カーク・ダグラス

ダグラスは、アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦した直後の1941年にアメリカ海軍に入隊し、 USS PC-1139で対潜水艦戦の通信士官として勤務した。^{[ 23 ]}彼は爆雷の早期爆発による負傷のため、1944年に医学的理由で除隊した。^{[ 24 ]}彼は少尉に昇進した。^{[ 23 ]}

戦後、ダグラスはニューヨーク市に戻り、ラジオ、劇場、コマーシャルの仕事を見つけた。ラジオの仕事では、ネットワークのソープオペラに出演し、声の使い方のスキルは俳優志望者にとって重要であるため、これらの経験は特に貴重だと考えていた。後に同じような道が閉ざされてしまったことを彼は残念に思った。彼の舞台での転機は、リチャード・ウィドマークが演じた「キス・アンド・テル」（1943年）の役を引き継いだことで、その後他のオファーにつながった。^{[ 21 ]}

ダグラスは舞台俳優として活動を続けるつもりだったが、友人のローレン・バコールがプロデューサーのハル・B・ウォリスに彼を推薦したことで、映画デビューを果たした。ウォリスは当時、新しい男性俳優を探していた。^{[ 25 ]}ウォリス監督の映画『マーサ・アイヴァースの奇妙な愛』（1946年）は、バーバラ・スタンウィック主演で、ダグラスの映画デビュー作となった。彼は嫉妬に苛まれ、冷酷な妻に人生を支配され、酒で感情を紛らわす、若く自信のない男を演じた。ダグラスが映画で弱虫を演じたのはこれが最後となった。^{[ 26 ] [ 27 ]}映画の批評家たちは、ダグラスがすでに「天性の映画俳優」としての資質を放っていると指摘し、この役と後の役との類似性については伝記作家のトニー・トーマスが説明している。

彼のスタイルと個性はスクリーンを通して伝わってきて、これは最高の俳優でも必ずしも起こることではない。ダグラスは当時も今も、独特の個性を持っている。彼はある種の説明のつかない魅力を放っており、才能と同じくらい、それが彼の映画での成功の理由となっている。^{[ 28 ]}

1947年、ダグラスはロバート・ミッチャムとジェーン・グリア主演の古典的なノワール・スリラー『過去を逃れて』（イギリス版タイトル：Build My Gallows High）に出演し、重要な助演を務めた。ダグラスは1949年にキャサリン・コーネル製作の『三人姉妹』でブロードウェイ・デビューを果たした。^{[ 29 ]} 『過去を逃れて』公開の翌月、バート・ランカスターとダグラスが初めて共演した映画『孤独な歩み』で、ダグラスは『過去を逃れて』での役柄とよく似た助演を務め、別の古典的なテンポの速いノワール・スリラーに出演した。

ダグラスのタフガイというイメージは、プロデューサーのスタンリー・クレイマーが利己的なボクサー役に彼を選んだことで、彼の8作目の映画『チャンピオン』（1949年）で確立された。しかし、この役を引き受けることで、彼は賭けに出た。なぜなら、3倍の収入が見込めるMGMの大作映画『グレート・シナー』への主演オファーを断らなければならなかったからだ。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}メルヴィン・ダグラスは、カーク・ダグラスが断った3番目のクレジット（タイトルより上）の役を演じた。『グレート・シナー』は失敗に終わった。

映画史家のレイ・ディディンガーは、ダグラスは「『チャンピオン』をより大きなリスクと捉えていたが、同時に大きなチャンスでもあった…ダグラスはこの役を引き受け、見事に演じきった」と述べている。同じくスポーツ映画史家のフレデリック・ロマーノは、ダグラスの演技を「驚くほどリアル」と評した。

ダグラスはリング上で非常に集中力を発揮する。対戦相手への彼の強烈な集中力は、観客をリングに引き込む。おそらく彼の最も優れた特徴は、トレードマークである唸り声としかめ面だろう…彼は自分が使命を帯びた男であることを疑う余地なく示している。^{[ 32 ]}

ダグラスはアカデミー賞に初ノミネートされ、この映画は合計6部門でノミネートされた。バラエティ誌は「ボクシング界の厳しい現実を描いた作品」と評した。^{[ 31 ]}

『チャンピオン』の後、彼はスターとして成功するには、より情熱を燃やし、生まれつきの内気さを克服し、より強い役柄を選ぶ必要があると決意した。後に彼は「虚栄心がなければ、私は大した俳優にはなれないと思う。そして、『控えめな俳優』になることには興味がない」と述べている。^{[ 33 ]}ハリウッドでのキャリアの初期、ダグラスは独立心を発揮し、スタジオとの契約を破棄してプロジェクトを完全にコントロールし、1949年9月に自身の映画会社であるブライナ・プロダクションズ（母親にちなんで名付けられた）を設立した。 ^{[ 19 ] [ 34 ]}

1950年代から1960年代にかけて、ダグラスは当時のトップ女優たちと共演し、興行収入で大きな成功を収めた。彼は最初の西部劇『Along the Great Divide』（1951年）で辺境の治安官を演じた。彼はすぐに馬に乗ることやガンマンを演じることに慣れ、多くの西部劇に出演した。彼自身が最も気に入っているのは、独自の掟に従って生きようとするカウボーイを演じた『Lonely Are the Brave』 （1962年）である。 ^{[ 35 ]}ダルトン・トランボが脚本を手掛けたこの映画は批評家からは高く評価されたが、マーケティングと配給の不備により興行成績は振るわなかった。^{[ 33 ] [ 36 ]}

1950年、ダグラスはドロシー・ベイカーの同名小説を原作とした映画『ヤング・マン・ウィズ・ア・ホーン』でリック・マーティン役を演じた。この小説はジャズ・コルネット奏者ビックス・バイダーベックの生涯に基づいている。作曲家兼ピアニストのホーギー・カーマイケルは、実在のバイダーベックの友人であり、相棒役を演じ、映画にリアリティを加え、ダグラスに役柄への洞察を与えた。^{[ 37 ]}ドリス・デイは、苦労しているジャズ・ミュージシャンに夢中になっている若い女性ジョー役で主演した。これは、ダグラスを「礼儀正しいが自己中心的」、映画を「全く面白みがない」と評したドリス・デイの自伝の実際の記述とは著しく正反対だった。^{[ 38 ]}撮影中、端役女優のジーン・スパングラーが行方不明になり、彼女の事件は未解決のままである。1949年10月9日、スパングラーのハンドバッグがロサンゼルスのグリフィス公園のファーン・デル入口付近で発見された。財布の中には「カーク」宛ての未完成のメモがあり、「もう待てない、スコット先生に会いに行く。母がいない間にこの方法が一番うまくいく」と書かれていた。当時結婚していたダグラスは警察に電話をかけ、メモに書かれているカークは自分ではないと告げた。捜査チームの責任者から電話で事情聴取を受けた際、ダグラスは撮影現場で「彼女と少し話したり冗談を言い合ったりした」と述べたが、^{[ 39 ] [ 40 ]}彼女と外出したことは一度もないと述べた。^{[ 41 ]}スパングラーのガールフレンドたちは、彼女が失踪した時妊娠3ヶ月だったと警察に話しており、^{[ 42 ]}オレゴン州立大学のジョン・ルイスなどの学者は、彼女が違法な中絶を考えていたのではないかと推測している。^{[ 43 ]}

1951年、ダグラスは、ビリー・ワイルダー監督が脚本と製作の両方を手掛けた初の作品『エース・イン・ザ・ホール』で、大スクープを必死に探す新聞記者役で主演した。題材とストーリーは当時物議を醸し、アメリカの観客は敬遠した。一部の批評では、「冷酷で皮肉な…腐敗、マフィア心理、そして自由な報道を歪曲した研究」と評された。^{[ 44 ]}ダグラスは、「おそらく身近な問題だったのだろう」と語った。^{[ 45 ]}ヴェネツィア国際映画祭で最優秀外国映画賞を受賞した。近年、この映画の評価は高まり、いくつかの調査ではトップ500映画リストにランクインしている。^{[ 46 ]}ウディ・アレンは、この映画を自身のお気に入りの映画の一つと考えている。^{[ 47 ]}映画のスターであり主人公であるダグラスは、その演技の迫力で評価されている。映画評論家のロジャー・エバートは、「彼の集中力とエネルギーは…恐ろしいほどだ。ダグラスの演技には時代遅れなところは何もない。研ぎ澄まされたナイフのように、まさに今を捉えている」と書いた。^{[ 48 ]}伝記作家のジーン・フィリップスは、ワイルダーの物語はダグラスの「驚異的な演技」によって「活力を得た」と指摘し、1991年にダグラスにAFI生涯功労賞を授与したジョージ・スティーブンスが彼について「これほどまでに魂の暗く絶望的な側面を掘り下げ、人間の本性の複雑さを明らかにする準備ができていた主演俳優は他にいない」と述べたのも、間違いなくその一因だった。^{[ 49 ]}

1951年、ダグラスは『探偵物語』に主演し、同作はリー・グラントのデビュー作での演技を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされた。グラントはダグラスについて「人柄も役柄も素晴らしかった。…彼は大スターだった。ゴージャスで、情熱的で、驚くべき存在だった」と語っている。 ^{[ 50 ]}役作りのため、ダグラスはニューヨーク市警で数日間を過ごし、尋問にも同席した。^{[ 51 ]}評論家たちはダグラスの演技力を高く評価し、ボズレー・クロウザーはダグラスを「探偵役として力強く、攻撃的」と評した。^{[ 52 ]}

ダグラスは、アカデミー賞にノミネートされた3作品のうちの1つである『悪人と美女』 （1952年）で、俳優、脚本家、監督を操り利用する冷酷な映画プロデューサーを演じた。1954年には、ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』を原作とした映画『ユリシーズ』でタイトルロールを演じ、シルヴァーナ・マンガーノがペネロペとキルケ役、アンソニー・クインがアンティノウス役を演じた。^{[ 53 ]}

『海底二万里』（1954年）で、ダグラスは真面目で情熱的な役柄だけでなく、軽妙でコミカルな役柄にも長けていることを示した。ジュール・ヴェルヌの小説を映画化した本作で、彼は陰鬱なネモ船長（ジェームズ・メイソン）とは正反対の、陽気な船乗りを演じた。この映画はウォルト・ディズニーの最も成功した実写映画の一つであり、大ヒットとなった。 ^{[ 54 ]}ダグラスは西部劇『星なき男』（1955年）や『愛か金か』（1963年）でも同様のコミカルな演技を見せた。初期のテレビ出演の一つで、彼はさらに多様な演技を見せた。『ジャック・ベニー・プログラム』（1954年）に本人役で音楽ゲストとして出演した。^{[ 55 ]}

1955年、ダグラスはついに映画製作会社ブライナ・プロダクションズを立ち上げることができた。^{[ 19 ]}そのためにはハル・B・ウォリスとワーナー・ブラザースとの契約を破棄する必要があったが、 1955年の『インディアン・ファイター』を皮切りに、自身の映画の製作と主演を始めた。^{[ 56 ]}ブライナを通じて、彼は『突撃』（1957年）、『バイキング』（1958年）、『スパルタカス』（1960年）、『孤独な勇者』（1962年）、『五月の七日間』（1964年）を製作し、主演した。 ^{[ 57 ]} 1958年、ダグラスはブライナ・プロダクションズの子会社である音楽出版会社ピーター・ヴィンセント・ミュージック・コーポレーションを設立した。 ^{[ 58 ]}ピーター・ヴィンセント・ミュージックは『バイキング』と『スパルタカス』のサウンドトラックの出版を担当した。^{[ 58 ] [ 59 ]}

『突撃』は興行成績は振るわなかったものの、その後、偉大な反戦映画の一つとなり、スタンリー・キューブリック監督の初期作品の一つとなった。フランス語が堪能なダグラス^{[ 60 ]}は、第一次世界大戦中に銃殺隊に処せられそうになった3人の兵士を救おうとする、同情的なフランス軍将校を演じた^{[ 61 ]} 。伝記作家のヴィンセント・ロブルットは、ダグラスの「部下に対する不当な扱いに対する信念の情熱が爆発する、激しくも抑制された演技」と評している^{[ 62 ]。}この映画は1976年までフランスで上映禁止だった。しかし、映画の製作が始まる前に、ダグラスとキューブリックはいくつかの大きな問題を解決しなければならなかった。その一つが、キューブリックがダグラスに事前に知らせずに脚本を書き直したことだった。キューブリックと脚本家のジム・トンプソンは、映画を一般大衆向けに商業的にするために、将軍が土壇場で男たちの命を処刑から救うというハッピーエンドを映画に加えた。しかし、カーク・ダグラスの要求により、これらの変更は原作小説により近いものに戻された。^{[ 63 ] [ 64 ]}これが彼らの最初の大きな口論につながった。「私はスタンリーを自分の部屋に呼び出した…私は頭に血が上った。思いつく限りのあらゆる汚い言葉を彼に浴びせた…『私はあの（オリジナルの）脚本に基づいて金をもらったんだ。こんなクソみたいな脚本じゃない！』私は脚本を部屋の向こうに投げつけた。『オリジナルの脚本に戻るか、さもなければこの映画は作らない』スタンリーは瞬きもしなかった。私たちはオリジナルの脚本で撮影した。私はこの映画は古典であり、スタンリー・キューブリックがこれまでに作った最も重要な映画の一つ、おそらく最も重要な映画だと思う。」^{[ 62 ]}

ダグラスは『トップ・シークレット・アフェア』（1957年）、『タウン・ウィズアウト・ピティ』（1961年）、『ザ・フック』（1963年）、『セブン・デイズ・イン・メイ』 （ 1964年）、『テレマークの英雄』（1965年）、『イン・ハームズ・ウェイ』 （1965年）、『キャスト・ア・ジャイアント・シャドウ』（1966年）、『イズ・パリ・バーニング』（ 1966年）、『ファイナル・カウントダウン』（1980年）、『サターン3』 （1980年）など、さまざまなニュアンスで数多くの映画で軍人を演じた。彼の演技スタイルと表現力は、フランク・ゴーシン、リッチ・リトル、デヴィッド・フライなどのテレビの物真似芸人に人気があった。^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

ヴィンセント・ミネリ監督、アーヴィング・ストーンのベストセラー小説を原作とした映画『炎の人ゴッホ』（1956年）で、ダグラスはヴィンセント・ヴァン・ゴッホ役を演じた。この映画は主にフランスでロケ撮影された。ダグラスは、ヴァン・ゴッホの容姿の正確さだけでなく、画家の内面の葛藤を表現した点でも高く評価された。批評家の中には、人生の苦しみから作品を通して慰めを求める「苦悩する芸術家」の最も有名な例だと考える者もいる。^{[ 68 ]}また、ダグラスがキャンバスを使って一瞬を切り取ることで、絵画の肉体性と感情を表現している点で、「アクション・ペインター」のユニークな表現だと見る者もいる。^{[ 69 ] [ 70 ]}

ダグラスはこの役でアカデミー賞にノミネートされ、共演者のアンソニー・クインがゴッホの友人ポール・ゴーギャン役で助演男優賞を受賞した。ダグラスはゴールデングローブ賞を受賞したが、ミネリはダグラスがオスカーを受賞すべきだったと述べている。「彼は、深刻な精神的ストレス、狂気の恐怖と恐怖によって引き起こされた、途方もない創造力を持つ芸術家の感動的で記憶に残る肖像を描き出した。」^{[ 54 ]}ダグラス自身は、ゴッホ役を演じることは苦痛な経験だったと語っている。「私はゴッホに似ていただけでなく、彼が自殺した時と同じ年齢だった。」^{[ 71 ]}彼の妻は、彼が私生活でも役になりきっていることが多かったと語っている。「『炎の人ゴッホ』の撮影中は、ゴッホの赤い髭を生やし、大きなブーツを履いて、家の中をドタドタと歩き回って帰ってきた。恐ろしかった。」^{[ 72 ]}

しかし、映画史家のジェームズ・ナレモアは、概してダグラスの演技スタイルはミネリの「メロドラマや神経質な芸術家の役」への好みによく合っていたと述べている。彼は、ミネリはダグラスと「最も豊かで印象的なコラボレーション」をし、ミネリにとって、ダグラスほど「クール」な演技ができる俳優は他にいなかったと付け加えている。「力強く、運動能力が高く、時には爆発的な演技をするダグラスは、芝居がかったレトリックを好み、何事にも情熱的に取り組んだ。」^{[ 73 ]}ダグラスは、その4年前にミネリの映画『悪人と美女』にも主演し、アカデミー主演男優賞にノミネートされた。^{[ 74 ]}

約 15 年間、27 本の映画の間、ダグラスのエージェントはサム・ノートンで、ダグラスの総収入の 10% が報酬として支払われていた。さらに、ノートンはジェローム「ジェリー」B・ローゼンタールと共同でローゼンタール＆ノートン法律事務所を経営しており、事務所はさらに 10% を受け取っていた。^{[ 75 ]} 1958 年の結婚式の日、花嫁のアンはノートンにこっそり連れ出され、ノートンから婚前契約書を（カーク・ダグラスの知らないうちに）渡された。彼女はその書類に署名したが、ダグラスはノートンを親友であり父親のような存在として見ていたため、妻がその後コピーを入手しようとする試みに関与したくなかった。^{[ 75 ]}アン・ダグラスは夫に内緒で、グレッグ・バウツァー弁護士を雇い、ノートンからコピーを入手するために訴訟を起こし、勝訴した。ノートンに対する彼女の不信感は、特に彼が委任状を与えられたことで強まり、婚前契約では結婚して5年経つまでは彼女と子供たちがダグラスの遺産に対して何の権利も持たないことが分かった。また、ノートンがダグラスが億万長者だと主張していることを証明する書類も見つからなかった。ノートンがダグラスに資金提供の保証をさせたブロードウェイ劇「A Very Special Baby」がわずか1週間で打ち切りになったことで、彼女の疑念はさらに深まった。彼女はまずグレッグ・バウツァーに、次にエドワード・ルイスに懸念を伝え、ルイスは夫の財政状況を調査するためにプライス・ウォーターハウスを雇うよう彼女に助言した。^{[ 75 ]}

ダグラスは1958年後半にイギリスでの映画『悪魔の弟子』の撮影から帰国し、プライスウォーターハウスの監査結果を受け取った。その監査結果には、ノートンの助言で最近海外で過ごした18か月間は非課税所得控除の対象にならず、彼が助言を受けて行った投資は実際には彼の代理人が所有するダミー会社を経由して行われたと詳述されていた。その結果、ダグラスは資金がなく、国税庁に75万ドルを負っていた。ダグラスは新しい弁護士を雇い、ローゼンタール＆ノートンに最新作『バイキング』の権利と将来の収入に対する権利を放棄させることに成功した。ノートンは代理人を解任されたが、資産のほぼすべてを妻の名義にしていたため、ダグラスは彼から20万ドルしか回収できなかった。^{[ 75 ]}

『バイキング』の収益により、ダグラスは国税庁への負債を返済することができ、彼の経済的な将来は今や『スパルタカス』の成功にかかっている。^{[ 75 ]}

1960年、ダグラスは、多くの人が彼のキャリアを決定づけた出演と考える作品^{[ 76 ]}で、オールスターキャストと共にトラキアの剣闘士奴隷反乱者スパルタカス役を演じた。彼は製作総指揮も務め、1200万ドルの製作費が増額され、当時としては最も高額な映画の一つとなった^{[ 77 ]} 。ダグラスは当初、監督にアンソニー・マンを選んだが、早い段階でスタンリー・キューブリックに交代させた。キューブリックとは以前、『突撃』で共同作業をしていた^{[ 78 ] 。} 

ハワード・ファストは、当初、自身の1951年の小説『スパルタカス』を映画脚本に脚色するために雇われたが、その形式での作業に苦労した。彼は、ハリウッド・テンの1人としてブラックリストに載せられ、その後偽名で脚本を書いて生き延びたダルトン・トランボに交代した。ダグラスはトランボに正式なスクリーン上のクレジットを与えることを主張し、それによってハリウッドのブラックリストを打破するのに貢献したと言える。^{[ 1 ] [ 11 ] : 81}しかし、映画のプロデューサーであるエドワード・ルイスとダルトン・トランボの家族は、ダグラスの主張に異議を唱えた。^{[ 79 ]}映画『トランボ』（2015年）では、ダグラスはディーン・オゴーマンによって演じられている。^{[ 80 ]}

ダグラスは、小説『カッコーの巣の上で』の舞台化権を原作者のケン・キージーから購入した。彼は1963年にこの戯曲を基に舞台を制作し、自ら主演を務め、ブロードウェイで5ヶ月間上演した。批評は賛否両論だった。キージーの反対にもかかわらず、ダグラスは小説ではなく戯曲に基づいて権利を取得するという革新的な抜け穴を利用して映画化権を保持したが、10年間プロデューサーを見つけることができず、権利を息子のマイケルに譲った。1975年、映画版はマイケル・ダグラスとソール・ザエンツが製作し、ジャック・ニコルソンが主演した。当時、ダグラスは脚本通りの役を演じるには年を取りすぎていると考えられていたためである。^{[ 2 ]}マイケル・ダグラスは2025年に「人生で運が良ければ本当に良い役は4つくらいしか得られないということを理解できる年齢になったが、父にとっては確かにその役の1つだったようだ」と語った。^{[ 81 ]}この映画はアカデミー賞の主要5部門すべてを受賞し、1934年の『或る夜の出来事』に次いで2作目となった。^{[ 82 ]}

ダグラスは、バート・ランカスターと40年以上にわたって7本の映画で共演した。『孤独な歩み』（1947年）、『OK牧場の決闘』（1957年）、『悪魔の弟子』 （1959年） 、『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』 （1963年）、『五月の七日間』（1964年）、 『エンテベの勝利』（1976年）、そして『タフガイ』（1986年）である。これらの作品によって、二人は一種のコンビとして世間に定着した。これらの映画では常にダグラスはランカスターより下にクレジットされていたが、『孤独な歩み』と、特に『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』（ランカスターの役はカメオ出演で、ダグラスは映画の悪役を演じている）を除けば、二人の役は通常、ほぼ同じくらいの大きさだった。二人はほぼ同時期にハリウッドにやって来て、それぞれ4作目の映画で初めて共演したが、ダグラスは助演だった。彼らは二人とも俳優兼プロデューサーとなり、ハリウッドで独立したキャリアを追求した。^{[ 72 ]}

1964年に政治スリラー映画『五月の七日間』を監督したジョン・フランケンハイマーは、過去にランカスターとうまく仕事をしたことがなく、当初はこの映画に彼を起用したくなかった。しかし、ダグラスはランカスターが役に合うと考え、「考え直してほしいと懇願した」とフランケンハイマーは語り、その後、ランカスターに最も個性的な役を与えた。「結果的に、バート・ランカスターと私はこの映画で非常にうまくやっていけた」と彼は後に語っている。^{[ 83 ]}

1967年、ダグラスはバート・ケネディ監督の西部劇映画『戦車』でジョン・ウェインと共演した。^{[ 84 ]}

エリア・カザン監督の同名小説を原作としたドラマ『アレンジメント』 （1969年）で、ダグラスは苦悩する広告会社の重役を演じ、フェイ・ダナウェイが共演した。この映画は興行的に振るわず、ほとんどが否定的なレビューを受けた。ダナウェイは多くのレビューが不当だと考え、自伝の中で「カークの演技を批判する人がいるのが理解できない。この映画での彼の演技は素晴らしいと思う」と書き、「彼は私が俳優業界で出会った中で最も聡明な人物の一人だ」と付け加えた。^{[ 85 ]}彼女は、彼の「演技に対する現実的なアプローチ」が後に「最終的に私にも影響を与えた哲学」になったと述べている。^{[ 86 ]}

1970年代には、『There Was a Crooked Man...』（1970年）^{[ 87 ]} 、 『A Gunfight』（1971年）^{[ 88 ]} 、 『The Light at the Edge of the World』（1971年）^{[ 89 ]} 、 『The Fury』（1978年）^{[ 90 ]}などの映画に出演した。監督デビュー作は『 Scalawag』（1973年）^{[ 91 ]}で、その後ブルース・ダーンと共演した『Posse』（1975年）も監督した。^{[ 92 ]}

1980年、彼は『ファイナル・カウントダウン』^{[ 93 ]}で主演を務め、真珠湾攻撃前日の1941年にタイムトラベルする空母ニミッツの艦長を演じた。この作品は彼の息子ピーター・ダグラスがプロデュースした。また、彼はオーストラリア映画『スノーウィー・リバーの男』 （1982年）で二役を演じ、この作品は批評家から高い評価を受け、数々の賞を受賞した。

1986年、彼は長年の共演者であるバート・ランカスターと犯罪コメディ映画『タフ・ガイズ』で再共演し、チャールズ・ダーニングやイーライ・ウォラックらが出演した。これはダグラスとランカスターの最後のコラボレーションとなり、40年以上にわたるパートナーシップに終止符を打った。^{[ 94 ]}同年、彼は（アンジェラ・ランズベリーと共に）ニューヨーク・フィルハーモニックによる自由の女神像建立100周年記念トリビュートの司会を務めた。交響曲の指揮はズービン・メータが務めた。^{[ 95 ]}

1988年、ダグラスはジェイソン・ロバーズとジーン・シモンズと共演し、テレビドラマ版『風と共に去りぬ』に主演した。この作品はエミー賞を2部門受賞した。1990年代、ダグラスは様々な映画に出演し続けた。その中には、1992年のテレビ映画『ザ・シークレット』がある。これは、祖父と孫が共に失読症に苦しむ物語である。同年、彼はコメディ映画『グリーディ』でマイケル・J・フォックスの叔父を演じた。ドン・ヘンリーの曲「アラーの庭」のミュージックビデオでは悪魔役で出演した。1996年、79歳で重度の脳卒中を起こし、話す能力が損なわれた後も、ダグラスは映画製作を続けたいと願っていた。彼は長年の音声療法を受け、 1999年に『ダイヤモンド』を製作した。この作品で彼は脳卒中から回復中の老プロボクサーを演じた。この作品では、俳優時代からの長年の友人であるローレン・バコールと共演した。^{[ 96 ]}

2003年、マイケルとジョエル・ダグラスは『It Runs in the Family』を製作し、カークの他に、マイケル、マイケルの息子キャメロン、50年前に結婚した妻ダイアナ・ディル（妻役）など、さまざまな家族が出演した。彼の最後の長編映画出演は、2004年のマイケル・グージアン監督作品『Illusion』で、彼は、認めることを拒否した息子の人生のエピソードを見せられる死にゆく映画監督を演じた。^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}彼の最後のスクリーン出演は、2008年に公開されたテレビ映画『 Empire State Building Murders』だった。 ^{[ 97 ]} 2009年3月、92歳になったダグラスは、カリフォルニア州カルバーシティのセンター・シアター・グループのカーク・ダグラス劇場で、自伝的な一人芝居『 Before I Forget 』を上演した。 4つの公演は撮影され、ドキュメンタリーとして制作され、2010年1月に初公開された。^{[ 100 ]}

2016年12月9日、彼はビバリーヒルズホテルで100歳の誕生日を祝い、ドン・リックルズ、ジェフリー・カッツェンバーグ、スティーブン・スピルバーグなどの友人たち、妻のアン、息子のマイケル、義理の娘のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズらが駆けつけた。出席者によると、ダグラスは依然として元気で、サンセットルームに自信満々に歩いて入っていったという。^{[ 101 ]}

ダグラスは2018年のゴールデングローブ賞授賞式に義理の娘キャサリン・ゼタ＝ジョーンズと共に出席したが、これは彼の人生最後の10年間における珍しい公の場での姿だった。^{[ 102 ]}彼はスタンディングオベーションを受け、ゼタ＝ジョーンズと共に「最優秀脚本賞（映画部門）」のプレゼンターを務めた。^{[ 103 ]}

ダグラスは『ラグマンの息子』の中で、自分を「ろくでなし」と表現した。さらに、「おそらくハリウッドで最も嫌われている俳優だろう。でも、それでいいと思っている。それが私だからだ。私は攻撃的な性格で生まれ、攻撃的な性格のまま死ぬのだろう」と付け加えた。^{[ 5 ]}同僚や関係者も同様の性格を指摘しており、バート・ランカスターはかつて「カークは自分が非常に扱いにくい男だと真っ先に言うだろう。そして私もそれに続く」と述べている。^{[ 108 ]}ダグラスの傲慢な性格は、困難で貧しい生い立ちと、育児放棄や虐待、アルコール依存症の父親に起因するとされている。^{[ 5 ] [ 109 ]}ダグラスによれば、「私の中にはものすごい怒りが渦巻いていた。父にはもっともっと強い怒りがあったので、それを表に出すのが怖かった」。^{[ 109 ]}ダグラスの規律正しさ、機知、ユーモアのセンスもしばしば認められていた。^{[ 5 ]}

ダグラスは最初の妻ダイアナ・ディルと1943年11月2日に結婚した。二人の間には俳優のマイケル・ダグラスとプロデューサーのジョエル・ダグラスという二人の息子が生まれたが、1951年に離婚した。

ダグラスの自伝『ラグマンの息子』によると、ダグラスとイタリア人女優のピエル・アンジェリは、映画『三つの愛の物語』 （1953年）の撮影現場で出会った後、1950年代初頭に婚約したが、結婚式を挙げることはなかった。^{[ 110 ]}

ダグラスは、映画『愛の行為』の撮影でパリに滞在していた際に、プロデューサーのアン・ブイデンス（本名ハンネローレ・マルクス）と出会った。^{[ 111 ]ブイデンスはもともとナチズムから逃れるためにドイツから脱出し、映画スタジオで多言語能力を活かして字幕の翻訳をすることで生き延びた。 [ 112 ]}ダグラスは1954年5月29日にブイデンスと結婚した。2014年には、ビバリーヒルズのグレイストーン・マンションで結婚60周年を祝った。 ^{[ 113 ]}彼らにはプロデューサーのピーター・ダグラスと俳優のエリック・ダグラスという2人の息子がいた。エリック・ダグラスは2004年7月6日、アルコールと薬物の過剰摂取により46歳で亡くなった。^{[ 114 ]} 2017年には、夫妻は長年にわたって交わした親密な手紙を公開した『カークとアン：ハリウッドでの愛と笑いと人生の手紙』という本を出版した。^{[ 115 ]}結婚生活の間、ダグラスはハリウッドの若手女優数名を含む他の女性と関係を持った。彼は妻に不貞を隠そうとはせず、妻はそれを受け入れ、「ヨーロッパ人として、結婚生活で完全な貞節を期待するのは非現実的だと理解していた」と説明した。^{[ 116 ]}

ダグラスはパームスプリングスで向かいに住んでいたプロデューサーのマイク・トッドと親しい友人だった。1958年3月22日の朝、二人がテニスをしていると、トッドはダグラスに、その日のうちに自分のプライベートジェットでニューヨークへ一緒に来ないかと誘った。トッドはそこで賞を受賞する予定だった。 ^{[ 117 ]}トッドは、ダグラスに賞を授与してもらい、帰りにミズーリ州インディペンデンスでハリー・トルーマン元大統領を訪ねようと提案した。

その計画を聞いたダグラスの妻アンは不安を感じ、代わりに民間機で飛ぶように勧めた。この件について激しい口論になった後、ダグラスは腹を立てて、トッドと一緒に飛べないなら自分は行かないと言った。^{[ 117 ]}

翌朝、車でロサンゼルスに向かう途中、ダグラスと家族はラジオで、トッドの飛行機が離陸から数時間後に墜落し、乗員全員が死亡したというニュースを聞いた。^{[ 117 ]}

ダグラスはユダヤ教徒として育った。1991年2月13日、74歳のダグラスはヘリコプターに乗っていたが、サンタポーラ空港上空で小型飛行機と衝突し負傷した。ヘリコプターを操縦していた声優メル・ブランクの息子ノエル・ブランクを含む他の2人も負傷し、飛行機に乗っていた2人が死亡した。^{[ 118 ] [ 119 ]}この臨死体験がダグラスの人生の意味の探求のきっかけとなり、多くの研究を経て、彼は自分が育ったユダヤ教を受け入れるに至った。彼はこの精神的な旅を著書『山を登る：意味を求めて』（1997年）に記録した。^{[ 120 ]}

彼は再びエルサレムを訪れることを決め、国に寄贈した2つの遊び場を献呈する旅行中に、嘆きの壁トンネルを見たいと思った。彼のツアーガイドは、ユダヤの伝承によればアブラハムがイサクを燔祭したとされる岩盤でトンネルのツアーを終えるように手配した。^{[ 121 ]}

初期の自伝『ラグマンの息子』の中で、彼は「何年も前は、自分がユダヤ人であることを忘れようとしていた」と回想しているが、キャリアの後半で「ユダヤ人であることの意味を理解しようとし始めた」ことが、彼の人生のテーマとなった。^{[ 122 ]} 2000年のインタビューで、彼はこの変化について次のように説明している。^{[ 123 ]}

ユダヤ教とはずっと昔、私がニューヨーク州アムステルダムで貧しい子供時代を過ごしていた頃に決別しました。当時、私はヘデル（ユダヤ教の初等教育機関）で優秀な成績を収めていたので、地域のユダヤ人たちは素晴らしいことをしようと、私をイェシーバー（ユダヤ教の高等教育機関）に送り、ラビにしようと資金を集めてくれたのです。なんてことだ！私はひどく怯えました。ラビになりたくなかったのです。俳優になりたかったのです。信じてください、サンズ・オブ・イスラエルのメンバーはしつこかったのです。長いパヨ（長髪）と黒い帽子をかぶった悪夢を見ました。そこから抜け出すのに大変な苦労をしました。しかし、ユダヤ人であるためにラビになる必要はないということを理解するまでには、長い時間がかかりました。

ダグラスは、映画『ジャグラー』（1953年）、『巨大な影』（1966年）、『愛の追憶』（1982年）など、自身の映画の根底にあるテーマは「自分をユダヤ人だとは思っていないユダヤ人が、最終的にユダヤ人としてのアイデンティティを見出す」ことだと指摘した。^{[ 122 ]}『ジャグラー』は、新しく建国されたイスラエルで撮影された最初のハリウッド映画だった。ダグラスは、イスラエル滞在中に「極度の貧困と配給制の食糧」を目にしたことを回想している。しかし、彼は「ついに多数派になれたことが素晴らしい」と感じた。映画のプロデューサーであるスタンリー・クレイマーは、「イスラエルをヒトラーの破壊に対するユダヤ人の英雄的な対応」として描こうとした。^{[ 124 ]}

ダグラスの子供たちの母親はユダヤ人ではなかったが、ダグラスは子供たちが自分の「深い信念」を「文化的に理解していた」と述べ、子供たちの宗教的決断に影響を与えようとしたことは一度もなかった。^{[ 122 ]}ダグラスの妻アンは、2004年に結婚の誓いを新たにする前にユダヤ教に改宗した。 ^{[ 4 ]}ダグラスは1999年に2度目のバル・ミツバーの儀式を祝った。^{[ 11 ] : 125}

ダグラスと妻は、彼のキャリアを通じてさまざまな非営利活動に寄付し、8,000万ドルの純資産のほとんどを寄付する予定だった。^{[ 125 ]}寄付の中には、彼の母校である高校と大学への寄付も含まれている。2001年9月、彼は高校のミュージカル「アムステルダム・オラトリオ」の資金援助を行った。このミュージカルは、1968年に学校の演劇協会のカーク・ダグラス賞を受賞したマリア・リッチオ・ブライスが作曲したものである。^{[ 126 ]} 2012年には、母校であるセント・ローレンス大学に500万ドルを寄付した。大学はこの寄付金を、彼が1999年に設立した奨学金基金に充てた。^{[ 127 ] [ 128 ]}

彼は南カリフォルニアのさまざまな学校、医療施設、その他の非営利団体に寄付を行った。これには、老朽化し​​て修復が必要だったロサンゼルス統一学区の400以上の遊び場の再建も含まれる。ダグラス夫妻はロサンゼルス・ミッションにホームレス女性のためのアン・ダグラス・センターを設立し、何百人もの女性が人生を立て直すのを支援した。カルバーシティでは、2004年にカーク・ダグラス劇場を開設した。 ^{[ 113 ]}彼らはウェストウッドのシナイ寺院にあるアン・ダグラス児童センターを支援した。^{[ 128 ]} 2015年3月、ダグラス夫妻はロサンゼルス小児病院に230万ドルを寄付した。^{[ 129 ]}

1990年代初頭から、カークとアン・ダグラスは、ウッドランドヒルズにあるアルツハイマー病治療施設ハリーズ・ヘイブンに、モーション・ピクチャー・ホームの患者のケアのために、4000万ドルを寄付した。^{[ 4 ]} 2015年12月9日の99歳の誕生日を祝して、彼らはさらに1500万ドルを寄付し、新しい2階建てのカーク・ダグラス・ケア・パビリオンで施設を拡張するのに役立てた。^{[ 130 ]}

ダグラスはエルサレムに数多くの遊び場を寄贈し、嘆きの壁の向かいにあるアイシュセンターにカーク・ダグラス劇場を寄贈した。^{[ 131 ]}

ダグラスと妻は、自費で40カ国以上を訪れ、米国情報局の親善大使として、民主主義が機能する理由や自由の意味について聴衆に語った。^{[ 112 ]} 1980年、ダグラスはカイロに飛び、エジプトのアンワル・サダト大統領と会談した。こうした親善活動の功績により、1981年にジミー・カーター大統領から大統領自由勲章を授与された。 ^{[ 113 ]}授与式でカーター大統領は、ダグラスは「ほとんど常に大々的な宣伝もなく、個人的な功績や称賛を一切求めずに、自己犠牲的な方法でこれを成し遂げた」と述べた。^{[ 132 ]}その後、ダグラスは高齢者虐待について議会で証言した。^{[ 133 ]}ダグラスはヘンリー・キッシンジャー元国務長官とも親交があった。^{[ 134 ]}

ダグラスは長年民主党員だった。^{[ 135 ]}彼は友人の政治家たちに手紙を書いた。回顧録『Let's Face It』 （2007年）の中で、2006年にジミー・カーター元大統領に手紙を書かざるを得なかったのは、「イスラエルは中東で唯一成功した民主主義国家であり、圧倒的に不利な状況で多くの戦争に耐えなければならなかった。イスラエルが1つの戦争に負ければ、イスラエルを失うことになる」と強調するためだったと記している。^{[ 11 ]： 226} 2020年の民主党大統領予備選では、マイケル・ブルームバーグの選挙運動を支持した。^{[ 136 ]}

カーク・ダグラスは、ハリウッドのブラックリストを破ったのは、ハリウッド10人組の1人としてブラックリストに載せられていたダルトン・トランボに、映画『スパルタカス』の脚本のクレジットを与えるよう主張した時だと主張した。^{[ 137 ] [ 138 ]}トランボは「サム・ジャクソン」というペンネームを使うつもりだった。ダグラスは自伝の中で、この決定は、トランボのハリウッド幹部との立場が不安定だったため、エドワード・ルイス、スタンリー・キューブリック、そしてダグラスが、映画のクレジットに誰の名前を載せるべきかについて行った会議がきっかけだったと述べている。ルイスを共同脚本家または単独脚本家としてクレジットするという案もあったが、ルイスはどちらの提案も却下した。翌日、ダグラスはユニバーサルのゲートに電話をかけ、「ダルトン・トランボにパスを渡したい」と言った。ダグラスはこう書いている。「10年ぶりにトランボがスタジオの敷地に足を踏み入れた。彼は『カーク、名前を取り戻してくれてありがとう』と言った。」^{[ 139 ]} 2012年のインタビューでダグラスはこう語った。「私は85本以上の映画を製作したが、私が最も誇りに思っているのはブラックリストを打ち破ったことだ。」^{[ 4 ]}

しかし、映画のプロデューサーであるエドワード・ルイスとダルトン・トランボの家族は、ダグラスの主張に異議を唱えた。^{[ 79 ]}ダグラスは、プロデューサー兼監督のオットー・プレミンジャーが1960年1月20日にトランボを映画「エクソダス」の脚色に起用したと公表してから7か月後の1960年8月まで、トランボの「スパルタカス」でのクレジットを公表しなかった。 ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}ダグラスは後に、トランボが映画「タウン・ウィズアウト・ピティ」で求めていたクレジットを拒否することに成功した。これは、脚本家との継続的な関係がトランボのキャリアに悪影響を与えることを懸念したためである。^{[ 79 ]}

ダグラスは時折ブログを書いていた。当初はMyspaceに掲載されていたが^{[ 143 ]}、2012年からはハフィントンポストに掲載されるようになった^{[ 144 ]。} 2008年の時点では、彼は世界最高齢の有名人ブロガーだと考えられていた^{[ 145 ] 。}

ダグラスは、1955年の夏、当時16歳だった女優ナタリー・ウッドをレイプしたとされている。当時ダグラスは38歳だった。 ^{[ 146 ]}ウッドのレイプ疑惑は、2001年にスザンヌ・フィンスタッドが著したウッドの伝記で初めて公表されたが、フィンスタッドは加害者の名前を明かさなかった。^{[ 147 ]}

この疑惑は、2018年1月に第75回ゴールデングローブ賞授賞式でダグラスが表彰された後、再び注目を集め、複数の報道機関がダグラスを告発した2012年の匿名のブログ記事を引用した。^{[ 148 ]} 2018年7月、ウッドの妹ラナは、姉の人生についての12回にわたるポッドキャストの中で、姉が10代の頃に性的暴行を受け、その暴行はシャトー・マーモントでオーディション中に起こり、「何時間も」続いたと語った。^{[ 149 ]} 2021年の回顧録『リトル・シスター：ナタリー・ウッドの謎の死に関する私の調査』の中で、ラナ・ウッドはダグラスが姉の加害者だと主張した。^{[ 146 ]}