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ホーム・ボックス・オフィス（HBO）は、アメリカのプレミアムテレビネットワークおよびサービスであり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるホーム・ボックス・オフィス社の主力事業です。ホーム・ボックス・オフィスの事業部門全体は、マンハッタンのハドソン・ヤード30番地にあるワーナー・ブラザース・ディスカバリーの本社に拠点を置いています。このサービスで提供される番組は、主に劇場公開された映画やオリジナルテレビ番組、ケーブルテレビ向けに制作された映画、ドキュメンタリー、時折放送されるコメディやコンサートスペシャル、そして定期的に放送される番組（短編映画やメイキングドキュメンタリーなど）で構成されています。
HBOは、現在も運営されている米国最古の有料テレビサービスの1つであり、国内初のケーブルテレビ発のテレビコンテンツサービス（地域マイクロ波と全国衛星の両方で送信）でもあります。[ 2 ] HBOは、1972年11月8日のサービス開始時に、現代の有料テレビの先駆けとなりました。ケーブルテレビシステムに直接送信および配信された最初のテレビサービスであり、従来の広告を受け入れず、不適切な内容を編集せずに番組を提供する、月額追加料金で加入者に販売される有料テレビサービスである「プレミアムチャンネル」の概念的な青写真となりました。最終的に、1975年9月には、衛星経由で送信を開始した世界初のテレビチャンネルとなり、当初は北中部大西洋岸と南ニューイングランドのケーブルおよびマルチポイント配信サービス（MDS）プロバイダー向けに提供されていた成長中の地域有料サービスを全国テレビサービスに拡大しました。また、姉妹チャンネルのCinemaxとともに、1991年8月には、無料のマルチプレックスチャンネルを提供した最初の2つのアメリカの有料テレビサービスの1つとなりました。
このサービスは現在、24時間放送の6つのリニアマルチプレックスチャンネルと、従来のサブスクリプションビデオオンデマンドプラットフォーム（HBO On Demand）を運営しており、そのコンテンツは、Home Box Office, Inc.とは別個に運営されながら管理を共有している拡張ストリーミングプラットフォームであるHBO Max（旧Max）の中核を成しています。HBO Maxには、このサービス専用に制作されたオリジナル番組や、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの他のプロパティからのコンテンツも含まれています。2024年12月4日以降、HBOのほとんどのリニアフィード（マルチプレックスチャンネルHBO Latinoを除く）のライブストリームは、Maxストリーミングアプリで、広告なしおよび広告なしの究極プラン（成人向けプロフィールを持つアカウント限定）の米国加入者が視聴できます。[ 3 ] [ 4 ]東海岸または西海岸のHBOチャンネルのリニアフィードは、 Prime Video Channels、YouTube Primetime Channels、The Roku Channel、仮想有料テレビプロバイダーのHuluおよびYouTube TV（どちらもHBO/MaxアドオンをそれぞれのライブTVティアとは別に販売している）を通じて販売されているMaxのアラカルトアドオンからも利用できます。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
2018年9月現在 HBOの番組は、マルチチャンネルテレビプロバイダー に加入している米国の約3,565万6,000世帯（うち3,493万9,000世帯はHBOのメインチャンネルを最低でも受信している）で視聴可能であり[ 8 ] 、アメリカのプレミアムチャンネルの中で最大の加入者数を誇る[ a ] 。米国の加入者基盤に加え、HBOは2018年時点で世界少なくとも151か国で番組コンテンツを配信している。 累計加入者数は推定1億4000 万人。[ 11 ] [ 12 ]
ケーブルテレビの幹部であるチャールズ・ドーランは、自身の会社であるスターリング・インフォメーション・サービスを通じて、マンハッタン・ケーブル・テレビ・サービス（1971年1月にスターリング・マンハッタン・ケーブル・テレビジョンに改名）を設立しました。これは、ニューヨーク市のアッパー・マンハッタン地区（アッパー・イースト・サイドの79丁目からアッパー・ウエスト・サイドの86丁目まで南に広がる地域）にサービスを提供するケーブルシステムのフランチャイズで、1966年9月に限定的なサービスを開始しました。マンハッタン・ケーブルは、米国で初めて運営された都市型地下ケーブルテレビシステムとして注目されました。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
外部費用が継続的な財政的損失につながっていたため、1971年の夏、クイーン・エリザベス2号でフランスへの家族旅行中に、スターリング・マンハッタンを黒字化させ、タイム社がシステムへの投資を引き揚げるのを阻止したいと考えたドーランは、ケーブルテレビのチャンネルの提案を練り上げた。コードネーム「グリーンチャンネル」と呼ばれるこの構想上のサブスクリプションサービスは、ハリウッドの大手映画スタジオからライセンスを受けた未編集の劇場映画とライブスポーツイベントを、広告による中断なしに提供し、見込み加入者に定額の月額料金で販売するというものだった。1971年11月2日、タイム社の取締役会は「グリーンチャンネル」の提案を承認し、プロジェクトのためにドーランに15万ドルの開発助成金を与えることに同意した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
タイムライフとスターリングコミュニケーションズはすぐに、新しいサービスの名称を「スターリングケーブルネットワーク」にすることを提案した。サービスの名称変更に関する議論は、後にドランと彼がプロジェクト開発を支援するために雇った幹部スタッフとの会議で行われ、最終的に「ホームボックスオフィス」という名称に決定した。これは、このサービスが自宅で映画やイベントを見るための「チケット」となることを潜在的な顧客に伝えることを意図したものであった。 [ 19 ] [ 16 ]
ホーム・ボックス・オフィスは、1972年11月8日午後7時30分（東部時間）にサービスを開始し、当初はペンシルベニア州ウィルクス・バレのテレサービス・ケーブル（現在のサービス・エレクトリック・ケーブルTV・アンド・コミュニケーションズ）の加入者向けに提供されました。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] HBOの最初の番組およびイベント放送は、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたニューヨーク・レンジャーズ対バンクーバー・カナックスのナショナル・ホッケー・リーグ（NHL）の試合で、その夜、テレサービス・システムで当初割り当てられたチャンネル21で、ウィルクス・バレの最初の加入者365人に向けて送信されました。[ 23 ] [ 24 ]このサービスで最初に上映された映画は、ホッケーの試合が終わった直後に放映された、ポール・ニューマンとヘンリー・フォンダ主演の1971年の映画『 Sometimes a Great Notion』でした。[ 21 ] [ 25 ] [ 17 ] [ 26 ]
加入者に追加の番組選択肢を提供することで加入者の離脱を減らすため、1991 年 5 月 8 日、Home Box Office Inc. は HBO と Cinemax の 2 つの追加チャンネルを開始する計画を発表し、加入者向けテレビサービスとして初めて「多重化された」コンパニオン チャンネルを開始しました (当時の CEO マイケル・フックスが、チャンネル ティアの加入者に提供される番組選択肢をマルチ スクリーン映画館が提供するものと同等にするために使用した用語)。これらのチャンネルは、いずれか 1 つまたは両方のネットワークの加入者が追加料金なしで利用できます。 (HBO が 1979 年から 1987 年の間に開始した 3 つのプレミアム サービス、Cinemax と現在は廃止された Take 2 および Festival は、HBO とは別に購入でき、オプションで HBO とパッケージ化できるスタンドアロン サービスとして開発されました。) 1991 年 8 月 1 日、これらのシステムで 3 つのチャンネルのテスト ローンチにより、カンザス州オーバーランド パーク、ウィスコンシン州ラシーンの TeleCable の顧客が、また、ダラス郊外（テキサス州リチャードソンとプラノ）でいずれかのサービスに加入したユーザーは、HBOチャンネルが2つ追加されるか、Cinemaxのセカンダリーチャンネルが1つ追加されるようになった。HBO2（後にHBO Plusに改名され、その後元の名称に戻り、現在はHBO Hits）、HBO3（後にHBO Signature、現在はHBO Drama）、Cinemax 2（後にMoreMax）はそれぞれ、HBOとCinemaxの映画やオリジナル番組ライブラリから選りすぐった独自の番組編成を提供し、それぞれの親チャンネルで同時放映される番組とは別になった。 （Cinemax は当初、1991 年 11 月 1 日に第 3 チャンネルである Cinemax 3 を開局する予定でしたが、これらの計画は 1996 年までキャンセルされました。）[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]ほとんどのケーブル プロバイダーは HBO と Cinemax のマルチプレックス チャンネルを個別のティアでまとめて提供していましたが、一部のプロバイダーは、拡張基本加入者向けのオプションの追加として、第 2 チャンネルまたは第 3 チャンネルを販売していました。この慣行は、HBO と Cinemax が2000 年代初頭にデジタル ケーブルに移行し始めたときに廃止され、それぞれのマルチプレックス チャンネルが各ティアに必須でパッケージ化されるようになりました。
1996 年 2 月、ケーブル プロバイダーがデジタル ケーブル サービスを提供することを可能にするMPEG-2デジタル圧縮コーデックの採用を見越して、Home Box Office, Inc. は、HBO と Cinemax のマルチプレックス サービスを 12 チャンネル (タイム ゾーンベースのフィードを含む) に拡張する計画を発表しました。これには、4 番目の HBO チャンネルと 2 つの Cinemax チャンネルが追加され、当初は 1997 年春の開始が予定されていました。[ 32 ] HBO マルチプレックスは、1996 年 12 月 1 日に HBO Family の開始により、4 番目のチャンネルを含むように拡張されました。HBO Family は、家族向けの長編映画と、より幼い子供向けのテレビ シリーズに焦点を当てています。(HBO Family の開始は、 HBO、HBO2、Cinemax、Cinemax 2 のMountain Time Zoneフィードの開始と同時期であり、これは有料テレビ サービスが特定のタイム ゾーン向けに提供した最初のサブ フィードでした。) [ 33 ] [ 34 ]
Home Box Office, Inc. は、1994 年 9 月に HBO チャンネル群と関連する沿岸フィードを「MultiChannel HBO」という包括的なブランド名で販売し始めました。このパッケージは、 1998 年 4 月に「HBO The Works」にブランド変更され、4 つの HBO マルチプレックス チャンネルのみに分類されるようになりました (その後、新たに開始された 3 つのテーマ別チャンネルにも適用されました)。 (Cinemax ティアは、それぞれの時期に「MultiChannel Cinemax」、その後「MultiMax」として販売されました。) 「The Works」パッケージ ブランドの採用と同時に、2 つのチャンネルの名前とフォーマットが変更されました。HBO2 は HBO Plus にブランド変更され、HBO3 は HBO Signature として再開始され、より幅広い視聴者を対象とした劇場映画や HBO のオリジナル ケーブル映画およびドキュメンタリー ライブラリからのコンテンツに加えて、女性視聴者向けのコンテンツが組み込まれました。 （HBO Plusは2002年9月に「HBO2」という名称に戻った。「HBO Plus」または「HBO+」というブランド名は現在も使用されている。）HBOラテンアメリカのマルチプレックスチャンネルで、以前は親フィードで配信されていた劇場映画を中心に放送している。HBOラテンアメリカは、両サービスで共通の米国版と同じ「HBO2」という名前を共有する別のチャンネルも運営している。）[ 35 ]
1999 年 5 月 6 日、HBO マルチプレックスは、2 つの新しいテーマ別チャンネルを追加して拡張されました。HBO Comedy は、コメディ映画、HBO のオリジナル番組ライブラリからのコメディ シリーズ、最近の HBO コメディ スペシャルとアーカイブされた HBO コメディ スペシャルを特集し、HBO Zone は 18 歳から 34 歳までの若者を対象とし、劇場映画、HBO のオリジナル番組ライブラリからのコメディおよびオルタナティブ シリーズ、ドキュメンタリー、ミュージック ビデオを提供しています。[ 36 ] HBO マルチプレックスの拡張は、2000 年 11 月 1 日にスペイン語ネットワークである HBO Latino が開始されたことで完了しました。HBO Latino は、メインの HBO チャンネルの番組の吹き替え同時放送と、スペイン語で制作された独占番組をミックスして提供しています。[ 37 ] [ 38 ]
サービスプロバイダーによって異なりますが、HBOは最大6つの24時間マルチプレックスチャンネル（すべて標準画質と高画質の両方で同時放送され、タイムゾーンに基づいた地域別フィードとして利用可能）と、 HBO On Demandと呼ばれるサブスクリプションビデオオンデマンド サービスを提供しています。各チャンネルで月に1回、深夜/早朝のさまざまな時間帯（通常は、指定された放送日の午前6時（米国東部時間/太平洋時間）の開始前）に、30分から2時間までの放送休止期間が設けられます。
HBOは、6つのチャンネルのフィードを東部時間帯と太平洋時間帯の両方のスケジュールで送信しています。各チャンネルの沿岸地域向けフィードは通常まとめてパッケージ化されているため、特定の映画や番組の2つの地域間のローカル放送時間の差は最大で3時間になります。反対の地域向けフィード（つまり、東部時間帯と中部時間帯の太平洋時間帯向けフィード、および太平洋時間帯、山岳時間帯、アラスカ時間帯の東部時間帯向けフィード）はタイムシフトチャンネルとして機能し、特定の番組を元のローカル放送時間に見逃した視聴者が、最初の放送から3時間後に視聴したり、該当する時間帯に応じて、対応する主要な沿岸地域向けフィードでのローカル放送時間より最大4時間早く番組を視聴したりすることができます。 （ケーブルテレビ、衛星放送、IPTVのほとんどのプロバイダー、およびAmazon Prime VideoとRoku OTTチャンネルでは、メインのHBOチャンネルの東海岸と西海岸のフィードのみを提供しています。一部の従来型テレビプロバイダーは、特定の地域でHBO2の沿岸フィードを提供している場合がありますが、他の5つのマルチプレックスチャンネルの沿岸フィードの幅広い利用可能性は、DirecTV、YouTube TV、およびHuluライブTVサービスの加入者に限られています。）
HBOはハワイ・アリューシャン時間帯向けに別途フィードを維持しており（ハワイの視聴者向けにタイムシフト配信を提供する唯一のアメリカのケーブルテレビネットワーク）、オーシャニック・スペクトラム（かつてタイム・ワーナー傘下だった頃の姉妹会社）の加入者向けに、メインチャンネルの太平洋時間フィードを3時間遅延させたバージョンを配信している。オーシャニック・スペクトラムは、他の5つのHBOマルチプレックスチャンネルの太平洋時間フィードも配信している。（ハワイ州のもう一つの主要ケーブルプロバイダーであるハワイアン・テルコムは、6チャンネルすべての太平洋時間フィードを提供している。）
Cinemaxは、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるHome Box Office, Inc.が所有するアメリカの有料テレビネットワークです。元々はHBOの姉妹サービスとして開発されたこのチャンネルの番組編成は、最近公開された劇場公開映画や、一部の旧作映画、オリジナルアクションドラマシリーズ、ドキュメンタリー、舞台裏特集などで構成されています。CinemaxとHBOはそれぞれ独立したプレミアムサービスとして運営されていますが、多くのマルチチャンネルテレビプロバイダーは、それぞれのチャンネルプランをセットにしたパッケージとして販売することが非常に多いです。ただし、顧客はHBOとCinemaxのそれぞれのチャンネルパッケージを個別に契約することも可能です。
1980年8月1日、HBOは、既存の2つの映画中心の有料チャンネル、すなわち、当時ワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメント（当時ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの前身であるワーナー・コミュニケーションズが一部所有）が所有していた小規模な独立系有料映画サービスであるザ・ムービー・チャンネルと、 GおよびPG指定の映画に焦点を当てたグループWサテライト・コミュニケーションズが所有していた現在は廃止されたサービスであるホーム・シアター・ネットワーク（HTN）に直接対抗する目的で作成された、映画中心の有料チャンネルであるシネマックスを開局した。 [ 48 ]シネマックスが初期の頃に成功した理由の一つは、1950年代から1970年代の古典映画（最近の映画もいくつか番組編成に混ぜて）をノーカットでコマーシャルなしで放送したことにある。当時は、ヘッドエンドチャンネルの容量が限られていたため、ケーブル加入者は最大30チャンネルしか受信できず（その半分はローカルおよび市場外の放送局、公共アクセスチャンネル用に確保されていた）、ほとんどの場合、ケーブルテレビ事業者はCinemaxとHBOを一つのプレミアムバンドルとして販売し、両チャンネルに加入する顧客には割引価格を提供していた。CinemaxはHBOとは異なり、サービス開始当初から24時間放送を維持しており、24時間体制で放送を行う最初の有料ケーブルテレビサービスの1つだった。
Cinemaxは設立当初から、映画以外の番組編成にも力を入れていました。1984年からは、音楽スペシャルや限定的なオリジナル番組（SCTV ChannelやMax Headroomなど）を番組編成に取り入れました。この頃、Cinemaxは大人向けのソフトコアポルノ映画やシリーズ（強い性的描写やヌードシーンを含む）を深夜帯（通常は 東部時間および太平洋時間で午後11時30分以降）に放送し始めました。この番組枠は当初「Friday After Dark」という名称で放送されていましたが（2008年に毎晩の放送枠に拡大したことを反映して「Max After Dark」に改名）、加入者やポップカルチャーにおいて、Cinemaxと強く結びつくようになりました。同チャンネルは、主流映画やオリジナル番組に重点を移すため、2011年に成人向け番組の提供を徐々に縮小し始め、Home Box Office, Inc.のプラットフォーム全体でこのジャンルから撤退する一環として、2018年にリニアおよびオンデマンドプラットフォームから「Max After Dark」コンテンツを削除することで頂点に達した。[ 49 ] [ 50 ] [ 42 ]主流番組に関しては、Cinemaxは2010年代初頭にオリジナルアクションシリーズのプレミアを開始し、2011年8月の「Strike Back」のプレミアを皮切りに（その後、同チャンネルで最も長く続いているオリジナル番組となった）。WarnerMediaが番組リソースをHBO Maxストリーミングサービスに再配分した結果、Cinemaxは2021年初頭に残っていたアクションシリーズの最後のラインナップが終了した後、脚本付き番組を廃止し、同チャンネルを映画専用のプレミアムサービスという元の構造に戻した。[ 50 ]
2025年時点のリニア型シネマックス・マルチプレックス・サービスは、メインフィードと 4 つのテーマ別チャンネルで構成されています。MoreMax (1991 年 4 月に HBO2 の立ち上げと同時に Cinemax 2 として立ち上げられました)、ActionMax (元々は 1995 年に Cinemax 3 として立ち上げられました)、Cinemáx (スペイン語の同時放送フィードで、元々は 2001 年に若者向けの @Max として立ち上げられました)、5StarMax (2001 年 5 月に立ち上げられました)。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
HBO HD（1999年3月から2006年4月まではHBO HDTVと呼ばれていた）は、1080i解像度フォーマットで放送されるHBOの高解像度同時放送フィードです。 [ 71 ] HBOは、メインチャンネルと5つのマルチプレックスチャンネルすべての高解像度同時放送フィードを維持しています。HBO HDは、Charter Communications（かつてHBOの姉妹会社であったTime Warner Cableが所有していたシステムを含む）、Comcast Xfinity（2016年に1080iで送信されているHBO、Cinemax、その他のケーブルチャンネルを720p 60にダウンコンバートし始めた）[ 72 ] 、 Cox CommunicationsとOptimum、DirecTV、AT&T U-verse、Verizon FiOSなど、主要なケーブルテレビプロバイダーすべてで利用可能です。 2008年にHBOマルチプレックスフィードのHD同時放送が拡大されてから2010年代半ばまで、HBO HDを配信していた有料テレビプロバイダーの大部分は、一般的にメインチャンネルのみを高画質で提供しており、マルチプレックスチャンネルのHD配信は市場によって異なっていた。2025年現在ほとんどのプロバイダーは、HBOの6つのチャンネルすべてをHDで送信しており、SDチャンネルとは別の専用のHDチャンネル階層を使用するか、SD/HDハイブリッドフィードとして送信している。
Home Box Office, Inc. は 1997 年 6 月 12 日に高解像度同時放送フィードを開始する計画を発表し、電子機器メーカーが HD 対応テレビの初期ラインナップの販売を開始する予定だった 1998 年夏にはテレビプロバイダーへの展開を開始するという当初の計画を発表した。[ 73 ] HBO は 1999 年 3 月 6 日に高解像度同時放送フィードの送信を開始し、この形式で番組を同時放送し始めた最初のアメリカのケーブルテレビネットワークとなった。HD フィードは、最初の 23 か月の間、ネットワークの番組供給業者からの劇場用映画 (当初は利用可能な長編映画出力の約 45% を占め、2001 年初頭までに約 60% に拡大) と HBO の社内オリジナル映画のみをこの形式で送信した。これは、これらの映画の既存のワイドスクリーン版がすでに 16:9 のワイドスクリーンアスペクト比でスケーリング可能であり、HD 解像度に簡単にアップコンバートできたためである。[ 73 ] [ 74 ]
オリジナル番組がHDで視聴可能になったのは2001年1月14日で、ネットワークはリマスターされた1080i HDで「ザ・ソプラノズ」シーズン2の13週間にわたる日曜日の「アンコール」放送を開始した。（HBOは1996年以来、オリジナルシリーズのプロデューサーに、HDでのリマスターに備えて、エピソードをワイドスクリーンで撮影し、その後標準画質フィード用にダウンコンバートして4:3のテレビ画面に合わせるよう求めていた。）3月4日に放送されたマフィアドラマ「ミスター・ルッジェーロの近所」シーズン3の初回は、HBOシリーズで初めて初回放送から高画質で送信されたエピソードであり、それ以降のエピソードはすべてHDビデオテープでHBOに独占的に納品され（そしてメインの標準画質フィード用にダウンコンバートされた）。当時ネットワークの技術運用担当上級副社長だったボブ・ジッターは、 2001年1月にマルチチャンネル・ニュースに対し、HBOは高解像度テレビの消費者への普及が持続的に進み、小売市場でHDTV機器が広く入手可能になるまで、オリジナルシリーズの高解像度放送を延期することを決定したと明らかにした。[ 75 ] [ 76 ]スポーツ中継は2004年9月25日にHDにアップグレードされ、ロイ・ジョーンズ・ジュニアとグレン・ジョンソンがメインイベントを務めるHBO世界選手権ボクシングの試合カードが放送された。[ 77 ] HD番組はドルビーデジタル5.1でも放送できる。ネットワークは2008年9月1日に6つのマルチプレックスチャンネルの高解像度放送を開始し、同日、DirecTVがHBO2、HBO Family、HBO Signature、HBO LatinoのHD同時放送フィードの提供を開始した。[ 78 ]
HBO on Demandは、HBOの付随するサブスクリプション型ビデオオンデマンド（SVOD）サービスで、通常、テレビプロバイダーにプレミアム料金を支払ってチャンネルにアクセスしているリニアテレビサービスの加入者は追加料金なしで利用できます。ネットワークのVODコンテンツは、一部の仮想MVPDサービス（DirecTV Stream、YouTube TV、Huluなど）や、HBO専用のRokuビデオチャンネルでも利用できます。HBO on Demandでは、HBOの配給パートナーによる劇場公開映画や、ネットワークで以前に放送されたオリジナル番組（週刊シリーズ、ドキュメンタリー、スポーツマガジンやドキュメンタリー番組、コンサートやスタンドアップコメディのスペシャル番組など）を提供しています。このサービスのローテーション番組セレクションには、リニアフィードでの初公開後にプラットフォームに追加される新しい映画タイトルやエピソード、およびライブラリコンテンツ（ネットワークの現在および過去のオリジナル番組の全シーズンを含む）が含まれています。[ 79 ]
アメリカのプレミアムサービスが提供する初のSVODサービスであるHBO on Demandは、2001年7月1日に、当時姉妹会社であったタイム・ワーナー・ケーブルのサウスカロライナ州コロンビアのシステムで開始されました。[ 80 ]このサービスは、HBO加入者がチャンネルの番組を自由に選択できるように開発され、視聴者が見たい番組を見つけられない頻度を減らし、その問題によるサービスの解約を制限することを目的としていました。2011年1月3日、HBOは3DでVODコンテンツを提供する最初の有料テレビネットワークとなりました。当初は、タイム・ワーナー・ケーブル、コムキャスト、ベライゾンFiOSと契約しているリニアHBO加入者向けに提供され、3Dコンテンツは、その形式で利用可能な劇場用長編映画で構成されていました。[ 81 ]
英国では、HBOオンデマンドの国内版が2015年にIPTVプロバイダーであるTalkTalk TVの加入者向けに開始された。TalkTalk TVは、独立したVODサブスクリプションを通じて、プロバイダーのYouViewセットトップボックスでHBOの番組を提供している。
HBO Goは、HBOのテレビ放送サービスをブロードバンドで契約している加入者向けの、国際的なTV Everywhereストリーミングサービスでした。
ほとんどのオペレーティングシステムで利用可能なHBO Goで視聴できるコンテンツには、劇場公開された映画（最近のスタジオ作品についてはネットワークの有料テレビ契約期間から、映画配給会社とのライブラリコンテンツ契約から提供されたもの）とHBOオリジナル番組（脚本付きシリーズ、ケーブルテレビ向け映画、コメディスペシャル、ドキュメンタリー、スポーツドキュメンタリーやマガジン番組など）が含まれていました。[ 82 ] HBO Goは、関連サービスのHBO NowおよびHBO Maxと同様に、7つのリニアHBOチャンネルのライブ同時放送は提供していませんでした。（HBOとCinemaxは、独自のストリーミングVODプラットフォームにライブネットワークフィードを含めていない唯一のアメリカのプレミアムテレビサービスです。）
当初はタイム・ワーナー・ケーブルのグリーンベイとウィスコンシン州ミルウォーキーのHBO加入者向けに2008年1月に開始されたプロトタイプのHBO on Broadbandサービスを基に、HBO Goは2010年2月18日に全国展開され、当初はVerizon FiOSと契約している既存のHBO加入者のみが利用可能でした。[ 83 ]当初は標準画質または高画質でストリーミング可能な1,000時間の番組コンテンツを提供していたこのオンデマンドストリーミングサービスは、既存のHBOテレビサービスの加入者のみを対象としたTV Everywhereプラットフォームとして構想されました。（HBO Goのウェブサイトとモバイルアプリ（RokuやApple TVなどのストリーミングデバイス用アプリ、一部のビデオゲーム機用アプリを含む）は、サービスコンテンツにアクセスするために、参加テレビプロバイダーによるHBOの契約に付随するパスワードが必要でした。）
2020年6月12日、ワーナーメディアは、ほとんどの従来型および仮想MVPDがHBO Maxの配信契約を確保したため、HBO Goのモバイルおよびデジタルメディアプレーヤーアプリが7月31日に米国で終了すると発表した。まだHBO Maxの契約を結んでいないプロバイダーは、HBO GoデスクトップWebサイト経由でのみ、顧客がHBO Goにアクセスできるようにしている（主にAltice USAのブランド、Mediacom、小規模ケーブルプロバイダー、COVID-19パンデミック中に契約上HBO Maxに認証情報を移行できる人員がいなかったクローズドサーキット大学テレビシステム）。「HBO Go」という名称は、一部のアジア市場でHBOのストリーミングプラットフォームのブランドとして使用され続け、2024年11月19日に直接Maxにブランド変更され、最終的に2025年7月9日にサービス名が世界的にHBO Maxに戻された。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]
HBO Now（2020年8月から12月までは正式にはHBOという名称だった）は、 HBOのオリジナル番組や劇場映画のライブラリにオンデマンドでアクセスできるオーバーザトップメディアサービスで、有料テレビのHBOサービスへの加入とは別に、コードカッターをターゲットにしたスタンドアロンプラットフォームとして販売され、ほとんどのオペレーティングシステムで利用可能だった。[ 88 ]
2014年10月15日、HBOは2015年にOTTサブスクリプションストリーミングサービスを開始する計画を発表した。このサービスは、コンテンツにアクセスするために既存のテレビ契約を必要としないスタンドアロンのサービスとして配信される予定である。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]
HBO Nowは2015年3月9日に発表され、2015年4月7日にサービスが開始されました。[ 88 ] [ 92 ] [ 93 ]このサービスは、正式開始後3か月間はApple Inc.を通じてApple TVとiOSデバイスで独占的に利用可能でしたが、その後、他の参加インターネットサービスプロバイダーを通じてサブスクリプションが可能になりました。[ 88 ]月額15ドルで利用できるHBO Nowは、コンテンツと機能の点で以前のHBO Goと同一でした。HBOシリーズの新しいエピソードは、初回放送日にストリーミングで利用可能になり、通常はメインのリニアHBOチャンネルでの元の放送の通常の放送時間にアップロードされました。[ 94 ] 2019年2月までに、HBO Nowの加入者数は800万人を超えました。[ 95 ] 2020年6月12日、ワーナーメディアは、HBO Nowが8月1日にHBOのみにブランド変更されることを発表した。HBO Maxのローンチ後、ワーナーメディアがまだそのプラットフォームでHBO Maxを配信する契約を結んでいなかったため、HBOストリーミングサービスはRokuユーザー向けのネットワークのデフォルトOTTプラットフォームとして機能していた。2020年11月にこれらのプラットフォームでHBO Maxに置き換えられるまで、Amazon FireおよびFire TVユーザー向けのデフォルトのHBO OTTサービスとしても機能していた。[ 84 ]翌日からRokuデバイスでHBO Maxを提供する前日に発表されたワーナーメディアとの合意の結果、HBOストリーミングサービスは2020年12月17日に終了した。[ 96 ]
HBO Maxは、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー・グローバル・ストリーミング・アンド・インタラクティブ・エンターテイメントが運営するオーバーザトップのサブスクリプション型ストリーミングサービスで、主にHBOの番組やその他のワーナー・ブラザース・ディスカバリーの資産を中心に構築されています。[ 97 ]
HBOの番組編成は現在、主に劇場公開の長編映画と大人向けのオリジナルシリーズ（2026年6月現在）で構成されています。HBO は、ドラマでは『Industry』、『The Gilded Age』、『House of the Dragon』、 『 The Last of Us 』 、『Dune: Prophecy 』 、『IT: Welcome to Derry』、『A Knight of the Seven Kingdoms 』 、『True Detective』、コメディでは『It's Florida, Man』、時事風刺番組では『 Last Week Tonight with John Oliver』や『Real Time with Bill Maher』などを放送しています。また、HBO は、ドキュメンタリー映画 (主に社内制作部門 HBO Documentary Films を通じて制作)、スポーツに特化したドキュメンタリーやマガジンシリーズ (HBO Sports 制作部門を通じて制作)、テレビ向けに制作されたオリジナル映画、コンサートやスタンドアップコメディのオリジナルスペシャル、劇場公開映画 (劇場公開時または HBO/Cinemax での放送期間中に上映) を中心とした舞台裏の短編スペシャルも放送しています。ほとんどの HBO オリジナル番組の新しいエピソードは、通常、 東部時間と太平洋時間の午後 9 時以降にメインチャンネルで放送されます。その日の番組編成にもよるが、メインチャンネルでは日中にオリジナルシリーズ、ケーブルテレビ向け映画、ドキュメンタリー（通常、暴力や性的な内容が露骨な番組は除く）の再放送が、HBOのテーマ別チャンネルでは様々な時間帯に放送される。HBO Signature、HBO Family、HBO Comedy、HBO Zoneの4つのテーマ別マルチプレックスチャンネルでは、1990年代に遡るHBOのオリジナルシリーズやスペシャル番組のアーカイブもそれぞれ放送されている。（定期的に家族向けのシリーズやスペシャル番組のアーカイブを放送するHBO Family以外では、古いオリジナル番組の放送はチャンネルの毎日のスケジュールによって異なる場合がある。）[ 98 ]
1974年に午後の時間帯に番組編成を拡大して以来、HBOのメインチャンネルは、東部時間/太平洋時間午後8時より前に「R」指定の映画を放送することを禁止する長年の放送禁止規定を設けていた。（HBOは、さまざまな時期に、X/NC-17指定や外国のアート映画の上映も禁止していた。）[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]この規定は、午前6時から午後8時までの間に上映される映画にも適用された。ET/PT は、HBO が 1981 年 9 月に週末に 24 時間番組の提供を開始したとき、かつては HBO が 2000 年代半ば以前にアナログ ケーブル ティアで利用可能であったことに由来し (一方、マルチプレックス チャンネルは通常、デジタル ケーブルの契約または少なくともスクランブルが必要)、また、1980 年という早い時期に競合するプレミアム サービスで予定され始めた R 指定映画の昼間の上映をめぐる論争のため、新しいテレビ セットでV チップが標準になった後もかなり長い間残っていました。 [ 102 ] 1979 年 4 月から 1987 年 3 月まで、HBO の R 指定映画のテレビ放送の前に表示されるレーティング バンパーには、映画が指定されたウォーターシェッド タイムにのみ放送されることを視聴者に示す特別な免責事項が含まれていました (「Home Box Office/HBO は、この作品を夜間のみに放送します」)。 1997年1月1日にテレビのペアレンタルガイドラインが業界全体で実施された際、ウォーターシェッドポリシーはTV-MA指定の番組にも拡大されたが、HBOはすでにウォーターシェッド時間帯外ではTV-MA指定に該当する成人向けコンテンツを含むオリジナル番組の放送を控えていた。[ 103 ]
1998年、HBOは日曜夜9時から11時まで、人気コメディやドラマシリーズの放送を開始しました。この時間帯は、通常、放送ネットワークが注目度の高い番組を放送しない時間帯でした。HBOの日曜夜のラインナップは非常に人気を博し、初期の番組である「ザ・ソプラノズ」や「セックス・アンド・ザ・シティ」のおかげで、この時間帯に高い視聴率を獲得しました。日曜夜の放送枠は現在も続いています。[ 104 ]
2025年現在HBOはもはやウォーターシェッドポリシーを採用しておらず、メインチャンネルで特定の午前と午後の時間帯にR指定映画を放送することを許可しています。このポリシーは2010年1月に弱体化し始め、メインのHBOチャンネルは、強い冒涜的な言葉や露骨ではない暴力のためにTV-MA指定を受けたオリジナルシリーズ、映画、ドキュメンタリーを土曜と日曜の日中に放送することを許可し始めました。2012年1月には、HBOは毎週土曜日の映画プレミアの再放送の中で、時折日曜日の日中にR指定映画を放送し始めました（ 前夜のプレミア映画の予定、その映画の長さ、再放送の後に通常続く日曜夜のHBOオリジナルシリーズのブロックによって、東部時間/太平洋時間午後4時という早い時間に放送されます）。 2017年までに、午後のR指定映画の放映（ それ以降、東部時間/太平洋時間午後2時という早い時間帯に放映されることもあった）は、ネットワークの裁量で、メインチャンネルで曜日を問わずランダムな午後の時間帯に放映されることが許可された。HBOファミリーを除く5つのHBOテーマ別マルチプレックスチャンネルのほとんどは、午前と午後の時間帯にTV-MAとR指定の番組を放映している。HBOファミリーは、チャンネルの対象視聴者とフォーマットの影響により、同等のレーティングを含む番組を禁止していた[ 105 ]。HBOは通常、NC-17指定の映画のほとんどをメインチャンネルやマルチプレックスチャンネルで放映することを許可していない。
HBOは、有料テレビ業界では標準的なプロモーションツールとなっている無料プレビューの概念を1973年に先駆けて導入しました。これは、参加テレビプロバイダーがサービスの潜在的な加入者にHBOの番組サンプルを提供できるマーケティング戦略でした。 [ 106 ]ケーブルプロバイダーは、ローカルの発信チャンネルで、スクランブル解除されたHBOコンテンツを提供することが許可されました。これは、1晩のみ、または1981年からネットワークレベルで（一部のプロバイダーでは1978年にはすでに）2日間の週末（後に1997年に3日間に延長され、2008年までに金曜日から月曜日の「4日間の週末」形式になった）にわたって放送されましたが、衛星およびデジタルケーブルプロバイダーは、プレビュー期間中、各HBOフィードに対応するチャンネルの暗号化を解除することを選択しました。[ 107 ]
2002 年までは、プレビュー ウィークエンドの番組間のオンエア プロモーションと並行して、オンエア プレゼンター (特に、ノーム クロスビー、グレッグ キニア、シンバッド、エレン デジェネレスなど) がホストを務める、サービスと今後の番組を見込み加入者に宣伝するインタースティシャルが放送されていました。ただし、一部のプロバイダーは、自社またはサードパーティのプロデューサーが制作したインタースティシャルを、ローカルまたは地域の視聴者向けのプロモーション ブレイク中に HBO フィードに挿入していました。1988 年 9 月から 1994 年 9 月まで、ネットワークはプレビュー イベントの毎晩、通常はプライム タイムのメイン映画の後に 15 分間のプロモーション「無料プレビュー ショー」を放送し、見込み加入者と既存の加入者向けに今後の HBO 番組をプレビューしていました。HBO は、毎年 3 ～ 5 回のプレビュー イベントを開催しています。通常は、新しいオリジナル シリーズまたは復帰したオリジナル シリーズのプレミアに合わせてスケジュールされ、過去には、注目のスペシャル スペシャルや長編映画に合わせてスケジュールされました。テレビ プロバイダーは、任意参加ベースで配信料を支払うことができます。[ 108 ] (無料プレビューイベントの提供を選択した参加プロバイダーの総数は、プレビュー期間によって異なり、参加している複数システムケーブル事業者は、サービスを提供している特定の地域でのみイベントを実施することを選択する場合があります。)
HBOはまた、映画の配給権を持つ映画スタジオ（ほぼ例外なくHBOとCinemaxと独占的な有料テレビ契約を結んでいるスタジオであり、映画の有料ケーブル配信期間中にHBOで再放送されている）の協力を得て、新作映画を宣伝する短いコーナーを制作している。これらのコーナーは通常、近日公開または最近公開された映画の舞台裏やインタビュー、あるいはレッドカーペットの取材といった、番組間のつなぎとなる内容となっている。現在、これらのコーナーは、1992年に開始され、決まった放送スケジュールがない15分から20分のドキュメンタリー風の番組間スペシャルであるHBO First Lookシリーズで放送されている。 （2010年以降、HBOが公式にはFirst Lookという名称を使用しなくなった「メイキング」スペシャルは、番組一覧の識別用のバナーの下にのみ表示されます。）同ネットワークは以前、番組間の長めのプロモーション休憩中に放送される3分から5分の特集セグメント、HBO News （1988年～2011年、 1988年から2007年まではHBO Entertainment Newsという名称）とHBO Behind the Scenes（1982年～1992年）を制作していました。これらのインターミッション、特にFirst Lookのエピソードとして放送されたものは、特集された映画のDVDやBlu-rayリリースのボーナス特典として頻繁に収録されています。 2011年以降、HBOはプロモーションの合間に「舞台裏」の映像を放送しなくなり、より注目度の高いオリジナル番組に注力するようになったことや、スタジオが自社制作の「メイキング」映像を物理メディアやデジタルメディア限定でリリースする傾向が強まったことから、「ファーストルック」の放送回数も年間数話に減らした。
During the network's early years, HBO aired other interstitials in-between programs. Originally billed as Something Short and Special, around 1980, InterMissions (as the interstitials were begun to be called in September 1978) was bannered into two groupings: Video Jukebox, a showcase of music videos from various artists (eventually separated from the other intermission shorts and given various long-form spinoffs, also titled as Video Jukebox or variants thereof), and Special, showcasing short films. By 1984, the short segments had mainly been limited to comedic film shorts (originally branded as HBO Comedy Shorts and then as HBO Short Takes, which used a set of differing animated intros) and youth-targeted live action and animated short films seen largely before and during family-oriented programming (branded as HBO Shorts for Kids). Intermission shorts had largely vanished from the channel by 1988. Since 2014, HBO has occasionally aired short films ranging between 15 and 25 minutes in length at varying times each week during the overnight and early morning on its primary and select multiplex channels, in addition to being available on demand via HBO's various streaming and television VOD platforms (including its dedicated portal on HBO Max).
HBO innovated original entertainment programming for cable television networks, in which a television series (both dramatic and comedic), made-for-television movie, or entertainment special is developed for and production is primarily, if not exclusively, handled by the channel of its originating broadcast. Since 1973, the network has produced a variety of original programs alongside its slate of theatrical motion pictures. Most of these programs cater to adult viewers (and, with limited exceptions, are typically assigned TV-MA ratings), often featuring—with such content varying by program—high amounts of profanity, violence, sexual themes or nudity that basic cable or over-the-air broadcast channels would be reticent to air because of objections from sponsors and the risk of them pulling or refusing to sell their advertising depending on the objectionable material that a sponsor is comfortable placing their advertising. (Incidentally, since the early 2000s, some ad-supported basic cable channels—like FX and Comedy Central—have incorporated stronger profanity, somewhat more pervasive violence and sexual themes, and occasional nudity in their original programs, similar to the content featured in original programs shown on HBO and other premium services, with relatively limited advertiser issues.)
広告主の意向に左右されないことが主な理由で、HBOは長年にわたり、番組制作者にプロジェクトに対する完全な創作上の自主性を維持させ、ケーブルテレビ局やストリーミングサービスがHBOや他の有料ケーブルサービスが確立したモデルに倣うようになる以前は、他のテレビプラットフォームでは通常放送されなかったような、生々しい題材を描くことを可能にしてきたことで、エンターテインメント業界で高く評価されてきた。 2015年4月にワシントン・ポストとジョージ・ワシントン大学が開催した「エグゼクティブ・アクション」シンポジウム（HBO Nowストリーミングサービスの開始直後）で、当時のHBO CEOリチャード・プレプラーは、ユーザーがテレビ番組や映画コンテンツを「一気見」するNetflixのようなネットワークにはしたくないと述べ、「最初の週にそれがすべて消費されてしまったら、HBOや私たちのブランドにとって素晴らしいことではなかったと思う[…]視聴者にとって、その謎が長期間保留されることは非常に刺激的だったと思う」と語った。プレパー氏は、一気見はHBOの文化やHBO視聴者とは相関関係がないと感じていると述べた。[ 109 ]
しかし、HBOのオリジナル番組の中には、主に2001年以前に制作されたもの（オリジナル番組制作部門とアメリカ国内外の第三者制作会社を通じて）と2016年から2020年にかけて制作されたもの（セサミワークショップとの契約に基づく）など、家族や子供向けの番組もあります。HBOで放送された子供向け番組には、『セサミストリート』、『フラグルロック』、『ハッピー・エバー・アフター：すべての子供のための童話』、『ア・リトル・キュリアス』 、『クラッシュボックス』、『ババール』、『HBOストーリーブック・ミュージカルズ』 、『ライフストーリーズ：危機に瀕する家族』、『ディア・アメリカ』、『リトル・ルル・ショー』のほか、 『オズの魔法使い』、『ホワイト・ファングの伝説』、『シェイクスピア：アニメーション物語』、 『アニメーション・ヒーロー・クラシックス』、『田舎ネズミと都会ネズミの冒険』などの買収番組があります。 2001年以降、家族向けまたは子供向けの番組のほとんどがHBO Familyに移行し、それ以降、メインチャンネルまたはHBO Family向けに制作される新しい家族向けシリーズはごくわずかとなった。（HBO Familyは2003年まで、限られた数のオリジナル子供向け番組を制作し続けた。）
HBOは、2015年8月に発表されたセサミワークショップとの5年間の番組制作・開発契約により、長寿子供向けテレビシリーズ「セサミストリート」の初回放送権とストリーミング配信権を獲得し、子供向け番組に復帰した。この契約は、同番組が長きにわたり放送されてきたPBS（およびその朝の放送枠）で、その大半の期間にわたって放送されてきた。非営利制作会社は、何らかの形で番組をPBSに残す意図でこの契約を結んだものの、公的および民間の寄付の減少、PBS加盟局が支払う配信料、商品販売のライセンス料の減少による経費削減のため、この契約に至った。この契約により、HBOは2016年1月に始まった第46シーズンから「セサミストリート」の初回放送権を獲得した（エピソードは、9か月間の独占期間の後、加盟局に無料でPBSに配信される）。セサミワークショップは、チャンネル向けにオリジナルの子供向け番組コンテンツも制作しており、HBO GoとHBO Now向けに同社の番組ライブラリの独占ストリーミング権も獲得した（Amazon Video、Netflix、およびセサミワークショップの社内サブスクリプションストリーミングサービスであるSesame Goからこれらの権利を引き継いだ。後者は独立したサービスとしての運営を停止する）。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] 2020年5月のHBO Maxのデビューに伴い、2019年10月にスタジオとワーナーメディアの間で合意された契約更新条件に基づき、セサミストリートとその他のセサミワークショップのコンテンツは、その年の後半にリニアテレビサービスからストリーミングベースのHBO Maxに移行することになった。[ 111 ] 2025年5月、ワーナーブラザースディスカバリーが削減の一環としてシリーズを打ち切った後、Netflixがセサミストリートの権利を取得したことが発表された。[ 115 ]
平均して、HBOとHBO2では1日の番組編成のうち14時間から18時間（HBO2ではHBOオリジナルシリーズの長時間の「見逃し配信」マラソンが予定されている場合は12時間程度）が映画に割かれており、5つのテーマ別マルチプレックスチャンネルでは、チャンネル形式にもよるが、1日最大20時間となっている。
1992年6月6日以来、HBOは毎週土曜日の午後8時 （東部時間/太平洋時間）に、最近公開された劇場映画やケーブルテレビ向けに制作されたオリジナル映画の有料テレビ初放送を提供してきました。（映画の後にボクシング中継やコンサートなどのイベントが放送される場合、前の映画の開始時間にまれな変更が生じることがあります。2018年12月にHBOのボクシング中継が終了する前は、ライブイベントが予定されている場合、初放送される映画はイベントの後に、東部時間フィードのスケジュールとは逆の順序で太平洋時間フィードで放送されていました。）1996年6月から2006年9月までは、これらの番組は「土曜の夜の保証」として宣伝され、年間52週すべてで「毎週土曜の夜に新しい映画が初放送される」ことを約束していました。 （HBO は、1994 年 1 月以来、土曜日のプレミア ナイトの宣伝でこの「保証」を強調していた。）土曜日を主要なプレミア ナイトとすることに落ち着く前は、従来のネットワーク テレビ シーズン中の放送番組との競合に応じて、HBO のプライム タイムの映画プレミアのスケジュールは土曜日、日曜日、水曜日の間で異なっていた。初公開の劇場映画は、映画の最初の劇場上映が終了してから平均 10 か月から 1 年後に公開され、DVD またはデジタル VOD ダウンロードのリリースから 6 か月を超えない。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] COVID-19に関連した配給パートナーによる新しい劇場公開の延期により、 HBO は 2020 年 9 月に予定されていた劇場プレミアの頻度を減らした。それ以来、土曜午後8時の枠は、オリジナルスペシャル番組やドキュメンタリー番組の初放送（少なくとも月に1回は予定されている）に充てられており、2020年12月下旬からは、月例番組の放送スケジュールに空きが生じた週に、ライブラリーコンテンツ契約に基づいて配信される過去のヒット映画（主に1979年から2015年の間に公開された映画）が放映されている。
2025年3月現在、HBOおよび姉妹チャンネルのCinemax（ならびにそれらの関連ストリーミングプラットフォーム）は、以下のスタジオおよびその関連子会社から、新作映画およびライブラリー映画コンテンツに関する独占ライセンス契約を締結しています。
HBO はまた、パラマウント ピクチャーズ(子会社または買収したライブラリー パートナーであるミラマックス、キャロルコ ピクチャーズ、MTVフィルムズ、ニコロデオンムービーズ、リパブリック ピクチャーズのコンテンツを含む、2013 年以前に公開された映画)、ユニバーサル ピクチャーズ (子会社であるユニバーサル アニメーション スタジオ、ドリームワークス アニメーション、ワーキング タイトル フィルムズ、イルミネーション、フォーカス フィーチャーズのコンテンツを含む、2022 年以前に公開された映画)、サミットエンターテインメント( 2023年以前に公開された映画)、ウォルト ディズニー スタジオ モーション ピクチャーズ(ウォルト ディズニー ピクチャーズ、20 世紀スタジオ、サーチライト ピクチャーズのコンテンツを含む (ピクサーが共同制作した映画を除く)、旧子会社のタッチストーン ピクチャーズ、ハリウッド ピクチャーズのコンテンツを含む、2023 年以前に公開された映画)、ソニー ピクチャーズ エンタテインメント(子会社/ライブラリーパートナーであるコロンビア・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ・クラシックス、ELPコミュニケーションズ、モーガン・クリーク・エンターテインメント、スクリーン・ジェムズ、レボリューション・スタジオ、および旧HBO姉妹会社トライスター・ピクチャーズ）、アマゾンMGMスタジオ（子会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、オリオン・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツ、および旧子会社キャノン・グループ、サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーのコンテンツを含む）。
HBOは、姉妹制作部門であるHBO Filmsを通じてケーブルテレビ向け映画も制作している。HBO Filmsは、1983年に設立されたHBO Premiere Filmsに起源を持つ。当初は、他のテレビ映画よりも予算と制作価値の高いオリジナルテレビ映画やミニシリーズを制作するために設立されたこの映画部門の最初のオリジナル映画プロジェクトは、1983年の伝記映画『テリー・フォックス物語』だった。他のケーブルテレビ向け映画とは異なり、HBOのオリジナル映画のほとんどは、ジェームズ・スチュワート、マイケル・ダグラス、ドリュー・バリモア、スタンリー・トゥッチ、ハル・ベリー、エリザベス・テイラーといった大物映画俳優が監督を務めている。 1985年にHBO Picturesと改名されたこの部門は、1984年に独立系映画製作に注力するために縮小されたテレビ映画のラインナップを超えて拡大した。[ 123 ] [ 124 ]現在のHBO Films部門は、1999年10月にHBO PicturesとHBO NYC Productions （1986年にHBO Showcaseとして設立され、1996年6月の再編後、ネットワーク向けにドラマシリーズを時折製作していた）の統合によって設立された。[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] 1984年以来、HBO Filmsは、同部門が製作した劇場作品についてHBO（後にCinemaxを含むように拡大）との独占ライセンス契約を維持しており、1989年のタイム・ワーナー合併によりHBOが映画部門と共同所有になってからは、ワーナー・ブラザース・エンターテイメントを通じて配給している。
HBOが従来のテレビ放映権とストリーミング配信権を保持している映画は、通常、ライセンス契約期間中（HBOでの放映期間が終了した後、または契約期間中にサービス間で配信が移った後）にCinemaxのテレビおよびストリーミング配信プラットフォームでも放映されます。前述のスタジオが両サービスを対象とした共同ライセンス契約を結んでいる長編映画は、通常、Cinemaxでのプレミア公開の約2～3か月前にHBOでプレミアムテレビ初公開され、その逆も同様です。
HBOとワーナー・ブラザースの関係は、1986年6月に締結された5年間の配給契約から始まり、1987年1月から1992年12月までに公開された映画が対象となった。当初の有料ケーブル権の推定費用は、ワーナーの映画全体のパフォーマンスとHBO/Cinemaxのそれぞれの加入者数に応じて、3億ドルから6億ドルの間と見積もられていた。ワーナーとの契約は当初非独占的であったが、これは共同所有のライバルであるShowtimeとThe Movie Channel（ワーナーの余剰タイトルを一切取得しないことを選択した）が映画権の完全な独占を求める場合の先制戦略であった。契約条件には、ワーナーがHBOに対し、契約の残りの期間の対象となるタイトルの独占権を年間6,000万ドル（契約の各年につき保証された6,500万ドルの料金に加えて）で取得するよう要求するオプションが含まれていた。[ 119 ] [ 129 ] 1989年のタイム・ワーナー合併の結果、HBOとシネマックスは、共同所有期間中、ワーナー・ブラザースのすべての新作映画に対する有料ケーブル独占権を保持しています。
HBOとHBO Maxは、2022年7月18日にA24（2017年以来、コメディスペシャル「Jerrod Carmichael : 8 」を皮切りに、HBOと提携して厳選されたオリジナルシリーズやスペシャルを制作していた）と有料テレビおよびストリーミング権契約を締結し、独立系スタジオの2013年から2021年のリリース作品のライブラリー権を獲得した。[ 122 ] 2023年12月6日、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー傘下の両プラットフォームとのライブラリーコンテンツ契約を延長するより広範な契約の一環として、A24は劇場公開後にHBOとMaxで自社映画を配信する複数年契約を締結したと発表した。この契約は、2019年からShowtimeと維持していた有料独占契約に代わるもので、Showtimeとの契約は2023年末に終了した。[ 121 ] [ 130 ]
全国展開した最初の有料ケーブルサービスとして、HBOは長年にわたり、大手スタジオや独立系スタジオから映画のライセンス権を取得する上で有利な立場にあった。1980年代初頭にShowtime、The Movie Channel、その他のプレミアムチャンネルがHBOに対抗するために映画コンテンツを強化し始めるまで、有料ケーブル市場におけるHBOの支配力は、多くの映画会社から、ネットワークが有料ケーブル業界で独占的な力を持ち、映画買収交渉において不均衡な優位性を持っているという苦情につながった。[ 131 ]プレミアムケーブルの初期の頃、アメリカの大手映画スタジオは、個々の劇場用映画の有料テレビ権を、HBOや後にCinemaxを含む複数の「マキシペイ」および「ミニペイ」サービスに販売することが多く、競合するサービス間で同じ月の番組編成が頻繁に重複する結果となった。地域サービスとして開始した当初から、HBOは劇場用映画の放送権をタイトルごとに購入した。同ネットワークは、映画の製作費の一定割合を支払うことに同意する代わりに、映画の配給スタジオから撮影開始前に有料ケーブル権を購入するという、「事前購入」として知られる有料テレビ業界の慣行を先駆的に行った。これにより、HBOは映画の配給契約の独占を維持し、映画の買収に割り当てられた資金を節約することができた。[ 132 ] 1976年6月、HBOはコロンビア・ピクチャーズと4年間の独占契約を結び、1977年1月から1981年1月までに公開される20本の映画のパッケージを、当時の親会社であるタイム社が12～18ヶ月にわたってコロンビアに500万ドルの製作資金投資を行うことを約束した。[ 133 ] [ 55 ]
HBOの幹部たちは当初、このような取り決めを結ぶことに消極的だったが、1980年代半ばまでに、同チャンネルは独占的な映画配信契約（現在では北米のプレミアムチャンネルの標準となっている）に移行した。これは、映画スタジオが今後制作する作品の全部または一部を、複数年契約で提携サービスにライセンス供与する契約である。1983年、HBOは、トライスター・ピクチャーズ（タイム社/HBO、コロンビア、CBS社の共同制作事業として設立）、コロンビア・ピクチャーズ（当初は1986年6月以前のスタジオ作品の50%を対象とする独占契約延長で、コロンビア作品を追加購入する非競業オプション付き）、オリオン・ピクチャーズ（30作品のパッケージで、資金提供と1,000万ドルの証券投資と引き換え。この契約は、前年のオリオンによるフィルムウェイズ買収と間接的に関連しており、HBOはフィルムウェイズの映画の有料テレビ放映権を購入した）を含む制作資金調達契約に関連した3つの独占ライセンス契約を締結した。 3件の契約はすべて、同年6月にトライスターの事業を承認した米国司法省の審査の下で承認された。（トライスターの契約は1988年1月に非独占となったが、ShowtimeはHBOの映画権利リース会社からタイトルを取得しないことを選択した。） [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] 1994年1月に独占契約がShowtimeに移管された後、1995年7月にHBOは、コロンビア・ピクチャーズとの既存の契約の5年間の延長と併せて、2000年1月に発効する5年間の契約をスタジオと先回りして締結した。（コロンビアとトライスターのHBOとのそれぞれの出力契約は、ソニー・ピクチャーズが映画の独占的な有料ケーブル権をStarzに譲渡した2004年12月31日に終了した。Starzは2020年5月現在、 （HBOは、契約交渉中にコロンビアが契約期間中に劇場公開映画をストリーミングビデオで試験的に配信することを許可するよう求めたが、HBOはこれを拒否したため、2021年12月まで両スタジオの最近のリリースすべてをテレビ放映する権利を保持し、その後2022年1月には、2021年4月に締結された5年間の契約に基づき、Netflixがソニーの新しい映画の有料テレビ放映権を引き継ぐことになる。）[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]
1983年2月、HBOはSilver Screen Partners（現在は解散したHBO、Silver Screen Management、Thorn EMI、The Cannon Groupの合弁会社）と契約を締結し、HBOは映画選択の優先交渉権を持ち、スタジオの映画の有料ケーブル以外の配信から得られるすべての利益の5%を受け取ることになった。Silver Screenとの契約は、スタジオが1998年に活動を停止した際に終了した。[ 143 ] 1984年初頭、HBOは独占配信の慣行を放棄した。その理由として、有料ケーブル配信よりも先にVHSが入手可能になることで番組を差別化するために、プレミアムチャンネルがスタジオの最近公開された映画全作品の権利を確保しようとする努力に加入者が無関心であることが判明したという社内調査の結果を引用した。この変更は、有料ケーブルサービスの加入者数が減少している中で、当時のHBO会長フランク・ビオンディが「事前購入や独占映画契約でネットワークを過剰に拡大した」として解任された後に行われた。ビオンディの後任であるマイケル・J・フックスは、HBOがケーブル映画、その他のオリジナル番組、劇場合弁事業（トライスターとシルバー・スクリーン・パートナーズ経由）の共同制作により多くの資金を振り向けられるように、その後の契約の一部を非独占契約として構成した。[ 144 ] [ 145 ] [ 56 ] 1986年7月、ネットワークはニュー・ワールド・ピクチャーズと3年間の制作契約を結んだが、HBOは最大75本のニュー・ワールド映画を受け取ることになり、ショータイムは契約締結に5000万ドルを費やした。[ 146 ] 1986年8月8日、HBOはロリマー・テレピクチャーズと非独占契約を締結し、1989年までのロリマー・テレピクチャーズの様々な劇場用映画のパッケージを配信できるようにした。ロリマー・テレピクチャーズは、有料テレビを除く全世界配給権と引き換えに、HBO向けテレビ映画の制作パートナーとして参加することになり、現在の契約計画では、ロリマー・テレピクチャーズから年間5～6本の映画が配信される予定である。[ 147 ]
1986年9月、同ネットワークはMGM/UAコミュニケーションズ社と、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとユナイテッド・アーティスツの映画最大72本をパッケージとする5年間の契約を締結した。[ 148 ]また同月、HBOは映画製作会社キングス・ロード・エンターテインメントと有料ケーブルおよびホームビデオ契約を締結し、8本の映画を配信することになり、ホームビデオの権利は子会社のHBO/キャノン・ビデオに譲渡され、HBOとキングス・ロードの8本の映画契約に基づく最初の映画は『タッチ・アンド・ゴー』となり、費用は6500万ドルから7000万ドルになる予定だった。[ 149 ] 1986年11月、HBOはデ・ローレンティス・エンターテインメント・グループと、1987年から1990年の間に公開される映画に関する契約を締結し、姉妹レーベルのHBO/キャノン・ビデオとの3年間のホームビデオ権利契約も締結した。[ 150 ] 1986 年 12 月、HBO はソビエト連邦の映画製作会社ポセイドン・フィルムズと契約を結び、期間を特定しないソビエト連邦を拠点とする映画を放送することになり、米国とカナダの権利は同ネットワークが管理することになった。[ 151 ] 1987 年 7 月、HBO は 1988 年 5 月から 1993 年 5 月の間に暫定的に公開される予定のパラマウント ピクチャーズの映画 85 作品の独占権について 5 年間 5 億ドルの契約を結んだ。(これは、1979 年以来のパラマウントとの既存の提携関係を強化したもので、同スタジオの映画の非独占権に関するものだった。) この契約は、新たな映画の独占契約の禁止の終わりを告げるものとなったが、当時の HBO の CEO マイケル・フックスは、Showtime–The Movie Channel の親会社であるViacom (当時 24 億ドルを超える負債を抱えていた) が、パラマウントのパッケージの独占権を取得する必要があった理由として挙げ、同スタジオは入札のために HBO に直接アプローチした。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]パラマウントのパッケージは 1997 年 12 月まで HBO/Cinemax に残っていました。Showtime は、1994 年に Viacom が Paramount Communications から Paramount を買収した際の副産物として締結された 7 年契約に基づき、1998 年 1 月に同スタジオの映画の有料ケーブル権を取得し、2008 年 12 月まで保持しました。(ライバルであるEpix (Paramount/ Viacom 、Lionsgate、および現在の単独所有者である MGM のコンソーシアムとして設立) は、2009 年 10 月にそのネットワークが開局した際に有料テレビ権を取得しました。) [ 156 ] [ 157 ]
1995 年 3 月、HBO は当時新興企業だったDreamWorks SKGと 10 年間の契約を締結した。契約金額は、契約期間中の映画の総製作数と収益に応じて 6 億ドルから 10 億ドルの間で、1996 年 1 月～2006 年 12 月までのスタジオの暫定的なリリースをカバーしていた。[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] 2004 年にアニメーション部門のDreamWorks Animation が独立した会社としてスピンオフした結果、DreamWorks の有料ケーブル配給権は個別の契約に分割された。2010 年 3 月、Showtime は、元の DreamWorks スタジオの実写映画の権利を 5 年間取得し (Paramount Pictures から、当時 Showtime の配給パートナーであったTouchstone Picturesへの共同製作契約の移転と同時期)、2011 年 1 月から有効となった。[ 161 ]その後、2011 年 9 月、HBO が契約の最後の 2 年間を放棄することに同意した後、 Netflixは、HBOとの契約が2012年12月に満了した時点で、ドリームワークス・アニメーションとの契約を取得した。（2015年のHBO Nowの開始前は、HBOはスタジオの制作パートナーに対し、ネットワークとの独占契約期間中は映画のデジタル販売を停止するよう求めていた。Netflixとの契約には配信制限がなかったため、ドリームワークス・アニメーションはサードパーティのプロバイダーを通じてデジタルダウンロードで映画の再販を続けることができた。）[ 162 ] [ 163 ]
20世紀フォックスは、1986年1月にHBOと非独占契約を締結し、1985年から1988年の間に公開されたフォックス映画と、HBOオリジナル番組の制作共同出資契約を結びました。この契約は、1988年の更新で独占契約に移行しました。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] 1997年、HBOはShowtimeを上回る入札を行い、フォックスと契約したリージェンシー・エンタープライズと自社映画を放映する契約を締結しました。[ 167 ] 2003年、ルーカスフィルムは、20世紀フォックスの協力を得て、HBOが『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』と『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』の有料ケーブル放映権を獲得したと発表しました。[ 168 ]フォックスとの初公開映画配信契約は、2012年8月15日にHBOによって10年間更新された（買収した映画のライセンス期間中に、スタジオがiTunesやAmazon Videoなどのデジタルプラットフォームを通じて映画を配信できる条項が初めて含まれた）。[ 169 ]ウォルト・ディズニー・カンパニーは2019年3月に20世紀フォックスの買収を完了したが、ディズニーはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズとその子会社が制作または配給する映画について、自社のストリーミングサービスであるDisney+とHuluとの間で配信契約を維持している（HBOのライバルであるStarzとの契約が2015年に終了して以来、従来の有料ケーブルサービスを通じて映画を配信していない）。ディズニーは2021年11月までHBOとの配信契約を履行し続け、ワーナーメディアとディズニーは、契約を2022年末まで延長し、ロンズ・ゴーン・ロングから始まるペイワン期間中に20世紀スタジオの2022年のラインナップの半分をHBOまたはHBO MaxとDisney+またはHuluで共有できるようにする修正を発表した。[ 170 ]
HBOとユニバーサルの関係は、1984年3月にHBOが同スタジオと6年間の非独占契約を結んだことから始まった。1990年4月、ユニバーサルは従来の有料ケーブルの期間を迂回し、1989年に公開された同スタジオの10作品のライセンス権についてCBSと契約を結ぶことを選択した。[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]現在のユニバーサル作品契約は、当初2010年12月まで続く8年間の契約として始まり、Starzから同スタジオの有料ケーブル権を引き継いだが、2013年1月6日に10年間更新された。現在の契約では、HBOは特定のユニバーサル作品について優先交渉権を持ち、HBOが特定の映画の有料テレビ権を取得しないことを選択した場合、スタジオは共同配給の実写映画をShowtimeに、アニメ映画をNetflixにライセンス供与するオプションを行使することができる。 (ユニバーサルは、最初の 2003-10 年契約の最初の年はタイトルの取得に 50% の上限を設け、ソニー ピクチャーズの作品契約で HBO を上回る入札をした Starz への慰めとして、権利を HBO と Starz に分割することを意図していた。) [ 141 ] [ 174 ] 2021 年 7 月 6 日、ユニバーサル フィルムド エンターテインメント グループは、HBO との独占契約が 2021 年末に終了した後、劇場公開映画をPeacockで配信開始すると発表した。これは、映画の劇場公開から 120 日以内に始まる断片的な期間で、Peacock が 18 か月のペイ ワン配信期間の最初と最後に 4 か月の期間を設けてユニバーサル タイトルの独占権を保持するというものである。[ 175 ] [ 176 ]その後、Amazon（7月8日）とStarz（7月16日）は、それぞれ複数年のサブライセンス契約を締結し、ユニバーサル映画は、期間の中盤の10か月間は非独占期間としてPrime VideoとIMDb TVでストリーミング配信され、Peacock/Amazonの配信期間後にStarzのリニアおよびストリーミングプラットフォームで放映されることになりました。HBOは、既存の契約に基づき2022年までユニバーサルの2021年の映画ラインナップをリリースし続け、Netflixはその後も同スタジオのアニメーション映画を提供し続けることになりました。[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]
The first-run output deal with Summit Entertainment—which initially ran through December 2017, and replaced Showtime (which had exclusive rights to its films from January 2008 until December 2012) as the studio's pay-cable output partner when it initially went into effect in 2013—was renewed by HBO for an additional four years on March 1, 2016. (Summit is currently the only "mini-major" movie studio and the only studio not among the five core majors that maintains an exclusive output deal with HBO.)[180] On March 2, 2021, it was announced that the deal with HBO through to the end of 2022 expires.[181][182][183]
In 1998, New Line Cinema landed a deal with HBO to air its movie Boogie Nights after its usual partner Starz backed down due to runtime conflicts.[184]
Other film studios which formerly maintained first-run pay-cable contracts with HBO have included American Film Theatre (non-exclusive, 1975–1977),[185]Walt Disney Productions (non-exclusive, 1978–1982),[186][187]The Samuel Goldwyn Company (non-exclusive, 1979–1986),[188]ITC Entertainment (non-exclusive, 1982–1990), New World Pictures (non-exclusive, 1982–1986), PolyGram Filmed Entertainment (non-exclusive, 1984–1989), Hemdale Film Corporation (non-exclusive, 1982–1986; exclusive, 1987–1991)[189]De Laurentiis Entertainment Group (non-exclusive, 1988–1991)[190]Lorimar Film Entertainment (non-exclusive, 1987–1990),[191] and Savoy Pictures (exclusive, 1992–1997).[192]
Alongside feature-length movies and other types of original programming, HBO has produced original entertainment specials throughout its existence. Five months after its launch, on March 23, 1973, the service aired its first non-sports entertainment special, the Pennsylvania Polka Festival, a three-hour-long music event broadcast from the Allentown Fairgrounds in Allentown, Pennsylvania.[193][194][195]
同ネットワークは、スタンドアップコメディスペシャルで高い評価を得ており、ジョージ・カーリン、アラン・キング、ロドニー・デンジャーフィールド、ビリー・クリスタル、ロビン・ウィリアムズといったベテランコメディアンの知名度向上に貢献し、デニス・ミラー、ウーピー・ゴールドバーグ、クリス・ロック、ロザンヌ・バー、パットン・オズワルト、マーガレット・チョー、デイヴ・シャペルといった新進気鋭のコメディアンの登竜門となっており、その多くがテレビや映画で活躍している。HBOは平均して年間5～7本のコメディスペシャルを初放送しており、通常は毎週の映画プレミア放送の後に、土曜日のゴールデンタイム後半に初放送される。HBOでの定期的なコメディスペシャルは、1975年12月31日にロバート・クラインの「An Evening with Robert Klein 」の初放送で始まった。これは、このコメディアンが35年以上にわたって主演した9本のHBOスタンドアップスペシャルの最初の作品である。この特別番組に対する視聴者の好意的な反応を受けて、スタンドアップコメディアンのナイトクラブでのパフォーマンスをノーカットで完全収録した月刊アンソロジーシリーズ「On Location 」が制作され、1976年3月20日にデビッド・スタインバーグのパフォーマンスで初放送された。[ 133 ] [ 196 ] HBOのスタンドアップコメディ番組は、最終的にHBO Comedy Hourで拡大し、1987年8月15日にマーティン・マルのバラエティコメディスペシャル「Martin Mull : Live from North Ridgeville」で初放送された。このスペシャルはマルがヘッドライナーを務め、ステージ上でのパフォーマンスと事前に撮影されたスケッチがミックスされていた。[ 197 ]『ザ・コメディ・アワー』は通常、 『オン・ロケーション』とほぼ同じコンセプトを維持し、HBOの看板スタンドアップシリーズとしてその番組の地位を引き継ぎ、最終的に13年間続いた『オン・ロケーション』の段階的終了につながり、 1989年10月21日の『ビリー・クリスタル：モスクワ行き深夜列車』の初放送をもって終了した。スピンオフ番組である『HBOコメディ・ハーフアワー』は、1994年6月16日（初回スペシャル『クリス・ロック：ビッグ・アス・ジョークス』）から1998年1月23日まで放送され、スペシャル番組の特集コメディアンが通常サンフランシスコのフィルモアでライブ収録されたネタを30分間だけ披露するというショートフォーム形式を維持した。
ジョージ・カーリンは、1977年から2008年の間に12回出演し、同ネットワークで最も多くのコメディスペシャルで主役を務めた。彼の最初の出演作である「On Location: George Carlin at USC」（1977年9月1日放送）では、カーリンの代表的なネタ「テレビで言ってはいけない7つの言葉」が初めてテレビで披露された。[ 195 ]他のケーブルチャンネルが安価なフォーマットであることからコメディスペシャルを取り入れるようになったため、HBOは人気コメディアンをフィーチャーしたスペシャルを毎年数本制作するという、音楽番組に倣った戦略でコメディスペシャルを制作し始めた。 （HBOは、1999年2月6日にカーリン主演の『You Are All Diseased』が初放送された後、コメディスペシャルを「 Comedy Hour」の看板で宣伝するのをやめた。）[ 195 ]このネットワークのコメディスペシャルのライブラリは、HBOがタイム社/タイムワーナーを通じて立ち上げた2つのコメディに特化した基本ケーブルネットワーク、The Comedy Channel（1989年11月15日開局）とその後継であるComedy Central （The Comedy ChannelとViacom所有のHa!の統合として1991年4月1日開局）の初期番組編成の一部となった。
1986年から2010年の間に不定期に、HBOはアメリカのホームレス人口に焦点を当てた健康および福祉支援プログラムを支援するComic Relief USAの募金特別番組の主要放送局を務めた。Comic Reliefの創設者ボブ・ズムダが元HBO幹部クリス・アルブレヒトと共同で開発したこの募金番組は、前述の期間にHBOで放送された11回すべて（同慈善団体が24年間で制作した15回のうち）で、ウィリアムズ、クリスタル、ゴールドバーグが司会を務め、スタンドアップコメディアン、即興コメディアン、物真似芸人によるパフォーマンス、有名人や政治家の出演、ホームレスに影響を与える問題を取り上げたドキュメンタリーセグメントなどが特徴だった。HBOや他のスポンサーは、募金や寄付金が慈善団体に分配されるように、Comic Reliefイベントの費用の全部または大部分を負担した。[ 198 ]
同チャンネルでは、コンサートをベースとした音楽スペシャルが時折制作され、主要なレコーディングアーティストがライブの観客の前でパフォーマンスを披露する。HBOの最初の成功したスペシャルの1つは、ベット・ミドラーが音楽とコメディのルーティンを披露するステージスペシャルである「The Fabulous Bette Midler Show」[注3 ]で、1976年6月19日に初放送された。これは、コンサートやさまざまなステージ「スペクタクル」（バーレスクショー、ボードビルルーティン、腹話術、マジックパフォーマンスなど）を観客の前でライブ収録した月刊シリーズ「 Standing Room Only」の創設の要となった。SROは1977年4月17日に初放送され（アン・コリオの「This Was Burlesque」が初回放送）[ 199 ] 1980年代初頭のある時期には、HBOはボーイ・ジョージやザ・フーなどの主要な音楽スターをフィーチャーしたコンサートスペシャルをほぼ隔月で制作した。 1981年のMTVの成功を受けて、 Standing Room Onlyシリーズはコンサートの制作数を減らし始め、最終的に1987年5月24日（ライザ・ミネリのコンサートスペシャル「Liza in London 」の初放送をもって）に終了しました。HBOのコンサート中継も、エルトン・ジョン、ホイットニー・ヒューストン、ティナ・ターナー、バーブラ・ストライサンドなどのアーティストをフィーチャーした「ワールドクラス」の音楽イベントや、ファーム・エイドなどの募金活動に重点を置くようになりました。[ 195 ] 1992年から1993年のデンジャラス・ワールド・ツアーの最初の行程で録音されたマイケル・ジャクソン：ライブ・イン・ブカレストは、1992年10月10日の初放送で370万人の視聴者（視聴率21.4％、シェア34％）を獲得し、HBOの最高視聴率スペシャルの記録を保持しています。この特別番組は、テレビで放送されるコンサート公演としては史上最大の金銭的取引であると考えられており、音楽業界の幹部の推定では、HBOが権利に約2000万ドルを支払ったとされている。[ 200 ] [ 201 ]近年、コンサート特別番組はHBOのテレビ特別番組の中でますます脇役的な役割を担うようになり、時折の目玉イベントやロックンロール殿堂の年次殿堂入り式典（2024年にDisney+に移行）に限られている。
HBOは、ワーナー・ブラザースが管理する社内制作部門であるHBO Sportsが制作するスポーツ関連の雑誌やドキュメンタリーシリーズを放送しています。ディスカバリー・スポーツ（1990年から2018年まではタイム・ワーナー・スポーツを通じて）は、1972年11月の開局から2018年12月まで、チャンネル向けに厳選されたスポーツイベントのテレビ放送も制作していました。HBO Sportsは、創設者のスティーブ・パウエル（後にESPNの番組編成責任者）、デイブ・マイスター（後にテニス・チャンネルの責任者）、セス・エイブラハム（後にMSGネットワークの責任者） [ 195 ]、ロス・グリーンバーグなど、長年にわたり数々の著名なテレビ幹部によって率いられてきました。
HBOの開発が進められる中で、タイム社とスターリング・コミュニケーションズの提携により、ニューヨーク・ニックスとニューヨーク・レンジャーズ（いずれもマディソン・スクエア・ガーデンを本拠地とする）のホームゲーム中継の制作責任を担うローカル放送局として、スターリング・マンハッタン・ケーブル・テレビジョン（MSGネットワークの前身）が選定された。これらの試合は、HBOが当初サービスを開始する米国中部大西洋岸地域全体で放映される予定だった。 （HBO創設者のチャールズ・ドーランは、ケーブルビジョンを通じて、 1994年8月にITTコーポレーションとの共同入札で10億7500万ドルでアリーナとその看板スポーツチームを買収した。彼の息子、ジェームズ・L・ドーランは、 2015年からマディソン・スクエア・ガーデン・カンパニーを通じてニックスとレンジャーズを所有しており、また、前者の会社が2020年にスポーツ以外のエンターテイメント資産をスピンオフしたことにより、マディソン・スクエア・ガーデン・エンターテイメントを通じてマディソン・スクエア・ガーデンを所有している。）この取り決めに関連する契約は、マンハッタン・ケーブル・テレビジョンがマディソン・スクエア・ガーデンとアリーナで開催される125のスポーツイベントを放送するための1年間30万ドルの契約を初めて締結した1969年5月に遡り、1970年11月にさらに5年間延長された。[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ] 1972年11月1日、HBOが正式に開始される1週間前に、マディソン・スクエア・ガーデンはスターリングにニューヨーク市外のケーブルテレビシステムにスポーツイベントを放映する権利。[ 205 ] [ 23 ]
この取り決めに基づく最初の試合は、1972年11月8日にホーム・ボックス・オフィス（HBO）が開局したNHLのニューヨーク・レンジャーズ対バンクーバー・カナックス戦で、HBO初のスポーツ放送となった。1974-75年のレンジャーズとアイランダーズのシーズンでは、HBOはMSGのアナウンサーと契約し、実況と解説を担当させた。HBOは広告を受け付けていないため、MSGネットワークのコマーシャル放送時間中に、アナウンサーはHBOの試合中継で無音になる時間を埋めるという負担を負うことになった。HBOが全国衛星放送サービスに移行したことで、 NBAとNHLの放送範囲が拡大し、個別の契約に基づき、ニューヨーク以外のチーム（NBAのミルウォーキー・バックス、ボストン・セルティックス、ポートランド・トレイルブレイザーズ、ゴールデンステート・ウォリアーズ、ロサンゼルス・レイカーズ、NHLのロサンゼルス・キングスなど）や一部のプレーオフ試合も放送するようになった。[ 206 ] [ 207 ] (NBAとNHLは、それぞれの1976-77シーズン後にHBOでのテレビ放送を中止した。1978年5月、ニューヨーク州最高裁判所は、当時アイランダーズとネッツの社長であったロイ・ボーが、HBOとの契約およびニューヨーク地域の他のケーブルシステムとの同時契約を通じて、ドーランの後継会社であるロングアイランド・ケーブル・コミュニケーションズ・デベロップメント社との独占契約に違反したと判決を下した。 [ 208 ] ) 1974年、同ネットワークは、ニューヨーク・スターズ（後にWFLの初シーズンの途中でシャーロット・ホーネッツとしてシャーロットに移転）とフィラデルフィア・ベルからワールド・フットボール・リーグ（WFL）の試合を放送する権利を獲得した。18のWFLの試合が2シーズンにわたってHBOで放送されたが、リーグは1975年シーズンの途中で突然解散した。[ 209 ] [ 210 ] 1973年3月、HBOはアメリカン・バスケットボール・アソシエーション（ABA）の試合の地域放映権を5年間獲得するため、150万ドルの契約を結んだ。特に注目すべきは、NBAとの合併完了前のリーグ最後のトーナメント戦である1976年のABAファイナルを放映したことである。この6試合のトーナメントでは、ニューヨーク・ネッツがデンバー・ナゲッツを破った。4勝2敗。2つのプロバスケットボールリーグの合併により、当初1975-76シーズン終了後の1977年7月1日に期限切れとなる予定だったHBOのABA契約は早期に終了した。[ 211 ]
1977年まで、HBOはスターリング・マンハッタン/マンハッタン・ケーブルのスポーツチャンネルから発信されるその他のスポーツイベントを放送した。これには、ワールド・ホッケー・アソシエーションのレギュラーシーズンとプレーオフの試合、イースタン・カレッジ・アスレチック・カンファレンス（ECAC）のトーナメント（男子アイスホッケー・トーナメントとECACホリデー・フェスティバル・バスケットボール・トーナメントを含む）、ワールド・チームテニス、国際高校バスケットボール招待大会、ナショナル・ホース・ショー、ヨンカーズ・レースウェイのハーネスレース、馬術、ローラーダービー、アイススケートのイベント、世界プロ空手選手権、ミルローズ・ゲームズ陸上競技招待大会、ウェストチェスター・ケネル・クラブ・ドッグショー、ワールド・ワイド・レスリング・フェデレーションの試合などが含まれる。 （地域に特化したスポーツ番組は、1970年代から1980年代初頭にかけて開始された他のローカル有料テレビサービス、特にPRISM、ONTV、Wometco Home Theaterによってすぐに模倣された。）NCAAディビジョンIの大学バスケットボールの試合はマディソン・スクエア・ガーデンで開催され、全国放送になった後は、他の会場（ナショナル・インビテーショナル・トーナメントやホリデー・バスケットボール・フェスティバルなど）も1978-79シーズンまで同ネットワークで放送された。[ 212 ]
HBOは1974年シーズンのニューヨーク・ヤンキースの野球試合の地域放送も担当した。ニューヨークの独立系放送局WPIX（現在はCW系列）は、HBOの放送のためにマイクロ波信号受信の支援を提供した。WPIXは、チームとの地元テレビ契約でチームのアウェーゲームをカバーする試合選択の優先権を有しており、HBOがそのシーズンに放送予定だったヤンキースの4試合の放送を優先した。（フィラデルフィア・フィリーズは、独立系放送局WPHL-TV（現在はMyNetworkTV系列）で地元で放送されないレギュラーシーズンの試合をHBOがテレビ放映するという申し出を拒否したと伝えられている。 [ 213 ] ）HBOのヤンキースのテレビ放映は、1974年6月に全米放送事業者協会の有料テレビ特別委員会の委員長ウィラード・ウォルブリッジが提出した苦情を招き、有料テレビサービスが2年以内に放送局で定期的に放映されるライブスポーツを放映することを禁じるアンチサイフォニング規則に違反していると主張した。 HBOの代表者は、試合放送に対する規制上の干渉は憲法修正第1条で禁止されており、WPIXがヤンキースの週末の試合の一部の権利を保有しているため、HBOは平日の試合のみを提供していると主張した。また、放送には番組ごとの料金がかからないため、アンチサイフォニング規則は適用されないとも主張した。1974年9月、FCCは、試合が放送テレビで見られないことを理由に、HBOがチームの残りのレギュラーシーズンの試合のうち3試合までを放送することを一時的に許可した。[ 209 ] [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ][217] [ 218 ] HBOは1974年にヤンキースの試合を約20試合、1975年に25試合放送した。HBOは1976年に毎週木曜夜のMLB試合パッケージの放送について交渉を試みたが、最終的には野球コミッショナーのボウイ・クーンが要求した価格に難色を示した。[ 219 ] 1973年から1976年にかけて、HBOはプロボウラー協会（PBA）のトーナメントイベントを放送した。1973年6月10日のウィンストン・セーラム・オープンを皮切りに、同ネットワークは3年間で約25のPBAトーナメントを放送し、そのうち8つはHBOが共同スポンサーを務めた。ディック・ストックトン、マーティ・グリックマン、スペンサー・ロスが実況アナウンサーを務め、スキー・フォレムスキーがボウリング中継の解説者を務めた。[ 220 ]221 ]
番組編成コンサルティングおよび買収会社であるトランス・ワールド・インターナショナルの支援により、全国サービスへの拡大により、HBOはスポーツ中継を拡大し、北米サッカーリーグ（1976～1978年） 、選抜アマチュア運動連合トーナメント（ 1976～1981年）、選抜LPGAゴルフトーナメント（1976～1978年）、チャンピオンシップロデオ（1976～1978年）、USGF全国体操選手権（1976～1981年）、スケートカナダ国際（1976～1978年）、カナディアンフットボールリーグ（1976～1978年）、男子体操選手権（1976～1978年）およびディビジョンI野球選手権（ 1977～ 1978年）を含む、米国およびカナダのより幅広いイベントを放送するようになった。前述のイベントのほとんどは、1978年にHBOのスポーツ番組から姿を消した。その理由として、スポーツイベントの多くは一般的に地域的な魅力しかなく、「繰り返し放送する必要がない」こと、そして商業テレビで容易に放送できることが挙げられた。[ 223 ] NCAAのレギュラーシーズンとトーナメントイベントは、1978-79年のスポーツシーズンまでHBOで放送され、1979-80年のスポーツシーズンからは、同組織との独占的な全国ケーブル契約に基づき、新興の基本ケーブルネットワークであるESPNに移った。USGF、AAU、および一部のNCAA以外の招待イベントは、1981年初頭までネットワークで放送され、その後、HBOのスポーツ放映権はボクシングとウィンブルドンに限定された。[ 224 ]
1975 年 7 月、 HBO は米国中部大西洋岸地域の加入者向けにウィンブルドンテニス トーナメントの地域放送を開始しました。(この年、アーサー アッシュは男子シングルス決勝でディフェンディング チャンピオンのジミー コナーズを 6-1、6-1、5-7、6-4 で破り、黒人男性として初めてウィンブルドン シングルス タイトルを獲得しました。[ 225 ] ) 当初、HBO のトーナメントのテレビ放送は主に他のビデオ ソース ( BBCを含む) から集めたリプレイで構成されていました。HBO スポーツは1978 年のトーナメントから社内解説者チームを採用し始めました。[ 226 ]ネットワーク テレビで初めて平日のテニス中継を提供した HBO のウィンブルドン中継は、同チャンネルでの放送期間中、トーナメントの初期ラウンドのシングルスとダブルスのイベントで構成されていました。NBC （ 1969年からウィンブルドンの地上波放送権を保有していた）は、準々決勝、準決勝、決勝、そして週末の予選ラウンドの試合の放映権を保持していた。（ウィンブルドンの開催以前には、HBOは1972年から1976年まで全米室内選手権の男女ラウンド、 1977年から1979年まで一部のWTAツアー大会も放映していた。 [ 227 ]）
1999年6月25日、HBO Sportsは、その年の大会終了後、ウィンブルドンのテレビ放映権契約を更新しないことを発表し、グランドスラム大会との25年にわたる放送関係を終了した。当時HBO Sportsの親会社であるTime Warner Sportsの社長だったセス・エイブラハムは、この決定は金銭的な条件の問題や視聴率の停滞によるものではなく、番組編成を「刷新」する必要性によるものだと述べた。（発表当時、HBOは 5年間で4000万ドルの契約に基づき、年間800万ドルを支払って大会を放映していた。）[ 228 ] [ 229 ] ESPN、Fox Sports Net、USA NetworkはそれぞれHBOが放棄したケーブルパッケージの獲得に関心を示したが、Time WarnerはTurner Sportsを通じてケーブル放映権の契約を結び、ウィンブルドンの契約のその部分を自社の傘下に留めた。この契約に基づき、2000年の大会からTNTとCNN/SIで放送された（ CNN/SIの閉鎖後、2002年に現在は廃止されたCNNfnに移管された） 。[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ] [ 233 ] 2003年にはこのパッケージはESPN2に移管され、ESPNは2012年に大会全体の独占放映権を獲得した。[ 234 ] [ 235 ]
プロテニスは2009年3月2日にHBOで一時的に復活し、現在は廃止されたBNPパリバ・ショーダウンの第1回大会を特別番組として放送した。[ 236 ]
HBOのスポーツ報道は、長年にわたりボクシング中継と同義語となっており、HBOスポーツの長年の看板番組であるHBOワールドチャンピオンシップボクシングで取り上げられた試合がその中心だった。1973年1月22日に行われた最初のボクシング中継は、ジャマイカのキングストンで行われた世界ヘビー級タイトルマッチ「サンシャインショーダウン」で、ジョージ・フォアマンがジョー・フレイジャーを2ラウンドで破った。HBOが地域サービスとして始まった初期の頃に放送されたボクシングイベントのほとんどは、エキゾチックな場所で行われる注目度の高い試合を除けば、マディソンスクエアガーデンで行われた試合だった。HBOが全国サービスになると、ボクシング報道は、ザ・フォーラム（ロサンゼルス・レイカーズとキングスとのテレビ放映契約の一環として[ 206 ]）やその他のアリーナで行われる試合を定期的に取り上げるようになった。 1975 年 9 月 30 日、モハメド・アリとジョー・フレイザーのボクシングの試合「スリラ・イン・マニラ」が HBO で放送され (テレビ番組配信会社 Video Techniques とのライセンス契約に基づき)、同ネットワークで初めて衛星放送された番組となった。[ 237 ] (HBO はまた、1973 年 6 月 18 日、ジミー・エリスとアーニー・シェーバーのヘビー級タイトルマッチをAnik A経由でカリフォルニア州アナハイムのアナハイム・コンベンションセンターのクローズドサーキットシステムとサンバーナーディーノのテレプロンプターケーブルシステムに中継した、初の相互接続衛星デモンストレーション放送も提供した。) [ 238 ]ボクシングのテレビ放送は 1979 年まで様々な曜日に放送され、その後は主に金曜日に放送された。ボクシングのテレビ放送は1987年に土曜日にフルタイムで行われるようになった。（HBOで放送されたボクシングの試合は平均して2～3週間間隔で放送された。）1979年まで、HBOは様々な全米ゴールデングローブ大会も放送し、1978年から1979年にかけては全米大学ボクシング協会選手権も放送した。
HBOは1990年12月にボクシングコンテンツをペイパービューに拡大し、参加プロモーターと連携して注目度の高いボクシングの試合を配信・企画する制作部門TVKO（2001年にHBO PPV、2013年にHBO Boxing Pay-Per-Viewに改名）を設立しました。TVKOが制作した最初のボクシングイベントは、1991年4月19日に行われたエバンダー・ホリフィールドとジョージ・フォアマンの「時代の戦い」でした。（TVKOは、ホリフィールドがクルーザー級チャンピオンだった時代にプロモーターのダン・デュバとの契約に基づき、1986年にShowtime Championship Boxingの放送を開始して以来、ホリフィールドの試合を放映していたShowtimeからホリフィールドを引き抜きました。）[ 239 ]
HBOは1996年2月3日、ボクシング番組を拡充し、ジュニアフェザー級（マルコ・アントニオ・バレラ対ケネディ・マッキニー）とジュニアバンタム級（ジョニー・タピア対ジョバンニ・アンドラーデ）のタイトルマッチを放送する「HBO Boxing After Dark」（初回は「HBO Late Night Fights 」というタイトル）をスタートさせた。この番組では、通常、有名な有力選手（一般的に「チャンピオンシップ」や「タイトル」マッチではない選手）と、それまで主にケーブルテレビのボクシング番組（ESPNの「Friday Night Fights 」など）で取り上げられていた新進気鋭のボクサーが登場する試合が組まれていた。 2番目のフランチャイズ拡張であるKO Nation（2000年5月6日から2001年8月11日まで放送）は、新進気鋭のボクサーの試合の合間にヒップホップ音楽のパフォーマンスを取り入れることで、番組のターゲット層である18歳から24歳の男性（後に18歳から34歳に拡大）をボクシングに引きつけようと試みた。元Yo! MTV RapsのVJ、エド・ラバーが番組の「顔」であり、リングアナウンサーを務めた。 （社内調査によると、18～34歳の男性はボクシング視聴者の3％を占め、50歳以上の男性は同スポーツの視聴者の60％を占めていた。）[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] KO Nationは、2001年1月に土曜の午後から土曜の深夜に移動した後も、放送期間を通じて低視聴率にとどまった。HBO Sportsはその後、Boxing After Darkを通じて若い視聴者を引き付けることに注力した。[ 243 ] [ 244 ]ボクシングのヒスパニック系およびラテン系ファンを取り込むため、ネットワークのボクシングフランチャイズは、2003年1月にオスカー・デ・ラ・ホーヤが設立したゴールデンボーイプロモーションズが代理を務める新進ボクサーを紹介する番組、Oscar De La Hoya Presenta Boxeo De Oroのプレミア放送でHBO Latinoに拡大した。 HBO Latino向けの2番目のボクシングシリーズである「Generación Boxeo」は、2006年4月にマルチプレックスチャンネルで初放送された。[ 245 ] [ 246 ]
On September 27, 2018, HBO announced it would discontinue its boxing telecasts after 45 years, following its last televised match on October 27, marking the end of live sports on the network. (Two additional World Championship Boxing/Boxing After Dark cards would follow that originally scheduled final broadcast, airing respectively on November 24 and December 8, 2018.) HBO's decision to bow out of boxing telecasts was due to factors that included the influx of sports-based streaming services (such as DAZN and ESPN+) and issues with promoters that hampered its ability to acquire high-profile fight cards, and resulting declining ratings and loss of interest in the sport among HBO's subscribers. Also factoring into the move was HBO parent WarnerMedia's then-recent ownership transfer to AT&T, and the network's efforts to focus on its scripted programming; network executives thought that "HBO [was] not a sports network."[247] Since then, although it no longer produces sporting event telecasts, HBO Sports has continued to exist as a production unit for the network's sports magazine shows and documentaries.
HBOは1977年以来、アスリートとスポーツ界に焦点を当てたドキュメンタリーやインタビューを中心とした週刊シリーズを提供してきた。1977年9月22日、HBOはチャンネル初のオリジナル週刊シリーズであり、初のスポーツ関連ドキュメンタリー・分析シリーズとなる「Inside the NFL」を初放送した。この番組は、 NFL Filmsが提供した映像を使用し、前週の注目NFL試合の試合後のハイライトと分析、そして選手、コーチ、チーム経営陣へのインタビューを特集した。この番組は、ケーブルテレビで初めてNFLの試合を毎週レビューするスタジオ番組の一つであり、ESPNや他のスポーツ中心のケーブルネットワークで同様のフットボールレビュー番組が始まるよりも先駆けて放送された。『Inside the NFL』は、ネットワークで最も長く続いた番組となり、2008年2月にHBOでの放送が終了するまで31シーズンにわたって放送されました。（HBOが番組を打ち切った後、『Inside the NFL 』はCBS Sportsとの契約に基づきShowtimeに買収され、2008年9月に正式にライバルのプレミアムチャンネルに移りました。）[ 248 ] [ 249 ] [ 250 ]このネットワークは、『 Inside the NFL』のコンセプトを基に、スポーツトーク番組やドキュメンタリー番組を次々と開始しました。メジャーリーグベースボールに焦点を当てた『Race for the Pennant』（1978～1992年）、『HBO Sports Magazine』（1981～1982年）、『On the Record with Bob Costas』（2001～2005年）とそのリニューアル版『Costas Now』（2005～2009年）、そして『Joe Buck Live』（2009年）などです。
同様の基盤に基づいて制作された別の番組、ブライアント・ガンベル司会の「リアル・スポーツ」は、最終的にネットワークの看板スポーツニュースマガジンとなり、1995年4月2日に初放送され、29シーズンにわたって放送された後、2023年12月19日に終了した。ベテランテレビジャーナリスト兼スポーツキャスターのブライアント・ガンベルが司会を務めるこの1時間の月刊シリーズ（当初は1999年まで四半期ごとに放送）は、その画期的なジャーナリズムで常に高い評価を受け、スポーツ界に関連する社会問題やスポーツ問題、調査報道、有名アスリートやその他のスポーツ関係者へのインタビューを中心とした4つのストーリーを特集している。2020年現在「リアル・スポーツ」は、放送期間中にスポーツ・エミー賞を33回（優秀スポーツジャーナリズム賞19回を含む）受賞したほか、ピーボディ賞を2回（2012年と2016年）、アルフレッド・I・デュポン・コロンビア大学賞を3回受賞している。[ 251 ]特筆すべきは、同番組が2004年にスポーツ・エミー賞の「優秀スポーツジャーナリズム賞」を、2006年にデュポン・コロンビア大学賞の「優秀放送ジャーナリズム賞」を受賞したのは、人権活動家のアンサー・バーニーが監修した、アラブ首長国連邦（UAE）の秘密の砂漠キャンプにおける奴隷制と拷問に関する30分間の隠しカメラ調査報道番組で、5歳未満の少年がラクダレースの訓練を受けていたという内容だった。この番組では、パキスタンとバングラデシュで数百人の少年を買い取ったり誘拐したりして、アラブ首長国連邦（UAE）でラクダの騎手として働かせていた、巧妙に隠蔽された児童奴隷組織が暴露された。また、米国の同盟国であるUAEに対し、15歳未満の子供のラクダレース参加禁止を遵守するよう求める米国の外交圧力の真偽についても疑問が呈された。このドキュメンタリーは、中東におけるラクダの子供騎手の窮状に世界的な注目を集め、アンサール・バーニー・トラストがカタールとUAEの両政府に対し、ラクダレースにおける子供の利用を中止するよう説得するのに役立った。
2001年、HBOとNFL Filmsは共同でドキュメンタリーシリーズ「ハード・ノックス」の制作を開始した。このシリーズは、各シーズンのトレーニングキャンプと、来るべきフットボールシーズンに向けた準備期間中のNFLチームを追うものである。 [ 195 ] [ 252 ]
HBOの初代ロゴは、1972年11月8日の開局から1975年4月30日まで使用され、左寄せの「Home Box Office」という文字を囲むミニマルなマーキーライトの配列で構成されていた。文字は大文字と小文字が混在しており、チケットの半券の画像が添えられていた（前者は映画、後者はチャンネルの当初の映画とイベント番組編成への注力を示していた）。
現在の HBO のレターマークの最初のバージョンは、当時 Time-Life のアート ディレクターであったBetty E. Brugger [ 253 ]によってデザインされ、1975 年 3 月 1 日に導入されました。これは、円筒形の「O」の中に、当時のテレビやケーブル コンバータ ボックスのモデルに見られるチューニング ノブから派生したブルズアイマークを組み込んだ、太字の大文字の「HBO」テキストで構成されていました。1975 年のデザインでは「O」が「B」の二重曲線を覆い隠していたため、消費者が意図せず「HEO」と認識してしまうことがあったため、グラフィック アーティストのGerard Huerta がそれを現在のよりスリムな形に修正しました。1980 年 4 月に導入されたこの修正では、「B」の完全な二重曲線に取り付けられた「O」が「8 分の 1 インチ」右に移動し、文字とブルズアイ マークの間隔がわずかに広がりました。[ 254 ] (1975 年版と 1980 年版は、1981 年 6 月に前者が完全に廃止されるまで、オンエア識別と特定のネットワーク プロモーションで同時に使用されていました。) ロゴのシンプルさにより複製が比較的容易であり、HBO は長年にわたりそのイメージングでそれを利用してきました。ITC Avant Garde (同様のKabelと同様に、1978 年まで遡るオンエアおよび印刷物マーケティングで以前に使用されていた) から採用された独自の書体は、「D」と「O」の大文字の中に的のようなグリフが特徴で、2008 年に HBO Sports (同部門のボクシング制作、および 2012 年までにBryant Gumbel の Real Sports を含む)、リニア HBO の高解像度および VOD サービスのロゴ タイプとして社内で開発され、後に HBO Go のロゴ タイプとして使用されました。
このロゴは、1981年後半にニューヨーク市の制作会社リバティ・スタジオが制作し、1982年9月20日から1997年10月31日まで何らかの形で使用された、しばしば「HBO in Space」という愛称で呼ばれる番組のオープニングシーケンスを通じて広く知られるようになった。（これは、1979年4月から使用されていた6つの映画ベースのアニメーション「HBO Feature Movie」イントロシリーズに取って代わったもので、カナダの有料サービスであるファースト・チョイス・スーパーチャンネルは後に1984年から1987年の映画イントロに再利用した。）[ 255 ]オリジナルの70秒バージョンは、アパートの中で男性がテレビのコンバーターボックスを調整し、妻と一緒に座ってHBOを見るところから始まる。 （暗い雲の風景から都市のシーンへとフェードインするバージョンが、1983年11月に初期バージョンに取って代わった。）カメラがアパートの窓から外へパンすると、コンピューター制御のカメラで撮影された連続ストップモーション飛行が、夕暮れのサイクロラマを背景にした特注の都市と田園地帯の模型の上空で行われる。飛行の終わりにカメラが空に向かってパンすると、（2枚の型抜きフィルムスライドを使用して作られた）爆発する「スターゲイト」効果が発生し、クロムメッキされた真鍮製のHBOロゴが星空を飛び抜けて現れる。 HBOの「宇宙ステーション」が「O」に向かって回転すると、虹色の光線（光ファイバー照明装置を使用して作成）がその文字の上部を囲み、きらめきながら内壁と的の中心軸を露わにし、「O」の内壁内で反時計回りに流れ、 3Dで部分的に下線が引かれたブロック体テキストで番組プレゼンテーションの種類を表示するスライドがフェードインします。これは通常、劇場映画の場合は「HBO Feature Presentation」カードですが、オリジナル番組や週末のプライムタイム映画では、主に付随するテーマ音楽のカスタムエンドシグネチャに設定されたさまざまなタイトルカード（Standing Room Only、「HBO Premiere Presentation」、「HBO Special」、「On Location」、「HBO Family Showcase」など）が使用されました。その後、さらに多くの光の筋がテキストを横切って輝き、きらめくフェードアウトを作り出します。 （短縮版は、1986年10月31日までほとんどの非プライムタイム番組で、それ以降はプレミア上映やほとんどの週末の番組を除いて、プライムタイムの映画放送で放映され、HBOの「宇宙ステーション」の星の爆発と飛行から始まった。）[ 256 ]
このシーケンスのほとんどのバリエーションは、長編プレゼンテーション、「土曜の夜の映画」バージョンと「日曜の夜の映画」バージョンを除いて、1986 年 11 月 1 日に廃止されました。(1993 年 9 月には、後者の 2 つのバージョンが廃止され、「長編プレゼンテーション」バージョンがプライムタイムの早い時間に放送されるすべての映画に拡大され、フルバージョンは 1993 年に土曜日のプレミアと火曜日の再放送用に再導入されました。) また、後の HBO ムービーのイントロが目立つようになったため、1996 年以降、放送の頻度も減少しました。イントロのバリエーションは YouTube で見ることができ、その中には、前述のカップルと一緒に座っている 2 人の子供を含む、以前は放送されなかったバージョンが HBO の公式 YouTube チャンネルにアップロードされています。このシーケンスは、毎年恒例の HBOブライアント パークサマー フィルム フェスティバル (1992 年以来、HBO の旧ニューヨーク本社近くで開催) の映画紹介としても使用されており、めったに使用されない「ワールド プレミア プレゼンテーション」バージョンが、2019 年の HBO スタンドアップ コメディ スペシャルDan Soder : Son of a Garyのイントロで使用されました。[ 256 ] [ 257 ]このシーケンスのオーケストラ ファンファーレの 12 音の音楽的特徴 (元々は Jay Advertising の Ferdinand Jay Smith III がScore Productionsのために作曲し、 Antonín Dvořákの交響曲第 9 番のスケルツォ楽章のテーマを編曲したもの) は、最終的に 1997 年 11 月にネットワークのオーディオ ロゴとなり、それ以来、HBO の番組バンパーやネットワーク ID 内でさまざまなアレンジ (ホルン、ギター、ピアノなど、また時には短縮された 9 音バージョンとしてアレンジ)で使用されています。 （このテーマ曲の拡張版ポップロックバージョンは、「HBOメインテーマ」または「ザ・ファンタジー」という別タイトルで、スミスの1985年のアルバム「HBO: Music Made for Television」にインストゥルメンタルと歌詞付きの両方のトラックとして収録されている。[ 258 ]）
HBOのもう一つの有名な番組オープニングは、ネットワークと共同でパシフィック・データ・イメージズがデザインし、一般的に「ネオン・ライツ」と呼ばれており、 1986年11月1日から1997年10月31日まで、プライムタイム以外の映画番組のオープニングとして使われていました。シンセサイザーとエレキギターのテーマに合わせて作られたこのシーケンスは、フィルムストリップ上のヘリオトロープ色のHBOロゴを回転させるショットから始まり、青、緑、ピンクの光線がそれを貫通し、4つの放射状のCGIスロットが現れます。その後、1つの光線がさまざまな色の球体のフィールドに到達し、球体がズームアウトして薄紫色のHBOロゴが現れます。その上に、黒と紫の球体が点在する背景に、筆記体のマゼンタ色の「Movie」の文字が重ねられています。[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ]
1997年から1999年にかけて、「It's on Now」時代として知られる期間、HBOは自社のアイデンティティを確立しようと試みる時期を迎えた。この時期には、HBOのロゴが男を追いかける、HBOのロゴが手に押しつぶされる、HBOのロゴが湖にかかる橋を走る男が逃げる、HBOのロゴが道路に重ねられる、HBOのロゴがリムジンに乗った有名人になるなど、HBOのブランディングを形成するロゴがいくつか存在した。これらはまた、Feature Presentationのイントロを構成し、1997年12月から1998年9月頃までは、「Now」と呼ばれるイントロのプレリュードが続いた。これらのバンパーとネットワークのブランディングもTelezignによってデザインされた。[ 262 ] [ 263 ] 1999年9月、新しいリブランディングにより、これまで表示されていた様々なバンパー以外のすべてが置き換えられた。
1982年のシーケンスを彷彿とさせるCGIによるフィーチャープレゼンテーションバンパー（ピタード・サリバン社デザイン）は、1999年11月6日から2011年4月1日まで使用された。映画館の正面（HBOのロゴと「Feature Presentation」という文字が看板に表示されている）の外から始まり、田舎道、雪に覆われた山の崖、砂漠の風景へと続き、それぞれ送電塔と地上トンネルの下を通り抜け、 HBOのロゴの各文字の形をしたタンクローリーの円筒を通り抜ける。その後、都会の街並みが続き、2つの超高層ビルの間の橋の上を飛び越え、スポットライトで縁取られたHBOのロゴの形をした湖の上をゆっくりとした速度でパンショットした後、「Feature Presentation」というテキストが3Dアニメーションで形作られる。 （週末のゴールデンタイム以外に放映された映画の前に流れる短縮版では、超高層ビルからの飛び降りの後の映像が切り取られている。）[ 264 ]このデビュー作のプレミアは『プライベート・ライアン』の独占プレミアと同時期に行われ、同映画のファンにとっては重要な視聴イベントとなった。このイントロは、当時使用されていた HBO Saturday Night Guarantee ブランドを使用した、放送に至るまでの大規模な放送シーケンスの積み重ねの後に行われた。映画のクリップ、「次」（番組）、その放送用にカスタマイズされた HBO Saturday Night Guarantee ロゴ（音楽は異なる）、HBO の今後の映画のクリップ、そして本編の前に短い音声/映像のイントロが含まれていた。[ 265 ]しかし、以前のバンパーはプレミア以外の放送で引き続き使用され、2000 年 1 月までに本編（都市から始まる短縮版）がネットワークで標準化され、1997 年のバンパーが完全に置き換えられるまで続いた。
Another sequence paying homage to the 1982 opening—designed by Imaginary Forces, and accompanied by a Smith-derived theme arranged by Man Made Music—debuted on March 4, 2017. (It replaced a shorter, minimalist intro based around cascading screenshots from theatrical films in HBO's program library that were introduced in April 2014—one of two brief sequences by Viewpoint Creative used between April 2, 2011, and March 3, 2017, that were modeled on the network's graphical imaging, preceded by a 2011–14 sequence designed by Viewpoint contractor Jesse Vartanian that centered on a 4:1 aurora landscape.)[266][267] The live-action/CGI sequence, set inside a metropolis within the HBO letterforms, features groups of people (respectively a married couple, a pair of teenage siblings watching via tablet in their bedroom, a family with four children, and a group of adult friends) gathering in their homes to watch an HBO movie; the sequence's second and third living room segments include brief glimpses of the HBO "space station" segment from the 1982 intro. (The full 49-second version is used only for Saturday movie premieres; an eight-second variant—beginning at the reveal of the HBO metropolis letterform—has been used for most film presentations since September 2018, which had a Spanish variant on HBO Latino. HBO Max has used a four-second variant to open films on its main HBO content portal since it launched in May 2020.)[268][269][257][270] Starting with A Minecraft Movie on HBO Max, unique variants were made for blockbuster movies on the aforementioned service by Kill 2 Birds, in which, for example, the aforementioned movie had the usual logo being transformed into a block-like appearance in the style of the game and the movie itself.
Unlike other pay television networks (including the multiplex channels of sister channel Cinemax), HBO does not feature in-program on-screen logo bugs on its main feed and multiplex channels; however, until their respective "The Works"-era logos were discontinued in April 2014, channel-specific on-screen bugs were previously shown during promotional breaks between programs on the six thematic HBO multiplex channels.[271]
Source:[272]
「これはテレビじゃない。HBOだ」というキャッチフレーズは1996年に導入されましたが、実際に使われるようになったのは1997年になってからで、それもごくわずかでした。「It's on Now」時代（1997年12月～1999年9月）は、B級スターのふざけた振る舞いやブランディング（当時、大ヒット独占プレミアやオリジナルシリーズでHBOを常に上回っていたCinemaxと比較）で批判された時代でしたが、このフレーズの使用頻度は徐々に増えていきました。しかし、1999年9月のリブランディングと、HBOが本格的にオリジナル番組制作に乗り出すまでは、このフレーズがネットワークのプロモーションや宣伝で一般的に使われることはありませんでした。「セックス・アンド・ザ・シティ」が「これはテレビじゃない。HBOだ」というフレーズを広めた番組でした。このモットーは、1999年11月6日午後8時に独占プレミア上映された『プライベート・ライアン』の放送準備中に表示され、HBO City特集番組（1999年 - 2011年）のデビュー直前に放送されました。放送準備は、映画の感動的なクリップを映したプレビュー、今後のタイトルや番組を紹介するやや激しいHBOのプロモーションキャンペーン、映画のクリップやアイテムを紹介するPSAタイプのプレリュード、そしてモットー、続いてこの映画で初めて使用されたHBO City FPのイントロ、そしてその後のMPAAレーティングバンパーで構成されていました。[ 265 ]
1991年以来、ホーム・ボックス・オフィス社はHBOのサービスを国際市場に拡大する取り組みを監督し、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジアに3つの主要子会社を設立するとともに、米国以外の放送ネットワーク、ケーブルチャンネル、ビデオサービスにHBO番組を配信するための複数の配給パートナーシップを構築してきた。
HBO Latin Americaは、1991年にワーナー・ブラザースとオムニビジョン（ Ole ）の提携により設立され、後にソニーとディズニーが加わりました。ブラジルのチャンネルは1994年に開設されました。カリブ海を含むヒスパニックアメリカで視聴可能です。ディズニーとソニーは2010年に、Ole Communicationsは2020年に株式保有を解消しました。[ 282 ] HBO Max OTTサービスが利用可能です。
HBO Europeは1991年にソニーと提携してブダペストで設立され、1996年にディズニーが加わりました。ハンガリーでの設立後、 1994年にチェコ共和国、1996年にポーランド、1997年にスロバキア、1998年にルーマニア、1999年にモルドバ、2001年にブルガリア、2006年にセルビア、モンテネグロ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、2009年に北マケドニアなど、中央ヨーロッパとバルカン諸国に拡大しました。また、オランダのケーブルテレビ事業者Ziggoとの提携により、2012年から2016年までオランダでも利用可能でした。2010年にHBOはソニーとディズニーの株式を取得しました。[ 283 ] HBOの番組はHBO Max OTTサービスでも視聴できます。さらに、これらの番組はデンマーク、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン、スペイン、ポルトガル、オランダではHBO Maxを通じてのみ視聴可能です。
HBO Asiaは1992年にシンガポールでSingtelとの提携により設立され、後にSonyとUIP（UniversalとParamount）が加わった。これに続き、1993年にタイとフィリピン、1994年に台湾とインドネシア、1995年に香港とマレーシア、2005年にベトナムへと拡大した。また、1997年から2020年にかけて、ブルネイ、カンボジア、韓国、マカオ、ミャンマー、モンゴル、ネパール、パラオ、パプアニューギニア、スリランカなど、他の東南アジア諸国でも視聴可能だった。 [ 284 ] HBO South Asiaは2000年からHBO Asiaの子会社としてバングラデシュ、インド、パキスタン、モルディブで放送していたが、2020年に閉鎖した。 [ 285 ] Singtelが合弁事業から撤退し、2008年にはSonyとUniversalがそれに続いた。[ 286 ]東南アジアと南アジアにおけるオンデマンドビデオプログラムは、2022年4月現在も旧HBO Goプラットフォームで提供されており、Maxは2024年後半にローンチ予定となっている。
HBO programs are also distributed through agreements with third parties and are available on premium TV channels of local operators: Fox Showcase in Australia, Be 1 in Belgium, HBO Canada (brand and programming licensed under agreement with Bell Media), Amazon Prime Video in France,[287] Sky Atlantic in the United Kingdom and Ireland, Italy, Germany, Austria and Switzerland,[288]HBO in New Zealand,[289]M-Net Binge in Sub-Saharan Africa, OSN First Series in the Middle East and North Africa[290] and JioCinema in India. Apart from TV channels, the programs can also be watched on the OTT platforms of the operators. In Japan, it is exclusively available on U-Next video-on-demand service.
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