ヒッピー運動の歴史

ヒッピーサブカルチャー(フラワー ピープルとも呼ばれる) は、1960 年代初頭にアメリカの若者の運動として始まり、 その後世界中に広がりました 。

その起源は、ボヘミアンなどの19世紀から20世紀初頭のヨーロッパの社会運動に遡り、東洋の宗教や精神性の影響を受けている。ビートジェネレーションやアメリカのベトナム戦争への関与から直接影響を受け、インスピレーションを得ている。^{[1] 1967年頃から、自然との調和、共同生活、特に音楽における芸術的実験、性的実験、娯楽目的の薬物の広範な使用など、その基本的な精神は、} 1960年代のカウンターカルチャーの間に世界中に広まり、サブカルチャーと密接に関連するようになった。

ヒッピー運動の歴史的前例はペルシャのマズダキスト運動にまで遡る。この運動の指導者はペルシャの改革者マズダクで、共同生活、資源の共有、菜食主義、自由恋愛を提唱した。^{[2] 1967年の}タイム誌の記事では、ヒッピー運動には、ディオゲネス・オブ・シノペや犬儒学派などの哲学者が支持した古代ギリシャのカウンターカルチャーという歴史的前例があると主張した。^[3]その記事ではまた、ヒッピーはイエス・キリスト、ヒレル、ブッダ、アッシジの聖フランチェスコ、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ガンジーなどの理想に影響を受けたと主張した。[ ^{3]ネイサン}・アドラーは、ヒッピーはワルドー派などの初期の精神的運動の後継者であると信じていた^。 [ ^{4] ] は}、1625 年に短命に終わったメリーマウント植民地 (ナサニエル・ホーソーンが『メリーマウントのメイポール』で寓話的に描いた) をアメリカ大陸における最初のヒッピー体験であると指摘している。

1800年代後半から1900年代初頭にかけて、ドイツの生活改革運動は、自然の良さ、産業化によって社会、人々、自然にもたらされた害、身体と精神の全体の重要性、そして「古い方法」の良さを強調しました。^{[5] [6] [7] : 32–33  [8]}ワンダーフォーゲルとして知られるドイツの若者運動は、ドイツの民俗音楽を中心とする組織化された社会的および文化的クラブに対するカウンターカルチャーの反応として、生活改革から生まれました。これらの正式なクラブとは対照的に、ワンダーフォーゲルはアマチュアの音楽と歌、創造的な服装、ハイキングやキャンプを含む共同の外出を強調しました。^[9]フリードリヒ・ニーチェ、ゲーテ、ヘルマン・ヘッセ、エドゥアルト・バルツァー の作品に触発されたワンダーフォーゲルは、急速な都市化の傾向を拒否し、先祖の異教の自然回帰の精神生活を切望する何千人ものドイツの若者を魅了しました。^[10]

20世紀の最初の数十年間に、ドイツ人が米国各地に定住するにつれて、これらの信念が米国にもたらされ、一部の人々は最初の健康食品店を開店しました。（たとえば、サンタバーバラの最初の健康食品店は、1883年3月4日にドイツのテニンゲンで生まれ、1971年12月に亡くなったヘルマン・セクサウアーによって1934年にオープンしました。彼は1906年にドイツを離れ、ニューヨークに到着し、最終的にカリフォルニアにたどり着き、平和主義、ロービーガン、非順応主義のライフスタイルを実践しました。）[ ^11]多くは、温暖な気候の中で代替ライフスタイルを実践できる南カリフォルニアに移住しました。次に、アメリカの若者は新しい移民の信念と実践を採用しました。ウィリアム・ペスターを含むネイチャーボーイズと呼ばれるグループの1つは、カリフォルニアの砂漠に行き、オーガニック食品を育て、自然回帰のライフスタイルを支持しました。このグループのメンバーであるエデン・アーベスは、ヒット曲「ネイチャー・ボーイ」を書き、1947年にナット・キング・コールによって録音され、アメリカ国内で生まれた自然回帰運動を主流のアメリカに広めた。最終的に、ジプシー・ブーツを含むネイチャー・ボーイズのうち数人が、サンフランシスコのサマー・オブ・ラブにちょうど間に合うように、1967年に北カリフォルニアに向かった。 ^[12]

ビートジェネレーション、特にサンフランシスコ・ルネッサンスと関係のある世代は、 1960年代のカウンターカルチャーに徐々に取って代わられ、用語も「ビートニク」から「フリーク」や「ヒッピー」へと変化していった。元祖ビートニクの多くは積極的な参加者であり続け、特にアレン・ギンズバーグは反戦運動の常連となった。一方、ジャック・ケルアックはギンズバーグと袂を分かち、1960年代の抗議運動を「悪意の言い訳」と批判した。ボブ・ディランはアレン・ギンズバーグと親しくなり、ギンズバーグはティモシー・リアリーと親しくなった。リアリーとギンズバーグはともに1960年代初頭にマイケル・ホリングスヘッドからLSDを紹介され、2人ともヒッピー運動に幻覚剤を普及させる上で重要な役割を果たした。

1963年、ギンズバーグはニール・キャサディとチャールズ・プリメルとともにサンフランシスコに住んでいた。^[13]その頃、ギンズバーグは、 CIAが後援するLSD実験に参加していたケン・キージーと、メンロパーク退役軍人病院で知り合った。 ^{[14]ギンズバーグは、}スタンフォード大学の学生時代に、夜間の介助者として働いていた。^{[15] [16] [17] [18]キャサディはケン・キージーの}メリー・プランクスターズのバス運転手で、ケルアックをグループに引き入れようとしたが、ケルアックはその誘いを怒って拒否し、自分が称賛するアメリカ文化を破壊しようとしていると非難した。^[要出典]

エド・サンダースによると、世間の呼称が「ビートニク」から「ヒッピー」に変わったのは、1967年にサンフランシスコのゴールデンゲートパークで行われたヒューマン・ビーインの後で、ギンズバーグ、ゲイリー・スナイダー、マイケル・マクルーアが群衆を率いて「オーム」を連呼した時だった。ギンズバーグは悪名高い1968年の民主党全国大会にも出席し、アビー・ホフマンやシカゴ・セブンの他のメンバーと友人だった。ビートニク間のスタイルの違いは、地味な色彩、暗い色合い、あごひげで特徴づけられ、ヒッピーのカラフルでサイケデリックな服や長髪に取って代わられた。ビートニクは「クールに振る舞う」ことと目立たないことで知られていたが、ヒッピーは個性を誇示することで知られるようになった。

「ビートニク」文化から「ヒッピー」文化への移行を示すものとして称賛された初期の本の一つは、ジョーン・バエズの義理の兄弟であるリチャード・ファリーナの『Been Down So Long It Looks Like Up to Me』である。1963年に執筆され、著者がバイク事故で亡くなる2日前の1966年4月28日に出版された。

メリー・プランクスターズは、もともとアメリカの小説家 ケン・キージーを中心に結成されたグループで、サイケデリック運動の最も著名な人物の一人と考えられており、カリフォルニアとオレゴンの彼の家で共同生活を送ることもあった。著名なメンバーには、キージーの親友ケン・バブス、ニール・キャサディ、マウンテン・ガール（本名はキャロリン・アダムスだが、ジェリー・ガルシア夫人として最もよく知られている）、ウェイビー・グレイビー、ポール・クラスナー、スチュワート・ブランド、デル・クローズ、ポール・フォスター、ジョージ・ウォーカーなどがいる。彼らの初期の冒険は、トム・ウルフの『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』で記録されている。

ケン・キージーとメリー・プランクスターズは、1964 年にサイケデリックなペイントが施されたスクールバスでアメリカ中を旅し、「アシッド テスト」を行ったことで、主にその社会学的意義で記憶されています。キージーは、サイケデリック薬は社会全体を変革するためのツールとして最もよく使用されると考え、十分な割合の人口がサイケデリック体験をすれば、革命的な社会的、政治的変化が起こると信じていました。そのため、彼らは LSD を希望する人なら誰でも利用できるようにしました。最も有名なのは、一連の「アシッド テスト」で提供される「エレクトリック クールエイド」です。これは、参加者に LSD の俗称である「アシッド」が与えられる音楽およびマルチメディア イベントです。テストはカリフォルニアのさまざまな会場で開催され、「アシッド テストに合格できますか?」と尋ねるカラフルなクレヨンの看板で宣伝されることもありました。最初のアシッド テストは、1965 年 11 月にカリフォルニア州パロアルトで開催されました(LSD は 1966 年 10 月 6 日まで米国で合法でした)。これらのイベントでは、若いサイケデリック音楽バンド、グレイトフル デッドが音楽を提供しました。

レッド・ドッグ・サルーンは、ネバダ州バージニアシティの孤立した古い鉱山の町にあったバー兼音楽会場でした。1963年4月、チャンドラー・A・ラフリン3世は、サイケデリックな体験と伝統的なネイティブアメリカンの精神的価値観を組み合わせた伝統的な一晩中続くペヨーテの儀式に参加した約50人の人々の間に、一種の部族的、家族のアイデンティティを確立しました。^[19]

1965年の夏、ラフリンは多くの才能ある人材を集め、伝統的なフォークミュージックと発展しつつあったサイケデリックロックシーンを独自に融合させた。^{[19]ラフリンと仲間たちは、ビッグ・ブラザー・アンド}・ザ・ホールディング・カンパニー、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ザ・シャーラタンズ、グレイトフル・デッドなど、それまで知られていなかったミュージシャンをフィーチャーした、後にレッド・ドッグ・エクスペリエンスとして知られるバンドを結成した。「パフォーマー」と「観客」の間に明確な区別はなく、音楽、サイケデリックな実験、独自のスタイル感覚、そしてビル・ハムの最初の原始的なライトショーが組み合わさって、新しいコミュニティ感覚が生まれた。^[20]

ベトナム戦争が激化し始めたとき、アメリカ軍のベトナム介入に抗議するグループや要素は多種多様であったが、正しいか間違っているかは別として、抗議者の多くは一般の見方では「ヒッピー」運動の側面と結び付けられるようになった。抗議者の多くは1960 年代前半の公民権運動で非常に活発に活動し、南部の人種隔離に反対する座り込みやデモに参加するために国中を旅していた。最初の徴兵カード焼却は1964 年 5 月 12 日にニューヨーク市で行われた。その後も、カリフォルニア大学バークレー校 (この大学では、言論の自由運動という形でその後の社会的混乱の前例がすでにあった) で 1965 年 5 月にさらに多くの徴兵カード焼却が行われ、バークレー徴兵委員会まで棺が運ばれた。同様の抗議活動が夏中続く中、リンドン・ジョンソン大統領は1965年8月31日に新しい法律に署名し、徴兵カードを焼却すると最高5年の懲役と1,000ドルの罰金を科すという罰則を課したが、そのような焼却はその後も続いた。後年、ベトコンの旗は「敵」として、より過激な反戦活動家によってシンボルとして採用された。

しかし、この時代を通じて、ヒッピー哲学の核心は政治や政治家から断固として距離を置いていた。社会学者ルイス・ヤブロンスキーは1968年に著書『サイケデリック・クリード』の中で、「真のヒッピー信者は、激しいゲームプレイ、新左翼、戦争抗議、公民権運動に『こだわる』ことはない。単に、誠実さと真実に対する自身の認識を強化するだけである」と書いている。^[21]

自然分娩などの新たな「ヒッピー」の価値観は、1965年10月6日、米国の劇作家ウィリアム・グッドハート作、ヘンリー・フォンダ（ジム・ボルトン役）主演の人気新作劇『ジェネレーション』の開幕とともに、ブロードウェイに早くも登場した。『タイム』誌の書評によると、^[22]「グリニッチ・ヴィレッジのロフトを、体制とヒッピー、親と子の闘いの場に変えてしまう」という。この劇の成功により、1969年に映画『ジェネレーション』 （ 『A Time for Giving』および『A Time for Caring』のタイトルでも公開）が制作され、デビッド・ヤンセンがジム・ボルトン役を演じた（キム・ダービー、カール・ライナー、ジェームズ・ココ、サム・ウォーターストンも出演）。

運動の高まりを象徴するもうひとつの兆候は、米国のいくつかの都市にヒッピー系のアンダーグラウンド新聞が突如現れたことだ。最初の新聞の1つがロサンゼルス・フリー・プレスで、1964年5月にザ・フェア・フリー・プレスと題するビラ広告として創刊された。^[23]その後すぐに、1965年8月にバークレー・バーブ、^[24] 1965年10月にニューヨークのイースト・ヴィレッジ・アザー^{、 [25] 1965年11月にデトロイトの} ザ・フィフス・エステート、^[26] 1965年12月にイーストランシングのザ・ペーパー^{が続いた。[27]} 1966年までにアンダーグラウンド・プレス・シンジケートが組織され、^{[28]アイオワシティで}ミドル・アースが主催した会議には、米国とカナダの80の新聞社が集まった。ワシントンDC、その後ニューヨーク、そしてニューヨークとマサチューセッツ州の田舎のコミューンに分かれて拠点を置くリベレーション・ニュース・サービスは、アンダーグラウンド・プレスの世界にオルタナティブなニュースを提供した。^[29]

ドクター・ストレンジへのトリビュート

1965年の夏の終わりにサンフランシスコに戻ったとき、レッド・ドッグの参加者であるルリア・カステル、エレン・ハーマン、アルトン・ケリーは「ザ・ファミリー・ドッグ」と呼ばれる集団を結成した。^[19]レッド・ドッグの経験をモデルに、1965年10月16日、ザ・ファミリー・ドッグはロングショアマンズ・ホールで「ドクター・ストレンジへのトリビュート」を主催した。 ^{[30] [31]} ベイエリアの元祖「ヒッピー」約1,000人が参加したこのイベントは、サンフランシスコ初のサイケデリック・ロックのパフォーマンスであり、ジェファーソン・エアプレイン、ザ・グレート・ソサエティ、ザ・マーブルズが出演した衣装を着てのダンスとライトショーだった。年末までにカリフォルニア・ホールとマトリックスで2つのイベントが開催された。^[19]

トリップスフェスティバル

1966年1月21日から23日にかけて、ロングショアマンズ・ホールで、スチュワート・ブランド、ケン・キージー、オウズリー・スタンレー、ザック・スチュワートらが主催した、より大規模なサイケデリック・イベント「ザ・トリップス・フェスティバル」が開催された。このイベントは完売となり、1万人が参加したが、毎晩1000人が入場を断られた。^[32] 1月22日土曜日には、グレイトフル・デッドとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーがステージに登場し、6000人がLSD入りのパンチを飲み、当時初の本格的なライトショーを目撃するために集まった。^[33]

フィルモア オーディトリアムとアバロン ボールルーム

1966年2月までに、ファミリー・ドッグは、主催者のチェット・ヘルムズの下でファミリー・ドッグ・プロダクションとなり、当初はビル・グラハムと協力し、アバロン・ボールルームとフィルモア・オーディトリアムでイベントを開催した。これらの会場や他の会場では、参加者がサイケデリックな音楽体験を存分に楽しめる環境が提供された。ビル・ハムは、フィルム映写と組み合わせた液体光投影ショーを完成させ、サンフランシスコのボールルーム体験の代名詞となった。^{[19] [20] [34]}

サンフランシスコのフォックス劇場が廃業したとき、ヒッピーたちは劇場の衣装を買い占め、お気に入りの舞踏会場で毎週行われる音楽公演のために着飾る自由を満喫した。サンフランシスコ・クロニクル紙の音楽コラムニスト、ラルフ・J・グリーソンは「彼らは夜通し、乱痴気騒ぎで、自発的で、完全に自由な形で踊った」と書いている。^[19]

初期のサンフランシスコのヒッピーの中には、サンフランシスコ州立大学（後にサンフランシスコ州立大学に改名）の元学生で、発展しつつあったサイケデリックなヒッピー音楽シーンに興味をそそられ、幻覚剤を服用するようになってから学校を辞めた人もいた。^[19]これらの学生たちは大好きなバンドに参加し、ヘイトの大きくて安価なビクトリア朝のアパートで共同生活を始めた。 ^[35] 全国の若いアメリカ人がサンフランシスコに移り住み始め、1966年6月までに約15,000人のヒッピーがヘイトに移り住んだ。^[36] ザ・シャーラタンズ、ジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、グレイトフル・デッドはすべて、この時期に サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区に引っ越してきた。

ラブページェントラリー

1966年10月6日、カリフォルニア州はLSDを規制薬物に指定し、違法とした。^[37]幻覚剤の犯罪化に対抗して、サンフランシスコのヒッピーたちはゴールデンゲートパークのパンハンドルで「ラブ・ページェント・ラリー」と呼ばれる集会を開催し、^[37]推定700～800人が集まった。^[38]サンフランシスコ・オラクル の共同創設者アラン・コーエンの説明によると、集会の目的は2つあった。LSDが違法になったという事実に注目を集めることと、LSDを使用する人々は犯罪者でも精神病者でもないことを示すことだった。コーエンによると、LSDを摂取した人々は、自分自身や宇宙における自分の立場についてもっと知りたいと願う理想主義的な人々が多く、彼らはLSDを瞑想や創造的、芸術的表現の助けとして使っていた。^[要出典] グレイトフル・デッドが演奏し、一部の情報源によると集会でLSDが消費されたという。^[39]

マントラロックダンス

頻繁に取り上げられたテーマの 1 つはアジアの精神性であり、禅、ダルマ、「涅槃」、カルマ、ヨガはカウンターカルチャーの「流行語」でした。ほとんどの人にとって、アジアへの熱狂はいくぶん表面的なものであり、インドから輸入した色鮮やかで安価な衣服を着て、インド製の香を焚くことに限られていました。これに関連して、もう 1 つ実質的なイベントが 1967 年 1 月 29 日のマントラ ロック ダンスでした。サンフランシスコのアバロン ボールルームには 3,000 人近くの観客が集まり、米国西海岸初のハレ クリシュナセンターの資金調達のためにホールが満員になりました。マントラ ロック ダンスには、グレイトフル デッドやビッグ ブラザー アンド ザ ホールディング カンパニーなど、当時最も有名なカリフォルニアのロック グループが出演しました。バンドは無料で演奏し、カウンターカルチャーのリーダーたちがイベントの人気を高めました。その中には、LSD プロモーターのティモシー リアリーやオーガスタス オウズリー スタンリー 3 世もいました。詩人のアレン・ギンズバーグは、クリシュナ意識運動の創始者アチャリャ、 AC バクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダとともに、舞台上でハレ・クリシュナ・マントラを歌い上げました。ストロボライトとサイケデリックな液体ライトショー、クリシュナの絵とハレ・クリシュナ・マントラの言葉が会場の壁に映し出されました。ギンズバーグは後に、マントラ・ロック・ダンスを「ヘイト・アシュベリーの精神的熱狂の頂点」と呼びました...

ディガー

これは何も新しいことではありません。私たちは個人的な革命を起こしています。それは、私的なものにしかできない個性と多様性の革命です。集団運動になると、そのような革命は参加者ではなく模倣者を生み出すことになります...それは本質的に、人生と他の人々との関係を実現しようとする努力なのです...

— ボブ・スタッブス「ユニコーン哲学」^[40]

ヘイト地区のヒッピー活動は、ディガーズを中心に展開された。ディガーズは、自発的なストリート シアター、無政府主義的な活動、アート イベントを組み合わせ、 「自由都市」を創るという目標を掲げたゲリラストリートシアター グループである。1966 年後半までに、ディガーズは単に在庫を配るだけの店をオープンし、無料の食料、医療、交通、仮住まいを提供した。また、無料の音楽コンサートや政治的なアート作品も企画した。^[要出典] ディガーズは、1967 年 10 月の「ヒッピーの死」イベントで「ヒッピー」という用語を批判した。^[41]

そのこととサマー・オブ・ラブの終焉を祝う「ヒッピーの死」イベントは、サンフランシスコでのヒッピーの終焉と、これからは人々が自らの地元に革命をもたらす必要があることを、国内の他地域に知らせることが目的だった。

1967 年 9 月下旬、この地区の多くの店のカウンターに 4x5 のカードが山積みになり、「ヒッピーの葬儀のお知らせ」と書かれていました。「友人は 1967 年 10 月 6 日の日の出からブエナ ビスタ パークで始まる葬儀に出席するよう招待されています」。ヘイト アシュベリー スイッチボードとして知られる組織は、ディガーの葬儀のコンセプトを積極的に支援しました。葬儀の行列は公園からヘイト ストリートを下り、支援者が装身具の詰まった棺を運び、パンハンドルで終わりました。これはサンフランシスコのヒッピー運動の運命を象徴するものでした。

1968年半ばまでに、元々の「フラワーチルドレン」の大半は、農業や土に還る運動に参加したり、学業に戻ったり、仕事に就いたりして、ヘイト・アシュベリー地区を去っていたことが広く知られるようになった。その後、より冷笑的で搾取的な集団に取って代わられた。^[42]

ロサンゼルスでは、1960 年代半ばにはヒッピー シーンも盛んだった。 ベニスのコーヒーハウスやビート カルチャーがヒッピーを支え、ドアーズなどのバンドが生まれた。ウェスト ハリウッドは、 LA ヒッピーの典型的な集いの場となり、特にウィスキー ア ゴーゴーがあったサンセット ストリップや、サンタ モニカ ブルバードのザ トルバドールが人気を博した。ストリップは、バッファロー スプリングフィールドの 1967 年初頭のヒッピー アンセム、スティーヴン スティルスの「フォー ホワット イッツワース」で描かれている抗議活動の場所だった。最初の「ラブ イン」の 1 つはエリシアン パークで行われ、そこから広まった。多くのヒッピーは、ロサンゼルスのイースト ハリウッドと呼ばれる地域やローレル キャニオンに住んでいた。

サマー・オブ・ラブの前に、ティモシー・リアリーとリチャード・アルパートはマサチューセッツ州ニュートンで国際内部自由財団を設立し、2軒の家に住んでいたが、後にニューヨーク州ミルブルックの64部屋の邸宅に移転し、1968年に解散するまで約25人から30人の共同体グループとともに住んでいた。^[43]

1965年、4人の美術学生で映画製作者のジーン・ベルノフスキー、ジョアン・ベルノフスキー、リチャード・カルウェイト、クラーク・リチャートが、コロラド州トリニダード近郊の7エーカー（28,000平方メートル）の土地に引っ越しました^。彼らの目的は、以前に開発したアートコンセプトを継承し、「ハプニング」を取り入れた、住み込みのドロップアート作品を作ることでした。ドロップシティは1960年代にアンダーグラウンドで悪評を博し、世界中から人々が滞在して建設プロジェクトに参加しました。バックミンスター・フラーとスティーブ・ベアの建築アイデアに触発され、住民は自動車の屋根の金属やその他の安価な材料で作った幾何学的なパネルを使用して、ジオデシックドームとゾナヘドラを住居として建設しました。1967年、10人の中心人物と多くの貢献者からなるグループは、その建設によりバックミンスター・フラーのダイマキシオン賞を受賞しました。

1967年1月14日、サンフランシスコの野外イベント「ヒューマン・ビーイン」は、ゴールデンゲートパークに3万人のヒッピーが集まり、アメリカ全土でヒッピー文化を広めた。 6月16日から18日にかけて開催されたモントレー・ポップ・フェスティバルでは、カウンターカルチャーのロックミュージックが幅広い聴衆に紹介され、「サマー・オブ・ラブ」の始まりとなった。^[44] スコット・マッケンジーによるジョン・フィリップスの曲「サンフランシスコ」のカバーは、アメリカとヨーロッパでヒットした。「サンフランシスコに行くなら、髪に花を飾って」という歌詞に触発されて、世界中から何千人もの若者がサンフランシスコに旅し、時には髪に花を飾ったり、通行人に花を配ったりしたことから、「フラワー・チルドレン」と呼ばれるようになった。

グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー（ジャニス・ジョプリンと共演）、ジェファーソン・エアプレインなどのバンドはヘイト地区に住み続けたが、夏の終わりにはメディアの絶え間ない報道により、ディガーズはパレードでヒッピーの「死」を宣言した。故詩人ストーミ・チャンブレスによると、ヒッピーたちはヒッピーの支配の終焉を示すためにパンハンドルにヒッピーの人形を埋めたという。この時代の歴史について、1967年7月7日号のタイム誌は「ヒッピー：サブカルチャーの哲学」と題する表紙記事を掲載した。記事ではヒッピーの掟のガイドラインについて次のように説明している。「どこで何をするにしても、いつでも好きなときに自分のやりたいことをやれ。脱落しろ。今までの社会を離れろ。完全に離れろ。手が届く限りのストレートな人たちを全員、驚かせろ。ドラッグでなくとも、美、愛、誠実さ、楽しみで彼らを興奮させろ。」^[45]

1967 年の夏には、およそ 10 万人がサンフランシスコを訪れたと推定されています。メディアは彼らを追随し、ヘイト アシュベリー地区にスポットライトを当て、「ヒッピー」というレッテルを広めました。注目が高まるにつれ、ヒッピーは愛と平和の理想を支持するようになりましたが、同時に反労働、薬物推奨、寛容な精神を批判されました。ヒッピー文化、特に薬物乱用と寛容な道徳に対する疑念は、1960 年代後半の道徳パニックを煽りました。 ^[46]

サマー・オブ・ラブがついに終わると、何千人ものヒッピーがサンフランシスコを去り、その大部分の少数派は「土地へ戻る」ことにした。これらのヒッピーは、アメリカの歴史上最も多くの意図的なコミュニティまたはコミューンを作り上げ、北カリフォルニア、コロラド、ニューメキシコ、ニューヨーク、テネシーなどの州で代替の平等主義農場や農場を形成した。ティモシー・ミラーによると、コミューンはさまざまな方法で組織され、宗教、政治、さらには性的指向に沿ったものもあった。アメリカのコミューン運動を研究した詩人で作家のジャドソン・ジェロームは、1970年代初頭までに、アメリカ全土で約75万人が1万以上のコミューンに住んでいたと推定している。^[47]

農場

1967年、スティーブン・ガスキンはサンフランシスコ州立大学でヒッピーの視点の哲学を展開し始め、そこで英語、創作文芸、一般意味論を教えた。ガスキンの「月曜夜クラス」は、サンフランシスコ湾岸地域の最大1,500人の学生やその他の参加者が参加する、幅広く開かれたディスカッショングループになった。1970年、ガスキンと妻のイナ・メイ・ガスキンは、60台のバス、バン、トラックからなるキャラバンを率いて国中を講演旅行した。その途中で、彼らは居住地として適しそうなさまざまな場所を調査した。サンフランシスコに戻ったとき、彼らはテネシー州サマータウンに戻ることに決め、そこで1,700エーカー（688ヘクタール）の土地を購入し、「ザ・ファーム」と呼ばれる意図的なコミュニティを作った。ファームは広く尊敬され、精神に基づいたヒッピーコミュニティとなり、現在でも繁栄しているが、今では1,200人のコミューンというよりは、300人のおしゃれな村となっている。農場は、農場助産センター、プレンティ・インターナショナル、その他の下部組織を通じて、多くの公共サービスや慈善事業を続けています。^[48]

ストロベリーフィールド

西海岸の2番目のコミューン

元ボストンの株式仲買人で後に保護観察官となったグリッドリー・ライトが始めたストロベリー・フィールズは、ビートルズの歌にちなんで名付けられ、カリフォルニア州マリブの乾燥した丘陵地帯デッカー・キャニオンの44エーカーの土地を占めていた。9人の大人と6人の子供が最初のコミュニティを構成し、2軒の古い家と納屋に住んでいた。5ヶ月の存在期間中に50人以上がそこに集まった。ここはティモシー・リアリーやサイケデリック運動の著名人が立ち寄る場所だった。アニーとその家族は、そこに住み始めた最初の家族の一つで、後にマジカル・ミステリー・ツアーに参加したり、ヨーロッパの他のいくつかのコミュニティに住んだりした。^[49]

1968 年までに、ヒッピーの影響を受けたファッションが、特に人口の多い「ベビー ブーマー」世代の若者や若い成人の間で主流になり始めていました。彼らの多くは、現在部族共同体で暮らしているハードコア ムーブメントを真似したいと願っていたかもしれませんが、それらと明白なつながりはありませんでした。これは、服装や男性の長髪だけでなく、音楽、映画、芸術、文学にも見られ、米国だけでなく世界中で見られました。ユージン マッカーシーの短い大統領選挙運動は、ひげを剃ったり、ミニスカートを履いたりして「ジーンのためにクリーンになる」ように、かなりの数の若者を説得することに成功しました。しかし、「クリーン ジーン」は、ビーズ、羽、花、ベルで飾られた毛深いヒッピーという、メディアで注目される一般的なイメージにはほとんど影響を与えませんでした。

1968年には、ヒッピー運動に影響を与え、また影響を受けた2つの新しい、しかし異なるジャンルの音楽が誕生した。ヘビーメタル[ ^50]とレゲエ^[51]である。

イッピーはヒッピー運動の派生で政党としてパロディ化したものと見なされていたが、1968年の春分の日を祝って3,000人ほどのイッピーがニューヨークのグランドセントラル駅を占拠し、最終的に61人が逮捕されたことで全国的に注目を集めた。イッピー、特にリーダーのアビー・ホフマンとジェリー・ルービンは、1967年10月の戦争抗議運動でペンタゴンを浮かせようとしたり、「立ち上がれ、這いずるミートボールを捨てろ!」などのスローガンを掲げたりといった芝居がかった行動で悪名を馳せた。 8月にシカゴで開かれる1968年民主党全国大会で抗議活動を行うという彼らの表明した意図には、独自の候補者「リンドン・ピガサス・ピッグ」(本物の豚) を指名することが含まれていたが、このこともこの時期にメディアで広く報道された。^[52]

大会開催時には、市当局は最悪の事態に備えて、警察、州兵、連邦軍を 23,000 人配置していた。初日に豚が指名された後、ルービンと他の 6 人が逮捕されたが、リンカーン パークでは 2 日間、抗議活動や音楽コンサートの開催が許可された。ただし、午後 11 時の外出禁止令は施行された。大会 2 日目の夜、詩人のアラン ギンズバーグは「オーム」と唱えて抗議者を公園から導き、衝突を避けた。3 日目の夜、外出禁止令に反応して暴動が勃発し、警察はシカゴの街中で抗議者や罪のない傍観者を無差別に攻撃した。傍観者には世界中のジャーナリストや訪問中の要人さえ含まれていた。マイク・ウォレス、ダン・ラザー、ヒュー・ヘフナーを含む、その場にいたジャーナリストたちが受けた暴力により、主流メディアは数年間、特定のヒッピーの理想に同情的になり、政治家には同情的ではなくなった。しかし、これが抗議運動を活性化させ、翌年、ホフマン、ルービンらを「シカゴ・セブン」（当初は8人）として裁判にかけたことが大きな関心を集めた。

1968年5月12日以降、最近（4月4日）暗殺されたマーティン・ルーサー・キング・ジュニアによって始められた新しく結成された貧民運動は、ワシントンDCのナショナル・モールにキャンプを張った約3,000人の黒人、原住民、ラテン系の過激派と、かなりの数のヒッピーやディガーからなる、復活都市として知られるスラム街を組織しました。これは6月19日の「連帯の日」抗議運動で最​​高潮に達し、55,000人の抗議者が集まり、その後、テント村の人口は約300人にまで減少しました。ほぼ6週間後の1968年6月24日、催涙ガスを使用した1,000人の機動隊によって最終的に破壊されました。

1969 年 4 月、カリフォルニア州バークレーのピープルズ パークの建設が国際的な注目を集めた。カリフォルニア大学バークレー校は、キャンパス近くの 2.8 エーカー (11,000 m ² ) の区画にあるすべての建物を取り壊し、その土地を運動場と駐車場の建設に利用しようとしていた。長い延期の末、その場所は危険な見苦しいものとなったが、何千人ものバークレーの一般市民、商人、学生、ヒッピーが自ら行動を起こし、木、低木、花、芝生を植えてその土地を公園に改造した。1969 年 5 月 15 日に大規模な対立が起こり、ロナルド レーガン知事は、米国州兵による 2 週間のバークレー市占拠を命じた。フラワー パワーはこの占拠中に真価を発揮し、ヒッピーたちは「千の公園に花を咲かせよう」というスローガンの下、バークレー中の空き地に花を植えるという公民的不服従行為を行った。

1969 年 8 月、ウッドストック ミュージック アンド アート フェスティバルがニューヨーク州ベセルで開催されました。多くの人々にとって、これはヒッピー カウンターカルチャーの最高の例となりました。50 万人を超える人々が、リッチー ヘヴンズ、ジョーン バエズ、ジャニス ジョプリン、グレイトフル デッド、クリーデンス クリアウォーター リバイバル、クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤング、サンタナ、ザ フー、ジェファーソン エアプレイン、ジミ ヘンドリックスなど、その時代の最も有名なミュージシャンやバンドの演奏を聴くために集まりました。 ウェイビー グレイビーの養豚場は安全を提供し、実際的なニーズに応え、愛と人間の友情というヒッピーの理想は現実世界で表現されたように思われました。

1969年12月、サンフランシスコの東約30マイル (45 km) にあるカリフォルニア州アルタモントで同様のイベントが開催された。当初は「ウッドストック ウェスト」と宣伝されていたが、正式名称はアルタモント フリー コンサートであった。約30万人が集まり、ローリング ストーンズ、クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤング、ジェファーソン エアプレインなどのバンドを聴いた。ヘルズ エンジェルスが警備を担当したが、ウッドストックのイベントで提供された警備よりもはるかに役に立たなかった。ローリング ストーンズのパフォーマンス中にステージの前で拳銃を抜こうとしていた18歳のメレディス ハンターが刺殺され、事故死者も4人出た。コンサートでは4人の赤ちゃんも生まれた。

1970年までに、ヒッピー文化を生み出した1960年代の時代精神は、少なくとも米国では衰退しつつあるように見えた^{[53] [54]} 。アルタモントでの事件は、ヒッピー文化に強く共感していた人々を含む多くのアメリカ人に衝撃を与えた。もう1つの衝撃は、1969年8月にチャールズ・マンソンとその「ファミリー」の信者によって犯されたシャロン・テートとレノ、ローズマリー・ラビアンカの殺人事件であった。

それでも、カンボジア爆撃やジャクソン州立大学とケント州立大学での州兵による銃撃事件を特徴とする抑圧的な政治的雰囲気は、人々を団結させた。これらの銃撃事件は、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスの 1970 年 5 月の曲「What About Me?」に影響を与えた。この曲では「お前は私の仲間を撃ち殺しながら、私の数を増やし続けている」と歌われ、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングの抗議歌「オハイオ」も歌われた。

一方、イギリスでは、1970 年 (8 月) にワイト島フェスティバルが開催され、ウッドストックよりも多くの観客が集まり、ヒッピー運動の主要な集会となりました (また、ジミ・ヘンドリックスなど当時の著名なミュージシャン数名が出演した最後の主要コンサートの 1 つでもありました)。

また、1970 年には、シカゴ セブン裁判の報道により、主流メディアがこの運動の最も過激な側面を浮き彫りにする機会が生まれました。イッピーのリーダーであるジェリー ルービンが同年 (4 月 1 日) にフィル ドナヒュー ショーにゲスト出演したことは、こうした宣伝活動の事実上の頂点を象徴しています。これを上回るのは、同年 11 月 7 日のデビッド フロストショーへの出演のみです。このショーでルービンはジョイントに火をつけ、それをフロストに渡そうとし、続いて観客の中に潜​​んでいた罵り言葉を使うヒッピー軍団をステージに集めました。すべてテレビの生放送中でした。

1970年に設立されたタワパと呼ばれるヒッピー共同体もありました。^[55]ニューメキシコ州プラシタスの近くにありました。しかし、人々が土地に対する法的権利を持っていなかったため、1990年代に存在しなくなりました。^[56]

チャールズ・マンソンは、サンフランシスコのサマー・オブ・ラブのちょうどその時に刑務所から釈放された、生涯犯罪者だった。長髪、カリスマ性、ギター演奏、歌、雄弁で観衆を魅了する能力で、マンソンはヒッピーとしてのアイデンティティを外見的に多く示していた。しかし、彼はヒッピーの理想である平和、愛、思いやり、人間の友情をほとんど体現していなかった。歪んだ論理、幻覚剤、心理操作によって、彼は信者に殺人を犯すよう唆した。マンソンの1970年の裁判は大きく報道され、1971年1月に有罪判決が下されたことで、多くのアメリカ人の目にヒッピーのイメージは取り返しのつかないほど汚された。^[53]

また、この頃、ビートルズのジョン・レノンと妻のオノ・ヨーコは、政治的に「体制」に反対する「人道的革命」を継続する勢力として、より目立つメディアの役割を引き受けた。1969年3月には早くも、この夫婦は最初の「平和のためのベッド・イン」を実施し、1971年8月にはニューヨーク市に移り、シカゴ裁判の「イッピー」被告や他の著名な活動家と合流した。1971年12月、レノンはミシガン州のジョン・シンクレア自由集会で歌い、覆面警官にジョイント2本を渡した罪で10年の刑に処されたシンクレアに注意を喚起した。シンクレアの釈放は3日後に州当局によって突然承認され、民衆の圧力の潜在的力を証明した。しかし、その後すぐにニクソン政権は、1968年にロンドンでマリファナで有罪判決を受けたことを口実に、レノンの国外追放を求めることで対応しました。これは1973年の半分まで長引いたが、反戦およびカウンターカルチャーの有名人としての彼らの地位はますます高まるばかりでした。1973年6月までに、ウォーターゲートの公聴会が本格的に始まり、有名な2人はそのうちの1つに出席することで最後の政治的声明を発表しました。1975年に国外追放訴訟は取り下げられ、レノンとヨーコは1977年1月に ジミー・カーター大統領の就任舞踏会に出席しました。

ヒッピースタイルの多くは、1970年代初頭までにアメリカの主流社会に統合されました。^{[57] [58] [59]} 1967年のモントレーポップフェスティバルと1968年のワイト島フェスティバルに端を発した大規模なロックコンサートが標準となりました。口ひげ、あごひげ、もみあげ、長髪が主流となり、カラフルで多民族的な衣服がファッション界を席巻しました。

1960年代後半から、労働者階級のスキンヘッドがヒッピーを攻撃するようになった。^{[60] [61] [62]ヒッピーは、1970年代と1980年代の}パンク、^[63] リバイバリストのモッズ、グリース、フットボールカジュアル、テディボーイ、その他のアメリカやヨーロッパの若者文化のメンバーからも中傷され、時には攻撃された。ヒッピーの理想は、アナルコパンクや、セカンド・サマー・オブ・ラブなどの一部のポストパンクの若者文化に顕著な影響を与えた。

1970年代半ば、徴兵とベトナム戦争が終わり、アメリカ建国200周年が近づくにつれて愛国心が復活し、主流メディアはヒッピーのカウンターカルチャーに興味を失い、ヒッピーは嘲笑の的となり、パンクロックとディスコの出現と重なった。^[要出典]かつてほど目立たなくなったとはいえ、ヒッピー文化は完全に消滅したわけではない。ヒッピーやネオヒッピーは今でも大学のキャンパス、コミューン、フェスティバルで見かける。また、平和、愛、コミュニティといったヒッピーの価値観を今でも大切にしている人も多い。元祖ヒッピーやヒッピー運動の中心人物の多くは、当初掲げていた価値観を貫き通したが（あるいは今も貫いている）、より周辺的な役割を果たした人々の多くは、当初は拒否していた企業主義的物質主義文化の一部となったことで、1980年代に「裏切った」と見られることが多い。^{[64] [65]}

サイケデリック・ハード・ロックは、1966年6月にローリング・ストーンズの「ペイント・イット・ブラック」で米国ビルボード・ホット100のトップに到達した最初のサイケデリック・サブジャンルでした。ストーンズはそれ以前にも「 (I Can't Get No) Satisfaction 」（1965年）などのハードロックヒットを出していましたが、「ペイント・イット・ブラック」でハードロックとサイケデリックを融合させました。長年にわたるその他のサイケデリック・ロックのナンバーワンヒットは次の通りです。1967年 - 「ルビー・チューズデイ」（ローリング・ストーンズ）、「ライト・マイ・ファイア」（ドアーズ）、「ザ・レター」（ボックス・トップス）。1968年 - 「ハロー、アイ・ラヴ・ユー」（ドアーズ）、「ピープル・ゴット・トゥ・ビー・フリー」（ラスカルズ）。1969年 - 「クリムゾン・アンド・クローバー」（トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズ、サイケデリック・ガレージ・ロック）。 1970年 - 「ヴィーナス」（ショッキング・ブルー）。

その後数年間、サイケデリックな新しいサブジャンルが他のスタイルと融合して急増し、チャートでは若い音楽リスナーの間での人気の高さを反映して、多数の第 1 位ヒットが見られました。これらのサブジャンルには次のものが含まれます。

• サイケデリック フォーク- 1966 年 9 月に「 Sunshine Superman」(ドノヴァン)が 1 位を獲得。その他のサイケデリック フォークの 1 位獲得曲には、1967 年 - 「 Happy Together」(タートルズ)、1968 年 - 「 Mrs. Robinson」(サイモン & ガーファンクル)、1969 年 - 「 In the Year 2525」(ゼイガー & エヴァンス)、1971 年 - 「 Gypsies, Tramps and Thieves」(シェール)、1972 年 - 「 American Pie」(ドン マクリーン)、「 A Horse with No Name」(アメリカ) などがあります。
• サイケデリック ポップ- 1966 年 9 月に「 Cherish」( The Association )が 1 位を獲得。その他のサイケデリック ポップの 1 位獲得曲には、1966 年 - 「 Good Vibrations」( The Beach Boys )、1967 年 - 「 Penny Lane」( The Beatles )、「 Windy」(The Association)、「 All You Need Is Love」(The Beatles)、「 To Sir With Love」( Lulu )、「 Incense and Peppermints」( Strawberry Alarm Clock )、「 Hello, Goodbye」(The Beatles)、1968 年 - 「 Hey, Jude」(The Beatles)、1969 年 - 「 Aquarius/Let the Sunshine In」( The 5th Dimension、サイケデリックサンシャイン ポップ)、1971 年 - 「 Uncle Albert/Admiral Halsey」( Paul McCartney ) などがあります。
• サイケデリック ソウル- 1966 年 10 月に「 Reach Out I'll Be There」（フォー トップス）で第 1 位を獲得。その他のサイケデリック ソウルの第 1 位を獲得したヒット曲には、1967 年 - 「 The Happening」（シュープリームス）、「1968 年 - 「 Love Child」（シュープリームス）、「1969 年 - 「 Everyday People」（スライ & ザ ファミリー ストーン）、「 I Can't Get Next to You」（テンプテーションズ）、「 Wedding Bell Blues」（フィフス ディメンション）、「1970 年 - 「 War」（エドウィン スター）、「1971 年 - 「 Just My Imagination」（テンプテーションズ）、「 Family Affair」（スライ & ザ ファミリー ストーン）、「1972 年 - 「 Lean on Me」（ビル ウィザーズ）、「 Papa Was a Rollin' Stone」（テンプテーションズ）、「1973 年 - 「 Kill​​ing Me Softly with His Song」（ロバータ フラック）などがあります。
• サイケデリックバブルガム ポップ- 1968 年 2 月に「グリーン タンバリン」(レモン パイパーズ)が 1 位を獲得しました。サイケデリック バブルガム ポップには、1969 年の「ディジー」(トミー ロー)などの 1 位ヒット曲が含まれています。バブルガム ポップはその後、独自のジャンルとなり、アーチーズ、ジャクソン 5、パートリッジ ファミリー、オズモンズ、ハニー コーンなどのアーティストによる 1 位ヒットでサイケデリックから離れていきました。
• サイケデリック ブルース ロック- 1969 年 11 月に「 Come Together」(ビートルズ) が 1 位を獲得しました。その他のサイケデリック ブルースの 1 位獲得曲には、1970 年の「 American Woman」(ゲス フー)、1971 年の「 Me and Bobby McGee」(ジャニス ジョプリン) などがあります。
• ヘビー サイケ- Iron Butterfly、 Steppenwolf、 Blue Cheer、 Sir Lord Baltimore、 Mount Rushmore、 Morgen、 Blue Öyster Cult、 Yesterday's Children、Andromeda、 Edgar Broughton Band、 High Tide、 Josefus、 Captain Beyond、 Frijid Pink、 Third Power、 Morly Grey、 The Illusion、 Attila、 May Blitz、 Pink Fairies、 The Open Mind、 Crow、 The Litter、Mason、 Toe Fat、 Stack Waddy、 Leaf Hound、 Buffalo、 Kahvas Jute、 Baumstam、 Flower Travellin' Band、Blues Creation、 Speed、Glue & Shinki、 JPT Scare Band、 Truth and Janeyなどのバンドに加え、 Grand Funk Railroad、 Mountain、 MC5、 The Stoogesの初期の作品もミックス1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、よりヘビーなサウンドのサイケデリック/アシッド ブルース ロックを演奏したバンド。一部は主流の注目を集めたが、大半はアンダーグラウンド バンドであり、コレクターやストーナー ロック ファンによって再発見された。

1970年代に初めて登場した多くのジャンル（ソフトロックやディスコなど）も、当初はサイケデリックな影響を受けていましたが、すぐにサイケデリック音楽とは異なる独自のサウンドを開発しました。

1960年代以降、ヒッピーカウンターカルチャーの多くの側面が主流に取り入れられてきました。^{[66] [67]}

宗教的、文化的多様性はより広く受け入れられるようになった。東洋の宗教や精神的概念、特にカルマや輪廻転生は、より幅広い聴衆に受け入れられ、アメリカ人の約20％がニューエイジ信仰を信奉している。^[68] 幅広い容姿の選択肢や服装のスタイルが受け入れられるようになったが、これらはすべてヒッピー時代以前には珍しいものだった。^{[69] [70]}協同組合の事業や創造的な共同生活の取り決めは広く受け入れられている。自然食品、ハーブ療法、ビタミンへの関心は広まり、1960年代や1970年代の小さなヒッピーの「健康食品店」は、現在では大規模で収益性の高いビジネスとなっている。

ヒッピーが直接もたらした遺産としては、ファッションにおいては、1950年代から1960年代初頭にかけては日常的に着用されていたネクタイの人気が低下し、ピエール・トルドーのような政治家でさえも一般的に髪型が長くなったこと、文学においては『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』のような本が出版されたこと、^[71] 音楽においては、フォークロックがアシッドロックやヘビーメタルなどの新しい形式と融合したこと、テレビや映画においては、はるかに大きな知名度と影響力を持ち、ウッドストック、イージー・ライダー、ヘアー、ドアーズ、クラムなど、ヒッピーの精神とライフスタイルを描いた映画がいくつか登場した。ヒッピーは、スター・トレックのような当時の人気テレビ番組で頻繁にパロディ化され、ドラグネットのような番組では、ヒッピーがドラッグに狂った快楽主義者として常に否定的に描かれた。HR Pufnstuf ^[72]のような子供向けテレビ番組や、The Electric Company ^[73]やMulligan Stewのような教育番組もヒッピーの影響を受けていました。

多くのヒッピーが長期にわたってそのライフスタイルを貫いたが、若い人の中には、ヒッピーは1980年代に「売り切れ」となり、物質主義的な消費文化の一部になったと主張する人もいる。^[65]

「裏切らなかった」ヒッピーたちは、つい最近の2014年4月にもマスコミで取り上げられている。ロサンゼルスのスキッドロウでバンの荷台に「ヒッピー・キッチン」を創設してから40年、徴兵拒否者のカトリック労働者ジェフ・ディートリッヒと元修道女のキャサリン・モリスは、スキッドロウの住民に食事を与え、特に地元の連邦ビルの前で戦争に抗議する活動を続けている。^[74]

ヒッピーは今でも世界中のボヘミアン居住区に存在しています。 ^[75]

現代のヒッピーはワールド ワイド ウェブを活用し、仮想コミュニティで見つけることができます。英国では、ニューエイジ トラベラー運動が「ヒッピー」というレッテルを避けながらも、1980 年代から 1990 年代にかけて多くのヒッピーの伝統を復活させました。現在のイベント、フェスティバル、パーティーは、ヒッピーのライフスタイルと価値観を促進し続けています。2003 年から 2007 年の「ボヘミアン シック」ファッション スタイルには、ヒッピーの特徴が数多く見られ、ロンドンイブニング スタンダード紙は「ヒッピー シック」という用語さえ使用しました (2005 年 3 月 11 日)。

ネオヒッピーの中には、元祖ヒッピーの子供や孫もおり、1960 年代のヒッピーと同じ信念を多く主張しています。薬物使用は「元祖」ヒッピーの時代と変わらず受け入れられていますが、ネオヒッピーの中には、ライフスタイルの一部となるために薬物を摂取する必要はないと考える人もいれば、薬物使用を拒否し、ドラムサークル、コミュニティでの歌唱、瞑想、ヨガ、ダンスなど、高次の意識や変性意識に到達する代替手段を好む人もいます。4 月 20 日 (4/20)、多くのネオヒッピーがサンフランシスコのゴールデン ゲート パークの 「ヒッピー ヒル」に集まります。

米国では、ヒッピーの中には、自分たちを「レインボー」と呼ぶ人もいます。これは、タイダイ染めの T シャツに由来する名前で、また、ヒッピー グループ「レインボー ファミリーオブ リビング ライト」に参加していることから名付けられています。1970 年代初頭以来、レインボーは米国国有林地や海外でレインボー ギャザリングで非公式に集まっています。「平和、愛、調和、自由、コミュニティ」が彼らのモットーです。

ヒッピーフェスティバルの伝統は、1965年に米国でケン・キージーのアシッド・テストで始まった。このフェスティバルでは、グレイトフル・デッドがLSDの影響下で演奏し、サイケデリックなジャムセッションを始めた。その後の数十年間、多くのヒッピーやネオヒッピーがデッドヘッドやフィッシュヘッドのコミュニティに参加し、国中で開催された音楽フェスティバルやアートフェスティバルに参加した。グレイトフル・デッドは1965年から1995年までほとんど中断することなく継続的にツアーを行った。フィッシュは1983年から2004年まで散発的にツアーを行った。グレイトフル・デッドとフィッシュの解散により、放浪するツアーヒッピーたちは従うべきメインのジャムバンドを失ってしまった。代わりに、彼らは増え続ける一連の夏のフェスティバルに参加しており、その中で最大のものはボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルで、2002年に初開催された。

オレゴン カントリー フェアは、オルタナティブ スクールの支援として 1969 年に始まりました。現在、この 3 日間のフェスティバルでは、ユージーンの西に位置するオレゴン州ベネタ近郊の森の中で、手作りの工芸品、教育展示、衣装を着たエンターテインメントなどが披露されます。毎年、このフェスティバルはレーン郡で 3 番目に大きな都市になります。

1981年に始まった毎年恒例のスターウッドフェスティバルは、オハイオ州ポメロイで開催される6日間のイベントで^[76]、非主流の宗教や世界観の探求を通じたヒッピーの精神的探求を示しています。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、マール・サンダース、ババトゥンデ・オラトゥンジなどのミュージシャンのゲストから、ティモシー・リアリー、テレンス・マッケナ、ポール・クラスナー、スティーブン・ガスキン、ロバート・アントン・ウィルソン、ハーヴェイ・ワッサーマン、ラルフ・メッツナーなどの講演者まで、さまざまなヒッピーやカウンターカルチャーのアイコンによるパフォーマンスやクラスを提供してきました。

バーニングマンフェスティバルは、1986 年にサンフランシスコのビーチ パーティーで始まりました。現在では毎年恒例のイベントとなり、ネバダ州リノの北東にあるブラック ロック砂漠で開催されています。参加者の中には「ヒッピー」というレッテルを受け入れる人はほとんどいませんが、バーニングマンは初期のヒッピー イベントと同じ精神を持つオルタナティブ コミュニティの現代的な表現です。この集会は、手の込んだ野営地、展示、多くのアート カーを備えた一時的な都市 (2005 年には 36,500 人が参加) となります。

テネシー州マンチェスターで毎年開催されるボナルー ミュージック アンド アーツ フェスティバルは、2002 年にチケットが完売して以来、多くの音楽ファンにとって恒例行事となっています。毎年約 70,000 ～ 80,000 人がボナルーに参加します。フェスティバルの主催者は施設に投資し、大規模な通信ネットワーク、飲料水供給、衛生施設、ファン 200 ～ 300 人ごとに救急シェルターなどの安全設備を構築しています。

10,000 レイクス フェスティバルは、ミネソタ州デトロイト レイクスで毎年開催される 3 日間の音楽フェスティバルです。「10KLF」(K は 1000 の頭文字、LF はレイクス フェスティバルの頭文字) とも呼ばれるこのフェスティバルは、2003 年に始まりました。2006 年の参加者数は約 18,000 人でした。^[77]

英国には、部外者にはヒッピーとして知られているが、ピース・コンボイと呼ぶことを好むニューエイジ・トラベラーがたくさんいる。彼ら、特にウォーリー・ホープは1974年にストーンヘンジ・フリー・フェスティバルを始めたが、イングリッシュ・ヘリテージが法的にフェスティバルを禁止し、1985年にビーンフィールドの戦いが起こった。ストーンヘンジがフェスティバルの開催地として禁止されたため、ニューエイジ・トラベラーは毎年開催されるグラストンベリー・フェスティバルに集まり、何百ものライブダンス、コメディ、演劇、サーカス、キャバレーなどのパフォーマンスを鑑賞している。一方で、グラストンベリー・フェスティバルは今では商業的なイベントになりすぎていると主張し、代わりにビューティフル・デイズ、サンライズ・セレブレーション、ビッグ・グリーン・ギャザリングなどの小規模なフェスティバルを選んでいる。2005年、グラストンベリー・フェスティバルは900エーカー（3.6 km ²）の面積を覆い、15万人を集めた。

オーストラリアでは、1960年代半ばから後半にかけてヒッピー運動が起こり始め、1970年1月24日と25日にニューサウスウェールズ州オーリンバで開催された「ピルグリミッジ・フォー・ポップ・フェスティバル」でそのサブカルチャーが披露されました。 ^[78] | このシーンは、1971年にキャンベラで、そして2年後に再びニンビンで開催されたアクエリアス・フェスティバルを通じて進化し続けました。 ^{[79]多くのフェスティバル参加者がニンビンに留まり、町と地域を変貌させました。また、オーストラリアで最大かつ最も成功した}コミューンの一つが形成されることにもなりました。

1976年から1981年にかけて、ニュージーランド（アオテアロア）のワイヒとワイキノ周辺の大農場でヒッピー音楽フェスティバルが開催された。ナンバサと名付けられたこのフェスティバルは、平和、愛、バランスの取れたライフスタイルに焦点を当て、代替ライフスタイル、クリーンで持続可能なエネルギー、純粋な食品を提唱するワークショップや展示が行われた。ナンバサは、1970年代初頭から持続可能なアイデアを擁護し、実践的なカウンターカルチャーと代替ライフスタイルの方法を示してきた団体の部族名でもある。 ^[80]

ヒッピー フェスティバルやその派生で演奏するバンドの多くは、1960 年代のオリジナルのヒッピー バンドに似た長いインストゥルメンタルを含む曲を演奏するため、ジャム バンドと呼ばれています。1960 年代のサイケデリック ロックとヒッピー文化に影響を受けたテクノミュージックの一種であるサイケデリック トランスまたは「サイトランス」も、世界中のネオ ヒッピーの間で人気があります。サイトランス ヒッピーは通常、電子音楽のみが演奏される別のフェスティバルに参加します。

• 1960年代のカウンターカルチャー
• ヒッピートレイル
• インドマニア
• サイケデリック音楽
• サイケデリックロック
• ラガロック
• 1960年代のカウンターカルチャーのタイムライン

• ヒッピーたちは何を望んでいたのか? アリシア・ベイ・ローレル著、2001 年 11 月 19 日。