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| ドクター・フー | |
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 タイトルカード（2024年～現在） | |
| ジャンル | |
| 作成者 | |
| ショーランナー |
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| 著者 | 様々な |
| 主演 | |
| テーマ音楽作曲家 | ロン・グレイナー |
| オープニングテーマ | ドクター・フーのテーマ音楽 |
| 作曲家 | |
| 原産国 | イギリス |
| 原語 | 英語 |
| 季節の数 | 26 (1963–1989) |
| シリーズ数 | 14 (2005年～現在) |
| エピソード数 |
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| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| カメラのセットアップ | |
| 実行時間 | 18～90分
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| 制作会社 | BBCスタジオプロダクションズ バッド ウルフ
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | BBC1 [c] |
| リリース | 1963年11月23日 – 1989年12月6日 |
| ネットワーク | フォックス/ BBC1 [d] |
| リリース | 1996年5月14日/ 1996年5月27日 |
| ネットワーク | BBCワン[e] |
| リリース | 2005年3月26日 ～現在 |
| ネットワーク | ディズニー+ [f] |
| リリース | 2023年11月25日 ～現在 |
| 関連している | |
| フーニバース | |
ドクター・フーは、 1963年からBBCで放送されているイギリスのSFテレビシリーズです。シドニー・ニューマン、 C.E.ウェバー、ドナルド・ウィルソンによって制作されたこのシリーズは、タイムロードと呼ばれるヒューマノイド種族の一員であるドクターと呼ばれる地球外生命体の冒険を描いています。ドクターは、外見上はイギリスの交番のように見えるターディスと呼ばれるタイムトラベル宇宙船を使用して、宇宙と時間を旅します。旅の間、ドクターは敵と戦うことで人命を救い、抑圧された人々を解放するために尽力します。ドクターは多くの場合、仲間と一緒に旅をします。
ウィリアム・ハートネルに始まり、14人の俳優がドクター役でシリーズの主役を務めてきた。2024年現在[アップデート]、ンクティ・ガトワが15代目ドクターとしてシリーズを率いている。俳優の交代は、新しい化身への再生という概念とともにシリーズのプロットに組み込まれている。これは、タイムロードが致命傷を受けたとき、細胞が再生して生まれ変わり、癖や行動は同じだが記憶を持つ別の体に生まれ変わるというプロット装置であり、各俳優の明確な描写を説明している。彼らは皆、ドクターの人生の異なる段階を表しており、一緒になって、単一の物語を持つ単一の生涯を形成している。プロットのタイムトラベルの性質上、ドクターの異なる化身が時折出会う。2017年、ジョディ・ウィテカーが13代目ドクターとして、主役にキャストされた初の女性となった。
このシリーズはイギリス[2]や他の国々で大衆文化の重要な一部であり、カルト的なファンを獲得しています。このシリーズはイギリスのテレビ業界の何世代にもわたって影響を与えており、その多くはシリーズを見て育ちました。[3]このシリーズのファンはフービアンと呼ばれることもあります。このシリーズは、世界最長のSFテレビシリーズとしてギネス世界記録に登録されています。 [4]また、総合的な放送視聴率、 DVDおよび書籍の売上に基づいて、史上「最も成功した」SFシリーズでもあります。[5]
本シリーズはもともと1963年から1989年まで放送されていました。 1996年に裏パイロット版としてテレビ映画『ドクター・フー』が制作され、通常生産を復活させようとしたが失敗に終わりました。本シリーズは2005年に再開され、カーディフのBBCウェールズで自社制作されました。2023年以降、本番組はカーディフのBad WolfとBBC Studios Productionsによって共同制作されています。『ドクター・フー』は、 Whoniverseの一部として、コミック、映画、小説、オーディオドラマ、テレビシリーズ『トーチウッド』（2006年～2011年）、『サラ・ジェーン・アドベンチャー』（2007年～2011年）、『K9』（2009年～2010年）、『Class』（2016年）、『Tales of the TARDIS』（2023年～2024年）大衆文化では多くのパロディや言及の対象となってきました。
前提
ドクター・フーは、タイトルキャラクターである「ドクター」という名の、やや出自が不明なタイムロードの冒険を追う。ドクターは、盗んだターディス（「時間と空間内の相対的次元」）に乗って、タイムロードの惑星ガリフレイから逃げた。ターディスは、時間の渦に現れたり消えたりしながら移動するタイムマシンである。ターディスは内部が広いが、外見は小さく見え、機械が変装として周囲の物体の外観をとるための「カメレオン回路」を備えている。故障のため、ドクターのターディスは青いイギリスの警察ボックスのままである。[6]
時空を超えて、ドクターの多くの化身は好奇心をそそられる出来事に遭遇し、創意工夫と、万能なソニック・スクリュードライバーなどの最小限のリソースだけを使って、悪の勢力が罪のない人々を傷つけたり歴史を変えたりするのを防ごうとする。ドクターが単独で旅することはめったになく、これらの冒険には1人以上の仲間が同行することが多い。これらの仲間は通常人間であるが、これはドクターが地球に魅了されているためであり、地球が脅かされたときには国際軍事タスクフォースUNITと頻繁に協力することにもつながる。[7]ドクターは数世紀も生きており、タイムロードとして、身体に致命的な損傷があっても再生する能力を持っている。 [8]ドクターのさまざまな化身は、旅の途中でダーレク、ダーレクの創造主ダヴロス、サイバーマン、反逆者のタイムロード・ザ・マスターなど、数多くの敵と繰り返し遭遇してきた。[9]
歴史
ドクター・フーはもともと、タイムトラベルを科学的な考えや歴史上の有名な瞬間を探究する手段として用いる教育番組として、家族連れの視聴者にアピールすることを意図されていた[10] 。この番組は、1963年11月23日17:16:20 GMTにBBCテレビジョン・サービスで初めて放映された。これは、前日のジョン・F・ケネディ暗殺に関するアナウンスがあったため、予定の番組時間より80秒遅れだった。[11] [12]これは毎週の定期番組で、各エピソードの放送時間は25分だった。番組に関する議論と計画は1年にわたって進められていた。ドラマ部門の責任者であるシドニー・ニューマンが主に番組の開発を担当し、シリーズの最初のフォーマット文書は、脚本部門の責任者（後に連続ドラマ部門の責任者）であるドナルド・ウィルソン、スタッフライターのC.E.ウェバーとともにニューマンによって書かれた。1971年のインタビューでウィルソンはシリーズに名前を付けたと主張し、この主張がニューマンに向けられたとき、彼は異議を唱えなかった。[13]脚本家のアンソニー・コバーン、ストーリー編集者のデイヴィッド・ウィテカー、そして最初のプロデューサーであるヴェリティ・ランバートもシリーズの開発に大きく貢献した。[14] [g]
1963年7月31日、ウィテカーはテリー・ネイションに『ミュータント』というタイトルの物語を書くよう依頼した。当初の脚本では、ダーレクとタルはエイリアンの中性子爆弾攻撃の犠牲者だったが、ネイションは後にエイリアンを削除し、ダーレクを侵略者にした。脚本がウィルソンに提出されたとき、番組には「虫のような目をした怪物」を登場させることが許されなかったため、すぐに却下された。ランバートによると、「私たちには選択肢があまりなく、ダーレクの連続ドラマしかなかった...ドナルド[ウィルソン]が、それを作るべきではないと断固として主張したため、少し自信を失いました。他に何か準備ができていれば、それを作っていたでしょう。」ネイションの脚本は、ドクター・フーの2番目の連続ドラマ『ダーレク』（ 『ミュータント』としても知られる）となった。この連続ドラマでは、シリーズで最も人気のあるモンスターとなる「ダーレクマニア」と呼ばれる同名のエイリアンが登場し、BBC初のマーチャンダイジングブームを巻き起こした。[16]
特殊効果に関しては私たちにできることがほとんどなかったので、ストーリーに頼るしかありませんでした。ある意味ではスターウォーズがターニングポイントでした。スターウォーズが起こった瞬間から、当時の技術的専門知識のレベルから判断すると、ドクター・フーは事実上時代遅れになってしまいました。
— 1974年から1977年までドクター・フーのプロデューサーを務めたフィリップ・ヒンチクリフは、なぜこの「クラシックシリーズ」が他のSF作品に比べて制作価値と評判が落ち、打ち切りに至ったのかについて語っている[17]
BBCのドラマ部門が26シーズンにわたってこの番組を制作し、BBC Oneで放送された。ドクターを演じた最初の俳優ウィリアム・ハートネルは健康状態が悪化したため、 1966年にパトリック・トラウトンが後任となった。 1970年にジョン・パートウィーがトラウトンに代わり、シリーズはカラーで制作された。1974年、トム・ベイカーがドクター役に抜擢された。彼の風変わりな性格は絶大な人気を博し、シリーズの視聴率は10年前の「ダーレクマニア」の絶頂期以来見られなかったレベルにまで回復した。[18] 7年間この役を演じた後、ベイカーは1981年にピーター・デイヴィソンに交代し、 1984年にはコリン・ベイカーがデイヴィソンに交代した。1985年、チャンネルのコントローラーであるマイケル・グレードはシリーズを打ち切ろうとしたが、18か月の休止期間の後、シリーズは復活した。また、1986年にはコリン・ベイカーを主役から外した。[19] [20] [21]この役はシルベスター・マッコイに交代されたが、視聴者数の減少、シリーズに対する世間の認識の低下、放送枠の少なさから、BBCの新しいシリーズ責任者であるピーター・クレギーンによって1989年に制作は終了した。 [22]事実上キャンセルされたものの、BBCは数年に渡ってシリーズが復活することを繰り返し明言していた。[23]
社内制作が終了すると、BBCはシリーズを再開するために独立した制作会社を探した。米国でコロンビア・ピクチャーズのテレビ部門に勤務していた英国人駐在員フィリップ・シーガルは、シーズン26の制作中だった1989年7月に早くもBBCにアプローチしていた。 [23]シーガルの交渉は最終的に、米国シリーズのパイロット版としてドクター・フーのテレビ映画につながり、 1996年にフォックス・ネットワークで放送され、フォックス、ユニバーサル・ピクチャーズ、BBC、BBCワールドワイドの国際共同制作となった。ポール・マッギャンがドクター役で主演したこの映画は、英国では成功（視聴者数910万人）したが、米国ではそれほどでもなく、シリーズ化には至らなかった。[23]
小説やオーディオドラマなどのライセンスメディアは新しいストーリーを提供したが、テレビ番組としては『ドクター・フー』は休眠状態のままだった。2003年9月、[24] [25] BBCテレビは、 BBCワールドワイドが長編映画版の支援を数年にわたって模索した後、新シリーズの自社製作を発表した。2005年の『ドクター・フー』の復活は、1963～1989年のオリジナルシリーズと1996年のテレビ映画の直接的な続編である。このシリーズの新版の製作総指揮は、 『クィア・アズ・フォーク』の脚本家ラッセル・T・デイヴィスとBBCカムリ・ウェールズのドラマ部門責任者ジュリー・ガードナーが務めた。2005年から、シリーズはマルチカメラからシングルカメラに切り替えられた。[26]
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クリストファー・エクルストンがドクター役を演じたドクター・フーは、 16年間の自社制作休止を経て、2005年3月26日にBBC Oneでエピソード「ローズ」で復活した。 [27]エクルストンは1シリーズで降板し、デイヴィッド・テナントが後任となった。[28]デイヴィスは2009年に制作チームを去った。 [29]デイヴィスの下で脚本家を務めていた スティーブン・モファットが後任として発表され、マット・スミスが新ドクターとなった。[30]スミスは50周年の2013年にドクターの役を降板することを決めた。[31]ピーター・カパルディが後任となった。[32]
2016年1月、モファットは2017年の最終回をもって降板し、2018年にクリス・チブナルが後任となると発表した。 [33]女性初のドクターである ジョディ・ウィテカーは3シリーズに出演したが、最後のシリーズはCOVID-19パンデミックの影響で短縮された。[34]
ウィテカーとチブナルはともに、2022年の特別番組シリーズの後にシリーズを降板すると発表した。 [ 35]デイヴィスは60周年記念特別番組からショーランナーとして復帰したが、これは彼が以前にシリーズを離れてから12年後のことである。 [36]バッドウルフはBBCスタジオプロダクションと提携してシリーズを共同制作している。[37]バッドウルフの関与により、ガードナーはデイヴィスとジェーン・トランターと共にシリーズに復帰し、2005年にシリーズを再委託した。[36]
この番組は世界中の多くの国々に販売されています（）。
国民意識
前日のジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件の報道が長引いたため、第1話の放送は10分遅れたとされているが、実際には80秒遅れで終了した。 [38] BBCは、暗殺事件の報道と全国的な停電の連続により、多くの視聴者がこの新シリーズの冒頭を見逃したと考え、1963年11月30日、第2話の直前に再放送した。[39] [40]
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この番組はすぐにイギリスの国民的番組となり、一般視聴者の間でも大きな支持を得た。[42] [43]この番組は子供向け番組として適切かどうかで論争を呼んだ。道徳運動家のメアリー・ホワイトハウスは、番組の暴力的、恐ろしく、残酷な内容についてBBCに繰り返し苦情を申し立てた。ラジオタイムズによると、この番組は「メアリー・ホワイトハウスほど手強い敵はいなかった」という。[44]
1972年に行われたBBCの視聴者調査では、BBC独自の暴力の定義（「故意か偶発かを問わず、人、動物、財産に身体的および/または心理的な傷害、傷害、または死亡を引き起こす可能性のある行為」）によれば、ドクター・フーは当時BBCが制作していたドラマ番組の中で最も暴力的だったことが判明した。[45]同じ報告書によると、調査対象となった視聴者の3％が、このシリーズは家族で見るには「非常に不適切」であると考えていることがわかった。[46]タイムズ紙の調査結果に応えて、ジャーナリストのフィリップ・ハワードは、「悪夢から生まれた馬鹿げた笑いから生まれたドクター・フーの暴力と、人間のように見える俳優が血のように見える塗料を流す他のテレビシリーズのより現実的な暴力を比較することは、モノポリーをロンドンの不動産市場と比較するようなものだ。どちらもファンタジーだが、どちらか一方を真剣に受け止めるべきである」と主張した。[45]
ジョン・パートウィーがドクターを演じた2シーズン目の連続ドラマ『テラー・オブ・ザ・オートンズ』（1971年）では、殺人的なプラスチック人形、何も知らない犠牲者を殺すラッパズイセン、無表情の警官などのイメージが、このドラマが子供たちを怖がらせる力の頂点を極めた。 [47]この10年間の他の注目すべきシーンとしては、『ブレイン・オブ・モービウス』 [48]で体から切り離された脳が床に落ちるシーンや、 『デッドリー・アサシン』（ともに1976年）でドクターが悪役に溺れそうになるシーンなどがある。 [49]後者の事件に関するメアリー・ホワイトハウスの苦情がきっかけで、BBCはこのドラマに対する方針を変更し、制作チームに非常に厳しい管理が課せられ、[50]ドラマの次のプロデューサーであるグラハム・ウィリアムズは「暴力の描写におけるあらゆるグラフィック要素」を削除するよう指示された。[51] ジョン・ネイサン・ターナーは1980年代にこのシリーズをプロデュースし、ドキュメンタリー『More Than Thirty Years in the TARDIS』の中で、ホワイトハウスのコメントを楽しみにしていたと語っている。なぜなら、彼女のコメントがあればすぐに視聴率が上がるからだ。ネイサン・ターナーはまた、 1985年にシリーズのシーズン22で暴力シーンの描写を許可したことでBBCの幹部とトラブルになり、コントローラーのマイケル・グレードから公に批判され、シリーズを18か月間中断した理由の1つとして挙げられた。[52]
「隠れる」というフレーズ「ソファの後ろで見る」というフレーズは、イギリスのポップカルチャーに入り込み、テレビ番組の怖い部分を避けながら部屋に残って番組の残りを見たいという、初期のシリーズでの典型的な、しかし真偽の定かではない子供たちの行動を意味した。 [53] [54] エコノミスト誌は、「ダーレクが出てくるたびにソファの後ろに隠れる」ことを、ボブリルやティータイムと同等のイギリスの文化的慣習として紹介した。 [55] 『ドクター・フーの科学』の著者ポール・パーソンズは脳の前頭葉からの安全の保証と相まって、扁桃体の恐怖反応が活性化されることだと説明している。 [56]このフレーズはドクター・フーとのこの関連を維持しており、1991年にロンドンの映像博物館は、番組を祝う展覧会を「ソファの後ろで見る」と名付けた。電子的なテーマ音楽も、不気味で斬新で恐ろしいものとして認識された2012年の記事では、この子供時代の恐怖とスリルの並置が「多くの人々とこのシリーズとの関係の中心」であると位置づけられており、 [57] Digital Spyの2011年のオンライン投票では、このシリーズは「史上最も恐ろしいテレビ番組」と評価されている。 [58]
ターディスのイメージは、国民の意識の中でこのシリーズとしっかりと結びついている。ケント州ハーン・ベイのリゾート地に住んでいたBBCの脚本家アンソニー・コバーンは、警察ボックスをタイムマシンとして使うというアイデアを思いついた人の一人である。[59] 1996年、BBCは、ドクター・フーに関連した商品にターディスの青い警察ボックスのデザインを使用する商標を申請した。[60] 1998年、ロンドン警視庁は商標請求に対して異議を申し立てたが、2002年に特許庁はBBCに有利な判決を下した。[61] [62] [63]
21世紀に復活したこの番組はBBC Oneの土曜番組の目玉となり、「同チャンネルを定義づけた」。[64]カイリー・ミノーグ[65]、サー・イアン・マッケラン[66]、アンドリュー・ガーフィールド[67]など、多くの有名俳優が様々なストーリーにゲスト出演している。 [68] 2009年のデイリー・テレグラフの記事によると、ドクター・フーの復活は、視聴者数とAppreciation Indexの両方で一貫して高い評価を得ていた。[69] 2007年、タイムズのテレビ評論家ケイトリン・モランは、ドクター・フーは「英国らしさの典型」であると書いた。 [70]スティーブン・モファットによると、アメリカの映画監督スティーブン・スピルバーグは「ドクター・フーがなければ世界はもっと貧しい場所になるだろう」とコメントした。[71]
2013年8月4日、 BBC Oneで『ドクター・フー・ライブ：ザ・ネクスト・ドクター』[72]という生放送番組が放送され、その中で12代目ドクターを演じる俳優が発表された。[73]この生放送番組はイギリスで平均627万人が視聴し、アメリカ、カナダ、オーストラリアでも同時放送された。[74] [75]
エピソード
ドクター・フーはもともと1963年11月23日から1989年12月6日まで、BBC Oneで26シーズン放送された。当初は毎週放送されるエピソードが1つのストーリー（または「連続ドラマ」）の一部で、初期には4部から6部、後期には3部から4部で構成されていた。[76]注目すべき例外としては、 12エピソードが放送された『ダーレクのマスタープラン』（プラス、以前の1エピソードのティーザー[77]「ミッション・トゥ・ジ・アンノウン」にはレギュラーキャストは登場しなかった[78]）、ほぼ1シーズン分の全7エピソード連続ドラマ（シーズン7）、10エピソード連続ドラマ『ウォー・ゲーム』[79]、そしてシーズン23中に14エピソード（3つの制作コードと4つの物語セグメントに分割）が放送された『タイムロードの裁判』などがある。[80]時折、連続ドラマはストーリーラインによって緩くつながっており、例えばシーズン8ではドクターがマスターと呼ばれる反逆のタイムロードと戦うことに焦点を当てており、[81] [82]シーズン16では時間の鍵を探すこと、[83]シーズン18ではE空間を旅しエントロピーのテーマを扱い、[84]シーズン20ではブラック・ガーディアン三部作を描いている。[85]
この番組は教育的であり、土曜の夕方の早い時間帯に家族で視聴できるように意図されていた。[86]当初は、若い視聴者に歴史を教えるような過去を舞台にした物語と、科学に焦点を当てた未来や宇宙を舞台にした物語が交互に放送されていた。[86]これはドクターの元々の仲間にも反映されており、一人は科学の教師でもう一人は歴史の教師だった。[86]
しかし、番組はSFストーリーが主流となり、制作チームに不評だった歴史志向のエピソードは[86] 、ハイランダーズ（1967年）以降は削除された。番組は歴史的設定を使い続けたが、それらは一般的にSF物語の背景として使われた。[87] [88]ただし、 1920年代のイギリスを舞台にしたブラック・オーキッド（1982年）は例外である。 [89]
初期の作品は連載形式で、一つの物語が次の物語へと流れていく物語で、各エピソードには独自のタイトルが付けられていたが、それぞれが独自の制作コードを持つ独立した物語として制作されていた。[90]しかし、 『ガンファイターズ』（1966年）以降は、各連載作品に独自のタイトルが付けられ、個々の部分にはエピソード番号が割り当てられた。[90]
番組の多くの脚本家の中で、ロバート・ホームズが最も多作であったが[91]、ダグラス・アダムスは『銀河ヒッチハイク・ガイド』の人気によりドクター・フー以外で最も有名になった。[92] [93]
2005年の復活では連続ドラマの形式が変更され、現在ではシリーズと呼ばれるようになった番組は、通常13の45分の独立したエピソード（海外の商業チャンネルでは60分の広告付き）とクリスマス当日に放送される60分の延長エピソードで構成されるようになった。このシステムは、復活の第8シリーズ以降は12のエピソードと1つのクリスマススペシャル、第11シリーズからは10のエピソードに短縮された。各シリーズには独立したストーリーと複数のエピソードがあり、シリーズの最終回で解決される緩やかなストーリーアークとリンクしていることが多い。初期の「クラシック」時代と同様に、各エピソードには、独立したものか大きなストーリーの一部であるかにかかわらず、独自のタイトルが付けられている。通常シリーズのエピソードは、45分の実行時間を超える場合があり、特に2008年のエピソード「Journey's End」と2010年のエピソード「The Eleventh Hour」は1時間を超えていた。[要出典]
1963年以来、ドクター・フーは883回放映されており、25分のエピソード（クラシック時代の最も一般的な形式）、45/50分のエピソード（ 1984年のシリーズの「ダーレクの復活」、1985年の1シーズン、2005年以降のリバイバル時代の最も一般的な形式）、2つの長編作品（1983年の「ファイブ・ドクター」と1996年のテレビ映画）、12のクリスマススペシャル（ほとんどが約60分、1つは72分）、2009年、2010年、2013年の60分から75分の4つの追加スペシャルがあります。1993年、2005年、2007年のChildren in Need慈善活動のために、それぞれ約8分のミニエピソードが4つ制作され、もう1つのミニエピソードが制作されました。 2008年にドクター・フーをテーマにしたザ・プロムス版のために制作された。1993年の2部構成の物語「Dimensions in Time」は、BBCのメロドラマ「イーストエンダーズ」のキャストとのコラボレーションで制作され、一部はイーストエンダーズのセットで撮影された。2011年のコミック・リリーフ版のために2部構成のミニエピソードも制作された。[要出典] 2009年の特別番組「 Planet of the Dead 」から、シリーズはHDTV用に1080iで撮影され[94] 、BBC OneとBBC HDで同時放送された。
番組50周年を記念して、特別な3Dエピソード「ドクターの日」が2013年に放送されました。[95] 2013年3月、テナントとパイパーが戻ってくることが発表され[96]、エピソードは世界中で限定公開されました。[97]
2017年6月、 BBCワールドワイドと中国のSMGピクチャーズとの契約条件により、同社がシリーズ15までの番組の中国市場向け購入に関して優先購入権を持つことが発表された。[98] [99]
欠落したエピソード
1967年から1978年にかけて、BBCのさまざまなビデオテープやフィルムライブラリに保管されていた大量の古い素材が破壊されたり[h]、消去されたりした。これにはドクター・フーの初期のエピソード、つまり最初の2人のドクター、ウィリアム・ハートネルとパトリック・トラウトンが登場するストーリーが多数含まれていた。番組開始から6年間に制作された253のエピソードのうち、97のエピソードがBBCのアーカイブには保存されていない（最も顕著なのはシーズン3、4、5で、79のエピソードが欠落している）。[100] [101] 1972年には、当時制作されたエピソードのほとんどがBBCに存在することが判明したが[102] 、 1978年までにテープを消去したり「予備」のフィルムコピーを破壊したりする習慣は廃止された。[103]
1960年代のエピソードはオリジナルのビデオテープには残っていない（現存するプリントはすべてフィルム転写）が、一部は放送前に編集のためにフィルムに転写され、放送された形で残っている。[104]
いくつかのエピソードは、放送用にプリントを購入した他の国のアーカイブから、またはさまざまな方法で入手した個人から BBC に返却されました。ファンがオフエアで作成した初期のカラービデオテープ録画も回収され、テレビ画面から 8 mm映画フィルムに撮影された抜粋や他の番組で放映されたクリップも回収されました。番組をテープに録音した家庭視聴者から、失われたすべてのエピソードのオーディオ バージョンが提供されています。マルコ ポーロ(1964)、「未知へのミッション」(1965) 、 「大虐殺」 (1966) を除くすべてのストーリーの短いクリップも存在します。
これらに加えて、1950年代から1960年代にかけてドクター・フーを含む多くの番組を記録するために様々な制作スタッフに雇われた写真家ジョン・キュラが撮影したオフスクリーン写真がある。[要出典]これらはファンによる連続ドラマの再構成に使用された。BBCは、営利目的で販売されず、低品質のコピーとして配布されるという条件で、これらのアマチュア再構成を容認してきた。[105]
失われたエピソードの中で最も探し求められているのは、ウィリアム・ハートネルの最後の連続ドラマ『第10惑星』（1966年）の第4部で、初代ドクターが2代目ドクターに変身するところで終わる。[106]現存するのは、質の悪い無音の8ミリクリップを除けば、子供向け雑誌番組『ブルー・ピーター』で放映された数秒間の再生シーンのみである。BBCの承認を得て、現存する素材から可能な限り多くのエピソードを復元する取り組みが現在行われている。[要出典]
BBCは「公式」再構成版をVHS、MP3 CD-ROM、DVDの特典としてもリリースしている。BBCはアニメーションスタジオのコスグローブ・ホールと共同で、リマスターされたオーディオトラックとオリジナル撮影の包括的な舞台メモを使用して、 The Invasion （1968）の失われたエピソード1と4を再構成し、2006年11月の連続ドラマのDVDリリースに備えた。 [要出典] The Reign of Terrorの失われたエピソードは、アニメーション会社シータシグマがビッグフィニッシュと共同でアニメ化し、2013年5月にAmazon.comで購入可能になった。[107] 2013年に制作されたその後のアニメーションには、 The Tenth Planet、The Ice Warriors（1967）、The Moonbase（1967）がある。 [108]
2006年4月、ブルー・ピーターはドクター・フーの失われたエピソードを探すチャレンジを開始し、その報酬として実物大のダーレクの模型を約束した。 [109] 2011年12月、ギャラクシー4（1965年）の第3部とアンダーウォーター・メナス（1967年）の第2部が、BBCがそれらのコピーを所蔵していないことに気づかずに1980年代半ばに購入したファンによってBBCに返却されたことが発表された。[110]
2013年10月10日、BBCは、ジョスにあるナイジェリアのテレビ中継局で、9つの失われたエピソードを含む11のエピソードのフィルムが見つかったと発表した。[111 ]発見された11のフィルムのうち6つは、6部作の連続ドラマ『世界の敵』（1968年）で、第3話以外はすべて失われていた。[112]残りのフィルムは、別の6部作連続ドラマ『恐怖の網』 （1968年）のもので、以前は失われていた第2、4、5、6話が含まれていた。 『恐怖の網』の第3話はまだ行方不明である。[113]
キャラクター
ドクター
ドクターは当初謎に包まれていた。番組の初期には、このキャラクターは、信頼性の低いタイムマシン「ターディス」（ Time and Relative Dimension in Spaceの頭文字）で時間と空間を探索しながら不正と戦う、非常に知能の高い風変わりな宇宙人旅行者だった。ターディスは、特に外側よりも内側の方がはるかに大きいことで知られている。[i] [114]
当初は短気で少し陰険なドクターだったが、すぐにより思いやりのある人物へと変化し、最終的にはタイムロードであることが明らかになった。タイムロードの種族は惑星ガリフレイ出身で、ドクターはターディスを盗んでそこから逃げた。[115] [116]
外見の変化
プロデューサーは、主役のリキャストを可能にするために再生の概念を導入した。これは、初代スターのウィリアム・ハートネルの健康状態が悪かったことがきっかけだった。[117] [118]「再生」という用語は、ドクターの3回目の画面上での再生まで考えられなかった。ハートネルのドクターは単に「再生」を経験し、2代目ドクターは「外見の変化」を経験した。[119] [120]この仕組みにより、番組の歴史の中で何度も俳優のリキャストが可能になり、ドクターの相対的な過去または未来からの代替ドクターの描写も可能になった。[121]
連続ドラマ『ザ・デッドリー・アサシン』（1976年）と『マウドリン・アンデッド』（1983年）では、タイムロードは12回しか再生できず、合計13回の化身となることが設定された。[122] [ 123]このセリフは、頻繁に繰り返されるわけではないにもかかわらず、一般の人々の意識に定着し、番組のプロデューサーによって、番組が最終的にドクターを13回目に再生しなければならなくなったときのプロットの障害として認識された。[122] [124]エピソード「ドクターの時」（2013年）では、 11代目ドクターがドクターの元のセットからの12回目の再生の産物であるため、 12代目ドクターから始まるドクターが新しい再生サイクルを獲得することが描かれた。 [125]
ドクター役に女性を起用するというアイデアは、1986年のニューマンや2008年のデイヴィスなど、番組の脚本家たちから何度か提案されていたが、2017年まで、公式の描写はすべて男性が演じていた。[126] [127] ジョディ・ウィテカーは、2017年のクリスマススペシャルの終わりに13代目ドクターの役を引き継ぎ、このキャラクターにキャストされた最初の女性となった。[128]番組では、再生時に性別を変えるタイムロードの能力が、最初はセリフで、次にミシェル・ゴメス版のマスター[129] [130]とティニア・ミラー版の将軍[131]で導入された。
2022年10月23日、ジョディ・ウィテカーが『ドクター・フー』でキャラクターとして最後に登場したとき、彼女はデイヴィッド・テナントが演じる姿に再生し、デイヴィッド・テナントは14代目ドクターであることが確認され、2つの化身を演じた最初の俳優となった。同年、ンクティ・ガトワが15代目ドクターを演じることが明らかになり、彼はシリーズの主役を務める最初の黒人俳優となった。[132] [133]
シリーズの主役を務めた俳優たちに加えて、他の俳優たちがゲスト出演でドクターのさまざまなバージョンを演じてきた。特筆すべきことに、2013年にジョン・ハートは、番組50周年特別番組「ドクターの日」の準備段階で、ウォー・ドクターとして知られるこれまで知られていなかったドクターの化身としてゲスト出演した。[134]彼は、ミニエピソード「ドクターの夜」で、マクガーンとエクレストンのドクターの間に遡って番組の架空の年表に挿入されているが、彼の紹介は、ドクターの確立された数字による命名を妨げないように書かれた。[135]番組はその後、ジョー・マーティンによる逃亡者ドクターの定期的な描写で、そのような未知の過去のドクターをもう1人紹介し、「ジュドゥーンの逃亡者」（2020年）を皮切りに。[136]古典シリーズからの例としては、『タイム・ロードの審判』（1986年）が挙げられ、マイケル・ジェイストン演じるヴァリアードは、ドクターの12番目の化身と最後の化身の間のどこかで、ドクターの暗い側面が融合した存在として描かれている。[137]最も最近の例としては、アニメシリーズ『シャルカの叫び』 （2003年）でシャルカ・ドクターとして知られるドクターの別バージョンを演じたリチャード・E・グラントが、『ローグ』（2024年）で過去のドクターのホログラムとして登場したことがある。[138]
稀に、他の俳優が主役の代役を務めることもある。『The Five Doctors』では、1975年にウィリアム・ハートネルが亡くなったため、リチャード・ハーンダールが初代ドクターを演じた。 [139] 34年後、 『 Twice Upon a Time』では同様にデビッド・ブラッドリーがハートネルの代役を務めた。 [140] 『Time and the Rani』では、シルベスター・マッコイが再生シーンで6代目ドクターを短時間演じ、その後7代目として出演した。[141]他のメディアでは、ドクターは2本の映画でピーター・カッシングを含む様々な俳優によって演じられている。[142]
新しいドクターのキャスティングはしばしば議論や憶測を呼んでいる。よく焦点となるのは、ドクターの性別（ウィテカーがキャスティングされる前は、公式のドクターはすべて男性だった）、人種（ 『ジュドゥーンの逃亡者』でジョー・マーティンがキャスティングされる前は、すべてのドクターは白人だった）、年齢（キャスティングされた俳優の中で最年少は26歳のスミス、最年長は55歳のカパルディとハートネル）などである。[143] [144] [145]
異なる化身の出会い
俳優が後になって特定のドクター役を再演する例もある。1973年の『スリー・ドクター』では、ウィリアム・ハートネルとパトリック・トラウトンがジョン・パートウィーと共に復帰した。1983年の『ファイブ・ドクター』では、トラウトンとパートウィーがピーター・デイヴィソンと共に再び主演を務め、トム・ベイカーは未完のシャダ・シリーズからの未公開映像に登場した。このエピソードでは、リチャード・ハーンダルがウィリアム・ハートネルに代わって出演した。パトリック・トラウトンは1985年の『2人のドクター』でコリン・ベイカーと共に再び復帰した。[139]
2007年、ピーター・デイヴィソンはチルドレン・イン・ニードの短編『タイム・クラッシュ』でデイヴィッド・テナントと共演した。[146]『ドクターの名前』（2013年）では、11代目ドクターはこれまで見たことのない自分自身の化身と出会うが、後にそれがウォー・ドクターであることが明らかになる。[134]次のエピソード『ドクターの日』では、デイヴィッド・テナント演じる10代目ドクターが、 11代目ドクター役のマット・スミス、ウォー・ドクター役のジョン・ハートとともに登場し、また過去の俳優全員の短い映像も流れた。[147] 2017年、初代ドクター（今回はデイヴィッド・ブラッドリーが演じた）がピーター・カパルディと共演し、『ドクター・フォールズ』と『トワイス・アポン・ア・タイム』に出演した。[140]
2020年の「逃亡者ドクター」では、13代目ドクター役のジョディ・ウィテカーがジョー・マーティンのドクターの化身（後に逃亡者ドクターとして知られる）と出会う。彼らはその後、同年後半の「タイムレス・チルドレン」や2021年の「ワンス・アポン・タイム」で交流する。彼女の最後のエピソード「ドクターの力」（2022年）では、ウィテカーはドクターの1代目（ブラッドリー）、5代目（デイヴィソン）、6代目（コリン・ベイカー）、7代目（マッコイ）、8代目（マッギャン）の化身の顕現であるガーディアンズ・オブ・ジ・エッジと交流する。[148]さらに、ドクターの複数の化身が、テレビ番組に基づいたさまざまなオーディオドラマや小説で出会っている。[149]
仲間
ドクター・フーには、番組が始まった1963年以来、コンパニオンという人物（通常は人間）が常に登場している。コンパニオンの役割の1つは、ドクターの「道徳的義務」を思い出させることである。[ 150 ]ドクターの最初のコンパニオンとしてスクリーンに登場したのは、孫娘のスーザン・フォアマン（キャロル・アン・フォード）とその先生のバーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル）とイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル）である。これらのキャラクターは観客の代理人として行動することが意図されており、観客は彼らを通してドクターについての情報を発見することになる。ドクターは謎めいた父親のような存在だった。[150]オリジナルシリーズでドクターが一人で旅をする唯一の物語は「The Deadly Assassin」（1976年）である。[151]初期のシリーズで有名なコンパニオンには、タイムレディのロマーナ（メアリー・タムとララ・ワード）、サラ・ジェーン・スミス（エリザベス・スレイデン）がいる。ジョー・グラント（ケイティ・マニング）など。[152] [153]ドラマ的には、これらのキャラクターは観客が共感できる人物像を提供し、ドクターに説明を求めたりドクターが解決すべき危機を作り出したりすることでストーリーを進める役割を果たしている。ドクターは定期的に新しい仲間を得て、古い仲間を失う。[154]時には彼らは故郷に戻ったり、訪れた惑星で新しい目的や愛を見つけたりもする。シリーズの途中で亡くなった者もいる。[155]仲間は通常、人間かヒューマノイドのエイリアンである。[154]
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2005年のリバイバル版以降、ドクターは一般的に主要な女性のコンパニオンと旅をしており、コンパニオンは物語上大きな役割を果たす。スティーヴン・モファットはコンパニオンを番組の主人公と表現し、物語はコンパニオンごとに新たに始まり、コンパニオンはドクターよりも大きな変化を遂げると述べた。[156] [157] 9代目と10代目ドクターの主要なコンパニオンはローズ・タイラー（ビリー・パイパー）、マーサ・ジョーンズ（フリーマ・アジェマン）、ドナ・ノーブル（キャサリン・テイト）であり、ミッキー・スミス（ノエル・クラーク）とジャック・ハークネス（ジョン・バロウマン）が脇役として登場した。[158] [159] 11代目ドクターは、エイミー・ポンド（カレン・ギラン）とローリー・ウィリアムズ（アーサー・ダーヴィル）という夫婦と旅をした初めてのドクターとなり、一方、リヴァー・ソング（アレックス・キングストン）[160]やクララ・オズワルド（ジェナ・コールマン）[157]との時差のある出会いは、 12代目ドクターへと続く継続的なストーリーアークを提供した。[161]第10シリーズでは、エイリアンのナルドール（マット・ルーカス）[162]が登場し、パール・マッキーがビル・ポッツ[163]として登場した。ビル・ポッツは、ドクターの最初の公然とした同性愛者の仲間である。パール・マッキーは、主流の番組ではLGBTQの人々が増えることが重要だと語った。 [ 164] 13代目ドクターは主にライアン・シンクレア（トシン・コール）、グラハム・オブライエン（ブラッドリー・ウォルシュ）、ヤスミン・カーン（マンディップ・ギル）、[165]ダン・ルイス（ジョン・ビショップ）と共に旅をしてきた。[166]
仲間の中には、メインシリーズまたはスピンオフで再登場する者もいる。サラ・ジェーン・スミスは、 2006年にドクター・フーに復帰した後、「サラ・ジェーン・アドベンチャー」（2007年 - 2011年）で中心人物となった。このシリーズのゲスト出演者は、かつての仲間であるジョー・グラント、K9、ブリガディエ・レスブリッジ＝スチュワート（ニコラス・コートニー）などである。[167]ジャック・ハークネスのキャラクターは、スピンオフ「トーチウッド」（2006年 - 2011年）のきっかけにもなり、マーサ・ジョーンズも登場した。[168]
敵
シドニー・ニューマンがこのシリーズを依頼したとき、彼は特にSFの「目玉の大きい怪物」という決まり文句を永続させたくなかった。[169]しかし、怪物は観客に人気があり、ほぼ最初からドクター・フーの定番となった。 [170] ダーレク、サイバーマン、マスターはドクターがシリーズで戦った最も象徴的な敵の一部である。[9]
2005年の番組復活に際し、製作総指揮者のラッセル・T・デイヴィスはドクター・フーの古典的なモンスターを再登場させる意向を表明した。[171] 1970年代の『宇宙からの攻撃』で初登場したネスティーン意識を持つオートンと、1963年の『ダーレク』で初登場したダーレクがシリーズ1で復活した。デイヴィスの後任であるスティーブン・モファットは、同じく1970年に初登場したシルリアンをシリーズ5で、 1975年に初登場したザイゴンを50周年記念スペシャルで復活させることでこの傾向を継続した。[172] 2005年の復活以来、シリーズにはスリジーン（ラキサコリコファラパトリアン）、ウード、ジュドーン、ウィーピング・エンジェル、サイレンスといった新しいエイリアンも登場している。[9] [173]
ダーレク
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ダーレクは1963年のシリーズ2作目に初めて登場し、[174] [175]ドクター・フーの最古の悪役である。ダーレクは惑星スカロのカレドであり、科学者ダヴロスによって変異され、機動性のために機械の装甲殻に収容されている。実際の生物は大きく目立つ脳を持つタコに似ている。装甲殻には1つの眼柄、手として機能するシンクプランジャーのような装置、指向性エネルギー兵器がある。主な弱点は眼柄であり、様々な武器で攻撃するとダーレクの視力を奪い、発狂させることができる。シリーズの物語におけるダーレクの主な役割は、彼らがすぐに認識できる金属的な声で頻繁に述べるように、ダーレク以外のすべての生物を「根絶する」ことである。番組50周年記念で示されたように、彼らはタイムウォーでタイムロードを攻撃することさえある。彼らはドクター・フーのフランチャイズの中で繰り返し登場する「モンスター」であり続け、2005年以来すべてのシリーズに登場している。[176]ダヴロスもまた、 Genesis of the Daleksでデビューして以来、複数の異なる俳優によって演じられながら、繰り返し登場する人物である。[177]
ダーレクは、作家のテリー・ネイション（ダーレクをナチスの寓話にしようとした）[178]とBBCのデザイナー、レイモンド・キュージックによって創造された。[179]番組の2番目の連続ドラマ「ダーレク」（1963-1964年）でのダーレクのデビューは、ダーレクとドクター・フーの両方を非常に人気にした。1999年には、イギリスの大衆文化を祝う切手にダーレクが登場し、スノードン卿が撮影した。[180]ダーレクは、2013年に50周年記念の一環として別の切手も発行された。[181]「ダーレクの勝利」では、さまざまな色の新しいダーレクが登場し、色は種の中での役割を表している。[182]
サイバーマン
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サイバーマンはもともと地球の双子惑星モンダスに起源を持つ完全に有機的なヒューマノイド種族で、体にどんどん人工的な部品を移植し始めた。その結果、サイバーマンは冷徹で論理的かつ計算高いサイボーグとなり、感情は通常、むき出しの攻撃が必要なときだけ表に出るようになった。モンダスの消滅により、サイバーマンはテロスを新たな故郷の惑星として獲得した。サイバーマンはドクター・フーのシリーズの中で繰り返し登場する「モンスター」であり続けている。[183] [184]
サイバーマンは番組を通じて劇的に進化した。2006年のシリーズでは、根本的に異なるバックストーリーを持つ代替宇宙のエイリアンの形で再登場した。[185]標準的なサイバーマンは「クロージングタイム」で復活したが、2006年のデザインを維持していた。[186] 2020年のシリーズでは、サイバーマンはマスターと連携し、再生能力を与えられた。[187]
マスター
マスターはドクターの宿敵であり、宇宙を支配しようとする反逆のタイムロードである。「ドクターのシャーロック・ホームズに対するモリアーティ教授」として構想され、[188]このキャラクターは1971年に初めて登場した。ドクターと同様に、マスターもタイムロードであり再生能力を持っているため、この役は複数の俳優によって演じられてきた。これらの俳優の最初の人物はロジャー・デルガドであり、1973年に亡くなるまでこの役を演じ続けた。マスターはピーター・プラットとジェフリー・ビーヴァースによって短期間演じられたが、アンソニー・エインリーが引き継ぎ、ドクター・フーが1989年に休止するまでこのキャラクターを演じ続けた。[要出典]マスターは1996年のテレビ映画ドクター・フーで再登場し、アメリカ人俳優のエリック・ロバーツが演じた。[189]
2005年のシリーズ復活に続き、デレク・ジャコビは2007年のエピソード「ユートピア」でこのキャラクターを再登場させた。その物語の中で、この役はジョン・シムが引き継ぎ、彼は10代目ドクターの在任期間中に何度もこの役に戻った。 [190] 2014年のエピソード「ダークウォーター」では、マスターが女性の化身、つまり「タイムレディ」になり、「ミッシー」（ミストレスの略で、「マスター」の女性版）という名前で呼ばれていることが明らかになった。この化身はミシェル・ゴメスが演じている。シムは第10シリーズでゴメスと共にマスター役に戻った。[191]マスターは2020年の第12シリーズでサシャ・ダワンの役で戻ってきた。[192]この化身はMI6で担った役割にちなんで「スパイマスター」と名乗った。[193]
音楽
テーマ音楽
ドクター・フーのテーマ曲は、テレビ向けの最初の電子音楽の代表曲の1つであり、半世紀以上経った今でも最も簡単に認識できる曲の1つであり続けています。オリジナルのテーマ曲はロン・グレイナーが作曲し、BBCラジオフォニック・ワークショップのデリア・ダービーシャーがディック・ミルズの協力を得て実現し、1964年にデッカF11837でシングルとしてリリースされました。ダービーシャーのアレンジは、若干の編集を加えて、シーズン17（1979年 - 1980年）の終わりまでテーマ曲として使用されました。市販のシンセサイザーやマルチトラックミキサーが利用可能になるずっと前に録音された、重要かつ革新的な電子音楽作品と見なされています。各音符は、1本の弦をはじいた音、ホワイトノイズ、テストトーン発振器の単純な倍音波形の録音を含むアナログテープのセグメントをカット、スプライシング、スピードアップ、スローダウンすることで個別に作成されました。これは音楽を作成するためではなく、機器や部屋の調整を目的としていました。マルチトラックテープレコーダーの時代以前であったため、音楽をミックスするための新しい技術が発明された。完成した作品を聞いて、グレイナーは「おいおい、デリア、これは私が書いたの?」と尋ねた。彼女は「ほとんどだよ」と答えた。 [194]グレイナーはダービーシャーに共同作曲者としてクレジットを与えるつもりだったが、当時のBBCの方針に反していた。ダービーシャーは2013年の50周年記念ストーリー「ドクターの日」まで画面上でクレジットされることはなかった。[195] [196]
シーズン18 （1980年）ではピーター・ハウエルによって別のアレンジが録音されたが、これはシーズン23（1986年）のシリーズ『タイム・ロードの裁判』のドミニク・グリンによるアレンジに置き換えられた。ケフ・マカロックはシーズン24（1987年）から1989年のシリーズ休止まで続いた7代目ドクターの時代に新しいアレンジを提供した。アメリカの作曲家ジョン・デブニーは1996年にドクター・フーのためにロン・グレイナーのオリジナルテーマの新しいアレンジを作成した。2005年のシリーズ復活のために、マレー・ゴールドは1963年のオリジナルからのサンプルをフィーチャーした新しいアレンジを提供し、 2005年のクリスマスエピソード「クリスマスの侵略」でさらに要素が追加された。[197] [198]
2007年のクリスマス特別番組「呪われた航海」では、再びゴールドによるテーマ曲の新アレンジが披露された。 [199]ゴールドは2010年のシリーズでも作曲家として復帰し、一部の視聴者から敵対的な反応があったと報告されているテーマ曲の新バージョンを担当した。[200] 2011年、このテーマ曲はラジオ局クラシックFMのクラシック音楽の趣味に関する調査である殿堂で228位にランクインした。ゴールドの2010年のアレンジの改訂版は、2012年のクリスマス特別番組「スノーメン」のオープニングタイトルで初披露され、さらに2013年11月の50周年記念特別番組「ドクターの日」ではアレンジの改訂版が作られた。 [201]
「ドクター・フーのテーマ」のバージョンはポップミュージックとしてもリリースされている。1970年代初頭、3代目ドクターを演じたジョン・パートウィーは「ドクターは誰だ」というタイトルの、語りの歌詞が付いたドクター・フーのテーマのバージョンを録音した。[k] 1978年、イギリス、デンマーク、オーストラリアで、マンカインドというグループがディスコバージョンのテーマをリリースし、イギリスのチャートで24位に達した。1988年、バンドのザ・ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムー（後にザ・KLFとして知られる）は、ザ・タイムロード名義でシングル「ドクターイン・ザ・ターディス」をリリースし、イギリスで1位、オーストラリアで2位に達した。このバージョンには、ゲイリー・グリッター（「ドクターイン・ザ・ターディス」のCDシングル・リミックス・バージョンのいくつかでボーカルを録音した）の「ロックンロール・パート2」など、他の曲もいくつか組み込まれている。 [202]このテーマ曲をカバーまたは再解釈した他のアーティストとしては、オービタル、[202] ピンク・フロイド、[202]オーストラリアの弦楽アンサンブルであるフォープレイ、ニュージーランドのパンクバンド、ブラム・ブラム・ブラム、ザ・ポーグス、シン・リジィ、ダブ・シンジケート、コメディアンのビル・ベイリーとミッチ・ベンなどがいます。テーマ曲と熱狂的なファンは、チェイサーの『War on Everything 』で風刺されました。テーマ曲は多くのコンピレーションCDにも登場し、携帯電話の着信音にもなっています。ファンはテーマ曲の独自のリミックスを制作し、配布しています。2011年1月、マンカインドバージョンがアルバム『Gallifrey And Beyond』のデジタルダウンロードとしてリリースされました。[要出典]
2018年6月26日、プロデューサーのクリス・チブナルは、シリーズ11の音楽スコアをロイヤル・バーミンガム音楽院の卒業生であるセグン・アキノラが担当すると発表した。[203]
付随音楽
ドクター・フーの革新的な劇中音楽のほとんどはフリーランスの作曲家に特別に依頼されたものだ。ただし、初期のエピソードではストックミュージックも使用されていたほか、ビートルズやビーチ・ボーイズなどの人気ミュージシャンのオリジナル録音やカバー曲の抜粋が時折使用されていた。2005年の復活以来、このシリーズでは1970年代から2000年代のポップミュージックの抜粋が時折使用されている。[要出典]
ドクター・フーの最初の冒険『An Unearthly Child 』の劇伴音楽はノーマン・ケイが作曲した。ウィリアム・ハートネル時代の多くの物語は電子音楽の先駆者トリストラム・ケアリーが作曲した。彼のドクター・フーの作品には『The Daleks』、『Marco Polo』、『The Daleks' Master Plan』、『The Gunfighters』、『The Mutants』などがある。この初期の作曲家には他にリチャード・ロドニー・ベネット、ケアリー・ブライトン、ジェフリー・バーゴンなどがいた。[要出典]
最初の15年間で最も頻繁に音楽を提供した人物はダドリー・シンプソンで、彼はまた『ブレイクス7』のテーマ曲や劇伴音楽、そして1970年代のオリジナル版『トゥモロー・ピープル』の心に残るテーマ曲とスコアでもよく知られている。シンプソンの最初のドクター・フーのスコアは『Planet of Giants』（1964年）で、その後も1960年代と1970年代の多くの冒険物語の音楽を作曲し、その中にはジョン・パートウィー/トム・ベイカー時代のほとんどの物語も含まれ、『ニモンの角』（1979年）で終わる。彼はまた『ウェン・チアンの爪』にカメオ出演している（ミュージックホールの指揮者として）。[204]
1980年、連続ドラマ『The Leisure Hive』から劇中音楽の作曲はレディオフォニック・ワークショップに委託された。この時期にはパディ・キングスランドとピーター・ハウエルが多くの楽曲を手掛け、他にロジャー・リム、マルコム・クラーク、ジョナサン・ギブスらが作曲を担当した。レディオフォニック・ワークショップは1986年の『The Trial of a Time Lord』シリーズを最後に解散し、ケフ・マカロックがシリーズの最後までメイン作曲家を務め、ドミニク・グリンとマーク・エアーズも楽曲を手掛けた。[要出典]
2005年の復活から2017年のクリスマスエピソード「Twice Upon a Time」まで、[要出典]シリーズのすべての付随音楽はマレー・ゴールドとベン・フォスターによって作曲され、 2005年のクリスマスエピソード「The Christmas Invasion 」以降はBBCウェールズ国立管弦楽団によって演奏されている。最初の2つのシリーズの音楽をオーケストラが演奏するコンサートが、チルドレン・イン・ニードへの資金集めのために2006年11月19日に開催された。デイヴィッド・テナントがイベントの司会を務め、コンサートのさまざまなセクションを紹介した。マレー・ゴールドとラッセル・T・デイヴィスは休憩中に質問に答え、ダーレクとサイバーマンが登場し、彼らの物語の音楽が演奏された。コンサートは2006年のクリスマスの日にBBCiで放映された。ドクター・フーのプロムは、毎年恒例のBBCプロムの一環として、2008年7月27日にロイヤル・アルバート・ホールで開催されました。 BBCフィルハーモニックとロンドン・フィルハーモニー合唱団は、ベン・フォスターの指揮のもと、シリーズのためにマレー・ゴールドが作曲した楽曲や、空間と時間をテーマにした名曲を演奏した。このイベントはフリーマ・アジェマンが司会を務め、番組の他のスターたちもゲスト司会を務め、多数のモンスターが参加した。また、特別に撮影されたミニエピソード「ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ」も上映された。これはラッセル・T・デイヴィスが脚本を書き、デイヴィッド・テナントが主演した。[205]
2005年以降、6つのサウンドトラックがリリースされている。1つ目は最初の2つのシリーズからの曲をフィーチャーし、[206] [207] 2番目と3番目はそれぞれ第3と第4シリーズの曲をフィーチャーした。4番目は2010年10月4日に2枚組の特別版としてリリースされ、2008年から2010年の特別番組（The Next Doctorから「End of Time Part 2」まで）の曲が含まれていた。[208] [209]第5シリーズのサウンドトラックは2010年11月8日にリリースされた。[210] 2011年2月には、2010年のクリスマス特別番組「A Christmas Carol」のサウンドトラックがリリースされ、[211] 2011年12月には、第6シリーズのサウンドトラックがリリースされた。どちらもSilva Screen Recordsから。[212]
2013年、ドクター・フーの50年の歴史から音楽と効果音を収録したオーディオCDの50周年記念ボックスセットが発売された。祝賀は2016年に続き、ニューヨーク市に拠点を置くスペースラボ9がドクター・フー：50周年記念コレクション4LPボックスセットを発売した。同社は「サイバーマン・エディション」と呼ばれる「メタリック・シルバー」ビニールでこのセットを1,000枚プレスした。[213]
視聴者数
イギリス
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ジョン・F・ケネディの暗殺の翌日に初放送されたドクター・フーの第1話は、翌週に第2話が再放送された。[214] [215] ドクター・フーは当初、BBCの主流チャンネルであるBBC Oneで放送され、家族向け番組として数百万の視聴者を集めてきた。 [216] [217]番組の人気は数十年にわたって盛衰を繰り返してきたが、特に高視聴率を記録した時期が3回あった。[218]最初の時期は「ダーレクマニア」期（ 1964年～ 1965年頃）で、ダーレクの人気により、ドクター・フーの視聴率は、ダーレクが登場しない話でも定期的に900万～1400万だった。[218] 2回目は1970年代半ばから後半で、トム・ベイカーが時折1200万人以上の視聴者を集めた。[218]
1979年のITVネットワークストライキの際、視聴者数は1600万人でピークに達した。[219] 1980年代まで視聴者数は好調を維持していたが、1985年に番組第23シリーズが延期され、番組が18か月間放送中止になった後、視聴者数は著しく減少した。[220]
1980年代後半の視聴者数は300万から500万人と当時としては低調と見られ、BBCの番組管理委員会によると、これが1989年の番組休止の主因だった。ファンの中には、当時最も人気のあるITVのメロドラマ『コロネーション・ストリート』の放送と重なっていたため、これは不誠実だと考えた者もいた。 [221] [222]テナントの番組期間中（視聴率が顕著だった3度目の期間）、番組の視聴率は一貫して高く、クリスマススペシャルは定期的に1000万人以上を集めた。[218]
2005年の復活第1話であるBBC Oneでの「ローズ」の放送は平均視聴者数1081万人を記録し、その週のBBC Oneとしては3番目に高い視聴者数、全チャンネル中7番目となった。[218] [223] [224]現在の復活はテレビドラマの中でも最高の視聴者評価指数を獲得している。[225]
国際的
ドクター・フーは、番組が初めて放送された翌年の1964年以来、イギリス国外でも国際的に放送されている。2013年11月現在[アップデート]、この最新シリーズは50か国以上で放送されている。[226] 50周年記念エピソード「ドクターの日」は94か国で放送され、オーストラリア、ラテンアメリカ、北米、ヨーロッパの映画館で50万人以上が鑑賞した。ギネス世界記録によると、放送規模は世界記録だった。[227]
ドクター・フーは、BBCの商業部門であるBBCワールドワイドの興行収入上位5作品のうちの1つである。 [228] BBCワールドワイドのCEO、ジョン・スミスは、ドクター・フーはワールドワイドが積極的に宣伝する数少ない「スーパーブランド」の1つであると述べた。 [229]
BBC One以外のチャンネルで初公開されたのは 4 つのエピソードのみである。1983 年の 20 周年記念特別番組「The Five Doctors」は、BBC One での放送の 2 日前、11 月 23 日 (記念日当日) にいくつかの PBS 局で初公開された。1988 年のストーリー「Silver Nemesis」は、11 月にニュージーランドのTVNZで 3 つのエピソードが連続して放送された。これは、最初のエピソードが英国で放送された後、最後の 2 つのエピソードがそこで放送される前であった。[引用が必要]
2023年の60周年記念スペシャルを皮切りに、『ドクター・フー』はイギリスとアイルランド以外でもDisney+で配信されている。 [230]
オセアニア
ニュージーランドは1964年9月からイギリス以外で初めてドクター・フーを放映した国であり、 2005年から2017年にかけてプライムテレビで放映された新しい復活シリーズを含め、長年にわたってシリーズを放映し続けました。 [231] 2018年、シリーズは金曜日にTVNZ 2で放映され、TVNZオンデマンドでは英国と同じエピソードが放映されています。[232]シリーズは2021年にTVNZ 1に移行しましたが[要出典] 、 TVNZは2022年に番組の権利を完全に失いました。[233]
オーストラリアでは、1965年1月以来オーストラリア放送協会（ABC）によって独占的に放送されており、番組開始当初から根強いファン層を持っている。ABCは定期的にエピソードを繰り返し放送しており、特筆すべきものとしては、2003年に番組40周年を記念して開始したすべてのクラシックエピソードの毎日上映や、2013年に番組50周年を記念して毎週すべての復活エピソードの上映が挙げられる。ABCは現代シリーズの最初の放送をABC1とABC Meで放送し、再放送はABC2で、ストリーミングはABC iviewで視聴可能となっている。[234]
アメリカ大陸
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このシリーズはアメリカでもファン層を持ち、1970年代から1990年代にかけて、特にPBS局で再放送された。 [235]
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TVOntarioは1976年に『スリー・ドクター』からこの番組を取り上げ、数年遅れで各シリーズを放送し、1991年の第24シリーズまで放送した。1979年から1981年まで、TVOの放送はSF作家のジュディス・メリルがエピソードの紹介役を務め、エピソード終了後はTVOの教育チャンネルとしての地位にふさわしい教育的な文脈でこの番組を位置づけようとした。『ウェン・チアンの爪』の放送は人種差別的だという非難を受けて中止されたが、1990年代にケーブルテレビ局YTVで放送された。CBCは2005年にこのシリーズを再開した。シリーズは2009年にカナダのケーブルテレビ局Spaceに移った。[236]
第3シリーズは2007年6月18日にCBCで放送が開始され、続いて第2クリスマススペシャル「The Runaway Bride」が深夜に放送された。[237 ]また、Sci Fiチャンネルは2007年7月6日に開始され、第2クリスマススペシャルが午後8時（東部標準時）に放送され、その後第1話が放送された。[238]
シリーズ4は、2008年4月から米国でSci Fi Channel（現在はSyfyとして知られている）で放映された。 [239] CBCでは2008年9月19日から放映されたが、CBCは「Voyage of the Damned」スペシャルを放映しなかった。[240]カナダのケーブルネットワークSpace（現在はCTV Sci-Fi Channelとして知られている）は、「The Next Doctor」（2009年3月）とその後のすべてのシリーズとスペシャルを放映した。[236]
このシリーズはブラジルのテレビネットワークSyfyで放送され、公共放送のTV Culturaでより頻繁に放送された。国際配給権保有者を除き、地元のストリーミングプラットフォームLookeとGloboplayですでに視聴可能となっている。2024年からは、これまでの13シリーズが今後開始されるストリーミングサービス+SBTで視聴可能になる予定。[241]
アジア
ドクター・フーのシリーズ1から3は、2006年から2008年にかけてNHKのさまざまなチャンネルで日本語字幕付きで放送されました。 [242] 2009年8月2日から、日本でディズニーXDが開始され、シリーズは日本語吹き替えで放送されました。[243]
ホームメディア
イギリス、オーストラリア、カナダ、アメリカで販売されているDVDでは、BBCビデオから幅広い連続ドラマが視聴できる。現存するすべての連続ドラマはVHSでリリースされており、BBCワールドワイドはDVDでも定期的に連続ドラマをリリースし続けている。2005年のシリーズは、プレイステーションポータブル用のUMDでも全編視聴できる。8つのオリジナル連続ドラマはレーザーディスクでリリースされており[244] 、多くはベータマックステープやビデオ2000でもリリースされている。ドクター・フー（ The Infinite Quest ）の1つのエピソードはVCDでリリースされた。当初は、2005年以降のシリーズのみがBlu-rayでも視聴可能で、1996年のテレビ映画ドクター・フーは2016年9月にリリースされた。[245]しかし、2021年3月に、クラシックシリーズはシーズン12と19からBlu-rayでリリースされることが発表された。[246]
クラシックシリーズ（1963年から1996年までの最初の8人のドクター）の600以上のエピソードは、BritBox（2017年開始）とPluto TVでストリーミング配信されています。[247] 2020年からは、リバイバルシリーズがHBO Maxでストリーミング配信されるほか、スピンオフのSarah Jane AdventuresとTorchwoodも視聴できます。[248]シリーズの60周年を前に、BBCはDoctor Whoのほぼすべての欠落していないエピソード[l]をiPlayerで視聴する権利を取得しました。さらに、 Torchwood、The Sarah Jane Adventures、Class、Doctor Who Confidentialなど、さまざまなスピンオフもiPlayerに追加されました。[250]
翻案とその他の出演
映画
ドクター・フーの長編映画は2本あります。 1965年に公開された『ドクター・フー・アンド・ザ・ダーレク』と1966年に公開された『ダーレクの侵略 2150 AD 地球』です。どちらも既存のテレビストーリー（具体的には、ダーレクの最初の2つの連続ドラマ『ダーレク』と『ダーレクの地球侵略』）を、より大きな予算とシリーズのコンセプトの変更を加えて再話したものです。[引用が必要]
これらの映画では、ピーター・カッシングは「ドクター・フー」という名の人間の科学者[251]を演じ、彼が発明したタイムマシンで孫娘、姪、その他の仲間とともに旅をする。カッシング版のキャラクターは漫画と短編小説の両方に再登場し、後者は映画の連続性とシリーズの連続性を調和させようとしている。さらに、カッシング医師の続編である『チェイス』 (オリジナルシリーズのストーリーに大まかに基づいている) を含むいくつかの計画された映画が提案され、オリジナルシリーズがキャンセルされた後、オリジナルのドクター・フーを復活させるために多くのテレビ映画や大画面の制作が試みられた。[要出典]
ポール・マッギャンは、唯一のテレビ映画でドクターの8代目として主演した。映画の後、彼はオーディオドラマでその役を続け、2005年の復活版ではフラッシュバック映像とミニエピソードを通じて8代目であることが確認され、2つのシリーズとテレビ映画が効果的にリンクされた。[要出典]
2011年、デイビッド・イェーツはBBCと共同でドクター・フーの映画に取り組み始めたと発表した。このプロジェクトは完成までに3年以上かかる予定だった。イェーツは映画がドクター・フーとは異なるアプローチを取ることを示唆したが[252]、当時のショーランナーであるスティーブン・モファットは後にそのような映画はシリーズのリブートにはならず、BBCのチームによって制作され、現在のテレビドクターが主演するべきだと述べた。[253]
スピンオフ
ドクター・フーは何度も舞台に登場している。1970年代初頭には、トレバー・マーティンがドクター・フーの役を、セブン・キーズ・トゥ・ドゥームズデイではダーレクの役を演じた。1980年代後半には、ジョン・パートウィーとコリン・ベイカーの2人が、ドクター・フー - 究極の冒険という舞台の上演中に、それぞれ別の時期にドクターを演じた。パートウィーが病気だった2回の公演では、デビッド・バンクス（サイバーマン役で有名）がドクターを演じた。他のオリジナル劇はアマチュア作品として上演され、他の俳優がドクターを演じた。一方、テリー・ネイションは、1960年代後半に上演された舞台劇「ダーレクの呪い」を書いたが、ドクターは登場しなかった。 [要出典]
スピンオフシリーズの可能性があった『K-9 and Company』のパイロットエピソード（「A Girl's Best Friend 」）が1981年に放送され、エリザベス・スレイデンがコンパニオンのサラ・ジェーン・スミス役を再演し、ジョン・リーソンがK9の声を担当したが、レギュラーシリーズには採用されなかった。アニメドクター・フーシリーズのコンセプトアートは1980年代にアニメーション会社ネルバナによって制作されたが、シリーズは制作されなかった。[254] [255]
ラッセル・T・デイヴィスがプロデュースした2005年のシリーズの成功を受けて、BBCはデイヴィスに現代のカーディフを舞台にエイリアンの活動や犯罪を調査する13話構成のスピンオフシリーズ「トーチウッド」 （ 「ドクター・フー」のアナグラム）の制作を依頼した。このシリーズは2006年10月22日にBBC Threeで初放送された。 [256]ジョン・バロウマンは2005年のドクター・フーシリーズでジャック・ハークネス役を再演した。[257]ドクター・フーに出演した他の2人の女優もこのシリーズに出演している。グウェン・クーパー役のイヴ・マイルズは2005年のドクター・フーのエピソード「The Unquiet Dead」で同様の名前の使用人の少女グウィネスを演じた。 [258]そして森尚子は「エイリアン・オブ・ロンドン」で初めて登場した佐藤俊子役を再演した。トーチウッドの第2シリーズは2008年に放映された。 3つのエピソードでは、フリーマ・アジェマンがドクター・フーのマーサ・ジョーンズ役を再演してキャストに加わった。3番目のシリーズは2009年7月6日から10日に放送され、主にロンドンを舞台にした「Children of Earth」と呼ばれる5部構成の単一の物語で構成されていた。4番目のシリーズ「Torchwood: Miracle Day」は、 BBCウェールズ、BBCワールドワイド、アメリカのエンターテイメント会社Starzが共同制作し、2011年にデビューした。このシリーズは主にアメリカを舞台としていたが、ウェールズも番組の舞台の一部であった。[要出典]
CBBCが企画したドラマ「サラ・ジェーン・アドベンチャー」では、エリザベス・スレイデンが調査ジャーナリストのサラ・ジェーン・スミス役を再演し、特別番組が2007年1月1日に放送され、2007年9月24日にフルシリーズが始まった。 [259] 2008年には第2シリーズが続き、レスブリッジ＝スチュワート准将が復帰した。 [260] [261] 2009年の第3シリーズでは、デイヴィッド・テナントが10代目ドクター役でメイン番組からのクロスオーバー出演をした。 [262] [263] 2010年、第4シーズンではマット・スミスが11代目ドクター役、元コンパニオン女優のケイティ・マニングがジョー・グラント役を再演した。 [264]最後の3話構成の第5シリーズは2011年秋に放送されたが、2011年初頭のスレイデンの死去により未完となった。 [265]
アニメシリーズ「The Infinite Quest」は、子供向けテレビ番組「Totally Doctor Who」の一部として、2007年のドクター・フーのシリーズと並行して放映された。このシリーズでは、シリーズ常連のデイヴィッド・テナントとフリーマ・アジェマンが声優を務めたが、2007年のシリーズの一部とは見なされていない。[266] 2番目のアニメシリーズ「Dreamland 」は、 2009年にBBCレッドボタンサービスとドクター・フーの公式ウェブサイトで6部構成で放映された。[267]
コールヒル・スクールの生徒をフィーチャーした『ドクター・フー ドクター・フー』は、2016年10月22日からBBC Threeでオンライン放送が開始され、パトリック・ネスが脚本を手掛けた45分のエピソード8話が放送された。 [268] [269]ピーター・カパルディが12代目ドクター役で第1話に登場。 [要出典]このシリーズは2016年1月8日にBBCアメリカで放送され翌日にはBBC Oneでも放送された。 [270] 2017年9月7日、BBC Threeのコントローラーであるダミアン・カヴァナがシリーズが正式にキャンセルされたことを確認した。 [271]
2023年1月27日、ラッセル・T・デイヴィスはGQを通じて、将来のドクター・フーのスピンオフが制作中であることを確認した。[272] [273] [274] 2024年7月のサンディエゴ・コミコンで、デイヴィスは新しいスピンオフシリーズ『The War Between the Land and the Sea』が開発中であることを確認した。[275]デイヴィスはピート・マクタイと共にスピンオフの脚本を書き、[276]全5部構成となり、ディラン・ホームズ・ウィリアムズが監督を務める予定である。[277] [278] ジェマ・レッドグレーヴとアレクサンダー・デフリエントがケイト・レスブリッジ＝スチュワートとイブラヒム大佐としてドクター・フーから再演すると予想され、 [279]ドクター・フーでキャラクターを演じたラッセル・トーヴィーとググ・バサ＝ローが新キャラクターとしてキャストされた。このシリーズではシーデビルズの復帰が期待されている。[280]
他にも数多くのスピンオフシリーズがBBCではなく、それぞれのキャラクターやコンセプトの所有者によって制作されている。そのようなスピンオフには、小説およびオーディオドラマシリーズ『Faction Paradox』、『Iris Wildthyme and Bernice Summerfield』、ビデオ用に制作されたシリーズ『PROBE』、オーストラリア制作のテレビシリーズ『K-9』 （ディズニーXDで第1シーズン26話が放映された）[281]、オーディオスピンオフ『Counter-Measures』などがある。[282]
アフターショー
ドクター・フーの復活シリーズが放送されたとき、BBC はドクター・フー・コンフィデンシャルというアフターショーシリーズを制作した。これまでに 3 つのアフターショーシリーズが制作されており、最新のものはドクター・フー: ザ・ファン・ショーで、第 10 シリーズから放送が開始された。各シリーズでは、ドクター・フーの制作の舞台裏映像を、出演者、制作スタッフ、その他の人々 (テレビシリーズに何らかの形で参加した人々を含む) へのクリップやインタビューを通じて紹介する。各エピソードは異なるトピックを扱っており、ほとんどの場合、その前のドクター・フーのエピソードに言及している。 [要出典]
チャリティーエピソードと出演
1983年、同シリーズの20周年に合わせて、「The Five Doctors」がBBCの毎年恒例のChildren in Need Appealの一環として放映されたが、これは慈善事業に基づく制作ではなく、単に1983年11月25日金曜日のラインナップに予定されていただけだった。これはオーストラリアの放送局ABCとの同番組初の共同制作だった。[283] 90分の長さは、これまでに制作されたドクター・フーの単一エピソードとしては最長だった。最初の5人のドクターのうち3人、亡くなったウィリアム・ハートネルに代わる新俳優、トム・ベイカーを演じる未使用映像がフィーチャーされた。[284]
1993年、このシリーズの30周年を記念して、チルドレン・イン・ニードのために別のチャリティー特別番組『ディメンションズ・イン・タイム』が制作され、ドクターを演じた存命の俳優全員と、以前の仲間数人が出演した。また、メロドラマ『イーストエンダーズ』とのクロスオーバーも取り上げられ、後者のアルバート・スクエアとグリニッジ周辺でアクションが展開された。この特別番組は、当時BBCが制作したいくつかの特別な3D番組のうちの1つで、プルフリッヒ効果を利用した3Dシステムを使用しており、片方のレンズが暗い眼鏡が必要だったが、眼鏡なしで見た視聴者には映像は普通に見えた。[要出典]
1999年、別の特別番組『ドクター・フーと致命的な死の呪い』がコミック・リリーフ向けに制作され、後にVHSで発売された。テレビシリーズの愛情あふれるパロディで、4つのセグメントに分かれており、伝統的な連続ドラマ形式を模倣し、クリフハンガーも完備し、追いかけられると何度も同じ廊下を走る（ビデオで発売されたバージョンは2つのエピソードに分割された）。[要出典]物語の中で、ドクター（ローワン・アトキンソン）はマスター（ジョナサン・プライス）とダーレクの両方に遭遇する。特別番組の間、ドクターは何度も再生を余儀なくされ、その後のドクターの化身は、リチャード・E・グラント、ジム・ブロードベント、ヒュー・グラント、ジョアンナ・ラムリーの順に演じられた。[285]脚本は、後に復活したシリーズの主任脚本家兼製作総指揮者となるスティーブン・モファットが書いた。 [286]
2005年にドクター・フーが復活して以来、このシリーズはチルドレン・イン・ニードを支援するために2つのオリジナルの「ミニエピソード」を制作してきた。2005年11月に放送された最初のエピソードは、デイヴィッド・テナントを10代目ドクターとして紹介する無題の7分間のシーンだった。2007年11月には「タイムクラッシュ」が放送され、10代目ドクターが5代目ドクターのピーター・デイヴィソンと出会う7分間のシーンだった。[287]
コミック・リリーフを支援するために、「スペース」と「タイム」と題された2つのミニエピソードが制作された。これらはコミック・リリーフ2011のイベント中に放映された。[288]チルドレン・イン・ニード2011では、独占的に撮影されたセグメントでドクターが視聴者に話しかけ、オークションにかけられるチルドレン・イン・ニードのために自分の服を購入するよう説得しようとしている様子が映し出された。チルドレン・イン・ニード2012ではミニエピソード「ザ・グレート・ディテクティブ」が特集された。[289] 2014年、12代目ドクターのピーター・カパルディはドクター・フーをテーマにしたパディントンベアの像をデザインし、グリニッジの王立天文台に設置された（ロンドン周辺に設置された50体のうちの1体）。これはオークションにかけられ、全米児童虐待防止協会（NSPCC）への資金集めに使用された。[290] [291]
パロディーと文化的言及
『ドクター・フー』は、スパイク・ミリガン（ダーレクがバスルームに侵入し、ミリガンは裸で石鹸スポンジをダーレクに投げつける）やレニー・ヘンリーなどのコメディアンによって何度も風刺やパロディ化されてきた。ジョン・カルショウはBBCの『デッド・リンガーズ』シリーズで4代目ドクターの物まねを頻繁にしている。[ 292] 『ドクター・フー』のファンダムは、『サタデー・ナイト・ライブ』、『チェイサーズ・ウォー・オン・エブリシング』 、『ミステリー・サイエンス・シアター3000』、『ファミリー・ガイ』、『アメリカン・ダッド!』、『フューチュラマ』 、『サウスパーク』、 『コミュニティ・アズ・インスペクター・スペースタイム』、 『ザ・シンプソンズ』、『ビッグバン・セオリー』などの番組でも風刺されてきた。[要出典] 50周年記念番組の一環として、元5代目ドクターのピーター・デイヴィソンがパロディ『 The Five(ish) Doctors Reboot 』の監督、脚本、共演を務めた。このパロディには、コリン・ベイカーとシルベスター・マッコイという2人の元ドクターも出演し、ショーランナーのスティーブン・モファットやドクターのポール・マッギャン、デイヴィッド・テナント、マット・スミスなど、番組に関わったキャストやスタッフがカメオ出演した。 [293]
大衆文化や他のSFでもドクター・フーへの言及は多く、スタートレック:新世代（「ニュートラル・ゾーン」）[294]やレバレッジなどがある。チャンネル4のシリーズQueer as Folk （後のドクター・フーの製作総指揮者ラッセル・T・デイヴィスが制作）では、ヴィンスのキャラクターは熱心なドクター・フーのファンとして描かれ、番組のクリップの形で何度も言及が登場している。同様に、Coupling （スティーブン・モファットが制作・執筆）のオリバーのキャラクターはドクター・フーのコレクターであり愛好家として描かれている。ドクター・フーへの言及は、ヤングアダルトファンタジー小説Brisingr [295]とHigh Wizardry [296]、ビデオゲームRock Band、[要出典] Adult Swimのコメディ番組Robot Chicken、ファミリーガイのエピソード「Blue Harvest」と「420」、ゲームRuneScapeにも登場している。また、『 Destroy All Humans! 2』では、ゲームのイギリス版に登場する民間人によって言及されており、 [297] 『逆転裁判』シリーズでは何度も登場している。[298] 『グッド・オーメンズ』では、最初の『ドクター・フー・アニュアル』を通じて取り上げられている。[299]
ドクター・フーは、デイリー・メール紙の1964年の漫画でシャルル・ド・ゴールをダーレクとして描いたもの[300]から、トム・トゥモローの「This Modern World」の2008年版で10代目ドクターが2003年の信じられない登場人物に民主党が大統領候補にアフリカ系アメリカ人を指名すると告げる場面まで、いくつかの政治漫画で言及されている。[301]
「TARDIS」という単語は、オックスフォード英語辞典のショート版に掲載されている。[302]
オーディオ
ドクター・フー関連のオーディオ作品としては、1966年にリリースされた初代ドクターのテレビストーリー「The Chase 」の21分間のナレーション付き要約版が最初である。10年後、最初のオリジナルドクター・フーのオーディオ作品がLPレコードでリリースされた。4代目ドクターをフィーチャーした「Doctor Who and the Pescatons」である。 [ 303]最初に市販されたオーディオブックは、1981年の4代目ドクターのストーリー「State of Decay」の要約版である。 1988年、テレビ番組の休止中に、最初のラジオドラマである「Slipback」が放送された。[304]
1999年以来、ビッグフィニッシュプロダクションズはドクター・フーのオーディオのいくつかの異なるシリーズをCDでリリースしてきた。これらの最も古いものは5代目、6代目、7代目ドクターをフィーチャーしたもので、2001年にはポール・マッギャン演じる8代目ドクターがラインナップに加わった。トム・ベイカー演じる4代目ドクターは2012年にビッグフィニッシュに登場し始めた。 [305] メインシリーズに加えて、1代目、2代目、3代目ドクターの冒険がリミテッドキャストとフルキャストの両方の形式とオーディオブックで制作されている。2013年のシリーズ『Destiny of the Doctor』はシリーズ50周年記念の一環として制作され、ビッグフィニッシュが復活した番組のドクターをフィーチャーしたストーリー（この場合はオーディオブック）を制作した初めての作品となった。[要出典]これに加えて、2016年5月、10代目ドクターのデイヴィッド・テナントがキャサリン・テイトと共に3つのオーディオアドベンチャーコレクションに登場し、[306]その後彼自身のシリーズが発売された。[307] [305] 2020年8月、ビッグフィニッシュは、クリストファー・エクルストンが9代目ドクター役を再演する新しいオーディオシリーズを2021年5月にリリースすると発表した。[308] [305]
メインシリーズである『ドクター・フー：ザ・マンスリー・アドベンチャーズ』は、最も長く続いているSFオーディオドラマシリーズとしてギネス世界記録を保持している。 [309] [310] 2020年にビッグフィニッシュは『ザ・マンスリー・アドベンチャーズ』を終了し、個別のボックスセットにすることを明らかにした。 [311]
2022年、BBCサウンズは、ジュノ・ドーソンが執筆し、チャーリー・クラッグスとジョディ・ウィテカーが主演するポッドキャスト『ドクター・フー：レッドアクテッド』の放送を開始した。このポッドキャストは、超常現象の陰謀を扱ったポッドキャスト「ブルーボックス・ファイルズ」を主催する3人の友人に焦点を当てており、彼らは予想以上に多くのことに巻き込まれていくことになる。[312] [313]このポッドキャストは後に第2シリーズに更新された。[314]
書籍
ドクター・フーの本は、1960年代半ばから現在まで出版されている。1965年から1991年まで出版された本は、主に放送されたエピソードの小説化であった。1991年からは、Virgin New AdventuresとVirgin Missing Adventuresという、オリジナルフィクションの広範なシリーズが発売された。2005年に番組が再開されて以来、 BBC Booksから新しい小説シリーズが出版されている。ガイドブックや批評研究を含むシリーズに関する多数のノンフィクション本も出版されており、[要出典]、ニューススタンドで流通する専用のDoctor Who Magazine ( DWM )は1979年以来定期的に発行されている。DWMはギネス世界記録に最も長く続いているテレビ関連雑誌として認定されており、2019年10月11日に40年間の継続発行を祝っている。 [315]これはPaniniによって出版されており、若いファン向けのDoctor Who Adventures誌も同様である。[316]
ビデオゲーム
80年代半ばから現在に至るまで、数多くのドクター・フーの ビデオゲームが制作されてきた。ドクター・フーのゲームはセガメガドライブ向けにも企画されたが、リリースされなかった。[317]最近のものの1つは、2013年11月にiOS、Android、Amazon App Store、Facebook向けにリリースされたマッチ3ゲーム「ドクター・フー：レガシー」である。リリース以来継続的にアップデートされており、すべてのドクターがプレイ可能なキャラクターとして登場し、100人以上の仲間も登場する。[318]
もう一つのビデオゲーム作品はレゴディメンションズで、ドクター・フーはゲーム内の多くの「レベルパック」の1つです。パックには12代目ドクター（他のドクターに転生可能）、K9、ターディス、ビクトリア朝ロンドンの冒険レベルエリアが含まれています。ゲームとパックは2015年11月にリリースされました。[319]
『ドクター・フー：バトル・オブ・タイム』は、バンダイナムコエンターテインメントが開発し、iOSとAndroid向けにリリースされたデジタルトレーディングカードゲームである。[320] 2018年5月30日にオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、タイでソフトローンチされたが、同年11月26日に終了した。[321]
Doctor Who Infinityは2018年8月7日にSteamでリリースされました。[322] 2018年の独立ゲーム開発者協会賞で「ベストスタートアップ」にノミネートされました。[323] [324]
年代順と正典性
1960年代初頭にBBCテレビでドクター・フーのキャラクターが誕生して以来、ドクター・フーに関する無数の物語がさまざまなメディアで出版されてきた。BBCで制作され続けている実際のテレビ番組の他に、小説、漫画、短編小説、オーディオブック、ラジオドラマ、インタラクティブ・ビデオゲーム、ゲームブック、ウェブキャスト、DVD特典、舞台公演などもある。BBCはこれらの物語の正典性についていかなる立場も取っておらず、番組のプロデューサーは正典性という考え方に嫌悪感を表明している。[325]
受賞歴
この番組はイギリスで最も優れたテレビ番組の一つとして認められており、2006年に英国アカデミー賞最優秀ドラマシリーズ賞を受賞し、ラッセル・T・デイヴィスが製作総指揮を務めた期間中は、ナショナル・テレビジョン・アワードを5年連続（2005年から2010年）受賞した。 [326] [327] 2011年、マット・スミスはドクターとして初めてBAFTAテレビ賞の最優秀男優賞にノミネートされ、[328] 2016年にはミシェル・ゴメスがミッシー役で助演女優賞にノミネートされ、このシリーズで女性として初めてBAFTAにノミネートされた。[329]
2013年、ピーボディ賞はドクター・フーに「既知のテレビ宇宙で他に類を見ないほど技術と時代に合わせて進化した」として、ピーボディ賞を授与した。 [330]この番組は、世界で最も長く続いているSFテレビ番組として、[ 331]総合視聴率、 DVDと本の売上、iTunesのトラフィックに基づくと史上「最も成功した」SFシリーズとして、また50周年記念特別番組との同時放送で史上最大のテレビドラマとしてギネス世界記録に登録されている。[332 ]
1975年、このシリーズのシーズン11は英国脚本家組合賞の児童向け連続ドラマ部門最優秀脚本賞を受賞した。1996年、BBCテレビはBBCテレビ放送60周年を記念した「TV60」シリーズの集大成として「アンティ・アワード」を開催し、そこでドクター・フーはイーストエンダーズやカジュアルティなどの視聴率上位を抑えて、同社がこれまでに制作した「ベスト・ポピュラー・ドラマ」に選ばれた。[333] 2000年、ドクター・フーは英国映画協会が制作し業界の専門家が投票した20世紀最高の英国テレビ番組100選で第3位にランクされた。 [334] 2005年、このシリーズはSFX誌による「史上最高の英国SF・ファンタジーテレビ番組」の調査で第1位となった。チャンネル4の2001年の子供向けテレビ番組ベスト100では、 『ドクター・フー』は第9位にランクされた。[335] 2004年と2007年には、『ドクター・フー』はTVガイドの歴代カルト番組で第18位と22位にランクされた。 [336] [337] 2013年には、TVガイドはこれを6番目に優れたSF番組にランク付けした。[338]
復活したシリーズは、様々な授賞式で批評家や一般の人々から高い評価を受けています。シリーズは、英国で最も注目度が高く、最も権威のあるテレビ賞である最優秀ドラマシリーズを含む5つのBAFTAテレビ賞を受賞しました。この賞にはシリーズはこれまでノミネートされていません。[339] BAFTAカムリ賞では非常に人気があり、最優秀ドラマシリーズ（2回）、最優秀脚本/脚本家（3回）、最優秀男優賞など、合計25の賞を受賞しました。[340]また、サターン賞に7回ノミネートされ、式典史上唯一の最優秀インターナショナルシリーズ賞を受賞しました。2009年、ドクター・フーは、チャンネル4によって、トップギアとアプレンティスに次ぐ2000年代の3番目に優れた番組に選ばれました。エピソード「ヴィンセントとドクター」は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「感動的な」描写により、2010年のマインドメンタルヘルスメディアアワードのマインド賞の最終候補に選ばれました。[341]
2006年以来、SF/ファンタジー映画・シリーズ部門の最古の賞であるヒューゴー賞短編部門で最優秀ドラマティックプレゼンテーション賞を6回受賞している。受賞エピソードは、「空っぽの子供」/「ドクター・ダンス」（2006年）、「暖炉の少女」（2007年）、「ブリンク」（2008年）、「火星の水」 （2010年）、「パンドリカが開く」/「ビッグバン」（2011年）、「ドクターの妻」（2012年）である。[342] [343] [344] [345] 2016年のクリスマススペシャル「ドクター・ミステリオの帰還」も2017年のヒューゴー賞の最終候補に残った。[346]ドクター・フーのスター、マット・スミスは、最優秀女優賞を受賞したカレン・ギランとともに、 2012年のナショナル・テレビジョン・アワードで最優秀男優賞を受賞した。[347]
イギリスのシリーズであるため、ノミネートや受賞の大半はBAFTAなどの国内のコンテストでのものだが、時折アメリカの主流の賞にノミネートされており、最も有名なのは2008年のピープルズ・チョイス・アワードでの「お気に入りのSF番組」へのノミネートである。また、このシリーズはスパイク・スクリーム賞に複数回ノミネートされており、スミスは2011年に最優秀SF男優賞を受賞した。カナダのコンステレーション賞もこのシリーズを表彰している。2019年、『ドクター・フー』はワシントン州シアトルに拠点を置くSFの殿堂入りを果たした。[348]
参照
注記
- ^ ab 一部の特別エピソードの放送時間は最長 90 分です。
- ^ 1996年のテレビ映画の上映時間はNTSC地域では89分である。PAL地域ではPALスピードアップの影響を受け、上映時間は85分に短縮される。[1]
- ^ 1964年まではBBC TVとして知られていた
- ^ 1996年のテレビ映画は、 1996年5月12日にカナダの放送局CITV-DTで初公開された。
- ^ 2024年からは、 BBC Oneでのテレビ放送に先立ち、新しいエピソードがBBC iPlayerでオンラインで公開されました。
- ^ イギリスとアイルランドを除く
- ^ ニューマンはシリーズの唯一のクリエイターとしてクレジットされることが多い。ヴィンセント・テラス著『The Complete Encyclopedia of Television Programs 1947–1979』などの参考書では、ピーター・カッシング監督の2作品でテリー・ネイションの名前がクレジットされているため、誤ってドクター・フーのクリエイターとしてテリー・ネイションの名前がクレジットされている。[15]
- ^ テープは405 ラインの放送規格に基づいており、使用開始された625 ラインのテレビ システムには転送されませんでした。
- ^ オックスフォード英語辞典に「TARDIS」という単語が掲載されて以来、その単語は、外観よりも内部が大きく見えるものを説明するのによく使われるようになった。
- ^ 表示されている年数は、俳優が主役を務めていた期間のみをカバーしています。
- ^ しばしば「I am the Doctor」と誤ってタイトルが付けられる。1972年12月にPurple PUR IIIレーベルから7インチビニールシングル、プレーンスリーブとして発売された。
- ^ 『不気味な子供』を除く[249]
参考文献
引用
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ドクター・フー
に関する決まり文句
、つまり「ソファの後ろに隠れる」という言い回しは、疑わしい事実というより、その語調の方が意味深い。懐かしさ、恐怖と魅惑の心地よい混合を暗示するが、何よりも家庭的な雰囲気を暗示する。イギリス人の心の中で、恐怖と柔らかい家具を結びつけた。
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さらに読む
- マット・ヒルズ著。『タイムロードの勝利：21 世紀における「ドクター・フー」の再生』（IB タウリス、2010 年）。261 ページ。15 年以上もレギュラー番組として放送されていなかった BBC のドクター・フーが2005 年に復活したことについて論じています。SF 番組の復活における「ファンダム」の役割や、テレビにおける「カルト」と「主流」の概念などが話題になっています。
学術的見解
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- フィッシャー、R. マイケル、バーバラ ビッケル。「ドクター・フーの謎? 美術教育におけるあまり知られていない道」美術教育における社会理論ジャーナル26.1 (2006): 28–57。
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- オルティア、リンディ A.「反合理主義批判か、科学主義の第五列か？ドクター・フーからマッドサイエンティストの比喩への挑戦」『科学の一般理解』 20.4 (2011): 525–542。
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外部リンク
Wikiquote にはドクター・フーに関連する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには
、 ドクター・フー (カテゴリ)に関連するメディアがあります。
、 ドクター・フー (カテゴリ)に関連するメディアがあります。
公式サイト
- BBCオンラインのドクター・フー
- BBCの公式サイト
- Disney+の公式サイト
- BBCワールドワイドのドクター・フー
- アーカイブされたウェブサイト: 1963–1996、2005–2007、2008
- 制作ウェブサイト 2022年9月14日Wayback Machineにアーカイブ
参考ウェブサイト
- ターディスのドクター・フー Wiki、ドクター・フーWiki
- ドクター・フー リファレンス ガイド – シリーズに基づくすべてのメディアの概要 (1963–2012)
- IMDbのドクター・フー: 1963年、1996年、2005年、2023年
- AllMovieの Doctor Who
- ドクター・フーはガーディアン紙でニュースと解説を集めた
