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ジョージ・ハリソン | |
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 1974年ホワイトハウスのハリソン | |
| 生まれる | 1943年2月25日 リバプール、イギリス |
| 死亡 | 2001年11月29日（58歳） |
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| 活動年数 | 1958–2001 |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | ダニ・ハリソン |
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| 以前は | |
| Webサイト | ジョージハリソン |
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ジョージ・ハリスン[nb 1] MBE（1943年2月25日 - 2001年11月29日）[nb 2] は、ビートルズのリードギタリストとして世界的に有名になったイギリスのミュージシャン、歌手、ソングライターでした。「静かなビートルズ」と呼ばれることもあるハリスンは、インドの文化を受け入れ、インドの楽器とヒンドゥー教の精神性をビートルズの作品に取り入れることで、ポピュラー音楽の範囲を広げることに貢献しました。[2]
バンドの曲のほとんどはジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書かれたが、1965年以降のビートルズのアルバムのほとんどには少なくとも2曲はハリソンの曲が収録されている。彼がバンドのために書いた曲には「タックスマン」、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」 、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」 、「ヒア・カムズ・ザ・サン」、「サムシング」などがある。ハリソンが最初に音楽的に影響を受けたのはジョージ・フォームビーとジャンゴ・ラインハルトで、その後はカール・パーキンス、チェット・アトキンス、チャック・ベリーの影響を受けた。1965年までに、彼はボブ・ディランやバーズへの興味を通じてビートルズをフォークロックの方向に導き始め、映画「ヘルプ! 」のセットで親しんだシタールなどのインドの楽器を使用することでインド古典音楽の方向にも導き始めた。 [3]彼は「ノルウェーの森」を皮切りに、数多くのビートルズの曲でシタールを演奏した。 1967年にバンドが超越瞑想を取り入れるきっかけを作り、その後ハレ・クリシュナ運動との関わりを深めた。
ビートルズ解散後、ハリソンはトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。これは彼の最もヒットしたシングル「マイ・スウィート・ロード」を生み出した批評家から絶賛された作品であり、ソロアーティストとしての彼の特徴的なサウンドであるスライドギターを導入した。彼はまた、1971年にインドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールと共にバングラデシュのためのコンサートを企画した。これは後のライブエイドのようなチャリティーコンサートの先駆けとなった。音楽および映画プロデューサーとして、ハリソンはビートルズのアップルレコードレーベルと契約したアーティストのプロデュースを行い、その後1974年にダークホースレコードを設立した。彼は1978年にハンドメイドフィルムを共同設立し、当初はモンティ・パイソン一座のコメディ映画『ライフ・オブ・ブライアン』 （1979年）をプロデュースした。
ハリソンはソロパフォーマーとしてベストセラーのシングルやアルバムを何枚もリリースした。1988年、彼はプラチナ・セールスを記録した スーパーグループ、トラベリング・ウィルベリーズの共同設立者となった。多作なレコーディングアーティストである彼は、バッドフィンガー、ロニー・ウッド、ビリー・プレストンのトラックにゲストギタリストとして参加したほか、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、リンゴ・スター、トム・ペティらと曲や音楽でコラボレーションした。ローリングストーン誌は、2023年版史上最も偉大なギタリストのリストで彼を31位にランク付けした。[4]彼は2度ロックの殿堂入りを果たしており、1988年にビートルズのメンバーとして、そして2004年に死後ソロ活動で殿堂入りを果たした。[5]
ハリソンは1966年にモデルのパティ・ボイドと最初の結婚をしたが、1977年に離婚。翌年オリビア・エリアスと結婚し、息子のダニをもうけた。生涯喫煙者だったハリソンは、フライアー・パークの自宅で侵入者にナイフで襲われてから2年後の2001年、58歳で数々の癌で亡くなった。遺体は火葬され、ヒンズー教の伝統に従い、インドのガンジス川とヤムナー川で私的な儀式で散骨された。彼は約1億ポンドの財産を残した。
初期: 1943年～1958年
ハリソンは1943年2月25日、リバプールのウェーヴァートリーにあるアーノルド・グローブ12番地に生まれた。[6] [注 2]彼はハロルド・ハーグリーブス（またはハーグローブ）・ハリソン（1909年 - 1978年）とルイーズ（旧姓フレンチ、[11] 1911年 - 1970年）の4人兄弟の末っ子であった。ハロルドはホワイト・スター・ラインで船の給仕として働いた経験のあるバスの車掌であり、[12]ルイーズはアイルランド系カトリック教徒の店員であった。[7]彼にはルイーズ（1931年8月16日 - 2023年1月29日）という姉が1人、ハロルド（1934年7月20日 - ？）とピーター（1940年7月20日 - 2007年6月1日）という2人の兄弟がいた。
ボイドによると、ハリソンの母親は特にハリソンを支えていた。「彼女が子供たちに望んだのは、彼らが幸せになることだけで、音楽を演奏することほどジョージを幸せにするものはないということも分かっていたのです。」[13]ルイーズは熱心な音楽ファンで、友人の間では彼女の大きな歌声で知られており、ハリソン家の窓を揺らして訪問者を驚かせることもあった。[14]ルイーズはジョージを妊娠中、毎週放送されるラジオ・インディアをよく聞いていた。ハリソンの伝記作家ジョシュア・グリーンは、「彼女は毎週日曜日にシタールとタブラが奏でる神秘的な音色に耳を傾け、異国情緒あふれる音楽がお腹の中の赤ちゃんに平和と落ち着きをもたらすことを願っていた。」と書いている。[15]
ハリソンは1950年1月1日までアーノルド・グローブ12番地に住んでいた。[16]袋小路にあるテラスハウスで、屋外トイレがあり、暖房は石炭火力1基だけだった。1949年秋、家族は公営住宅を提供され、スペイクのアップトン・グリーン25番地に引っ越した。[17] 1948年、ハリソンはダブデール小学校に入学した。[18]彼は11歳以上試験に合格し、1954年から1959年までリバプール・インスティテュート高等男子校に通った。[19] [20]同校には音楽コースもあったが、ギターがないことにハリソンは失望し、学校が「[生徒を]怖がらせるように仕向けている」と感じた。[21]
ハリソンが音楽的に影響を受けた最初の人物には、ジョージ・フォームビー、キャブ・キャロウェイ、ジャンゴ・ラインハルト、ホーギー・カーマイケルなどがいた。[22] 1950年代には、カール・パーキンスとロニー・ドネガンが大きな影響を与えた。 [23] 1956年初頭、彼はひらめきを得た。自転車に乗っているとき、近くの家からエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」が流れているのを聞き、その曲がロックンロールへの興味をそそった。[24]彼はよくクラスの後ろのほうに座って教科書にギターの絵を描いていた。後に「ギターに夢中だった」と語っている。 [25]ハリソンはスリム・ホイットマンも初期の影響として挙げている。「ギターを弾いているのを初めて見たのはスリム・ホイットマンだった。雑誌の写真かテレビの生放送だった。ギターは間違いなく流行っていたんだ。」[26]
ジョージ・ハリスンが14歳くらいのとき、友人のレイモンド・ヒューズがギターを売ってくれた。ハリスンの母親が3ポンド10シリング（2024年の価値で110ポンドに相当[27]）のギターを買った。[28] [29]父親の友人の一人がハリスンに「ウィスパリング」「スウィート・スー」「ダイナ」の弾き方を教えた。ドネガンの音楽に触発されたハリスンは、兄のピーターと友人のアーサー・ケリーとともにスキッフル・グループ「ザ・レベルズ」を結成した。 [30]学校へ向かうバスの中で、ハリスンは同じくリバプール音楽院に通っていたポール・マッカートニーと出会い、2人は音楽に対する共通の愛で絆を深めた。[31]
ビートルズ: 1958–1970
マッカートニーと友人のジョン・レノンは、クオリーメンというスキッフル・グループに所属していた。1958年3月、マッカートニーの勧めで、ハリソンはロリー・ストームのモーグ・スキッフル・クラブでクオリーメンのオーディションを受け、アーサー・"ギター・ブギー"・スミスの「ギター・ブギー・シャッフル」を演奏したが、レノンは、15歳になったばかりのハリソンはバンドに入るには若すぎると感じた。[32]マッカートニーは、リバプールのバスの2階で2回目のミーティングをセッティングし、その際、ハリソンはインストルメンタル曲「ラウンチー」でリードギターを演奏してレノンを感心させた。[33]彼はグループと交流を始め、必要に応じてギターを弾き、[34]その後メンバーとして認められた。[35]父親は彼に学業を続けさせたかったが、ハリソンは16歳で学校を中退し、地元のデパートであるブラックラーズで電気技師の見習いとして数か月間働いた。 [36] 1960年のグループの最初のスコットランドツアー中、ハリソンはカール・パーキンスにちなんで「カール・ハリソン」というペンネームを使用していました。[37]
1960年、プロモーターのアラン・ウィリアムズは、このときビートルズと名乗っていたバンドがハンブルクのインドラとカイザーケラーの2つのクラブで演奏できるよう手配した。両クラブはブルーノ・コシュミダーが所有していた。 [38]ハンブルクでの最初のレジデント・コンサートは、ハリソンがナイトクラブで働くには年齢が若すぎるという理由で国外追放されたため、予定より早く終了した。 [39] 1961年12月にブライアン・エプスタインがマネージャーになると、バンドのイメージを磨き上げ、後にEMIとのレコーディング契約を確保した。[40]グループの最初のシングル「Love Me Do 」はレコード・リテーラー・チャートで17位に達し、デビュー・アルバム「Please Please Me」が1963年初めにリリースされる頃には、ビートルズマニアが到来していた。[41]ステージ上では真剣で集中していることが多いハリソンは、「静かなビートルズ」として知られていた。[42] [43]このあだ名は、ビートルズが1964年初頭にアメリカに到着したときに生まれた。ハリソンは扁桃腺炎と高熱で体調を崩し、エド・サリバン・ショーに予定通り出演するまではできるだけ話すのを控えるよう医師から勧告されていた。そのため、マスコミはハリソンがそのツアーで公の場で口数が少ないことに気づき、その後このあだ名が定着した。ハリソン自身も面白がっていた。[44]このアルバムでは、レノン＝マッカートニーの曲「秘密を知りたい? 」を含む2曲がリードボーカルとしてクレジットされており、2枚目のアルバム「ウィズ・ザ・ビートルズ」 (1963年)では3曲がリードボーカルとしてクレジットされている。 [45]後者には「ドント・バザー・ミー」が含まれており、ハリソンが初めて単独で作曲した曲である。[46]
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ハリスンはビートルズのアメリカでの新作スカウト役を務め、特にソウルミュージックに精通していた。[47] 1965年の『ラバー・ソウル』までに、彼はバーズやボブ・ディランへの興味を通じて他のビートルズをフォークロックに導き始め、また「ノルウェーの森」でのシタールの使用を通じてインドの古典音楽へと導き始めた。[48] [注 3]彼は後に『ラバー・ソウル』を「お気に入りの[ビートルズの]アルバム」と呼んだ。 [50] 『リボルバー』（1966年）には彼の作曲した3曲が収録されており、アルバムのオープニング曲に選ばれた「タックスマン」をはじめ、「ラヴ・ユー・トゥ」、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」である。[51]レノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」における彼のドローンのようなタンブラのパートは、バンドの非西洋楽器への継続的な探求を象徴しており、[52]シタールとタブラをベースにした「ラブ・ユー・トゥ」は、ビートルズがインド音楽に本格的に進出した最初の例である。[53]民族音楽学者のデイヴィッド・レックによると、後者の曲は、アジア文化が西洋人によって敬意をもって、パロディなしで表現された例として、ポピュラー音楽の先例となった。[54]作家のニコラス・シャフナーは1978年に、「ノルウェイの森」以降ハリスンがシタールとの関わりを深めたことで、彼は「ラガ・ロックのマハラジャ」として知られるようになったと書いている。[55]ハリソンは非西洋楽器への興味を深め続け、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」でスウォーマンダルを演奏した。[56]
1966年後半までに、ハリスンの興味はビートルズから離れていた。これは、1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバム・カバーに東洋の導師や宗教指導者を選んだことに反映されている。 [57] [注 4]アルバムで彼が作曲したのはインド風の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のみで、ビートルズのメンバーは他には参加していない。[59]この曲では、彼はシタールとタンブラを演奏し、ロンドン・アジアン・ミュージック・サークルのミュージシャンがディルルバ、スワルマンダル、タブラを演奏した。[60] [注 5]彼は後に『サージェント・ペパーズ』のアルバムについて、「音楽業界にとって重荷であり、画期的な出来事だった。曲の半分くらいは好きだが、残りの半分は我慢できない」とコメントしている。[62]
1968年1月、彼はEMIのボンベイスタジオで、インドの伝統楽器を演奏する地元のミュージシャンのグループを使って、彼の曲「 The Inner Light 」のベーシックトラックを録音した。 [63]マッカートニーの「 Lady Madonna 」のB面としてリリースされたこの曲は、ビートルズのシングルに収録された最初のハリソンの曲だった。[63]道徳経からの引用から派生したこの曲の歌詞は、ハリソンのヒンズー教と瞑想への深い関心を反映していた。[64]同年、ビートルズのレコーディング中にグループ内の緊張が高まり、ドラマーのリンゴ・スターが一時的に脱退した。[65]ダブルアルバムに収録されたハリソンの4曲の作詞作曲には、エリック・クラプトンがリードギターを弾く「 While My Guitar Gently Weeps」と、ホーンが主体の「Savoy Truffle」が含まれていた。[66]
ディランとザ・バンドは、ビートルズでのキャリアの終わりにハリスンに大きな影響を与えた。[67] 1968年後半にウッドストックを訪れた際、彼はディランと親交を深め、ザ・バンドの共同体としての音楽制作の感覚とバンドメンバー間の創造性の平等性に惹かれた。これは、レノンとマッカートニーがビートルズの作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションを独占していたこととは対照的だった。これは、ハリスンの作詞作曲が多作な時期と、ビートルズからの独立を主張したいという願望が高まった時期と一致していた。[68]グループ内の緊張は、1969年1月にトゥイッケナム・スタジオで行われたリハーサルの撮影中に再び表面化した。このリハーサルは1970年のドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』の元になった。[68]冷たく無機質な映画スタジオ、ビートルズから離脱したレノンの創作活動、そして彼が感じたマッカートニーの横暴な態度に不満を抱いたハリソンは、1月10日にバンドを脱退した。12日後、バンド仲間が映画プロジェクトを自分たちのアップル・スタジオに移し、マッカートニーの公演復帰計画を断念することに合意した後、ハリソンはバンドに復帰した。[69]
1969年のアルバム『アビイ・ロード』をレコーディングした時、ビートルズのメンバー間の関係はより友好的だったが、それでも緊張はしていた。[70]このアルバムには、ラヴェッツォーリが「2つの傑作」と評するハリソンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」が収録されており、ハリソンは「ついにレノンやマッカートニーと同等のソングライターとしての地位を獲得した」。[71]アルバムのレコーディング中、ハリソンは以前よりも創作面での主導権を握り、特にマッカートニーからの楽曲変更の提案を拒否した。 [ 72] 「サムシング」は「カム・トゥゲザー」とのダブルA面シングルとして発売され、ハリソン初のA面となった。この曲はカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、西ドイツで1位を獲得し、[73]両A面を合わせた全米ビルボードホット100チャートで首位を獲得した。 [74] 1970年代にフランク・シナトラは「サムシング」を2度（1970年と1979年）録音し、後に「過去50年間で最高のラブソング」と呼んだ。[75]レノンはこれをアビーロードの最高の曲とみなし、ビートルズの曲の中では「イエスタデイ」に次いで2番目にカバーされた曲となった。[76] [nb 6]
1970年5月、ハリソンの曲「フォー・ユー・ブルー」がマッカートニーの「ロング・アンド・ワインディング・ロード」とカップリングされ、両曲がホット100で1位を獲得し、ハリソンの2番目のヒット曲となった。[78]生産性が向上したため、解散時には未発表曲が大量に蓄積されていた。[79]ハリソンはソングライターとして成長したが、ビートルズのアルバムでの作曲は2、3曲に限られており、彼のフラストレーションは増大し、バンドの解散に大きく貢献した。[80]ハリソンがビートルズと最後にレコーディングしたのは1970年1月4日で、マッカートニーとスターは同名のサウンドトラックアルバム用に「レット・イット・ビー」のオーバーダビングを録音した。[81]
ソロ活動: 1968年 - 1987年
初期のソロ活動: 1968–1969
ビートルズ解散前に、ハリソンはすでに2枚のソロアルバムを録音し、リリースしていた。『ワンダーウォール・ミュージック』と『エレクトロニック・サウンド』で、どちらも主にインストゥルメンタル作品が収録されている。1968年の映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックである『ワンダーウォール・ミュージック』はインドと西洋の楽器を融合しており、『エレクトロニック・サウンド』はムーグ・シンセサイザーを顕著に使用した実験的なアルバムである。[82] 1968年11月にリリースされた『ワンダーウォール・ミュージック』はビートルズ初のソロアルバムであり、アップル・レコードからリリースされた初のLPであった。[83]インド人ミュージシャンのアーシシュ・カーンとシヴクマール・シャルマがアルバムで演奏しており、このアルバムにはレノンの『レボリューション9 』の数か月前に録音された実験的なサウンドコラージュ『ドリームシーン』が収録されている。[84]
1969年12月、ハリソンはアメリカのグループ、デラニー&ボニー・アンド・フレンズとヨーロッパでの短いツアーに参加した。[85]クラプトン、ボビー・ウィットロック、ドラマーのジム・ゴードン、バンドリーダーのデラニーとボニー・ブラムレットが参加したこのツアー中、ハリソンはスライドギターを弾き始め、ソロアーティストとしての初のシングルとなる「マイ・スウィート・ロード」の作曲も始めた。 [86]
すべては過ぎ去る: 1970
長年、ハリスンはビートルズのアルバムへの作詞作曲を制限されていたが、2枚のディスクに自身の曲、3枚目にはハリスンが友人とジャムセッションした音源を収録した3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。[87] [79] [88]このアルバムは多くの人に彼の最高傑作とみなされ、大西洋の両側でチャートのトップを飾った。[89] [90] [注 7]ナンバーワンヒットシングル「マイ・スウィート・ロード」とトップ10シングル「ホワット・イズ・ライフ」はこのアルバムから取られた。[92]このアルバムはフィル・スペクターが彼の「ウォール・オブ・サウンド」手法を用いて共同プロデュースした。 [93]ミュージシャンには、スター、クラプトン、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、デラニーとボニーのフレンズバンド全員、そしてアップルのグループ、バッドフィンガーが含まれていた。[79] [94] [nb 8]発売されると、 『オール・シングス・マスト・パス』は批評家から絶賛された。[96]ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは「古典的なスペクターの比率、ワーグナー、ブルックナー、山の頂上と広大な地平線の音楽」と評した。[97]作家で音楽学者のイアン・イングリスはアルバムのタイトル曲の歌詞を「人間の存在の無常を認識したもの...ハリソンの以前のバンドへのシンプルで感動的な結論」とみなしている。[98] 1971年、ブライト・チューンズは「マイ・スウィート・ロード」が1963年のシフォンズのヒット曲「ヒーズ・ソー・ファイン」に似ているとして、ハリソンを著作権侵害で訴えた。 [ 99] 1976年に米国地方裁判所で審理されたとき、ハリソンは故意に曲を盗作したことを否定したが、裁判官は彼が無意識のうちに盗作したと判断し、敗訴した。[100]
2000年、アップル・レコードはアルバムの30周年記念版をリリースし、ハリソンは積極的にプロモーションに参加した。インタビューで、彼はこの作品について次のように振り返っている。「これは、ビートルズから僕が引き継いだもののようなものだった。ビートルズを離れて自分の道を歩むようなものだった。とても幸せな出来事だった。」[101]彼は制作について次のようにコメントしている。「当時は、今よりもリバーブが多用されていたような感じだった。実際、僕はリバーブをまったく使っていない。我慢できないんだ。30年後に何かに戻って、今自分が望むような仕上がりを期待するのは難しいからね。」[102]
バングラデシュのためのコンサート: 1971
ハリソンはラヴィ・シャンカールの要請に応えて、1971年8月1日にチャリティーイベント「バングラデシュのためのコンサート」を開催した。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた2回の公演には4万人を超える観客が集まった。[103]このイベントの目的は、バングラデシュ解放戦争中に飢えた難民を援助するための資金を集めることだった。[104]ショーのオープニングはシャンカールが務め、ディラン、クラプトン、レオン・ラッセル、バッドフィンガー、プレストン、スターなどの人気ミュージシャンが出演した。 [104]
12月にはアップル社から3枚組アルバム『バングラデシュ・コンサート』が発売され、続いて1972年にはコンサート映画も公開された。 [注 9]「ジョージ・ハリスンと友人たち」名義のこのアルバムは、イギリスでチャート1位、アメリカでも最高2位を記録し、[107]グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。[108]税金の問題や疑わしい経費で収益の大半が没収されたが、ハリスンは次のようにコメントしている。「コンサートは主に状況に注目を集めるためのものでした。私たちが集めたお金は二の次で、お金の問題もありましたが、それでも彼らは十分なお金を得ました。たとえほんの一滴であっても。一番大事なのは、私たちがメッセージを広め、戦争終結に貢献したことです。」[109]
物質世界に生きるにジョージ・ハリソン: 1973–1979
ハリソンの1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』はビルボードのアルバムチャートで5週間1位を獲得し、アルバムからのシングル「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」もアメリカで1位を獲得した。[110]イギリスでは、LPは最高2位、シングルは最高8位を獲得した。 [92]アルバムは贅沢に制作され、パッケージングされ、その主なメッセージはハリソンのヒンズー教の信仰であった。[111]グリーンの意見では、アルバムには「彼のキャリアの中で最も強力な作品が数多く含まれている」。[112] ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは、アルバムは「非常に魅力的」で「深く魅惑的」であり、「信仰の品として独り立ちし、その輝きは奇跡的である」と感じた。[113]他の評論家はそれほど熱狂的ではなく、リリースをぎこちなく、神聖で、過度に感傷的であると評した。[114]
1974年11月、ハリソンは45日間のダークホースツアーを開始し、北米ツアーを行った最初の元ビートルズのメンバーとなった。[115]ショーにはバンドメンバーのビリー・プレストンとトム・スコットがゲスト出演し、「ラヴィ・シャンカール、家族と友人」による伝統的および現代的なインドの音楽が演奏された。[116]多くの肯定的なレビューがあったにもかかわらず、ツアーに対するコンセンサスの反応は否定的だった。[117]シャンカールの大きな存在に奇妙に失望したファンもおり、イングリスがハリソンの「説教じみた」と表現したことに腹を立てたファンも多かった。[118]さらに、彼はビートルズのいくつかの曲の歌詞を書き換え、[118]喉頭炎の影響を受けた彼の声は、一部の批評家からツアーを「暗くしわがれた」と呼ぶ結果となった。[119]作家のロバート・ロドリゲスは次のようにコメントしている。「ダークホースツアーは立派な失敗だったかもしれないが、その試みに注目していたファンも大勢いた。彼らは、二度と繰り返すことのできないほど高揚感に満ちたものを目撃したことを自覚し、恍惚とした気持ちでツアーを去っていった。」[120]サイモン・レンは、このツアーを「画期的」かつ「インド音楽の表現において革命的」と評した。[121]
1974年11月16日、ハリソンとツアーに参加した他の数名がホワイトハウスを訪問した。彼らはジェラルド・フォード大統領の息子ジャックの招待を受けた。[122]
12月にハリソンは『ダーク・ホース』をリリースしたが、これは彼のキャリアの中で最も不評なアルバムとなった。[123] ローリング・ストーン誌はこれを「3週間以内に新しい『LP製品』を急いで届け、バンドのリハーサルをし、全米ツアーを組むことで、自分の領域から外れた演奏者の記録」と評した。[124]アルバムはビルボードチャートで4位に達し、シングル「ダーク・ホース」は15位に達したが、イギリスでは衝撃を与えることはできなかった。[125] [注 10]音楽評論家のミカル・ギルモアは『ダーク・ホース』を「ハリソンの最も魅力的な作品の1つであり、変化と喪失についてのレコード」と評した。 [126]
ハリソンがEMIとアップル・レコードで制作した最後のスタジオ・アルバム、ソウルミュージックにインスパイアされた『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』（1975年）[127]は、ビルボード・チャートで8位、イギリスでは16位を記録した。[128]ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』以来録音した3枚のアルバムの中で、最も満足のいくものではないと考えていた。[129]レングは多くのトラックに「苦々しさと落胆」を感じたと述べている。彼の長年の友人であるクラウス・フォアマンは「彼は乗り気ではなかった... ひどい時期だった。なぜなら、周りにはコカインがたくさん出回っていたと思うから、その時に僕は姿を消した... 彼の心境が気に入らなかった」とコメントしている。 [130]彼はこのLPから2枚のシングルをリリースした。「ユー」はビルボードのトップ20にランクインし、「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」はアップルの最後のオリジナル・シングルとなった。[131]
1976年に自身のレーベル、ダーク・ホース・レコードからリリースされた最初のアルバム『 Thirty Three & 1/3 』からはヒットシングル「 This Song」と「 Crackerbox Palace」が生まれ、どちらもアメリカでトップ25入りを果たした。 [132] [nb 11]「Crackerbox Palace」のシュールなユーモアは、モンティ・パイソンのエリック・アイドルとのつながりを反映しており、アイドルはこの曲のコミカルなミュージックビデオを監督した。 [135]メロディーと音楽性を重視し、初期の作品の敬虔なメッセージよりも繊細な主題を扱った『 Thirty Three & 1/3』は、アメリカで『All Things Must Pass 』以来最も好意的な批評家の評価をハリソンにもたらした。 [135]このアルバムはアメリカでトップ10入りをわずかに逃したが、彼の以前の2枚のLPよりも売れた。 [136] [137]このリリースのプロモーションの一環として、ハリソンはポール・サイモンと共にサタデー・ナイト・ライブに出演した。 [138]
1979年、ハリソンは2度目の結婚と息子ダニの誕生に続いて『ジョージ・ハリスン』をリリースした。[139]ラス・ティテルマンが共同プロデュースしたこのアルバムとシングル「ブロウ・アウェイ」はともにビルボードのトップ20入りした。 [141]このアルバムはハリソンが徐々に音楽業界から撤退し始めたことの始まりを示しており、いくつかの曲はハワイ諸島のマウイ島の静かな環境で書かれたものである。[142]レングはジョージ・ハリスンを「メロディアスで豊か...平和...ロックンロールの夢を2度実現し、今では家庭と精神的な至福を受け入れている男の作品」と評した。 [143]
イギリスのどこかにクラウドナイン: 1980–1987
1980年12月8日のジョン・レノンの殺害はハリソンを動揺させ、何十年にもわたるストーカーに対する懸念を強めた。[144]この悲劇はハリソンにとっても大きな喪失であったが、レノンが殺害される前の数年間、ハリソンとレノンはほとんど連絡を取っていなかった。[145] [注 12]殺害後、ハリソンは次のようにコメントした。「私たちが一緒に経験したすべてのことを経て、私はジョン・レノンに大きな愛と尊敬を抱いてきたし、今もそうである。私はショックを受け、呆然としている。」[144]ハリソンは、スターのために書いた曲の歌詞を変更し、レノンへのトリビュートとした。[147]ポールとリンダ・マッカートニーのボーカルとスターのオリジナルのドラムパートを含む「All Those Years Ago 」は、米国のチャートで最高2位を記録した。 [148] [149]このシングルは1981年のアルバムSomewhere in Englandに収録された。 [150]
1982年の『ゴーン・トロッポ』が批評家や一般大衆からほとんど注目されなかった後、ハリソンは5年間新しいアルバムをリリースしなかった。[151]この期間中、彼は1985年のカール・パーキンスへのトリビュート『ブルー・スエード・シューズ：ロカビリー・セッション』でのパフォーマンスを含め、いくつかのゲスト出演を行った。[152] [注 13] 1986年3月、彼はバーミンガム小児病院への資金集めのために企画されたイベント、バーミンガム・ハートビート・チャリティー・コンサートのフィナーレにサプライズ出演した。[154]翌年、彼はロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたプリンス・トラストのコンサートに出演し、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。[155] 1987年2月、彼はディラン、ジョン・フォガティ、ジェシー・エド・デイヴィスと共にブルースミュージシャンのタージ・マハルと2時間のパフォーマンスを行った。[156]ハリソンは次のように回想している。「ボブが電話をかけてきて、今夜タージ・マハルを見に来ないかと誘ってきた。それで私たちはそこへ行き、メキシコのビールを何杯か飲んだ。そしてまた何杯か飲んだ。ボブは『なあ、みんなで立ち上がって演奏しないか、君は歌ってもいいか』と言った。しかし私がマイクに近づくたびにディランがやって来て、私の耳元でくだらない歌を歌い始め、私を投げ飛ばそうとしたんだ。」[157]
1987年11月、ハリソンはプラチナアルバム『クラウド・ナイン』をリリースした。[158] [159]エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のジェフ・リンと共同プロデュースしたこのアルバムには、ジェイムス・レイの「ゴット・マイ・マインド・セット・オン・ユー」のハリソンによるカバーが収録されており、全米1位、全英2位となった。[160] [161]付随するミュージックビデオはラジオで頻繁に流され、[162]ビートルズのキャリアを回想した別のシングル「ホエン・ウィー・ワズ・ファブ」は、1988年のMTVミュージック・ビデオ・アワードで2部門にノミネートされた。 [163]フライアーパークの邸宅で録音されたこのアルバムでは、ハリソンのスライドギター演奏が目立っており、クラプトン、ジム・ケルトナー、ジム・ホーンなど、長年の音楽コラボレーターが参加している。[164] 『クラウド・ナイン』はアメリカとイギリスのチャートでそれぞれ8位と10位に達し、アルバムからのいくつかのトラック「デビルズ・ラジオ」、「ディス・イズ・ラブ」、「クラウド9 」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートにランクインした。[160]
後期キャリア: 1988年 - 1996年
トラヴェリング・ウィルベリーズとツアーへの復帰：1988年～1992年
1988年、ハリソンはジェフ・リン、ロイ・オービソン、ボブ・ディラン、トム・ペティとともにトラヴェリング・ウィルベリーズを結成した。バンドはディランのガレージに集まり、ハリソンのヨーロッパでのシングルリリース用の曲をレコーディングしていた。 [165]ハリソンのレコード会社は、その曲「Handle with Care」がB面という本来の目的には良すぎると判断し、フルアルバムを要求した。LP「トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol. 1」は1988年10月にリリースされ、チャールズ・トラスコット・ウィルベリー・シニアの息子と思われる異母兄弟の偽名でレコーディングされた。[166]このアルバムはイギリスで16位、アメリカで3位に達し、トリプルプラチナ認定を受けた。[167]このアルバムでのハリソンの偽名は「ネルソン・ウィルベリー」であったが、2枚目のアルバムでは「スパイク・ウィルベリー」という名前を使用した。[168]
1989年、ハリソンとスターはペティの曲「 I Won't Back Down 」のミュージックビデオに出演した。[169]その年の10月、ハリソンは後のソロ作品のコンピレーションであるベスト・オブ・ダーク・ホース1976-1989をリリースした。[ 170]このアルバムには、ハリソンが最近映画「リーサル・ウェポン2」のサウンドトラックに提供した「 Cheer Down 」を含む3曲の新曲が含まれていた。[171]
1988年12月にオービソンが亡くなった後、ウィルベリーズは4人組としてレコーディングを行った。[172] 1990年10月に発売された2枚目のアルバムは、いたずらっぽく『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3』と題された。リンによると、「これはジョージのアイデアだった。彼は『この連中を混乱させよう』と言ったんだ」という。 [173]このアルバムはイギリスで14位、アメリカでは11位となり、プラチナ認定を受けた。[167]ウィルベリーズはライブを行うことはなく、2枚目のアルバムの発売後、グループは再び一緒にレコーディングすることはなかった。[174]
1991年12月、ハリソンはクラプトンと日本ツアーを行った。[175]これはハリソンにとって1974年以来の日本ツアーであり、その後に続くツアーはなかった。[176] [注 14] 1992年4月6日、ハリソンはロイヤル・アルバート・ホールでナチュラル・ロー・パーティーのためのチャリティー・コンサートを開催した。これはビートルズの1969年の屋上コンサート以来のロンドン公演であった。[178] 1992年10月、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでボブ・ディランのトリビュート・コンサートに出演し、ディラン、クラプトン、マッギン、ペティ、ニール・ヤングと共演した。[179]
ビートルズアンソロジー: 1994–1996
1994年、ハリソンはマッカートニー、スター、プロデューサーのジェフ・リンとビートルズ・アンソロジー・プロジェクトでコラボレーションを開始した。これには、レノンが録音したソロボーカルとピアノのテープを基にした2つの新しいビートルズ曲のレコーディングと、ビートルズのキャリアに関する長いインタビューが含まれていた。[180] 1995年12月にリリースされた「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年以来初のビートルズのシングルだった。 [181] 1996年3月、彼らは2枚目のシングル「リアル・ラブ」をリリースした。彼らは3枚目のシングル「ナウ・アンド・ゼン」も完成させようとしたが、ハリソンによるとカセットの音質が「ひどい」ため完成しなかった。この曲は後にマッカートニーとスターによって完成され、2023年にリリースされた。彼は後にこのプロジェクトについて次のようにコメントした。「私が死んだら、誰かが私のクソデモを全部ヒット曲にしてくれるといいな」[182]
晩年と死: 1997年 - 2001年
アンソロジープロジェクトの後、ハリソンはラヴィ・シャンカールとコラボレーションして後者のChants of Indiaを制作した。ハリソンの最後のテレビ出演は、1997年5月に収録されたアルバムのプロモーションのためのVH-1スペシャルだった。 [183] その後まもなく、ハリソンは咽頭がんと診断され、[184]放射線治療を受けたが、当時は効果があると考えられていた。[185]彼は公に、病気の原因は長年の喫煙にあると主張した。[186]
1998年1月、ハリソンはテネシー州ジャクソンで行われたカール・パーキンスの葬儀に参列し、パーキンスの曲「Your True Love」を短く歌った。[187] 5月、彼はロンドン高等法院でビートルズの代理人を務め、1962年にハンブルクのスタークラブで行われたバンドの公演の無許可録音の管理権獲得に成功した。[188] [189]翌年、彼は元ビートルズのメンバーの中で最も積極的に1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」の再発を宣伝した。[188] [190]
1999年12月30日、ハリソンと妻オリビアは、フライアーパークの自宅で襲撃された。犯人は34歳の妄想性統合失調症の男マイケル・エイブラムで、家に押し入ってキッチンナイフでハリソンを襲い、肺を突き刺して頭部に負傷させた後、ハリソンの妻が暖炉の火かき棒とランプでハリソンを何度も殴打して無力化した。[185] [191]ハリソンは後に、「疲れ果て、力が抜けていくのを感じました。胸を意図的に突かれたのを鮮明に覚えています。肺から息を吐く音が聞こえ、口の中に血が流れていました。刺されて死んだと思いました」とコメントした。[192]襲撃後、ハリソンは40箇所以上の刺し傷で入院し、刺された肺の一部が切除された。[193]彼はその後すぐに、襲撃者について声明を発表した。「彼は強盗ではなかったし、トラベリング・ウィルベリーズのオーディションを受けていたわけでもなかった。インドの歴史家、スピリチュアルな人、グルーヴィーな人であるアディ・シャンカラはかつて『人生は蓮の葉の上の雨粒のように脆い』と言った。それを信じた方がいい」。[194] [注 15] 2002年に精神病院から釈放されたエイブラムは次のように語っている。「もし時間を戻せたなら、ジョージ・ハリスンを襲撃したことをやめるために何でもするだろう。だが今振り返ってみると、当時の自分の行動を制御できなかったことがわかる。ハリスン一家が私の謝罪を受け入れてくれることを願うばかりだ」。[198]
ハリソンの家族は、マスコミに対するコメントで、自宅侵入の際にハリソンに負わせた傷を軽視した。ハリソンが以前から健康そうに見えたため、彼の交友関係にある人々は、襲撃が彼に変化をもたらし、癌が再発した原因だと信じた。[193] 2001年5月、ハリソンが肺の癌の腫瘍を取り除く手術を受けたことが明らかになり、[199] 7月には、彼がスイスのクリニックで脳腫瘍の治療を受けていることが報じられた。 [200]スイス滞在中、スターは彼を訪ねたが、娘が緊急脳手術を受けているボストンへ向かうため、滞在を短縮しなければならなかった。衰弱していたハリソンは、「僕も一緒に行こうか？」と冗談を言った。[201] 2001年11月、彼は脳に転移した非小細胞肺癌のために、ニューヨーク市のスタテンアイランド大学病院で放射線治療を開始した。 [202]このニュースが公表されると、その月のうちに亡くなったハリソンは医師によるプライバシー侵害を嘆き、後に遺産相続人が損害賠償を請求した。[nb 16]
2001年11月29日、ハリソンはカリフォルニア州ビバリーヒルズのヘザーロードにあるマッカートニー所有の敷地で亡くなった。[208] 58歳だった。[209] [210]彼はオリヴィア、ダニ、シャンカールとその妻スカンヤと娘アヌーシュカ、そしてハレ・クリシュナ信者のシャヤマサンダル・ダスとムクンダ・ゴスワミに見守られながら亡くなった。彼らはバガヴァッド・ギーターの詩を唱えていた。[211]オリヴィアとダニの声明で伝えられた彼の世界への最後のメッセージは、「他のことはすべて待つことができるが、神を求めることは待つことができない。そしてお互いを愛しなさい」というものだった。[212] [注 17]彼はハリウッド・フォーエバー墓地で火葬され、葬儀はカリフォルニア州パシフィック・パリセーズのセルフ・リアリゼーション・フェローシップ・レイク・シュラインで行われた。[214]彼の近親者は、ヒンズー教の伝統に従い、インドのバラナシ近郊のガンジス川とヤムナー川で私的な儀式を行い、彼の遺灰を撒いた。 [215]彼は遺言で約1億ポンドを残した。[216]
ハリスンの最後のスタジオアルバム『ブレインウォッシュド』（2002年）は、息子のダニとジェフ・リンによって完成され、死後にリリースされた。[217]アルバムのライナーノーツには、バガヴァッド・ギーターからの引用が含まれている。「あなたや私が存在しなかった時などなかった。そして、私たちが存在しなくなる未来などない。」[218]メディア限定シングル「スタック・インサイド・ア・クラウド」は、レンが「病気と死に対する比類のない率直な反応」と表現しており、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで27位を獲得した。 [219] [220] 2003年5月にリリースされたシングル「エニー・ロード」は、 UKシングルチャートで37位に達した。[161]「マルワ・ブルース」は2004年のグラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、「エニー・ロード」は最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。[221]
音楽家としての才能
ギターワーク
ビートルズでのハリソンのギター演奏は多彩で柔軟性があった。彼のリードギターは速くも派手でもないが、堅実で、1960年代初期のより控えめなリードギタースタイルを典型的に表していた。彼のリズムギター演奏は革新的で、例えばアルバム『ラバーソウル』（1965年）や「ヒア・カムズ・ザ・サン」では、明るく甘い音を出すためにカポを使ってアコースティックギターの弦を短くしていた。 [222] [223]エリック・クラプトンは、ハリソンが「R&B、ロック、ロカビリーの要素を取り入れて、何かユニークなものを生み出している」ため「明らかに革新者」だと感じていた。 [224]ローリングストーン誌の創刊者ジャン・ウェナーは、ハリソンを「派手さはないが、生まれながらの雄弁なメロディセンスを持ったギタリスト。曲に合わせて絶妙に演奏した」と評した。[225]チェット・アトキンスとカール・パーキンスのギターピッキングスタイルはハリソンに影響を与え、ビートルズの多くのレコーディングにカントリーミュージックの雰囲気を与えた。[ 226 ]彼はチャック・ベリーも初期の影響源として挙げている。[227]
1961年、ビートルズは「クライ・フォー・ア・シャドウ」を録音した。これはブルース風のインストゥルメンタル曲で、レノンとハリスンが共作した。ハリスンはこの曲のリードギターパートを作曲したとされ、珍しいコードボイシングを基に、シャドウズなどの他のイギリスのグループのスタイルを模倣した。[228]ハリスンのギター演奏における全音階の自由な使用はバディ・ホリーの影響を明らかにし、ベリーへの関心は、ブルーススケールをベースにしながらもパーキンス風のロカビリー感覚を取り入れた曲を作曲するよう彼に促した。 [229] [nb 18]ハリスンのもう1つの音楽テクニックは、「アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ」のようにオクターブで書かれたギターラインの使用であった。 [231]
1964年までに、彼はギタリストとして独特のスタイルを築き始め、" A Hard Day's Night "のエンディングコードのアルペジオのように、非解決音の使用を特徴とするパートを書いた。[229]この曲と当時の他の曲で、彼はリッケンバッカー360/12を使用した。これは12弦のエレキギターで、低音8本は1オクターブ離れてペアで調律され、高音4本はユニゾンでペアで調律されている。[231] A Hard Day's Nightで彼がリッケンバッカーを使用したことで、このモデルが普及し、そのジャングリーなサウンドが際立ったため、メロディメーカー誌はこれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[232] [nb 19] 1965年、ハリソンは「 I Need You」でエクスプレッションペダルを使ってギターのボリュームをコントロールし、音色のずれによって不協和音を解消するシンコペーションのフラウタンド効果を生み出した。 [234]彼は「 Yes It Is 」でも同じボリュームスウェルテクニックを使用し、エヴェレットが「幽霊のようなアーティキュレーション」と表現した手法を曲の自然な倍音に適用した。[229]
1966年、ハリソンは『リボルバー』に革新的な音楽的アイデアを提供した。レノン作曲の「アイム・オンリー・スリーピング」ではギターを逆回転で弾き、 「アンド・ユア・バード・キャン・シング」ではマッカートニーのベースのダウンビートの上でオクターブ移動するギターのカウンターメロディを演奏した。 [235] 「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」での彼のギター演奏は、変化したコードカラーと下降する半音階の組み合わせを例示し、サージェント・ペパーズ・アルバムの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」での彼のギターパートは、ヒンドゥー教の宗教歌でサーランギー奏者がカヤル歌手を伴奏するのとほぼ同じように、レノンのボーカルラインを反映している。[236]
エヴェレットは「オールド・ブラウン・シュー」のハリスンのギターソロを「痛烈で、非常にクラプトン風」と評した。[237]彼は、この曲の重要なモチーフとして、ブルージーな三和音と、AとEをルートとする減三和音の2つを挙げた。 [238]ハントリーは、この曲を「猛烈なソロのある熱いロッカー」と呼んだ。[239]グリーンの意見では、ハリスンの「オールド・ブラウン・シュー」のデモには「ビートルズの曲の中で最も複雑なリードギターソロの1つ」が含まれている。[240]
アビー・ロード、特に「サムシング」でのハリソンの演奏は、彼のギタリストとしての成長において重要な瞬間を刻んだ。この曲のギターソロは、クラプトンのブルースギタースタイルやインドのガマカのスタイルを取り入れた、多様な影響を示している。[241]作家で音楽学者のケネス・ウォマックは次のように述べている。「「サムシング」はハリソンのギターソロの中でも最も忘れがたいものへと向かっている... シンプルさの傑作であり、崇高な境地に達している」。[242]
デラニー・ブラムレットに触発されてスライドギターを学ぶと、ハリソンはソロワークにそれを取り入れ始め、サランギーやディルルバなど多くの伝統的なインド楽器を模倣するようになった。[243]レノンの「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」でのハリソンのスライドギターソロは「『サムシング』の甘美なソリスト」からの逸脱であり、彼の演奏は「正当に名声を得た...ハリソンの最も偉大なギター表現の1つ」と呼んだ。[244]レノンは「あれは彼が人生で演奏した中で最高のものだ」とコメントした。[244]
ハワイの影響は、ゴーン・トロッポ（1982年）でのスライドギター演奏から、1992年にテレビで放映されたキャブ・キャロウェイのスタンダード曲「Between the Devil and the Deep Blue Sea」のウクレレ演奏まで、ハリソンの音楽の多くに顕著に見られる。[245]ラヴェッツォーリは、グラミー賞を受賞したインストゥルメンタル曲「Marwa Blues」（2002年）でのハリソンのスライド演奏を、メロディーをインドのサロッドやヴィーナに例えながらハワイの影響を示していると評し、「ハリソンのユニークなスライド演奏のもう一つの実例」と呼んだ。[246]ハリソンはジョージ・フォームビーの崇拝者で、英国ウクレレ協会の会員で、「フリー・アズ・ア・バード」の最後でフォームビー風のウクレレソロを演奏した。 [247] 1991年にはフォームビーのコンベンションで演奏し、ジョージ・フォームビー感謝協会の名誉会長を務めた。[248]ハリソンはビートルズの曲「シー・セッド・シー・セッド」、「ゴールデン・スランバーズ」、 「バースデイ」、「ハニー・パイ」など数曲でベースギターを演奏した。[249]また、「ファスター」、「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」、「バイ・バイ・ラヴ」などいくつかのソロレコーディングでもベースを演奏した。[ 250 ]
シタールとインド音楽
1965年8月のビートルズのアメリカツアー中、友人でバーズのデヴィッド・クロスビーが彼にインド古典音楽とシタール奏者のラヴィ・シャンカールの作品を紹介した。[251] [252]ハリソンはシャンカールについて「人生で初めて私に感銘を与えた人...そして彼は私に感銘を与えようとしなかった唯一の人だった」と述べている。 [253]ハリソンはシタールに魅了され、インド音楽に没頭した。[254]ラベッツォーリによると、ビートルズの曲「ノルウェイの森」でハリソンがシタールを導入したことで「ロック音楽におけるインド楽器の堰き止めとなり、シャンカールが言うところの1966年から67年の『シタール大爆発』を引き起こした」という。[255]ラベッツォーリはハリソンを「この現象の最大の責任者」と認めている。[256] [注 20]
1966年6月、ハリソンはアジア音楽サークルのアンガディ夫人の自宅でシャンカールと会い、弟子入りを申し出て受け入れられた。[258]この出会いの前に、ハリソンはリボルバーの曲「Love You To」を録音しており、ラヴェッツォーリが「ノルウェーの森」からの「驚くべき進歩」であり「ロックミュージシャンによるシタール演奏の最も完成度の高いもの」と評するシタールパートを提供した。[259] 7月6日、ハリソンはインドへ行き、ニューデリーのリキ・ラム＆サンズでシタールを購入した。[258] 9月、ビートルズの最後のツアーの後、彼はインドに戻り、シャンカールに6週間師事した。[258]彼はファンが到着を知るまでボンベイに滞在し、その後カシミールの人里離れた湖のハウスボートに移った。[258]この訪問中、彼はシャンカールの弟子であるシャンブー・ダスからも指導を受けた。[260] [261]
ハリソンは1968年までシタールを学んだが、シャンカールと「ルーツ」を見つける必要性について話し合った後、ニューヨークのホテルでクラプトンとジミ・ヘンドリックスと出会ったことが、ギター演奏に戻ることを決意させた。ハリソンは「私は偉大なシタール奏者にはなれないと決心した。少なくとも15年前に始めるべきだったから」とコメントした。 [262]ハリソンはソロアルバムで時折インドの楽器を使用し続け、このジャンルと強く結びついたままだった。[263]ラヴェッツォーリは、彼をポール・サイモンとピーター・ガブリエルと同列に挙げ、「非西洋音楽、または『ワールドミュージック』という概念を最も主流にさらした」3人のロックミュージシャンとしている。[264]
作詞作曲
ハリソンは1963年8月にボーンマスのホテルのベッドで病気の時に最初の曲「ドント・バザー・ミー」を書いたが、本人の記憶によれば「曲が書けるかどうか試す練習」だったという。[ 265]ビートルズでのキャリアを通じて彼の作曲能力は向上したが、彼の作品はグループの解散間際までレノン、マッカートニー、プロデューサーのジョージ・マーティンから十分な評価を得ることはなかった。 [266] 1969年、マッカートニーはレノンに「今年まで、私たちの曲はジョージの曲よりも良かった。しかし今年は彼の曲が少なくとも私たちの曲と同じくらい良い」と語った。[267]ハリソンはバンドに自分の曲を録音してもらうのに苦労することがよくあった。[268] [80] 1965年以降のビートルズのアルバムのほとんどには、少なくとも2曲のハリソンの曲が収録されている。イングリスによれば、彼の曲のうち3曲は「ハリソンがソングライターとして成熟したアルバム」であるリボルバーに収録されている。 [269]
ハリソンは「ドント・バザー・ミー」のコード進行をほぼドリアン旋法で書き、異国情緒あふれる音色への関心を示し、最終的にはインド音楽を取り入れることとなった。[270]インド音楽は彼の作詞作曲に強い影響を与え、ビートルズ内での彼の革新に貢献した。ローリング・ストーン誌のミカル・ギルモアによると、「ハリソンの新しい音やテクスチャーに対するオープンな姿勢は、彼のロックンロール作品に新たな道を切り開いた。『タックスマン』や『アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー』での不協和音の使用はポピュラー音楽に革命的だった。そしておそらく、レノンとマッカートニーがカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽から借用した前衛的なマナーよりも独創的だっただろう 」[271]
1967年のハリソンの曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」について、作家のジェリー・ファレルはハリソンが「新しい形式」を生み出したと述べ、その曲を「ポップスとインド音楽の典型的な融合」と呼んだ。[272]レノンは、この曲をハリソンの最高傑作の1つと呼び、「彼の心と音楽は明瞭だ。彼の天性の才能があり、そのサウンドを融合させた」と述べた。[273]次の完全にインド風の曲「インナー・ライト」では、ハリソンは「ラヴ・ユー・トゥ」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」で使用したヒンドゥスターニー音楽スタイルではなく、インド音楽のカルナータカ音楽の規律を採用した。 [274]ファレルは1997年の著作で、「30年近く経った今でも、ビートルズの「インド」の曲がこの種の融合の最も想像力豊かで成功した例であり続けていることは、ハリソンがインド音楽に真剣に取り組んでいたことの証である。たとえば、「ブルー・ジェイ・ウェイ」や「インナー・ライト」などである。」とコメントしている。[275]
ビートルズの伝記作家ボブ・スピッツは「サムシング」を傑作と評し、「彼らの最も有名な曲の一つとして『イエスタデイ』や『ミッシェル』に匹敵する、激しく心を揺さぶるロマンチックなバラード」と評した。[276]イングリスは『アビイ・ロード』を作詞家およびミュージシャンとしてのハリソンの成長のターニングポイントとみなした。彼は、このアルバムにハリソンが提供した2曲「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」を「絶妙」と評し、これまでのビートルズのどの曲にも匹敵すると宣言した。[72]
コラボレーション
1968年以降、ハリソンは他のミュージシャンとコラボレーションした。1968年のビートルズのホワイトアルバムに収録されている「 While My Guitar Gently Weeps 」ではエリック・クラプトンをリードギターとして招き、[277]ジョン・バーハムとは1968年のデビューソロアルバム「Wonderwall Music」でコラボレーションし、このアルバムには再びクラプトンやモンキーズのピーター・トークが参加した。[278]デイヴ・メイソン、ニッキー・ホプキンス、アルヴィン・リー、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、トム・スコットらのトラックで演奏した。[279]ハリソンはディラン、クラプトン、プレストン、ドリス・トロイ、デヴィッド・ブロムバーグ、ゲイリー・ライト、ウッド、ジェフ・リン、トム・ペティらと共作した。[280]ビートルズの最後の数年間におけるハリソンの音楽プロジェクトには、アップル・レコードのアーティスト、ドリス・トロイ、ジャッキー・ロマックス、ビリー・プレストンのプロデュースが含まれていた。[281]
ハリソンはクラプトンと「バッジ」を共作し、クリームの1969年のアルバム『グッバイ』に収録された。[282]ハリソンは契約上の理由から「ランジェロ・ミステリオーソ」というペンネームを使用して、この曲でリズムギターを演奏した。[283] 1970年5月、彼はディランのアルバム『ニュー・モーニング』のレコーディング・セッション中に数曲でギターを演奏した。[284] 1971年から1973年の間、彼はスターのために「イット・ドント・カム・イージー」、「バック・オフ・ブーガルー」 、「フォトグラフ」というトップ10ヒット3曲の共作および/またはプロデュースを行った。[285]「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」の他に、彼はレノンの1971年のアルバム『イマジン』で「ギミ・サム・トゥルース」でのスライドギターソロや「クリップルド・インサイド」でのドブロなどに参加した。[286]また、同年、バッドフィンガーのトップ10ヒット曲「Day After Day」のプロデュースとスライドギター演奏、プレストンの「I Wrote a Simple Song」のドブロギター演奏も手掛けた。[287] [nb 21]ハリー・ニルソンとは「You're Breakin' My Heart」（1972年）で、チーチ&チョンとは「Basketball Jones」（1973年）で共演した。[289]
1974年、ハリソンは他のミュージシャンとのコラボレーションの場としてダークホースレコードを設立した。 [290]彼はダークホースが、アップルレコードがビートルズに対して行ったように、アーティストの創造的表現の場となることを望んでいた。[291]エリック・アイドルは「彼は非常に寛大で、聞いたこともないようなあらゆる種類の人々を後援し、サポートしている」とコメントした。[292]この新しいレーベルと最初に契約したアーティストは、ラヴィ・シャンカールとデュオのスプリンターだった。ハリソンはスプリンターのデビューアルバム「The Place I Love」をプロデュースし、ダークホースの最初のヒット曲「Costafine Town」をもたらした。[293]彼はまた、レーベルのもう1つの最初のリリースであるシャンカールの「 Shankar Family & Friends」をプロデュースし、ギターとオートハープを演奏した。 [294]ダークホースと契約した他のアーティストには、アティテューズ、ヘンリー・マカロー、ジーヴァ、ステアステップスがいる。[295]
ハリソンはトム・スコットの1975年のアルバム『ニューヨーク・コネクション』でコラボレーションし、1981年にはミック・フリートウッドの『ザ・ヴィジター』に収録されている「ウォーク・ア・シン・ライン」でギターを演奏した。[296]スターのソロ活動への貢献は、ハリソンが作詞・作曲・プロデュースした1981年の全米トップ40ヒット曲「ラック・マイ・ブレイン」で継続し、[297] 1998年の『ヴァーティカル・マン』の2曲でギターのオーバーダビングを行った。 [298] 1996年、ハリソンはカール・パーキンスのアルバム『ゴー・キャット・ゴー!』で「ディスタンス・メイクス・ノー・ディファレンス・ウィズ・ラヴ」を録音し、1990年にはディランのアルバム『アンダー・ザ・レッド・スカイ』のタイトル曲でスライドギターを演奏した。[299] 2001年、ジェフ・リンとエレクトリック・ライト・オーケストラのカムバックアルバム『ズーム』や、ビル・ワイマンのリズム・キングスの曲「ラブレターズ」にゲストミュージシャンとして参加した。[300]また、息子のダーニと新曲「ホース・トゥ・ザ・ウォーター」を共作し、死の8週間前の10月2日に録音された。この曲はジュールズ・ホランドのアルバム『スモール・ワールド・ビッグ・バンド』に収録されている。[301]
ギター
ハリスンが1958年にクオリーメンに加入したとき、彼のメインギターはホフナー・プレジデント・アコースティックだったが、すぐにホフナー・クラブ40モデルに交換した。[302]彼の最初のソリッドボディのエレキギターはチェコ製のヨラナ・フューチュラマ/グラツィオーソだった。[303]初期のレコーディングで使用したギターは主にグレッチモデルで、ヴォックスのアンプを通して演奏された。その中には1961年に中古で購入し、アルバム『クラウド・ナイン』 （1987年）のジャケットでポーズをとったグレッチ・デュオ・ジェットも含まれている。 [304]彼はまたグレッチ・テネシアンとグレッチ・カントリー・ジェントルマンを購入し、「シー・ラヴズ・ユー」や、ビートルズが1964年に出演したエド・サリバン・ショーで演奏した。[305] [306] 1963年に彼はリッケンバッカー425ファイアーグローを購入し、1964年にはリッケンバッカー360/12ギターを購入した。これはその種のギターとしては2番目に製造されたものであった。[307]ハリソンは1965年に最初のフェンダーストラトキャスターを手に入れ、同年2月のアルバム『ヘルプ! 』のレコーディングで初めて使用した。また、同年後半に『ラバーソウル』をレコーディングした際にも使用しており、特に「ノーウェアマン」という曲で有名である。[308]
1966年初頭、ハリスンとレノンはそれぞれエピフォン・カジノを購入し、リボルバーで使用した。[309]ハリスンはアルバムのレコーディング中にギブソン J-160Eとギブソン SGスタンダードも使用した。 [310]彼は後にストラトキャスターをサイケデリックなデザインに塗装し、ピックガードの上に「Bebopalula」という文字、ヘッドストックにギターのニックネーム「ロッキー」を入れた。[311]彼はこのギターを映画「マジカル・ミステリー・ツアー」 （1967年）やソロ活動を通して使用した。[312] 1968年7月、クラプトンは彼にオリジナルの塗装を剥がしてチェリーレッドに染めたギブソン・レスポール [313]を贈り、ハリスはそれを「ルーシー」と呼んだ。[314]この頃、彼はギブソン・ジャンボJ-200アコースティックギターを手に入れ、[315]その後、1969年のワイト島音楽祭で使用させるためにディランに渡した。[316] 1968年後半、フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーションは、フィリップ・クビッキが彼のために特別に製作した特注のフェンダー・テレキャスター・ローズウッドのプロトタイプをハリスンに贈った。 [317] [318] [注 22] 2017年8月、フェンダーは、ロジャー・ロスマイゼルが元々ハリスンのために製作したテレキャスターをモデルにした「限定版ジョージ・ハリスン・ローズウッド・テレキャスター」を発売した。[321]
映画制作とハンドメイド映画
ハリソンはラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー映画『ラーガ』の資金援助を行い、1971年にアップル・フィルムズを通じて公開した。[322]また、アップルのマネージャーであるアレン・クラインとともに『バングラデシュのためのコンサート』をプロデュースした。 [323] 1973年には長編映画『リトル・マルコム』をプロデュースしたが、[324]元ビートルズがクラインとのビジネス関係を終わらせたことにまつわる訴訟の中でプロジェクトは頓挫した。[325]
1973年、ピーター・セラーズがハリソンをデニス・オブライエンに紹介した。その後すぐに、2人は一緒にビジネスを始めた。[326] 1978年、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』を製作するため、2人は映画製作・配給会社ハンドメイド・フィルムズを設立した。[327]投資の機会は、EMIフィルムズが最高経営責任者バーナード・デルフォントの要求により資金提供を撤回した後に訪れた。[328]ハリソンは『ライフ・オブ・ブライアン』の製作費の一部を自宅を抵当に入れて賄ったが、アイドルは後にこれを「映画館のチケット史上最高額」と評した。[329] [292]この映画は米国で興行収入2100万ドルを記録した。[326]ハンドメイド・フィルムズが配給した最初の映画は『ロング・グッド・フライデー』（1980年）で、彼らがプロデュースした最初の映画はモンティ・パイソンのテリー・ギリアムとマイケル・ペイリンが共同脚本を手がけた『タイム・バンディッツ』 （ 1981年）である。[330]映画のエンディングクレジットにはハリソンの新曲「Dream Away 」が使われた。 [329] [331] 『タイム・バンディッツ』はハンドメイドの最も成功し、高く評価された作品の一つとなった。500万ドルの製作費で、公開後10週間以内に米国で3500万ドルの収益を上げた。[331]
ハリソンはハンドメイドで23本の映画の製作総指揮を務めた。その中には『プライベート・ファンクション』（1984年）、『モナ・リザ』（1986年）、『上海サプライズ』（1986年）、『ウィズネイルと私』（1987年）、『広告で成功する方法』（1989年）などがある。[323]彼はこれらの映画の何本かにカメオ出演しており、 『上海サプライズ』ではナイトクラブの歌手役を演じ、5曲の新曲を録音した。[332]イアン・イングリスによると、「[ハリソンの]ハンドメイド・フィルムでの製作総指揮は、危機の時代にイギリス映画を支えるのに役立ち、1980年代のイギリスで最も記憶に残る映画のいくつかを制作した」という。[333] 1980年代後半の興行成績の失敗と、ハリソンが保証していたオブライエンの多額の負債により、ハンドメイドの財政状況は不安定になった。[334] [335]同社は1991年に操業を停止し[329]、3年後にカナダの企業であるパラゴン・エンターテインメントに売却された。[336]その後、ハリソンはオブライエンに対して詐欺と過失で2500万ドルの訴訟を起こし、1996年に1160万ドルの判決が下された。[337] [329]
人道的活動
ハリソンは生涯を通じて人道的・政治的活動に携わっていた。1960年代、ビートルズは公民権運動を支持し、ベトナム戦争に抗議した。1971年初頭、ラヴィ・シャンカールは1970年のボーラ・サイクロンとバングラデシュ解放戦争後のバングラデシュの人々への援助方法についてハリソンに相談した。[338]ハリソンは急いで「バングラデシュ」という曲を書き、録音した。この曲は7月下旬にアップル・レコードから発売され、ポップミュージック初のチャリティー・シングルとなった。 [339] [340]彼はまた、この問題へのさらなる認知度を高めるため、アップルにシャンカールのジョイ・バングラEPをリリースするよう働きかけた。 [107]シャンカールは米国で小規模なチャリティー・イベントを企画することについてハリソンに助言を求めた。ハリソンはそれに応えてバングラデシュ・コンサートを企画し、24万ドル以上を集めた。[341]アルバムと映画のリリースにより約1350万ドルが集まったが、[342]資金のほとんどは、クライン氏が事前にイベントをユニセフの利益として登録しなかったため、内国歳入庁の監査で10年間凍結された。 [343] 1972年6月、ユニセフは、バングラデシュのための募金活動を称え、ハリソン氏とシャンカール氏、そしてクライン氏に「子どもは人類の父」賞を毎年恒例の式典で授与した。[344]
1980年から、ハリソンはグリーンピースとCNDの熱心な支持者となった。[345]彼はまた、地球の友と共に原子力エネルギーの使用に抗議し、[346] [347]モンティ・パイソンのメンバー、テリー・ジョーンズが創刊した環境雑誌ヴォールの資金調達に協力した。[348] [注 23] 1990年には、東ヨーロッパの共産主義崩壊後に国家に見捨てられた何千人ものルーマニアの孤児のために、妻オリビアのルーマニア・エンジェル・アピール[350]の推進に協力した。[351]ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズと共にチャリティー・シングル「ノーバディーズ・チャイルド」を録音し、クラプトン、スター、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、ドノヴァン、ヴァン・モリソンを含む他のアーティストの協力を得て募金アルバムを制作した。[352] [353]
バングラデシュ・コンサートは、その後に続くライヴ・エイドを含む大規模なチャリティー・ロック・ショーの革新的な先駆けと評されている。[354]ジョージ・ハリソン・ユニセフ人道基金は、ハリソン家と米国ユニセフ基金の共同事業であり、人道的緊急事態に巻き込まれた子供たちを支援するプログラムを支援することを目的としている。[355] 2007年12月、彼らはバングラデシュのサイクロン・シドルの被災者を支援するために45万ドルを寄付した。 [355] 2009年10月13日、子供たちの命を救う努力とバングラデシュ・コンサートへの関与が認められ、ラヴィ・シャンカールに第1回ジョージ・ハリソン人道賞が贈られた。[356]
私生活
ヒンズー教
1960年代半ばまでに、ハリソンはインドの文化と神秘主義の崇拝者となり、それを他のビートルズのメンバーにも紹介した。[357]バハマで『ヘルプ!』の撮影中に、彼らはシヴァナンダ・ヨガの創始者スワミ・ヴィシュヌ・デヴァナンダに会い、彼の著書『ヨガ完全図解本』（1960年）のサイン本を各自に贈られた。[358] 1966年のビートルズ最後のツアーの終わりから『サージェント・ペパーズ』のレコーディング・セッションの開始までの間、彼は最初の妻パティ・ボイドとともにインド巡礼を行った。そこで彼はラヴィ・シャンカールからシタールを学び、数人の導師に会い、様々な聖地を訪れた。[359] 1968年、彼は他のビートルズのメンバーとともに北インドのリシケシに行き、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから瞑想を学んだ。[359] [注 24]
1960 年代半ばのハリソンの LSD 体験は、彼がヒンズー教を早くから追求するきっかけとなった。1977 年のインタビューで、ジョージは次のように回想している。
私にとっては、それは閃光のようなものでした。初めてLSDを摂取したとき、頭の中にあった何かが開き、たくさんのことに気付きました。すでに知っていたから学んだのではなく、それがたまたま扉を開けて明らかにする鍵となったのです。その瞬間から、私はヨギやヒマラヤ、ラヴィの音楽についての考えを常に持っていたいと思いました。[138]
しかし、ハリソンはサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区で幻滅するような体験をした後、LSDの使用をやめた。彼は『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の中で次のように語っている。
それが私にとっての転機でした。そのとき私は麻薬カルトから完全に離れ、恐ろしいリゼルグ酸の摂取をやめたのです。私は小さな瓶にリゼルグ酸を入れていました。それは液体でした。それを顕微鏡で見ると、古いロープの切れ端のように見えました。もうこれを脳に入れることはできないと思いました。[361]
1966年にシャンカールから様々な宗教書を贈られた後も、彼は生涯にわたってスワミ・ヴィヴェーカーナンダとパラマハンサ・ヨガナンダの教えを信奉し続けた。2人はそれぞれヨギであり、 『ラージャ・ヨーガ』（1896年）と『あるヨギの自叙伝』（1946年）の著者である。 [362] 1969年半ば、彼はロンドンのラーダ・クリシュナ寺院の信者が演奏するシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」をプロデュースした。[363]また、寺院の信者が英国に定着するのを手助けした後、ハリソンは彼らの指導者であるACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダと出会い、彼を「私の友人、私の師」であり「彼が説くすべての完璧な例」と評した。[364]ハリソンはハレ・クリシュナの伝統、特に数珠を使ったジャパ・ヨーガの詠唱を受け入れ、生涯の信者となった。[363] 1972年に彼はロンドン北部のレッチモア・ヒースの邸宅を信者に寄贈した。後にこの邸宅は寺院に改築され、バクティヴェーダーンタ・マナーと改名された。[365]
他の信仰について、彼はかつてこう述べた。「すべての宗教は1本の大きな木の枝である。あなたが神を何と呼ぶかは問題ではなく、呼び続けることが大事だ。」[366]彼は自身の信仰について次のようにコメントした。
クリシュナは実際には人として肉体を持っていました... 複雑なのは、もし彼が神なら、なぜ戦場で戦っているのかということです。そのことを理解するのに何年もかかりましたが、ヨガナンダのバガヴァッド・ギーターに対する精神的な解釈によって、それが何なのかがわかりました。戦場の戦車に乗ったクリシュナとアルジュナという私たちの考え。つまり、私たちは戦車のような肉体を持っており、この転生、この人生を生きていますが、それは戦場のようなものなのです。肉体の感覚は戦車を引く馬であり、私たちは手綱を握って戦車を制御しなければなりません。そしてアルジュナは最後にこう言います。「クリシュナよ、あなたが戦車を操縦してください」。なぜなら、私たちがキリストかクリシュナか仏陀か、あるいは私たちの霊的指導者を連れてこなければ、戦車は衝突し、転覆し、戦場で殺されてしまうからです。だからこそ私たちは「ハレ・クリシュナ、ハレ・クリシュナ」と言い、クリシュナに来て戦車を操縦するようお願いするのです。[367]
イングリスは、1966年のクリフ・リチャードのキリスト教への改宗とは対照的に、「ハリソンの精神的な旅は、ポピュラー音楽の成熟度が増していることを反映した深刻で重要な発展と見なされていた...彼とビートルズが覆したのは、ポピュラーミュージシャンにはステージに立ってヒット曲を歌う以外の役割はないという父権主義的な思い込みだった」とコメントしている。[368]
菜食主義
ヒンズー教のヨガの伝統に従い、[369]ハリソンは1960年代後半に菜食主義者になった。 [370]彼は1968年から死ぬまで宗教上の理由で菜食主義者であり続け、[371]人生の後半を菜食主義の利点の提唱者として過ごした。[372]
家族と趣味
1966年1月21日、ハリソンはモデルのパティ・ボイドと結婚し、マッカートニーが花婿介添人を務めた。[373]ハリソンとボイドは1964年、映画『ハード・デイズ・ナイト』の撮影現場で知り合った。当時19歳だったボイドは女子高生役で出演していた。昼休みにジョージは「ふざけて」彼女にプロポーズした。[374] [375] 2人は1974年に別居し、1977年に離婚が成立した。[376]ボイドは、結婚生活を終わらせる決断をした主な理由はジョージの度重なる不貞だったと語った。最後の不貞はリンゴの妻モーリーンとの情事にまで至り、ボイドはこれを「最後の一撃」と呼んだ。[377]彼女は結婚生活の最後の1年を「アルコールとコカインで満たされた」と表現し、「ジョージはコカインを過剰に使用し、それが彼を変えてしまったと思います...感情を凍らせ、心を硬化させました。」と述べた。[378]その後、彼女はエリック・クラプトンと同居し、1979年に結婚した。[379] [注 25]
1978年9月2日、ハリソンはA&Mレコード、後にダークホースレコードのマーケティング担当役員だったオリビア・トリニダード・アリアスと結婚した。 [381]ダークホースはA&Mの子会社だったため、[382]夫婦はレコード会社の仕事で電話で初めて知り合い、[383]その後1974年にロサンゼルスのA&Mレコードのオフィスで直接会った。[384] 2人の間には1978年8月1日にダニー・ハリソンという息子が生まれた。 [385]
ハリソンはヘンリー・オン・テムズにある自宅、フライアー・パークの英国風マナーハウスと敷地を修復した。この場所では「クラッカーボックス・パレス」を含む彼のミュージック・ビデオがいくつか撮影され、またこの敷地は『オール・シングス・マスト・パス』のジャケットの背景としても使われた。[386] [注 26]彼は36エーカー (15ヘクタール) の庭園を維持するために10人の労働者を雇った。[390]ハリソンはガーデニングを現実逃避の一形態とみなしている。「時々、自分が別の惑星にいるような気分になる。自分の庭にいるときは最高だけど、門を出た瞬間に『一体ここで何をしているんだ? 』って思うんだ」[391]彼の自伝『I, Me, Mine』は「世界中の庭師」に捧げられている。[392]元ビートルズの広報担当デレク・テイラーはハリソンの本の執筆に協力したが、この本ではビートルズについてはほとんど触れられず、ハリソンの趣味、音楽、歌詞に重点が置かれている。[393]テイラーは「ジョージはビートルズを否定しているわけではないが、それはずっと昔のことで、実際には彼の人生の中では短い期間のことだった」とコメントしている。[394]
ハリソンはスポーツカーとモーターレースに興味があり、マクラーレンF1ロードカーを購入した100人のうちの1人だった。 [395]幼い頃からレーシングドライバーとその車の写真を収集しており、12歳の時に初めてレースを観戦した。1955年、エイントリーで開催されたイギリスグランプリである。[395] [396]彼はF1レーシングドライバーのジャッキー・スチュワートとロニー・ピーターソンに敬意を表して「 Faster 」を書いた。その収益は、1978年にスウェーデン人ドライバーが癌で亡くなった後に設立されたガンナー・ニルソン慈善団体に寄付された。 [397]ハリソンの最初の贅沢な車である1964年製アストンマーティンDB5は、2011年12月7日にロンドンでオークションにかけられた。匿名のビートルズコレクターは、ハリソンが1965年1月に新車で購入した車両に35万ポンドを支払った。[398]
他のビートルズメンバーとの関係
ビートルズのキャリアの大半において、グループ内の人間関係は親密だった。ハンター・デイヴィスによると、「ビートルズは共同生活を送っていたわけではなく、共同生活を送っていた。彼らはお互いの最高の友人だった。」ハリソンの元妻パティ・ボイドは、ビートルズが「お互いに所属していた」と述べ、「ジョージは他のメンバーと多くのことがあり、私には知る由もない。誰も、妻でさえも、それを理解したり、打ち明けたりすることはできなかった。」と認めた。 [399]スターは、「私たちは本当にお互いを気遣い、一緒にたくさん笑った。昔はホテルの一番大きなスイートルーム、ホテルのフロア全体を占有し、4人で一緒にいるためだけにバスルームにいた。」と語った。さらに、「4人の間には、本当に愛情深く、思いやりのある瞬間があった。ホテルの部屋があちこちにあり、本当に素晴らしい親密さだった。4人の男がお互いを愛していた。それはかなりセンセーショナルだった。」と付け加えた。[400]
レノンはハリソンとの関係について「若い信奉者と年上の男の関係だった... [彼は] 始めた頃は私の弟子のようだった」と述べている。[401] 2人は後にLSD体験を通じて絆を深め、スピリチュアルの探求者としての共通点を見出した。その後2人は根本的に異なる道を歩み、伝記作家のゲイリー・ティレリーによると、ハリソンは神を見つけ、レノンは人は自分の人生の創造者だという結論に達したという。[402] 1974年、ハリソンは元バンドメイトについてこう語っている。「ジョン・レノンは聖人で、とても責任感があり、素晴らしいし、私は彼を愛している。でも同時に、彼は本当にろくでなしだ。でもそれが彼の素晴らしいところなんだ、分かるだろ?」[403]
ハリスンとマッカートニーはビートルズのメンバーの中で最初に出会った人たちで、スクールバスに乗り合わせ、よく一緒にギターの新しいコードを学んだりリハーサルをしたりしていた。[404]マッカートニーは、ツアー中はハリソンと寝室を共にしていたと語っている。 [405]マッカートニーはハリソンを「弟」と呼んでいる。[406] 1974年のBBCラジオのインタビューで、アラン・フリーマンはハリソンに「[マッカートニーは]ギター奏者としての私をダメにした」と語っている。しかし、同じインタビューでハリソンは「どんなことがあっても、私たちを結びつけるものが常にあったとわかっている」とも述べている。[407]レノンの死後、ビートルズの再結成にとっておそらく最も大きな障害はハリソンとマッカートニーの個人的な関係だった。2人とも、お互いにイライラすることがよくあったと認めている。[408]ロドリゲスは「ジョージの死後も、彼らの関係は不安定だった」とコメントした。[409] 2001年2月にYahoo!のオンラインチャットで、ポールは「あなたを怒らせるか」と尋ねられたとき、ハリソンは「友人を顕微鏡で調べるな。彼の欠点はわかっている。それから彼の弱点はそのままにしておけ。古いビクトリア朝の諺だ。きっと私には彼を怒らせるものが十分あるだろうが、私たちは二人ともとてもかわいいと気づくほどに成長したと思う！」と答えた。[410]
遺産
1965年6月、ハリソンと他のビートルズのメンバーは大英帝国勲章（MBE）を受章した。[411]彼らは10月26日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式で女王から勲章を受け取った。 [412] 1971年、ビートルズは映画「レット・イット・ビー」でアカデミー最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[413] 1984年に発見された小惑星4149ハリソンは彼にちなんで名付けられ、[414]ダリアの一種も彼の名にちなんで名付けられた。[415] 1992年12月、彼はビルボード・センチュリー・アワードの初代受賞者となった。これは重要な作品に対して音楽アーティストに贈られる栄誉である。[416]この賞はハリソンの「現代ワールドミュージックの概念の基礎を築く上での重要な役割」と「ポピュラー音楽の精神的、利他的な力に対する社会の理解を前進させた」ことが認められた。[417]ローリングストーン誌は彼を「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで11位にランク付けした。彼はまた、同じ雑誌の「史上最も偉大なソングライター100人」のリストで65位にランクされている。[418]
2002年、ジョージの死後1周年に、ロイヤル・アルバート・ホールでコンサート・フォー・ジョージが開催された。エリック・クラプトンが企画したこのイベントには、マッカートニーやスターを含むハリソンの友人や音楽協力者の多くが出演した。[419]エリック・アイドルはハリソンを「ロックンロールが生んだ数少ない道徳的に善良な人物の一人」と評し、モンティ・パイソンの「ランバージャック・ソング」の演奏者の一人だった。[420]コンサートの収益はハリソンの慈善団体、マテリアル・ワールド・チャリタブル財団に寄付された。[419]
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2004年、ハリソンは死後、元バンド仲間のリン・ペティによってソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たし、 2006年にはバングラデシュのためのコンサートによりマディソンスクエアガーデンのウォークオブフェイムにも選出された。 [421] 2009年4月14日、ハリウッド商工会議所は、キャピトルレコードビル前のウォークオブフェイムにハリソンの星を授与した。星の除幕式には、マッカートニー、リン・ペティが出席した。ハリソンの未亡人オリヴィア、俳優のトム・ハンクス、アイドルが式典でスピーチを行い、ハリソンの息子ダニがハレ・クリシュナ・マントラを唱えた。[422]
マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が2011年10月に公開された。この映画ではオリヴィアとダーニ・ハリスン、クラウス・フォアマン、テリー・ギリアム、スター、クラプトン、マッカートニー、ケルトナー、アストリッド・キルヒャーのインタビューが収録されている。[423]
ハリソンは2015年2月のグラミー賞でレコーディング・アカデミーのグラミー生涯功労賞を受賞した。[424] [425]
イリノイ州ベントンにあるイリノイ州歴史協会の標識は、ハリソンが1963年に妹に会うためにこの町を訪れたことを記念しており、ハリソンはアメリカを訪れた最初のビートルズのメンバーとなった。[426] 2017年には、アーティストのジョン・サーニーによって描かれた壁画がハリソンの町で公開された。 [427]ハリソンの彫像は世界中にあり、生まれ故郷のリバプールには数体、バングラデシュのダッカにあるシャディノタール・シャグラム・トライアングル彫刻庭園には、ハリソンのバングラデシュ文化への貢献を記念した胸像がある。
2024年5月24日、ウェーヴァートリーのアーノルドグローブ12番地にあるハリソンの幼少期の家で青い銘板が公開された。[429] [430]
ディスコグラフィー
- ワンダーウォールミュージック（1968）
- エレクトロニックサウンド（1969）
- すべては過ぎ去る(1970)
- 物質世界に生きる（1973）
- ダークホース（1974）
- エクストラテクスチャー（詳しくはこちら）（1975）
- 33と1/3 (1976)
- ジョージ・ハリソン(1979)
- イギリスのどこかで（1981）
- ゴーン・トロッポ（1982）
- クラウド・ナイン（1987）
- 洗脳（2002）
参照
説明ノート
- ^ いくつかの出版物ではハリソンのミドルネームをハロルドとしているが、出生証明書にはミドルネームの記載がない。[1]
- ^ ab 作家バリー・マイルズは、ハリソンが生まれたのは2月24日午後11時42分だと書いている。[7]作家マーク・ルイスンは、ハリソンの出生証明書と洗礼証明書の両方にその日付が記載されており、2月25日午前12時10分だったと書いている。 [8]ハリソンは人生の大半で2月25日を誕生日と認識していたが、1992年のビルボードの記事で最近2月24日だと知ったと述べている。[9] [10]
- ^ハリソンは 『ラバー・ソウル』に「 If I Needed Someone」と「Think for Yourself」という曲も提供した。[49]
- ^ セルフ・リアリゼーション・フェローシップのグルであるマハヴァタール・ババジ、ラヒリ・マハサヤ、シュリ・ユクテスワ、パラマハンサ・ヨガナンダがサージェント・ペパーズの表紙に登場したのは彼の要請による。[58]
- ^ ビートルズ時代のハリソンのインド楽器演奏のさらなる例としては、マッカートニーの「ゲッティング・ベター」やレノンの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」（ともに1967年）でのタンブーラ、レノンの「アクロス・ザ・ユニバース」（1968年）でのシタールとタンブーラが挙げられる。[61]
- ^ ハリソンは1970年7月に「サムシング」で「音楽的にも歌詞的にもその年の最優秀楽曲」としてアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [77]
- ^ 2006年7月、All Things Must Passは1970年から1971年に最初にリリースされたとき、イギリスでナンバーワンアルバムとしてクレジットされるべきだったと判断されました。一部の売上が正しくカウントされなかったため、アルバムは当初イギリスで4位に留まりました。[91]
- ^ セッションの初期に、クラプトン、ホイットロック、ゴードン、カール・ラドルは短命のバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。[95]
- ^ 1971年11月、ハリソンはディック・キャヴェット・ショーに出演し、ゲイリー・ライトと共に「Two-Faced Man」を披露した。[105]その後のキャヴェットとのインタビューで、ハリソンはキャピトルがライブアルバムのリリースを遅らせていることに不満を述べ、バングラデシュ難民のための資金の一部を要求した。[106]
- ^ 1974年12月、シングル「Ding Dong, Ding Dong」がイギリスで38位に達した。[92]
- ^ 同月にリリースされた『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』には、ビートルズの曲数曲とアップルでのソロ作品が収録されている。[133]ハリスンがレーベルを離れた後、キャピトルはビートルズとビートルズ後の作品を同じアルバムに収録したライセンスをリリースすることができた。[134]
- ^ 彼らの不和は、ハリソンがレノンの妻オノ・ヨーコを長年嫌っていたこと、彼女のバングラデシュ・コンサートへの参加を拒否したこと、そしてレノンの生涯最後の年にハリソンが自伝『 I, Me, Mine』でレノンについてほとんど触れなかったことに特徴づけられていた。[146]
- ^ ハリソンのセットリストには「That's Alright Mama」、「Glad All Over」、「Blue Suede Shoes」が含まれていた。[153]
- ^ 1992年、ダークホースレコードは、 ライブ・イン・ジャパンと題したコンサートの録音物を収録したアルバムをリリースした。[177]
- ^ エイブラムはハリソンに取り憑かれ、ハリソンを殺すよう神から命じられたと信じていたが、[195] [196]後に精神異常を理由に殺人未遂の罪で無罪となり、安全な精神病院で治療のため拘留された。彼は2002年に釈放された。[197]
- ^ ハリソンの遺産管理団体は、スタテンアイランド大学病院での実験的放射線治療中に、腫瘍医のギルバート・レーダーマン博士がテレビのインタビューでハリソンの機密医療情報を繰り返し漏らし、ギターにサインを強要したと訴えた。[203] [204] [205] [206]この訴訟は最終的に、ギターを「処分する」という条件で法廷外で和解した。 [207]
- ^ 彼の最後のメッセージのもう一つは、ゴールドメンバーのオースティン・パワーズのセットにいる俳優でコメディアンのマイク・マイヤーズに宛てたものだった。ハリソンはオースティン・パワーズの映画を制作してくれたマイヤーズに感謝し、ベッドサイドの相棒であるドクター・イーブルの人形を見つけるまでヨーロッパ中を探したと語った。[213]
- ^ この枠組みの中で、彼はビートルズによるベリーの「ロール・オーバー・ベートーヴェン」や「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」のカバーのギターソロなどで、シンコペーションを頻繁に使用しました。 [230]
- ^ ロジャー・マッギンはこのエフェクトを大変気に入り、バーズでの彼の特徴的なギターサウンドとなった。[233]
- ^ハリソンは、1967年の モントレー・ポップ・フェスティバルと1969年のウッドストックにシャンカールを出演させる決定に影響を与えた。[257]
- ^ ミュージシャンのデイヴィッド・ブロンバーグがハリソンにドブロを紹介し、すぐに彼のお気に入りの楽器の一つとなった。[288]
- ^ その後ハリソンは1969年のデラニー＆ボニーツアー中にローズウッドテレキャスターをデラニー・ブラムレットに贈った。[319]同様にギブソンSGをバッドフィンガーのピート・ハムに贈った。[320]
- ^ 1985年、ハリソンは サムウェア・イン・イングランドの曲「セイヴ・ザ・ワールド」の新バージョンを募金コンピレーションアルバム『グリーンピース・ザ・アルバム』に提供した。[349]
- ^ ハリソンは、マラリシを「注目すべき」ヨガ行者として最初に推薦したのはイギリスの彫刻家デイヴィッド・ウィンであるとし、その後ビートルズは1967年8月にロンドンで彼が行った講演に出席した。 [360]
- ^ ハリスンは1960年代後半にクラプトンと親しい友人関係を築いた。アビイ・ロードのアルバム『ヒア・カムズ・ザ・サン』の楽曲の1つをクラプトンの裏庭で書き、クラプトンと共作したクリームの曲『バッジ』ではギターを弾いた。[380]
- ^ この家はかつてヴィクトリア朝の風変わりな人物、フランク・クリスプ卿が所有していた。1970年に購入され、「サー・フランキー・クリスプのバラード（レット・イット・ロール） 」という歌の題材となった。[387]ハリソンはオーストラリアのハミルトン島にも家を所有していた。 [388]ハワイのナヒクにも家を所有していた。[389]
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さらに読む
- バロー、トニー (2005)。『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴと私：本当のビートルズ物語』サンダーズマウス。ISBN 978-1-56025-882-7。
- インガム、クリス（2009年）。『ビートルズのラフガイド：物語、歌、ソロ活動時代（第3版）』。ラフガイド。ISBN 978-1-84353-140-1。
- キルヒヘル、アストリッド。フォアマン、クラウス (1999)。ハンブルクの日々。ジェネシス出版。ISBN 978-0-904351-73-6。
- マーティン、ジョージ（1979年）。『耳さえあればいい』。セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-11482-4。
- マーティン、ジョージ; ピアソン、ウィリアム (1994)。『サマー・オブ・ラブ: サージェント・ペパーズ』の制作。マクミラン。ISBN 978-0-333-60398-7。
- ウンターバーガー、リッチー (2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-892-6. 2023年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
- バッジリー、アーロン（2023）。『ダークホース・レコード：ジョージ・ハリスンのビートルズ解散後のレコードレーベルの物語』ソニックボンド。ISBN 978-1-78952-287-7。
ドキュメンタリー
- スコセッシ、マーティン (2012). ジョージ・ハリスン: リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド(アナモルフィック、カラー、ドルビー、NTSC、サラウンドサウンド、ワイドスクリーン) (DVD). UMe. ASIN B007JWKLMO. 2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月1日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・ハリスンに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはジョージ・ハリスンに関する引用があります。
- ジョージ・ハリスン 1974 年フォートワース公演（テキサス・アーカイブ・オブ・ザ・ムービング・イメージより）
- オールミュージックのジョージ・ハリソン
- 「ジョージ・ハリスンの最高の音楽的瞬間」は、2017 年 12 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされました – Rolling Stone
- 「ジョージ・ハリスン」。ロックの殿堂。
- 「ジョージ・ハリスン」 –デイリー・テレグラフの死亡記事
- ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのディレクトリにジョージ・ハリソンが登場
- IMDbのジョージ・ハリソン
- TCM 映画データベースのジョージ・ハリソン
- BBCニュース:
- 「ジョージ・ハリスン死去」
- 「ジョージ・ハリスン：写真で見る人生」
- 「ジョージ・ハリスン：静かなビートルズ」
