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フランク・オーウェン・ゲーリー（ /ˈɡɛəri/ゲーリー、旧姓ゴールドバーグ、1929年 2月28日 - 2025年12月5日）は、ポストモダンのデザインと型破りな形態や素材の使用で知られるカナダおよびアメリカの建築家、デザイナー。カリフォルニア州サンタモニカにある彼の私邸を含む彼の建築物の多くは観光名所となっている。彼の最も有名な作品には、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、パリのルイ・ヴィトン財団などがある。これらの建築物は、彫刻的でしばしば波打つ外観と、チタンやステンレス鋼などの革新的な素材の使用が特徴である。
ゲーリーは、日常的な素材と複雑でダイナミックな構造を融合させた独特のスタイルで、1970年代に頭角を現しました。ゲーリーの建築へのアプローチは脱構築主義的と評されましたが、彼は分類されることを拒みました。彼の作品は、2010年の世界建築調査で現代建築の最も重要なものの一つとみなされており、ヴァニティ・フェア誌は彼を「現代で最も重要な建築家」と呼んでいます。[ 1 ]
ゲーリーはキャリアを通じて数々の賞や栄誉を受け、中でも1989年には建築界最高の栄誉とされるプリツカー建築賞を受賞しました。また、アメリカ合衆国では国家芸術勲章と大統領自由勲章も授与されています。ゲーリーの影響力は建築にとどまらず、家具、ジュエリー、酒瓶など、様々な製品のデザインも手がけています。
エフライム・オーウェン・ゴールドバーグは、1929年2月28日、オンタリオ州トロントのトロント総合病院で、サディ・セルマ（旧姓カプランスキー/カプラン）とアーヴィング・ゴールドバーグ夫妻の間に生まれた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [5][ 6 ]彼の父親はロシア系ユダヤ人の両親のもとニューヨーク市で生まれ、母親はポーランド系ユダヤ人でウッチ生まれの移民だった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]創造力豊かな子供だった彼は、祖母のリア・カプランに励まされ、木片で小さな街を作った。[10][11] 彼女は夫の金物店から持ち帰った木片で、何時間も彼を楽しませ、居間の床に想像上の家や未来都市を作った。[ 6 ]
ゲーリーが波形鋼板、金網フェンス、無塗装の合板、その他の実用的な、あるいは「日常的な」素材を使用したのは、祖父の金物店で土曜日の朝を過ごしたことが一因だった。彼は父親と絵を描き、母親は彼を芸術の世界へと導いた。「だから、創造的な遺伝子はあったんだ」とゲーリーは言った。「でも、父は私が夢想家で、何も成し遂げられないと思っていた。私がただ物事をすることに消極的なだけだと思っていたのは母だった。母は私を後押ししてくれたんだ。」[ 12 ]
彼は祖父からヘブライ語の名前「エフライム」を与えられたが、それを使用したのはバル・ミツバーの時だけだった。[ 13 ] 1954年、当時の妻アニタが反ユダヤ主義について懸念を表明したことを受け、ゲーリーは姓をゴールドバーグからゲーリーに変更した。[ 14 ]
ゲーリーと彼の家族は1937年にオンタリオ州の金鉱町ティミンズに移住したが、反ユダヤ主義に直面したためトロントに戻った。[ 15 ]
1947年、ゲーリーの家族はアメリカに移住し、カリフォルニアに定住した。彼は配達トラックの運転手として働き、ロサンゼルス市立大学で学んだ。[ 16 ]
ゲーリー氏は次のように述べた。
私はロサンゼルスでトラック運転手をしながらシティカレッジに通い、ラジオのアナウンスをやってみましたが、あまり得意ではありませんでした。化学工学もやってみましたが、これも得意ではなく好きでもありませんでした。そして、ふと思い出したのです。どういうわけか、「自分が好きなことは何だろう？」と頭を悩ませ始めました。私はどこにいたのでしょう？何にワクワクするのでしょう？そして、アートのことを思い出しました。美術館に行くのが大好きで、絵画を見るのが大好きで、音楽を聴くのが大好きだったのです。それらは、私をコンサートや美術館に連れて行ってくれた母から受け継いだものでした。祖母とブロックのことを思い出し、ただの勘で、建築の授業をいくつか受けてみました。[ 17 ]
ゲーリーは1954年に南カリフォルニア大学建築学部を卒業し、教授陣にはウィリアム・ペレイラもいた。[ 18 ]その頃、彼はアルファ・イプシロン・パイのメンバーになった。[ 19 ] [ 20 ]その後、彼はアメリカ陸軍 での勤務など、建築以外の多くの仕事に就いた。[ 11 ] 1956年の秋、彼は家族とともにマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、 GI法を利用してハーバード大学大学院デザイン学部で都市計画を学んだ。[ 21 ]ゲーリーは、より左派的な世界観を表明しており、これは彼の政治的見解に影響を受けた、広く社会主義的な建築哲学をしばしば表明している。[ 22 ]社会的に責任ある建築に関するこれらの進歩的な考えは、ハーバードの教授陣によって十分に実現されず、尊重されなかったため、彼は落胆し、「期待外れ」だと感じた。[ 23 ]ゲーリーの学校に対する嫌悪感は、建築学教授から「進行中の秘密の建築プロジェクト」に関する議論に参加するよう誘われた後に頂点に達した。そのプロジェクトは最終的に、キューバの独裁者フルヘンシオ・バティスタのために設計している宮殿であることがゲーリーに明かされた。[ 6 ] [ 24 ]
ゲーリーは最終的にハーバード大学の大学院課程（都市計画を専攻）を中退し、段ボールを使った家具の製造を専門とする家具製造会社イージーエッジを設立した。[ 25 ] [ 24 ] [ 11 ]
彼はロサンゼルスに戻り、南カリフォルニア大学在学中に見習いとして働いていたビクター・グルーエン・アソシエイツで働き始めた。1957年、28歳で、友人であり旧友のグレッグ・ウォルシュと共に、初めて個人住宅を設計する機会を得た。建設は、妻の家族の向かいに住む隣人のチャーリー・ソックラーが担当した。カリフォルニア州アイディルワイルドに、妻アニタの家族の隣人メルビン・デイビッドのために建てられた2,000平方フィート（190平方メートル）を超える「デイビッド・キャビン」[ 26 ]には、外壁から突き出た梁、縦目のダグラスファーのディテール、露出した未仕上げの天井梁など、ゲーリーの後の作品の代名詞となる特徴が見られる。また、奈良の正倉院など、初期のインスピレーションに由来する強いアジアの影響も見られる。[ 27 ]
1961年、ゲーリーはパリに移り、建築家アンドレ・レモンドのもとで働いた。[ 28 ] 1962年、彼はロサンゼルスに事務所を設立し、1967年にフランク・ゲーリー・アンド・アソシエイツとなり、[ 11 ] 2001年にはゲーリー・パートナーズとなった。[ 29 ]彼の初期の仕事は南カリフォルニアで、サンタモニカ・プレイス（1980年）などの革新的な商業施設や、ロサンゼルスのベニスにある風変わりなノートン・ハウス（1984年）などの住宅を設計した。[ 30 ]
これらの作品の中で、ゲーリーの最も注目すべきデザインは、彼自身のサンタモニカの邸宅の改修かもしれない。[ 31 ]元々は1920年に建てられ、1977年にゲーリーが購入したこの邸宅は、元の建物を金属製の外装で覆い、元のディテールの多くが見えるようになっている。[ 32 ]
1980年代に完成したゲーリーの他の建築物には、サンペドロのカブリロ海洋水族館（1981年）や、ロサンゼルスのカリフォルニア科学産業博物館にあるカリフォルニア航空宇宙博物館（1984年）などがある。 [ 33 ]
1989年、ゲーリーはプリツカー建築賞を受賞し、審査員は彼を次のように評した。「常に実験にオープンでありながら、ピカソと同じように、批評家の評価や自身の成功に縛られることを拒む確固たる成熟さも持ち合わせている。彼の建築物は、空間と素材を並置したコラージュであり、利用者に劇場と舞台裏の両方を同時に感じさせる。」[ 34 ]
ゲーリーは、カリフォルニアで他にも注目すべき建物の設計を続け、クレス・オルデンバーグと共同で設計したベニスのチアット/デイ・ビルディング（1991年）は、巨大な双眼鏡の彫刻でよく知られている。[ 35 ]また、彼はより大規模な国内外の依頼を受けるようになり、最初のヨーロッパでの依頼は、 1989年に完成したドイツのヴィトラ国際家具製造施設およびデザイン博物館であった。その後すぐに、ミネソタ州ミネアポリスのフレデリック・ワイズマン美術館[ 36 ]（1993年）、パリのシネマテーク・フランセーズ[ 37 ]（1994年、元々はパリのアメリカン・センター）[ 38 ] 、プラハのダンシング・ハウス（1996年）[ 39 ]など、他の主要な依頼が続いた。
1994年から1996年にかけて、フランクフルト＝シュヴァンハイム（1994年）の一部であるゴールドシュタインで、ゲーリーによる公共住宅プロジェクトのためのいくつかの建物が実現した。1997年、スペインのビルバオにグッゲンハイム美術館ビルバオが開館すると、ゲーリーは国際的な評価を新たなレベルに引き上げた[ 1 ] 。ニューヨーカー誌は「20世紀の傑作」と称賛し、伝説的な建築家フィリップ・ジョンソンは「現代最高の建築物」と評した[ 40 ]この美術館は、印象的でありながら美的にも心地よいデザインと、都市へのプラスの経済効果で有名になった[ 41 ] 。
それ以来、ゲーリーは定期的に主要な依頼を獲得し、世界で最も著名な建築家の一人としての地位を確立した。彼の最も評価の高い作品には、クラシック音楽のためのコンサートホールがいくつかある。ロサンゼルスのダウンタウンにある、活気に満ちた曲線美が特徴的なウォルト・ディズニー・コンサートホール（2003年）は、この地域の再開発の中心的存在であり、ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「アメリカの建築家がこれまでに生み出した、疑念を抱く人、反対する人、不満を言う批評家に対する最も効果的な答え」と評した。[ 42 ]ゲーリーはまた、シカゴのミレニアム・パークにある野外のジェイ・プリツカー・パビリオン（2004年） [ 43 ]や、マイアミビーチにある控えめなニュー・ワールド・センター（2011年）も設計しており、ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「一見しただけで過小評価したり、切り捨てたりすることを許さない建築物」と評した。[ 44 ]
彼のその他の注目すべき作品には、MITのスタタセンター（2004年）[ 45 ]やプリンストン大学のピーター・B・ルイス図書館（2008年）[ 46 ]などの学術建築物、ワシントン州シアトルのポップカルチャー博物館（2000年）[ 47 ]などの博物館、ニューヨーク市のIACビル（2007年）[ 48 ]などの商業ビル、そしてゲーリー初の超高層ビルであるニューヨーク市の8スプルースストリート（現在は8スプルースとして知られる）のビークマンタワー（2011年）[ 49 ]などの住宅ビルがある。
ゲーリーの主要な国際的な作品には、2014年末に完成し[ 50 ] 、2015年2月に正式にオープンしたシドニー工科大学のチャウ・チャック・ウィング・ビルディングがある。1億8000万豪ドルのこの建物は、32万個以上のレンガとガラス板を手作業で「流れるような線」で配置したファサードを持ち、難易度スケールで「10点満点中10点」と評された[ 51 ] 。ゲーリーは、「くしゃくしゃの紙袋」のような建物は二度と設計しないと語った[ 52 ]。彼の他のプロジェクトには、アラブ首長国連邦のサアディヤット島にあるグッゲンハイム・アブダビや、故郷トロントのフォルマ超高層ビルプロジェクトがある[ 53 ] 。フィラデルフィア美術館の数十年にわたる改修など、ゲーリーが手がけた他の重要なプロジェクトは設計段階にあった。 2013年10月、ゲーリーはフォスター＋パートナーズと共同で、ロンドンのバタシー発電所開発のハイストリート段階の設計を担当する建築家に任命された。これはゲーリーにとって同地での最初のプロジェクトだった。 [ 54 ]
ゲーリーのより著名な設計のいくつかは実現しなかった。ワシントン DC のコーコラン美術館の拡張やニューヨーク市のサウス ストリート シーポート近くの新しいグッゲンハイム美術館の設計が実現しなかったことに加えて、ゲーリーはニューヨーク市ブルックリン区のパシフィック パーク再開発プロジェクトから開発業者ブルース ラトナーによって悪名高く外され、2014 年にニューヨーク市のワールド トレード センター パフォーミング アーツ センターの設計者としても外された。 [ 55 ]停滞していたプロジェクトの中には進展が見られたものもあった。長年の解雇を経て、ゲーリーはロサンゼルスのグランド アベニュー プロジェクトの建築家として復帰し、ワシントン DC の国立ドワイト D. アイゼンハワー記念碑の彼の物議を醸した[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]設計は、米国議会の承認プロセスで何度も遅延したが、最終的に 2014 年に修正された設計で承認された。[ 59 ] [ 60 ]
2014年には、ゲーリーが設計した待望の重要な美術館が2つオープンしました。1つはパナマのパナマシティにある生物多様性博物館「バイオムセオ」[ 61 ]、もう1つはフランスのパリのブローニュの森にある現代美術館「ルイ・ヴィトン財団」[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]です。どちらも概ね好評を博しました。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
また2014年には、ロサンゼルス市が2009年に設立した河川政策を調整する非営利団体であるリバーLA（旧ロサンゼルス川再生公社）から、河川に関する広範な新しい計画を策定するようゲーリーに依頼された。[ 68 ] [ 69 ]
ゲーリーは2016年11月にフランスの新聞ラ・クロワに対し、フランスのフランソワ・オランド大統領から、ドナルド・トランプがアメリカ合衆国大統領に選出された場合、フランスに移住できるとの確約を得たと語った。 [ 70 ] [ 71 ] 12月には、ゲーリーは移住の予定はないと述べた。[ 72 ]カナダの元首相ジャン・クレティエンによると、ゲーリーはトランプが2024年に再選された後、カナダに戻ることを検討していたという。[ 15 ]
トランプとゲーリーは2010年に言葉を交わした。ゲーリー設計の8 Spruce Street （当初はBeekman Towerとして知られていた）が、当時ニューヨーク市で最も高い住宅ビルだった近隣のトランプビルより1フィート（0.30メートル）高く建てられたためである。 [ 71 ] [ 73 ]
2020年代に完成したゲーリー設計の注目すべき建物には、ワシントンDCのドワイト・D・アイゼンハワー記念館[ 74 ]やフランスのアルルにあるLUMA美術館[ 75 ]などがある。2021年、ゲーリーが故郷でグランド・アベニュー・プロジェクト、ロサンゼルス青少年オーケストラのコンサートホール、ワーナー・ブラザーズのオフィスビルなど、ますます多くの重要なプロジェクトを進めていることに注目し、アーキテクツ・ニュースペーパーは「彼が故郷のトロントからロサンゼルスに移住してから74年経ち、ロサンゼルスはますますゲーリーの国になりつつある」と述べている[ 76 ] 。
「分類を拒む」と言われるゲーリーの作品は、実験精神と専門的な実践の要求への敬意を反映しており、より広範な様式的傾向や運動とはほとんど一致しなかった。[ 77 ]ゲーリーの初期の教育的影響はモダニズムに根ざしており、彼の作品はモダニズムの様式的定型表現から脱却しようとしながらも、その根底にある変革的な意図の一部には関心を持ち続けた。与えられた状況と予期せぬ具現化の間で常に作業していた彼は、「楽しく、彫刻的に刺激的で、良い体験となる建物を私たちに生み出させた」人物として評価されたが、より少ない資源でより多くのことを成し遂げるという圧力が高まるにつれて、彼のアプローチは「関連性が薄れる」かもしれない。[ 77 ]
ゲーリーの作風は時に未完成あるいは粗雑に見えることもあったが、彼の作品は1960年代から1970年代初頭にかけてのカリフォルニアの「ファンク」アート運動と一致していた。この運動は、安価な既製品や粘土などの非伝統的な素材を用いて本格的な芸術作品を制作することを特徴としていた。 [ 78 ]彼の作品には常に少なくとも何らかの脱構築主義の要素があり、[ 79 ]彼は「金網フェンスと波形金属サイディングの使徒」と呼ばれた。[ 80 ]しかし、1988年にニューヨークのホイットニー美術館で開催された回顧展では、彼がヨーロッパ美術史や現代彫刻、絵画にも精通した洗練された古典芸術家であったことも明らかになった。[ 78 ]
ゲーリーは建築を本質的に彫刻的なものと表現し、「建築は定義上、三次元の物体であり、したがって彫刻であると常に考えていた」と主張した。[ 81 ]この見解は、芸術と建築の分野を融合させようとする彼の姿勢を反映している。ゲーリーの初期の彫刻家との仕事は、伝統的な建築形態を解体し、ヴィクトル・シュクロフスキーの「装置をむき出しにする」という概念に似た、流れと異化の概念を取り入れるという彼の実験的なアプローチに影響を与えた。[ 82 ]
ゲーリーのユダヤ系の出自と移民としての背景は、彼の建築哲学を形成した。彼はしばしば、自身の多文化的な経験を反映する形で伝統的な形態を再解釈した。彼の作品は、贅沢さへの期待に反し、創造性に焦点を当てることで、「消費主義への批判」を体現していると評された。[ 83 ]
2011年1月、ゲーリーは南カリフォルニア大学（USC）の教員に加わり、ジャッジ・ウィドニー建築学教授に就任した。[ 84 ]彼は母校でこの役職を継続した。また、ハーバード大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、トロント大学、コロンビア大学、チューリッヒ連邦工科大学、イェール大学でも教鞭を執った。[ 85 ]
彼はしばしば「スター建築家」と呼ばれたが、その言葉を繰り返し軽蔑し、自分はただの建築家だと主張した。[ 86 ] [ 87 ]
2017年2月、MasterClassはゲーリーが教えるオンライン建築コースを発表し、同年7月に公開された。[ 88 ]
ゲーリーは1960年代からロサンゼルス郡立美術館（LACMA）の展示デザインに携わってきた。1965年には、LACMAで開催された「日本の美術至宝展」の展示デザインを担当した。これに続いて、1966年の「アッシリアのレリーフ」展と1968年の「ビリー・アル・ベングストン回顧展」の展示デザインを手がけた。その後、LACMAは1978年の「ツタンカーメンの秘宝」展、そして1980年の「ロシアのアヴァンギャルド 1910-1930」展の展示デザインをゲーリーに依頼した。翌年、ゲーリーはLACMAで「60年代の17人の芸術家」展のデザインを手がけ、そのすぐ後に1983年の「ドイツ表現主義彫刻展」を手がけた。1991年から1992年にかけて、ゲーリーは画期的な展覧会「退廃芸術：ナチス・ドイツにおけるアヴァンギャルドの運命」の展示デザインを手がけた。この展覧会はロサンゼルス郡立美術館で開幕し、シカゴ美術館、ワシントンのスミソニアン博物館、ベルリンのアルテス美術館を巡回した。[ 89 ] [ 90 ]ゲーリーは、ロサンゼルス郡立美術館のレズニック・パビリオンでアレクサンダー・カルダーの作品展を設計するよう依頼された。これもまた、同美術館のキュレーターであるステファニー・バロンからの依頼だった。[ 91 ]
LACMAでの展示デザインに長年携わってきたことに加え、ゲーリーは他の機関でも数多くの展示インスタレーションをデザインした。1998年には、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でゲーリーがデザインしたインスタレーションによる「オートバイの芸術」展が開幕した。 [ 92 ]
2014年、彼は親友であり実業家でもあるピーター・アーネルの写真展を企画し、3月5日から4月1日までロサンゼルスのミルクスタジオギャラリーで開催した。[ 93 ]
1983年、ゲーリーはジョン・アダムズの音楽に合わせて踊るルシンダ・チャイルズのダンス作品『 Available Light』の舞台デザインを手がけた。この作品はロサンゼルス現代美術館のテンポラリー・コンテンポラリーで初演され、その後ニューヨーク市のブルックリン音楽アカデミー・オペラハウスとパリのテアトル・ド・ラ・ヴィルで上演された。舞台セットは互いに角度をつけた2つのレベルと、チェーンリンクの背景幕で構成されていた。[ 94 ]この作品は2015年に復活し、[ 95 ]ロサンゼルスやフィラデルフィアなどでも上演された。フィラデルフィアでは、復活を依頼したフリンジアーツが上演した。[ 96 ]
2003年、ゲーリーは、バード大学のゲーリー設計のフィッシャー・センターで行われたヤナーチェクのオペラ「オスード」のアメリカ初演の舞台をデザインした。 [ 97 ] 2012年、ゲーリーはウォルト・ディズニー・コンサートホールで上演されたロサンゼルス・フィルハーモニックのモーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の舞台セットをデザインした。 [ 98 ] 2014年4月、ゲーリーはシカゴ交響楽団による「ピエール・ブーレーズの生涯とキャリアの探求」の舞台セットをデザインし、同年11月に上演された。[ 99 ]
建築に加えて、ゲーリーはノール社とヘラー家具社向けに家具のライン、ティファニー社向けにジュエリー、さまざまな家庭用品、彫刻、さらにはワイボロワウォッカ用のガラス瓶も制作した。1969年から1973年にかけて制作された彼の最初の家具のラインは「イージーエッジ」と呼ばれ、段ボールで作られていた。1992年の春に発表された別の家具のラインは「ベントウッド家具」である。各作品はアイスホッケーの用語にちなんで名付けられている。彼が家具作りに初めて触れたのは1954年、アメリカ陸軍に勤務していた時で、そこで彼は兵士向けの家具をデザインした。[ 11 ] [ 100 ] [ 101 ]
ゲーリーは多くのデザインで魚からインスピレーションを得ていた。「魚のイメージに惹かれたのは偶然だった」とゲーリーは語った。魚への興味を掻き立てたきっかけの一つは、同僚たちがギリシャの神殿を再現していたことだった。「人類が魚になる3億年前は…もし過去に戻らなければならないのなら、そして未来に進むことに不安があるなら…3億年前に戻ればいい。なぜギリシャで止まるのか？それで、スケッチブックに魚を描き始めたら、そこに何かがあることに気づき始めたんだ」[ 102 ]
魚への強い関心から、最初のフィッシュランプは1984年から1986年にかけて製作された。魚の形に成形されたワイヤーの骨組みに、カラーコアのプラスチックラミネートの破片が一つずつ接着されている。1984年に最初のランプが作られて以来、魚はゲーリーの作品における繰り返し登場するモチーフとなり、特にバルセロナのラ・ヴィラ・オリンピカ・デル・ポブレノウにあるフィッシュ・スカルプチャー（1989～92年）やミネアポリス彫刻庭園のスタンディング・グラス・フィッシュ（1986年）に顕著に見られる。[ 103 ]
ゲーリーは高級ジュエリー会社ティファニーとコラボレーションし、オーキッド、フィッシュ、トルク、エクウス、アクシス、フォールドの6つの個性的なジュエリーコレクションを制作した。ジュエリー以外にも、ゲーリーは同社のために、特徴的なコレクターズチェスセットや、花瓶、カップ、ボウルなどの食器シリーズをデザインした。[ 104 ]
2004年、ゲーリーはアイスホッケーワールドカップの公式トロフィーをデザインした。[ 105 ]彼は2016年の次の大会のためにトロフィーを再デザインした。[ 106 ]
彼はアメリカの家具メーカーであるEmecoと共同で、2004年の「スーパーライト」チェアなどのデザインを手がけた。[ 107 ] [ 108 ]
2014年、ゲーリーはフランスのファッションハウス、ルイ・ヴィトンが「Celebrating Monogram」キャンペーンの一環として、同社の象徴的なモノグラムパターンを使用した作品をデザインするために選んだ6人の「イコノクラスト」の1人だった。[ 109 ]
2015年、ゲーリーは最初のヨットを設計した。[ 110 ]
2020年、ゲーリーはヘネシーコニャックの限定版ボトルをデザインした。[ 111 ]
ゲーリーの会社は建築ソフトウェアの革新に貢献した。[ 112 ]ゲーリーの会社は、2002年に設立されたゲーリー・テクノロジーズという別の会社をスピンオフした。2005年、ゲーリー・テクノロジーズはダッソー・システムズと提携し、航空宇宙および製造業界の革新をAECに導入し、デジタル・プロジェクト・ソフトウェアとGTeamソフトウェアを開発した。このソフトウェアの3Dモデリングとプロジェクト管理機能は、ゲーリーの斬新で複雑な設計を予算内で実現するのに効果的だった。例えば、ビルバオのグッゲンハイム美術館は、1億ドルの予算より300万ドル少ない費用で完成した。[ 112 ] 2014年、ゲーリー・テクノロジーズはソフトウェア会社Trimble Navigation に買収された。[ 113 ] [ 114 ]
ゲーリーは、家族とともにロサンゼルスに移住してから数年後の1951年に米国市民権を取得しました。[ 115 ] [ 116 ]当時は二重国籍が認められていなかった ため、カナダ市民権を失いました。ジャン・クレティエン首相は2002年にゲーリーのカナダ市民権を回復しました。 [ 15 ]彼はカリフォルニア州サンタモニカに住み、ロサンゼルスで活動していました。[ 117 ]カナダで育った彼は、アイスホッケーの大ファンでした。彼はオフィスでFOG（フランク・オーウェン・ゲーリーの略）というホッケーリーグを始め、80歳頃までプレーを続けました。[ 118 ] [ 14 ] 2004年には、ホッケー・ワールドカップのトロフィーをデザインしました。[ 119 ]
1952年、ゲーリーはアニタ・スナイダーと結婚したが、1966年に離婚した。[ 2 ] 1975年、彼はベルタ・アギレラと結婚した。[ 2 ] [ 120 ]
ゲーリーは時折短気なことで知られていた。 2014年10月にアストゥリアス皇太子賞を受賞するためにオビエドを訪れた際、記者会見で「派手な」建築家だと非難した記者に公然と中指を立てたことで、賛否両論の大きな注目を集めた。[ 121 ] [ 122 ]
彼はマリーナ・デル・レイのカリフォルニア・ヨットクラブの会員で、グラスファイバー製の船体を持つヨット「フォギー」でセーリングを楽しんでいた。[ 123 ]
ゲーリーは2025年12月5日、サンタモニカの自宅で呼吸器疾患のため96歳で死去した。[ 120 ]
2014年、ゲーリーは、カリフォルニア州全域の資源不足の公立小学校および中学校で芸術へのアクセスを拡大する501(c)(3)非営利団体であるターンアラウンド・アーツ：カリフォルニアを共同設立した。[ 124 ] [ 125 ]ゲーリーは、同団体の理事を務めるだけでなく、学生たちとの客員アーティストとしても活動した。[ 126 ]また、ニューヨーク幹細胞財団のリーダーシップ評議会にも参加した。[ 127 ]
ゲーリーはまた、無償で設計プロジェクトに時間を費やした。2014年、彼はロサンゼルス市が設立した非営利団体であるLA川再生公社と無償で協力し、LA川マスタープランの開発に着手した。[ 68 ] 2015年には、暴力や貧困を経験した家族にサービスを提供するロサンゼルスを拠点とする社会福祉団体であるワッツのチルドレンズ・インスティテュートの設計を発表したが、その設計料は免除した。[ 128 ]恵まれない地域の生徒に楽器、音楽トレーニング、学業支援を無料で提供する教育センター兼パフォーマンススペースであるユース・オーケストラ・ロサンゼルス（YOLA）もゲーリーが無償で設計し、2021年に完成した。[ 129 ]
ゲーリーはアメリカ建築界で最も影響力のある人物の一人であり、20世紀で最も影響力のある建築家の一人と考えられている。[ 130 ] [ 131 ]ガーディアン紙は追悼記事でゲーリーを「フランク・ロイド・ライト以来、最も有名なアメリカ人建築家」と呼び、1970年代の「非公式でアドホックな美学」と1990年代のコンピューターの使用によって「世界の建築の流れに少なくとも2回影響を与えた」と述べている。[ 130 ]ニューヨーク・タイムズ紙は追悼記事で彼を「建築界の巨人」と呼び、世界で最も有名な建物のいくつかを設計した功績を称えた。[ 120 ]ロサンゼルス・タイムズ紙はゲーリーを「ロサンゼルスの都市景観を変革した」建築家と評した。[ 115 ]彼の死後、カナダの首相マーク・カーニーは「彼の紛れもないビジョンは世界中の象徴的な建物の中に生き続けている」と述べた。[ 132 ]
ゲーリーは「コンピューター設計の解放的な可能性をいち早く理解した」建築家の一人と言われている。[ 120 ]また、彼が建設した美術館がビルバオ市の経済を活性化させたことから、 「ビルバオ効果」の先駆者とも言われている。[ 41 ] BBCは、ゲーリーが自身のサンタモニカの自宅をチェーンリンクフェンス、合板、波形鋼板などの素材で改築したことが「彼の大胆な評判を築き上げた」と指摘している。[ 132 ]
「ビルバオ効果」という用語は、ゲーリーの建築がもたらした変革的な影響を表現するために都市計画の分野で生まれた。ビルバオのグッゲンハイム美術館の設計は都市を活性化させ、建築がいかに経済的、文化的再生を促進できるかを示す好例となった。美術館の劇的な曲線と輝くチタンパネルはゲーリーのスタイルの特徴であり、動きと流動性を強調している。[ 41 ] [ 133 ] [ 134 ]
ビルバオのグッゲンハイム美術館の設計が驚異的な成功を収めた後、批評家たちは、象徴的で革新的な建築による都市の経済的および文化的活性化を「ビルバオ効果」と呼ぶようになった。[ 135 ]美術館が開館してから最初の12か月で、バスク経済に推定1億6000万米ドルが加算された。2014年現在、建物が開館して以来、バスク 経済には35億ドル以上が加算されている。 [ 136 ]その後、ダニエル・リベスキンドによるデンバー美術館の拡張や、ゲーリー自身によるロサンゼルスのほぼ普遍的に好評を博したウォルト・ディズニー・コンサートホール、そして物議を醸したシアトルのポップカルチャー博物館など、大規模で人目を引く建築委託を通じてこの効果を再現しようとする試みが数多く行われ、成功したものもあれば失敗したものもある。[ 137 ]ビルバオ効果の概念をスター建築家の概念と結びつける人もいるが、ゲーリーは一貫してスター建築家というレッテルを拒否した。[ 86 ]
2004年、ゲーリーは子供向けテレビ番組「アーサー」の「空の城」というエピソードで本人役の声優を務め、アーサーとその友達が新しいツリーハウスを設計するのを手伝った。[ 138 ]また、2005年の「ザ・シンプソンズ」のエピソード「セブン・ビア・スニッチ」でも本人役の声優を務め、架空の都市スプリングフィールドのコンサートホールを設計した。後に彼は、この出演には自身の設計手法に関するジョークが含まれており、それが彼の建築プロセスを誤解させる原因となったため、後悔していると述べた。[ 139 ]
2006年、映画監督のシドニー・ポラックはゲーリーの作品に関するドキュメンタリー映画『フランク・ゲーリーのスケッチ』を制作した。この作品はゲーリーを5年間追跡し、彼の人柄を好意的に描き出しており、批評家から高い評価を受けた。[ 140 ]
2009年、建築にインスパイアされたアイスクリームサンドイッチ会社クールハウスは、クッキーとアイスクリームの組み合わせにゲーリーの名前を付けました。「フランク・ベーリー」と名付けられたこの商品は、ストロベリー＆クリームジェラートとスニッカードゥードルクッキーが特徴です。[ 141 ] [ 142 ]
2014年10月、パリのポンピドゥー・センターでゲーリーの作品のヨーロッパ初の主要な展覧会が開幕した。 [ 143 ]ゲーリーの建築とデザインに関する展覧会を開催した他の美術館や主要なギャラリーには、1983年のレオ・カステリ・ギャラリー、1986年のウォーカー・アート・センターがあり、その展覧会はその後、トロント・ハーバーフロント・ミュージアム、ヒューストン現代美術館、アトランタのハイ美術館、LACMA、ホイットニー美術館を巡回した。ゲーリーの作品に関する展覧会を開催した美術館や美術関係者には、フィラデルフィア美術館、ニューヨーク近代美術館（1992年）、ガゴシアン・ギャラリー（1984年、1992年、1993年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2001年）、ビルバオ・グッゲンハイム美術館（2002年）、マンハッタンのユダヤ博物館（2010年）、ミラノ・トリエンナーレ（ 1988年に初開催、2010年には「1997年からのフランク・ゲーリー」と題した展覧会を開催）、LACMA（2015年）などがある。[ 144 ]
ゲーリーは1980年のヴェネツィア・ビエンナーレの「過去の存在」展に参加し、インスタレーション「Strada Novissima」の建築ファサードをデザインした。 [ 145 ]また、1985年のヴェネツィア・ビエンナーレには、クレス・オルデンバーグと共同で「 Il Corso del Coltello」というインスタレーションとパフォーマンスを出展した。[ 146 ] 1996年のイベントでは彼のプロジェクトが取り上げられ、[ 147 ] 2008年のイベントにはインスタレーション「Ungapatchket」を出展した。[ 148 ]
2015年10月、東京の2121デザインサイトで、日本人建築家の田根剛氏がキュレーションした展覧会「フランク・ゲーリー。アイデアがある」が開催された。 [ 149 ]
2021年、ビバリーヒルズのガゴシアン・ギャラリーでは、ゲーリーによる新作の魚の彫刻展「スピニング・テイルズ」が開催された。 [ 150 ] 2026年5月14日から6月27日まで、同じギャラリーでは、ゲーリーの家族との協力のもと、動物をテーマにした作品を集めた「フランク・ゲーリー展」が開催される予定である。[ 151 ]
ゲーリーは1974年にアメリカ建築家協会（AIA）のフェローに選出され[ 181 ] 、多くの全国、地域、地方のAIA賞を受賞しました。彼はデザイン・フューチャーズ・カウンシルのシニア・フェローであり、アガ・カーン建築賞の運営委員会にも参加しました。[ 24 ] [ 182 ]
ゲーリーはカナダ生まれだが、1951年にアメリカに帰化した際にカナダ国籍を失った。当時、両国とも二重国籍は認められていなかったためである。彼は2002年にカナダ国籍を回復し、ジャン・クレティエン首相の事務所で市民権宣誓を行った。クレティエンによれば、ゲーリーはドナルド・トランプが大統領に選出されたことを理由にカナダへの帰国を検討したという。[ 15 ]
出典: [ 183 ]
ゲーリーは偽名です。1954年に元妻が反ユダヤ主義を心配して、ユダヤ人らしくないと思ったので改名しました。