするのかを決して決められず、どちらにもならずに失敗した。」^[72]

1984年、ダナウェイはスーパーヒーロー映画『スーパーガール』で悪役を演じた。彼女は「映画は本当にパロディ、パロディーで、セレナ（彼女の演じるキャラクター）とはとても楽しかった」と感じていたが^[73]、後に監督のジャノット・シュワルツに激怒していたことを認め、「私が何か面白いことをしようとすると、いつも彼は許してくれなかった。彼は『真面目な人でないといけない』と言ったの。私はいつもコメディをやりたかったけど、以前にやったことがないと気が引けるものよ」と語った^{[47] 。また1984年、ダナウェイはテレビのミニシリーズ『}エリス島』に出演し、2度目のゴールデングローブ賞の助演女優賞（テレビ映画・ミニシリーズ部門）を受賞した。翌年、彼女はミニシリーズ『クリストファー・コロンバス』で主演を務めた。彼女はまた、アガサ・クリスティの映画化作品『無垢の試練』と『十三人の晩餐会』（テレビ用に制作）にも出演した。仕事は大変だったが、ダナウェイはイギリス滞在中、芸術的に満足のいく役を見つけるのに苦労した。「映画に出られなくて寂しかった。テレビの脚本は薄っぺらなものだった。チャイナタウンの脚本とは比べものにならない。」^[73]「イギリスで着実に仕事をしていたが、完全に姿を消したように感じた。急速に目立たなくなっていた。私のキャリアは、そこで製作されているプロジェクトに制限され、制限されていると感じていた。」^[74] 1987年にオニールと離婚した後、ダナウェイはアメリカに戻り、いくつかの独立系ドラマに出演してキャリアを立て直そうとした。

ダナウェイは、バーベット・シュローダー監督のドラマ『バーフライ』（1987年）でミッキー・ロークと共演したアルコール依存症者の演技で広く称賛された。チャールズ・ブコウスキーの小説を原作としたこの映画は、彼女にとって非常に重要なものだった。彼女は後に「酒に昼も夜も捧げたこのキャラクターは、私にとって光への回帰の道です。この役を心から大切にしています。『ネットワーク』以来、キャラクターにこれほど情熱を感じたことはありません。愛らしく傷つきやすい女性、ワンダの魅力を失った顔に、私にとってのカムバックの約束を見たのです」と説明している。 ^[75]この映画は興行的にはさほど成功しなかったが、批評家からは素晴らしい評価を受け、ポーリン・ケイルは「ダナウェイは最小限の手間で自滅的なワンダを演じている...彼女はその効果のシンプルさで観客を感嘆させる」と書き、ロジャー・イーバートはロークとダナウェイの両者が「役者として成長し、変化を受け入れ、極端なことをするチャンスとしてキャラクターをとらえている」と感じた。^[76]ダナウェイは6度目のゴールデングローブ賞ノミネートを獲得した。『バーフライ』は彼女のお気に入りの映画の一つであり、ダナウェイは役選びに慎重になったが、自分と子供を養うために働かなければならないという現実にも直面した。^[77]

1988年、彼女は時代劇『ギャンブル』に出演したが、この経験で一番良かったのは共演者のマシュー・モディーンと出会ったことだと感じている。^[78]翌年、彼女はオリーブ・アン・バーンズの歴史小説『コールド・サッシー・ツリー』のテレビ版でプロデューサーと主演を務めた。ダナウェイはリチャード・ウィドマーク、ニール・パトリック・ハリスと共演し、町の反対を押し切って結婚した少年とその祖父の生活を明るくする魅力的なドレスメーカーを演じた。この映画はTNTで放映され大ヒットし、ダナウェイのお気に入りの経験の1つとなった。「『コールド・サッシー』に心を与えたのは、関わった人たちでした。信じられないほどのコラボレーションでした。私はその経験と結果を大切にしており、とても誇りに思っています。」^[79]同年、彼女は『バーフライ』をプロデューサーしたトム・ラディの頼みで、ジョー・マンテーニャと『バンディーニ 春まで待って』に参加することに同意した。^[78]また、1989年には、監督のリナ・ウェルトミュラーと仕事をしたいと希望し、イタリアのドラマ「結晶でも灰でも、火でも風でも、愛なら愛なら」^{に出演した。 [78]} 1990年には、フォルカー・シュレンドルフ監督のマーガレット・アトウッドの小説「侍女の物語」の映画化で、「ネットワーク」で共演したロバート・デュヴァルと再会した。この映画は興行的には振るわなかったが、ダナウェイの演技は好評を博した。ロジャー・エバートは「デュヴァルとダナウェイは、映画の最高の瞬間を提供している。彼は男性の性欲の無意識の利己主義を示し、彼女はどんな時代でもどんな天候でも、ある種の女性は家族の外見が社会で受け入れられている価値観とどれだけ一致しているかで幸福を測ることを示すことで。」と書いている。^[80]

イスラエルの監督・脚本家・俳優アモス・コレックによる1992年の映画『ダブル・エッジ』は、彼女が望んでいた役を彼女にオファーした。それは、イスラエルとパレスチナの紛争を取材するために3週間エルサレムに派遣されたニューヨーク・タイムズの記者だった。これらはすべて小規模な映画で、大衆の注目を集めることはなかった。翌年、ダナウェイはスリラー映画『テンプ』で助演を引き受けた。彼女は、この作品が主流のヒットになる可能性があり、より多くの観客と再びつながるチャンスだと感じたからである。^[81]この映画は批評的にも商業的にも失敗に終わった。公開の4週間前にパラマウントは最終シーンの再撮影を決定したが、ダナウェイの役が殺人犯に仕立て上げられることになり、彼女は非常に不満だった。 「再び、極端な役を演じることになりそうだ。当初は『ネットワーク』のダイアナの伝統に倣ったキャラクターとして構想されていたものが、派手な女性重役／殺人鬼に変えられてしまった。しかし、新しい結末は映画を救うには十分ではなかった。最後のシーンでは、誰が殺人者かは問題ではなく、映画は少なくとも1時間は死んでいたのだ。」^[82]また1993年、ダナウェイはエミール・クストリッツァのシュールレアリスト・コメディドラマ『アリゾナ・ドリーム』でジョニー・デップの恋人役に抜擢された。彼女が空飛ぶ機械を作ることを夢見る女性を演じたこの映画は、ヨーロッパでプレミア上映され大絶賛され、ベルリン国際映画祭で銀熊賞グランプリを受賞した。ダナウェイはこの映画を非常に誇りに思っており、自分の役がキャリアをこれまで以上に高めてくれると信じていた。しかし、ワーナー・ブラザースはクストリッツァの映画を再編集し、カットや変更を加えることを選択した。ダナウェイは、彼女の最高のシーンのいくつかがアメリカ版でカットされていることを知って落胆した。ワーナー・ブラザーズは1994年にこの映画をアメリカで公開したが、好評を博したものの興行収入はわずかだった。

同年、ダナウェイはCBSの短命なシットコム『It Had to Be You』に出演した。番組もダナウェイの演技も酷評され^{[83] [84] [85] 、シリーズはわずか4話で打ち切られた。その頃、} NBCから連絡があり、『殺人事件を書いた女』よりも『コロンボ』のような女性探偵役をやってほしいと言われた。このシリーズの企画が進められていたとき、ダナウェイは刑事役の演技にどうアプローチするかアドバイスを求めて『コロンボ』のスター、ピーター・フォークに連絡を取った。役について話し合っているときに、フォークはダナウェイに、自分で書いたコロンボの脚本について話した。『It 's All in the Game』は殺人事件のさなかコロンボ警部と追いかけっこをする魅惑的な女性を描いたものだった。フォークは数年前に脚本を書いており、この役にふさわしい女優が見つからないと言っていた。彼は彼女にそれを提案し、ダナウェイはすぐにそれを受け入れた。1993年のテレビ映画は成功を収め、ゴールデングローブ賞とエミー賞に数回ノミネートされた。ダナウェイは、ドラマシリーズの優秀ゲスト女優としてプライムタイムエミー賞を受賞し、その時、本当に家に帰ったように感じたと語った。「その夜、同僚たちが示してくれた寛大な精神に圧倒されました。温かい抱擁に包まれているようでした。ここはたいてい壮大な幻想とつかの間の友情の街ですが、その瞬間は心からのものであり、深く感動しました。」^[86]

探偵もののショーがうまくいかなかったため、ダナウェイは舞台に復帰することに興味を持つようになった。彼女はミュージカル『サンセット大通り』でグレン・クローズの代役のオーディションを受けた。これは1950年の同名映画の舞台版である。作曲家でプロデューサーのアンドリュー・ロイド・ウェバーはダナウェイを有名なノーマ・デズモンド役にキャスティングし、ダナウェイはクローズがショーをブロードウェイに移したときにロサンゼルス公演を引き継ぐためにリハーサルを始めた。^[87]ダナウェイの公演のチケットは発売されたが、リハーサルが始まって間もなく、ウェバーと彼の仲間はダナウェイが彼らの望む水準で歌えないと発表した。彼らは、クローズが公演を終えたらショーを完全に打ち切ると発表した。^[88]ダナウェイは、ウェバーの主張で自分の評判が傷ついたとして訴訟を起こした。^[89]この事件は法廷に持ち込まれ、後に和解が成立したが、ダナウェイとプロデューサーたちはそれについて話し合っていない。^[90] 1995年、ダナウェイはロマンティックコメディ『ドン・ファン・デマルコ』でジョニー・デップと再共演し、マーロン・ブランドの妻を演じた。興行的にヒットしたこの映画は、ロマンスと3人の主人公の演技が称賛された。同年、ダナウェイはベッツィ・シャーキーと共著した回想録『ギャツビーを探して』を出版し、高い評価を得た。 『エンターテインメント・ウィークリー』のマーク・ハリスはこの本のレビューで「 『ボニーとクライド』、『チャイナタウン』、 『ネットワーク』での緊張感がありセクシーで神経質なファム・ファタールとしてのオスカー候補となった演技についての彼女の記述を読むことは、素晴らしい映画演技に必要な本能、協力、妥協について専門家から学ぶことだ」と書いている。^[91]

翌年、ダナウェイはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。彼女は家族向けコメディ『ダンストン・チェックイン』、犯罪スリラー映画『チェンバー』（同映画ではボニーとクライドで共演したジーン・ハックマンと再共演）に出演し、俳優ケヴィン・スペイシーの監督デビュー作『アルビノ・アリゲーター』にも出演した。また1996年には舞台に復帰し、テレンス・マクナリーのトニー賞受賞舞台『マスタークラス』の全米ツアーで有名なオペラ歌手マリア・カラスを演じた。カラスはダナウェイが演じた役の中で最も気に入っていた役の1人だった。「あの女性は芸術形式を変えた。そう言える人は多くない。オペラにおけるカラスは、映画におけるフェリーニのような存在だ」^[47]。マスコミはカラスとダナウェイのキャリアと性格の類似点を挙げ、両者とも完璧主義者と見られ、監督との衝突からプリマドンナとして酷評された。 「この劇は、人生で何かを成し遂げるために何が必要かを描いたもので、その点で独創的です。なぜなら、私が知る限り、そのようなことを題材にした劇は他にないからです。これは、妥協を許さない芸術家であり、愛する芸術のためにはほとんど何でもするプロフェッショナルについての物語です。彼女は多くのインタビューで何度もこう言っていました。「これは規律の問題ではなく、愛の問題であり、芸術への情熱から何をするかの問題です。」そして、彼女は正しいのです。彼女は感情にすべてを捧げていました。だからこそ、私はこの役がとても好きなのです。」^{[92]ツアーは大成功を収め、ダナウェイはパフォーマンスで絶賛され、}サラ・シドンズ賞も受賞しました。^[93]

ドラマ『黄金の黄昏』 (1997年)で、混乱に陥った裕福なユダヤ人家庭の主婦を演じ、全米映画俳優組合賞のテレビ映画・ミニシリーズ部門女性主演男優賞にノミネートされた。1998年、スーパーモデルのジア・キャランジの盛衰を描いた伝記映画『ジア』で、アンジェリーナ・ジョリーと共演。キャランジのエージェントという小さいながらも重要な役を演じたダナウェイの演技は高く評価され、3度目のゴールデングローブ賞を受賞した。翌年、ダナウェイは『きみと恋のからさわぎ』のリメイク版に出演し、ロジャー・イーバートは映画評で、彼女は「1968年当時も今も、彼女の方がエネルギッシュだった」と、彼女のオリジナル役を演じた女優レネ・ルッソと比べて評価している。 ^[94]同じく1999年、ダナウェイはリュック・ベッソンの歴史ドラマ『ジャンヌ・ダルク』でアラゴンのヨランド役を演じた。

2000年、ダナウェイはジェームズ・グレイ監督の犯罪映画『ヤーズ』でシャーリーズ・セロンの母親役を演じた。興行的には振るわなかったが、映画は好評だった。同年、彼女は『レクイエム・フォー・ドリーム』で麻薬中毒者の役を断り、その役はエレン・バースティンに渡り、彼女はその演技でアカデミー賞にノミネートされた。^[95] 2001年、ダナウェイは『ランニング・メイツ』での演技でゴールデングローブ賞のテレビ映画・ミニシリーズ部門助演女優賞にノミネートされた。2002年、彼女はロジャー・エイヴァリー監督のブレット・イーストン・エリス小説『引き寄せのルール』でイアン・サマーホルダー演じるザナックス常用者の裕福な母親を演じた。彼女は2005年のリアリティ番組『ザ・スターレット』の審査員を務めた。この番組はアメリカン・アイドル風で、将来大スターになる可能性のある若手女優を発掘するものだった。^{[96] 2006年、ダナウェイは犯罪ドラマ}『CSI:科学捜査班』のエピソード「キス・キス、バイ・バイ」にゲスト出演した。彼女はこの番組の大ファンだったからだ。彼女はまた、『天使にさわられて』 、『エイリアス』、『グレイズ・アナトミー』にも出演した。2008年、ダナウェイは脚本に惚れ込み、通常の出演料100万ドルのほんの一部でウェールズの低予算ホラー映画『フリック』に主演することに同意した。彼女は脚本家で監督のデイヴィッド・ハワードに直接電話し、片腕のアメリカ人刑事役を引き受け、「本当に独創的なストーリー」だと語った。^{[97]この映画は}レインダンス映画祭でプレミア上映された。同年、彼女はハリウッドの年上の女性の扱いを批判し、「ジャック・ニコルソンやクリント・イーストウッドのような男たちの恋人を演じるには私が年を取りすぎていると考えることに憤慨している。私より年上のジャックやクリントのような男たちが、スクリーン上で自分たちの半分の年齢の恋人を持っているのに、なぜ私が姉妹や母親の役を演じなければならないのか？」と述べた。^[98]

2009年、ダナウェイは、マクナリーの演劇「マスタークラス」のマリア・カラス役での映画版の撮影を開始した。出演者は他に、アル・パチーノ（アリストテレス・オナシス役）、ヴァル・キルマー、アラン・カミング、息子のリアム・ダナウェイ・オニール、リリックソプラノのダニエル・ド・ニース（最後の2人はオペラを学ぶ生徒役）である。映画の役を見つけるのが難しくなったため、ダナウェイは1997年のツアー後にこの演劇の権利を購入し、映画の脚本、監督、主演を務める意向を発表した。しかし、製作は失敗に終わり、プロジェクトの資金調達は多くの障害の1つであった。 「私は自分のやり方でやりたい。スタジオに売り渡すつもりはない。資金を集めなければならない。個人投資家を獲得しなければならないし、うまくいくまでには長い時間がかかる。10年かかる。フェイ・ダナウェイと聞いて、彼女はお金持ちだと思う人もいるが、私はそうは思わない。なぜなら、私はたくさん費やしてきたからだ。何トンもではない。私はこの映画に自分が使いたいだけ費やした。そして、このゲームに身を投じなければならない。リスクを負わなければならない。」^[47] 2013年、彼女は映画の前半を完成し、すぐに残りの撮影を行う予定であることを認めた。しかし、2014年6月、ダナウェイが映画化権を所有してほぼ20年後にプロジェクトから撤退することを決定したことが発表された。^[99]

2011年、ジェリー・シャッツバーグが1970年に撮影したダナウェイの写真が、第64回カンヌ映画祭のポスターの背景に選ばれた。映画祭の主催者は、これを「洗練さと時代を超越した優雅さのモデルであり、カンヌ映画祭が維持しようとしている映画の夢を体現したものです」と評した。^[33]映画祭中、ダナウェイとシャッツバーグは『パズル・オブ・ア・ダウンフォール・チャイルド』の特別上映に登場し、入場時にスタンディングオベーションを受けた。2013年、ダナウェイはレオパード・クラブ賞の初受賞者となり、ロカルノ国際映画祭に珍しく自ら出席して受賞した。^{[100] 2014年、ダナウェイは}リュミエール映画祭の名誉ゲストに選ばれた。主催者は「彼女が60年代と70年代のアメリカの独立系映画の出現に多大な貢献をし、その貢献は最高水準のものである」と称賛した。^[101]彼女の映画祭への出席は「特別なイベント」と評された。ダナウェイは5,000人の観衆からスタンディングオベーションを受け、トリビュートを受けた後の感動的なスピーチで「ファンや友人たちは長年、この探求において私を支えてくれました。心から感謝しています。あなたたちなしでは、今の私はフェイ・ダナウェイではありません」と宣言した。^[102] 2014年、ダナウェイは健康上の問題により主演予定だったフランスのドラマ『マカダム・ストーリーズ』を降板し、代わりにイザベル・ユペールが出演した。^{[103]翌年、ダナウェイが}『マミー・ディアレスト』の制作体験を綴った本を執筆中であると発表されたが、プロジェクトは実現しなかった。^[104]

2016年、ダナウェイはTCMクラシック映画祭に珍しく公の場に姿を現し、 『ネットワーク』の上映会を主催したほか、ベン・マンキーウィッツとの質疑応答セッションに参加し、自身の数十年にわたるキャリアについて語った。 ^[105] 2013年のインタビューで女優としてのキャリアは「ほぼ終わった」と感じていると述べていたものの、マンキーウィッツには引退するつもりはないと語り、「私たちは仕事のために生きている。やっていることのために生きている。ただ働き続けたい。それが一番幸せなんだ」と語った。^{[47] [106]同年、彼女は}『ハンド・オブ・ゴッド』の第2シーズンで脇役に抜擢されたが、番組の制作者ベン・ワトキンスによると「スケジュールの都合やその他の問題」により、最終的にリンダ・グレイに交代した。また、2016年には、モキュメンタリーシリーズ『ドキュメンタリー・ナウ!』のシーズン2の最終回に本人役でゲスト出演した。^{[107] 2017年、ダナウェイはホラースリラー映画}『バイバイマン』でカメオ出演し、^[108]キリスト教ドラマ『ザ・ケース・フォー・クライスト』で端役を演じ、心理スリラー映画『インコンビシーブル』では脇役を演じた。この映画にはニコラス・ケイジとジーナ・ガーションも出演している。^{[109] [110]}ハリウッド・レポーター誌の評論家フランク・シェックは「ダナウェイが、その尊敬すべきキャリアのこの時点で、より威厳のあるプロジェクトを見つけられないのは残念だ」と評した。^[111]

また2017年、ダナウェイは『ボニーとクライド』で共演したウォーレン・ベイティと、同映画の公開50周年を記念した第89回アカデミー賞で再会した。ジミー・キンメルの紹介の後、2人は最優秀作品賞の発表のためにステージに上がるとスタンディングオベーションを受けた。2人は間違った封筒を渡され、ダナウェイは最優秀作品賞として『ムーンライト』ではなく『ラ・ラ・ランド』を誤って発表した。^{[112] [113]}これはソーシャルメディアで大騒ぎとなり、世界中で話題となった。^[114]アカデミー賞のスタッフがステージに上がって間違いがあったと説明した時、ダナウェイは「完全に唖然とした」と語り、後にこの出来事について「とても罪悪感を覚えた」と語り、「これまでで最悪の瞬間の一つ」だったと表現した。^{[109] [115] [116]}同年、ダナウェイはダラス国際映画祭で表彰され、ダラス・スター賞を受賞した。^{[117] 2018年、ダナウェイとベイティは}第90回アカデミー賞で作品賞のプレゼンターとして復帰し、入場時にスタンディングオベーションを受け、前年の失態についてジョークを飛ばした。^[118]

2019年、 『The Curse of the Aching Heart』での演技から30年以上が経ったダナウェイは、 2002年にハートフォード・ステージで初演されたマシュー・ロンバードの一人芝居『Tea at Five』の最新版でブロードウェイに復帰する予定だった。^{[119] [120]彼女は、特に劇とキャラクターの複雑さに惹かれた}キャサリン・ヘプバーンを演じ、「ヘプバーンは素晴らしい女優でした。スクリーン上の彼女のオーラは独特でした。それが、彼女が演じた幅広い役柄と相まって、私や多くの人々にインスピレーションを与えました。彼女には品格もあり、スクリーン上でもスクリーン外でも知性を投影する生来の能力がありました。それを探求し、彼女についてもっと知りたくて仕方ありません。」と語っている。 ^[121]ボストンでの3週間のオーディションは批評家から高く評価された。ボストン・グローブ紙のパティ・ハーティガンはダナウェイが「華麗な演技」を見せたと感じ、「彼女は役柄に完全に入り込み、単なる物まねの域を超えている。もちろん、彼女は『ザ・ヴォイス』の、ワッシーで、か細い声で、貴族的な雰囲気をうまく捉えているが、同時に、背筋をまっすぐに伸ばしつつも、悲しみに襲われたときには、その固い上唇をほんの少し震わせるなど、脆さと強さをこの役柄にもたらしている」と書いた。 ^[122]アーツ・フューズのクリストファー・カジャーノは、この劇に賛否両論の評価を与えたが、ダナウェイを称賛し、「過去30年間、舞台やスクリーンから比較的遠ざかっていたにもかかわらず、なぜ彼女がハリウッドの伝説であり続けているのかを思い出させてくれる。彼女には明白な感情の激しさがあり、彼女のバックストーリーの一部として、彼女の目の裏ですべてのシーンが演じられているような感覚を与える。彼女が伝説であるのには理由がある」と書いた。^[123] 『ティー・アット・ファイブ』は、彼女のブロードウェイへの凱旋公演になると宣伝された。しかし、ボストンのハンティントン・シアター・カンパニーで3週間公演した後、ダナウェイはスタッフとの口論が原因と報じられ、劇から解雇された。^[124]ダナウェイに解雇されたアシスタントは、2019年8月に同性愛嫌悪的な言葉による嫌がらせがあったとして女優を訴えた。^[125]

ダナウェイは2022年の映画『神を描いた男』でケヴィン・スペイシーと再会し、フランコ・ネロが共演・監督を務める。^{[126]ローラン} ・ブゼローが監督・プロデュースしたダナウェイについてのドキュメンタリー『フェイ』は2024年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、 HBOとMaxで視聴できる。^{[127] [128]}彼女は次に、ハーヴェイ・カイテルと共演する超自然的なラブストーリー『運命』に出演する予定である。^[129] 2024年10月3日、ダナウェイが成長物語の超自然スリラー『The Evilry』に主演することが発表された。^[130]

ダナウェイは、同世代で最も偉大で最も美しい女優の一人であると同時に、ニューハリウッドの強力な象徴とみなされている。^{[20] [25] [68]}チャイナタウンでダナウェイの父親を演じたジョン・ヒューストン監督は、1985年のインタビューで、彼女を「非常に並外れた」女優だと述べた。^[131]チャイナタウンのプロデューサー、ロバート・エバンスも彼女を「並外れた」女優と評し、「誰も彼女ほどうまく役を演じることはできなかっただろう」と断言した。^[132]ムービーラインのスティーブン・レベロは、2002年の記事で「彼女は非常に現代的で、スティーヴ・マックイーンや若きジャック・ニコルソンのようなスクリーン上のマッチョの理想的な女性版であるが、同時に、昔の映画スターの素質も放っていた。今日の女優は、履歴書に彼女の出演作のほんの一部でも載っていれば幸運だ」と書いている。^[95]

カンヌ国際映画祭の芸術監督ティエリー・フレモーは「彼女は女優の中で最も素晴らしいフィルモグラフィーの持ち主の一人です。例えば、70年代の出演映画を見てください。彼女は良い選択ばかりしてきました。彼女は素晴らしいキャリアを積んできました」と語っている。^[133]ダナウェイはキャリアを通じて、エリア・カザン、シドニー・ルメット、アーサー・ペン、ロマン・ポランスキー、シドニー・ポラック、エミール・クストリッツァなど、20世紀の偉大な監督の多くと仕事をし、主演映画のいくつかは古典となった。1998年、アメリカ映画協会は『ボニーとクライド』、『チャイナタウン』、『ネットワーク』をアメリカ映画ベスト100に選んだ。^[134]彼女が演じたボニー・パーカーとジョーン・クロフォードの役は、AFIの悪役部門の50人の偉大な映画キャラクターのリストでそれぞれ32位と41位に選ばれた。 ^[135]エリザベス・スニードはUSAトゥデイ紙の回顧録のレビューで、ダナウェイは「現代的で成熟したセクシーな女性の典型」と評し^[136]、エンターテインメント・ウィークリーのマーク・ハリスは「フェイ・ダナウェイはスターの世界（とスターの伝記の世界）では珍しい存在だ。タフで賢く、献身的なプロだ」と感じた。^[91] 1994年、ダナウェイはピープル誌の「最も美しい50人」のリストで27位にランクされ、1997年にはエンパイア誌の映画史上トップ100スターのリストで65位にランクされた。

ダナウェイは、細かいことにこだわりすぎて共演者や監督を怒らせることもあったことで有名で、自分が演じた女性たちと同じように冷たく打算的だと誤解されることがよくあると考えていた。チャイナタウンの撮影現場でロマン・ポランスキーと衝突したことで、ダナウェイは一緒に仕事をするのが難しい女優という評判を得た。この映画の公開時に、ポランスキーはローリング・ストーン誌の記者に、ダナウェイを「ものすごく面倒な人」だと思っていたが、「彼女ほど真剣に仕事に取り組む女優は知らない。彼女は狂人だ」と付け加えた。^[43] ベティ・デイヴィスは1988年のジョニー・カーソンとのインタビューで、ダナウェイをこれまで一緒に仕事をした中で最悪の人物と評し、「全く手に負えない」、「非協力的」、「非常に非専門的」と呼んだ。^[137]ダナウェイは自伝でデイヴィスの主張を否定し、「彼女を見ていると、彼女は断末魔に捕らわれた人、誰もコントロールできない運命に対する最後の叫びのように見えた。私はハリウッドが主演女優に決して許さない唯一の罪、老いることに対する彼女の盲目的な怒りの標的にされただけだった」と書いている。^[138]

シドニー・ルメットは1996年の著書『メイキング・ムービーズ』で、ダナウェイが扱いにくいという評判を「全くの嘘」と酷評し、彼女を「無私で献身的な素晴らしい女優」と呼んだ。^[139]エリア・カザン監督はダナウェイを「非常に恵まれた、貪欲で好奇心旺盛な、聡明な若い才能」と評し、「フェイは素晴らしい女優であり、内気で神経質な女性です。彼女は知的で、意志が強いです」と付け加えた。ルメット同様、カザンも彼女は扱いにくいのではなく、決して満足しない完璧主義者だと感じていた。「芸術家はめったに満足しません。芸術家は頻繁に感謝し、時折驚きますが、決して満足しません。フェイが自分の努力、あるいは一緒に仕事をする人たちの努力に満足しそうにないのは気まぐれではなく、甘やかされた女優の故意の不行跡ではありません。これが芸術家のやり方です。」^[140] 『アリゾナ・ドリーム』や『ドン・ファン・デ・マルコ』でダナウェイと共演したジョニー・デップは、彼女を誤解されたアーティストと呼んだ。「彼女は女優として妥協を許さないだけで、それは良いことだと思う。」^[87]ロサンゼルス・タイムズのマリア・エレナ・フェルナンデスは2005年にダナウェイについて書いた記事で、「彼女の場合、多くの人が『扱いにくい』と呼ぶ行動は明らかにエゴよりも情熱に関係しているようだ」と書いている。^[141]自伝『ギャツビーを探して』でダナウェイはこの評判に立ち向かい、自身を「完璧主義者」と表現した。

神は細部に宿る。私は正しく行いたい。実際、男性は扱いにくいこともあるが、人々は彼が優れた仕事をしようとしていることを称賛する。人々は「まあ、彼は根性がある。本物の男だ」と言う。一方、女性がきちんとやろうとすると「面倒な存在」になる。本当に良い仕事をするのが私の性分であり、そうでなかったら決して成功しなかっただろう。^[45]

1962年、ダナウェイはスタンダップコメディアンのレニー・ブルースと1年間の恋愛関係になった。^[142]彼女は1967年から1968年まで写真家のジェリー・シャッツバーグと婚約していた。^{[143] [144]} 2人は友人関係のままで、ダナウェイは後に彼の監督デビュー作『恋のからさわぎ』（1970年）で主演を務めた。 『恋人たちの場所』 （1968年）の撮影中に、ダナウェイは共演者のマルチェロ・マストロヤンニと恋に落ちた。2人は2年間同棲していた。ダナウェイは結婚して子供を持ちたかったが、まだ法的に結婚していたマストロヤンニは疎遠になった妻を傷つけることに耐えられず、10代の娘バーバラと親友のフェデリコ・フェリーニの抗議にもかかわらず拒否した。^[145]ダナウェイは彼と別れることを決意し、当時記者に「捧げすぎた。仕事のために残しておいたものを捧げてしまった」と語った。^[48]彼女は1995年の自伝で次のように回想している。

マルチェロとの日々を振り返り、本当に後悔する日もあります。私たちが結婚していたら、今も結婚していたかもしれないと思う気持ちが私の中に一片だけあります。一緒に年を重ねていくのは私たちの夢の一つでした。彼は私たちがスペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンのように、一生秘密にしておく愛になるだろうと考えていました。プライベートで、私たち二人だけの愛です。^[146]

マストロヤンニは1987年にピープル誌に、別れを乗り越えられなかったと語った。「彼女は私が最も愛した女性でした」と彼は言った。「彼女を失ったことはいつまでも残念です。彼女と一緒にいると、人生で初めて心が満たされました。」^[145]

ダナウェイは1970年から1972年までドクの共演者ハリス・ユリンと交際していた。 ^[147] 1974年、彼女はロックグループJ・ガイルズバンドのリードシンガー、ピーター・ウルフと結婚した。2人はキャリア上の理由で頻繁に別居し、1979年に離婚した。^[5]彼女は2番目の夫であるイギリス人写真家テリー・オニールと出会った。彼は1977年にピープル誌からピーター・ウルフと彼女の写真を撮るよう依頼された。2人は1982年に結婚し、ダナウェイはオニールについて「私が女性として成長し、健全な自己意識を持つのを助けてくれた唯一の人」と称した。^{[5] [148]}彼らの子供、リアム・ダナウェイ・オニールは1980年に生まれた。2003年、ダナウェイは以前リアムを出産したと示唆していたが、テリー・オニールは彼らの息子が養子であることを明らかにした。^[149]

1987年にオニールと離婚した後、ダナウェイは作家のフレデリック・フォーサイスと関係を持った。^[150]その後、ワーナー・ブラザースのホームビデオ社長ウォーレン・リーバーファーブと3年間交際し、 ^[151]その後、フック・アンド・ザ・ヒッチハイカーズのブルースハープ奏者フック・ヘレラと交際した。^[152]彼女が最近公表した恋愛関係は、1990年代半ばのフランスのテレビ司会者ベルナール・モンティエルとの交際だった。 [ ^{153] 2016年に}ハーパーズ・バザー誌が行った珍しいインタビューで、ダナウェイは「パートナーを持つことはおそらく重要」だと感じていると述べたが、自身を「一匹狼」と表現し、「一人で仕事をしたり、自分のことに集中したりするのが好きなんです」と付け加えた。^[25]

ダナウェイは敬虔なカトリック教徒であり、毎朝のミサに定期的に出席していると述べている。^{[109] [154]}彼女は1996年に改宗したが、それまでは生涯プロテスタントであった。^{[5] [154]}

ダナウェイは2024年のドキュメンタリー『フェイ』で、双極性障害の診断とアルコール依存症の過去を明らかにした。^[155]

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• ダナウェイ、フェイ（1995年）。『ギャツビーを探して：私の人生』ベッツィ・シャーキー共著。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 978-0684808413。