セルジオ・レオーネ

セルジオ・レオーネ
生まれる	( 1929-01-03 )1929年1月3日 ローマ、イタリア王国
死亡	1989年4月30日(1989-04-30)（60歳） ローマ、イタリア
休憩所	ナポレオン墓地、プラティカ ディ マーレ、ポメーツィア、イタリア
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1948–1989
スタイル	スパゲッティウエスタン ドラマ
両親	ロベルト・ロベリ（父） ビチェ・ワレラン（母）

セルジオ・レオーネ（/ l i ˈ oʊ n i / lee- OH -nee、イタリア語: [ˈsɛrdʒo leˈoːne] ; 1929年1月3日 - 1989年4月30日）はイタリアの映画監督であり、マカロニ・ウエスタンの先駆者とされている。^{[1] [2]}彼は映画史上最も影響力のある監督の一人として広く認められている。^{[3] [4] [5] [6]}

レオーネの映画製作スタイルには、極端なクローズアップショットと長時間のロングショットを並置することが含まれる。彼の作品には、クリント・イーストウッドが出演した西部劇のドル箱三部作『荒野の用心棒』 （ 1964年）、『夕陽のガンマン』（1965年）、『夕陽のガンマン』（1966年）や『ワンス・アポン・ア・タイム』シリーズの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）、『ダック、ユー・バカ』（1971年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）などがある。^[7]

1929年1月3日^[8]にローマで生まれたレオーネは、映画のパイオニアであるヴィンチェンツォ・レオーネ（通称ロベルト・ロベルティ、あるいはレオーネ・ロベルト・ロベルティ）とサイレント映画女優エドヴィージェ・ヴァルカレンギ（通称ビーチェ・ワレラン）の息子であった。彼の母親はミラノと遠く離れたオーストリアの血を引いていた。^[9]学生時代、レオーネは小学校3年生の時に、のちの音楽のコラボレーターとなるエンニオ・モリコーネと同級生だった。^{[10] [11] [12]}父親が映画のセットで働くのを見て育ったレオーネは、大学で法律を学んでいたが中退し、18歳で 映画業界でのキャリアを開始した。

イタリア映画界での仕事は、 1948年の映画『自転車泥棒』の製作中、ヴィットリオ・デ・シーカの助手として始まった。レオーネは1950年代に脚本を書き始め、主に当時人気があった「剣とサンダル」（ペプラム）の歴史大作の脚本を書いた。また、ローマのチネチッタ・スタジオで撮影されたいくつかの大規模な国際作品、特にアメリカのスタジオの資金援助を受けた『クオ・ヴァディス』（1951年）や『ベン・ハー』（1959年）で助監督を務めた。^[13]

1959年のイタリア映画『ポンペイ最後の日』 (スティーヴ・リーヴス主演)の製作中にマリオ・ボナール監督が病に倒れると、レオーネは代役として映画を完成させるよう依頼された。^{[14]その結果、1961年}の『ロードスの巨像』 ( Il Colosso di Rodi )で単独監督デビューする頃には、レオーネは低予算で大予算のハリウッド映画のような映画を製作する準備が整っていた。

イタリア語: Il cinema deve essere spettacolo, è Questo che il pubblico vuole.私は自分のことをもっと詳しく知りたいと思っています。

映画はスペクタクルでなければなりません。それが観客が求めているものです。そして私にとって最も美しいスペクタクルは神話のスペクタクルです。

— セルジオ・レオーネ

^[15]

1960年代半ば、歴史大作は観客に不評だったが、レオーネはアメリカ西部劇に由来する「マカロニ・ウエスタン」と呼ばれるようになったサブジャンルに関心を移した。彼の映画『荒野の用心棒』（1964年）は、黒澤明の江戸時代の侍を描いた冒険映画『用心棒』（1961年）に基づいている。^[16]レオーネの映画は日本人監督から訴訟を起こされたが、黒澤の映画はおそらく1929年のダシール・ハメットの小説『紅き収穫』に基づいていた。 『荒野の用心棒』はクリント・イーストウッドをスターの地位に押し上げたことでも有名である。 ^[17]それまでイーストウッドはアメリカのテレビ俳優で、クレジットされた映画出演は少なかった。

『荒野の用心棒』の雰囲気は、スペインでのロケによって確立され、暴力的で道徳的に複雑なアメリカの古い西部劇を描いた。この映画は伝統的なアメリカ西部劇に敬意を表したものの、ストーリー、プロット、キャラクター設定、雰囲気は大きく異なっていた。レオーネは、今日でも支持されている西部劇というジャンルにおける大きな進歩の功績をあげている。伝統的な西部劇では、多くのヒーローと悪役がファッション雑誌から飛び出してきたかのように似ており、道徳的に対照的な人物がはっきりと描かれ、ヒーローが白い帽子をかぶり、悪役が黒い帽子をかぶっているという点にまで及んでいた^[18] (「伝統的な西部劇のカウボーイ」の中で最も成功したホパロン・キャシディは例外で、彼は青白い馬に黒い服を着ていた)。レオーネのキャラクターは対照的に、より「現実的」で複雑だった。行動はたいてい一匹狼で、めったにひげを剃らず、汚れた外見で、大量の汗をかき、犯罪行為を強く示唆していた。登場人物たちはまた、状況に応じて寛大な同情心にあふれた人物に見えたり、あからさまに残酷な利己主義に見えたりすることで、道徳的にも曖昧であった。人間関係は権力を中心に展開し、報復は良心よりも感情に左右された。批評家の中には、英語も話せず、アメリカどころかアメリカの旧西部を訪れたこともないイタリア人監督が、ほとんど独力で典型的なアメリカのカウボーイ像を再定義したことの皮肉を指摘する者もいる。クリストファー・フレイリングの著書『Something to do with Death』によると、レオーネはアメリカの旧西部について非常によく知っていた。子供の頃から西部に魅了され、大人になってもその興味は映画に引き継がれた。

レオーネの次の2作品、 『夕陽のガンマン』（1965年）と『続・夕陽のガンマン』（1966年）で、 『名もなき男』（あるいは『ドル箱三部作』）として知られるようになる作品が完結した。各作品は前作を上回り、興行的にも技術的にもより完成度が高まった。これらの作品にはエンニオ・モリコーネによる革新的な音楽が使われ、モリコーネはレオーネと密接に協力してテーマ曲を考案した。レオーネはモリコーネの音楽を流しながらシーンを撮影するという独自の手法をとっていた。さらに、クリント・イーストウッドもシリーズに参加し続け、後にイーライ・ウォラック、リー・ヴァン・クリーフ、クラウス・キンスキーも加わった。

『名無しの男』三部作の成功をもとに、レオーネは1967年にアメリカに招かれ、パラマウント映画で『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を監督した。この映画は主にスペインのアルメリアとローマのチネチッタで撮影されたが、ユタ州のモニュメントバレーでも短期間撮影された。この映画にはチャールズ・ブロンソン、ヘンリー・フォンダ、ジェイソン・ロバーズ、クラウディア・カルディナーレが出演した。 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』は、アメリカの古い西部の神話についての長く暴力的な夢のような瞑想となり、象徴的な西部劇映画のスタイルを数多く参照した。約3時間に及ぶこの映画を通して、主人公の正体と予測不可能な動機が最後の予想通りの銃撃戦の場面まで隠されるため、観客の緊張感は保たれている。報復劇としてはおそらく他に類を見ないこの映画の脚本は、後に監督として重要なキャリアを積むことになるベルナルド・ベルトルッチとダリオ・アルジェントの原案をもとに、レオーネと長年の友人で協力者のセルジオ・ドナーティによって書かれた。公開前にパラマウントによって容赦なく編集されたため、おそらくそれがアメリカでの興行成績の低迷の一因となった。しかし、ヨーロッパでは大ヒットとなり、フランスの観客の間では製作費500万ドルの3倍近い興行収入を上げ、北米の映画学生の間でも高く評価された。多くの人からレオーネの最高傑作とみなされるようになった。^{[19] [20]}

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の後、レオーネは『バカ野郎、ダック！ 』 （ 1971年、監督）を監督した。レオーネはこの映画をプロデュースするつもりだったが、当時の監督ピーター・ボグダノヴィッチとの芸術面での意見の相違により、代わりにレオーネに監督が依頼された。『バカ野郎、ダック！』はメキシコ革命を題材にしたアクションドラマで、主演はジェームズ・コバーンがアイルランドの革命家、ロッド・スタイガーが革命家になるよう騙されるメキシコの盗賊を演じている。^{[21] [13]}

レオーネは他の映画でもプロデュースを続け、時にはシーンの再撮影に介入した。その中の1本がトニーノ・ヴァレリ監督の『名もなき男』（1973年）で、マカロニ・ウエスタンを揶揄したコメディ西部劇である。主演はヘンリー・フォンダで、兄の死後最後の対決に臨む老ガンマンを演じた。テレンス・ヒルもフォンダが衰退しつつある西部を優雅に去るのを手助けする若い見知らぬ人として出演した。^[22]

レオーネの他の作品には『天才バカボン』（1975年、テレンス・ヒル主演の西部劇）、『猫』（1977年、ウーゴ・トニャッツィ主演）、『危険なおもちゃ』（1979年、ニーノ・マンフレディ主演）などがある。また、俳優兼監督のカルロ・ヴェルドーネによるコメディ映画3本もプロデュースしており、『楽しいことは美しい』（1980年）、 『白と赤とヴェルドーネ』（1981年） （ヴェルドーネは「強い緑」の意味。イタリア国旗の3色、星、監督ヴェルドーネにちなんだ語呂合わせ）、『グレート！ 』 （1986年）がある。この時期、レオーネはヨーロッパのテレビ向けに数々の賞を受賞したコマーシャルも監督している。^[23]

1978年、第28回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[24]

レオーネは『ゴッドファーザー』の監督依頼を断り、以前構想していた別のギャング物語に取り組むことを選んだ。^{[25] [26]}彼は、元ギャングのハリー・グレイ の小説『ザ・フッズ』を基にしたこのプロジェクトに10年を費やした。この小説は、1920年代から1930年代のニューヨーク市で幼なじみだった4人のユダヤ人ギャングに焦点を当てたものである。完成した4時間の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）には、ロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズが出演した。これは、貪欲と暴力の役割と、民族性と友情の意味との不安定な共存という、アメリカの一般的な神話の別の側面についての瞑想であった。1984年のカンヌ映画祭では、カンヌ史上、長時間の拍手が日常茶飯事になる前の時期に、20分近くにも及ぶ大喝采を浴びた（伝えられるところによると、パレ・ド・パリの向かいのレストランの客にも聞こえたという）。[ 27 ^]これほど熱狂的な歓迎を受けたにもかかわらず、ワーナー・ブラザースは長すぎると感じた。アメリカ市場向けに、スタジオはフラッシュバック構造を捨てて直線的な物語に変え、2時間に大幅に短縮した。このバージョンは厳しい批判にさらされ、失敗に終わった。世界で公開されたオリジナル版は、興行収入がやや良かったものの、批評家の反応はまちまちだった。オリジナル版がアメリカでホームビデオとして発売されると、批評家から大きな称賛を受け、一部の批評家はこの映画を最高傑作と称賛した。^[28]

伝記作家のサー・クリストファー・フレイリングによれば、レオーネはスタジオが押し付けた編集と北米での『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の商業的評価の低さに深く傷ついたという。この作品は彼の遺作となった。

1988年、第45回ヴェネツィア国際映画祭の審査員長を務めた。^[29]

レオーネは1989年4月30日、ローマの自宅で心臓発作のため60歳で亡くなった。^{[30] [31]彼は}プラティカ・ディ・マーレの墓地に埋葬された。

「アメリカナイズされた」西部劇の脚本は、レオーネ、ルカ・モルセラ、ファビオ・トンチェリによって書かれた。これはレオーネ最後の西部劇になると推測されており、ミッキー・ロークとリチャード・ギアが2人の主役を演じるはずだった。南北戦争の真っ只中を舞台にしたこの物語は、ジョージア州出身の北軍徴兵担当者マイク・カッチャーを中心に展開される。彼の仕事は北軍に兵士を入隊させることである。もう一人の人物は、南部のいかがわしい実業家リチャード・バーンズで、元恋人でパートナーのメアリーと強盗に成功した後、北部に移住してきた。 「メアリーだけが知っている場所」では、彼らはアトランタ郊外の墓標のない墓に残された埋蔵金を探そうとする。ボストン港経由で到着した解放奴隷でイタリア移民のフランチェスコと合流し、彼らは州間の進行中の戦争による戦闘を必死に避けようとする。

この映画は、エドガー・リー・マスターズ(『スプーン川の詩』 )、アンブローズ・ビアス( 『アウルクリーク橋の出来事』 )、マーク・トウェイン( 『ある戦役失敗史』 )、スティーヴン・クレイン( 『赤い勇敢な勲章』) 、マーガレット・ミッチェル(『風と共に去りぬ』) といった古典文学の作家たちへのオマージュとなるはずだった。レオーネはミッチェルの小説のリメイクを映画化したいと考えていた。脚本は結局完全な脚本にはならなかったが、レオーネの息子アンドレアが2004年6月号のイタリア映画雑誌Ciakに発表した。脚本の出版がアメリカやイタリアでの本格的な製作につながるかどうかは定かではない。

1982年、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の作業を終える頃、レオーネはハリソン・ソールズベリーのノンフィクション『900日、レニングラード包囲戦』に感銘を受け、この本を戦争叙事詩として翻案することを計画した。正式な脚本は完成しておらず、リークもされていなかったが、レオーネは冒頭シーンと基本的なプロットを思いついた。ドキュメンタリー『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』によると、映画は、ナチスの砲火から身を隠すソ連兵にカメラがフォーカスしてから、数百フィート離れたところをパンして、ドイツ軍装甲師団が市の壁に近づいてくるところを映すところから、中途半端な形で始まる。プロットは、任務中のアメリカ人写真家（レオーネはロバート・デ・ニーロにこの役を頼もうとした）が、ドイツ空軍が市を爆撃し始める中、レニングラードに閉じ込められることに焦点を当てるというものだった。映画全体を通して、彼はソ連の女性と恋愛関係になり、後に彼女を妊娠させるが、外国人との関係は禁じられていたため、彼らは長期にわたる包囲と秘密警察を生き延びようと試みる。レオーネによれば、「結局、カメラマンはドイツ軍の降伏を撮影中に、街の解放の日に死亡する。そして、少女は偶然映画のニュースを見て彼の死を知る。カメラは砲弾の下で爆発するのを捉えたのだ」^{[32] 。}

1989年までにレオーネは映画の予算を1億ドルに設定し、その半分をソ連の独立系支援者から資金提供を受けた。彼はエンニオ・モリコーネに映画音楽の作曲を依頼し、トニーノ・デッリ・コッリが撮影監督に選ばれた。撮影は1990年に開始される予定だったが、レオーネが正式に映画に出演する2日前に死去したため、プロジェクトは中止となった。アレックス・コックスがレオーネの後任として監督を申し出たが、映画の製作に必要な残りの5000万ドルを確保できなかった。^[33]

フレイリングのレオーネ伝記『死と何か』によると、彼はセルバンテスの17世紀の小説『ドン・キホーテ』を現代風に翻案し、主役にクリント・イーストウッド、サンチョ・パンサ役にイーライ・ウォラックを起用する構想を描いていた。^[34]彼は1960年代から1970年代にかけてこの企画の実現を議論し、晩年に向けて真剣に検討し始めた。^[35]

1987年、セルジオ・レオーネは昔の協力者セルジオ・ドナーティとフルヴィオ・モルセラに連絡を取り、アンソニー・マンの映画『ウィンチェスター'73 』（1950年）のような、西部開拓時代に持ち主から持ち主へと受け継がれてきたコルト製リボルバーを題材にしたテレビミニシリーズの構想を売り込んだ。ドナーティは、レオーネは以前の作品よりもこのジャンルを改訂した作品に興味があり、西部開拓時代を「ありのままに」描きたいと考えていることを示唆した。レオーネはこの企画を断念し、『メアリーだけが知っている場所』を制作したが、ドナーティが脚本を書き、企画はレオーネの死後も何年も温められたままだった。^[36] 現在、レオーネの題材に基づいた映画が製作中である。^[37]監督にはイタリアの映画監督ステファノ・ソッリマが任命された。

レオーネはマーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』と1939年の映画化作品の大ファンでもあった。彼の親戚や親しい友人によると、彼は原作小説に近いリメイク作品の撮影について話していたが、本格的な製作にまで話が進むことはなかったという。

1969年、レオーネはマルチェロ・マストロヤンニとチャールズ・ブロンソン主演の『99/44%死亡』の監督契約を結んだ。監督はジョン・フランケンハイマーに交代し、マストロヤンニはリチャード・ハリスに交代した。^[38]

レオーネはルイ＝フェルディナン・セリーヌの小説『夜の果てへの旅』のファンであり、1960年代後半には映画化を検討していた。彼はその物語の要素を『夕陽のガンマン』や『ダック、ユー・バカ』に取り入れたが、小説そのものを映画化するという彼のアイデアは企画段階から先には進まなかった。

レオーネは『フラッシュ・ゴードン』 （1980年）の監督候補として早くから挙げられていた。レオーネはアレックス・レイモンドの原作コミックのファンだったが、脚本がレイモンドの作品に似ていなかったため、この映画を断った。^[39]

• ダヴィッド・ディ・ドナテッロ
  • 1972年:ダック、ユー・サッカー! (優勝)
• 英国映画テレビ芸術アカデミー – 最優秀監督賞
  • 1984年:ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ(ノミネート)
• ゴールデングローブ賞 監督賞
  • 1984年:ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ(ノミネート)

彼は2014年に死後、イタリア・米国財団よりアメリカ賞を受賞した。

2019年、イタリア郵便局はレオーネを称える記念切手を発行した。

レオーネ監督作品に対する批評家の評価。^{[40] [41]}

• カーティ、ロバート (2016)。 『トニーノ・ヴァレリ：映画』マクファーランド。ISBN 978-1476664682。
• フレイリング、クリストファー：セルジオ・レオーネ：死と隣り合わせの日々（ロンドン：フェイバー、2000年）

Wikiquoteにセルジオ・レオーネに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、セルジオ・レオーネに関連するメディアがあります。

• IMDbのセルジオ・レオーネ
• AllMovieのセルジオ・レオーネ
• セルジオ・レオーネ：一握りのレオーネ！
• 映画雑誌「センシズ・オブ・シネマ」：偉大な監督たち：セルジオ・レオーネ（2002年ダン・エドワーズ博士によるレビュー）
• 西部劇一式 2006年9月3日アーカイブウェイバックマシン
• スパゲッティウエスタンデータベース