ダスティ・スプリングフィールド

学校を卒業後、スプリングフィールドは兄のトムと地元のフォーククラブで歌った。^{[ 16 ]}この時期にジョージ・キャシディをテナーサックス奏者として迎え、アイルランドをツアーした。 ^{[ 17 ]} 1957年、二人はホリデーキャンプで一緒に働いた。^{[ 16 ]}翌年、スプリングフィールドは「ザ・ステージ」の広告に応募し、アイリス「リス」ロング（リス・ラナまたはリス・シャンテルとしても知られる）とリン・エイブラムス（リン・ラナとしても知られる）と共に「確立された姉妹グループ」であるラナ・シスターズに参加した。実際には姉妹ではなかった。 ^{[ 18 ]}スプリングフィールドは「シャン・ラナ」という芸名を採用し、「髪を切り、眼鏡を外し、メイクやファッションを試して」、姉妹の一人となった。^{[ 19 ]}

ポップ・ボーカル・トリオのメンバーとして、ダスティ・スプリングフィールドはハーモニーとマイクテクニックのスキルを磨き、レコーディング、テレビ出演、イギリスやヨーロッパ大陸の米空軍基地でのライブショーでの演奏を行った。^{[ 15 ] [ 18 ]} 1960年、彼女はラナ・シスターズを脱退し、トムとリシャド・フィールド（どちらもケンジントン・スクエアーズに所属していた）と共にフォーク・ポップ・トリオ、ザ・スプリングフィールズを結成した。リシャドは1962年にマイク・ハーストに交代した。トリオは春にサマセットの野原でリハーサル中にグループ名を決め、ダスティ、トム、ティム・スプリングフィールドという芸名を名乗った。 ^{[ 20 ]}本格的なアメリカのアルバムを作るつもりで、グループはナッシュビルへ行き、『フォーク・ソングス・フロム・ザ・ヒルズ』をレコーディングした。スプリングフィールドが滞在中に聴いた音楽、特にニューヨーク滞在中に聴いたエキサイターズの「テル・ヒム」は、彼女がフォークやカントリーからリズム・アンド・ブルースをルーツとするポップへと移行するきっかけとなった。^{[ 20 ]}バンドは1961年と1962年にニュー・ミュージカル・エクスプレスの投票でトップ・ブリティッシュ・ボーカル・グループに選ばれたが、 ^{[ 21 ]}彼らの最大のヒット曲は1963年の「アイランド・オブ・ドリームス」と「セイ・アイ・ウォント・ビー・ゼア」で、どちらも5週間以内に5位にランクインした。グループは、スプリングフィールドが初期の頃によく司会を務めた、流行のITV音楽番組「レディ・ステディ・ゴー！」に出演した。 ^{[ 22 ]}

ダスティは1963年10月の最後のコンサートの後、バンドを脱退した。^{[ 20 ]}スプリングフィールズの解散後、トムは他のアーティストのために作曲やプロデュースを続け、特にオーストラリアのフォークポップグループ、ザ・シーカーズのために作曲、プロデュースを行い、1960年代半ばの代表的なヒット曲4曲「I'll Never Find Another You」、「A World of Our Own」、「The Carnival is Over」、「Georgy Girl 」をプロデュース、作曲、または共作した。また、ダスティのために追加の曲も書き、最も有名なのはクライヴ・ウェストレイクとの共作による1964年のイギリスでのヒット曲「Losing You」であり、自身のソロ作品もリリースした。^{[ 23 ]}

ダスティ・スプリングフィールドは、アイヴァー・レイモンドが共作・編曲した初のソロシングル「I Only Want to Be with You 」を1963年11月にリリースした。^{[ 24 ] [ 25 ]}このレコードは、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」に似た手法でジョニー・フランツがプロデュースした。 ^{[ 26 ]}スプリングフィールドが影響を受けたエキサイターズやシャイレルズを彷彿とさせる、ホーンセクション、バックコーラス、ダブルトラックのボーカル、ストリングスなどのリズム・アンド・ブルースの特徴が含まれている。^{[ 27 ]} 1964年1月、このシングルは、当時としては長い18週間のチャートイン期間中に、全英チャートで4位にランクインした。^{[ 28 ]} 1963年12月、WMCAのニューヨークのディスクジョッキー「ダンディ」ダン・ダニエルは、ビートルマニアに先駆けて、まだチャートインしていないレコードの「確実なヒット」候補としてこのシングルを挙げた。このシングルは、ビートルズの最初のヒット曲「抱きしめたい」のデビューから1週間後、そして「シー・ラブズ・ユー」のデビューと同じ週に、 1964年1月25日付のビルボードのホット100チャートに初登場し、スプリングフィールドをブリティッシュ・インベイジョンの最前線に位置づけた。「アイ・オンリー・ウォント・トゥ・ビー・ウィズ・ユー」は、10週間のチャートイン期間中に最高12位を記録し、^{[ 29 ] [ 30 ]}ニューヨークのラジオ局WABCの年末トップ100で48位にランクインした。^{[ 31 ]} BBCの1964年から2006年までの週刊チャートベースの音楽番組トップ・オブ・ザ・ポップスは、1964年1月1日に「アイ・オンリー・ウォント・トゥ・ビー・ウィズ・ユー」を番組のキックオフレコードとして放送開始した。^{[ 32 ]}このシングルはイギリスでゴールド認定され、 ^{[ 33 ]} B面の「Once Upon a Time」はスプリングフィールドが作曲した。^{[ 34 ] [ 32 ]}

スプリングフィールドのデビューソロアルバム『A Girl Called Dusty』は、彼女のお気に入りの曲のカバーが中心で、1964年4月17日にイギリスでリリースされた（アメリカではリリースされなかった）。^{[ 35 ]}収録曲には「Mama Said」、「When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes」、「You Don't Own Me」、「Twenty Four Hours from Tulsa」などがあった。^{[ 32 ]} 1964年5月、このアルバムはイギリスで6位にランクインした。これは彼女のトップ10入りしたヒット曲のないアルバム2枚のうちの1枚である。^{[ 28 ]}「I Only Want to Be with You」の後、彼女は1964年にさらに5枚のシングルをチャートインさせたが、「Stay Awhile」だけが大西洋を越えた成功を収めた（イギリス13位／アメリカ38位）。 B面の「Somethin' Special」はスプリングフィールドが作詞作曲し、後にAllMusicのリッチー・アンターバーガーによって「一流のスプリングフィールドのオリジナル曲」と評された。^{[ 36 ] [ 37 ]}彼女は「私は自分をソングライターだとは思っていません。作詞作曲はあまり好きではありません...良いアイデアが浮かばないし、浮かんだとしても他のレコードから拝借したものです。私が作詞作曲する唯一の理由は金のためだけです。ああ、金目当ての生き物め！」と語ったと伝えられている。^{[ 38 ]}スプリングフィールドの1964年のリリースで最もチャート上位にランクインしたのは、バート・バカラックとハル・デヴィッドの2曲で、「Wishin' and Hopin'」（全米6位ヒット、映画『A Girl Called Dusty』に収録）と「I Just Don't Know What to Do with Myself」^{[ 32 ]}で、7月に全米チャートで1位を獲得した。イギリスのシングルチャートでは、ビートルズの「A Hard Day's Night」とローリング・ストーンズの「It's All Over Now」に次いで3位を獲得した。^{[ 28 ]}ドラマチックで感情豊かな「I Just Don't Know What to Do with Myself」は、彼女の後の作品の多くに基準を与えた。^{[ 32 ]} 1964年の秋、スプリングフィールドは「All Cried Out」でアメリカで41位にランクインしたが、母国イギリスでは「Losing You」（イギリス9位／アメリカ91位）が大ヒットし、12月にピークを迎えた。この月は、ケープタウン近郊の劇場で人種統合された観客の前で行われた物議を醸すパフォーマンスの後、彼女のグループ、ジ・エコーズとの南アフリカツアーが中止された月と同じである。政府の隔離政策に反抗して、スプリングフィールドは国外追放された。^{[ 32 ] [ 39 ]}彼女の契約には人種隔離された公演が明確に除外されており、彼女はそうした最初のイギリス人アーティストの一人となった。^{[ 40 ]}同年、彼女はニュー・ミュージカル・エクスプレスの読者投票で、ルル、サンディ・ショー、シラ・ブラックを抑えて、その年のトップ英国人女性歌手に選ばれた。^{[ 35 ]}スプリングフィールドはその後3年間もこの賞を再び受賞した。^{[ 32 ]}

1965年、スプリングフィールドは「Your Hurtin' Kinda Love」（37位）、「In the Middle of Nowhere」（8位）、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングが作詞作曲した「Some of Your Lovin ' 」（8位）の3曲のヒットシングルで全英トップ40入りを果たした^{[ 28 ]}が、いずれも彼女がザ・エコーズと録音した次の全英アルバム『Ev'rything's Coming Up Dusty 』には収録されなかった。1965年10月にリリースされたこのLPには、レスリー・ブリカス、アンソニー・ニューリー、ロッド・アーゲン、ランディ・ニューマンの曲と、メキシコの伝統曲「 La Bamba 」のカバーが収録されている^{[ 41 ]}。1965年11月、このアルバムは全英チャートで6位にランクインした。^{[ 28 ]}スプリングフィールドが1965年にビルボードのホット100にランクインしたのは「Losing You」のみで、91位止まりだった。

1965年1月28日から30日にかけて、スプリングフィールドはサンレモで開催されたイタリア歌謡祭に参加し、「Tu che ne sai?」で準決勝に進出したが、決勝進出は果たせなかった。^{[ 42 ]}コンテスト中、彼女は作曲者の一人であるピノ・ドナッジョが歌う「Io Che Non Vivo (Senza Te)」と、アメリカのカントリー歌手ジョディ・ミラーが別々に歌うのを聴いた。^{[ 43 ]}英語バージョンの「You Don't Have to Say You Love Me 」は、スプリングフィールドの友人（そして後のマネージャー）であるヴィッキー・ウィッカムと、もう一人の後のマネージャーであるサイモン・ネイピア＝ベルが新たに書いた歌詞が特徴である。^{[ 43 ] [ 44 ]}スプリングフィールドによるこのバラードのドラマチックな録音は1966年3月にリリースされ、シングルチャートで5週目にイギリスで1位を獲得した。^{[ 28 ] [ 44 ]}成功はアメリカでも続き、^{[ 29 ]} 7月にはビルボードのホット100で4位に達し、年間ランキングでは21位となった。^{[ 45 ]}スプリングフィールドはこれを「古き良きシュマルツ」と呼び、^{[ 44 ]}彼女の代表曲となった。1967年、スプリングフィールドは第9回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー（R&R）ソロ・ボーカル・パフォーマンス賞（男性または女性）にノミネートされたが、 「エリナー・リグビー」のポール・マッカートニーに敗れた。1999年、「ユー・ドント・ハヴ・トゥ・セイ・ユー・ラヴ・ミー」はBBCラジオ2のリスナーの投票による歴代トップ100曲にランクインした。

そこで、フィリップス・スタジオの階段に立ち、階段に向かって歌ったダスティは、これまでで最高のパフォーマンスを披露した。最初の息から最後の息まで完璧で、アレサ・フランクリンやシナトラ、パヴァロッティのどんな歌にも劣らないほど素晴らしかった。偉大な歌手は、ありふれた歌詞に独自の意味を吹き込むことができる。そうすることで、聴く人の漠然とした感情がはっきりと浮かび上がる。ヴィッキー（ウィッカム）と私は、自分たちの歌詞は感情的な関わりを避けることについてだと思っていた。ダスティはそれを全く逆の解釈で、孤独と愛への情熱的な嘆きに変えたのだ。

1966年、スプリングフィールドはイギリスで他に3曲のヒットを飛ばしたが、いずれもスタイルが異なっていた。軽快な「Little By Little」（17位）、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの切なくも内省的な「Goin' Back」のカバー（10位）、そしてベン・ワイズマンとクライヴ・ウェストレイクが共作した壮大なドラマティック・バラード「All I See Is You」（9位）である。最後の曲はアメリカで20位まで上昇した。^{[ 28 ]} 1966年8月と9月には、BBCテレビの6回 シリーズの音楽/トーク番組「Dusty」の司会を務めた。 ^{[ 47 ]} 1966年11月にリリースされた彼女のシングルのコンピレーション・アルバム「Golden Hits 」は、イギリスで2位まで上昇した（「サウンド・オブ・ミュージック」のサウンドトラックに次ぐ）。^{[ 28 ]} 1960年代半ば以降、スプリングフィールドはマデリン・ベル、キキ・ディー、アン・マレー、エルトン・ジョンなどの他のアーティストのバックコーラスを録音する際に「グラディス・ソング」という偽名を使用した。^{[ 38 ] [ 48 ]}ベルは初期のスプリングフィールドのアルバムで定期的にバックコーラスを務めており、ベルとベルはレスリー・ダンカンと共に「Goin' Back」のB面である「I'm Gonna Leave You」を共作した。 ^{[ 49 ]}

この時期、スプリングフィールドはモータウンへの愛でも知られていた。彼女はモータウンの曲のカバーや、ヴィッキー・ウィッカムがプロデュースした1963年から1966年のイギリスのテレビ音楽シリーズ「Ready Steady Go!」の特別版で、テンプテーションズ、シュープリームス、マーサ＆ザ・ヴァンデラス、ミラクルズ、スティーヴィー・ワンダーのイギリスでのテレビ初出演を実現させることで、モータウン・サウンドをイギリスのより広い聴衆に紹介した。^{[ 50 ]}「The Sound of Motown」は1965年4月28日にアソシエイテッド・レディフュージョン/ ITVで放送され、スプリングフィールドはマーサ＆ザ・ヴァンデラスとモータウンの専属バンドであるファンク・ブラザーズと共に各パートのオープニングを務めた。^{[ 50 ] [ 51 ]}シュープリームス、ミラクルズ、スティーヴィー・ワンダーが出演する関連ツアー「タムラ・モータウン・レビュー」は3月にロンドンで始まったが、シュープリームスのメアリー・ウィルソンによれば失敗に終わった。「ステージに出て、客席が半分しか埋まっていないのを見ると、いつもがっかりするわ…でも、いったんステージに上がれば…500人の前でも5人の前でも同じようにパフォーマンスできるのよ。」^{[ 52 ]}モータウンのアーティストのファンだったウィッカムは、彼らを「Ready Steady Go!」のスペシャル番組に出演させ、スプリングフィールドをその開催地に選んだ。^{[ 52 ]}

スプリングフィールドが過去 3 年間にチャートで成功を収めたのと同様に、1967 年と 1968 年も、イギリスとアメリカのリリースの一致はほとんど見られなかった。この時期にスプリングフィールドが大西洋を越えたヒットに最も近づいたのは、1967 年春にチャートインした活気のある「I'll Try Anything」だった (イギリス 13 位、アメリカ 40 位)。続くシングル「Give Me Time」は、歌手にとって最後の伝統的な響きの壮大なバラードだったが、イギリスのトップ 20 位圏外 (24 位) で、アメリカでは 76 位にとどまった。しかし、シングルの B 面、ジェームズ ボンドのパロディ映画『カジノ ロワイヤル』のために録音された、スモーキーで官能的なバカラックとデヴィッドの曲「The Look of Love」は、スプリングフィールドの 1960 年代を代表する 5 つのアメリカでのヒット曲の 1 つとなった。^{[ 53 ] [ 54 ]} 60年代の「最もスローテンポなヒット曲の1つ」であるこの曲で、バカラックは「マイナーセブンスとメジャーセブンスのコードチェンジ」を用いて「官能的な」雰囲気を作り出し、ハル・デイヴィッドの歌詞は「憧れと、そう、欲望を象徴している」。^{[ 53 ]}この曲はロンドンのフィリップス・スタジオで2つのバージョンで録音された。サウンドトラック版は1967年1月29日にリリースされた。シングル版は7月に短期間チャートインし、その後9月初旬にビルボードのホット100に再ランクインし、最高位は22位だった。しかし、全米のいくつかの市場でトップ10入りを果たし、サンフランシスコ（KFRCとKYA）とカリフォルニア州サンノゼ（KLIV ）で1位、ボストン（ WBZ ）で2位を獲得するなど、他の都市でもトップ10入りを果たした。^{[ 55 ]}「The Look of Love」はアカデミー歌曲賞にノミネートされた。^{[ 56 ]}

1967 年 8 月と 9 月、スプリングフィールドは BBC テレビシリーズ「ダスティ」（「ダスティ・スプリングフィールド・ショー」としても知られる）の第 2 シーズンで主役を務め、ゲストを迎え、歌を披露した。その中には「ゲット・レディ」の演奏や、当時ヒットしたばかりの「アイル・トライ・エニシング」も含まれていた。^{[ 28 ] [ 47 ]}このシリーズは健在な視聴者を集めたが、ポップミュージックの変化についていけていないと見なされた。^{[ 35 ]}スプリングフィールドの次の LP 「ホエア・アム・アイ・ゴーイング?」（1967 年 10 月）は、1965 年以来の新作アルバムで、「サニー」の「ジャジー」なオーケストラ・バージョンや、ジャック・ブレルの「ネ・ム・キッテ・パ」（「イフ・ユー・ゴー・アウェイ」）の高く評価されたカバー など、さまざまなスタイルを試みた。 ^{[ 57 ]}批評家からは高く評価されたものの、このアルバムは英国で 40 位にとどまり、米国ではチャートインしなかった。^{[ 35 ] [ 57 ]} 1968 年 11 月、同様の運命がDusty... Definitely にも降りかかった。 ^{[ 35 ] [ 58 ]}米国では発売されなかったが、6 週間のチャート期間中に英国で 30 位に達した。^{[ 28 ]}楽曲は、軽快な「Ain't No Sun Since You've Been Gone」から、ランディ・ニューマンの「I Think It's Gonna Rain Today」の痛々しいほど感情的なカバーまで多岐に渡る。^{[ 35 ] [ 58 ]}また 1968 年、スプリングフィールドは、10 年間で最大の英国ヒットの 1 つです。クライヴ・ウェストレイクが書いたドラマチックな「I Close My Eyes and Count to Ten」^{[ 28 ]}で成功を収めた。^{[ 59 ]}このシングルは、 1968年8月4日にリリースされた。B面の「No Stranger Am I」は、 1966年に大西洋を越えてトップ30入りしたフォークポップヒット「Walkin' My Cat Named Dog」 ^{[ 60 ]}で知られるアメリカのシンガーソングライター、ノーマ・タネガとノーマ・クッツァー^{[ 32 ] [ 61 ]}が共作した。1966年末までに、スプリングフィールドはタネガと同棲関係にあった。^{[ 62 ]}スプリングフィールドの1968年のテレビシリーズ「It Must Be Dusty」は5月と6月にITVで放送され、第6話ではシンガー兼ギタリストとの「 Mockingbird 」のデュエットが披露された。ジミ・ヘンドリックス、自身のバンド、エクスペリエンスのフロントマンとして。^{[ 47 ]}

1960年代後半までに、ジェリー・ゴフィンと共作した「Some of Your Lovin ' 」、「Goin' Back」、そしてアルバム『 Dusty in Memphis』に収録された4曲を手がけたキャロル・キングは、ソロ歌手としてのキャリアをスタートさせた。同時期に、スプリングフィールドは、ヒットチャート上位にランクインしたバカラックとデイヴィッドのパートナーシップとの関係がうまくいかなくなっていた。音楽業界における彼女の地位は、アンダーグラウンド／「ファッショナブル」対ポップ／「アンファッショナブル」という不快な二分法を規定する「進歩的」音楽革命によってさらに複雑化した。^{[ 35 ]}彼女のパフォーマンス活動は、労働者クラブ、ホテル、キャバレーを巡るイギリス国内のツアーサーキットに限られていた。^{[ 35 ]}キャリアを活性化させ、信頼性を高めようと、彼女は憧れのアレサ・フランクリンのレーベルであるアトランティック・レコードと契約した。^{[ 35 ]}（彼女は米国でのみそのレーベルと契約し、米国以外ではフィリップスとの契約を維持していた。）^{[ 63 ]}

アメリカン・サウンド・スタジオでのメンフィス・セッションは、ジェリー・ウェクスラー、トム・ダウド、アリフ・マーディンによってプロデュースされ^{[ 64 ]}、バックコーラス・バンドのスウィート・インスピレーションズとインストゥルメンタル・バンドのメンフィス・ボーイズが参加した^{[ 65 ]} 。バンドはギタリストのレジー・ヤングとベーシストのトミー・コグビルが率いていた^{[ 64 ]}。プロデューサーたちは、スプリングフィールドの自然なソウル・ヴォイスを、フル・ストリングス・アレンジと競合させるのではなく、前面に出すべきだと認識していた。当初、彼女は同じスタジオで録音したソウル界の偉人たちと比較されて不安を感じていた^{[ 66 ]} 。彼女はリズム・トラックだけで作業したことはなく、外部のプロデューサーと仕事をするのも初めてだった。以前の録音の多くは、クレジットされずに自主制作されていた^{[ 67 ]} 。ウェクスラーは、スプリングフィールドに「とてつもない劣等感」があると感じており、完璧主義を追求するあまり、彼女のヴォイスは後にニューヨークで再録音された。^{[ 32 ] [ 68 ]} 1968年11月、メンフィスでのセッション中に、スプリングフィールドはウェクスラー（アトランティック・レコードの責任者の1人）に、新しく結成されたイギリスのバンド、レッド・ツェッペリンと契約すべきだと提案した。彼女は、以前のアルバムでセッションミュージシャンとして活動していたベーシストのジョン・ポール・ジョーンズを知っていた。 ^{[ 69 ]}一度も彼らに会ったことがなく、部分的には彼女のアドバイスもあって、^{[ 69 ]}ウェクスラーはレッド・ツェッペリンとアトランティックと20万ドルの契約を結んだ。これは当時、新人バンドとしては最大の契約だった。^{[ 69 ] [ 70 ]}

アルバム『Dusty in Memphis』は、イギリスとアメリカの両方で発売当初から高い評価を受けた。^{[ 71 ]}ローリングストーン誌のグレイル・マーカスは、「ほとんどの曲は、愛について非常に直接的でシンプルな表現をしながら、深い意味を持っている。ダスティは、圧倒的ではなく、喚起力のある音楽を作り出すために、素材を巧みに歌っている。ダスティは何かを探しているのではなく、ただ現れただけで、彼女も私たちも、そのおかげでより良いものになっている」と書いている。^{[ 72 ]}

商業的にもチャートでも成功は得られなかった。^{[ 71 ]}このアルバムはイギリスではチャートインせず、1969年4月にはビルボードのトップLPチャートで99位にとどまり^{、10万枚の売り上げにとどまった。[28][ 29]}しかし、2001年まで^{にこのアルバムはグラミー殿堂入り}を果たし^、アメリカの音楽雑誌ローリングストーン[68]やVH1、ニュー・ミュージカル・エクスプレス、イギリスのテレビ局チャンネル4が行った投票で史上最高のアルバムの一つに挙げられた^。 [ ^{74 ] 1968}年11月^には、アルバムの^{リードシングル「} Son of a Preacher Man」がリリースされた。これはジョン・ハーレーとロニー・ウィルキンスによって書かれた。^{[ 75 ]}イギリス、アメリカ、その他のリリースでは「Son-of-a Preacher Man」としてクレジットされ、国際的なヒットとなり、 1969 年 1 月にイギリスのシングル チャートで 9 位、ビルボードのHot 100で 10 位に達した。 ヨーロッパ大陸では、このシングルはオーストリア、オランダ、スイスのチャートでトップ 10 位に達した。^{[ 76 ]} 1970 年、スプリングフィールドは第 24 回グラミー賞で最優秀現代女性ボーカル パフォーマンス賞にノミネートされたが、スプリングフィールドが影響を受けた人物としてよく挙げていたペギー・リーの「Is That All There Is?」に敗れた。 ^{[ 77 ]} 1987 年、ローリング ストーン誌は、批評家による過去 25年間のベスト シングル 100 位のリストでこのシングルを 77 位にランク付けした。 2002年、この曲はニュー・ミュージカル・エクスプレスの批評家による投票で、史上最高のシングル100曲で43位にランクインした。2004年には、ローリング・ストーン誌が史上最高の500曲のリストで240位にランク付けした。^{[ 78 ]} 「Son of a Preacher Man」は、クエンティン・タランティーノ監督の1994年の映画『パルプ・フィクション』 のサウンドトラックに収録されたことで、新たなファンを獲得した。サウンドトラックはビルボードのビルボード200アルバムチャートで21位にランクインし、当時カナダだけでプラチナ（10万枚）を獲得した。^{[ 79 ]}   「Son of a Preacher Man」は、米国で200万枚以上を売り上げたサウンドトラックアルバムの売上に貢献したと考えられている。 ^{[ 80 ] [ 81 ]}

1969年9月と10月、スプリングフィールドはBBCの音楽バラエティ番組「 Decidedly Dusty」 （バレンタイン・ダイオールとの共同司会）で3回目にして最後の番組（全体では4回目のバラエティ番組）の司会を務めた。^{[ 47 ]}全8エピソードは後にBBCのアーカイブから消去され、現在まで残っている映像は家庭での音声録音のみである。

1987年にペット・ショップ・ボーイズでカムバックするまで、1969年はスプリングフィールドがシングルチャートで目立った成績を残した最後の年となった。イギリスでは「Son of a Preacher Man」に続き、「Am I the Same Girl」（43位）のみがチャートインしたが、アメリカのホット100では、両A面シングル「Don't Forget About Me」（64位）/「Breakfast in Bed」（91位）、カバー曲「The Windmills of Your Mind」（31位）、「Willie & Laura Mae Jones」（78位）、「A Brand New Me」（24位）がチャートインした。スプリングフィールドの1960年代のレパートリーは、主に他のアーティストに関連付けられる曲の解釈でも知られている。スプリングフィールドのEPやコンピレーションに収録されている曲には、「Twenty Four Hours from Tulsa」、「You Don't Own Me」、「La Bamba」、「If You Go Away」（1968年のフィリップスEP『If You Go Away 』に収録。このEPには「Magic Garden」や「Sunny」などの曲も収録されている）、「Piece of My Heart」（「Take Another Little Piece of My Heart」としてリリース）、「I Think It's Gonna Rain Today」、「Spooky」、「Yesterday When I Was Young」などがある。

スプリングフィールドは1960年代にイギリスで最も売れた歌手の一人だった。^{[ 82 ]}彼女は1964年から1966年にかけてニュー・ミュージカル・エクスプレスの読者投票でトップ女性歌手（イギリス）に選ばれ、1965年から1967年と1969年にもトップ女性歌手に選ばれた。 ^{[ 21 ]}

1970年代初頭までに、スプリングフィールドは大スターとなったが、レコードの売り上げは減少していた。パートナーのノーマ・タネガは、関係がストレスになった後、アメリカに戻っており^{[ 83 ]}、スプリングフィールド自身もアメリカで過ごす時間が増えていた^{[ 84 ]} 。 1970年1月、アトランティック・レコードでの2枚目にして最後のアルバム『A Brand New Me』（イギリスでは『From Dusty... With Love』と改題）がリリースされた。このアルバムには、ギャンブルとハフが作詞作曲、プロデュースした曲が収録されている^{[ 85 ]}。アルバムと関連シングルの売り上げは中程度にとどまり^{[ 86 ]、}スプリングフィールドはマネジメントとレコード会社の両方に不満を抱いていた^{[ 87 ]} 。彼女は、エルトン・ジョンの1971年のヒットアルバム『Tumbleweed Connection』の2曲で、友人のマデリン・ベルと共にバックコーラスを務めた。スプリングフィールドは1971年初頭にプロデューサーのジェフ・バリーと数曲をレコーディングしたが、これはアトランティック・レコードからリリースされるアルバムに収録される予定だった。^{[ 88 ]}しかし、彼女の新しいマネージャーであるアラン・バーナードは、アトランティックとの契約を解除するよう交渉し、収録曲の一部は、イギリス限定アルバム『See All Her Faces』（1972年11月）と1999年リリースの『Dusty in Memphis -Deluxe Edition』に使用された。^{[ 87 ]}彼女は1972年にABCダンヒル・レコードと契約を結び、 1973年2月に『Cameo』がリリースされたが、売れ行きは芳しくなかったものの、評価はまずまずだった。^{[ 89 ]}

1973年、スプリングフィールドはテレビシリーズ「600万ドルの男」のテーマソングを録音し、この曲は同シリーズの長編エピソード「ワイン、女と戦争」と「ソリッドゴールド誘拐」の2つで使用された。^{[ 90 ]} ABCダンヒルからの2枚目のアルバムは「エレメンツ」という仮題が付けられ、1974年後半に「ロンギング」としてリリースされる予定だった。しかし、レコーディングセッションは中止されたが、暫定的で未完成のボーカルを含む素材の一部は、2001年の死後コンピレーション「ビューティフル・ソウル」に収録され、最終的にアルバムは2025年6月に単独リリースされた。1970年代半ば、彼女はエルトン・ジョンのアルバム「カリブー」（1974年6月）でバックボーカルを務め、シングル「ザ・ビッチ・イズ・バック」にも参加した。また、アン・マレーのアルバム「トゥギャザー」（1975年11月）にも参加した。^{[ 82 ]} 1974年までに、スプリングフィールドはソロの音楽活動を休止し、イギリスのタブロイド紙の詮索を避けるため、アメリカで隠遁生活を送っていた。1960年代から1970年代初頭にかけて、ゲイやバイセクシャルのパフォーマーは「カミングアウトすると、メディアの好色な注目を浴び、レコード契約を失うことになることを知っていた…タブロイド紙は有名人のクローゼットの中身に異常なほど興味を持つようになった」。^{[ 32 ] [ 91 ]}スプリングフィールドは1977年の夏まで再びレコーディングを行わず、その時に『It Begins Again』のレコーディングを開始した。

1970年代後半、スプリングフィールドはユナイテッド・アーティスツ・レコードから2枚のアルバムをリリースした。1枚目は1978年にリリースされ、ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースした『It Begins Again』。このアルバムは全英トップ50入りを果たし、批評家からも好評を得た。^{[ 28 ]}次のアルバム『Living Without Your Love 』（1979年）はトップ50入りを果たせなかった。^{[ 28 ] [ 82 ]} 1979年初頭、スプリングフィールドはニューヨーク市でクラブ公演を行った。^{[ 28 ] [ 82 ]}ロンドンでは、イギリスのレーベルであるマーキュリー・レコード（旧フィリップス・レコード）のために、デヴィッド・マッケイと2枚のシングルをレコーディングした。1枚目はディスコの影響を受けた「Baby Blue」で、トレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが共作し、全英チャートで61位を記録した。^{[ 28 ]} 2枚目の「Your Love Still Brings Me to My Knees」は1980年1月にリリースされ、スプリングフィールドにとってマーキュリー・レコードでの最後のシングルとなった。彼女は同レーベルに20年近く在籍していた。1979年12月3日、スプリングフィールドはロイヤル・アルバート・ホールで満員の観客を前にチャリティー・コンサートを行い、マーガレット王女も出席した。^{[ 92 ]} 

1980年、スプリングフィールドは映画『スタントマン』の主題歌「Bits and Pieces」を歌った。彼女は20th Century Recordsと米国で契約を結び、その結果、映画『ノーマ・レイ』のオスカー受賞曲のカバーであるシングル「 It Goes Like It Goes 」がリリースされた。スプリングフィールドは、ニューウェーブ音楽の影響を受けた1982年のアルバム『 White Heat』を珍しく誇りに思っていた。^{[ 32 ]} 1985年、彼女は英国に戻り、ピーター・ストリングフェローのHippodrome Recordsレーベルと契約することでキャリアを復活させようとした。その結果、シングル「Sometimes Like Butterflies」がリリースされ、テリー・ウォーガンのテレビトーク番組『Wogan』に出演した。1971年から1986年までのスプリングフィールドのシングルは、いずれも英国トップ40やビルボードホット100にランクインしなかった。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}  

1987年、彼女はペット・ショップ・ボーイズからリードシンガーのニール・テナントとのデュエットの誘いを受け、シングル「What Have I Done to Deserve This?」に参加した。^{[ 93 ] [ 94 ]}テナントは「Dusty in Memphis」をお気に入りのアルバムの1つとして挙げており、「What Have I Done To Deserve This?」にスプリングフィールドのボーカルを使うという提案に飛びついた。^{[ 95 ]}彼女はプロモーションビデオにも出演した。このシングルはアメリカとイギリスのチャートで2位に上昇した。^{[ 28 ] [ 96 ]}ペット・ショップ・ボーイズのアルバム「Actually」^{[ 94 ]}と両アーティストのベスト盤に収録されている。スプリングフィールドはリチャード・カーペンターの曲「Something in Your Eyes」でリードボーカルを務めた。「Something in Your Eyes」はカーペンターの初のソロアルバム「Time」（1987年10月）に収録されている。シングルとしてリリースされ、全米アダルト・コンテンポラリー・ヒットチャートで12位となった。^{[ 97 ]}スプリングフィールドは、 BJ トーマスとデュエットした「As Long as We Got Each Other」を録音し、これは米国のシットコム「Growing Pains」のシーズン4（1988～89年）のオープニングテーマとして使用された。（トーマスはオリジナルバージョンでジェニファー・ウォーンズ とコラボレーションしていたが、ウォーンズと再録音されることも、シングルとしてリリースされることもなかった。）シングルとしてリリースされ、アダルト・コンテンポラリー・シングル・チャートで7位に達した。1988年に、新しいコンピレーション「The Silver Collection」がリリースされた。スプリングフィールドは、ペット・ショップ・ボーイズとスタジオに戻り、 1989年のドラマ映画「スキャンダル」のサウンドトラック用に依頼された彼らの曲「 Nothing Has Been Proved」の彼女のレコーディングをプロデュースした。1989年2月にシングルとしてリリースされ、スプリングフィールドにとって15番目の全英トップ20ヒットとなった。^{[ 28 ]} 11月には、ペット・ショップ・ボーイズが作詞・作曲・プロデュースした明るい曲「イン・プライベート」が14位にランクインした。^{[ 28 ]} 

スプリングフィールドの1990年のアルバム『Reputation』は、彼女にとって3枚目の全英トップ 20入りスタジオアルバムとなった。^{[ 28 ]}最近のヒットシングル2曲を含むアルバムの半分の作詞作曲とプロデュースはペット・ショップ・ボーイズが担当し、アルバムの他のプロデューサーにはダン・ハートマンが名を連ねた。1988年までにスプリングフィールドはカリフォルニアを離れ、『 Reputation』のレコーディング時以外はイギリスに戻って暮らしていた。1993年、彼女は1960年代のライバルであり友人でもあったシラ・ブラックとデュエットをレコーディングした。10月には「Heart and Soul」がシングルとしてリリースされ、9月にはブラックのアルバム『Through the Years』に収録された。^{[ 98 ]}スプリングフィールドの次のアルバムは、仮題『ダスティ・イン・ナッシュビル』として1993年にプロデューサーのトム・シャピロと共に制作が開始されたが、1995年6月に『ア・ベリー・ファイン・ラブ』としてリリースされた。当初シャピロはカントリー・ミュージック・アルバムとして構想していたが、スプリングフィールドの選曲により、アルバムは時折カントリーの雰囲気を帯びたポップ・ミュージックへと変化した。^{[ 99 ]}

スプリングフィールドが最後にスタジオで録音した曲は、1995年にロンドンで保険会社のテレビCM用に録音されたジョージとアイラ・ガーシュウィンの曲「Someone to Watch Over Me」だった。この曲は、彼女が企画に携わったアンソロジー『Simply Dusty』（2000年）に収録されている。彼女の最後のライブ歌唱パフォーマンスは、1995年6月30日の『Later with Jools Holland』だった。彼女はまた、1995年12月の『 Christmas with Michael Ball』スペシャルにも出演したが、これはテレビ用に口パクだった。^{[ 100 ]}

オーストラリアの映画監督エマ＝ケイト・クローガンによると、スプリングフィールドは1999年3月に亡くなるわずか数日前に、 1999年の映画『ストレンジ・プラネット』で自身の録音曲「ザ・ルック・オブ・ラブ」の使用を個人的に承認したという。 ^{[ 101 ]}

アメリカのポップミュージックに影響を受けたダスティ・スプリングフィールドは、^独特のブルーアイド・ソウル・サウンドを生み出した。^{[ 82 ] [ 46 ] [ 72 ]} BBCニュースは「彼女のソウルフルな歌声は、力強くもあり、同時に繊細でもあり、同時代の歌手とは一線を画していた…彼女はブロードウェイのスタンダード、ブルース、カントリー、さらにはテクノポップまで、あらゆるジャンルを難なく歌いこなした」と評した。^{[ 102 ]} Allmusicのジェイソン・アンケニーは彼女について次のように述べている。

彼女は同時代最高の白人ソウルシンガーであり、並外れた感情の共鳴力を持つパフォーマーで、その作品群は数十年にわたり、それに伴う音楽的変遷を、同時代の誰にも匹敵しない一貫性と純粋さで貫いてきた。高くそびえるビーハイブヘアとパンダのような黒いマスカラで、華やかな過剰さのキャンプアイコンとなったが、彼女の声の官能的な親密さと胸を締め付けるような切迫感は、イメージやファッションを超越し、豪華なオーケストラポップから荒々しいR&B、ディスコまで、あらゆるジャンルを比類なき洗練さと深みで包み込んだ。^{[ 103 ]}

彼女の声に対する反応のほとんどは、彼女の息遣いの多い官能性を強調している。^{[ 104 ] [ 105 ]}もう一つの強力な特徴は、「I Just Don't Know What to Do with Myself」や「Goin' Back」などの曲に見られる切望感である。^{[ 105 ] [ 106 ]}スプリングフィールドの声の独自性^{[ 106 ]}はバカラックによって次のように表現されている。「たった3つの音を聞けば、それがダスティだとわかる」。^{[ 107 ]}ウェクスラーは、「彼女の特別な特徴は、声に宿る魅惑的な性的脆弱性であり、私がこれまで聞いたどの歌手よりも完璧なイントネーションを持っていたかもしれない」と断言した。^{[ 108 ]}ローリングストーン誌のグレイル・マーカスは、スプリングフィールドのテクニックを「柔らかく官能的な箱（の声）で、音節を組み合わせて純粋なクリームに変えることができる」と捉えた。^{[ 72 ]}彼女は研ぎ澄まされた音楽的耳と並外れた音色のコントロールを持っていた。^{[ 106 ]}彼女はポップ、ソウル、フォーク、ラテン、ロックンロールなど、さまざまなスタイルで歌った。^{[ 32 ]}難しい曲にも声を合わせることができ、^{[ 106 ]}彼女のレパートリーには、通常黒人歌手に提供されていた曲も含まれていた。^{[ 72 ]} 1960年代には、何度か、黒人だけの公演で唯一の白人歌手として出演した。^{[ 32 ]}彼女のソウル志向は非常に説得力があり、ソロ活動の初期には、ラジオやレコードでしか彼女の音楽を聴いたことのないアメリカのリスナーが、彼女を黒人だと思い込むこともあった。^{[ 50 ] [ 105 ]}後に、かなりの数の批評家が、彼女の声は黒人でアメリカ人のようだと指摘したり、そうではないと断言したりした。^{[ 109 ]}

スプリングフィールドは、音楽を通して社会的アイデンティティを表現するという一般的な信念を覆すために、一貫して自分の声を使った。彼女は、マーサ・リーブス、キャロル・キング、アレサ・フランクリン、ペギー・リー、アストルード・ジルベルト、ミナなど、多くのスタイルや歌手を参照することでこれを行った。^{[ 110 ]}スプリングフィールドは、イギリスのバックミュージシャンに、アメリカのミュージシャンの精神を捉え、楽器の演奏スタイルを真似るように指示した。^{[ 32 ] [ 50 ]}しかし、彼女は楽譜を読んだり書いたりすることができなかったため、セッションミュージシャンとのコミュニケーションが困難だった。^{[ 111 ] [ 112 ]}スタジオでは、彼女は完璧主義者だった。^{[ 113 ]}多くのトラックをプロデュースしたにもかかわらず、彼女はその功績を主張しなかった。^{[ 67 ]}長時間のボーカルセッションの間、彼女は短いフレーズや単語を繰り返し録音した。^{[ 50 ]}曲を録音するときは、通常、ヘッドホンの音量を可能な限り高く設定し、「痛みの閾値」のデシベルレベルにしていた。 ^{[ 114 ]}

フィリップス・レコード社のスタジオは「極めてデッドなスタジオ」と酷評され、高音域が下げられているように感じられた。「雰囲気が全くなく、まるで防音室で歌っているようだった。そこから出なければならなかった」^{[ 70 ] [ 114 ]}スプリングフィールドは音響の良し悪しから、女性用トイレで録音することになった。^{[ 114 ]}スタジオの使用を拒否したもう一つの例は、廊下の突き当たりで録音された「I Close My Eyes and Count to Ten」である。^{[ 114 ]}

1. ^資料によって、彼女のミドルネームの綴りは Isobel または Isabel のどちらかが使われています。Isobel については、Gulla を参照してください。 ^{[ 186 ]} Isabel については、ブリタニカオンライン百科事典を参照してください。 ^{[ 104 ]}
2. ^
   • ブロンドのビーハイブヘアスタイルと「パンダ」アイメイクについては、ウェルチを参照してください。^{[ 16 ]}
   • 過酸化水素で髪を脱色したり、濃いメイクをする場合は、シルバートンを参照してください。^{[ 104 ]}
   • 公の場や舞台上でのイメージについては、コールを参照のこと。^{[ 109 ]}
   • 「ブロンドのボリュームヘアと太い黒のクレオパトラ風アイライナー」と表現されるヘアスタイルとアイメイクについては、テイラーを参照のこと。^{[ 113 ]}
   • 画像、ヘアスタイル、メイクについては、スミスを参照のこと。^{[ 142 ]}