フランシス・フォード・コッポラ

コッポラは1963年からエドマンド・H・ノースと共に『パットン大戦車軍団』の脚本を共同執筆した。これにより彼はアカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞を初めて受賞した。しかし、コッポラがフランクリン・J・シャフナーに冒頭のシーンがうまくいくと納得させるのは容易ではなかった。コッポラは後にインタビューで次のように語っている。

私は『パットン大戦車軍団』の脚本を書きました。脚本を書いた当時、それは非常に物議を醸しました。というのも、彼らはそれが非常に様式化されていると考えていたからです。それは、いわば『史上最大の作戦』のようなものになるはずでした。そして私の『パットン大戦車軍団』の脚本は、私はある種の転生に興味を持っていました。そして、私は彼がアメリカ国旗の前に立って演説をするという、非常に奇妙なオープニングを書きました。最終的に私は解雇されませんでしたが、解雇されたのは事実です。つまり、脚本が完成したとき、彼らは「どうもありがとうございました」と言って、別の脚本家を雇い、その脚本は忘れ去られました。そして、私はこのオープニングシーンのために長い間、まるで火あぶりにされたかのように批判されたことを非常に鮮明に覚えています。^{[ 45 ]}

ジョージ・C・スコットに主役のオファーがあったとき、彼は以前コッポラの脚本を読んだことを思い出し、コッポラの脚本を使うなら役を引き受けると断言した。「スコットは私のバージョンを蘇らせてくれた人物だ」とコッポラは語った。^{[ 46 ]}

映画は、巨大なアメリカ国旗を背景に、スコットがパットン将軍の有名な軍事演説「激励演説」を再現する場面から始まる。コッポラとノースは、R指定を避けるため、パットン将軍の実際の言葉遣いを控えめにせざるを得なかった。冒頭のモノローグでは、 『サタデー・イブニング・ポスト』を批判する際に、「fucking」の代わりに「fornicating」という言葉が使われている。長年にわたり、この冒頭のモノローグは象徴的なシーンとなり、数多くの映画、政治風刺漫画、テレビ番組でパロディ化されてきた。

『ゴッドファーザー』（1972年）はコッポラのキャリアにおける転換点となった。しかし、撮影中はいくつかの困難に直面した。パラマウントは、イタリア系アメリカ人のマフィア一家を描いたマリオ・プーゾの小説の権利を数年間所有していた。コッポラはパラマウントの監督第一候補ではなかった。当初はセルジオ・レオーネにオファーがあったが、自身のギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を監督するために断った。 ^{[ 47 ]}ロバート・エヴァンスは、この映画を「徹底的に民族的」にするためにイタリア系アメリカ人に監督させたいと考えていた^{。 [ 48 ] [ 49 ]}エヴァンスのチーフアシスタントであるピーター・バートは、 『レイン・ピープル』の評判が悪かった後、低予算で仕事をしてくれるイタリア系の監督としてコッポラを推薦した。 ^{[ 50 ] [ 48 ]}コッポラは当初、プーゾの小説を「かなり安っぽいもの」と評し、下品で扇情的だと感じたため、この仕事を断った。 ^{[ 51 ] [ 52 ]}当時、コッポラのスタジオであるアメリカン・ゾエトロープは、 THX 1138の予算超過でワーナー・ブラザースに40万ドル以上を負っており、彼の財政状況の悪さに加えて、友人や家族からの助言もあり、コッポラは当初の決定を覆してその仕事を引き受けた。 ^{[ 53 ] [ 54 ]}

コッポラは1970年9月28日に正式にこの映画の監督に就任した。^{[ 55 ]}彼は12万5000ドルと総レンタル料の6パーセントを受け取ることに同意した。^{[ 56 ] [ 57 ]}コッポラは後にこの素材に深いテーマを見出し、単なる組織犯罪についての映画ではなく、家族の物語であり、アメリカの資本主義のメタファーであるべきだと決めた。^{[ 48 ]}物語はコルレオーネ一家の家長ヴィトー・コルレオーネが息子のマイケルに権力の座を譲る様子を追う。キャスティングに関してパラマウントとコッポラの間には意見の相違があった。コッポラはヴィトー役にマーロン・ブランドを起用したかったが、パラマウントはアーネスト・ボーグナインかダニー・トーマスを希望していた。オーソン・ウェルズも候補に挙がっていた。ある時点で、コッポラは当時のパラマウント社長から「マーロン・ブランドはこの映画には決して出演しない」と告げられた。重役たちに懇願した結果、コッポラはブランドを起用することを、以前の作品よりもはるかに低いギャラで出演し、スクリーンテストを受け、以前の撮影現場で起こしたような製作の遅延を引き起こさないという保証金を支払うことを条件に許された。^{[ 58 ]}コッポラは、ブランドのスクリーンテストに基づいてボルグナインではなくブランドを選び、それがパラマウントの幹部をも納得させた。コッポラは後にこう回想している。

『ゴッドファーザー』は製作当時、全く評価されない映画でした。彼らは非常に不満でした。キャストも気に入らず、私の撮影方法も気に入らなかったのです。私はいつもクビ寸前でした。ですから、それは極めて悪夢のような経験でした。私には幼い子供が2人いて、3人目はその最中に生まれました。私たちは小さなアパートに住んでいて、私は基本的に彼らがこの映画を気に入らないのではないかと恐れていました。彼らはそれをはっきりと口にしていたので、すべてが終わったとき、私はこの映画が成功するとは到底思えず、また次の仕事が見つかるとも思えませんでした。^{[ 39 ]}

この映画は批評的にも商業的にも大成功を収め、興行収入記録を樹立した。^{[ 59 ]}ポーリン・ケールは次のように書いている。

ヒット作を出したことのない若手監督コッポラは、本人の主張通り、本当に作りたい映画を作るために金儲けのためにこの映画を作ったのかもしれないが、この作品は全力を尽くして作られた。彼はプーゾのエネルギーを救い出し、物語に威厳を与えた。状況と、映画を完成させて市場に出すまでの急ぎ足を考えると、コッポラは最善を尽くしただけでなく、おそらく彼自身が思っている以上に自分を追い込んだ。この映画は、『波止場』、『地上より永遠に』、『尼僧物語』といった、より広いテーマを扱った以前の作品群に匹敵する壮大なスケールを持っている。マフィア一族の広大で驚くほど鮮やかな姿を描き出している。その豊かさは原作から来ているが、感情の質はコッポラのものだ。演出は粘り強く知的だ。コッポラはしっかりと持ちこたえ、すべてをまとめ上げている。低俗な小説は根底にあるが、彼は細部からパターンを引き出そうと試みている。その視点がどれほど包括的であるか、そして1945年から1950年代半ばまでの期間しか描かれていないにもかかわらず、広範な歴史的視点が感じられるのは驚くべきことである。その時期には、競争圧力によって麻薬取引に手を染めざるを得なくなったコルレオーネ一家が、活動拠点をラスベガスに移していた。^{[ 60 ]}

この映画には、ブランドのほか、アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、ジョン・カザール、ロバート・デュヴァルが出演した。リチャード・カステラーノ、スターリング・ヘイデン、ダイアン・キートン、コッポラの妹タリア・シャイアも出演した。ブランドはアカデミー主演男優賞を受賞したが、受賞を拒否した。この映画は作品賞と脚色賞を受賞した。コッポラは監督賞にノミネートされたが、『キャバレー』のボブ・フォッシーに敗れた。^{[ 61 ]}音楽は、フェリーニの多くの映画の音楽を手がけたニーノ・ロータにコッポラが依頼した。ゴードン・ウィリスの明暗対比の撮影は高く評価され、ディーン・タヴォウラリスの時代考証に基づく美術デザインも同様に評価された。 ^{[ 62 ]}

この映画は、史上最高の映画に関する世論調査で常に上位にランクインしている。 1997年にアメリカ映画協会が初めて発表した「AFI 100 Years...100 Movies」リストでは、 『市民ケーン』（1941年）と『カサブランカ』（1942年）に次いで3位にランクインした。2007年には、 『カサブランカ』を上回り、『市民ケーン』に次いで2位に浮上した。^{[ 63 ]}デヴィッド・トムソンは、「『ゴッドファーザー』は、175分という上映時間をじっくりと進める勇気があったからこそ、これほどの成功を収めたのだ…ハリウッドでは20年間見られなかった、物語のコントロールに対する揺るぎない信念を持っている。ノスタルジックな装飾、素晴らしい助演俳優の巧みな演技、ゴードン・ウィリスによるカラーフィルム・ノワールの大胆な探求、そして悪への魅惑といった点で、40年代の映画のようだった」と書いている。^{[ 41 ]}

『カンバセーション…盗聴…』（1974年）は、コッポラの評価をさらに確固たるものにした。ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』（1966年） ^{[ 64 ]}に影響を受けたこの作品は、ウォーターゲート事件でニクソン政権の関係者が政敵をスパイするために使用したのと同じ監視装置や盗聴装置が登場するというニュースが漏れると、大きな注目を集めた。コッポラは、これは全くの偶然だと主張した。『カンバセーション…盗聴…盗聴… 』の脚本は1960年代半ばに完成していたからだ。しかし、観客はこの映画をウォーターゲート事件とその余波への反応と解釈した。ジーン・ハックマンが「西海岸で最高の盗聴者」ハリー・コールを演じ、シンディ・ウィリアムズとフレデリック・フォレストが演じる若いカップルをスパイするために雇われる。カザールが彼のパートナー、スタンを演じている。この映画は批評的に成功し、コッポラは1974年のカンヌ国際映画祭で初のパルム・ドールを獲得した。 ^{[ 65 ]}この映画はアカデミー賞で作品賞、オリジナル脚本賞、音響賞の3部門にノミネート。コッポラの義理の兄弟であるデヴィッド・シャイアが音楽を担当し、ウォルター・マーチが編集を担当した。コッポラは次のプロジェクトに取り掛かっていた。 ^{[ 66 ]}

『ゴッドファーザー PART II』は、前作の前編と続編の両方の要素を持ち、若きヴィトー・コルレオーネの台頭と息子マイケルの没落という並行する物語を描いている。5時間にも及ぶ試写会の後、ジョージ・ルーカスはコッポラに「君には2本の映画がある。1本を取り除いたら、うまくいかないだろう」と言った。コッポラは、本作がタイトルに「Part II」を使用した最初のメジャー映画だと主張しており、セルゲイ・エイゼンシュテインの2部作『イワン雷帝』に影響を受けたという。 ^{[ 67 ]}パラマウントは当初、映画のタイトルを『ゴッドファーザー PART II』にすることに反対していた。コッポラによれば、スタジオの反対は、観客がすでに『ゴッドファーザー』を観ているため、オリジナル作品の続編を観る理由はほとんどないと考え、そのようなタイトルの映画を観るのをためらうだろうという考えから来ていたという。しかし、 『ゴッドファーザー PART II』の成功により、ハリウッドではナンバリング続編の伝統が始まった。 ^{[ 68 ]}

この映画は批評家から絶賛され、多くの人が前作よりも優れていると評した。ケールは次のように書いている。

コッポラは私たちを再び最初の映画の官能と恐怖の世界へと引き戻した。そして、巨匠の容赦ない手腕で、彼はさらにその先へと進んでいく。パート2の大胆さは、最初の映画の範囲を広げ、その意味を深めている点にある。最初の映画は1945年から1950年代半ばまでの期間を描いていた。パート2は、ヴィトー（ロバート・デ・ニーロ）の青年時代と、彼の後継者であるマイケル（アル・パチーノ）の人生を対比させ、ほぼ70年にわたる。最初の映画では物語の中盤しか見ることができなかったが、今作では始まりと終わりを見ることができる。構造的に、完成した作品は、非公式の支配者であるアメリカの王朝の興亡に他ならない。パート2は、最初の映画と同じ神話的でオペラ的な映像構成を持ち、撮影監督は再びゴードン・ウィリスである。しかし、視覚的には、この映画は前作よりもはるかに複雑で美しく、テーマ的にもより豊かで、陰影に富み、より充実している。ウィリスの技巧はコッポラと同様に進化しており、日光のシーンでさえも深みのあるトーンを持ち、『暗殺の森』のように哀愁を帯びながらも叙情的で、ニーノ・ロータのスコアと同様に常に物語に貢献している。^{[ 69 ]}

パチーノに加え、カザール、デュバル、キートン、シャイアが前作と同じ役を再演した。新キャストにはマイケル・V・ガッツォとパチーノの師匠であるリー・ストラスバーグが名を連ねた。『ゴッドファーザー PART II 』はアカデミー賞に11部門ノミネートされ、作品賞、脚色賞、監督賞を含む6部門を受賞した。^{[ 70 ]}デ・ニーロはヴィトー役で助演男優賞を受賞し、ブランドーと共に同じ役でオスカーを受賞した最初の俳優となった。本作はAFIが初めて発表した「100年間…100本の映画」リストで32位にランクインし、10年後もその順位を維持した。^{[ 63 ]} TVガイドの「史上最高の映画50選」で1位^{[ 71 ]} 、エンターテインメント・ウィークリーの「史上最高の映画100選」で7位にランクインしている。 ^{[ 72 ]} 2つのゴッドファーザーは合わせて、 Sight & Sound誌の2002年の史上最高の映画10本のリストで4位にランクインした。 ^{[ 73 ]}トムソンは、「非常に多くの時代と場所を見事に描き出しており、魅惑的だ」と書いている。^{[ 41 ]}これはテクニカラーで撮影された最後の主要なアメリカ映画の1つだった。^{[ 74 ]}

『ゴッドファーザー』、『カンバセーション』、『ゴッドファーザー PART II』の成功を受けて、コッポラはベトナム戦争中のカンボジアを舞台にしたジョセフ・コンラッドの『闇の奥』（1899年）の映画化作品『地獄の黙示録』の撮影を開始した。この作品は、ウィラード（マーティン・シーン）が川を遡り、反逆者カーツ（ブランド）を見つけて暗殺する旅を描いている。フィリピンでの撮影は、台風、神経衰弱、ハーヴェイ・カイテルの解雇、シーンの心臓発作、ブランドが太りすぎで準備不足で到着したこと、フィリピン軍のエキストラ、そして提供されたヘリコプターの半分がシーンの途中で反乱軍と戦うために飛び立ったことなど、数々の問題に見舞われた。撮影は何度も延期されたため、「黙示録はいつ？」というあだ名がつけられた。 ^{[ 75 ]}

『地獄の黙示録』は1979年のカンヌ国際映画祭で初公開され、コッポラ監督は「私の映画はベトナムについての映画ではなく、ベトナムそのものだ」などと大げさな発言をした。^{[ 75 ]}このような発言や、映画のメッセージが混乱しているという批評家からの苦情にもかかわらず、本作はフォルカー・シュレンドルフ監督の『ブリキの太鼓』^{[ 65 ]}とパルム・ドールを分け合い、アカデミー賞では撮影賞（ヴィットリオ・ストラーロ）と音響賞（マーチ、マーク・バーガー、リチャード・ベッグス、ナット・ボクサー）を受賞した。^{[ 76 ]}ロジャー・エバートは次のように書いている。

フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーは、著書『私の人生の映画』の中で、興味深い発言をしている。かつては、成功する映画は「世界観と映画観」を同時に表現しなければならないと考えていたという。しかし今では、「映画には、映画製作の喜びか苦悩のどちらかを表現してほしい。その中間には全く興味がない。脈打たない映画には全く興味がない」と述べている。

フランシス・コッポラの『地獄の黙示録』のレビューをこのような言葉で始めるのは奇妙に思えるかもしれないが、少し考えてみれば、この壮大な映画に完璧に当てはまる。コッポラの映画を拒絶した批評家のほとんどは、トリュフォーの以前の論拠に基づいてそうした。彼らは『地獄の黙示録』における世界と戦争についての考え方に異議を唱えているのだ。戦争に関するすべての偉大な芸術作品と同様に、『地獄の黙示録』には基本的に一つの考えやメッセージしか含まれていない。それは、戦争は地獄であるという、特に啓発的ではない観察である。私たちはその理由でコッポラの映画を見に行くわけではない。コッポラ自身はそれをよく知っているが、彼の批評家の中にはそうでない者もいる。コッポラはまた、（『ゴッドファーザー』シリーズで実証したように）映画は抽象的な考えを扱うのに特に優れているわけではないことをよく知っている。そのような考えについては、文章に頼る方が良いだろう。しかし、映画は気分や感情、戦闘の様子、顔の表情、国の雰囲気を表現するのに非常に優れている。『地獄の黙示録』が偉大さを達成したのは、ベトナムでの我々の「経験」を分析することによってではなく、登場人物や映像を通して、その経験の一部を再現することによってである。

例えば、ロバート・デュバル演じる狂気の陸軍中佐が部隊を率いてヘリコプターで村を襲撃するシーンは、まさに映画史上最高の戦闘シーンと言えるだろう。それは同時に、麻痺させられるような、憂鬱な、そして高揚感をもたらす。ヘリコプターから発射されたロケット弾が空を切り裂く瞬間、私たちは子供のように一瞬歓喜するが、やがてその結果の現実がじわじわと心に染み渡るのだ。

この映画の素晴らしいところ、そしてこの映画が長年にわたって多くの人々に語り継がれ、共感を呼ぶであろうところは、コッポラがトリュフォーが論じていたレベルで成し遂げたこと、つまり映画製作における苦悩と喜びの瞬間を描いている点にある。そうした瞬間は同時に訪れることもある。ヘリコプターによる襲撃と、恐怖と高揚感が入り混じった不穏な雰囲気をもう一度思い出してほしい。木々の上を飛び交うヘリコプターの群れの奇妙な美しさをロングショットで思い出してほしい。そして、襲撃中に大音量で演奏されたワーグナーの音楽の狂気じみた力強さを思い出してほしい。そうすれば、コッポラが何を言おうとしていたのかが分かるだろう。それは、芸術と同じくらい人生にもよくある瞬間であり、美しくも恐ろしい世界の壮大な謎全体が、まさに天秤にかけられているように思える瞬間なのだ。^{[ 77 ]}

この映画の評価は高まり、今では多くの人からニューハリウッドの傑作と見なされており、史上最高の映画の一つとして頻繁に挙げられ、2022年のSight and Sound誌の投票では19位にランクインしている。^{[ 78 ]}この映画で、マーチはサウンドデザイナーとしてクレジットされた最初の人物となった。^{[ 79 ]}

ジョージ・ヒッケンルーパー、ファックス・バー、そして製作に携わったフランシスの妻エレノア・コッポラが監督したドキュメンタリー『ハート・オブ・ダークネス：映画製作者の黙示録』（1991年）は、『地獄の黙示録』の製作でクルーが経験した困難を記録しており、エレノアが撮影した舞台裏の映像も収録されている。コッポラは有名な言葉で「私たちはジャングルにいて、人数が多すぎ、お金も機材も手に入りすぎて、少しずつ気が狂っていった」と語っている。^{[ 80 ]}

1990年、彼は『ゴッドファーザー』シリーズの3作目にして最終章となる『ゴッドファーザー PART III』を公開した。コッポラは、最初の2作でコルレオーネ一家の物語は完結したと考えていた。コッポラは『PART III』を最初の2作のエピローグとして意図していた。^{[ 95 ]} 『 PART II』の音声解説で、彼は『One from the Heart 』（1982年）の失敗による深刻な財政難だけが、パラマウントの長年のオファーを受けて3作目を製作するに至ったと述べている。 ^{[ 96 ]}コッポラとプーゾは『マイケル・コルレオーネの死』というタイトルを好んだが、パラマウント・ピクチャーズはそれを受け入れられなかった。^{[ 95 ]}最初の2作ほど批評家から高く評価されなかったものの、^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} 5400万ドルの予算に対して1億3600万ドルの興行収入を上げ、商業的には成功を収めた。^{[ 100 ]}撮影開始直前にウィノナ・ライダーが降板した後、メアリー・コルレオーネ役に抜擢されたコッポラの娘ソフィアのキャスティングを批判する批評家もいた。 ^{[ 97 ]}それにもかかわらず、『ゴッドファーザー PART III』はアカデミー賞で監督賞と作品賞を含む7部門にノミネートされた。この映画はこれらの賞を一つも受賞できなかったが、三部作の中で唯一受賞を逃した作品となった。  

2020年9月、映画公開30周年を記念して、マリオ・プーゾの『ゴッドファーザー』コーダ：マイケル・コルレオーネの死と題された新バージョンが2020年12月に限定劇場公開され、その後デジタル配信とBlu-rayでリリースされることが発表された。^{[ 101 ]}コッポラ監督は、この映画は彼とプーゾが当初構想していたバージョンであり、三部作の中での地位と娘ソフィアの演技を「正当化する」ものだと述べた。^{[ 102 ] [ 103 ]}

1992年、コッポラはブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を監督・製作した。ブラム・ストーカーの小説を原作としたこの作品は、これまでの映画化作品よりも原作に忠実に作られる予定だった。^{[ 104 ]}コッポラはゲイリー・オールドマンを主役に起用し、キアヌ・リーブス、ウィノナ・ライダー、アンソニー・ホプキンスが脇役を務めた。この映画は興行的に大成功を収め、国内で82,522,790ドルを稼ぎ出し、その年の興行収入ランキングで15位となった。^{[ 105 ]}海外ではさらに好調で、1億3333万9902ドルを稼ぎ出し、製作費4000万ドルに対し全世界で合計2億1586万2692ドルの興行収入を記録し 、全世界でその年の興行収入ランキングで9位となった。^{[ 106 ] [ 107 ]}この映画はアカデミー賞の衣装デザイン賞、メイクアップ賞、音響編集賞を受賞した。

コッポラの次のプロジェクトは、1996年8月9日に公開された『ジャック』だった。ロビン・ウィリアムズが、ウェルナー症候群のため細胞が通常の4倍の速度で増殖し、10歳にして40歳の男性のように見える10歳の少年、ジャック・パウエルを演じた。ダイアン・レイン、ブライアン・カーウィン、ビル・コスビーに加え、ジェニファー・ロペス、フラン・ドレシャー、マイケル・マッキーンが助演を務めた。推定4500万ドルの予算に対し、国内興行収入は5800万ドルと興行的に成功しなかった^{[ 108 ]} 。批評家からは酷評され、多くの批評家は、実際のコメディと悲劇的なメロドラマの唐突な対比を嫌った^{[ 109 ]} 。また、トム・ハンクスが大人の体に子供を宿した役を演じた1988年の映画『ビッグ』と比較され、不利な評価を受けた。 ^{[ 110 ]}ほとんどの批評家は、脚本が稚拙で面白くなく、ドラマが説得力に欠け、信じがたいものだと感じた。^{[ 111 ]}他の批評家は、コッポラはこの種の映画を作るには才能がありすぎると感じた。^{[ 112 ]}この映画を作ったことで嘲笑されたが、コッポラはそれを擁護し、映画の最終編集版を恥じていないと述べた。彼はロビン・ウィリアムズと長年の友人であり、俳優として彼と仕事をしたいと常に思っていた。^{[ 113 ]}ウィリアムズにジャックの脚本が提示されたとき、彼はコッポラが監督として契約することに同意する場合にのみ同意すると述べた。  

コッポラが1990年代に監督した最後の映画『レインメーカー』は、ジョン・グリシャムの1995年の同名小説に基づいている。群像劇の法廷ドラマであるこの映画は、批評家から好評を得た。^{[ 114 ]}ロジャー・エバートは『レインメーカー』に4つ星中3つ星を与え、「グリシャムの小説を原作とした映画はいくつか楽しんだが、たいていは小説家の芸術性よりもストーリーテラーの技巧が反映されているように感じた。コッポラは、すべての脇役に焦点を当てることで、若い弁護士の生活の多様性を示している。そこでは、すべての依頼人が必要であり、そのほとんどが弁護士以上のものを必要としている」と評した。^{[ 115 ]}ジェームズ・ベラルディネリもこの映画に4つ星中3つ星を与え、「 『レインメーカー』の知性と繊細さに驚かされた」とし、「この映画は、他のどのグリシャム原作映画よりも優れている」と述べた。^{[ 116 ]}グリシャムはこの映画について「私にとっては、私の本のどの映画化よりも最高だ…この映画が大好きだ。とてもよくできている」と語った。^{[ 117 ]}この映画は国内で約4500万ドルの興行収入を上げたが、^{[ 118 ]}推定製作費4000万ドルを上回ったものの、グリシャムの小説を原作とした過去の映画と比べると期待外れだった。    

コッポラによれば、この映画の後、彼は「プロの監督」としての仕事を辞め、学生のように振る舞うことを好んだ。彼は成功を必要とせずに「映画製作とは実際どういうものなのか」を学ぶために、「非常に小規模で低予算の」映画を自主制作することを選んだ。^{[ 119 ]}

90年代後半、コッポラはMGMの取締役を務めており、公開できない映画について話し合われた際、『スーパーノヴァ』は最も高額な作品の一つだった。彼は『ファンタスティックス』や『スーパーノヴァ』など、これらの作品の監修を依頼され、北カリフォルニアにある自身のアメリカン・ゾエトロープ社を使用した。この作業には、ロビン・タニーとピーター・ファシネリの体に（コンピューターで着色した）アンジェラ・バセットとジェームズ・スペイダーの顔をデジタル合成し、彼らのキャラクターがラブシーンを演じられるようにすることが含まれていた。^{[ 120 ]}しかし、コッポラの再編集版は試写会で否定的な評価を受け、スタジオが望んでいたMPAAのPG-13レーティングを取得できなかった。クリーチャーデザイナーのパトリック・タトプロスは、特殊効果のほとんどが映画からカットされたが、ウォルター・ヒルは映画をもっとグロテスクで奇妙で不気味なものにしたかったのに対し、MGMは本格的なメイクアップ効果ではなく、もっとヒップでセクシーな宇宙映画にしたかったと語った。「映画業界での私の経験が、この映画を改善し、監督を失ったことで生じた問題のいくつかを修正するのに役立ったことを願っています」とコッポラは語った。^{[ 120 ]} 1999年10月までに、MGMは映画を売却することを決定した。^{[ 121 ]}映画は最終的に、予定よりほぼ2年遅れの2000年1月17日に公開された。^{[ 122 ]} 

コッポラは1996年のカンヌ国際映画祭で審査員長を務め、フィンランドのソダンキュラで開催された第17回ミッドナイト・サン映画祭^{[ 123 ]}とギリシャのテッサロニキで開催された第46回テッサロニキ国際映画祭にも特別ゲストとして参加した。

1990年代後半、コッポラは自身の作品を見直し、ホームビデオ向けに新たなディレクターズカット版を制作し始めた。最初にこの手法が用いられた作品は『地獄の黙示録』だった。新バージョン『地獄の黙示録 リダックス』では、1979年のオリジナル公開前にカットされた49分間のシーン、特にフランスの農園への訪問シーンが復元された。音声の質が一定していなかった削除シーンのセリフを、多くの俳優が再録音し、新たな音楽も作曲された。このバージョンは2001年に劇場公開され、後にDVD化された。2006年には劇場公開版と合わせてデラックス版DVDとして発売され、その後のホームビデオ版には両方のバージョンが収録されている。

AO スコットは次のように書いています。「『地獄の黙示録 リダックス』は、この閑散期に公開され、先見性のある映画の失われた時代、傲慢と戯れることもあった創造的な自信に満ちた時代、そしてリスクを冒し、非常に真剣な時代を思い出させてくれます。『地獄の黙示録』で披露された芸術的ビジョン――コッポラ氏が自身の健康、正気、財産、そしてキャスト、スタッフ、家族の幸福を危険にさらすほどの神聖な狂気――は、最終的には芸術そのものほど印象的ではなく、映画の永続的な力にとって重要ではありません。」^{[ 124 ]}

2005年、コッポラはホームビデオ用に『アウトサイダー』の新たなカット版を制作した。このバージョンは『アウトサイダー：完全版』と題され、20分以上の映像が追加され、3つのシーンが削除されたため、上映時間は91分から114分に延長された。また、マイケル・セイファートとデイヴ・プルイットによる新曲と、カーマイン・コッポラのスコアにいくつかの時代劇風の楽曲が追加された。コッポラは、その後のすべてのホームビデオリリースに、劇場公開版と『完全版』の両方を収録した。

10年の休止期間を経て、コッポラは2007年にルーマニアの作家ミルチャ・エリアーデの同名小説を原作とした『青春なき青春』で監督業に復帰した。この映画は批評家から概ね否定的な評価を受けた。^{[ 125 ]}製作費は約1900万ドルで、限定公開となり、興行収入はわずか262万4759ドルにとどまった。^{[ 126 ]}その結果、コッポラは、あまりにも幅広い観客にアピールすることを目的としたほとんどの映画に投入されるマーケティング費用を避けるため、自身の映画を製作する計画を発表した。 

2009年、コッポラは『テトロ』を公開した。アルゼンチンを舞台に、二人の兄弟の再会を描いた作品である。物語は、芸術家一家のイタリア移民の世代を超えて受け継がれてきた創造性の違いから生じるライバル関係を追う。^{[ 127 ]}この映画は批評家から概ね好評を得た。^{[ 128 ] [ 129 ]} Rotten Tomatoesサイトの総評は、「家族の力学についての複雑な考察である『テトロ』の印象的な映像と感情的な核は、物語の不均一さを補っている」であった。^{[ 129 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に3つ星を与え、「大胆にオペラ的で、家族のドラマ、秘密、世代間の争い、メロドラマ、ロマンス、暴力が絡んでいる」と称賛した。エバートはまた、ヴィンセント・ギャロの演技を称賛し、オールデン・エアエンライクは「新しいレオナルド・ディカプリオ」だと主張した。^{[ 130 ]} Varietyのトッド・マッカーシーはこの映画に B+ を与え、「コッポラが創造的な涅槃に陥ったとき、彼はしばしば完全な成果を出すのに苦労する」と評した。^{[ 131 ]} Timeのリチャード・コーリスはこの映画に賛否両論の評価を与え、エーレンライヒの演技を称賛したが、コッポラは「多くの出来事が起こるが、真実味のない映画を作った」と主張した。^{[ 132 ]}この映画は、500万ドルの予算に対して、全世界で 2,636,774 ドルを稼ぎ出した。^{[ 133 ]}

ヴァル・キルマー、エル・ファニング、ジョアン・ウォーレイ、ブルース・ダーンが出演し、トム・ウェイツがナレーションを務める『 Twixt』は、2011年後半に映画祭で公開され^{[ 134 ]}、2012年初頭に劇場公開された。フランスでは批評家から高い評価を受けた^{が[ 135 ]}、他の地域では概ね否定的なレビューを受けた^{[ 136 ] 。}

2015年にコッポラはこう述べた。

だから私はキャリアを終えたんです。いわゆる「工場映画」はもう作りたくないと思ったんです。形式を実験して、自分に何ができるか試して、自分のアイデアから生まれたものを作りたいと思ったんです。そして、商業映画業界は少しずつスーパーヒーロービジネスに参入し、すべてが大規模になっていきました。予算も莫大で、2部作か3部作の映画を作ろうとしていたんです。今の映画製作に必要な並外れた努力をする気力がなくなってしまったと感じました。^{[ 137 ]}

Distant Visionは、リアルタイムで制作された半自伝的な未完成の生放送プロジェクトです。コンセプトの実証は、 2015年6月にオクラホマシティコミュニティカレッジ、 2016年7月にUCLA演劇学校で限られた観客の前でテストされました^{。 [ 138 ]}

2015年、コッポラは『コットンクラブ』のオリジナルカットが入った古いベータマックステープを発見し、修復することにした。彼は、映画のヨーロッパの出資者の要求により、公開前に映画から約30分をカットしていた。音楽の権利、オリジナルネガの紛失、音声の問題、そしてMGMのプロジェクトへの関心のなさが重なり、コッポラは最終的に50万ドルを自費で映画の修復に費やした。^{[ 139 ]} 2017年にようやく完成し、2019年にテルライド映画祭で『コットンクラブ アンコール』として初公開された。

『コットンクラブ』の作業を終えた後、コッポラは最初の映画『ディメンシア13』のディレクターズカット版の制作に取り掛かった。この作品では、プロデューサーのロジャー・コーマンが追加した数分間の映像を削除した。^{[ 140 ]} 2019年には、『地獄の黙示録』の別のディレクターズカット版、今回は『ファイナルカット』を発表した。これは『地獄の黙示録 リダックス』に含まれていた20分間の映像を削除し、初めてオリジナルネガからフィルムを復元した。^{[ 141 ]}

2020年12月、 『ゴッドファーザー PART III』の再編集版『ゴッドファーザー コーダ:マイケル・コルレオーネの死』が限定的に劇場公開され、その後2021年にデジタル配信とBlu-rayでリリースされた。^{[ 142 ]}コッポラは、『ゴッドファーザー PART IV』は、脚本を書く前にマリオ・プーゾが亡くなったため製作されなかったと述べている。^{[ 143 ]}アンディ・ガルシアはその後、この映画の脚本はほぼ製作されていたと主張している。^{[ 143 ]}

コッポラ監督の最新ディレクターズカット版は、映画『Twixt』の短縮版である『B'Twixt Now and Sunrise』である。2022年に一部劇場で再公開された。^{[ 144 ]}

第94回アカデミー賞では、 『ゴッドファーザー』の50周年が祝われた。コッポラはロバート・デ・ニーロとアル・パチーノと共に出席し、スタンディングオベーションで迎えられた。^{[ 145 ]}

2019年4月、コッポラは長年温めてきた『メガロポリス』の監督を務める予定だと発表した。 ^{[ 146 ]}デッドライン誌のインタビューで彼はこう語っている。「16歳で演劇を始めて以来、長年のキャリアで学んだすべてを駆使した大作を作るという長年の野望を今年から始めようと思っています。それは壮大なスケールの叙事詩で、『メガロポリス』というタイトルにしました。」^{[ 147 ]}

彼は何年も前に、巨大災害後のニューヨーク市の復興と再建を描いた映画を監督する計画を立てていたが、現実の9月11日のテロ攻撃の後、このプロジェクトはあまりにもデリケートだと見なされた。^{[ 148 ]}

2021年8月、コッポラ監督が本作の俳優たちと話し合いを始め、2022年秋に主要撮影を開始する予定であることが発表された。^{[ 149 ]} 2022年4月、撮影は2022年9月6日から2023年2月2日まで行われる予定であると報じられた。2022年5月、アダム・ドライバー、フォレスト・ウィテカー、ナタリー・エマニュエル、ジョン・ヴォイト、ローレンス・フィッシュバーンが主要キャストとして発表された。^{[ 150 ]} 7月、撮影は代わりに2022年11月にジョージア州フェイエットビルのトリリス・スタジオで開始されると報じられた。^{[ 151 ] [ 152 ]} 8月には、オーブリー・プラザ、タリア・シャイア、シャイア・ラブーフ、ジェイソン・シュワルツマン、キャスリン・ハンター、ローレンス・フィッシュバーン、ジェームズ・レマー、グレース・ヴァンダーウォールがキャストに加わったことが明らかになった。^{[ 153 ] [ 154 ]} 10月初旬には、クロエ・フィネマン、ダスティン・ホフマン、ベイリー・アイヴス、イザベル・クズマン、DB・スウィーニーもキャストに加わることが発表された。 ^{[ 155 ]}

2024年2月29日、Deadlineはメガロポリスが2024年秋にIMAXで公開されると報じた。^{[ 156 ]} 2024年4月9日、メガロポリスが第77回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映されることが明らかになった。

2024年8月、 『メガロポリス』の公開1ヶ月前に、コッポラはローリングストーン誌に対し、長年の情熱を注いできたこの作品の公開後も引退するつもりはなく、2つのプロジェクトに取り組むつもりだと語った。1つは「ダンスと音楽の要素を強く取り入れた」『月の閃光』の翻案で、イギリスで制作する予定である^{[ 157 ]。}もう1つは、2015年から取り組んでいる「ライブシネマ」プロジェクト『ディスタント・ビジョン』で、テレビの発明という現象の中で、イタリア系アメリカ人家族の3世代の架空の物語を描いている^{[ 119 ] 。}

アメリカン・ゾエトロープは、会員限定の本格的な映画制作スタジオであるゾエトロープ・バーチャル・スタジオも運営している。4年以上の作業の集大成として2000年6月に開設されたこのスタジオは、脚本家、監督、プロデューサー、その他の映画制作者のための部門に加え、短編小説自動販売機プロジェクトなどの他の創造的な取り組みのための新しい部門も備えている。^{[ 161 ]}

1980年代後半、コッポラは19世紀のカルロ・コッローディの小説『ピノキオの冒険』を原作とした映画の構想を練り始め、1991年にはコッポラとワーナー・ブラザースが、この企画に加え、 J・エドガー・フーバーの生涯を描いた作品と児童小説『秘密の花園』を原作とした作品の2つの企画についても話し合いを始めた。これらの話し合いの結果、コッポラはワーナー・ブラザースのために『ピノキオ』の企画と『秘密の花園』（1993年にアメリカン・ゾエトロープが製作し、アグニエシュカ・ホランドが監督）と『フーバー』の製作と監督の両方を手掛けることになったが、『フーバー』は実現しなかった。最終的に、2011年にクリント・イーストウッドが『 J・エドガー』というタイトルの映画を製作し、ワーナー・ブラザースが配給した。

しかし、1991年半ば、コッポラとワーナー・ブラザースは『ピノキオ』の監督報酬をめぐって意見の相違が生じた。^{[ 162 ]} 1994年、コッポラは別のスタジオであるコロンビア・ピクチャーズにこの映画の製作を持ちかけた。^{[ 163 ]}するとワーナー・ブラザースはコロンビアに手紙を送り、コッポラの企画の権利は自分たちが保有していると伝えたため、コロンビアは後に企画を断念した。コッポラはワーナー・ブラザースを相手取り、コロンビア・ピクチャーズが映画を製作することを不当に妨害したとして訴訟を起こした。^{[ 164 ]}

当事者らはこの問題を保留し、最終的に1998年7月3日に和解が成立した。この日、陪審員はピノキオ映画プロジェクトを 失ったことに対する補償としてコッポラに2000万ドルを支払うよう命じた。 ^{[ 165 ]}同日、ワーナー・ブラザースは判決を不服として控訴すると表明した。^{[ 166 ]} 1週間後、ワーナー・ブラザースがコッポラの意図したバージョンを妨害したという主張に基づき、コッポラにはさらに6000万ドルの懲罰的損害賠償が認められた。^{[ 164 ]}しかし、1998年10月、当時の上級裁判所判事マデリン・フライヤーは、陪審員によるコッポラへの6000万ドルの賠償判決を覆した。^{[ 167 ]}その後、ワーナー・ブラザースとコッポラは互いの判決を不服として控訴し、コッポラは6000万ドルの賠償金の回復を求めた。2001年3月、カリフォルニア州控訴裁判所は両方の訴えについてコッポラに不利な判決を下した。^{[ 168 ]} 2001年7月、カリフォルニア州最高裁判所は上訴審理を拒否し、訴訟は最終的に終結した。^{[ 169 ]}   

1996年12月28日、『コンタクト』の撮影中に、コッポラはカール・セーガンとワーナー・ブラザースを相手取って訴訟を起こした。セーガンは1週間前に亡くなっており、^{[ 170 ] [ 171 ]}コッポラは、セーガンの小説『コンタクト』は、1975年に2人が『ファースト・コンタクト』というタイトルのテレビ特番のために開発したストーリーに基づいていると主張した。^{[ 170 ]}開発契約では、コッポラとセーガンは、アメリカン・ゾエトロープとチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ・プロダクションズと、このプロジェクトとセーガンが書く小説からの収益を分け合うことになっていた。テレビ番組は制作されなかったが、1985年にサイモン＆シュスターがセーガ​​ンの『コンタクト』を出版し、ワーナー・ブラザースは映画化の開発を進めた。コッポラは、少なくとも25万ドルの損害賠償と、映画の制作または配給に対する差し止めを求めた。^{[ 170 ]}サガンが契約条件の一部に違反していたことが明らかになったにもかかわらず、コッポラが訴訟を起こすのが遅すぎたため、1998年2月に訴訟は棄却された。^{[ 172 ]}

カリフォルニア州ヒールズバーグとガイザービルの間にあるフランシス・フォード・コッポラ・ワイナリー[ ^{177 ]は、かつてシャトー・スーヴェラン・ワイナリー[178]があった場所に位置し、家族連れに優しい施設としてオープンしました。この施設は、コペンハーゲンのチボリ公園[ 179} ]^{のコンセプトに}影響を受けて^おり、スイミングプール、ボッチェコート、そしてラスティックという名前のレストランがあります。ワイナリーには、コッポラのオスカー像の数々や、映画『ゴッドファーザー』のヴィトー・コルレオーネの机や、 『タッカー：ザ・マン・アンド・ヒズ・ドリーム』で使用された修復済みの1948年型タッカー・セダンなど、彼の映画の記念品が展示されています。

2021年8月、コッポラはフランシス・フォード・コッポラ・ワイナリーとバージニア・デア・ワイナリーをデリカト・ファミリー・ワインズに売却した。^{[ 180 ]}

コッポラは家族とともに事業を拡大し、1975年に映画『ゴッドファーザー』の収益を使ってカリフォルニア州ラザフォードにあるグスタフ・ニーバウムの旧邸宅と隣接するブドウ畑を購入し、カリフォルニア州ナパバレーでワイン造りを始めた。^{[ 181 ]}彼のワイナリーは1977年に最初のヴィンテージを生産したが、その際には父親、妻、子供たちが裸足でブドウを踏み潰した。家族は毎年収穫祭を開き、その伝統を守り続けている。^{[ 182 ]}

土地を購入した後、彼はニーバウム・コッポラのラベルでワインを生産した。彼は1995年に旧イングルヌック・ワイナリーのシャトーを購入し^{[ 183 ]} ​​、2006年にルビコン・エステート・ワイナリーに改名した。2011年4月11日、コッポラはイングルヌックの商標を取得し^{[ 184 ]}、その商標に支払った金額はエステート全体の購入金額よりも多かったと述べ^{[ 185 ]}、エステートは再び歴史的な元の名前であるイングルヌックとして知られるようになると発表した。ブドウはすべて有機栽培である。

2018年10月、コッポラとその家族はオレゴン州デイトンのビスタヒルズワイナリーを購入し^{[ 186 ] 、2019年にドメーヌ・ド・ブロイ[ 187 ]}と改名した。2024年にオレゴン州ニューバーグに移転した後、現在はドメーヌ・リュミヌーとなっている。