ディープ・パープル

1967年、元サーチャーズのドラマー、クリス・カーティスは、ロンドンの実業家トニー・エドワーズに連絡を取り、自身が結成しようとしていた新グループ「ラウンドアバウト」のマネジメントを依頼した。カーティスの構想は、メンバーが音楽のメリーゴーラウンドのように「一緒に演奏したり、離れたり」する「スーパーグループ」だった。この計画に感銘を受けたエドワーズは、ビジネスパートナーのジョン・コレッタとロン・ハイヤーと共に、ハイヤー・エドワーズ・コレッタ・エンタープライズ（HEC）を設立し、この事業に資金を提供することに同意した。^{[ 18 ]： 27}

バンドに最初に加わったのは、クラシック音楽の訓練を受けたハモンドオルガン奏者のジョン・ロードで、カーティスのルームメイトだった。彼は特にアートウッズ（後にフェイセズやローリング・ストーンズのギタリストとなるロニー・ウッドの兄、アート・ウッドが率い、キース・ハートリーも在籍していた）で演奏していたことで知られている。^{[ 25 ]}ロードは最近まで、ボーカルグループ、フラワー・ポット・メンのバックバンドで、ベーシストのニック・シンパー、ドラマーのカルロ・リトルと共に演奏していた（シンパーは以前ジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツに所属しており、キッドが死亡した1966年の自動車事故で生き残った）。ロードはシンパーとリトルに、自分がラウンドアバウト・プロジェクトにスカウトされたことを伝え、二人はロードが会ったことのないギタリストのリッチー・ブラックモアを推薦した。 ^{[ 26 ]}シンパーは1960年代初頭、ブラックモアの初期のバンドの一つであるドミネーターズとほぼ同時期に、シンパーの最初のバンド、レネゲーズがデビューした頃からブラックモアを知っていた。^{[ 18 ] : 5}

HECはブラックモアを説得してハンブルクから新しいグループのオーディションを受けに来させた。彼はスタジオセッションギタリストとして名を馳せており、アウトローズ、スクリーミング・ロード・サッチ＆ザ・サヴェージズ、ニール・クリスチャン＆ザ・クルセイダーズのメンバーでもあった。後者のバンドが彼がドイツに移住した理由だった。カーティスの不安定な行動とライフスタイルは、LSDの使用によって助長され、彼が始めたプロジェクトへの関心を突然失わせ、HECは彼をラウンドアバウトから解雇した。HECは今やロードとブラックモアがもたらす可能性に興味を持ち、ブラックモアを説得してイギリスに戻らせた。ロードとブラックモアは追加メンバーの募集を開始し、マネージャーとしてトニー・エドワーズを留任させた。^{[ 27 ]}ロードはニック・シンパーをベースで加入させるよう説得したが、ブラックモアはカルロ・リトルを置いてドラマーのボビー・ウッドマンを起用するよう主張した。^{[ 26 ]}ウッドマンは、ヴィンス・テイラーのプレイボーイズの元ドラマーだった（彼はボビー・クラークという名前でプレイボーイズに所属していた）。バンドはまだラウンドアバウトという名前で、サウスケンジントンのカドガン・ガーデンズでリハーサルと作曲を始めた。

1968 年 3 月、ロード、ブラックモア、シンパー、ウッドマンはハートフォードシャー州サウス・ミムズにあるカントリーハウス、ディーブス・ホールに引っ越した。^{[ 28 ] [ 29 ]}バンドはそこで生活し、作曲し、リハーサルを行った。最新のマーシャルアンプ^{[ 30 ]}と、ロードの要望によりハモンド C3オルガン^{[ 18 ]}が完備されていた。シンパーによると、数十人の歌手がオーディションを受けた (ロッド・スチュワートやウッドマンの友人デイヴ・カーティスも含む) ^{[ 18 ]}が、クラブバンド、ザ・メイズのロッド・エヴァンスの歌声を聴いて、彼の声が自分たちのスタイルによく合うと考えた。エヴァンスに同行したのは、彼のバンドのドラマー、イアン・ペイスだった。ブラックモアは 1966 年にドイツでザ・メイズとツアーをしていた 18 歳のペイスを見て、彼のドラミングに感銘を受けていた。ウッドマンがバンドの音楽の方向性に不満を抱いていたため、バンドは急遽ペイスのオーディションを手配した。^{[ 26 ]}ペイスとエヴァンスはそれぞれ採用され、ラインナップが完成した。^{[ 31 ]}

4月にデンマークとスウェーデンを短期間ツアーした際、まだラウンドアバウトという名前で活動していたブラックモアは、祖母のお気に入りの曲であるピーター・デローズの「ディープ・パープル」にちなんで、ディープ・パープルという新しい名前を提案した。^{[ 27 ] [ 30 ]}グループは、リハーサル中に全員がボードに名前を書いてから、最終的に名前を決めることにした。ディープ・パープルに次ぐ候補は「コンクリート・ゴッド」だったが、バンドはこれはあまりにも厳しすぎると考えた^{[ 32 ]。}その他に提案された名前には「オルフェウス」や「シュガーランプ」などがあった。^{[ 33 ]}

1968 年 5 月、バンドはロンドンのマーブル アーチにあるパイスタジオに移り、デビュー アルバム『シェイズ オブ ディープ パープル』をレコーディングした。このアルバムは、7 月にアメリカでテトラグラマトン レコードから、9 月にイギリスでEMI レコードからリリースされた。^{[ 18 ] : 41–42}バニラ ファッジはバンドに大きな影響を与えており、ブラックモアは、バンドは当初「バニラ ファッジのクローン」になりたかったと主張している。^{[ 34 ]}バンドはジョー サウスの「ハッシュ」のカバーで北米で成功を収め、1968 年 9 月までにこの曲はアメリカのビルボードホット 100で 4 位、カナダのRPMチャートで 2 位に達し、シェイズLP はビルボードのポップ アルバム チャートで 24 位に上昇した。^{[ 35 ] [ 36 ]}翌月、ディープ パープルはクリームのグッドバイツアーのアメリカ公演でサポートアクトを務めることになった。^{[ 35 ]}

バンドのセカンドアルバム『The Book of Taliesyn』は、ツアーに合わせて1968年10月に北米で急遽レコーディングされリリースされた。このアルバムにはニール・ダイアモンドの「Kentucky Woman 」が収録されており、アメリカ（ビルボードチャートで38位）とカナダ（ RPMチャートで21位）の両方でトップ40入りを果たしたが^{[ 37 ] [ 38 ]}、アルバムの売上はそれほど好調ではなかった（アメリカで54位、カナダで48位）^{[ 39 ] [ 40 ]} 。 『The Book of Taliesyn』は翌年までバンドの母国ではリリースされず、前作と同様に、UKアルバムチャートで大きな影響を与えることはなかった。1968年後半のアメリカツアー中、バンドは『Playboy After Dark』^{[ 41 ]}や『The Dating Game』（バンドの演奏に加え、ロードがコンテスト参加者として出演）^{[ 42 ]など、いくつかの注目度の高いテレビ番組に出演した。}

1969年初頭、バンドはアルバム未収録のシングル「Emmaretta」をリリースした。この曲は、当時ミュージカル「ヘアー」の出演者で、エヴァンスが誘惑しようとしていたエマレッタ・マークスにちなんで名付けられた。^{[ 18 ] : 324}同年3月までに、バンドは3枚目のアルバム「ディープ・パープル」のレコーディングを完了した。このアルバムには、ストリングスと木管楽器をフィーチャーし、ロードのバッハやリムスキー＝コルサコフなどのクラシック音楽の影響を示した「April」という曲が収録されている。

ディープ・パープルの北米レコードレーベルであるテトラグラマトンは、バンドの1969年のアメリカツアーが終わるまでアルバム『ディープ・パープル』の制作を遅らせた。このことと、破産寸前のレーベルによる精彩を欠いたプロモーションが原因で、アルバムの売れ行きは悪く、ビルボード・トップ100にもランクインしなかった。1969年6月下旬に『ディープ・パープル』がリリースされて間もなく、テトラグラマトンは倒産し、バンドは資金を失い、将来が不透明になった。テトラグラマトンの資産は最終的にワーナー・ブラザース・レコードに引き継がれ、ワーナー・ブラザース・レコードは1970年代を通じてアメリカでディープ・パープルのレコードをリリースした。^{[ 43 ]}

1969年のアメリカツアー中、ロードとブラックモアはペイスと会って、バンドのヘヴィロック路線をさらに発展させたいという希望について話し合った。彼らは、エヴァンスとシンパーは自分たちの思い描くスタイルに合わないと判断し、その年の夏に二人とも交代させた。^{[ 44 ]}ペイスは、「変化が必要だった。もし彼らが去っていなかったら、バンドは完全に崩壊していただろう」と述べた。シンパーとブラックモアは、ロッド・エヴァンスがすでにバンドを離れることを考えていたと指摘した。シンパーは、エヴァンスがハリウッドで女の子と出会い、俳優になることを夢見ていたと述べ、ブラックモアは、「ロッドはただアメリカに行ってアメリカで暮らしたかっただけだ」と説明した。^{[ 45 ]}エヴァンスとシンパーは後にそれぞれキャプテン・ビヨンドとウォーホースの共同創設者となった。

1970年のイアン・ギラン

1971年のロジャー・グローバー

ディープ・パープル・マークIIは、1969年の夏、西ロンドンのハンウェル・コミュニティ・センターで結成された。^{[ 46 ]}新しいボーカリストを探していたブラックモアは、19歳の歌手テリー・リードに目を付けた。ブラックモアはその申し出を「光栄」に思ったものの、リードはプロデューサーのミッキー・モストと専属レコーディング契約を結んでおり、ソロ活動に関心があった。^{[ 47 ]}ブラックモアは別の人物を探さなければならなかった。バンドは、イギリスで数枚のシングルをリリースしていたものの、商業的に大きな成功を収めていなかったバンド、エピソード・シックスの歌手イアン・ギランに目をつけた。シックスのドラマー、ミック・アンダーウッド（ブラックモアがアウトローズにいた頃からの旧友）が、バンドをギランとベーシストのロジャー・グローバーに紹介した。ニック・シンパーによれば、「ギランはロジャー・グローバーと一緒でなければ加入しなかった」とのことだ。^{[ 48 ]}これによりエピソード シックスは事実上中止となり、アンダーウッドは10年近く罪悪感に苛まれ続けたが、1970年代後半にギランがディープ・パープル解散後の新しいバンドに彼を誘ったことで状況は一変した。ブラックモアによれば、ディープ・パープルはギランにしか興味がなくグローバーには興味がなかったが、イアン・ペイスの助言によりグローバーは残留した。^{[ 45 ]}

マークIIの最初のリリースは、ロジャー・グリーンアウェイとロジャー・クックの曲「ハレルヤ」だった。^{[ 49 ]}レコーディング当時、ニック・シンパーはまだ自分がバンドにいると思っており、ジョン・コレッタに電話してこの曲のレコーディング日を尋ねた。すると、この曲はすでにグローバーがベースを担当してレコーディングされていたことがわかった。ディープ・パープルの残りのオリジナルメンバーは、シンパーに正式に交代させられたことを伝えるようマネジメントに指示した。^{[ 50 ]}イギリスで「ハレルヤ」シングルを宣伝するためにテレビに出演したにもかかわらず、この曲は失敗に終わった。^{[ 49 ]}ブラックモアはイギリスの週刊音楽新聞レコード・ミラーに、バンドは「イギリスで商業的なレコードを作る必要がある」と語り、この曲を「中間的なもの」、つまりバンドが通常レコーディングするタイプの素材と、露骨に商業的な素材の中間の妥協案だと説明した。^{[ 49 ]}

1969年9月、バンドは、ロードがソロプロジェクトとして作曲し、マルコム・アーノルド指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した3楽章構成の壮大なコンチェルト・フォー・グループ・アンド・オーケストラで、イギリスで待望の宣伝効果を得た。^{[ 35 ]}ムーディー・ブルースのデイズ・オブ・フューチャー・パストやナイスのファイブ・ブリッジズと並んで、ロックバンドとオーケストラの初期のコラボレーションの一つとなった。このライブアルバムは、イギリスでチャート入りを果たした最初のリリースとなった。^{[ 51 ]}ギランとブラックモアは、バンドが「オーケストラと演奏するグループ」というレッテルを貼られることに不満を抱いており、コンチェルトは彼らが望むハードロック・スタイルの開発を妨げる邪魔なものだと感じていた。ロードは、バンドメンバーはプロジェクト開始当初は乗り気ではなかったものの、演奏が終わる頃には「5人の笑顔を合わせるとテムズ川を渡れるほどだった」と認めている。ロードはまた、1970年後半にバンドのために、同じ趣旨のオーケストラとグループのコラボレーションであるジェミニ組曲も作曲したが、バンドによるこの曲の録音は1993年までリリースされなかった。1975年、ブラックモアは、グループとオーケストラのための協奏曲は悪くないが、ジェミニ組曲はひどくまとまりがないと述べている。^{[ 52 ]}ロジャー・グローバーは後に、初期の頃はジョン・ロードがバンドのリーダーのように見えたと述べている。^{[ 53 ]}

オーケストラ版のリリース後まもなく、マークIIは多忙なツアーとレコーディングのスケジュールを開始し、その後4年間はほとんど休む暇がなかった。マークII時代の2枚目のアルバムであり、最初のスタジオアルバムである1970年のリリースは『In Rock』（アルバムのラシュモア山をモチーフにしたジャケットがタイトルを裏付けている）で、「Speed King」、「Into the Fire」、「Child in Time」が収録されており、これらはすべて当時のバンドのライブパフォーマンスの定番曲だった。ほぼ同時期にリリースされたアルバム未収録シングル「Black Night」で、ディープ・パープルはついにUKトップ10入りを果たした。^{[ 54 ]}ブラックモアのギターとロードの歪んだオルガンの相互作用、ギランの力強く幅広いボーカル、そしてグローバーとペイスのリズムセクションが相まって、バンドは以前のアルバムとは一線を画す独自のアイデンティティを帯び始めた。^{[ 5 ]}ツェッペリンの『レッド・ツェッペリン II』やサバスの『パラノイド』と共に、『イン・ロック』は勃興しつつあったヘヴィメタルというジャンルを確立した。^{[ 2 ]}

アルバムの制作について、ブラックモアは次のように述べている。「クラシックオーケストラとの演奏に飽きて、『よし、今度は俺の番だ』と思ったんだ。ジョンはもっとクラシックが好きだった。それで、『君はそれをやったんだから、俺はロックをやるよ。それで一番いいものになったものを続けよう』と言ったんだ。」^{[ 55 ]}『In Rock』は特にイギリスで好調で、4位にランクインした。「Black Night」シングルは全英シングルチャートで2位にランクインし、バンドはBBCの『Top of the Pops』でこの曲をライブで演奏した。^{[ 56 ] [ 57 ]}イギリスでの売上増加に加え、バンドはライブアクトとしても名を馳せており、特にショーの規模の大きさとブラックモアとロードの即興演奏のスキルで評価されていた。ロードはこう語った。「ジャズから、昔ながらのロックンロールから、クラシックから影響を受けた。リッチーと私はよく音楽的なジョークや攻撃を交わしていた。彼が何かを演奏すると、私はそれに匹敵できるかどうか試さなければならなかった。それがバンドにユーモアのセンスと緊張感、そして『次は一体何が起こるんだろう？』という感覚をもたらした。観客は分からなかったし、十中八九、私たちも分からなかった！」^{[ 18 ]}

2枚目のマークIIスタジオアルバムで、創造性に富んだ進歩的な『Fireball』は1971年の夏にリリースされ、全英アルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 57 ]}タイトル曲「Fireball」はシングルとしてリリースされ、アルバムには収録されていないものの同じセッションで録音された「 Strange Kind of Woman」もシングルとしてリリースされた（ただし、アルバムの米国版では「Demon's Eye」の代わりに収録されている）。^{[ 58 ]}「Strange Kind of Woman」は彼らの2枚目の全英トップ10シングルとなり、8位にランクインした。^{[ 57 ]}

Fireballのリリースから数週間以内に、バンドはすでに次のアルバムのために計画されていた曲を演奏していた。1曲（後に「Highway Star 」となる）は、 Fireballツアーの最初のショーで演奏されたが、ポーツマスでのショーに向かうバスの中で、ジャーナリストの「どのように曲を書くのですか？」という質問に答える形で書かれたものだった。^{[ 59 ]} 1971 年 10 月 24 日、 Fireballツアーの米国公演中に、バンドはシカゴのオーディトリアム シアターで演奏する予定だったが、イアン ギランが肝炎にかかり、バンドは彼抜きで演奏せざるを得なくなり、ベーシストのグローバーが歌を歌った。その後、残りの米国公演はキャンセルされ、バンドは帰国した。^{[ 60 ]}

1971年12月初旬、バンドは『マシン・ヘッド』のレコーディングのためスイスへ向かった。アルバムはローリング・ストーンズの移動スタジオを使ってモントルー・カジノでレコーディングされる予定だったが、フランク・ザッパ＆ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのコンサート中に、ある男が天井にフレアガンを撃ったことが原因でカジノが火災を起こし、全焼してしまった。この事件は有名な「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のインスピレーションとなった。アルバムはその後、近くの空き家となっていたグランド・ホテル・ド・テリテの廊下でレコーディングされたが、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の音楽トラックだけは例外で、バンドが退去を求められる前に、パヴィヨンという名の空き劇場でレコーディングされた。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のレコーディングについて、ブラックモアはBBCラジオ2で次のように語った。「全部4テイクくらいで録音したんだ。そうせざるを得なかったからね。警察がドアを叩いていたんだ。警察だと分かっていたけど、このホールの音はすごく良かった。モントルーの5マイルくらい先まで、山に音が反響して近所の人たちを起こしてしまっていたんだ。ちょうどリフの最後の部分を録音し終えたところで、警察が飛び込んできて『止めろ』と言ったんだ。トラックは完成していたのに。」^{[ 64 ]}

前作2枚のアルバムの音楽的方向性をさらに発展させた『Machine Head』は1972年3月下旬にリリースされ、バンドの最も有名な作品の1つとなった。イギリスではバンドにとって2枚目のナンバーワン・アルバムとなり、北米でも再評価され、アメリカでは7位、カナダでは1位を獲得した。^{[ 57 ]}このアルバムには、「Highway Star」、「 Space Truckin'」、「Lazy 」、「Smoke on the Water」など、ライブの定番曲となったトラックが収録されており、最後の「Smoke on the Water」はディープ・パープルの最も有名な曲として今も残っている。^{[ 54 ] [ 65 ]}彼らは30年後には珍しいペースでツアーやレコーディングを続け、『Machine Head』がレコーディングされた時点では、バンド結成からわずか3年半しか経っていなかったが、スタジオ・アルバムとしては6枚目、アルバム全体では7枚目となった。

1972年1月、バンドは再びアメリカツアーに戻った。その後、ヨーロッパ公演を行い、3月にアメリカ公演を再開した。アメリカ滞在中、ブラックモアは肝炎にかかり、バンドはギタリスト不在のままミシガン州フリントで1公演を試みた後、アル・クーパーの参加を試み、クーパーはバンドとリハーサルを行ったものの辞退し、代わりにスピリットのギタリスト、ランディ・カリフォルニアを推薦した。カリフォルニアは4月6日にケベック州ケベックシティでバンドと1公演を行ったが、このツアーの残りもキャンセルされた。^{[ 66 ]}

バンドは1972年5月下旬にアメリカに戻り、3度目の北米ツアー（その年は合計4回のツアー）を行った。同年8月の日本ツアーは、ダブルライブアルバム『Made in Japan』につながった。当初は日本限定リリースの予定だったが、世界同時リリースにより瞬く間にヒットし、アメリカを含む5カ国でプラチナディスクを獲得した。ロック音楽史上最も人気があり、最も売れたライブアルバムの1つである。^{[ 67 ]}

マークIIは活動を続け、1973年にアルバム『Who Do We Think We Are 』をリリースした。ヒットシングル「Woman from Tokyo」を生み出したこのアルバムは、イギリスのチャートで4位、アメリカのチャートで15位を記録し、それまでにリリースされたどのディープ・パープルのアルバムよりも早くゴールドディスクの地位を獲得した。^{[ 68 ] [ 69 ]}しかし、内部の緊張と疲労はこれまで以上に顕著だった。 『Machine Head』と『Made in Japan』の成功に続き、『 Who Do We Think We Are』が加わったことで、ディープ・パープルは1973年のアメリカで最も売れたアーティストとなった。^{[ 70 ] [ 71 ]}

ギランは1984年のインタビューで、バンドは休息が切実に必要だったにもかかわらず、マネジメントからアルバム『 Who Do We Think We Are 』を期日までに完成させてツアーに出るようプレッシャーをかけられたと認めた。 ^{[ 72 ]}ブラックモアとの緊張関係を含む悪い感情は、1973年夏の2度目の日本ツアー後にギランがバンドを脱退し、ブラックモアの主張によりグローバーが解雇されるという形で頂点に達した。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}後のインタビューで、ロードはバンドが絶頂期にあった時にマークIIが終わったことを「ロックンロール界最大の恥辱だ。その後の3、4年で何をしたか神のみぞ知る。我々はとても良い曲を書いていた」と語っている。^{[ 76 ]}

バンドは、以前トラピーズに所属していたミッドランズ出身のベーシスト兼ボーカリストのグレン・ヒューズを雇った。ペイスによると、グローバーは正式に解雇される数か月前に彼とロードにバンドを辞めたいと告げたので、彼らはトラピーズのショーに顔を出し始めた。ヒューズを獲得した後、彼らはヒューズをベーシスト兼リードボーカリストとして4人編成で続けることを議論した。^{[ 77 ] [ 78 ]}ヒューズによると、バンドはフリーのポール・ロジャースを共同リードボーカリストとして迎える予定だと聞かされたが、その頃にはロジャースはちょうどバッド・カンパニーを始めたばかりだった。^{[ 79 ]}「彼らは尋ねてきた」とロジャースは回想し、「私はその可能性について全員とじっくり話し合った。パープルはフリーの最終ラインナップでオーストラリアをツアーしていた。私はバッド・カンパニーを結成するという考えに非常に乗り気だったので、それをしなかった。」^{[ 80 ]}代わりに、リードボーカリストの交代のためのオーディションが行われた。彼らは、イングランド北東部ソルトバーン出身の無名の歌手、デヴィッド・カバーデールに決めた。主な理由は、ブラックモアが彼の男らしくブルース色の強い声を気に入ったからである。 ^{[ 78 ]}

ディープ・パープル第3期の最初のアルバム『バーン』は、1974年2月にリリースされ、イギリスで3位、アメリカで9位にランクインするなど大成功を収め、その後ワールドツアーが行われた。 ^{[ 57 ]}アルバムのオープニングを飾り、第3期と第4期のほとんどのコンサートのオープニングにもなったタイトル曲は、イエス、キング・クリムゾン、、ジェネシス、ジェントル・ジャイアントなどのバンドによって当時人気を博していたプログレッシブ・ロック・ムーブメントを取り入れようとするバンドの意識的な試みだった。アルバムからのもう1つの注目すべき曲は、「ミストリーテッド」というスローテンポのブルース・ナンバーだった。

マーク III は春のツアーに乗り出し、3 月 13 日にニューヨーク市のマディソン スクエア ガーデン、 4 日後にはナッソー コロシアムで公演を行った。 ^{[ 81 ]}バンドは1974 年 4 月 6 日に南カリフォルニアのオンタリオにあるオンタリオ モーター スピードウェイで開催されたカリフォルニア ジャムフェスティバルで(エマーソン、レイク & パーマーと)共同ヘッドライナーを務めた。30 万人以上のファンを集めたこのフェスティバルには、1970 年代のロックの巨匠ブラック サバス、イーグルス、シールズ & クロフツ、アース、ウィンド & ファイアーも出演した。^{[ 82 ]}ショーの一部はアメリカのABCテレビで放映され、バンドはより幅広い視聴者に知られるようになった。ショーの最中、ブラックモアはアンプにガソリンをかけて火をつけ、ステージに穴を開けた。^{[ 83 ]} 1か月後、バンドの5月22日のロンドン、キルバーンのゴーモン・ステート・シネマでの公演が録音され、後に1982年に『Live in London』としてリリースされた。

ヒューズとカバーデールは、それぞれボーカルハーモニーとファンクとブルースの要素をバンドの音楽にもたらし、そのサウンドは1974年後半にリリースされた『ストームブリンガー』でさらに顕著になった。^{[ 78 ]}タイトル曲に加えて、『ストームブリンガー』アルバムには「レディ・ダブル・ディーラー」、「ザ・ジプシー」、「ソルジャー・オブ・フォーチュン」など、ラジオで頻繁にオンエアされた曲が多数収録されており、アルバムはイギリスで6位、アメリカのビルボードチャートで20位に達した。^{[ 57 ]}しかし、ブラックモアはファンクとソウルの要素が嫌いなため、アルバムのほとんどを公然と嫌っており、「靴磨き音楽」と嘲笑した。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}ストームブリンガー・ツアーの3公演から選りすぐった新しいライブ・アルバム『メイド・イン・ヨーロッパ』は1975年の夏に制作されたが、1976年後半までリリースされなかった。シュトゥットガルト＝ベーブリンゲン公演の後、ブラックモアは1975年3月26日、ミュンヘンのアラベラ・ホテルの一室で共演者たちにバンドを脱退することを告げた。ロード、ペイス、カヴァーデール、ヒューズは言葉を失った。数週間後にはバンドは次のアルバムをレコーディングするためにスタジオに入る予定だったからだ。^{[ 87 ]}ブラックモアのディープ・パープルからの脱退、つまりマークIIIの終焉は1975年6月21日に発表された。ブラックモアはその後、エルフのロニー・ジェイムス・ディオと共にリッチー・ブラックモアズ・レインボーという自身のバンドを結成し、最初のアルバムの後レインボーと略された。^{[ 88 ]}

ブラックモアの脱退後、バンドは解散も検討したが、活動を続け、別のギタリストを探すことにした。クレム・クレムソン（コロシアム、ハンブル・パイ）、ザル・クレミンソン（ザ・センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンド）、ミック・ロンソン（ザ・スパイダーズ・フロム・マーズ）、ロリー・ギャラガーが候補に挙がったが、最終的にアメリカ人のトミー・ボーリンが選ばれた。^{[ 18 ] : 179–180}ボーリンの採用については少なくとも2つのバージョンがある。カバーデールはボーリンのオーディションを提案したのは自分だと主張している。^{[ 89 ]}「彼は熊手のように痩せこけて入ってきて、髪は緑、黄色、青に染められ、羽が飾られていた。彼の隣には、下着を着けずにかぎ針編みのドレスを着た、見事なハワイアンの女の子がこっそりと歩いていた。彼は4台のマーシャル100ワットスタックにプラグを差し込み、そして…仕事は彼のものになった。」しかし、1975年6月にMelody Makerに掲載されたインタビューで、ボリンはブラックモアの推薦を受けてオーディションに来たと主張した。^{[ 90 ]}ボリンは1960年代後半の多くのバンド、Denny & The Triumphs、American Standard、そして1969年から1972年にかけて3枚のアルバムをリリースしたZephyrのメンバーだった。ディープ・パープルに加入する前、ボリンの最もよく知られたレコーディングは、ビリー・コブハムの1973年のジャズ・フュージョン・アルバム『Spectrum』でセッション・ミュージシャンとして、またジョー・ウォルシュ脱退後のジェームス・ギャングの2枚のアルバム『Bang』（1973年）と『Miami』（1974年）でリード・ギタリストとして行われたものだった。彼はまた、ドクター・ジョン、アルバート・キング、グッド・ラッツ、モクシー、アルフォンス・ムゾンとも共演しており、ディープ・パープルへの加入の誘いを受けた時は、初のソロ・アルバム『Teaser』の制作に忙しく取り組んでいた。^{[ 91 ]}

ディープ・パープル第4期のアルバム『カム・テイスト・ザ・バンド』は、ボリンのアルバム『ティーザー』の1ヶ月前の1975年10月にリリースされた。賛否両論の評価と平凡な売上（イギリスでは19位、アメリカでは43位）にもかかわらず、このアルバムはバンドを再び活性化させ、ハードロック・サウンドに新たなエクストリーム・ファンクのエッジをもたらした。^{[ 92 ]}ボリンの影響は決定的であり、ヒューズとカヴァーデールの励ましを受けて、ギタリストはアルバムの多くの楽曲を制作した。ボリンの才能にもかかわらず、ハードドラッグによる個人的な問題が表面化し始めた。『カム・テイスト・ザ・バンド』ツアー中、多くのファンはボリンがリッチー・ブラックモアのようにソロを演奏できないことを公然とブーイングしたが、ボリンが薬物中毒で肉体的に不自由だったことに気づいていなかった。同じ頃、ヒューズは数年後のインタビューで認めたように、コカイン中毒に苦しんでいた。^{[ 93 ]}

ツアー最後の公演は1976年3月15日にリバプール・エンパイア・シアターで行われた。^{[ 94 ]}コンサートの終わりに、カバーデールは涙を流しながらステージを降り、辞表を提出した。ロードとペイスがすでにバンドの解散を決めていたため、辞めるバンドはもう残っていないと告げられた。^{[ 95 ]}解散は1976年7月に公表され、当時のマネージャー、ロブ・クックシーが「バンドはディープ・パープルとして再びレコーディングや演奏を行うことはない」という声明を発表した。^{[ 96 ]}カム・テイスト・ザ・バンド・ツアーの日本公演最後のコンサートのライブ・アルバム『ラスト・コンサート・イン・ジャパン』は1977年に発売された。 ^{[ 97 ]}

ボリンはその後、2枚目のソロアルバム『プライベート・アイズ』をレコーディングした。1976年12月4日、マイアミでジェフ・ベックのサポートを務めた後、ボリンはガールフレンドとバンドメンバーに意識不明の状態で発見された。彼女は彼を起こそうとしたが、間に合わず、救急隊員を呼んだが、手遅れだった。公式の死因は多剤中毒だった。ボリンは25歳だった。^{[ 91 ]}

解散後、ディープ・パープルのメンバーのほとんどは、レインボー（1975年～1984年、リッチー・ブラックモア、1979年からはロジャー・グローヴァー）、ホワイトスネイク（1978年～2022年、デイヴィッド・カヴァーデール、1984年まではジョン・ロード、1979年～1982年はイアン・ペイス）、ギラン（1978年～1982年、イアン・ギラン）など、他の多くのバンドで大きな成功を収めた。ギランは1982年後半から1984年前半にかけてブラック・サバスにも加入した（グレン・ヒューズも1980年代後半に短期間サバスに加入している）。当時解散していたディープ・パープルは、ファン主導の再発盤や新たに編集されたライブ盤やコンピレーション・アルバムが1970年代後半から1980年代前半にかけてリリースされ、ある種の神秘的な地位を獲得し始めた。^{[ 98 ]}このことがきっかけとなり、特に1970年代後半から1980年代初頭にかけてハードロック市場が復活したことで、プロモーター主導によるバンド再結成の試みが数多く行われた。1980年には、ツアーを行うバンドが現れた。この中で、1973年末にキャプテン・ビヨンドを脱退したロッド・エヴァンスは、ディープ・パープルに在籍していた唯一のメンバーだった。正当なディープ・パープル陣営は、バンド名の無断使用について訴訟を起こした。この訴訟は最終的に成功し、エヴァンスはバンド名を無断で使用したとして67万2000米ドルの損害賠償を支払うよう命じられた。^{[ 99 ]}

ディープ・パープルの解散から8年後の1984年4月、1969年から1973年の「クラシック」マークIIラインナップ、ジョン・ロード、イアン・ペイス、リッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ロジャー・グローバーによる本格的な（そして合法的な）再結成が行われた。^{[ 100 ] [ 101 ]}再結成したバンドはポリグラムと世界規模の契約を結び、マーキュリー・レコードがアメリカで、ポリドール・レコードがイギリスやその他の国でアルバムをリリースした。アルバム『パーフェクト・ストレンジャーズ』はバーモントで録音され、1984年10月にリリースされた。このアルバムは商業的に成功し、全英アルバムチャートで5位、アメリカのビルボード200で17位を記録した。 ^{[ 57 ] [ 102 ]}このアルバムにはシングルやコンサートの定番曲「ノッキング・アット・ユア・バック・ドア」と「パーフェクト・ストレンジャーズ」が収録されている。^{[ 103 ]}『パーフェクト・ストレンジャーズ』は、 『マシン・ヘッド』に続いて、ディープ・パープルのアルバムとしてアメリカでプラチナ認定を受けた2枚目のアルバムとなった（『メイド・イン・ジャパン』も1986年にアメリカでついにプラチナ認定を受け、同年には『マシン・ヘッド』もダブルプラチナ認定を受けた）。^{[ 104 ]}

再結成ツアーはオーストラリアから始まり、世界中を巡って北米、そして翌年の夏にはヨーロッパへと続いた。ツアーは経済的にも大成功を収めた。アメリカでは、1985年のツアーはブルース・スプリングスティーンを除く他のどのアーティストよりも興行収入が高かった。^{[ 105 ]}イギリスへの凱旋公演では、バンドは6月に1985年のクネブワース・フェアでヘッドライナーを務めたが、8万人のファンの前で悪天候（豪雨と15cmの泥）に見舞われた。 ^{[ 106 ]}このギグは「クネブワース・フェアの帰還」と呼ばれた。^{[ 107 ]} 

マークIIは、パーフェクト・ストレンジャーズに続いて1987年に『ハウス・オブ・ブルー・ライト』をリリースし、ワールドツアーも行われた（ブラックモアがギターを空中に投げ上げた後、キャッチしようとしてステージ上で指を骨折したため、ツアーは中断された）。このツアーのいくつかの公演から選りすぐられた新しいライブアルバム『ノーバディーズ・パーフェクト』は1988年にリリースされた。イギリスでは、ディープ・パープルの結成20周年を記念して、マークIIバージョンの「ハッシュ」も1988年にリリースされた。

ギランは1989年に解雇された。ブラックモアとの関係が再び悪化し、音楽的な意見の相違があまりにも大きくなっていたためだ。当初、バンドはギランの後任としてサバイバーのフロントマン、ジミ・ジェイミソンを招聘する予定だった。しかし、バンドとのセッションが2週間続いた後、ジェイミソンは所属レコードレーベルであるスコッティ・ブラザーズ・レコードとのトラブルを理由に、ディープ・パープルに加入できないと発表した。^{[ 108 ] [ 109 ]}最終的に、ブライアン・ハウ（ホワイト・スピリット、テッド・ニュージェント、バッド・カンパニー）、ダグ・ピニック（キングスX）、オーストラリア人のジミー・バーンズ（コールド・チゼル）とジョン・ファーナム（リトル・リバー・バンド）、テリー・ブロック（ストレンジウェイズ、ジャイアント）、ノーマン・“カル”・スワン（タイタン、ライオン、バッド・ムーン・ライジング）など、数名の著名な候補者のオーディションを行った後、^{[ 18 ] : 259}バンドは、以前ブラックモアとグローバーと共にレインボーのメンバーだったジョー・リン・ターナーに合意した。

このマークVラインナップは、アルバム『Slaves and Masters』（1990年）を1枚だけ録音し、1991年の大半をワールドツアーに費やした。アルバムは控えめな成功を収め、イギリスでは45位、アメリカのビルボードチャートでは87位に達した^{[ 102 ]。}一部のファンや評論家は、音楽のスタイルがディープ・パープルよりもレインボーに近いと感じた。

ツアーが終わると、バンドは別のアルバムの制作に取り掛かったが、その初期セッションでターナーは脱退を余儀なくされた。1993年はディープ・パープルの結成25周年となる年で、ロード、ペイス、グローバー（とレコード会社）は、この節目を祝うために、マークIIの再結成にギランの復帰を望んでいた。ブラックモアはターナーがグループに残ることを望んでいたが、ターナーは渋々ながらも、銀行口座に25万ドルを要求し、最終的に受け取った後、折れた^{[ 110 ]。}そしてマークIIは、まさにそのタイトルにふさわしい『The Battle Rages On...』を1993年に完成させた。

ブラックモアは依然としてこの決定に同意せず、それが彼とバンドの他のメンバー、特にギランとの間にさらなる緊張を生み出した。特に争点となったのは、ギランがターナーと共同で書いた楽曲の多くを新しいアルバム用に書き直したことだった。ブラックモアは、ギランの書き直しによって楽曲がオリジナルバージョンよりもメロディックでなくなったと感じていた。^{[ 111 ]}バンドはヨーロッパツアーを開始し、その様子は1994年にリリースされたライブアルバム『Come Hell or High Water』に記録されている。同名のライブホームビデオもリリースされ、イングランドのバーミンガムでのショーを収録しているが、そこでは非常に不満そうなブラックモアがギターパートの多くを演奏せず、ある時点では理由は不明だがカメラマンに水の入ったカップを投げつける様子が映し出されている。完全版のショーは最終的に2006年に『Live at the NEC』としてリリースされたが、ギランがグループの歴史における悪い時期を象徴していると公に不満を述べたため、すぐに撤回された。^{[ 112 ]}「それは私の人生で最もつらい時期の一つだった。実際、私たちの人生全体にとってもそうだった」^{[ 112 ]}

ブラックモアは1993年11月にフィンランドのヘルシンキで行われた公演の後、2度目にして最後のディープ・パープルの脱退をした。^{[ 112 ]}ジョー・サトリアーニは12月に日本公演を完了するために招集され、1994年のヨーロッパ夏季ツアーにも参加した。彼は正式に加入するよう求められたが、エピック・レコードとの契約上の義務がそれを阻んだ。1994年8月、バンドはディキシー・ドレッグスとカンサスのスティーヴ・モーズを新ギタリストとして満場一致で選出した。^{[ 113 ]}

モースの加入によりバンドは創造的に活性化し、1996年には『Purpendicular』というタイトルの新アルバムがリリースされ、幅広い音楽スタイルが披露されたが、 1990年代半ばのポストグランジ時代には、アメリカのビルボード200でチャートインしなかったことは驚くべきことではなかった。 ^{[ 102 ]}このマークVIIラインナップは、1997年にライブアルバム『Live at The Olympia '96』をリリースした。ツアー用のセットリストを刷新したディープ・パープルは、1990年代後半を通してツアーを成功させ、1998年にはよりハードなサウンドの『Abandon』をリリースし、新たな熱意を持ってツアーを行った。

1999年は、グループとオーケストラのための協奏曲の30周年でした。ロードは、音楽学者で作曲家でもあるオランダのファン、マルコ・デ・ゴエイの協力を得て、オリジナルの楽譜が失われていたため、協奏曲を丹念に再現しました。 1999年9月、ロイヤル・アルバート・ホールで再び演奏され、今回はポール・マン指揮のロンドン交響楽団と共演しました。 ^{[ 115 ]}コンサートでは、各メンバーのソロキャリアからの曲や、短いディープ・パープルのセットも含まれており、この機会は2000年にアルバム『 In Concert with The London Symphony Orchestra』としてリリースされました。 ^{[ 115 ]} 2001年には、2001年のオーストラリアツアーと日本の東京での2回のコンサートを収録したボックスセット『The Soundboard Series』がリリースされました。^{[ 116 ]}その後数年間は、ほとんどがツアーで各地を回っていました。グループは2002年まで活動を続けたが、創設メンバーのロードが個人的なプロジェクト（特にオーケストラ作品）に専念するため、バンドからの円満な引退を発表した。彼の脱退により、イアン・ペイスがバンドに残った唯一の創設メンバーとなった。ロードはハモンドオルガンを後任に譲ったが、その相手はロックキーボードのベテラン、ドン・エイリーだった。エイリーは2001年にロードが膝を負傷した際にディープ・パープルを助けていた。エイリーは以前、1979年から1982年までレインボーのメンバーとしてグローバーと共演していた。

2003年、新生マークVIIIラインナップは5年ぶりのスタジオアルバム『バナナズ』をリリースし、そのサポートツアーを開始した。EMIレコードは、おそらく売上低迷のため、ディープ・パープルとの契約延長を拒否した。^{[ 117 ]}

バンドは2005年7月にパークプレイス（オンタリオ州バリー）で開催されたライブ8コンサートに出演し、10月に次のアルバム『 Rapture of the Deep 』をリリースし、その後『Rapture of the Deep』ツアーを行った。『Bananas』と『Rapture of the Deep』はどちらもマイケル・ブラッドフォードがプロデュースした。^{[ 118 ]} 2009年にイアン・ギランは「レコードの売上は着実に減少しているが、人々はコンサートのチケットに高額を支払う用意がある」と述べた。^{[ 119 ]}さらにギランは「お金で幸せになれるとは思わない」と述べた。^{[ 119 ]}

ディープ・パープルは2011年に48カ国でコンサートツアーを行った。_[ ^{120 ] 「} Songs That Built Rock Tour」では38人編成のオーケストラが使用され、ロンドンのO2アリーナでの公演も含まれていた。^{[ 121 ]} 2011年5月まで、バンドメンバーは新しいスタジオアルバムを作るかどうかで意見が分かれていた。なぜなら、もはや利益にならないからである。ロジャー・グローバーは、ディープ・パープルは「たとえお金がかかっても」新しいスタジオアルバムを作るべきだと述べた。^{[ 122 ]} 2011年初頭、デヴィッド・カヴァーデールとグレン・ヒューズはVH1に対し、チャリティコンサートなどの適切な機会があればマークIIIを再結成したいと語った。^{[ 123 ]}しかし、リッチー・ブラックモアは連絡が取りづらく、現在のバンド、ブラックモアズ・ナイトで忙しかったため興味を示さなかったため、これは実現しなかった。バンドの9年間のツアーでチーフサウンドエンジニアを務めたモレイ・マクミリンは、2011年9月に57歳で亡くなった。^{[ 124 ]}ヨーロッパでの多くの作曲セッションの後、^{[ 125 ]}ディープ・パープルは2012年の夏を通してレコーディングを行うことを決定し、バンドは2013年に新しいスタジオアルバムをリリースすると発表した。^{[ 120 ]}スティーヴ・モースはフランスの雑誌ロック・ハードに、新しいスタジオアルバムはボブ・エズリンがプロデュースすると発表した。^{[ 126 ]}

2012年7月16日、バンドの共同創設メンバーで元オルガン奏者のジョン・ロードがロンドンで71歳で死去した。^{[ 127 ] [ 128 ]} 2012年12月、ロジャー・グローバーは、バンドが新しいスタジオアルバムのために14曲の作業を完了し、2013年にリリースされる最終アルバムには11曲か12曲が収録される予定だと述べた。^{[ 129 ] [ 130 ]} 2013年2月26日、バンドの19枚目のスタジオアルバムのタイトルがNow What?!と発表され、テネシー州ナッシュビルで録音とミキシングが行われ、2013年4月26日にリリースされた。^{[ 131 ]}このアルバムには、ギランとグローバーがキャリアの初期に共演したホラー俳優にちなんで名付けられた「 Vincent Price 」という曲が含まれている。 ^{[ 132 ]}

2016年11月25日、ディープ・パープルは20枚目のスタジオ・アルバムのタイトルを「Infinite」と発表し^{[ 125 ]} 、 2017年4月7日にリリースした^{[ 133 ]。}アルバムをサポートするため、ディープ・パープルは2017年5月13日にルーマニアのブカレストで「The Long Goodbye Tour」を開始した。2016年12月にツアーが発表された際、ペイスはHeavyworldsのウェブサイトで「これが最後の大きなツアーになるかもしれない」と述べ、バンドは「分からない」と付け加えた。彼はツアーが長期間にわたると説明し、「具体的な計画は立てていないが、21歳の頃と同じようにツアーを続けることはできないのは明らかだ。ますます難しくなっている。人々には人生で他にやるべきことがあり、それには時間がかかる。だが、決して絶対とは言えない」と述べた。^{[ 134 ]} 2017年2月3日、ディープ・パープルはニューアルバムからの最初のトラックであり、約4年ぶりの新曲となる「タイム・フォー・ベドラム」のビデオ版をリリースした。^{[ 135 ]}

2020年2月29日、新曲「Throw My Bones」がオンラインで公開され、ニューアルバム「Whoosh! 」が6月にリリースされる予定だった。^{[ 136 ] [ 137 ]}フルアルバムのリリースは、後にCOVID-19パンデミックのため2020年8月7日に延期された。^{[ 138 ]} NMEのレビューでは、このアルバムは2020年の現代音楽とは全く似ていないが、「それは良いことかもしれない」と示唆している。^{[ 139 ]}ギランは2020年8月4日のインタビューで、彼とディープ・パープルの他のメンバーはすぐに引退する予定はないことを確認した。^{[ 140 ]}

2021年10月6日、バンドはカバーアルバムのタイトルを『Turning to Crime』と発表し、同アルバムは2021年11月26日にリリースされた。^{[ 141 ] [ 142 ]}『Whoosh!』と『Turning to Crime』のリリース後、ディープ・パープルは2022年もツアーを続け、ヨーロッパとアメリカ各地に加え、イスラエルとトルコでも公演を行った。^{[ 143 ]}

2022年3月、モースは妻が癌と診断されたためバンドを一時休止すると発表した。ライブ活動を再開したばかりのバンドは、当時正式にバンドに残っていたモースの代役として、スウィート・サヴェージの元メンバーであるサイモン・マクブライドを迎えてツアーを続けた。 ^{[ 144 ]} 2022年7月23日、モースは癌と闘う妻の介護に専念するため、バンドを永久に脱退することが発表された。^{[ 145 ]}その後9月、マクブライドが正式にバンドのメンバーとなった。^{[ 146 ]}

2022年6月、ギランはバンドがWhoosh!ツアー終了後に23枚目のスタジオアルバムの制作に取り組む予定であることを発表した。「ディープ・パープルは2023年3月に作曲セッションを予約しており、これは次のレコードについて考え始めるためのものだと私は考えている。」^{[ 147 ]}

「 =1 More Time」と題された2024年のツアーが、同年3月19日に発表された。^{[ 148 ]}ヨーロッパ公演ではジェファーソン・スターシップが、イギリス公演ではリーフが特別ゲストとして出演した。^{[ 149 ]} 2024年4月24日、マクブライドが参加した初のスタジオアルバムとなる新作アルバムのリリースが発表され、タイトル「=1」とトラックリストが明らかにされ、リリース日は同年7月19日とされた。^{[ 150 ] [ 151 ]}これはボブ・エズリンがプロデュースしたディープ・パープルの5枚目のアルバムだった。最初のシングル「Portable Door」は4月30日にリリースされた。^{[ 152 ]} 2枚目のシングル「Pictures of You」は2024年6月5日にリリースされた。3枚目のシングル「Lazy Sod」は2024年7月5日にリリースされた。^{[ 153 ]}

2025年5月のローリングストーン・ブラジルとのインタビューで、ペイスはディープ・パープルが次のアルバムに向けて新曲の制作を開始したことを認めた。アルバムは2026年にリリースされる可能性がある。^{[ 154 ] [ 155 ]}

2025年11月のUncut誌のインタビューで、ギランは視力が30%しかなく、視力は「良くならない」と認めた。また、ディープ・パープルからの引退の可能性についても語った。「エネルギーがなくなったら辞めると思う。誰にも迷惑をかけたくない。もうすぐそうなる。気づかないうちに忍び寄ってくるんだ。」^{[ 156 ]}ギランは後に引退に関する発言を撤回し、彼らは常に長期的な視点で活動しており、現時点では引退する予定はないと述べた。^{[ 157 ]}

ディープ・パープルの24枚目のスタジオ・アルバム『SPLAT!』は、2026年7月3日にリリースされた。^{[ 158 ]}バンドは、スペシャル・ゲストとしてカンサスとジェファーソン・スターシップを迎え、 2026年8月と9月に24公演の北米ツアーを行い、アルバムをサポートする予定である。 ^{[ 159 ]}その後、夏にはヨーロッパ・ツアー（ヘルフェスト音楽祭への出演を含む）^{[ 160 ]} 、 そして11月にはマンモスとジェイラーを迎えてイギリス・ツアーを行う予定である。^{[ 161 ]}

『SPLAT!』のリリースに先立ち、ディープ・パープルは2026年4月に日本ツアーを行った。ツアー中、彼らはドラマーであり、幼い頃からバンドのファンである高市早苗首相の表敬訪問を受けた。訪問中、高市首相はイアン・ペイスに日本製のドラムスティックを贈り、「あなたは私の神です」と告げた。^{[ 162 ]}

2026年6月、 SPLAT!のリリース直前に、ペイスはバンドが2027年に25枚目のスタジオアルバムの制作に取りかかる可能性が高いことを確認した。^{[ 163 ]}

ディープ・パープルのメンバーは、それぞれ異なる音楽的背景を持つ経験豊富なミュージシャンだった。ロードはクラシック音楽の訓練を受け、ジャズやブルース・ロックのアンサンブルで演奏していた^{[ 18 ]。}ブラックモアとシンパーはポップ・ロックのセッション・ミュージシャン出身で^{[ 18 ]} 、ペイスとエヴァンスはビート・バンド出身だった^{[ 18 ]} 。これは、バンドのデビュー・アルバム『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』で明らかであり、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、ポップ・ロックを現代的にミックスした作品となっている^{[ 171 ] [ 172 ] 。}

ディープ・パープルがマークIIのラインナップで普及させたヘヴィなサウンドの痕跡は、マークIの残りのアルバムにも聴こえ、主にブラックモアのギターパートに顕著に表れている。^{[ 172 ]}エヴァンスは、当初エルヴィス・プレスリーの影響を受け、同様にサイケデリアやポップロックにルーツを持つイアン・ギランに交代し、ベーシストのロジャー・グローバー（シンパーの後任）と共にエピソード・シックスのボーカリストとなった。マークIIの最初の3枚のスタジオアルバムは、ハードロック^{[ 18 ] [ 173 ]}とヘヴィメタル[174]の重要な初期の例として批評家の賞賛を集め続けているが、^{『 Who Do} We Think We Are』では、スキャット・シンギングを取り入れた、よりブルースを基調としたサウンドへの転換が見られた。^{[ 175 ]}

マークIIのラインナップからの「Speed King」、「Hard Lovin' Man」、「Fireball」、「Highway Star 」などの曲は、スピードメタルやスラッシュメタルの初期の影響として評価されている。最後の曲は、カナダのヘヴィメタルバンド、アンヴィルのロブ・ライナーによって「初期のスピードメタル」と呼ばれた。^{[ 176 ]} 「Hard Lovin' Man」は「史上初のプロトスラッシュソング」と呼ばれており、^{[ 177 ]}クイーンの「Stone Cold Crazy」やブラック・サバスの「Symptom of the Universe」より数年先行している。ディープ・パープルは、主に1970年代半ばにファンクやソウルを実験的に取り入れたが、最近では「One Night in Vegas」（2017年）^{[ 178 ]}でもファンクメタルと評されている。^{[ 179 ]}

リッチー・ブラックモアによると、彼はオールマン・ブラザーズ・バンド、ヴァニラ・ファッジ、クリームに影響を受けたが、ジミ・ヘンドリックスを「彼とディープ・パープルにとっての本物」と認め、「少なくとも20年は時代を先取りしていた」と称賛している。ヘンドリックスの曲「ストーン・フリー」と「ファイア」は「スピード・キング」のインスピレーションとなった。ブラックモアはハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴーでヘンドリックスに会う機会があったが、話はしなかったと、 2022年にSiriusXMのGuitar Greatsで語っている。 ^{[ 180 ]}

マウンテンもまた、ブラックモアに大きな影響を与えたバンドの一つだった。ディープ・パープルはマウンテンとツアーをした後、たった3人のメンバーでこれほどヘヴィなサウンドを奏でられることに衝撃を受け、アルバム『Deep Purple In Rock』でよりヘヴィなサウンドを追求したいと思った。「レスリー・ウェストの演奏が本当に素晴らしかった」とブラックモアは語り、「ミシシッピ・クイーン」を初めて聴いた時のことを振り返った。

「ドイツのある場所で、イアン（ペイス）と私が一緒に飲みに出かけていた時のことを覚えています。当時は、クラブに行って、発売されたばかりの新しいレコードを全曲聴くことができたんです。ペイスと私は『ミシシッピ・クイーン』を聴いて、二人とも顔面蒼白になりました！『一体誰なんだ？！』って思いましたよ。すごく迫力のあるサウンドでした！3人組にしては、信じられないほどヘビーでした。」^{[ 170 ]}

ディープ・パープルの他のメンバーは、ジミー・スミス、^{[ 181 ]}バディ・リッチ、^{[ 181 ]}エルヴィス・プレスリー、^{[ 181 ] [ 182 ]}リトル・リチャード、^{[ 181 ]}チャック・ベリー、^{[ 181 ]}ファッツ・ドミノ、^{[ 181 ]}エラ・フィッツジェラルド、^{[ 181 ]}ジェリー・リー・ルイス、^{[ 181 ] [ 183 ]}​​ ボブ・ディラン、^{[ 181 ]}バディ・ホリー、 ^{[ 182 ]}ジミー・マクグリフ、^{[ 183 ]}​​ ザ・ビートルズ、^{[ 184 ]}クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、^{[ 184 ]}フリー、^{[ 184 ]}ザ・フー、^{[ 184 ]}トラフィック、^{[ 184 ]}ニール・ヤング、^{[ 184 ]}スティーヴィー・ワンダー、^{[ 184 ]}デヴィッド・ボウイ^{[ 184 ]}とジェフ・バックリーが影響を受けた。^{[ 184 ]}

2012年10月以前、ディープ・パープルはロックンロール・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入り候補にノミネートされたことは一度もなかった（1993年から資格はあったが）、しかし2012年と2013年にノミネートされた。^{[ 251 ] [ 252 ]}ロックの殿堂ファン投票では50万票以上を獲得し、一般投票で2位になったにもかかわらず、ロックの殿堂委員会によって殿堂入りは認められなかった。^{[ 253 ]}キッスのベーシスト、ジーン・シモンズとラッシュのベーシスト、ゲディ・リーは、ディープ・パープルがロックンロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入りメンバーに当然含まれるべきだとコメントした。^{[ 254 ] [ 255 ]}過去には、ディープ・パープルが殿堂入りしていないことに対する批判があった。Totoのギタリスト、スティーヴ・ルカサーは、「パティ・スミスは入っているのに、ディープ・パープルは入っていないのか？ 子供たちが最初に覚える曲は何だ？ [「スモーク・オン・ザ・ウォーター」]  …なのにロックンロールの殿堂入りしていないのか？ …明らかな漏れのせいで、ロックンロールの殿堂は冷静さを失ってしまった」とコメントした。^{[ 256 ]}ガンズ・アンド・ローゼズとヴェルヴェット・リボルバーのギタリスト、スラッシュは、ディープ・パープルが殿堂入りしていないことに驚きと反対を表明した。「ノミネートすらされていない人のリストは驚くべきものだ … [私にとって]一番の問題はディープ・パープルだ。どうしてディープ・パープルを殿堂入りさせないんだ？」[ ^{257 ] [ 258 ]メタリカ}のメンバー、ジェイムズ・ヘットフィールド、ラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメットも、同バンドの殿堂入りを働きかけていた。^{[ 259 ] [ 260 ]}

2014年4月のローリングストーン誌のインタビューで、ウルリッヒはこう訴えた。「政治的なこととかそういうのは言いたくないけど、2つの言葉だけ言わせてもらう。『ディープ・パープル』。それだけだ。ディープ・パープル。真面目な話、みんな、ディープ・パープル。英語で2つの簡単な言葉 …『ディープ・パープル』！もう言ったっけ？」^{[ 261 ]} 2015年、プロレスラーでロックバンドFozzyのボーカリストであるクリス・ジェリコはこう述べた。「ディープ・パープルが（殿堂に）入っていないなんて、でたらめだ。明らかに、彼らが殿堂入りできないように政治的な思惑があるんだ。」^{[ 262 ]}

これに対し、殿堂の最高経営責任者は、「『ロックンロール』の定義は人によって意味が異なりますが、分類がどれほど広範であっても、皆が音楽への共通の愛を共有しています」と述べた。^{[ 254 ]}ロジャー・グローバーは内部情報を入手し、彼らは私たちのことを「流行」ではないと評していた。「審査員の一人が『ディープ・パープルは一発屋だ』と言ったんだ。そんな俗物的な態度にどう対処すればいいんだ？」^{[ 264 ]}

イアン・ギランも「私は生涯、制度化されることと戦ってきた。こういうことは積極的に探し出さなければならないと思う。つまり、適切な人々と交流しなければならない。私たちはそういうものに招待されないんだ」とコメントした。 ^{[ 265 ]} 2013年10月16日、ディープ・パープルは再び殿堂入り候補として発表されたが、今回も殿堂入りは認められなかった。^{[ 264 ] [ 266 ]}

2015年4月、ディープ・パープルは、ローリング・ストーン誌の読者投票で、2016年に殿堂入りすべきアーティストのリストでトップに立った。 ^{[ 267 ]} 2015年10月、バンドは3度目の殿堂入り候補にノミネートされた。^{[ 268 ]} 2015年12月、バンドは2016年の殿堂入りが発表され、殿堂側は「ディープ・パープルが殿堂入りしていないことは大きな穴であり、今すぐ埋めなければならない」と述べ、同じく殿堂入りしたレッド・ツェッペリンとブラック・サバスと共に、バンドは「ハードロックとメタルバンドの聖なる三位一体」を構成していると付け加えた。^{[ 269 ]}

バンドは2016年4月8日に正式に殿堂入りを果たした。殿堂は、イアン・ペイス、ジョン・ロード、リッチー・ブラックモア、ロジャー・グローヴァー、イアン・ギラン、ロッド・エヴァンス、デヴィッド・カヴァーデール、グレン・ヒューズが殿堂入りメンバーとして含まれたと発表した。ニック・シンパー、トミー・ボーリン、ジョー・リン・ターナー、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・モーズ、ドン・エイリーは殿堂入りから除外された。^{[ 270 ]}

イアン・ギランは、ヒューズ、カバーデール、エヴァンス、ブラックモアは現在の「生きている」バンドのメンバーではないため、ステージで一緒に演奏することを禁じると発表したと報じられた。しかし、ラウドワイヤーのインタビューで、彼はそうではないと述べた。彼のマネジメントからブラックモアのマネジメントにメールが送られたが、ブラックモアはそのメールを受け取っていないと主張した。^{[ 271 ]}存命の殿堂入りメンバー7人のうち、5人が出席した。ブラックモアは出席しなかった。彼のFacebookページへの投稿によると、彼は殿堂入りを光栄に思い、出席を検討していたが、ディープ・パープルの現在のツアーメンバーのマネージャーであるブルース・ペインから「ノー！」という連絡を受けたという。 ^{[ 272 ]} 30年以上前に音楽シーンから姿を消したエヴァンスも出席しなかった。ロードは2012年に亡くなっていたため、妻のヴィッキーが代理で賞を受け取った。バンドの現メンバーはオープニングパフォーマンスで「ハイウェイ・スター」を演奏した。故ジョン・ロードの写真が背後のスクリーンに映し出される中、ブッカー・T・アンド・ザ・MGの「グリーン・オニオンズ」を演奏する短い間奏の後、現在のディープ・パープルのメンバーはさらに「ハッシュ」と彼らの代表曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の2曲を演奏した。ディープ・パープルとの共演は禁じられていたものの、デヴィッド・カヴァーデールとグレン・ヒューズ（およびロジャー・グローヴァー）は、同じく殿堂入りしたチープ・トリックとオールスターキャストと共に、ファッツ・ドミノの「エイント・ザット・ア・シェイム」のカバーを演奏した。^{[ 273 ]}