スティーブ・マーティン

スティーブ・マーティン
2017年のマーティン
出生名	スティーブン・グレン・マーティン
生まれる	( 1945-08-14 )1945年8月14日（79歳）米国テキサス 州ウェーコ
中くらい	立ち上がる 膜 テレビ 音楽 本
教育	サンタアナカレッジ カリフォルニア州立大学ロングビーチ校 カリフォルニア大学ロサンゼルス校
活動年数	1966年～現在
ジャンル	即興コメディ ミュージカルコメディ 身体的コメディ スケッチコメディ 言葉遊び 風刺
主題	アメリカ文化 時事 ポップカルチャー 人間の性
配偶者	ビクトリア・テナント ​ ​ （ 1986年結婚 、 1994年離婚）  アン・ストリングフィールド ​ （ 2007年卒業）
子供たち	1
サイン
音楽キャリア
ジャンル	ブルーグラス フォークリバイバル ポップ 国 ミュージカルコメディ
楽器	バンジョー ボーカル
ラベル	ラウンダー ワーナー・ブラザース
Webサイト	スティーブマーティン
音楽アーティスト

スティーヴン・グレン・マーティン（1945年8月14日生まれ）は、アメリカのコメディアン、俳優、作家、プロデューサー、ミュージシャンである。コメディ映画、テレビ、レコーディングでの活躍で知られ、5回のグラミー賞、プライムタイム・エミー賞、名誉アカデミー賞など多くの賞を受賞しているほか、^[1]トニー賞に2回ノミネートされている。また、2005年にはマーク・トウェイン賞、 2007年にはケネディ・センター名誉賞、2015年にはAFI生涯功労賞を受賞した。2004年、コメディ・セントラルはマーティンを「最も偉大な100人のスタンダップ・コメディアン」のリストで6位にランク付けした。 [2]ガーディアン紙は、マーティンをアカデミー賞にノミネートされたことのない最高の俳優の1人に挙げている。 [ ^{3 ]}

マーティンは、1969年にプライムタイム・エミー賞を受賞したスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーの脚本家として初めて世間の注目を集め、後にサタデー・ナイト・ライブの常連司会者となった。1970年代にはアメリカで最も人気のあるスタンダップ・コメディアンの一人となり、全国ツアーで満員の劇場の前で、型破りで不条理なコメディを披露した。マーティンはその後、映画にも主演し、 『ジャーク』（1979年）、 『デッドメン・ドント・ウェア・チェック』（1982年）、『脳が二つの男』 （1983年）、『オール・オブ・ミー』（1984年）、『¡スリー・アミーゴス!』（1986年）、『プレーンズ・トレイン・アンド・オートモービルズ』（1987年）、『ダーティ・ロットン・スカンデルズ』（1988年）、『LAストーリー』（1991年）、『ボウフィンガー』（1999年） 、 『ルーニー・テューンズ バック・イン・アクション』（2003年）などの映画にも出演した。彼は『ペアレントフッド』 （1989年）、『パパは花嫁』（1991年～1995年）、『パパは12人のパパ』（2003年～2005年） で家族の長の役を演じた。

2015年以来、マーティンは仲間のコメディアンであるマーティン・ショートといくつかの全国コメディツアーに乗り出しました。^[4] 2018年に、彼らはNetflixスペシャル「An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life」をリリースし、4つのプライムタイムエミー賞にノミネートされました。2021年、マーティンはショートやセレーナ・ゴメスと共に、初のテレビ番組であるHuluのコメディシリーズ「Only Murders in the Building」を共同制作し、主演しました。この作品で、マーティンはプライムタイムエミー賞に3回ノミネートされ、全米映画俳優組合賞に2回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞と2021年ピーボディ賞にノミネートされました。2022年、マーティンとショートはサタデーナイトライブで共同司会を務め、ゴメスも出演しました。

マーティンはミュージカル『ブライト・スター』（2016年）とコメディ『メテオ・シャワー』（2017年）の脚本を書いたことでも知られており、両作品ともブロードウェイで初演された。前者では共同作曲も手がけた。幼いころからバンジョーを演奏し、プロとしてのキャリアの初めからコメディのルーティンに音楽を取り入れてきた。数枚のアルバムをリリースしており、アール・スクラッグスなど様々なブルーグラス・バンドと共演し、 2002年にはアール・スクラッグスと共に最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞のグラミー賞を受賞した。初のソロ・アルバム『ザ・クロウ：5弦バンジョーのための新曲』（2009年）は最優秀ブルーグラス・アルバム賞を受賞した。^[5]

スティーブン・グレン・マーティンは1945年8月14日、^{[6] [ 7 ]}テキサス州ウェーコで、メアリー・リー（旧姓スチュワート、1913年 - 2002年）と不動産セールスマンで俳優志望のグレン・ヴァーノン・マーティン（1914年 - 1997年）の息子として生まれました。^{[9] [10]}彼にはメリンダという姉がいます。^[11]

マーティンは、イングランド、スコットランド、ウェールズ、スコットランド・アイルランド、ドイツ、フランスの血を引いており、カリフォルニア州イングルウッドで姉と育ち、後にカリフォルニア州ガーデン・グローブでバプテスト派の家庭に育った。^{[12]スティーブは}ガーデン・グローブ高校でチアリーダーをしていた。^[13]彼の最も古い記憶の一つは、カリフォルニア州ウェストハリウッドのメルローズ・プレイスにあるコールボード・シアターの舞台でエキストラとして飲み物をサーブする父親を見たことである。第二次世界大戦中、イギリスで彼の父親はレイモンド・マッセイと共に『わが町』の舞台に出演した。車やバイクなどの贈り物で愛情を表現したスティーブの父親は厳格で、息子に対して感情的にオープンではなかった。^[14]彼は誇り高きが批判的で、後にスティーブは10代の頃の父親に対する感情は主に憎しみだったと回想している。^[15]

スティーブ・マーティンの最初の仕事はディズニーランドで、週末にガイドブックを販売し、学校の夏休みにはフルタイムで働いていた。この仕事は3年間（1955年から1958年）続いた。自由時間にはメインストリートのマジックショップに通い、客にマジックを披露していた。^[14]ディズニーランドで働いている間、彼はホームムービーの背景に映っており、それが短編映画『ディズニーランド・ドリーム』の題材となった。偶然にもこれが彼の初の映画出演となった。1960年までに彼はいくつかのマジックやイリュージョンをマスターし、 8月にファンタジーランドのマジックショップで有給の仕事に就いた。そこで彼はマジック、ジャグリング、師匠のウォーリー・ボーグのやり方で風船動物を作る才能を磨き、^[16]チップをもらうために頻繁にパフォーマンスを行った。^[17]

親しい友人モリス・ウォーカーは、マーティンの公認伝記の中で、マーティンは「最も正確には不可知論者と言えるだろう...彼はめったに教会に行かず、自分の意志で組織化された宗教に関わることはなかった」と述べている。^[18] 20代前半、マーティンは小説家で脚本家のダルトン・トランボの娘メリッサ・トランボと交際していた。

高校卒業後、マーティンはサンタアナ大学に入学し、演劇と英語の詩の授業を受けた。自由時間には、友人でガーデングローブ高校の同級生であるキャシー・ウェストモアランドとチームを組み、バードケージシアターでコメディやその他の作品に参加した。ナッツベリーファームのコメディー一座にも参加した。^[14]その後、マーティンは新進女優のストーミー・シャークと出会い、2人でコメディのルーチンを開発し、恋愛関係になった。シャークの影響で、マーティンはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校に哲学を専攻するために入学を申請した。^[14]シャークは車で北に約1時間のUCLAに入学したが、距離が遠かったため、結局2人は別々の生活を送ることになった。^[19]

哲学の授業に刺激を受けたマーティンは、俳優兼コメディアンではなく教授になることを考えました。大学に通ったことで彼の人生は変わりました。

それは私が信じていること、そしてあらゆることに対する考え方を変えました。私は哲学を専攻していました。非論理的なものに魅力を感じたのです。哲学では論理を学び始め、因果関係について話していましたが、気づき始めました。「おい、因果関係なんてない！論理なんてない！何もないんだ！」と。すると、こういうものを書くのは本当に簡単になります。なぜなら、すべてを思いっきりひねればいいからです。オチをひねり、非論理的なものを、その設定から大きくひねり離すのです。^[20]

マーティンは、コメディに関する論文を読んで、次のような考えに至ったことを思い出します。

もしオチがなかったらどうなるだろうか？もし指標がなかったらどうなるだろうか？もし私が緊張を作り出し、それを解き放たなかったらどうなるだろうか？もし私がクライマックスに向かっていたのに、結局期待外れしか与えなかったらどうなるだろうか？観客はその緊張をどうするだろうか？理論的には、いつかは出てくるはずだ。しかしもし私がオチの形式を否定し続ければ、観客は結局、本質的に絶望から、自分で笑う場所を選ぶだろう。^[21]

マーティンは1970年代のスタンダップコメディで定期的に自身の哲学研究をパロディー化し、哲学を地質学の研究に例えていた。

地質学を勉強している場合、それはすべて事実であり、学校を卒業するとすぐにすべて忘れてしまいますが、哲学の場合は、残りの人生を台無しにするのに十分なだけ覚えています。^[22]

1967年、マーティンはUCLAに転校し、専攻を演劇に変更した。大学在学中、彼は『ザ・デート・ゲーム』のエピソードに出演し、ディーナ・マーティンとのデートを勝ち取った。マーティンは地元のクラブで夜勤を始め、さまざまな評判を受け、21歳で大学を中退した。^[23]

1967年、元恋人で『スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』のダンサーだったニーナ・ゴールドブラットが、マーティンの脚本をヘッドライターのメイソン・ウィリアムズに提出し、番組の脚本家としての仕事を得る手助けをした。^[24]ウィリアムズは当初、自腹でマーティンに報酬を支払った。番組の他の脚本家たちとともに、マーティンは1969年に23歳でエミー賞を受賞した。[ ^{25 ] [14]彼は}『グレン・キャンベル・グッドタイム・アワー』と『ソニー&シェール・コメディ・アワー』の脚本を担当した。マーティンが初めてテレビに出演したのは1968年の『スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』だった。

[私は] 1970 年頃、ヴァージニア グラハム ショーに出演しました。私はグロテスクな外見でした。ヘルメットのような髪型で、今では理由はわかりませんが、ドライヤーでふわふわのふわふわの髪にしていました。フロック コートとシルクのシャツを着て、話し方は礼儀正しく、ゆっくりで、自意識過剰でした。私にはまったく権威がありませんでした。ショーを見直した後、私は 1 週間落ち込んでいました。^[21]

この間、ルームメイトにはゲイリー・ミュール・ディアやマイケル・ジョンソンがいた。^[26]ゲイリー・ミュール・ディアは、マーティンがトミー・スマザーズにスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー・ショーで使うために提出した最初のジョークを提供した。^{[27]マーティンは、}ニッティー・グリッティー・ダート・バンド（1980年のテレビスペシャル「オール・コマーシャルズ」に出演することで恩返しをした）、カーペンターズ、トトなどのグループの前座を務めた。彼は、ボーディング・ハウスなどの会場にも出演した。彼は作曲を続け、 1976年に ヴァン・ダイク・アンド・カンパニーでの活動でエミー賞にノミネートされた。

1970年代半ば、マーティンはスタンダップ・コメディアンとして、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』 [ ^21]や『ザ・ゴング・ショー』、HBOの『オン・ロケーション』、『マペット・ショー』^[28]、NBCの『サタデー・ナイト・ライブ（SNL）』に頻繁に出演した。SNLの視聴者は彼がゲスト出演したことで100万人も増加し、彼は番組で最も成功した司会者の一人となった。^[14]マーティンは27の『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、16回ゲスト司会を務めた。これは2017年2月時点で17回司会を務めたアレック・ボールドウィンに次ぐ記録である。 番組で、マーティンはエアクォートジェスチャーを^{[アップデート]}普及させた。 ^{[29]番組出演中、マーティンは}ギルダ・ラドナーを含む数人の出演者と親しくなった。彼女が卵巣癌で亡くなった夜、明らかに動揺したマーティンはSNLの司会を務め、1978年のスケッチで自分とラドナーが一緒にいる映像を取り上げました。

1970年代、テレビ出演をきっかけに、プラチナディスクを獲得したコメディアルバムをリリースした。^{[14]最初のアルバム「} Let's Get Small 」 （1977年）の収録曲「Excuse Me」は、全国的なキャッチフレーズを確立するのに貢献した。^[14]次のアルバム「A Wild and Crazy Guy」（1978年）はさらに大きな成功を収め、米国のセールスチャートで第2位に達し、100万枚以上を売り上げた。「ただのワイルドでクレイジーな男」は、マーティンのもう1つの有名なキャッチフレーズとなった。^{[14]このアルバムには、}サタデーナイトライブのスケッチシリーズに基づいたキャラクターが登場し、マーティンとダンエイクロイドがフェストランク兄弟を演じ、ヨルトゥクとゲオルギはチェコスロバキアのプレイボーイ志望のドジな男だった。アルバムはマーティンが作詞作曲し、歌い、ニッティーグリッティダートバンドのメンバー「トゥートアンコモンズ」がバックに抜擢した「 King Tut 」で終わる。この曲は後にシングルとして発売され、1978年に全米チャートで17位に達し、100万枚以上を売り上げた。^{[14] [30]この曲は、エジプト王の墓の遺物の人気巡回展に伴う}ツタンカーメン大流行の最中に発売された。両アルバムは、それぞれ1977年と1978年に最優秀コメディ・レコーディングのグラミー賞を受賞した。マーティンは1978年4月22日のSNL番組で「ツタンカーメン」を披露した。

数十年後の2012年、AV Clubはマーティンのユニークなスタイルとそれが観客に与える影響について次のように評しました。

[マーティンは] 完璧なエンターテイナーであり、また、完璧なエンターテイナーの巧妙で知的なパロディでもあった。彼は、大衆の好みに対する前例のない不思議な感覚を持つ大げさな大衆主義者であると同時に、間抜けな小技でスタンドアップコメディを巧みに解体する狡猾な知識人でもあった。^[31]

マーティンのコメディアルバムでは、彼のスタンダップコメディは自己言及的で、時には自嘲的である。哲学的なリフと突然の「ハッピーフィート」の噴出、性病などの概念を描いた風船でのバンジョー演奏、そして「物議を醸す」子猫のジャグリング（彼はジャグラーの名人であり、「子猫」はぬいぐるみの動物である）がミックスされている。彼のスタイルは風変わりで皮肉っぽく、時にはスタンダップコメディの伝統をからかう。例えば、マーティンは（「ワイルドでクレイジーな男」より）次のように演目を始める。

2週間、同じことを何度も何度もやるのが一番いいと思います。これが私の楽しみなので、同じことを何度も何度もやります。[...] 同じショーで同じジョークを何度も繰り返してやると、新しいことのように感じられます。

または、「こんにちは、スティーブ・マーティンです。すぐにここに行きます。」^{[29] [32]アルバム}「Comedy Is Not Pretty!」で使用されたコメディのルーティンの1つで、マーティンは自分の本名は「ガーン・ブランストン」だと主張しました。このリフは独り歩きしました。ガーン・ブランストンのウェブサイトがあり、一時期ロックバンドがこのニックネームをバンド名として使用しました。^[33]

マーティンのショーはすぐに、彼が集める観客のためにフルサイズのスタジアムを必要とした。そのような規模の会場で自分の目立ち具合を心配したマーティンは、彼のショーのトレードマークとなった特徴的なスリーピースの白いスーツを着るようになった。^[34]マーティンは1981年に映画に専念するためにスタンダップコメディをやめ、35年間復帰しなかった。^[14]この決断について、彼は次のように語っている。「私のショーは概念的なものでした。コンセプトが述べられ、誰もが理解したら、それで終わりでした...それは道の終わりに近づいていたのです。そのペルソナで生き続ける方法はなかったのです。私は、そのペルソナとしてのみ記憶されないという素晴らしい幸運に甘んじなければなりませんでした。ご存知のように、私はやめると発表しませんでした。ただやめたのです。」^[35]

2016年、マーティンはジェリー・サインフェルドの前座として、控えめにライブコメディに復帰した。サインフェルドに舞台を譲る前に、10分間のスタンダップ・ルーティンを披露した。^{[36]また、2016年には}マーティン・ショートとスティープ・キャニオン・レンジャーズと全米ツアーを行い、2018年にはNetflixのコメディスペシャル「スティーブ・マーティンとマーティン・ショート: 一生忘れられない夜」が制作された。^{[37]このスペシャルは}プライムタイム・エミー賞に4部門でノミネートされ、マーティンはバラエティ・スペシャル部門の脚本賞と「The Buddy Song」の 作詞作曲賞の2部門でノミネートされた。

1970年代の終わりまでに、マーティンはロックスターにしか見られないようなファン層を獲得し、ツアー出演は満員のアリーナで何万人ものファンが絶叫する中で行われるのが通例だった。しかし、観客には知られていないが、スタンダップコメディは彼にとって「単なる偶然」であり、彼の本当の目標は映画界に進出することだった。^[20]

マーティンは1972年の映画『アナザー・ナイス・メス』で小さな役を演じた。1974年、彼はカナダの旅行記作品『東カナダのおもしろい面』で主演を務めた。これはモントリオールとトロントの観光を促進するために制作されたもので、カリフォルニア州パサデナのアイスハウスで撮影されたスタンドアップ・セグメントも含まれていた。[ ^38]彼の最初の本格的な映画出演は、短編『アブセント・マインド・ウェイター』 （1977年）であった。バック・ヘンリーとテリー・ガーも出演したこの7分間の映画は、マーティンが脚本を書き、主演した。この映画はアカデミー賞短編実写部門にノミネートされた。彼が初めて本格的な長編映画出演をしたのはミュージカル『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で、ビートルズの「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」を歌った。

1979年、マーティンはカール・ライナー監督、マーティン、マイケル・エリアス、カール・ゴットリーブ脚本のコメディ映画『ザ・ジャーク』に主演した。この映画は大成功を収め、約400万ドルの製作費で1億ドル以上の収益を上げました。^[39]

スタンリー・キューブリックはマーティンと会い、マーティンが『夢小説』のスクリューボール・コメディ版に主演する可能性について話し合った（キューブリックは後にこの題材に対するアプローチを変え、その結果が1999年の『アイズ ワイド シャット』となった）。マーティンは、友人のマーティン・マールが主演するゴールデンタイムのテレビシリーズ『ドメスティック・ライフ』と深夜のテレビシリーズ『トワイライト・シアター』の製作総指揮を務めた。このことがマーティンに勇気を与え、 1978年のBBCの連続ドラマ『天国からの小銭』(1981)に基づいた初のシリアス映画に挑戦することになった。マーティンは型にはまった役柄を避けたかったため、この映画に出演することを切望していた。この映画の準備として、マーティンはハーバート・ロス監督から演技のレッスンを受け、タップダンスを何ヶ月も習った。この映画は興行的に失敗し、マーティンは当時「これはコメディではなく、自分のせいだということ以外、何を責めればいいのかわからない」とコメントした。^[40]

マーティンは『ジャーク』の後もライナー監督のコメディ映画に3本出演している。1982年の『Dead Men Don't Wear Plaid』、 1983年の『The Man with Two Brains』、そして1984年の『All of Me』は、その時点で最も批評家から絶賛された演技だった。^{[41] [42] [43]}マーティンはこの時までに1作品につき300万ドル近くを要求していたが、『Plaid』と『Two Brains』は両方とも『ペニーズ』のように興行的に失敗し、彼の若いキャリアを危うくした。^[44] 1986年、マーティンは『サタデー・ナイト・ライブ』のベテラン仲間であるマーティン・ショートとチェビー・チェイスと共に『スリー・アミーゴス!』に出演した。この映画はジョン・ランディスが監督し、マーティン、ローン・マイケルズ、シンガーソングライターのランディ・ニューマンが脚本を書いた。この映画は当初『The Three Caballeros』というタイトルで、マーティンはダン・エイクロイドとジョン・ベルーシとチームを組む予定だった。 1986年、マーティンはヒットしたオフブロードウェイ劇『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（有名なB級映画が原作）のミュージカル映画版に出演し、サディスティックな歯科医オリン・スクリヴェロを演じた。この映画は、リック・モラニスとマーティンがタッグを組んだ3本の映画のうちの最初のものだった。1987年、マーティンはジョン・ヒューズの映画『プレーンズ・トレイン・アンド・オートモービルズ』でコメディアンのジョン・キャンディと共演した。^[45]同年、マーティンが共同脚本を務めた『シラノ・ド・ベルジュラック』の映画化である『ロクサーヌ』で、全米脚本家組合賞を受賞。また、この映画により、マーティンは単なるコメディアン以上の存在であるとハリウッドや世間から認められた。1988年、フランク・オズの映画『ベッドタイム・ストーリー』のリメイクである『汚い悪党』で、マイケル・ケインと共演した。 1988年には、リンカーン・センターのミッチ・E・ニューハウス劇場で、マイク・ニコルズ監督の『ゴドーを待ちながら』の再演に出演した。 ^[46]ロビン・ウィリアムズがエストラゴン役、ビル・アーウィンがラッキー役を演じ、マーティンはウラジミール役を演じた。1989年には、ロン・ハワード監督の映画『ペアレントフッド』でリック・モラニスと共演した。

その後、マフィアを題材にしたコメディ映画『マイ・ブルー・ヘブン』 （1990年）でモラニスと再びタッグを組んだ。1991年、マーティンはロマンティック・コメディ映画『L.A.ストーリー』に主演・脚本し、当時妻だったヴィクトリア・テナントが女性ヒロインを演じた。マーティンはローレンス・カスダン監督の『グランド・キャニオン』にも出演し、強盗事件で負傷しトラウマを負ったハリウッドの映画プロデューサー、デイビスを演じたが、これは彼にとってよりシリアスな役だった。マーティンはまた、1991年にコメディ映画『ファーザー・オブ・ザ・ブライド』のリメイク版（1995年に続編が製作）に出演し、1992年にはゴールディ・ホーンやダナ・デラニーと共演したコメディ映画『ハウスシッター』にも出演。1994年には、サイラス・マーナーの小説を映画化した『運命のいたずら』で主演を務めた。

デビッド・マメット監督の1997年のスリラー映画『スペイン囚人』では、マーティンは若いビジネスマン（キャンベル・スコット）の仕事に疑わしい関心を抱く裕福な見知らぬ男というダークな役を演じた。その後、マーティンが脚本も手掛けた 1999年のコメディ映画『ボウフィンガー』でエディ・マーフィと共演した。

1998年、マーティンはU2とともに『ザ・シンプソンズ』第200話「Trash of the Titans 」にゲスト出演し、衛生局長レイ・パターソンの声を担当した。1999年、マーティンとホーンは1970年のニール・サイモンのコメディ『The Out-of-Towners』のリメイク版に主演した。

2003年までにマーティンは、全米の劇場でそれぞれ1億3000万ドル以上の興行収入を記録した『ブリング・ダウン・ザ・ハウス』 （2003年）と『12人のパパ』（2003年）に主演し、興行収入ランキングで4位にランクインした。同年、彼はアニメと実写の融合作品『ルーニー・テューンズバック・イン・アクション』で悪役のミスター・チェアマンを演じた。2005年、マーティンは自身の中編小説（2000年）を基にした『ショップガール』の脚本と主演を務め、 『12人のパパ2』で主演を務めた。2006年、彼は興行収入を記録した『ピンク・パンサー』でドジなクルーゾー警部役で主演を務めた。2009年の『ピンク・パンサー2』でも同役を再演した。2本の映画を合わせると、興行収入は2億3000万ドルを超える。

ティナ・フェイとエイミー・ポーラー主演のコメディ『ベイビー・ママ』（2008年）で、マーティンは健康食品会社の創設者を演じた。マーティンはまた、『30 Rock』のエピソード「ギャビン・ヴォルア」でギャビン・ヴォルア役としてゲスト出演した。彼はコメディシリーズの優秀ゲスト男優賞にノミネートされた。翌年、彼はナンシー・マイヤーズ監督のロマンティックコメディ『イッツ・コンプリケイテッド』（2009年）でメリル・ストリープとアレック・ボールドウィンと共演した。2009年、ガーディアン紙の記事はマーティンをオスカーにノミネートされたことのない最高の俳優の一人として挙げた。^[47]

2010年代、マーティンは映画やテレビにほとんど出演しなかった。2011年、ジャック・ブラック、オーウェン・ウィルソン、ジョベス・ウィリアムズと共に、デヴィッド・フランケル監督のバードウォッチング・コメディ『ザ・ビッグ・イヤー』に出演した。この映画は軽いストーリーが批判され、興行的には失敗に終わった。3年間の休止期間を経て、マーティンは2015年にドリームワークスのアニメ映画『ホーム』でジム・パーソンズやリアーナと共演し声優として復帰した。この映画は批評家からは賛否両論の評価を受けたが、興行的には成功した。2016年、アン・リー監督の戦争ドラマ『ビリー・リンの長い半時間』で脇役を演じた。また、2016年にはジェリー・サインフェルドのNetflixシリーズ『Comedians in Cars Getting Coffee 』に本人役で出演した。彼はまた、 2018年にマーティン・ショートと共にNetflixのコメディスペシャル『一生忘れられない夜』に主演した。

2020年、マーティンは短編映画『ファーザー・オブ・ザ・ブライド パート3(ish)』でジョージ・バンクス役を再演した。マーティンは、ジョン・ホフマンと共同で制作したマーティン・ショートやセレーナ・ゴメスと共演するHuluのコメディシリーズ『オンリー・マーダーズ・イン・ザ・ビルディング』で主演と製作総指揮を務めている。^{[48] [49]} 2022年8月、マーティンはシリーズ終了後は他の番組や映画に出演したりカメオ出演したりするつもりはないため、このシリーズがおそらく最後の役になることを明らかにした。^[50]

マーティンの最初の本は、コメディ短編小説とエッセイを集めた『Cruel Shoes』でした。 1977年に短縮版が限定発売された後、 1979年にGP Putnam's Sons社から出版されました。

1990年代を通して、マーティンはニューヨーカー誌に様々な記事を書いた。2002年には、オフブロードウェイのクラシックステージカンパニーで上演されたカール・スターンハイムの戯曲『The Underpants 』を脚色し、2008年にはドン・チードル主演の『Traitor 』の共同脚本・プロデュースを務めた。また、中編小説『Shopgirl』（2000年）と『The Pleasure of My Company』（2003年）も執筆しており、どちらも騒々しいというよりは皮肉な調子である。^[51]ビバリーヒルズのサックス・フィフス・アベニュー百貨店の手袋売り場で働く28歳の女性の物語である『Shopgirl』は、マーティンとクレア・デインズ主演で映画化された。[ ^51]この映画は2005年9月のトロント国際映画祭でプレミア上映され、シカゴ国際映画祭とオースティン映画祭で上映された後、米国で限定公開された。 2007年に彼は回想録『Born Standing Up 』を出版し、タイム誌はこれを2007年のノンフィクション本トップ10の6位に挙げ、「面白く、感動的で、驚くほど率直な回想録」と賞賛した。^[52] 2010年に彼は小説『An Object of Beauty』を出版した。^[53]

2019年から、マーティンは漫画家のハリー・ブリスと共同で、シンジケート化された一コマ漫画『Bliss』のライターを務めている。^{[54] [55] 2}人は一緒に漫画集『A Wealth of Pigeons』を出版した。^{[56] 2022年には、2人はマーティンのイラスト入り自伝『} Number One is Walking 』で再び共同執筆した。^[57]

1993年、マーティンは初の長編劇『ピカソ・アット・ザ・ラパン・アジール』を執筆した。初朗読はカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で行われ、トム・ハンクスがパブロ・ピカソ役、クリス・サランドンがアルバート・アインシュタイン役で朗読した。その後、シカゴのステッペンウルフ劇団で初演され、1993年10月から1994年5月まで上演され、その後ロサンゼルス、ニューヨーク、その他米国の都市で上演されて成功を収めた。^[58] 2009年、オレゴン州ラ・グランデの教育委員会は、数人の保護者が内容に苦情を申し立てたため、劇の上演を拒否した。地元紙オブザーバーに寄稿した公開書簡で、マーティンは次のように書いている。

あなたのコミュニティの中には、この劇を「バーで酒を飲み、女性を性の対象として扱う人々」と評する人もいると聞きました。ウィリアム・シェイクスピアに謝罪しますが、これはハムレットを城に関する劇と呼ぶようなものです [...] 私は非営利の高校外のキャンパスでの公演に資金を提供します [...] そうすれば、教育委員会の管轄外ではあるものの、米国憲法で保証されている表現の自由の範囲内で、個人が劇を見るかどうかを決めることができます。^[59]

『ラブ・ハズ・カム・フォー・ユー』にインスピレーションを受け、マーティンとエディ・ブリッケルは初のミュージカル『ブライト・スター』を共同制作した。舞台は1945年から1946年にかけてのノースカロライナ州のブルーリッジ山脈で、1923年への回想が挿入されている。このミュージカルは2016年3月24日にブロードウェイで初演された^。[60]ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドはマーティンとブリッケルによる音楽を称賛し、「このミュージカルの輝かしい功績は、マーティン氏とブリッケル氏の作曲、ブリッケル氏の作詞による魅力的なカントリーとブルーグラスの音楽である...9人のバンドによって美しく演奏されるフィドル、ピアノ、バンジョーを多用した切ないバラードやスクエアダンスの曲は、勢いを失わない浮力を与えてくれる」と書いた。^[61]このミュージカルはその後、最優秀ミュージカルを含む5部門のトニー賞にノミネートされた。マーティン自身も、ミュージカル最優秀脚本賞と最優秀オリジナル楽曲賞でトニー賞にノミネートされ、ドラマ・デスク賞の優秀音楽賞と批評家協会賞の優秀新作楽曲賞を受賞しました。また、最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞でグラミー賞も受賞しました。

マーティンの次の劇作家としての作品は、2016年8月にサンディエゴのオールド・グローブ劇場で開幕したコメディ劇「メテオ・シャワー^{」で、 [62]}同年後半にはコネチカットのロング・ワーフ劇場に上演された。 ^{[63]この劇は2017年11月29日に}ブース劇場でブロードウェイで開幕した。キャストにはエイミー・シューマー、ローラ・ベナンティ、ジェレミー・シャモス、キーガン＝マイケル・キーが出演し、ジェリー・ザックスが演出を担当した。^{[64] [65]}エンターテインメント・ウィークリーの評論家アリソン・アダオットは、「メテオ・シャワーは非常に面白い劇だ。ホエザルのように悲鳴を上げるほど面白い。新しい泣き笑いの絵文字をデザインするほど面白い...作家でありコメディの巨匠であるスティーブ・マーティンの自信に満ちた手によって、前提は輝かしいまでに磨き上げられている」と書いている。^[66]

マーティンは2001年と2003年に単独でアカデミー賞の司会を務め、2010年にはアレック・ボールドウィンと共に司会を務めた。^[67] 2020年、マーティンはクリス・ロックと共にコメディー素材で第92回アカデミー賞のオープニングを務めた。彼らはその年の司会者としては事前に発表されておらず、オープニングのモノローグの後に「まあ、今夜は司会をしなくても楽しい時間を過ごしました」と冗談を言った。

2005 年、マーティンはディズニーランド開園 50 周年を記念した「ディズニーランド: 最初の 50 年間の魔法」の共同司会を務めました。ディズニーは 2009 年 3 月までこのショーを運営し続け、現在^{[いつ? ] は}「グレート モーメンツ ウィズ ミスター リンカーン」のロビーで上演されています。

モンティ・パイソンのファンであるマーティンは、1989年にテレビ特別番組「Parrot Sketch Not Included - 20 Years of Monty Python」の司会を務めた。^{[68] [69]}

マーティンが初めてバンジョーを手にしたのは17歳の頃。マーティンはいくつかのインタビューや自伝『Born Standing Up』の中で、33回転のブルーグラスレコードを16回転に落とし、バンジョーのチューニングを下げて音が同じになるようにしていたと述べている。マーティンは各音を拾い上げ、演奏を完璧にすることができた。^{[要出典]マーティンは、後に}ニッティー・グリッティー・ダート・バンドに加入したジョン・マキューアンの助けを借りてバンジョーの演奏を学んだ。マキューアンの兄弟は後にマーティンとニッティー・グリッティー・ダート・バンドのマネージメントを行った。マーティンは1970年代初頭、バンドのオープニングでスタンドアップ・ルーティンを行った。彼はヒット曲「King Tut」をバンドに演奏させ、「The Toot Uncommons」（ツタンカーメンの名にちなむ）としてクレジットされた。^[要出典]バンジョーはマーティンの1970年代のスタンダップコメディアンとしてのキャリアにおいて欠かせない楽器であり、彼は定期的にこの楽器への愛情をからかっていた。^{[21]アルバム}『Comedy Is Not Pretty! 』には「Drop Thumb Medley」と題された全楽器のジャムが収録されており、1979年のコンサートツアーでこの曲を演奏した。彼の最後のコメディアルバム『The Steve Martin Brothers』（1981年）には、マーティンの典型的なスタンダップコメディのネタが片面に収録され、もう片面にはスティーブがブルーグラスバンドと共にバンジョーを演奏するライブパフォーマンスが収録されている。

2001年、彼はアール・スクラッグスの「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」のリメイクでバンジョーを演奏した。この録音は2002年のグラミー賞で最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門を受賞した。2008年、マーティンはサウスカロライナ州マートルビーチでのショーでバンド、イン・ザ・マインズ・オブ・ザ・リヴィングと共に出演した。^{[70] 2009年、マーティンは}ドリー・パートンなどのスターが出演した初の全曲アルバム「ザ・クロウ：5弦バンジョーのための新曲」をリリースした。^[71]このアルバムは2010年に最優秀ブルーグラス・アルバムのグラミー賞を受賞した。 ^[72]ニッティー・グリッティー・ダート・バンドのメンバー、ジョン・マクユーンがアルバムをプロデュースした。マーティンは2009年5月30日にグランド・オール・オプリーに初出演した。^[73]アメリカン・アイドルシーズン8の決勝では、マイケル・サーバー、ミーガン・ジョイと共に「Pretty Flowers」を歌った。マーティンはケリー・クラークソンの10枚目のスタジオアルバム『Chemistry』に収録されている「I Hate Love」でバンジョーを演奏している。この曲は2023年6月2日にプロモーションシングルとしてリリースされた。^[74]

2009年6月、マーティンはスティープ・キャニオン・レンジャーズと共に『A Prairie Home Companion』でバンジョーを演奏し、9月からレンジャーズと2か月間の米国ツアーを開始し、シアトルのハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバル、カーネギー・ホール、ベナロヤ・ホールに出演した。^{[75] [76] 11月にはメアリー}・ブラックのサポートでロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏した。^[77] 2010年、スティーブ・マーティンとスティープ・キャニオン・レンジャーズはニューオーリンズ・ジャズフェスト、ノースカロライナ州ウィルクスボロのマールフェスト・ブルーグラス・フェスティバル、ボナルー・ミュージック・フェスティバル、ケンタッキー州オーエンズボロのROMP ^[78]ブルーグラス・フェスティバル、レッド・ビュート・ガーデン・コンサート・シリーズ、^[79] BBCのLater... with Jools Hollandに出演した。 [80 ^]マーティンは2011年3月21日のザ・コルベア・レポート、 2011年5月3日のコナン、 2011年7月6日のBBCのザ・ワン・ショーでスティープ・キャニオン・レンジャーズと共に「ジュビレーション・デイ」を披露した。^{[81]マーティン}は2011年7月4日の「キャピトル・フォース・セレブレーション」でワシントンD.C.のキャピトル・ビルディングの芝生で、他の2曲に加えて自身が書いた「ミー・アンド・ポール・リビア」[82]を披露した。 ^{[83]ツアー中、マーティンとスティープ・キャニオン・レンジャーズは時折、マーティンの1978年のノベルティヒット曲「キング・タット」をブルー}グラスアレンジでライブで演奏した。^[84] 2011年、マーティンはアメリカにおけるバンジョーの歴史を記録したPBSドキュメンタリー「Give Me The Banjo」にナレーションと出演を行った。 ^[85]

エディ・ブリッケルとのコラボレーションアルバム『 Love Has Come for You』は2013年4月にリリースされた^{。 [86]} 2人はアルバムのプロモーションのため、 『The View』や『Late Show with David Letterman』^{などのトークショーにゲスト出演した。 [87] [88] [89]} 表題曲はグラミー賞の最優秀アメリカン・ルーツ・ソング賞を受賞した。 ^[90] 2013年5月から、彼はスティープ・キャニオン・レンジャーズとエディ・ブリッケルと共に全米ツアーを開始した。 ^[91] 2015年、ブリッケルとマーティンはパートナーシップの第2弾として『So Familiar』^{をリリースした。 [92] 2017年、マーティンとブリッケルは}バーナード・マクマホン監督による数々の賞を受賞したドキュメンタリー映画『The American Epic Sessions』に出演した。1920年代初の電気録音システムでライブ直接ディスク録音し、 ^[93]マーティンが1960年代のフォークミュージックグループ、ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズから学んだ伝統的な歌「 The Coo Coo Bird 」を演奏した。 ^[94]この曲は、2017年6月9日にリリースされた映画のサウンドトラック「Music from The American Epic Sessions」に収録されている^{。 [93]}

2010年、マーティンはバンジョーとブルーグラスの優秀性を称えるスティーブ・マーティン賞を創設した。これはブルーグラス演奏家の芸術性を称え、知名度を高めるために設立された賞である。^[95]この賞には5万ドルの賞金、芸術家エリック・フィッシュルが制作したブロンズ彫刻、そしてマーティンと共に「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」で演奏する機会が含まれている。受賞者には、パンチ・ブラザーズ・バンドのノアム・ピケルニー（2010年）、^[96]ロンサム・リヴァー・バンドのサミー・シェラー（2011年）、^[97]マーク・ジョンソン（2012年）、^{[98] [99]}イェンス・クルーガー（2013年）、^[100]エディ・アドコック（2014年）、^[101]ダニー・バーンズ（2015年）、リアノン・ギデンズ（2016年）、スコット・ヴェスタル（2017年）、クリスティン・スコット・ベンソン（2018年）、^[102]ビクター・ファータド（2019年）がいる。^[103]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、マーティンは『ザ・ジャーク』や『ペニーズ・フロム・ヘブン』で共演したバーナデット・ピーターズと交際していた。また、メアリー・タイラー・ムーアやカレン・カーペンターとも交際していた。^{[104] 1986年11月20日、マーティンは}『オール・オブ・ミー』や『LAストーリー』で共演した女優のビクトリア・テナントと結婚した。2人は1994年に離婚した。^[105]

マーティンは1990年10月14日から21日まで砂漠の嵐作戦中のサウジアラビアへUSOツアーに参加した。彼は地域中の軍人男性と女性と会い、何千ものサインをしたり、写真を撮ったりした。 ^[106]「みんなここに来て、この活動のために人生の一部を犠牲にしている。私は少し休みがあったし、ただ座っているのも申し訳なく感じたので来たんだ」とマーティンは言った。^{[107]彼は女優の}アン・ヘッシュとも交際しており、彼女は回想録で彼らの関係について書いている。

2007年7月28日、マーティンは作家で元ニューヨーカーのスタッフであるアン・ストリングフィールドと結婚した。^[108] ボブ・ケリーがマーティンのロサンゼルスの自宅で式を執り行った。ローン・マイケルズが花婿介添人を務めた。^[108]結婚式は、パーティーに来ると聞いていた数人のゲストにとってサプライズとなった。^[108] 2012年12月、ストリングフィールドが娘を出産し、マーティンは父親になった。^{[109] [110]}

マーティンは1968年にエド・ルシェの版画を購入して以来、熱心な美術品収集家である。^[111] 2001年、ベラージオ美術館は5か月間にわたり、マーティンのコレクションからロイ・リキテンスタイン、パブロ・ピカソ、デイヴィッド・ホックニー、エドワード・ホッパーの作品を含む28点の作品を展示した。^[112] 2006年、彼はホッパーの「ホテルの窓」（1955年）^[113]をサザビーズで2,680万ドルで売却した。^{[114] 2015年、彼は他の2人のキュレーターと協力して、}ボストン美術館と他のいくつかの場所で「北のアイデア：ローレン・ハリスの絵画」と題した展覧会を企画し、カナダ人画家でグループ・オブ・セブンの共同創設者であるローレン・ハリスの作品を特集した。^[115]

2004年7月、マーティンはパリのギャラリーから、ハインリヒ・カンペンドンクの1915年の作品「馬のいる風景」と思われる作品を約70万ユーロで購入した。15か月後、彼はクリスティーズのオークションでこの絵をスイスの実業家に50万ユーロで売却した。この絵は後に贋作であることが判明した。警察は、偽のカンペンドンクはヴォルフガング・ベルトラッキ率いるドイツの贋作組織が考案したコレクションから生まれたものであり、その作品の一部はフランスのギャラリーに売却されていたと考えている。^[116]マーティンは、オークションで売却されてから何年も経ってから初めて、この絵が贋作である事実に気付いた。この経験について、マーティンはベルトラッキ兄弟が「この絵に長い来歴をつけてラベルを偽造し、本物の絵と贋作の絵を混ぜたコレクションから出てきたという点で非常に巧妙だった」と述べた。^{[117] [118]}

マーティンは1984年から2004年までロサンゼルス郡立美術館の評議員を務めた。^{[119]マーティンは2021年に}オーストラリア先住民アーティストを支援する基金である国立先住民視覚芸術基金（NEIVA）の設立を支援した。マーティンは以前にもオーストラリア先住民の絵画を支援してきた。彼は2019年にガゴシアンギャラリーと共同で「オーストラリアの砂漠の画家たち」と題した展覧会を企画し、ジョージ・チュングライとエミリー・ケイム・ウングワレーの作品を展示した。^[120]

マーティンは耳鳴りを患っている。この症状は1986年に映画「スリー・アミーゴス」のピストル射撃シーンの撮影が原因であると最初に言われたが^{[121] [122]}、マーティンは後に、この耳鳴りは何年も大音量の音楽を聴いたり、騒々しい観客の前で演奏したりしたことが原因であると明らかにした^{[123] 。}

マーティンは、自身のコメディに影響を与えた人物として、チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ、ジャック・ベニー、ジェリー・ルイス、ウディ・アレンを挙げている。^{[124] [125]}

スティーブン・コルベアとのレイト・ショーで、彼はジェリー・サインフェルドが彼の「レトロなヒーロー」の一人であると述べ、「私の後に登場した、私よりも優れた男だ。彼は素晴らしいと思うし、彼の話を聞くのが大好きで、彼は私をほとんど平和にしてくれる。彼の話を聞くのが大好きだ」と語った。^[126]

マーティンの型破りで皮肉たっぷり、そして脱構築的なユーモアのスタイルは、キャリアを通じてティナ・フェイ、スティーヴ・カレル、コナン・オブライエン、ジョン・スチュワート、^[127] スティーヴ・コルベア、ロバート・スミゲル、ボー・バーナム、^[128]ジョーダン・ピールなど多くのコメディアンに影響を与えてきた。^[129]歌手で作曲家のマイク・パットンは、初期の影響源としてスティーブ・マーティンを挙げ、^[130]自分はマーティンに共感していると語った。^[131]

• スティーブ・マーティンとマーティン・ショート：一生忘れられない夜、2018年

• スティーブ・マーティン - ライブ! (1986 年、VHS; 短編映画「The Absent-Minded Waiter」と 1979 年のコンサートの映像を含む)
• サタデー ナイト ライブ: スティーブ マーティンのベスト(1998、DVD/VHS、スケッチ集)
• スティーブ・マーティン：ザ・テレビジョン・スタッフ（2012年、DVD、スティーブ・マーティン・ライブ！の内容とNBCスペシャルおよびその他のテレビ出演を収録）

• ダントー、アーサー C. (2001)。エリック・フィッシュル 1970-2000。スティーブ・マーティンによるあとがき。ニューヨーク: モナセリ・プレス。
• モダンライブラリーユーモア＆ウィットシリーズ（2000年）（序文およびシリーズ編集者）
• マーティン、スティーブ（2000年2月13日）[2000年2月21日と28日発行]。「2つのメニュー」。シャウツ＆マーマーズ。ニューヨーカー。第97巻、第27号。25ページ。2021年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。