キャット・スティーブンス

ユスフ・イスラム/キャット・スティーブンス
スティーブンス、グラストンベリー・フェスティバル2023でパフォーマンス
背景情報
出生名	スティーブン・デメトレ・ジョルジウ
別名	スティーブ・アダムス キャット・スティーブンス ユスフ
生まれる	( 1948-07-21 )1948年7月21日（76歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	フォーク ロック ポップ イスラム教
職業	シンガーソングライター ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1965年～1980年（キャット・スティーブンス名義） 1995–2014 (ユスフ・イスラムまたはユスフとして) 2017年～現在（ユスフ / キャット・スティーブンス役）
ラベル	デラム 島 午前 光の山 ジャマル やあ 大西洋 遺産 キャット・オ・ログ BMG /ダークホース
配偶者	ファウジア・ムバラク・アリ
Webサイト	翻訳元

ユスフ・イスラム（本名：スティーヴン・デメトル・ジョージウ、1948年7月21日）^[1]は、キャット・スティーブンス、ユスフ、ユスフ/キャット・スティーブンスという芸名でよく知られ、イギリスのイスラム教徒のシンガーソングライター、ミュージシャンである。彼のレコード売り上げは1億枚を超え、ストリーミング再生回数は20億回を超えている。^[2]彼の音楽スタイルはフォーク、ロック、ポップスであり、キャリアの後半ではイスラム音楽にも取り組んでいる。厳格な宗教的基準を満たす音楽のみを演奏していた20年後、2006年に世俗的な音楽の制作に戻った。^{[3] [4] [5]}彼は2014年にロックの殿堂入りを果たした。^[6]彼は2つの名誉博士号と平和促進賞、その他の人道的賞を受賞している。

1967年のデビューアルバムとそのタイトル曲「マシュー・アンド・サン」は、イギリスのチャートでトップ10入りを果たした。スティーヴンスのアルバム「ティー・フォー・ザ・ティラーマン」 （1970年）と「ティーザー・アンド・ザ・ファイアキャット」 （1971年）は、アメリカでトリプルプラチナ認定を受けた。 ^[7] 1972年のアルバム「キャッチ・ブル・アット・フォー」は、アメリカのビルボード200で1位となり、他のいくつかの主要なチャートでも何週間もトップに君臨した。^{[8] [9]} 2005年と2006年には、「ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト」でASCAPソングライティング賞を受賞したが、この曲は4人のアーティストにとってヒットとなった。^[10]その他のヒット曲には、「ファーザー・アンド・サン」、「ワイルド・ワールド」、「ムーンシャドウ」、 「ピース・トレイン」、「モーニング・ハズ・ブロークン」などがある。

スティーブンスは1977年12月にイスラム教に改宗し、翌年ユスフ・イスラムという名前を採用した。^{[11] [12] 1979年、彼はギターをチャリティーオークションにかけ、音楽家としてのキャリアを捨てて、}イスラム教徒コミュニティの教育と慈善活動に専念した。^[13]彼は息子のヨリヨスの尽力により、売却したギターを少なくとも1本買い戻している。^[14]スティーブンスは、1989年に作家サルマン・ラシュディの小説『悪魔の詩』の出版に対するファトワに関する発言をめぐって論争に巻き込まれた。彼はこの事件について、「私は巧妙にいくつかの質問で罠にかけられた。ファトワを支持したことは一度もない」と説明している。^[15]

2006年、彼は28年ぶりに新しいポップソングを収録したスタジオアルバム『An Other Cup 』をリリースし、ポップミュージック界に復帰した。^{[16] [17]}このリリースとその後のリリースでは、アルバムカバーアートから姓「イスラム」を削除し、芸名のユスフをモノニムとして使用した。^[17] 2009年にアルバム『Roadsinger 』をリリースし、2014年にはアルバム『Tell 'Em I'm Gone 』をリリースし、1978年以来初の米国ツアーを開始した。^[18] 復活後2度目の北米ツアーでは、小規模な会場で12公演が行われ、2016年9月12日から10月7日まで行われた。^[19] 2017年、彼は芸名をユスフ / キャット・スティーブンスに改め、39年ぶりにキャット・スティーブンス名でアルバム『The Laughing Apple』をリリースした。 2020年9月にはアルバム『Tea for the Tillerman』の発売50周年を記念したリメイク作『Tea for the Tillerman 2』をリリースし、2023年6月には新たなスタジオアルバム『 King of a Land 』をリリースした。

スティーヴン・デメトル・ゲオルギウは、1948年7月21日にロンドンのメリルボーン地区で生まれ、^[20]ギリシャ系キプロス人の父スタブロス・ゲオルギウ（1900–1978）^[21]とスウェーデン人の母イングリッド・ウィックマン（1915–1989） ^[22]の末っ子であった。 彼には、姉のアニタ（1937年生まれ）と、弟のデイヴィッド・ゴードン^[20]がいる。家族は、両親が経営するレストラン「ムーラン・ルージュ」の上に住んでいた。そのレストランは、ロンドンのソーホー劇場地区にあるピカデリー・サーカスから歩いてすぐの、シャフツベリー・アベニューの北端にあった。家族全員がレストランで働いていた。^[20]両親は彼が8歳くらいの時に離婚したが、家族のレストランは経営を続け、その上に住み続けた。スティーブンスにはギリシャ生まれのジョージ・ゲオルギウという異母兄弟がいる。おそらく父親のギリシャでの最初の結婚の子と思われる。^{[23] [24]}

ジョージウの父親はギリシャ正教徒で、母親はバプテスト教徒であったが、ジョージウはドルリー・レーンにある父親の事業所に近い、マックリン通りのセント・ジョセフ・ローマ・カトリック小学校に通った。^[25]ジョージウは幼い頃からピアノに興味を持ち、やがて家族のベビーグランドピアノを使ってコードを覚えた。というのも、周囲には彼に教えられるほど上手に弾ける人がいなかったからである。^{[26] 15歳の時、}ビートルズの人気に触発され、ギターに興味を持った。^[11]彼は父親を説得して最初のギターに8ポンド（2023年の価値で200ポンドに相当^[27]）を払わせ、それを弾き、曲を書き始めた。^[26]時折、家族の責任から逃れるために家の屋上に行き、当時イギリスの音楽産業の中心地であったデンマーク通りの角から流れてくるミュージカルの曲を聴いていた。^{[20] [11]}スティーブンスは『ウエスト・サイド物語』が特に彼に影響を与え、「人生に対する違った見方」を与えてくれたと語った。^[28]芸術と音楽の両方に興味を持っていた彼は母親と共にスウェーデンのイェブレに移り、そこで小学校（ソレングススクール）に通い、画家であった叔父のヒューゴ・ウィックマンの影響を受けて絵のスキルを伸ばし始めた。その後、彼らはイギリスに戻った。^[29]

彼は地元のウエストエンドの他の学校に通ったが、そこでは常に問題を起こし、美術以外のすべての点で成績が悪かったという。彼は「芸術家の少年」と呼ばれ、「殴られたけど、注目された」と語った。^[30]彼はハマースミス美術学校で1年間のコースを受講し、^[31]漫画家としてのキャリアを検討した。彼は芸術が好きだったが（後のレコードアルバムには彼のオリジナルのアートワークが使われていた）、^[30]音楽の道を進むことを決めた。彼はハマースミス在学中の1965年に「スティーブ・アダムス」の名前で演奏を始めた。^{[31] [32]}その時点で彼の目標は作詞家になることだった。ビートルズだけでなく、彼に影響を与えたミュージシャンには、キンクス^{[33] 、} ボブ・ディラン、ニーナ・シモン、ブルース・アーティストのリード・ベリーとマディ・ウォーターズ^{[34] 、} ビフ・ローズ（特にローズの最初のアルバム）、レオ・コッケ^[30]、ポール・サイモンがいる。^{[35]彼はまた、}アイラ・ガーシュインやレナード・バーンスタインのようなミュージカルの作曲家を模倣しようとした。1965年に彼はアードモア・アンド・ビーチウッドと出版契約を結び、「 The First Cut Is the Deepest」を含むいくつかのデモを録音した。 ^[36]

ジョージウーはロンドンのコーヒーハウスやパブで歌を披露し始めた。最初はバンドを組もうとしたが、ソロで演奏する方が好きだと気づいた。^[26]本名は覚えにくいかもしれないと考えて、芸名をキャット・スティーブンスに決めた。その理由は、恋人がジョージウーの目が猫のようだと言ったからでもあるが、主な理由は「レコード店に行って『スティーブン・デメトル・ジョージウーのアルバム』を求める人がいるとは想像できなかった。それにイギリスでは、そしてアメリカでも、動物は大好きだったはずだ」からである。^[37]

1966年、18歳のとき、彼はマネージャー兼プロデューサーで、元イギリスのボーカルグループ、スプリングフィールズのメンバーだったマイク・ハーストの目に留まった。ハーストは彼のデモ録音を手配し、レコード契約を結ぶ手助けをした。スティーブンスの最初のシングルはヒットし、「I Love My Dog 」はイギリスのシングルチャートで28位に達した。また、デビューアルバムのタイトル曲「 Matthew and Son 」はイギリスで2位に達した。 ^[38]「I'm Gonna Get Me a Gun」は彼の2枚目のイギリスのトップ10シングルで6位に達し、1967年3月にリリースされたアルバム「Matthew and Son」はイギリスのアルバムチャートで7位に達した。^[39]

その後2年間、スティーブンスはジミ・ヘンドリックスからエンゲルベルト・フンパーディンクまで、さまざまなアーティストとレコーディングやツアーを行った。彼は新進気鋭のティーンスターとみなされ、シングルリリースのいくつかはイギリスのポップミュージックチャートにランクインした。^[40]その成功の一部は、彼のレコードを流してファンを獲得した海賊ラジオ局ワンダフル・ラジオ・ロンドンによるものだった。1967年8月、彼は同局の閉局を悼む最後の時間にメッセージを放送し、同局の恩恵を受けた数人のアーティストの1人となった。^{[41] [42]}

1967年12月にリリースされたアルバム『ニュー・マスターズ』はイギリスではチャート入りしなかった。このアルバムで最も有名なのは「ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト」で、彼はこの曲をPPアーノルドに30ポンド（2023年の価値で700ポンドに相当^[27]）で販売し、彼女の大ヒットとなり、キース・ハンプシャー、ロッド・スチュワート、ジェイムス・モリソン、シェリル・クロウの世界的なヒットとなった。^[43]この曲の最初のデモを録音してから40年後、彼は2005年と2006年に連続してASCAP「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^{[44] [45]}

スティーブンスは1969年に結核にかかり^{[30] [46]} 、ウェストサセックス州ミッドハーストのキングエドワード7世病院に入院した時には死期が迫っていた。 ^[46]彼は病院で何ヶ月も療養し、1年間療養した。この間、スティーブンスは自分の人生と精神性に疑問を抱き始めた。彼は後にこう語っている。「ショービジネスの環境から離れて、自分が病院にいて、毎日注射を受け、周りの人々が死んでいくのを見ると、確かに物の見方が変わります。私は自分自身について考えるようになりました。まるで目を閉じているようでした。」^[38]

彼は瞑想、ヨガ、形而上学を学び、^[47]他の宗教について読み、菜食主義者になった。^[37]重病と長い療養生活の結果^[47]、そして精神的な目覚めと疑問の一環として、彼は40曲もの歌を書き、その多くが後年のアルバムに収録された。^[13]

スティーヴンスの2枚目のアルバムが成功しなかったのは、音楽の方向性における個人的な好みの違いを反映していた。彼は、プロデューサーのマイク・ハーストが、スティーヴンスが生み出そうとしていたフォークロックのサウンドではなく、彼のデビューアルバムのスタイルを強引なオーケストラと過剰なプロダクションで再現しようとしたことに憤りを募らせていた。 ^[35]彼は、法外な高額のオーケストラの要求をしたり、法的措置をちらつかせたりすることで、ハーストとの契約を故意に破ったことを認めている。その結果、デッカレコードのサブレーベルであるデラムレコードとの契約から解放されるという彼の目的が達成された。^[38]

退院後、自宅で健康を取り戻したスティーブンスは、テープレコーダーで新しく書いた曲を何曲か録音し、レコード会社の新人重役たちに変化したサウンドを披露した。彼はエージェントのバリー・クロストを雇い、アイランド・レコードのクリス・ブラックウェルとのオーディションを手配した。ブラックウェルはスティーブンスに「いつでも、誰とでも、そして何よりもキャットにとって重要な、好きなように[曲を]録音するチャンス」を提供した。^{[47]クロストの推薦で、スティーブンスは}ヤードバーズの元ベーシスト、ポール・サムウェル・スミスを新しいプロデューサーとして契約した。 ^[48]

サムウェル・スミスは、当時セッション・ミュージシャンとして活動していたギタリスト、アラン・デイヴィスをスティーブンスと組ませた。デイヴィスは、すでにスキッフルやフォークロックという新興ジャンルを探求し始めていた2枚のアルバムで、より経験を積んだベテランだった。デイヴィスは、特にギターの「フィンガーワーク」、ハーモニー、バックボーカルにおいて、スティーブンスと完璧にマッチすると考えられていた。彼らはもともと1970年にモナ・ボーン・ジェイコンを^{録音するためだけに出会ったが[49]} 、すぐに友情を育んだ。デイヴィスはスティーブンスのように完璧主義者で^[50] 、すべてのサウンドチェックに立ち会い、各コンサートの機材とサウンドがすべて準備されていることを確認した^{[51] 。}

モナ・ボーン・ジェイコンからの最初のシングルは「レディ・ダーバンヴィル」で、スティーヴンスが若いアメリカ人の恋人パティ・ダーバンヴィルについて書いたものである。このレコードはマドリガル調で、ポップ・ラジオで流れるほとんどの音楽とは異なり、スティーヴンスとデイヴィスのギターに加えてジャンベとベースが使われている。この曲はイギリスで8位に達し^[39]、アメリカで実際に放送された最初のヒット曲となった。^[38]このシングルは100万枚以上売れ、1971年にゴールド・レコードを獲得した。 ^[52]ダーバンヴィルのために書かれた他の曲には「メイビー・ユーアー・ライト」や「ジャスト・アナザー・ナイト」がある。^[53]ティーン・スターとしての経験を歌った「ポップ・スター」や、ジェネシスのフロントマン、ピーター・ガブリエルがフルートを演奏した「カトマンズ」も収録されている。モナ・ボーン・ジェイコンは、他のアーティストにも人気が出つつあったソロ・シンガーソングライターのアルバム形式の初期の例であった。ローリングストーン誌は、この曲の人気をエルトン・ジョンの『タンブルウィード・コネクション』と比較し、「あらゆるラジオフォーマットで」放送されたと述べた。^[54]

モナ・ボーン・ジェイコンは、スティーブンスが世界的にブレイクするきっかけとなったアルバム『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』の前身であり、ビルボードのトップ10ヒットとなった。発売から6か月以内に50万枚以上を売り上げ、イギリスとアメリカでゴールド・レコードとなった。スティーブンスの新しいフォークロックスタイルと、日常の状況や問題を語るわかりやすい歌詞、そして人生についての精神的な疑問の始まりの組み合わせは、それ以降も彼の音楽に残っている。アルバムには、トップ20シングル「ワイルド・ワールド」が収録されている。これは、ダーバンヴィルが次のステップに進んだ後の別れの曲である。「ワイルド・ワールド」は、 『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』にFMラジオで流れるほどの「勢い」を与えた曲として評価されている。アイランド・レコードの代表、クリス・ブラックウェルは、このアルバムを「これまでリリースした中で最高のアルバム」と呼んだと伝えられている。^[35]アルバムの他のトラックには「Hard-Headed Woman」や「Father and Son」などがあり、スティーブンスがバリトンとテノールで歌い、人生における個人的な選択を対照的にする父と息子の葛藤を描いています。2001年、このアルバムはRIAAによってマルチプラチナレコードとして認定され、当時米国で300万枚を売り上げました。^{[55] 2003年の「}ローリングストーンの史上最高のアルバム500」のリストでは206位にランクされています。 ^[56]

ダーバンヴィルとの関係が終わった後、スティーブンスはそれが自分の作詞に与えた影響について次のように述べている。「私が離れていた間に書いたものはすべて過渡期のもので、それを反映している。パティのように。1年前に私たちは別れた。彼女とは2年間一緒にいた。パティと私の家族について書いたもの...今その曲を歌うと、奇妙なことを知る。自分の曲の意味を後になって知る...」^[56]

独自のサウンドを確立したスティーブンスは、その後の数年間、次々と成功を収めた。1971 年のアルバム「 Teaser and the Firecat」は、米国で発売されてから 3 週間以内に 2 位に達し、ゴールド レコードの地位を獲得した。このアルバムからは、「Peace Train」、「Morning Has Broken」、「Moonshadow」など、いくつかのヒット曲が生まれた。このアルバムは 2001 年に RIAA によってマルチ プラチナ レコードとして認定され、その時点で米国で 300 万枚以上が販売された。ボストンのラジオ局でインタビューを受けたスティーブンスは、「Teaser and the Firecat」について次のように語っている。

曲ができたら、その曲から言葉が出てくるまで歌い続ける。しばらく演奏し続けると、催眠状態のような状態になり、そこから言葉が出てくる。だから、その言葉を取って、好きなように歌わせるんだ...「ムーンシャドウ」？面白いことに、あれはスペインでのことだった。私は一人で、完全に一人で、いくつかのことから逃げるために行ったんだ。そして、岩の上で踊っていたんだ...波が吹き、はねている岩の上で。本当に、とても素晴らしかった。月が明るくて、私は踊りながら歌い始め、その歌を歌い、それがずっと頭に残っていた。曲を書いているときに見つけたい瞬間なんだ。^[57]

1971年から1972年にかけての7か月間、スティーブンスは人気歌手カーリー・サイモンと恋愛関係にあったが、その頃両者ともサムウェル・スミスのプロデュースを受けていた。この間、2人はお互いのために、またお互いについて歌を書いた。サイモンはスティーブンスについて「Legend in Your Own Time」と「Anticipation」という少なくとも2曲のトップ50入り曲を書き、録音した。サイモンは彼女への返礼として、2人の恋愛関係の後に書いた「Sweet Scarlet」という曲を書いた。^{[58] [59] [60]}

1972年にリリースされた次のアルバム『キャッチ・ブル・アット・フォー』はアメリカで最も急速に成功したアルバムとなり、15日間でゴールドディスクに認定され、ビルボード200で3週間1位、オーストラリアのARIAチャートで15週間1位を獲得した。^{[8] [9]}

1970年7月、スティーヴンスはイエジー・スコリモフスキ監督の映画『ディープ・エンド』のために自身の曲「But I Might Die Tonight」を録音した。^[61] 1971年の映画『ハロルドとモード』に2曲を提供したが、ハル・アシュビー監督がスティーヴンスに完成させるのを許さず、オリジナルのデモを使うことにしたため腹を立てた。 ^[62]この映画ではスティーヴンスの他の7曲も使用されたが、おそらく論争のため、サウンドトラックアルバムは2007年までリリースされなかった。^[63]

1970年代後半に宗教に改宗した後、スティーブンスは映画で自分の曲を使う許可を出さなくなった。しかし、ほぼ20年後の1997年、映画「ラッシュモア」は彼の曲「 Here Comes My Baby 」と「The Wind」の使用許可を得た。これは、彼が西部劇「ポップスター」時代の音楽をリリースすることに新たな意欲を示したことを示している。^[28] 2000年には、「Peace Train」が映画「Remember the Titans 」に使用され、^[64]「The Wind」は「 Almost Pamous ^{」で使用された。 [65] 2006年には、「Peace Train」が}「We Are Marshall」のサウンドトラックに使用された。^[66]

1970年代のその後のリリースもチャートや継続的な売上で好調だったが、スティーブンスが1970年から1973年にかけて達成した成功には及ばなかった。1973年、スティーブンスは脱税のためイギリスからブラジルのリオデジャネイロに移住したが、後にそのお金をユネスコに寄付した。^[67]その間に彼はアルバム『フォリナー』を制作したが、これは彼を名声の絶頂に導いた音楽からの転換であった。それはいくつかの点で異なっていた。それはスティーブンスによって完全に作曲され、彼はバンドを脱退し、タイトル曲と「100 I Dream」でのギター演奏を除いて、^[68]彼を有名にするのに大きな役割を果たしたサムウェル・スミスの協力なしにレコードを制作した。

1974年6月、オーストラリア滞在中にスティーブンスは40枚のゴールドレコードの販売を記念した盾を贈呈された。これはオーストラリアのアーティストに贈呈された盾としては過去最多の数字であった。^[69]

スティーブンスは1974年にアルバム『Buddha and the Chocolate Box』、 1975年に『Numbers』をリリースした。

1977年4月、アルバム『Izitso 』では、ポップロックとフォークロックのスタイルをシンセサイザーを多用してアップデートし、^[70]よりシンセポップなスタイルとなった。^[71]特に「Was Dog a Doughnut」は初期のテクノポップフュージョントラックであり、1980年代のエレクトロミュージックの先駆けで、 ^[72]ミュージックシーケンサーを早くから使用していた。^[73] Izitsoには、最後のヒットチャート入りとなった「(Remember the Days of the) Old Schoolyard」が収録されている。これは初期のシンセポップソングで^{[71] 、}ポリフォニックシンセサイザーを使用しており、同じイギリスの歌手エルキー・ブルックスとのデュエット曲であった。^[73]

キャット・スティーブンス名義での最後のオリジナルアルバムは、1978年後半にリリースされた『Back to Earth』である。これは、スティーブンスのシングルアルバムの売り上げがピークを迎えた1970年代初頭以降、サムウェル・スミスがプロデュースした最初のアルバムでもあった。彼がレコーディングをやめる前後に、いくつかのコンピレーションアルバムがリリースされた。スティーブンスがデッカ・レコードを去った後、彼らは彼の初期の成功の商業的波に乗ろうと、最初の2枚のアルバムをセットにまとめた。後に彼の新しいレーベルも同じことをし、スティーブンスもコンピレーションアルバムをリリースした。コンピレーションアルバムの中で最も成功したのは、1975年の『Greatest Hits』で、米国で400万枚以上を売り上げた。2003年5月、彼は『Remember Cat Stevens: The Ultimate Collection』で、ヨーロッパで100万枚以上を売り上げたことを示し、IFPIから初のプラチナヨーロッパ賞を受賞した。 ^[74]

マラケシュで休暇を過ごしていたとき、^{[いつ? ]スティーブンスはイスラム教の礼拝の儀式の呼びかけである}アザーンの音に興味をそそられた。それは彼に「神のための音楽」と説明された。スティーブンスは「神のための音楽? そんなの聞いたことないと思った。金のための音楽、名声のための音楽、個人の力のための音楽は聞いたことがあるが、神のための音楽!?」と語った。^[75]

1976年、スティーブンスはカリフォルニア州マリブの海岸で溺れそうになり、「ああ、神様！もし私を助けてくださるなら、私はあなたのために働きます」と叫んだという。彼は、その直後に波が現れて彼を岸に押し戻したと述べた。この死の瀬戸際での経験は、彼の長年の精神的真実の探求をさらに深めた。彼は「仏教、禅、易経、数秘術、タロットカード、占星術」を研究した。^{[37]スティーブンスの兄弟デビッド・ゴードンは}ユダヤ教に改宗し、^[76]エルサレムへの旅行から誕生日プレゼントとしてコーランを1冊スティーブンスに持って帰った。^[28]

スティーブンスはBBCのデザート・アイランド・ディスクスで次のように語っている。^[77]「私は自由な精神を持っていたので、コーランを手に取ることは決してなかったでしょう。私は父のギリシャ正教の信仰にもっと従っていました。」 兄からのタイムリーな贈り物はすぐに吸収され、彼はその内容に魅了され、すぐにイスラム教への移行と改宗が始まり、それが彼の私生活と職業生活を永遠に変えることになった。^[78]

コーランを学んでいた頃、スティーブンスは市場で売買されていたヨセフの物語にますます共感するようになり、音楽業界でもそのように感じるようになったと彼は語った。 ^{[48] 2006年の}アラン・イェントブとのインタビューで、彼は改宗について「一部の人にとっては大きな飛躍に思えたかもしれないが、私にとっては徐々にそうなった」と述べている。また、ローリングストーン誌のインタビューでは、「人生の大半をかけて探し求めていた精神的な拠り所を見つけた。私の音楽や歌詞、例えば「ピース・トレイン」や「オン・ザ・ロード・トゥ・ファインド・アウト」を聴けば、私が目指していた方向性や精神的な道をはっきりと理解できる」と述べている。^[80]

スティーブンスは1977年12月23日に正式にイスラム教に改宗し、1978年にユスフ・イスラムという名前を名乗った。ユスフはジョセフという名前のアラビア語版である。スティーブンスは「ジョセフという名前がずっと好きだった」と述べ、特にコーランにあるジョセフの物語に惹かれた。^[48]ポップ歌手としてのキャリアを断念したが、25年間の音楽活動休止の前に最後にもう一度パフォーマンスをするよう説得された。刈り上げたばかりの髪と伸ばしたあごひげで登場したスティーブンスは、1979年11月22日にウェンブリー・スタジアムで行われたユニセフの国際児童年のためのチャリティーコンサートのヘッドライナーを務めた。^[81]コンサートは、デビッド・エセックス、アラン・デイヴィス、そしてフィナーレの曲「Child for a Day」を書いたイスラムの兄弟デビッド・ゴードンとのパフォーマンスで幕を閉じた。^[81]

ルイーズ・ワイトマンとの短い婚約の後、^[82]イスラムは1979年9月7日、^{[81]ロンドンの}リージェンツ・パーク・モスクでファウジア・ムバラク・アリと結婚した。2人の間には息子1人、娘4人、孫9人がおり、^[83] 2番目の息子は幼少時に亡くなった。^[84]彼らはロンドンに家を持っているが、現在は1年の大半をドバイで過ごすことを好んでいる。^{[16] [85]}

イスラム教に改宗した後、彼は20年近く音楽活動を中断した。1977年にイスラム教徒になったとき、モスクのイマームは、曲が道徳的に許容される限り、ミュージシャンとして活動を続けるのは問題ないと語った。しかし、他の人々が「それはすべて禁止されている」と言ったため、彼は演奏をやめることでその疑問を回避することにした。^[86]彼は「実際にはいくつかの理由があった」と述べ、音楽業界の継続的な要求は「もはや刺激ではなく、面倒な仕事になってきていた」と語った。^[86]

2004年のラリー・キング・ライブのインタビューで、彼は「多くの人が僕が歌い続けていてくれたらよかったのに。多かれ少なかれ、自分のレパートリーの全てを歌い終えた時点で、生きる仕事に取り掛かりたいと思うようになる。その時点まで、僕は人生というものを持っていなかった。僕は探し求め、旅をしていたんだ」と語っている。^[25]

2007年1月、キャット・スティーブンス名義の音楽で年間約150万ドルの収入を得続けていると見積もった彼は、^[87]音楽キャリアで得た蓄えた富と継続的な収入をロンドンやその他の地域のイスラム教徒コミュニティの慈善活動や教育活動に使うと述べた。1983年、ブロンズベリー・パークにイスラミア小学校を設立し、後に北ロンドンのクイーンズ・パーク地区にあるサルスベリー・ロードに移転し、 ^{[88]その後}すぐにイスラム教の中等学校をいくつか設立した。1992年には、英国内のすべてのイスラム教学校を統合した慈善団体、イスラム教学校協会（AMS-UK）を設立した。彼はまた、当初はアフリカの飢餓被害者を支援し、現在はバルカン半島、インドネシア、イラクの何千人もの孤児や家族を支援している慈善団体、スモール・カインドネスの創設者兼会長でもある。^[90]彼は1985年から1993年まで慈善団体ムスリム・エイドの会長を務めた。 ^[91]

1989年、イスラムはロンドンのキングストン工科大学（現キングストン大学）の学生たちへの演説で、小説『悪魔の詩』の著者サルマン・ラシュディの殺害を求めるファトワ について質問され、ファトワを支持するような一連のコメントを行った。彼は「彼（ラシュディ）は殺されなければならない。コーランには、預言者を中傷する者は死ななければならないと明記されている」と述べた。^{[92]翌日、彼は自警団を支持していないと否定し、冒涜に対する}イスラム法の罰則を語っただけだと主張する声明を発表した。その後、1989年にオーストラリアのテレビ番組で行われたインタビューで、ラシュディは殺されるべきだとコメントし、人形を焼くよりもラシュディを燃やすほうがましだと述べた。^[93]イスラム氏は自身のウェブサイトのFAQセクションに掲載した声明で、コメントについては後悔しているが、それは冗談であり、番組は不適切に編集されたと主張した。^[94]

これらの発言以来、彼はラシュディの死を求めたこともファトワを支持したこともないと繰り返し否定している。^{[13] [80]} 2020年9月27日、 BBCのデザート・アイランド・ディスクス^[77]に出演したユサフは、賢く「鋭い歯の立つ」ジャーナリストたちが彼のファトワ発言を誤解を招く形で伝えたと主張した。^{[95] 2007年に}デイリー・テレグラフ紙の編集者に宛てた手紙の中で、ラシュディはイスラム教が「彼の過去を書き換えようとする」試みだと信じて不満を述べ、彼の無実の主張を「でたらめ」と呼んだ。^[96]

2022年8月12日、サルマン・ラシュディは米国ニューヨーク州シャトークアのシャトークア研究所で公開講演をしようとしていたところ、ナイフで襲われた。 ^[97]この襲撃に対して、ユスフは「サルマン・ラシュディに対する恐ろしい行為を知り、悲しみと衝撃を受けている。私の願いは私たち全員が平和に暮らすことだ。神が彼と、この世界で狂気じみた暴力のパンデミックに苦しんだすべての人に完全な回復を与えてくださいますように。平和を」とツイートした。^[98]

9月11日の米国同時 多発テロの直後、彼はこう語った。

昨日、米国の罪のない人々に対して行われた無差別テロ攻撃に、私は心からの恐怖を表明したい。誰が攻撃を実行したのかは未だ明らかではないが、正しい考えを持つイスラムの信者なら、このような行為を容認するはずがないと言わざるを得ない。コーランでは、罪のない一人の殺害は全人類の殺害と同じであるとされている。私たちは、この考えられない暴力行為で命を落としたすべての人々の遺族と負傷者全員のために祈る。私は、この悲惨な瞬間の犠牲者に同情するすべてのイスラム教徒と世界中の人々の気持ちを代弁したい。^{[99] [100]}

彼は2001年10月のニューヨーク市コンサートのVH1プレショーにビデオテープで出演し、攻撃を非難し、20年以上ぶりに公の場で自身の歌「ピース・トレイン」をアカペラで歌った。また、ボックスセットの印税の一部を犠牲者の家族のための基金に寄付し、残りを発展途上国の孤児に寄付した。^[101]同年、彼はイスラム嫌悪と人種差別に反対するフォーラムに参加するために時間と労力を費やした。この組織は、宗教的信念や人種的アイデンティティ（またはその両方）を理由に他者に対して誤解や行為をすることと戦うために活動していた。これは、9月11日の米国での事件によって生じた悲しみから、多くのイスラム教徒が自分たちに対する反発を報告したことを受けてのことである。^[67]

2004年9月21日、イスラムはロンドンからワシントン行きのユナイテッド航空の飛行機に乗っていた。アメリカのエンターテイナー、ドリー・パートンとのミーティングに向かうためだった。ドリー・パートンは何年か前に「ピース・トレイン」をレコーディングしており、次のアルバムにキャット・スティーブンスの別の曲を入れる予定だった。^[79]飛行機が飛行中、彼の名前は飛行禁止リストに載っていた。税関・国境警備局（CBP）の職員がアメリカ運輸保安局に通報し、運輸保安局は彼のフライトをメイン州バンゴーに迂回させたが、そこで彼は国土安全保障省の職員に拘束された。^[102]

翌日、彼は入国を拒否され、イギリスに飛行機で戻された。国土安全保障省のスポークスマンは「彼がテロ関連活動に関与している可能性があるという懸念がある」と主張した。^[103]イスラエル政府は2000年にイスラムをパレスチナ組織ハマスに資金提供した疑いで国外追放したが、^[104]彼は故意にそうしたことを否定した。^[105]イスラムは「ハマスを故意に支援したり、資金を提供したことはない」と述べた。^[106]「私がそうしたと報じられたとき、そのようなグループが存在することを知りませんでした。慈善活動に政治的な解釈をする人もいます。私たちは聖地で人々が苦しんでいることに恐怖を感じました。」^[105]

しかし、米国国土安全保障省（DHS）は彼を「監視リスト」に追加したため^[31]、国際的な論争を引き起こし、英国の外務大臣 ジャック・ストローは国連で米国の国務長官 コリン・パウエルに直接苦情を申し立てた^[107] 。パウエルは監視リストは再検討中であると述べ、「我々が正しいかどうかを見極めるためにこれらの問題を再検討する義務があると思う」と付け加えた^{[108] 。}

イスラムは、自分が「監視リスト」に含まれていたのは単なる間違いだったかもしれない、つまり、同じ名前だが綴りが違う人物と間違えて特定されたのかもしれないと信じていた。2004年10月1日、彼は「米国当局が私の米国入国を拒否した決定に困惑している」として、名前の削除を要請した。^[109]彼の声明によると、リストに載っていた男性の名前は「ユセフ・イスラム」であり、イスラムはテロ支援容疑者ではなかったことを示している。^[25] アラビア語の名前をローマ字化すると、簡単に綴りが変わってしまう。ユセフを音訳すると、12通りの綴りになる。

2年後の2006年12月、イスラムは新しいレコードのプロモーションのため、ラジオコンサートやインタビューに数回出演するため、何事もなく米国に入国を許可された。^[110]彼は当時、この事件について「理由は何も言われなかったが、何度も名前の綴りを繰り返すよう求められたので、単純な人違いだと思った。その後広まった噂は、そうではないと想像させた」と語っている。^[111]

イスラムは2004年に米国から追放されたことについて「ブーツ・アンド・サンド」という曲を書き、2008年に録音され、ポール・マッカートニー、ドリー・パートン、テリー・シルベスターをフィーチャーしている。^[112]

2004年10月、サン紙とサンデー・タイムズ紙はユスフ氏の米国からの追放を支持し、彼がテロを支援したと主張した。ユスフ氏は名誉毀損で訴訟を起こし、両紙から法廷外で金銭的和解を得た。両紙は謝罪文を掲載し、ユスフ氏はテロを支援したことは一度もないとし、最近ノーベル平和賞受賞者世界サミットから平和の男賞を受賞したことに言及した。しかし、サンデー・タイムズ紙の編集長リチャード・ケースビー氏は、「合意された和解」があったものの、両紙は「常に責任を否定し」、「キャット・スティーブンスの弁護士の解釈に同意しなかった」が、訴訟については「実際的な見方」を取ったと述べた。^[113]

ユスフは「和解が私の人格と名誉を回復するのを嬉しく思います。…今日ではイスラム教徒に対して悪意ある非難をするのは世界で最も簡単なことのように思えますが、私の場合、それは直接的に私の救援活動に影響を与え、芸術家としての私の評判を傷つけます。受けた損害は修復が難しいことがよくあります」と答え、裁判所から与えられた賞金を2004年のインド洋地震と津波の孤児を助けるために寄付するつもりだと付け加えた。^[113]彼は「野生の世界に生きる猫」と題した新聞記事でこの経験について書いた。^[114]

2008年7月18日、イスラムは、歌手がベールをかぶっていない女性と話すことを拒否したという記事をワールド・エンターテイメント・ニュース・ネットワークが掲載した後、多額の未公開の損害賠償金を受け取った。 ^[115]この疑惑は、イスラムが2007年3月に「音楽家および文化間の親善大使としての生涯の功績」に対してエコー音楽賞を受け取るためにベルリンを訪れた後にドイツの新聞BZで初めて浮上した。 ^{[116]ワールド・エンターテイメント・ニュース・ネットワークが、彼が妻を除いてベールをかぶっていない女性と話さないと主張する記事を}Contactmusic.comに掲載することを許可した後、彼は再び損害賠償金を受け取った。彼の弁護士は、「彼は『授賞式でベールをかぶっていない女性と話すことや、彼女を認めることさえ拒否するほど性差別的で偏見がある』とされた」と述べた。^{[115] [117]}通信社は謝罪し、イスラム氏は女性と働く上で問題を抱えたことはなく、仕事で第三者に仲介役を依頼したこともないとの声明を発表した。^[116]この訴訟で得た資金は彼のSmall Kindness Charityに寄付された。^[115]

彼は自身のウェブサイトで虚偽の申し立てについて論じ、次のように述べた。

私がベールをかぶっていない女性と話をしたり交流したりしないという非難は不条理です。... 授賞式や公の場で女性司会者が私を抱きしめないように丁重にお願いするようマネージャーに頼んだことは事実ですが、それは私の感情や彼女たちへの敬意とはまったく関係ありません。イスラム教は単に、私と近しい関係にない女性や少女の尊厳を尊重し、たとえそれが無邪気なものであっても肉体的な親密さを避けるよう私に求めているのです。...
私の4人の娘は皆、神から与えられた美を控えめに隠す基本的な服装をしています。彼女たちは非常によく教育を受けており、顔を隠さず、友人や社会と完璧に交流しています。^[118]

イスラムは1990年代に徐々に音楽活動を再開した。これらの初期のレコーディングにはパーカッション以外の楽器は含まれておらず、イスラムのテーマに関する歌詞がスポークンワードやハムド形式でフィーチャーされていた。彼は1990年代後半にマウンテン・オブ・ライト・スタジオと名付けた自身のレコーディングスタジオ^{[場所? ]}の建設に投資し、グループライハンのナシードアルバムの曲「God Is the Light」にゲストシンガーとして参加した。さらに、彼はカナダ人アーティストのダウド・ウォーンズビーを含む他のイスラム教徒の歌手を招待し、コラボレーションを行った。

イスラムの友人でボスニア・ヘルツェゴビナの外務大臣だったイルファン・リュビヤンキッチがセルビアのロケット攻撃で殺害された後、イスラムは1997年にサラエボで行われたチャリティーコンサートに出演し、リュビヤンキッチが書いた曲にちなんで名付けられたチャリティーアルバム「私には轟く大砲はない」を録音した。^[119]

イスラム教について子供に教えるための教育リソースがほとんどないことに気づいたイスラムは、南アフリカのシンガーソングライター、ザイン・ビカの協力を得て、 2000年に子供向けアルバム「A Is for Allah」^{を書き、プロデュースした[120]}。タイトル曲は、イスラムが数年前に最初の子供にイスラム教とアラビア語のアルファベットを紹介するために書いた曲である。彼はまた、自身のレコードレーベル「ジャマル・レコード」とマウンテン・オブ・ライト・プロダクションを設立し、プロジェクトの収益の一部を、コーランにちなんで名付けられた慈善団体「スモール・カインドネス」に寄付している^[121]。

2000年にキャット・スティーブンスのアルバムが再リリースされた際、レーベル代表のスジャタの強い勧めで、イスラムはメディアのインタビューに応じ、自身の物語を語り、ファンと再びつながることに同意した。^[122]イスラムは、イスラム教の信仰を誤解していたため、英語でのパフォーマンスをやめたと説明した。「イスラムの音楽の問題は、私が信じていたほど単純ではありません...私は異端に頼りました。それがおそらく私の間違いでした。」^[120]彼はまた、2部構成のVH1 Behind the Musicで、自身の生涯に関する初のドキュメンタリーに参加した。^[123]

イスラムは、西洋のポップミュージック業界を去る決断は、ファンとのコミュニケーションが少なすぎたため、あまりにも急すぎたと振り返っている。ほとんどの人にとっては驚きだったし、長年のギタリストであるアラン・デイヴィスでさえ、後のインタビューで、友人が交際中に他の宗教に何度も足を踏み入れたため、本当にそうするとは思っていなかったと語っている。^{[48]イスラム自身も、以前の生活とイスラム教徒としての生活を「断絶」するのはあまりに急で、あまりに深刻だったかもしれないと語っており、もし彼が演奏から}ハラムと見なされる項目を単に取り除き、音楽的に自分を表現し、宗教的制約に違反することなく音楽を通じてリスナーを教育することができれば、もっと多くの人がイスラムについてよりよく知り、イスラムと自分自身についてよりよく理解する機会を与えられたかもしれないと語っている。^[124]

2003年、イスラム世界からの度重なる奨励を受けて、^[125]イスラムは再び「ピース・トレイン」を録音し、デヴィッド・ボウイやポール・マッカートニーの演奏も収録したコンピレーションCDをリリースした。彼はネルソン・マンデラの46664コンサートで、以前のコラボレーターであるピーター・ガブリエルと共に「ワイルド・ワールド」を演奏したが、これは彼にとって25年ぶりの英語での公の場での演奏となった。

2004年12月、彼とローナン・キーティングは「父と息子」の新バージョンをリリースした。この曲はバンド・エイド20の「クリスマスを知っているか? 」に次いでチャート2位となった。彼らはまた、この曲を歌いながら父と息子の写真の間を歩く2人のビデオも制作した。「父と息子」の収益はバンド・エイド慈善団体に寄付された。キーティングの元グループ、ボーイゾーンは10年前にこの曲でヒットを出していた。以前説得されていた通り、収益は慈善団体向けとされていたため、イスラムはこの曲に寄付した。

2005年4月21日、イスラム教は、預言者ムハンマドの誕生日の記念日に、アラブ首長国連邦のアブダビ で予定されていた音楽公演の前に短い講演を行った。彼は次のように述べた。

今日、イスラム教について世界には多くの無知があり、私たちは講義や講演よりも洗練された方法でコミュニケーションを図りたいと考えています。私たちの録音は、心地よい効果音とともにコーランの詩や歌を使用しており、特に若者にアピールしています... ^[126]

イスラームは、楽器に関する実際のガイドラインはなく、コーランには音楽ビジネスについての言及もなく、イスラム教徒の旅行者が最初にギターをムーア人のスペインにもたらしたことを観察した。彼は、ムハンマドが子供の誕生や長い旅の後の旅行者の到着などのお祝いを好んだことに注目した。したがって、イスラームは、健康的な娯楽は限度内で受け入れられると結論付け、ギターを演奏することは罪ではないと感じるようになった。彼は今、音楽は魂を高揚させるものであり、困難な時代に切実に必要なものだと感じていた。^[127]その時点で、イスラームがリードシンガー兼ギタリストを務め、バックボーカルとドラムを担当した数人の若い男性歌手が加わった。彼らは2曲を半分アラビア語、半分英語で演奏した。 「Tala'a Al-Badru Alayna」は、イスラムがフォーク調のサウンドで録音したアラビア語の古い歌で、もう1曲は、イスラムが新たに書き下ろし、独特のR&Bサウンドを特徴とする「The Wind East and West」です。

この演奏で、イスラムはキャット・スティーブンス時代の古い楽曲（歌詞に若干の変更を加えたものもある）と新しい楽曲の両方にゆっくりと楽器を取り入れ始めた。その楽曲には世界中のイスラム教徒コミュニティに知られている楽曲と、以前と同じ西洋風の雰囲気を持ちながらも新しいテーマと新たな世代のリスナーに焦点を当てた楽曲の両方がある。^[124]

2005 年のプレスリリースで、彼は復活したレコーディング キャリアについて次のように説明しました。

私がイスラム教に改宗した後、多くの人から作曲とレコーディングを続けるように言われましたが、当時はそれが間違った理由によるものかもしれないという恐れから躊躇していました。正しい行動方針がわからなかったのです。何年も経って、ようやく今になって、みんなが私に求めていたことを完全に理解し、感謝するようになったと思います。まるで一周して元に戻ったかのようですが、その間にこの主題に関する多くの知識を集めました。^[125]

2005年初頭、イスラムは2004年のインド洋地震と津波災害をテーマにした「Indian Ocean」という新曲をリリースした。この曲には、インドの作曲家/プロデューサーのARラフマン、a-haのキーボード奏者マグネ・フルホルメン、トラヴィスのドラマーであるニール・プリムローズが参加している。シングルの収益は、イスラムのSmall Kindness慈善団体を通じて、津波で最も被害が大きかった地域の一つであるバンダアチェの孤児たちを支援するために寄付された。当初、このシングルはいくつかのオンラインミュージックストアでのみリリースされたが、後にコンピレーションアルバム「Cat Stevens: Gold 」に収録された。「私は信仰を学び、家族の世話をし、優先順位をつけなければならなかった。でも今はそれをすべてやり遂げ、再び音楽の世界に少し余裕ができた。」^[129]

2005年5月28日、イスラムはデュッセルドルフのAdopt-A-Minefield Galaで基調講演を行い、演奏した。Adopt-A-Minefield慈善団体はポール・マッカートニーの後援の下、地雷除去と地雷被害者のリハビリに対する意識と資金を高めるために国際的に活動している。イスラムはジョージ・マーティン、リチャード・ブランソン、ブトロス・ブトロス＝ガリ、クラウス・フォアマン、クリストファー・リーらを含む名誉委員会の一員として出席した。^[130]

2005年半ば、イスラムはドリー・パートンのアルバム『Those Were the Days』の「Where Do the Children Play?」のカバーでギターを演奏した（パートンは数年前に「Peace Train」もカバーしていた）。

イスラムは、当時21歳でミュージシャン兼アーティストだった息子のムハンマド・イスラムがギターを家に持ち帰り、イスラムがそれを弾き始めたことで世俗音楽に復帰したとしている。^[13]ムハンマドの芸名はヨリヨス^[16]で、デビューアルバムは2007年2月にリリースされた。^{[131] [132]ヨリヨスはイスラムのアルバム}「An Other Cup」のアートワークを制作したが、これは1970年代にキャット・スティーブンスが自身のアルバムで行ったのと同じである。

2006年5月、BBC1の番組「イマジン」は、彼の次のポップアルバムのリリースを控えて、アラン・イェントブをフィーチャーした49分間のドキュメンタリー「ユスフ：かつてキャット・スティーブンスと呼ばれたアーティスト」を放送した。このドキュメンタリー映画には、1960年代後半から1970年代の珍しい音声および動画クリップ、イスラム、彼の兄弟デビッド・ゴードン、数人のレコード会社の重役、ボブ・ゲルドフ、ドリー・パートンなどへの詳細なインタビューが含まれており、キャット・スティーブンスとしての彼の経歴、ユスフ・イスラムへの改宗と登場、そして2006年の音楽界への復帰について概説している。彼が「 An Other Cup」をレコーディングしていたときにスタジオで歌っているクリップや、2006年に彼がギターでキャット・スティーブンスの曲「The Wind」や「On the Road to Find Out」を数節歌っている抜粋もいくつかある。^[79]

2006年12月、イスラムはノルウェーのオスロで行われたノーベル平和賞受賞者ムハマド・ユヌス氏とグラミン銀行を記念したノーベル平和賞コンサートに出演したアーティストの一人である。彼は「Midday (Avoid City After Dark)」、「Peace Train」、「Heaven/Where True Love Goes」を演奏した。同月、彼はニューヨーク市でジャズ・アット・リンカーン・センターのイベントとしてコンサートを行い、 KCRW-FMラジオで録音・放送され、ニック・ハーコートのインタビューも収録された。キャット・スティーブンス時代と同様、アラン・デイヴィスがギターとボーカルで 彼に同行した。

2006年3月、イスラムは1978年以来初の新作ポップアルバムのレコーディングを終えた。^[133]アルバム『An Other Cup』は、自身のレーベルであるYa Records（英国ではポリドールレコード、海外ではアトランティックレコードが配給）から2006年11月に国際的にリリースされた。これは彼の最初のアルバム『 Matthew and Son』の40周年記念だった。付随シングル『Heaven/Where True Love Goes』もリリースされた。アルバムは、ダイドやロッド・スチュワートと仕事をしたリック・ノウェルズと共同で制作された。演奏者は「ユスフ」と表記され、カバーラベルには「以前はキャット・スティーブンスとして知られていたアーティスト」と記載されている。アルバムのアートワークはヨリヨスによるものだ。イスラムは「Don't Let Me Be Misunderstood」を除くすべての曲を書き、^[134]米国と英国でレコーディングした。^[133]

イスラムは積極的にこのアルバムの宣伝を行い、ラジオ、テレビ、印刷媒体のインタビューに登場した。2006年11月、彼はBBCに「これは私だから、当然こんな風に聞こえるだろう...これは本物だ...息子がギターを家に持ち帰った時が転機だった。新しいアイデアや音楽が溢れ出し、多くの人が共感すると思う」と語った。^{[135]当初、彼は以前と同じようにアコースティックギターだけに戻り始めたが、息子が彼に「実験」を勧め、その結果2007年に}スティーヴィー・レイ・ヴォーンの フェンダー・ストラトキャスター^[136]を購入した。

また、2006年11月、ビルボード誌は、アーティストが「ユスフ・イスラム」ではなくファーストネームの「ユスフ」のみでクレジットされている理由について興味を示した。^{[129]彼は「イスラム」は}スローガンにする必要がないからです。セカンドネームは公式タグのようなものですが、友達をファーストネームで呼ぶのです。その方がより親密で、私にとってそれがこのレコードのメッセージです」と答えた。アルバムジャケットに「以前はキャット・スティーブンスとして知られていたアーティスト」と書かれている理由については、「ほとんどの人が知っているタグです。認識のために、私はそれに反対しません。多くの人にとって、それは彼らが保持したい何かを思い出させます。その名前は私の歴史の一部であり、キャット・スティーブンスとして夢見ていた多くのことがユスフ・イスラムとして実現しました」と答えた。^[129]

スイスの雑誌 『ダス・マガジン』は、なぜアルバムのタイトルが「 Another Cup」ではなく「Another Cup」なのかとイスラムに尋ねた。その答えは、1970年に発表された彼の画期的なアルバム『Tea for the Tillerman 』が、農民が畑で湯気の立つ飲み物の入ったカップに腰を下ろしているイスラムの絵で飾られていたからだった。彼は「当時と今の世界は大きく異なっている」とコメントした。彼の新しいアルバムのこのカバーには湯気の立つカップだけが描かれている。彼の答えは、これは実は別のカップ、何か違うもの、東と西の架け橋であり、それが彼自身の役割だと説明した。彼はさらに、自分を通して「西洋人は東洋を垣間見ることができ、東洋人は西洋をある程度理解できるかもしれない。カップもまた重要だ。それは出会いの場であり、共有されるべきものだ」と付け加えた。^[128]

2006年12月のCBSサンデーモーニングで、彼はこう語った。「あのカップは、あなたが何で満たしたいかで満たすために存在しているのです。キャット・スティーブンスを探している人は、おそらくこのアルバムで彼を見つけるでしょう。もしあなたが[ユスフ]イスラムを見つけたいなら、もう少し深く探せば、彼を見つけるでしょう。」^[13]彼はその後、このアルバムを「過剰にプロデュースされた」と表現し、An Other Cupは、彼の新しいアルバムRoadsingerをリリースする前に乗り越えなければならなかった必要なハードルだったと述べている。^[要出典]

2007年4月、BBC1はBBCセッションの一環としてポーチェスターホールで行われたイスラムのコンサートを放送した。これは彼にとってロンドンでの28年ぶりのライブパフォーマンスであった（前回は1979年のユニセフ「チャイルド・イヤー」コンサートであった）。彼は「父と息子」「風」「子供たちはどこで遊ぶのか」「はにかむな」「ワイルド・ワールド」「ピース・トレイン」などの古い曲に加えて、いくつかの新曲を演奏した。^[137]

2007年7月、彼はドイツのボーフムで、南アフリカのデズモンド・ツツ大主教の平和センターとデボラとカルロス・サンタナのミラグロ財団のために行われたコンサートに出演した。観客にはノーベル賞受賞者のミハイル・ゴルバチョフ、デズモンド・ツツ、その他世界の著名人が含まれていた。彼は後にハンブルクで行われたライブ・アースのドイツ公演の最後のアクトを務め、キャット・スティーブンスの名曲や、平和と児童福祉への関心を反映した最近の曲を演奏した。演奏曲にはスティーヴィー・ワンダーの「サターン」、「ピース・トレイン」、「どこで子供たちが遊ぶの？」、「遺跡」、「ワイルド・ワールド」などが含まれていた。彼は2007年9月21日にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたピース・ワン・デイ・コンサートに出演した^。[138] 2008年にイスラムは先住民族の権利団体サバイバル・インターナショナルを支援するチャリティー・アルバム『 Songs for Survival 』に「Edge of Existence」という曲を提供した。

2009年1月、ユスフはガザの子供たちを支援するためのシングルをリリースした。これは、かつてビートルズとコラボレーションしていたドイツ人ベーシスト、クラウス・フォアマンとジョージ・ハリスンの曲「世界が丸くなる日」のカバーである。この新しいシングルを宣伝するため、フォアマンは有名なビートルズのアルバム『リボルバー』のジャケットを再デザインし、若き日のキャット・スティーブンスと自分とハリスンの絵を描いた。[ ^{139]このシングルの収益は、}ユネスコ、UNRWA、非営利団体セーブ・ザ・チルドレンなどの慈善団体や組織に寄付され、その資金はガザの子供たちのために割り当てられた。^[140]イスラエル領事デビッド・サランガは、ユスフがこの曲をイスラエルの子供たちを含む紛争の犠牲となった子供たち全員に捧げていないと批判した。^[141]

2009年5月5日、ユスフは2008年に録音した新しいポップアルバム『Roadsinger』をリリースした。リードトラック「Thinking 'Bout You」は、2009年3月23日にBBCの番組で初めてラジオで放送された。^[142] An Other Cupとは異なり、彼は新しいアルバムのプロモーションとして、イギリスだけでなくアメリカのテレビに出演した。 2009年4月、 A&Eネットワークの「The Chris Isaak Hour」に出演し、新曲「World O'Darkness」、「Boots and Sand」、「Roadsinger」のライブバージョンを披露した。5月13日、ロサンゼルスでジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演し、5月14日にはニューヨークのコルベア・レポートに出演し、アルバム『 Roadsinger 』のタイトル曲を披露した。5月15日、ジミー・ファロンの「Late Night with Jimmy Fallon」に出演し、「Boots and Sand」と「Father and Son」を披露した。 5月24日、彼はBBCの『アンドリュー・マー・ショー』に出演し、インタビューを受け、『ロードシンガー』のタイトル曲を演奏した。8月15日、彼はフェアポート・コンベンションの毎年恒例のフェアポート・クロップレディ・コンベンションに多くのゲストの一人として参加し、フェアポート・コンベンションをバックバンドとして、アラン・デイヴィスの伴奏で5曲を演奏した。 ^[要出典]

彼のウェブサイトでは、ニューアルバムのプロモーションのためワールドツアーを行うことが発表された。彼は2009年5月3日にニューヨークのハイライン・ボールルームで招待客のみのコンサートに出演し^[143]、その後ロサンゼルス、シカゴ、トロント、および発表予定のヨーロッパの会場で演奏する予定であった。^[16]しかし、ニューヨークでの出演は就労ビザの問題で延期された。彼は2009年5月にロンドンでアイランド・レコードの50周年記念コンサートに出演した。^{[16] 2009年11月と12月、ユスフは「Guess I'll Take My Time Tour」を行い、ミュージカル}「Moonshadow」も披露した。ツアーではダブリンを訪れ、そこでは賛否両論の反応があったが、その後バーミンガムとリバプールで好評を博し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで感動的なパフォーマンスを披露して最高潮に達した。 2010年6月、彼は36年ぶりにオーストラリアをツアーし、^[144]ニュージーランドも初めて訪れた。^[145]

2010年10月30日、ユスフはワシントンDCでジョン・スチュワートとスティーヴン・コルベアのパロディ集会「正気と恐怖を取り戻すための集会」に出演し、オジー・オズボーンと並んで歌った。ユスフは「ピース・トレイン」を、オジーは「クレイジー・トレイン」を同時に歌い、続いてオージェイズが「ラブ・トレイン」を歌った。^[146]

2011年3月2日、ユスフは最新曲「My People」をリリースし、公式ウェブサイトや数多くのオンラインアウトレットから無料ダウンロードできるようにした。^{[147]ベルリンの壁跡から100ヤード以内のスタジオで録音されたと言われているこの曲は、アラブ世界で起こった一連の民衆蜂起、いわゆる}「アラブの春」に触発されたものである。^[148]

2011年4月1日、彼は36年以上ぶりとなる2011年5月7日から6月2日までのヨーロッパツアーを記念して、新しいツアーウェブサイト（yusufinconcert.com）を立ち上げた。10日間のツアーでは、ドイツ、フランス、オランダ、オーストリア、ベルギーのほか、ストックホルム、ハンブルク、オーバーハウゼン、ベルリン、ミュンヘン、ロッテルダム、パリ、マンハイム、ウィーン、ブリュッセルなどの都市を訪れた。^[149]

2012年5月、彼のキャリア全体の楽曲をフィーチャーした新しいミュージカル「ムーンシャドウ」がオーストラリアのメルボルンにあるプリンセス劇場で開幕した。このショーは賛否両論の評価を受け、4週間早く閉幕した。^{[150] [151]}

2013年10月、ユスフはキャット・スティーブンス名義での活動によりロックの殿堂入り候補にノミネートされた（2005年のノミネートは失敗に終わり、2度目のノミネートとなった）。 ^{[152] [153] [154] [155]}彼は2014年4月にニューヨーク・ブルックリンのバークレイズ・センターでアート・ガーファンクルに選ばれ、殿堂入りを果たし、「Father and Son」、「Wild World」、「Peace Train」を披露した。^{[156] [157] [158]ドバイからニューヨークへの旅の記録は、}ナショナルジオグラフィック・チャンネルのテレビ番組「 Ultimate Airport Dubai」 （シーズン2、エピソード6）のエピソードに収録されており、2015年1月17日に中国で初放送された。このエピソードで彼は米国への入国の難しさについて語っている。^[159]

2014年9月15日、ユスフは2014年10月27日に新しいスタジオアルバム『Tell 'Em I'm Gone』をリリースすることと、2つの短いツアー、2014年11月（9日間）のヨーロッパツアーと2014年12月（6日間）の北米ツアーを発表した。北米ツアーは1976年以来のツアーとなった。 ^{[160] [161]} 2014年12月4日、フィラデルフィアのタワーシアターで1970年代以来初めてアメリカの観客の前で演奏した。^[162]

ユスフは2015年初頭に2回の公演を行いました。2月27日にはチリのビニャデルマールにあるキンタ・ベルガラのビニャデルマール・フェスティバルで、4月22日にはウェールズのカーディフのカーディフ湾にあるウェールズ・ミレニアム・センターで公演を行いました。

2016年6月1日、ユスフは「He Was Alone」という新曲とそのビデオを公開した。彼が新たに立ち上げた難民の子供たちのための募金キャンペーン「#YouAreNotAlone」の一環であるこの曲は、トルコ南部のシリア難民キャンプへの旅からインスピレーションを得たものである。^{[163]彼は2016年6月14日、}ロンドン のウェストミンスター・セントラル・ホールで行われた特別チャリティーコンサートで、1年以上ぶりにこの曲をライブで披露した。^[163]

2016年7月26日、ユスフは2016年9月24日にニューヨーク州ニューヨーク市セントラルパーク で開催されるグローバル・シチズン・フェスティバルに参加すると発表した。^[164]

2016年8月9日、ユスフは1978年以来2度目の北米ツアーとなる「A Cat's Attic Tour」を発表した。ツアーは2016年9月12日にトロントのソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで始まり、2016年10月7日にロサンゼルスのパンテージズ・シアターで終了する。12日間のツアーは、彼の最初のシングル「I Love My Dog」の50周年とほぼ一致し、「限定版の、簡素化された内省的なパフォーマンスをフィーチャー」する予定である。^[165]ツアーにはニューヨーク市での3回の公演（ビーコン劇場での2回の公演とグローバル・シチズン・フェスティバルでのセントラルパークでの1回の公演）が含まれ、^[164] 1976年以来のニューヨーク市での公演となった。 ^[19]人道主義の精神にのっとり、^{[166]チケットの売り上げの一部を自身の慈善団体}スモール・カインドネス、ユニセフ、国際救援委員会^[167]に寄付し、現在のシリア難民危機の影響を受けた子供たちを支援する。 ツアーはイギリスでも続き、マンチェスター、グラスゴー、ニューカッスル、ロンドンで公演を行った。ロンドン公演は彼が育った場所からわずか1ブロック離れたシャフツベリー劇場で行われた。

2017年9月15日、彼は15枚目のスタジオアルバム『The Laughing Apple』をリリースした。^[168]このアルバムは「Yusuf / Cat Stevens」としてクレジットされており、1978年の『Back to Earth ^{』以来、Cat Stevens名義での初レコードとなった。 [169] [170]このアルバムで、彼は初めて}グラミー賞の最優秀フォークアルバムにノミネートされた。2018年7月、ユスフはBMG Rights Managementと契約し、同社は彼の作詞作曲クレジットを世界中で公開し、彼のスタジオアルバム9枚を配給する。^{[171] 2019年3月29日、ユスフは}ニュージーランドのクライストチャーチで行われたクライストチャーチのモスク銃乱射事件の犠牲者のための国家追悼式で演奏した。^[172]

2020年3月3日、ユスフはロンドンのO2アリーナでミュージック・フォー・ザ・マースデン慈善コンサートに出演した。2020年5月28日、ユスフは次作アルバム『ティー・フォー・ザ・ティラーマン2』を発表し、オリジナルLPの発売50周年を記念して2020年9月18日にリリースされた。TT2として知られる『ティー・フォー・ザ・ティラーマン2』は、以前のアルバムの曲を再構築して再録音したもので、^[173]最新の解釈とアレンジが施されている。^[174] 2020年9月25日、ユスフはBBCのデザート・アイランド・ディスクスにゲスト出演した。^[85]ユスフは無人島に行くときの選択肢として自分の音楽を選んだ数少ないゲストの一人だが、もし1曲だけ残しておけるとしたら、自分のレコーディングよりもスティーヴィー・ワンダーのモータウンのヒット曲「As」をお気に入りの選択肢として選んだ。

2021年、ユスフ/キャット・スティーブンスはプレイング・フォー・チェンジと協力し、12か国25人以上のミュージシャンとともに「ピース・トレイン」の新バージョンをレコーディングした。^[175]

2023年6月、ユスフはベルリン、ハンブルク、ローマ、マルベーリャで公演を行い、グラストンベリー・フェスティバルに初出演した。2023年6月25日、彼はピラミッド・ステージで演奏し、ビートルズのヒット曲のカバーやティーカップ・アルバムの思い出などの曲を披露した。^{[176] [nb 1]}

2023年6月16日、彼は子供向けの音楽と宗教音楽の影響を受けた新しいスタジオアルバム「King of a Land」をリリースした。^[177]

多くのアーティストがキャットから音楽的影響を受け、その音楽の質を称賛している。ビートルズのポール・マッカートニー、ドリー・パートン、ジェスロ・タルのイアン・アンダーソン、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガム、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテ、ピーター・ガブリエル、シックのナイル・ロジャース、カーリー・サイモン、リック・ウェイクマン、フリー＆バッド・カンパニーのポール・ロジャース、ボニー・“プリンス”・ビリー、メルヴィンズのデイル・クローヴァー、ジェイムス・モリソン、HIMのヴィル・ヴァロなどである。^{[178] [179]}

• 2003年：ミハイル・ゴルバチョフが主催した「戦争の犠牲者や子どもたちへの人道支援活動」に対する世界賞（「世界社会賞」とも呼ばれる） 。 ^[180]
• 2004年:ノーベル平和賞受賞者世界サミット（ミハイル・ゴルバチョフが設立した賞の組織）より「平和と人々の和解を促進し、テロを非難する献身」に対して平和の男賞を授与される。 ^{[引用が必要]}
• 2009年：ドイツ持続可能性賞名誉賞
• 2015年：芸術を通じた平和への貢献に対して世界イスラム経済賞受賞^{[181] [182]}
• 2015年：慈善事業への貢献により「国際」部門でシュタイガー賞を受賞^{[183] ​​[184]}

• 2005年：グロスターシャー大学より教育と人道支援への貢献により名誉博士号を授与される。 ^[185]
• 2007年：エクセター大学より「人道的活動とイスラム文化と西洋文化の理解向上」が認められ名誉博士号（LLD）を授与される。 ^{[186] [187]}

• 2019年：ソングライターの殿堂入り^[188]
• 2017年：グラミー賞最優秀フォークアルバム賞ノミネート^[189]
• 2015年： BBCラジオ2フォークアワード生涯功労賞^[190]
• 2014年：ロックの殿堂入り^[156]
• 2008年:ソングライターの殿堂入りノミネート（失敗）^[191]
• 2007年：地中海芸術・創造性賞（Fondazione Mediterraneo）受賞。^[192]
• 2007年：英国作詞家・作曲家・作家アカデミー（BASCA）より優秀歌曲集に与えられるアイヴァー・ノヴェロ賞受賞。 ^[193]
• 2007年：ECHO「音楽家および文化交流大使としての生涯功績に対する特別賞」^[116]
• 2006年: ASCAP ソングライター・オブ・ザ・イヤー「The First Cut Is the Deepest」（2度目）^[194]
• 2006年：Paste誌の「現存するベストソングライター100人」で49位にランクイン^[195]
• 2005年：ASCAP ソングライター・オブ・ザ・イヤーおよびソング・オブ・ザ・イヤー「The First Cut Is the Deepest」^[10]

キャット・スティーブンス

• 1967年:マシューと息子
• 1967年:ニューマスターズ
• 1970年:モナ・ボーン・ジェイコン
• 1970年:耕作者のためのお茶会
• 1971年:ティーザーとファイアキャット
• 1972年: 4歳のブルを捕まえろ
• 1973年:フォリナー
• 1974年:ブッダとチョコレートボックス
• 1975年:数字
• 1977年:イジツォ
• 1978年：地球への帰還

ユスフ・イスラム

• 1995年:最後の預言者の生涯
• 1999年：最後の預言者の祈り
• 2000年: Aはアッラー
• 2001:ビスミラー
• 2002年:最後の預言者を讃えて
• 2003年:見て、見て
• 2008:見て、見て2
• 2014年:アダムと創造の物語

ユスフ

• 2006:もう一つのカップ
• 2009年:ロードシンガー
• 2014年:僕はもういない

ユスフ / キャット・スティーブンス

• 2017年:笑うリンゴ
• 2020:耕作者のためのお茶会 2
• 2023:土地の王

• 『最後の預言者の生涯』、1996年。ロンドン：マウンテン・オブ・ライト。ISBN 1-900675-00-5 。
• 『最後の預言者の祈り』、1998/2000年。ロンドン：マウンテン・オブ・ライト。ISBN 1-900675-05-6。 
• 私がまだギターを持ち歩く理由：キャット・スティーブンスからユスフまでの私の精神的な旅、2014年。ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-240623-1。 

• 平和活動家リスト
• 最も売れている音楽アーティストのリスト
• イスラム教への改宗者のリスト
• ローリングストーン誌の史上最高のアルバム500枚

• ジョージ・ブラウン著『キャット・スティーブンス完全図解伝記とディスコグラフィー』 、2006年（録音サウンドコレクション協会による「録音ロック音楽の最優秀研究」賞の最終候補。2010年10月21日、Wayback Machineにアーカイブ）
• ユスフ・イスラム著『キャット・スティーブンスからユスフ・イスラムへの旅』（マウンテン・オブ・ライト、2001年）、自伝的記録ISBN 1-900675-35-8、 
• クリス・チャールズワース著『キャット・スティーブンスの伝記』（プロテウス、1985年）
• キャット・スティーブンス/ユスフ・イスラム（アルバート・アイグナー著、ハンニバル・ヴェルラグ社、2006年）、ドイツ語の伝記
• ユスフ・イスラム著『なぜ私はまだギターを持ち歩くのか』（モチベート出版、2014年）
• 「キャット・スティーブンスが沈黙を破る」ローリングストーン誌の記事、2000年6月14日
• ユスフ・イスラムとのQ&A、ビルボード、2006年11月
• 「ユスフ・イスラムとのQ&A」、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、2007年1月
• アンドレコス・ヴァルナヴァ、「ユスフ・イスラム（別名キャット・スティーブンス）と彼の反戦・平和支持の抗議歌：ヒッピーの平和からイスラムの平和へ」、現代イギリス史、第33巻第4号（2019年）、548〜572頁。

• 公式サイト
• AllMusicの Cat Stevens
• IMDbのキャット・スティーブンス