叫びとささやき

叫びとささやき
叫びとささやき
	スウェーデンの劇場公開ポスター
監督	イングマール・ベルイマン
著者	イングマール・ベルイマン
制作：	ラース・オウェ・カールバーグ
主演	ハリエット・アンダーソン; カリ・シルワンイングリッド・; トゥーリンリヴ; ・ウルマンインガ; ・ギルアーランド; ・ジョセフソン
ナレーション	イングマール・ベルイマン
撮影	スヴェン・ニクヴィスト
編集者	シヴ・ランドグレン
音楽：	ヨハン・セバスチャン・バッハ; フレデリック・ショパン
制作; 会社	スウェーデン映画産業
発売日	1972年12月21日（アメリカ合衆国）; 1973年3月5日（スウェーデン）;
実行時間	91分
国	スウェーデン
言語	スウェーデン語
予算	45万ドル
興行収入	2,130,705スウェーデンクローナ（スウェーデン）; 150万ドル（米国）; 350万ドル

『叫びとささやき』（スウェーデン語： Viskningar och rop、直訳すると「ささやきと叫び」）は、イングマール・ベルイマン脚本・監督、ハリエット・アンダーソン、カリ・シルワン、イングリッド・チューリン、リヴ・ウルマン主演の1972年のスウェーデン時代劇映画である。19世紀末の邸宅を舞台にしたこの映画は、姉妹の1人（アンダーソン）の末期癌と闘う3人の姉妹と召使いの物語である。召使い（シルワン）は彼女と親しくしているが、他の2人の姉妹（ウルマンとチューリン）は互いの感情的な距離に立ち向かう。

ベルイマンの母カリン・オーケルブロムと、赤い部屋にいる4人の女性のビジョンにインスピレーションを得て、1971年にタクシンゲ・ネスビー城で撮影された『叫びとささやき』。そのテーマには信仰、女性の精神、苦しみの意味の探求などがあり、学者たちは聖書の暗示を発見した。これまでのベルイマンの映画とは異なり、この作品では特に深紅色など、彩度の高い色が使われている。

この映画は、ロジャー・コーマンとニュー・ワールド・ピクチャーズによって米国で初公開された後、スウェーデンで公開され、1973年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映された。ベルイマン監督の2本の失敗作に続き、『叫びとささやき』は批評的にも商業的にも成功した。アカデミー賞では最優秀作品賞（外国語映画としては珍しい）を含む5部門にノミネートされた。撮影監督のスヴェン・ニクヴィストはアカデミー賞最優秀撮影賞を受賞し、『叫びとささやき』は最優秀作品賞および他の栄誉を獲得した。

この映画は、イーヴォ・ファン・ホーヴェとアンドレイ・セルバンによる舞台化に影響を与え、後の映画にも影響を与えた。この映画を記念して、アンダーソンとシルワンが『ピエタ』を再現する場面がスウェーデンの切手に描かれた。

プロット

赤い壁とカーペットが敷かれた19世紀の大きな屋敷で、アグネスは子宮癌で死にかけていた。^{[a]アグネスの姉妹であるマリアとカリンが幼少期を過ごした家を訪れ、メイドのアンナと}交代でアグネスの面倒を見る。姉妹よりも信仰心の厚いアンナは、幼い娘を亡くした後、祈りを捧げる。アグネスの主治医であるデイビッドが訪ねてくると、元恋人のマリアに会う。マリアは不倫と、夫のヨアキムとの失敗した結婚生活のことを思い出し、ヨアキムは不倫を理由に自分を刺して自殺したが、致命傷には至らなかった。デイビッドはマリアが以前より無関心になったと告げる。アグネスは、自分を無視してからかい、マリアだけをひいきしていた母親のことをより理解して思い出し、悲しみを分かち合ったことを思い出す。アグネスの姉妹たちが感情的に距離を置いたままである一方、アンナは苦しむアグネスの胸を露わにし、夜彼女を抱きしめて慰める。

アグネスは長い苦しみの末に亡くなり、彼女の通夜に司祭は彼女の信仰は自分よりも強かったと語る。マリアはカリンに対し、お互いに触れ合ったり、深い話をしたりすることを避けるのは珍しいことだと告げる。マリアはカリンに触れようとするが、カリンはそのしぐさに後ずさりする。カリンは以前、屋敷で自傷行為に苦しみ、夫のフレデリックを追い払うために割れたガラスの破片で性器を傷つけたことを思い出した。カリンは後にマリアと食事をし、アンナはアグネスに献身的だったから記念品があってもいいだろうと言う。彼女は、アンナが自分とマリアに馴れ馴れしく接していることに憤りを感じ、自分自身の自殺傾向について話し、マリアと彼女の軽薄な態度や浅はかな笑顔を憎んでいることを告白する。姉妹は口論の後、お互いに触れ合いながら和解する。

夢の中で、アグネスは一時的に生き返り、カリン、そしてマリアに近づくように頼みます。カリンはその誘いに反発し、自分はまだ生きているし、一緒に行くほどアグネスを愛していないと言います。マリアは死んだアグネスに近づきますが、マリアが彼女をつかむと、夫と子供たちを置いて行けないと言って恐怖で逃げます。アンナは部屋に戻り、アグネスをベッドに連れ戻し、死んだアグネスを腕に抱きます。

家族は月末にアンナを家から追い出すことに決め、フレドリクはアンナに退職金の追加支払いを拒否し、メイドは約束した形見を拒絶する。マリアはヨアキムの元に戻るが、カリンはマリアが二人の接触を覚えていないと主張しても信じない。アンナはマリア、カリン、アンナを訪ね、ブランコで懐かしいひとときを過ごしたアグネスの日記を見つける。アグネスは「何があろうと、これが幸せ」と記していた。

生産

発達

ベルイマンによれば、彼はフォーレ島で孤独で不幸な時期を過ごしていたときに、絶えず執筆活動を行っていたときにこの物語を思いついたという。 ^[9]彼は、赤い部屋で白い服を着た4人の女性が互いにささやきあっているという夢を繰り返し見たと述べている。これは、魂は顔のない人であり、外側は黒く恥を表し、内側は赤いという子供の頃の考えを象徴していると彼は言った。 ^[10]このビジョンが持続的に続いたことから、ベルイマンはこれが映画になる可能性があることに気づき、^[9]「私の母の肖像画...子供の頃の大切な恋人」を構想したと彼は言った。 ^[10]カリンの名前はベルイマンの母親と同じだが、^[11] 4人の女性主人公はすべて、母親の性格の側面を表すことを意図している。^[12]

ソフィアヘメットの霊安室での幼少期の思い出も、監督に影響を与えた。

治療を受けたばかりの少女は、床の真ん中の木のテーブルの上に横たわっていた。私はシーツをはがして彼女を露出させた。彼女は喉から陰部にかけての絆創膏を除けば完全に裸だった。私は手を上げて彼女の肩に触れた。死の冷たさについては聞いていたが、少女の肌は冷たくなく、むしろ熱かった。私は彼女の胸に手を伸ばした。それは小さくてたるんでいて、黒い乳首が勃起していた。彼女の腹部には黒い綿毛があった。彼女は呼吸していた。^[13]

ベルイマンの映画は売り込みが難しかったため、外資で資金を調達することはできなかった。ベルイマンは『叫びとささやき』を英語ではなくスウェーデン語で撮影することに決め（前作『タッチ』は英語だった）、製作会社シネマトグラフを通じて資金を調達した。彼は貯金の75万スウェーデンクローナを使い、20万スウェーデンクローナを借り入れたが、150万スウェーデンクローナの製作費についてはスウェーデン映画協会にも援助を求めた。ベルイマンは助成金を最も必要とする新進気鋭の監督ではなかったため、これは批判を招いた。^[14]^[15]費用を節約するため、主演女優とニクヴィストは給料をローンとして返済し、名目上の共同プロデューサーとなった。^[16]

ベルイマンは著書『イメージ』の中で、「今日私は『ペルソナ』、そして後の『叫びとささやき』で、自分がやれることは全てやり遂げたと感じている。そして、この2つの作品で、完全に自由に仕事をした時、映画だけが発見できる言葉のない秘密に触れたのだ」と書いている。^[17] DVDに収録されているエッセイで、評論家のピーター・コーウィーは監督の言葉を引用している。「私の映画はすべて『叫びとささやき』を除いて白黒で考えることができる」^[18]

鋳造

バーグマンが脚本を書いたとき、彼は最初からリヴ・ウルマンとイングリッド・チューリンをキャスティングするつもりだった。彼はアグネス役にハリエット・アンダーソンを選んだ理由を次のように説明している。「ハリエットもぜひ出演してもらいたい。彼女は謎めいた女性の一種だから」。^[14]アンダーソンは何年もバーグマンと仕事をしていなかったため、完全な脚本ではなくメモを彼女に送った。^[20]ウルマンはバーグマンから50ページの「個人的な手紙」を受け取ったと述べ、その手紙は「親愛なる友人たちへ: 私たちはこれから一緒に映画を作ろうとしています。これは私が抱いている一種のビジョンであり、私はそれを描写しようとします」で始まっていた。^[21]^[b]アンダーソンはアグネスの背景について何も知らされていなかった。アグネスの姉妹は結婚して子供がいたが、アンダーソンはアグネスが結婚したことがあるのか、あるいは幼くして病気になり母親と暮らしていたのか確信が持てなかった。^[20]

バーグマンとウルマンは以前恋愛関係にあったことがあり、彼らの娘リン・ウルマンは映画の中でマリアの娘とアンナの娘の両方として登場している。 ^[24]バーグマンのもう一人の娘、レナも若いマリアとして登場している。^[14]

監督は当初、ミア・ファローが映画に出演することを望んでいると述べていた。「うまくいくかどうか見てみよう。たぶんうまくいくだろう。なぜそうしないのか？」しかし、ファローは結局出演が決まらなかった。 ^{[14]バーグマンの映画では新人だった} カリ・シルワンが、ファローの役を演じた。^[25]

プリプロダクション

ベルイマンの以前の映画でカラー撮影されたものはほとんどなかった。赤は特に敏感で、撮影監督のスヴェン・ニクヴィストは赤、白、肌の色のバランスの取れた組み合わせを捉えるために何度も撮影テストを行った。^{[9]スウェーデン映画協会の会員たちの失望にもかかわらず、ベルイマンは彼らの新しい高価なスタジオでの撮影を拒否し、}タクシンゲ・ネスビー城でロケ撮影を行った。^[25]^[26]邸宅の内部は荒廃していたため、撮影クルーは自由に塗装や装飾を施すことができた。^[25]

撮影

主要撮影は1971年9月9日から10月30日まで行われた。^[25]ニクヴィストは、粒状感が少なく、色に最も敏感なイーストマンカラーフィルムを使用した。 ^[27]最後の屋外ブランコのシーンは、暗い季節が始まる前に映画製作者が日光を浴びられるように、制作の早い段階で撮影された。^[25]ウルマンは、すべてのシーンが自然光で撮影され、屋内のシーンでは大きな窓が使われたと語った。^[21]

アンダーソンは、撮影現場の雰囲気は映画の重いテーマに対する解毒剤のような軽いものだったと述べた。彼女は、普段は脚本を読んで撮影中は早めに寝るが、映画製作者たちは彼女の疲れた病弱な外見を強調するために遅くまで起きていたと語った。^[20]女優は父親の死をモデルに死のシーンを演出し、バーグマンは彼女の深く激しい呼吸を演出した。^[20]

テーマと解釈

以前のベルイマン作品は神の不在に焦点を当てていたが、学者のジュリアン・C・ライスは、ベルイマンがそのテーマを超えたと語ったことを引用している。ライスは、『沈黙』（1963年）や『ペルソナ』（1966年）に続く『叫びとささやき』は、心理学と個性化に基づいていると書いている。^[28]学者のエヴァ・ルーシュマンは、登場人物たちの潜在意識のつながりを考えると、この映画を研究するには精神分析が明らかに役立つツールだと述べた。^[29]

家族と分離

エギル・トルンクヴィスト教授は映画のタイトルを検証した。幼いマリアは母親にささやき、カリンとマリアは絆を深めながら互いにささやきあう。トルンクヴィスト教授によると、「泣き声は、苦悩、無力感、孤独といった正反対の感情に関係している」という。^[30]^[c]エマ・ウィルソン教授は、カリンは触れられることで危険を感じ、マリアは「エロティックな」触れ合いを求めているという家族の苦境を描写した。しかし、マリアはアグネスの腐敗と死体に反発している。^[32]^ルーシュマンは、カリンが触れられることを嫌うのは、彼女の孤立と束縛の度合いによるものだと説明した。 [33]アンナがアグネスを抱きしめるシーンは、姉妹関係に匹敵するかもしれない彼らの関係の「不透明な」疑問にもかかわらず、触れ合いと感覚が心を落ち着かせることを示唆している。^[32]

姉妹が楽しんでいる幻灯ショーは「ヘンゼルとグレーテル」で、アグネスの見捨てられた気持ちと母親のマリアへの好意が表されている。ルーシュマンによると、グリム兄弟の兄弟の結束の物語は姉妹の疎遠と対照的である。^[34]^[d]映画史家のP・アダムス・シトニーは、ヘンゼルとグレーテルの両親が彼らを森に捨てた（象徴主義）と書き、アグネスの癌はグリム兄弟の物語の魔女に相当する。^[37]カリンの外陰部を切ることは、夫が彼女と性交しないことを意味し、赤ワインは子宮からの血を象徴している。トルンクヴィストは、カリンの外陰部から口への血の移し方は、彼女が性交も会話もしないことを意味し、コミュニケーションを妨げることは孤独を強めると書いた。^{[38]シトニーは、}チャールズ・ディケンズの『ピクウィック・ペーパーズ』を読んでいるとき、家族は最も団結していると書いている。そこには「結婚を企む女性に脅かされる男性の団結と悪知恵」が描かれている。^[39]フランク・ガドによると、アグネスの葬儀の後、孤立が戻ってきた。アンナは温かさも同情もなく解雇され、男性たちは長年の奉仕にもかかわらず彼女に金銭的な報酬を与えなかった。マリアはカリンからの「感情的な訴え」も拒否した。^[40]

映画学者のマルク・ジェルヴェは、アグネスを讃える牧師が自身の疑念や恐怖を表明していることを引用し、「叫びとささやき」には苦しみや死に意味があるかどうかについての明確な答えがないと書いている。ジェルヴェはこれを、ベルイマンの初期の作品「冬の光」の主人公、ベルイマン自身の葛藤、そしてスウェーデン国教会の牧師である父エリックとの関係に例えた。^[41]^[e]ジェルヴェによると、結末はベルイマンの解決策を示している。つまり、ある場合には触れ合うことで人生が価値あるものになるということだ。^{[43]トルンクヴィストは、この結末をベルイマンの1957年の作品}「野いちご」の結末と比較した。「それは過去を指し示し、この世での楽園のような存在、後に失われた幼少期に本来備わっていた交わりを指し示している」^[30]

性別とジェンダーの役割

評論家のマルコ・ランザゴルタは、「紛れもなく『叫びとささやき』は女性の世界を描いた映画であり、ジェンダーや性的政治を非常にオープンに描いている」と書いている。^[44]この物語は、初期の『沈黙』や『ペルソナ』、後の『秋のソナタ』（1978年）で見られたベルイマンの「戦う女性」というモチーフに合致している。 ^[45]この映画は、ベルイマンの女性観に関するエッセイに影響を与えた。^{[46]パトリシア・エレンスは、「『ペルソナ}』や『叫びとささやき』などの映画に登場するベルイマンの女性は、単に虐待の対象ではなく、ベルイマンが自身の主観的な恐怖、自己の自立と現実のコントロールを維持するための多くの挫折や失敗を表現することができる存在である」と書いている。^[47]

フェミニストたちはこの映画を批判した。^[46]ジョーン・メレンは、Film Quarterly 誌で、バーグマンが女性キャラクターを代弁者として使い、女性たちが「疎外され苦しむ人間のジレンマ」を象徴していることを認めた。 ^[48]バーグマンの映画では、女性も男性も自分たちのジレンマに対する答えを見つけられない。メレンによると、男性は答えを見つけられず、自分以外の誰のことも気にかけられないという。しかし、彼女は、バーグマンの女性が失敗するのは、彼女たちの生物学的性質と、セクシュアリティを乗り越えられないからだと書いている。「バーグマンは、女性は生理的性質のせいで、乾いた空虚な生活に閉じ込められ、顔にしわが現れ始めると、その中でしぼんでしまうと主張している」。^[48]批評家のモリー・ハスケルは、『叫びとささやき』を、女性観の点で初期の作品とは異なるバーグマンの後期のフィルモグラフィーに分類した。初期の映画では、女性たちは互いに調和して暮らし、より充実した生活を送っていた。ベルイマンは『叫びとささやき』やその後の映画で女性たちを「自分の魂の投影」として使い、自分の「性的虚栄心」を露呈させた。^[49]ハスケルによれば、ベルイマンは、カーリンの抑圧やマリアの性的魅力といった、自分が女性キャラクターに与えた属性を攻撃したという。^[49]

学者のローラ・ヒューブナーは、シネアクションのエッセイスト、ヴァルダ・バースティンの「叫びとささやき」は女性の抑圧を描いているが、抑圧を是認しているわけではなく、家父長制に反対しているという見解に同意している。 ^[50]^[51]ルーシュマンは、感情的な疎外感の原因を、当時のジェンダーの役割に「退屈、怒り、欲求不満」で反応する女性の母親に求めている。ルーシュマンによると、彼女の娘たちは母親の立場を引き受け（または拒否し）、その過程で自分自身を傷つけるという。^[52]アグネスがベッドに閉じ込められていることは、ジェンダーの役割と、セックス、出産、死に関する女性への期待を反映しているのかもしれない。^{[53]作家のビルギッタ・ステーンは、メレンの}マルクス主義フェミニスト分析と称するものに異議を唱え、ベルイマンの写実的かつ比喩的な映画を相互参照して、それらは性差別的な見解の産物ではないと述べた。^[46]

ルシュマンはベルイマンの言葉を引用し、「女性全体に対する絶え間ない興味が[彼の]原動力の一つだ。明らかにそのような執着は相反する感情を暗示し、強迫的なところがある」と述べている。^{[29]しかし、彼は男性と女性の間に大きな違いがあるとは考えていなかった。「}『叫びとささやき』を4人の男性を主役にして作ったとしても、ストーリーはほぼ同じだったと思う」^[54]

神話と聖書の暗示

アグネスの復活はアンナの恐怖（あるいは願望）を反映しているのかもしれないが、エマ・ウィルソンはそれが現実と夢の境界を曖昧にし、超自然的な活動を伴うかもしれないと書いている。^[55]バーグマンはこの場面を次のように説明している。

死は究極の孤独です。それがとても重要なのです。アグネスの死は、半ば虚空に巻き込まれてしまいました。私はそれがおかしいとは思いません。そうです、キリストにかけて、おかしいのです！このような状況は、現実でも映画でも、これまで知られたことがありませんでした。^[38]

トルンクヴィストは、アグネスが死から蘇ったことを文字通りに解釈するのではなく、それを姉妹たちの罪と関連付けて解釈することを勧めた。^[56]

シトニーによれば、序文の彫像はアポロかオルフェウスかもしれない。芸術的で運命づけられたアグネスがオルフェウスとベルイマンに一致するなら、アグネスの母親はエウリュディケ（「緑の世界」を表す）に相当するかもしれない。^[57] P.アダムス・シトニーは、『叫びとささやき』は「恐怖が芸術に、母親の喪失が秋の色の音楽の豊かさに変化したオルペウス的な変容」を物語っていると結論付けた。^[58]

姉妹の叔母オルガは魔法のランタンを使って「ヘンゼルとグレーテル」を語り、シトニーはこれを「童話の賜物、そしてそれによって幼児的かつエディプス的恐怖を外部化する精神的防衛機構」と結び付けた。 ^[36]民話「シンデレラ」では、邪悪な義理の姉妹の血を流す足は月経の比喩として、カリンによる外陰部切除によって強調されている。^[59]カリンの笑い声は、「ヘンゼルとグレーテル」の邪悪な魔女を彷彿とさせる。彼女は自分の性的欲求が引き起こしたダメージに反応している。^[59]

トルンクヴィストは、アンナがリンゴを食べながら亡くなった娘のために祈っているのを見て、「リンゴを食べることは、間違いなく私生児であった亡くなった娘を持つアンナを、堕落の前夜、原罪と結びつける」と書いた。^{[60]編集者のラファエル・シャルゲルによると、アンナは礼拝の直後におやつを食べることが冒涜的であることや、彼女が選んだ食べ物が}禁断の果実であることに気づいていないようだ。^[61]

トルンクヴィストは、アグネスの長引く苦痛と死はイエスの受難に似ていると書き、^[62]ウィルソンはアグネスの腕と足の位置を受難後のイエスの体に例えた。^[55]ガドはまた、イエスの磔刑や聖金曜日の回想、映画の最後の十二夜への言及（十二夜は啓示と関連しているため、彼はこれを皮肉だと考えた）に類似点を見出していた。 ^[40]幻灯ショーは十二夜に行われる。^[34]シトニー、ルーシュマン、アーヴィング・シンガーは、アンナがアグネスを抱きしめる場面はピエタを彷彿とさせると表現し、^[63]ランツァゴルタはミケランジェロのピエタを例に挙げた。^[44] 学者アーサー・ギブソンによれば、ピエタの儀式は贖罪となる。「アンナは、罪のない神の苦しみに巻き込まれた世界の痛みと孤独と罪を腕の中に抱えている」[ ^64]

スタイル

1972年、バラエティ誌のスタッフは「バーグマンの無駄のないスタイル」を「長時間のクローズアップ、赤へのフェード、時計のチクタク音、ドレスの擦れる音、失われた人々の静かな叫びが響くサウンドトラックの使用」と定義した。 ^[65]批評家のリチャード・ブロディは『叫びとささやき』を衣装が目立つ時代劇と呼んだ。[ 66 ^]ジャーヴェイスによると、バーグマンは以前の質素さを捨て、より優れた美学を求めた。^[12]

ウィルソンは、映画の赤い部屋に白い服を着た女性がいることや、「冒頭の青い楽園のようなイメージが徐々に深紅に飲み込まれていく」ことに言及した。 ^[13]プロデューサーのブルース・A・ブロックは、色彩の多様性は最小限で、「非常に飽和した赤」が強調されていると述べた。 ^[67]リチャード・アームストロングによると、イーストマンカラーの映画は「青白い、やや夢のような質感」を加えたという。^[27]最初のシーンの2つの部屋（1つはマリアが眠っている部屋、もう1つはアグネスの部屋）は、「血のように赤い」カーペットやカーテン、白い枕やナイトドレスなど、同じ色でつながっている。^[68]ウィルソンは、映画には飽和した赤のフェードインとフェードアウトがあると述べた。^[13]シトニーは『叫びとささやき』の配色を分析し、赤と白、赤と黒、オレンジと黄土色（最後の秋の屋外シーン）への変化があると書いている。 ^[69]マリアの夫が怪我をし、カリンが外陰部を切ったときに見られる血は、母親のキャラクターがドレスに赤い本を当てているという以前の見方を反映しています。シトニーはこれを月経と去勢と関連付けています。^[70]

ウィルソンは、他のイメージの使用についても述べている。庭を埋め尽くす彫像、装飾、時計に当たる日光、マリアの髪の「質感」がわかる写真などである。^[68] 5分間のプロローグでは、セリフのないイメージが次々と映し出される。^[31]最初のシーンのマリアのクローズアップは子供っぽい。^[34]アグネスは口を開け、涙目で苦しみを表現している。^[71]母親の思い出は「エデンの園の緑が生い茂る」という形で理想化されている。^{[53]批評家のクリストファー・ヒースコートとジェイ・マーシャルは、ビジュアルとベルイマンの社会的孤立と哀悼の描写を調査し、}エドヴァルド・ムンクの絵画に類似点を見出した。^[72]

マズルカイ短調

この映画にはショパンのマズルカが含まれています。

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映画では、ピエール・フルニエが演奏するヨハン・セバスチャン・バッハの無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調のサラバンドが使用されている。 ^{[19]批評家の}ロビン・ウッドは、姉妹が愛情を込めて触れ合う場面でこの曲が使われていることに注目し、ベルイマンがバッハを使って「超越的な全体性の可能性」を象徴するのにふさわしいと書いている。^[73]^[f]スコアには、カビ・ラレテイが演奏するフレデリック・ショパンのマズルカイ短調作品17/4も収録されている。^[19]音楽学者アレクシス・ルコによると、ベルイマンがアンナが亡くなった娘を思い出す場面でこのマズルカを使うのは、「感覚的な追憶の瞬間」を伝えているという。^[8]

音は他の方法でも使われており、アグネスの死後、アンナがゆりかごの近くにいるとき、アンナの死んだ娘の声が聞こえるようだ。^[55]プロローグの鐘と時計の音は、それ以前の自然の音よりもよく聞こえる。アグネスの呼吸困難はすぐに時計の音に加わり、編集者のケン・ダンシーガーは「時間と人生の連続性」を見出している。^[31]

リリース

大手の映画配給会社はどれも『叫びとささやき』を拒否したが、バーグマンは前金としてわずか7万5千ドルを要求しただけだった。^[15]アメリカでの配給権はニュー・ワールド・ピクチャーズのロジャー・コーマン（スタジオがアマルコルドなどのアートハウス配給に進出することを望んでいた）が15万ドルで購入した。コーマンはドライブインシアターでの上映に合わせ、さらに8万ドルをマーケティングに費やした。^[75]^[76]プロデューサーによると、この映画は100万ドルの利益を上げ、バーグマンのアメリカでの最大のヒット作となった。^[4]作家のティノ・バリオはアメリカで803の劇場で興行収入120万ドルを記録し、『沈黙』以来のバーグマンの最高の興行成績を挙げたと報告した。 ^[75]第46回アカデミー賞の資格を得るため、配給会社は『叫びとささやき』をロサンゼルス郡で（スウェーデンでの公開の数か月前に）急いでプレミア上映した。^[77] 1972年12月21日にニューヨークで初演された。^[1]

この映画は1973年3月5日にストックホルムのシュペーゲルン劇場で初公開された。^[1]その後 、『叫びとささやき』は1973年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映され、ベルイマンは観客から非常に好意的な反応を得た。^[77]

2011年2月の第61回ベルリン国際映画祭（アンダーソンも出席）では、 『叫びとささやき』が回顧展部門で上映された。^[78]^[79] 2015年、クライテリオン・コレクションは2K修復版をリージョンAのブルーレイでリリースした。^[80]

受付

批評家の反応

この映画が公開される前、ベルイマンの評価は『祭典』（1969年）と『タッチ』（1971年）によって下がっていた。^[81]スウェーデンでは、スヴェンスカ・ダーグブラーデット紙の批評家オーケ・ヤンゾンとダーゲンス・ニュヘテル紙の批評家ハンセリック・ヒェルテンが『叫びとささやき』を詩的に表現した心理学的研究と評価した。^{[82]批評家のO・フォスは}ファント紙にあまり肯定的ではない批評を書き、この映画を「石化したベルイマンのテーマのラプソディ」と呼んだ。^[82]スウェーデンの文化雑誌オルド・オク・ビルドは、この映画をベルイマンの女性に対する個人的な見解とみなし、映画は静的で非歴史的であると主張した。^[83]

この映画はアメリカで概ね賞賛された。^[82]ニューヨークタイムズ紙のヴィンセント・キャンビーはこの映画を「壮大で感動的で、非常に神秘的な新作」と呼んだ。^{[84]彼はこの映画を}1972年のベスト10映画のリストに含めた。^[85] ロジャー・エバートは最初のレビューで『叫びとささやき』に4つ星（4つ星中）を与え、「私たちは座席に滑り込み、閉所恐怖症と性的不安を感じ、芸術を完全に掌握した映画製作者のビジョンに囲まれていることに気づいた」^[86] 。そしてこの映画を「1973年のベスト映画」と呼んだ。^[87] バラエティのスタッフは、その演出を「催眠的なインパクト」と称賛した。^[65]ニューヨークでは、ジュディス・クリストがこの映画を「天才的な作品であり、間違いなくこれまでのベルイマンの作品の中で最も複雑で、最も洞察力があり、最も人間味のある作品」と呼んだ。 [ ^88] フランソワ・トリュフォーは、この映画は「チェーホフの『三人姉妹』のように始まり、 『桜の園』のように終わり、その間は『ストリンドベリ』に似ている」と演劇的な比較を行った。^[89]

エンパイア誌の批評家デイヴィッド・パーキンソンは2000年に『叫びとささやき』に5つ星を付け、この映画はベルイマンが得意とする「人物研究」のサブセットに当てはまると書いている。^[81]ニューヨーカー誌でDVDを批評したリチャード・ブロディは、時代設定にもかかわらず、感情的なドラマは現代の観客の共感を呼んだと述べた。^[66]エバートは2002年に「偉大な映画」リストにこれを加え、この映画を見ることは「人間の感情の極限に触れることだ。非常に個人的で、プライバシーを侵害するので、目をそらしたくなるほどだ」と書いている。^[18]その年、ジェームズ・ベラルディネッリはアンダーソンの演技を「非常に力強いので、見ている私たちは侵入者のように感じる。彼女は叫び、すすり泣き、懇願し、泣く。彼女は死を切望し、それを恐れている」と称賛した。ベラルディネッリは、ベルイマンの深紅色の使用が雰囲気作りに効果的であると。「この色から自然に連想されるのは、特にこのような物語では、罪と血である」。^[90]ゼンドリー・スヴァルドクローナによる2003年のアフトンブラーデット紙のレビューでは、ニクヴィストとアンダーソンを引用して、この映画は素晴らしい美学を持ちながらも不快な主題を持つ傑作と評された。^[91] エマニュエル・レヴィは、この映画の撮影技術と女性主演女優の演技を賞賛し、2008年に傑作と呼んだ。^[92] 『叫びとささやき』は、英国映画協会が2012年にSight & Sound誌の批評家が行った史上最高の映画の投票で154位にランクされた^{。 [93]} レナード・マルティンは、 2014年の映画ガイドでこの映画に3つ星を与え、映像を賞賛しながらも、セリフの多さについて視聴者に注意を促した。^[94] 2015年にブルーレイをレビューしたSF Gateの批評家ミック・ラサールは、『叫びとささやき』を赤色が重要な役割を果たした「傑作」と呼んだ。^[95] ロサンゼルス・タイムズの批評家アンディ・クラインは、この映画を「[バーグマンの]最高傑作である実存的/感情的な不安モードにしっかりと位置づけている」と評し、『ザ・タッチ』からの見事なカムバックと呼び、復活シーンについて「そうだ、厳密に言えばこれはゾンビ映画だ」とジョークを飛ばした。^[96] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星のうち5つ星を付け、「この映画は肌に張り付いた氷のように燃える」と書いている。^[97]

ドン・ドラッカーは『シカゴ・リーダー』紙に否定的なレビューを寄稿し、内容のなさを批判した。^[98]また『タイム・アウト』誌のレビューでは、この映画をベルイマンのより純粋な心理ドラマと比較して「誤解を招く作品」と呼んだ。^[99]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、 34件のレビューに基づいて『クライズ・アンド・ウィスパーズ』は91%の評価を得ており、平均点は10点満点中8.50点となっている。同サイトの批評家の総評は「視覚的に素晴らしく、痛ましい演技をみせるイングマール・ベルイマンの室内楽作品は、死と姉妹愛についての内なる反芻である」となっている。^[100]

賞賛

『叫びとささやき』は、スウェーデンの第9回グルドバッゲ賞で最優秀作品賞を含む3部門を受賞した。^[101]カンヌでは技術グランプリを受賞した。^[102]アカデミー賞作品賞にノミネートされた4作目の外国語映画となった。^[g]さらに第46回アカデミー賞では4部門にノミネートされ、スヴェン・ニクヴィストが撮影賞を受賞した。^[104]

この映画は批評家協会や映画祭で数々の賞にノミネートされ、受賞した。第27回英国アカデミー賞ではスヴェン・ニクヴィストが最優秀撮影賞に、イングリッド・チューリンが最優秀助演女優賞にノミネートされた。^[105]第30回ゴールデングローブ賞では最優秀外国語映画賞にノミネートされた。^[106]

遺産

1981年、スウェーデン郵便公社は、スウェーデン映画史を記念するシリーズの一環として、アンナがアグネスを抱きしめる場面の切手を発行した。^[112]ウディ・アレンの後期の映画、1978年の『インテリア』や1986年の『ハンナとその姉妹』は『叫びとささやき』の影響を受けており、^[h]マルガレーテ・フォン・トロッタの1979年から1988年の三部作、『姉妹、あるいは幸福の均衡』、『マリアンヌとジュリアン』、『愛と恐怖』も同様である。^[113] 2017年、ハルヴィル美術館は『叫びとささやき』やその他のベルイマン映画の衣装を展示した。 ^[114]

この作品は舞台化もされている。アンドレイ・シェルバンは2010年にハンガリー・クルージュ劇場で『叫びとささやき』を演出し、ベルイマンの物語と映画の演出を脚色した。 ^[115] イヴォ・ファン・ホーヴェは2009年にスウェーデン王立ドラマ劇場のベルイマン・フェスティバルで脚色を演出し、^[116] 2011年にはブルックリン音楽アカデミーでクリス・ニートヴェルトをアグネス役として上演し、物語を現代に移し、赤の使用を減らし、映画のクラシック音楽をジャニス・ジョプリンの「クライ・ベイビー」などの現代曲に置き換えた。^[117]

注記

^ アグネスの病気は多くの著者によって子宮癌であると特定されている。^[6]^[7]^[8]
^ 2007年に監督が亡くなるまで、ウルマンは11本の作品に出演し、監督のミューズとして知られるようになった。^[22] ロジャー・エバートは、ベルイマンとウルマンの「人生は『ペルソナ』以来絡み合っており、それが[ウルマンの]芸術家としての人生において最も重要な事実である」と述べ、2人の間にはリン・ウルマンという娘もいた。^[23]
^バーグマンは、タイトルは ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽の描写に由来していると主張した。^[9]編集者のケン・ダンシーガーは、タイトルを人が死ぬときに出す音に関連付けた。^[31]
^ バーグマンは10歳の時に叔母から幻灯機をもらったことを思い出した。[ ^{35]自伝の中で、彼はそれを個人的に意味深いものと表現し、また}『ファニーとアレクサンダー』（1982年）でも幻灯機を描いた。 ^[36]
^ 1963年の映画 『冬の光』では、牧師の主人公が世界の苦しみを目にしながら信仰に葛藤する物語が描かれていたが、バーグマンは珍しいことに脚本をエリックと共有し、エリックが脚本を3回読んだと自慢していた。バーグマンはおそらくエリックを理解していることを伝えようとしていたのだろうが、登場人物の名前がエリックソン（エリックの息子）であることから、このキャラクターは父親よりもバーグマンの代表的人物である可能性もある。^[42]
^ウッドは、 ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽のこの使用法を、ゴルトベルク変奏曲が演奏される『沈黙』や、一体感の瞬間に使用されている『秋のソナタ』と関連付け、それを『鏡の向こうに』や『ペルソナ』でのより暗い使用法と対比させた。^[74]
^ 『叫びとささやき』はアカデミー賞史上、 『グランド・イリュージョン』、『Z』、『移民の街』に続いてこのノミネートを受けた4番目の外国語映画となった。^[103]
^ ルーシュマンは、姉妹の登場人物と鬱状態の母親との関係から、『インテリア』をアレンの「最も率直なオマージュ」と位置付けた。 『ハンナとその姉妹』は「3人の姉妹に焦点を当てた作品を再演」しているが、男性キャラクターにもっと注意を払っている。^[113]

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外部リンク

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[9] アグネスの病気は多くの著者によって子宮癌であると特定されている。^[6]^[7]^[8]

[25] 2007年に監督が亡くなるまで、ウルマンは11本の作品に出演し、監督のミューズとして知られるようになった。^[22] ロジャー・エバートは、ベルイマンとウルマンの「人生は『ペルソナ』以来絡み合っており、それが[ウルマンの]芸術家としての人生において最も重要な事実である」と述べ、2人の間にはリン・ウルマンという娘もいた。^[23]

[Title-34] ^バーグマンは、タイトルは ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽の描写に由来していると主張した。^[9]編集者のケン・ダンシーガーは、タイトルを人が死ぬときに出す音に関連付けた。^[31]

[Lantern-40] バーグマンは10歳の時に叔母から幻灯機をもらったことを思い出した。[ ^{35]自伝の中で、彼はそれを個人的に意味深いものと表現し、また}『ファニーとアレクサンダー』（1982年）でも幻灯機を描いた。 ^[36]

[47] ^ 1963年の映画 『冬の光』では、牧師の主人公が世界の苦しみを目にしながら信仰に葛藤する物語が描かれていたが、バーグマンは珍しいことに脚本をエリックと共有し、エリックが脚本を3回読んだと自慢していた。バーグマンはおそらくエリックを理解していることを伝えようとしていたのだろうが、登場人物の名前がエリックソン（エリックの息子）であることから、このキャラクターは父親よりもバーグマンの代表的人物である可能性もある。^[42]

[Bach-80] ^ウッドは、 ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽のこの使用法を、ゴルトベルク変奏曲が演奏される『沈黙』や、一体感の瞬間に使用されている『秋のソナタ』と関連付け、それを『鏡の向こうに』や『ペルソナ』でのより暗い使用法と対比させた。^[74]

[Oscar-110] 『叫びとささやき』はアカデミー賞史上、 『グランド・イリュージョン』、『Z』、『移民の街』に続いてこのノミネートを受けた4番目の外国語映画となった。^[103]

[Allen-121] ルーシュマンは、姉妹の登場人物と鬱状態の母親との関係から、『インテリア』をアレンの「最も率直なオマージュ」と位置付けた。 『ハンナとその姉妹』は「3人の姉妹に焦点を当てた作品を再演」しているが、男性キャラクターにもっと注意を払っている。^[113]

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