カントリーミュージック

国
その他の名前	カントリー＆ウエスタン
文体の起源	アメリカのフォークとウエスタン アパラチア ケイジャン クレオール語 ハワイ語 ニューメキシコ 赤土 テハノ ブルース サザンゴスペル 昔の
文化的起源	1920年代、アメリカ南部
代表的な楽器	アコースティックギター エレキギター ペダルスチールギター ラップスチールギター フィドル ハーモニカ ドラム ボーカル ピアノ アップライトベース ベースギター
派生形	ブルーグラス カウボーイポップ ダンスバンド ロックンロール スワンプポップ タルササウンド ザディコ
サブジャンル
代替 キリスト教徒 ゴシック ホンキートンク ネオトラディショナル 無法者 プログレッシブ トラック運転 ウエスタンスイング (完全なリスト)
フュージョンジャンル
カントリーフォーク カントリーラップ カントリーロック カントリーポップ ブロカントリー カウパンク 湾岸および西部 ロカビリー ゴタビリー サイコビリー 南部の魂 サザンロック 沼の岩[1]
地域の情勢
オーストラリア カナダ アイルランド
地元の風景
ベーカーズフィールド ナッシュビル
その他のトピック
現代フォークミュージック 年別カントリーミュージック カントリーミュージシャン カントリー・ウエスタンダンス ラジオフォーマット クラシックカントリー メキシコ地方 歌うカウボーイ ヨーデル
カントリーミュージックの2024年

カントリー（カントリー・アンド・ウエスタンとも呼ばれる）は、アメリカ合衆国南部、アメリカ南部と南西部に起源を持つ音楽ジャンルである。1920年代に初めて制作されたカントリー・ミュージックは、主に労働者階級やブルーカラーのアメリカ人の生活についての物語を歌うことに焦点を当てている。^[2]

カントリーミュージックは、シンプルな形式、民俗的な歌詞、ハーモニーを伴うバラードやダンスチューン（いわゆる「ホンキートンクミュージック」）で知られ、バンジョー、フィドル、ハーモニカ、多くの種類のギター（アコースティックギター、エレクトリックギター、スチールギター、リゾネーターギターを含む）などの楽器が伴奏として使われることが多い。^{[3] [4] [5]}主にオールドタイムミュージックやアパラチア音楽などのアメリカの民俗音楽のさまざまな形式にルーツを持つが、^{[6] [7]}メキシコ音楽、アイルランド音楽、ハワイアン音楽など、他の多くの伝統もこのジャンルに形成的な影響を与えてきた。^[8]ブルース音楽のブルースモードも、その歴史を通じて広く使用されてきた。^[9]

かつては「ヒルビリー・ミュージック」と呼ばれていたカントリー・ミュージックという用語は、 1940年代に人気を博した。このジャンルは、20世紀半ばにヒルビリー・ミュージックと同様のルーツを持つウエスタン・ミュージックを包含するようになった。ウエスタン・ミュージックの現代的なスタイルには、テキサス・カントリー、レッド・ダート、ヒスパノ系およびメキシコ系アメリカ人主導のテハーノやニューメキシコ・ミュージックなどがあり、^{[10] [11]}これらは今でも長年の先住民族の伝統と並んで存在している。

2009年、アメリカではカントリーミュージックは夕方の通勤ラッシュアワーのラジオで最も多く聴かれ、朝の通勤ラッシュアワーでは2番目に人気があった。^[12]

現代のカントリーミュージックのスタイルの主な構成要素は、アメリカ南部とアメリカ南西部の音楽の伝統に遡りますが、アメリカのポピュラー音楽におけるその地位は、音楽録音の初期の1920年代に確立されました。^{[13]カントリーの歴史家}ビル・C・マローンによると、カントリーミュージックは「南部の現象として世界に紹介されました。」^[14]

アメリカ南東部のアパラチア山脈南部への移住により、ヨーロッパや地中海沿岸の民族音楽や楽器が300年近くにわたってもたらされ、アパラチア音楽が発展した。国が西に拡大するにつれ、ミシシッピ川とルイジアナがカントリーミュージックの交差点となり、ケイジャン音楽が生まれた。アメリカ南西部では、ロッキー山脈、アメリカの開拓地、リオグランデ川がネイティブアメリカン、メキシコ、カウボーイのバラードの背景となり、ニューメキシコ音楽とウエスタン音楽の発展をもたらし、レッドダート、テキサスカントリー、テハノの音楽スタイルに直接関連している。アジア太平洋地域では、カントリーミュージックのスティールギターの音はハワイの音楽に由来している。^{[15] [16]}

米国議会は、1927年の歴史的なブリストル録音セッションに基づき、テネシー州ブリストルを「カントリーミュージック発祥の地」として正式に認定した。 ^{[17] [18] [19] [20] 2014年以来、この都市には}カントリーミュージック発祥の地博物館がある。^{[21] [22]}歴史家たちはまた、あまり知られていない1928年と1929年のジョンソンシティセッション、 ^{[23] [24]}や1929年と1930年のノックスビルセッションの影響を指摘している。 ^[25]さらに、 1925年に開催されたマウンテンシティフィドラーズコンベンションは、現代のカントリーミュージックのインスピレーションとなった。これら以前には、グレートスモーキー山脈地域の開拓者たちが豊かな音楽の伝統を築いていた。^[26]

第一世代は 1920 年代に登場し、アトランタの音楽シーンはカントリー音楽の初期のレコーディング アーティストの登場に大きな役割を果たしました。ジェームズ ギデオン "ギッド" タナー(1885 年 - 1960 年) は、アメリカの昔ながらのフィドル奏者で、カントリー ミュージックとして知られるようになる音楽の初期のスターの 1 人です。彼のバンド、スキレット リッカーズは、 1920 年代と 1930 年代の最も革新的で影響力のある弦楽バンドの 1 つでした。最も有名なメンバーは、クレイトン マクミチェン(フィドルとボーカル)、ダン ホーンズビー(ボーカル)、ライリー パケット(ギターとボーカル)、ロバート リー スウェット (ギター) です。ニューヨーク市のレコードレーベル、オケー・レコードは、 1923年という早い時期にフィドリン・ジョン・カーソンによるヒルビリー音楽のレコードの発行を開始し、続いて1924年にコロンビア・レコード（シリーズ15000D「オールド・ファミリア・チューンズ」）（サマンサ・バンガーナー）、 1927年にはRCAビクター・レコードが、このジャンルの最初の有名な先駆者であるジミー・ロジャース（広く「カントリーミュージックの父」と見なされている）とカントリーミュージックの最初の一家であるカーター・ファミリーをフィーチャーしたレコードを発行した。^[27]多くの「ヒルビリー」ミュージシャンが1920年代を通じてブルースの曲を録音した。^[28]

第 2 世代 (1930 年代から 1940 年代) には、ラジオが人気の娯楽源となり、南部全域、北はシカゴ、西はカリフォルニアに至るまで、カントリー ミュージックをフィーチャーした「バーン ダンス」ショーが開始されました。最も重要なのは、 1925 年にナッシュビルのWSMで放送が開始され、現在まで続いているグランド オール オプリです。1930 年代から 1940 年代にかけて、1920 年代から録音されていたカウボーイ ソング、つまりウエスタン ミュージックが、ハリウッドで制作された映画によって人気を博しました。その多くは、「歌うカウボーイ」の王として知られるジーン オートリーやハンク ウィリアムズが出演していました。ボブ ウィルスは、ローワーグレート プレーンズ出身のカントリー ミュージシャンで、 「ホットストリング バンド」のリーダーとして非常に人気を博し、ハリウッドの西部劇にも出演していました。ダンスホール ミュージックとして始まったカントリーとジャズの融合は、ウエスタン スウィングとして知られるようになりました。ウィルスは1938年にバンドにエレキギターを加えた最初のカントリーミュージシャンの一人で、その名は知られている。^{[29]カントリーミュージシャンが}ブギーを録音し始めたのは1939年、カーネギーホールでブギーが演奏されて間もなく、ジョニー・バーフィールドが「ブギ・ウギ」を録音した時だった。

第三世代 (1950年代 - 1960年代) は、第二次世界大戦の終わりに始まったブルーグラスと呼ばれる「マウンテニア」弦楽バンドの音楽で、これはビル・モンローがレスター・フラット、アール・スクラッグスと共にグランド・オール・オプリーでロイ・エイカフに紹介されたときに登場しました。ゴスペル音楽はカントリーミュージックの人気のある要素であり続けました。アメリカ南西部とメキシコ北部のネイティブアメリカン、ヒスパノ、アメリカ開拓時代の音楽は、ニューメキシコ州、オクラホマ州、テキサス州の貧しいコミュニティで人気を博しました。基本的なアンサンブルはクラシックギター、ベースギター、ドブロまたはスチールギターで構成されていましたが、より大規模なアンサンブルではエレキギター、トランペット、キーボード(特にタックピアノの一種であるホンキートンクピアノ)、バンジョー、ドラムが使われていました。 1950年代初めまでに、カントリーミュージックはロックンロールと融合し、サム・フィリップス、ノーマン・ペティ、ボブ・キーンらが生み出したロカビリーサウンドとなった。エルヴィス・プレスリー、ボ・ディドリー、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイス、リッチー・ヴァレンス、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュといったミュージシャンがこのスタイルの永続的な代表者として登場した。1950年代半ばに始まり、1960年代初めにピークに達したナッシュビルサウンドは、カントリーミュージックをテネシー州ナッシュビルを中心とする数百万ドル規模の産業へと変貌させた。パッツィー・クラインやジム・リーヴスは、ナッシュビルで最も広く人気のあったサウンドアーティストの2人だが、1960年代初めに彼らが別々の飛行機事故で亡くなったことが、このジャンルの衰退の要因となった。 1950年代から1960年代半ばにかけて、マイケル・マーティン・マーフィーやマーティ・ロビンスなどの西部のシンガーソングライターが台頭し、ニューメキシコ音楽のアル・ハリケーンなど、西部音楽の伝統を通じて他のアーティストも台頭した。1960年代後半のアメリカ音楽では、異なるジャンル内での伝統主義的な反発の結果として、独特の融合が生まれた。ブリティッシュ・インヴェイジョンの余波の中で、多くの人々がロックンロールの「古い価値観」への回帰を望んでいました。同時に、カントリー ミュージック界ではナッシュビルで制作された音楽に対する熱意が薄れていました。その結果、カントリー ロックとして知られる混血のジャンルが生まれました。

第四世代（1970年代～1980年代）の音楽には、ベーカーズフィールドサウンドにルーツを持つアウトローカントリー、カントリーポリタンにルーツを持つカントリーポップ、フォークミュージック、ソフトロックが含まれていた。1972年から1975年にかけて、歌手兼ギタリストのジョン・デンバーは、カントリーとフォークロックの音楽スタイルを融合させた大ヒット曲を次々と発表した。1970年代半ばまでには、フレディ・フェンダーなどの演奏家によって、テキサスカントリーとテハノミュージックが人気を博した。1980年代初頭、カントリーアーティストのレコードはポップチャートで好成績を収め続けた。1980年には、「ネオカントリーディスコミュージック」というスタイルが普及した。1980年代半ばには、ラジオやチャートで目立っていた洗練されたカントリーポップサウンドを拒否し、より伝統的な「原点回帰」の制作を好む新しいアーティストのグループが登場し始めた。

第 5 世代 (1990 年代) には、ネオトラディショナリストやスタジアム カントリーミュージシャンが活躍しました。

第六世代（2000年代～現在）では、カントリーミュージックのスタイルに関してある程度の多様化が見られた。しかし、9/11以降は愛国心や保守政治へのシフトも見られたが、このようなテーマは現代のトレンドではあまり見られなくなっている。^{[30]カントリーにおける}ロックミュージックの影響は、2000年代後半から2010年代前半にかけてより顕著になった。この時代のカントリーソングのベストセラーのほとんどは、レディA、フロリダ・ジョージア・ライン、キャリー・アンダーウッド、テイラー・スウィフトによるものだった。^[31] ヒップホップもカントリーラップの出現によりカントリーミュージックに影響を与えた。^[32]その結果、今日カントリーミュージックと見なされているものと他のタイプの音楽ジャンルとの違いは、音楽そのものよりも、パフォーマーの服装、アクセント、曲の中の文化的言及に関係するものとなっている。

伝統的なカントリースタイルの器楽音楽と考えられていた最初の商業録音は、フィドル奏者のヘンリー・ギリランドとAC（エック）・ロバートソンによる「アーカンソー・トラベラー」と「ターキー・イン・ザ・ストロー」で、1922年6月30日にビクター・レコードで録音され、1923年4月にリリースされた。^{[33] [34]}コロンビア・レコードは、早くも1924年に「ヒルビリー」音楽（シリーズ15000D「オールド・ファミリア・チューンズ」）のレコードを発行し始めた。^[27]

ボーカルと歌詞が入った最初のカントリーソングと広く考えられている最初の商業録音は、1923年6月14日にオケー・レコードから録音されたフィドリン・ジョン・カーソンの「リトル・ログ・キャビン・イン・ザ・レーン」である。 ^{[35] [36]}

ヴァーノン・ダルハートは1924年5月に「 Wreck of the Old 97」で全国的なヒットを飛ばした最初のカントリー歌手だった。 ^{[37] [38]}レコードのB面には「Lonesome Road Blues」が収録されており、これも非常に人気となった。^[39] 1924年4月、「Aunt」サマンサ・バンガーナーとエヴァ・デイヴィスは、カントリーソングを録音してリリースした最初の女性ミュージシャンとなった。^{[40]コロンビアがプロデュースしたレコード129-Dでは、サマンサがフィドルを弾き「Big-Eyed Rabbit」を歌い、エヴァ・デイヴィスがバンジョーを弾いている。裏面では、エヴァ・デイヴィスがバンジョーを弾き「Wild Bill Jones」を歌っている。ヨーデル歌手}のクリフ ・カーライルなど、初期のカントリーミュージシャンの多くは、1930年代までブルースの曲を録音していた。^[41]その他の重要な初期のレコーディングアーティストとしては、ライリー・パケット、ドン・リチャードソン、フィドリン・ジョン・カーソン、アンクル・デイブ・メイコン、アル・ホプキンス、アーネスト・V・ストーンマン、ブラインド・アルフレッド・リード、チャーリー・プール、ノースカロライナ・ランブラーズ、スキレット・リッカーズなどがいます。^[42]スティールギターは、ジミー・タールトンが西海岸で有名なハワイアンギタリスト、フランク・フェレラと出会った1922年には早くもカントリーミュージックに入りました。 ^[43]

ジミー・ロジャースとカーター・ファミリーは、初期のカントリー・ミュージシャンとして重要な存在であると広く考えられている。バージニア州スコット郡出身のカーター一家は、ソルフェージュ法を使って賛美歌集や楽譜の初見演奏を学んだ。^[要出典]彼らの曲は、1927年8月1日、テネシー州ブリストルで行われた歴史的なレコーディング・セッションで初めて収録された。このときラルフ・ピアがスカウト兼録音技師を務めていた。^{[44] [45]}映画「オー・ブラザー、どこにいる? 」のワンシーンでは、同時期に同様の出来事が描かれている。

ロジャースは、ヒルビリー・カントリー、ゴスペル、ジャズ、ブルース、ポップ、カウボーイ、フォークを融合させ、彼の最高の曲の多くは彼の作曲であり、その中には「ブルー・ヨーデル」^[46]があり、この曲は100万枚以上のレコードを売り上げ、ロジャースを初期カントリー・ミュージックの第一人者の歌手としての地位を確立した。^{[47] [48]} 1927年から17年間、カーター兄弟は約300曲のオールドタイム・バラード、トラディショナル・チューン、カントリー・ソング、ゴスペル賛美歌を録音したが、これらはすべてアメリカ南東部の民間伝承と伝統を代表するものである。^{[49]メイベル・カーターは、娘たちと}カーター・シスターズとして家族の伝統を引き継ぎ、娘のジューンはカール・スミス、リップ・ニックス、ジョニー・キャッシュと（立て続けに）結婚し、それぞれとの間に子供が生まれ、彼らもカントリー・シンガーとなった。

大恐慌の間、レコードの売り上げは減少しましたが、ラジオは人気の娯楽源となり、南部全域、北はシカゴ、西はカリフォルニアに至るまで、ラジオ局でカントリー ミュージックを特集した「バーン ダンス」番組が開始されました。

最も重要なのはグランド・オール・オプリーで、1925年にナッシュビルのWSMで放送が開始され、現在まで続いている。^[50]オプリーの初期のスターには、アンクル・デイブ・メイコン、ロイ・エイカフ、アフリカ系アメリカ人のハーモニカ奏者デフォード・ベイリーなどがいた。WSMの5万ワットの信号（1934年）は、国中でよく聞こえた。^[51]多くのミュージシャンがさまざまなスタイルの曲を演奏し、録音した。たとえば、ムーン・マリカンはウエスタン・スウィングを演奏したが、ロカビリーと呼べる曲も録音した。1947年から1949年の間に、カントリー歌手のエディ・アーノルドはトップ10に8曲をランクインさせた。 ^[52] 1945年から1955年まで、ジェニー・ルー・カーソンはカントリーミュージックで最も多作なソングライターの一人でした。^[53]

1930年代と1940年代には、1920年代から録音されていたカウボーイソング、つまりウエスタンミュージックが、ハリウッド映画によって普及した。この時代の人気のカウボーイ歌手には、ジーン・オートリー、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ、ロイ・ロジャースなどがいた。^[54]カントリーミュージックとウエスタンミュージックは同じラジオ局で頻繁に一緒に放送されたため、カントリーとウエスタンは2つの異なるジャンルであるにもかかわらず、カントリー＆ウエスタンミュージックと呼ばれている。

カウガールは、さまざまなファミリー グループのサウンドに貢献しました。パッツィー モンタナは、歴史に残る曲「カウボーイの恋人になりたい」で女性アーティストへの扉を開きました。これが、女性がソロ キャリアで成功するチャンスへの動きの始まりとなりました。ボブ ウィルスも、ローワーグレート プレーンズ出身のカントリー ミュージシャンで、「ホット ストリング バンド」のリーダーとして非常に人気を博し、ハリウッドの西部劇にも出演していました。ダンス ホール ミュージックとして始まったカントリーとジャズの融合は、ウエスタン スウィングとして知られるようになりました。クリフ ブルーナー、ムーン マリカン、ミルトン ブラウン、アドルフ ホフナーも、ウエスタン スウィングの初期の先駆者です。スペード クーリーとテックス ウィリアムズも非常に人気のあるバンドを率いており、映画にも出演しました。ウエスタン スウィングは、絶頂期にはビッグ バンドスウィング ミュージック に匹敵する人気を誇っていました。

初期のカントリー ミュージシャンはドラムを「うるさすぎる」、「純粋ではない」と蔑んでいたが、1935 年までにウエスタン スウィング ビッグ バンドのリーダー、ボブ ウィルスがテキサス プレイボーイズにドラムを加えていた。1940 年代半ば、グランド オール オープリーはプレイボーイズのドラマーがステージに登場することを望まなかった。1955 年までにロカビリー グループではドラムが一般的に使用されていたが、グランド オール オープリーほど保守的ではないルイジアナ ヘイライドは、 1956 年まであまり使用されないドラマーを舞台裏に残していた。しかし、1960 年代初頭までには、カントリー バンドにドラマーがいないことは珍しくなっていた。^[55]ボブ・ウィルスは1938年にバンドにエレキギターを加えた最初のカントリーミュージシャンの1人として知られている。 ^[29] 10年後（1948年）、アーサー・スミ​​スはMGMレコードからレコーディングした「ギター・ブギー」で全米カントリーチャートのトップ10入りを果たし、この曲は全米ポップチャートにも進出し、多くの人にエレキギターの可能性を紹介した。数十年にわたり、ナッシュビルのセッション・プレイヤーはギブソンやグレッチのアーチトップ・エレキギターの温かみのある音色を好んでいたが、1950年代初頭から入手可能になったギターを使った「ホット」なフェンダー・スタイルが、カントリーの代表的なギターサウンドとして最終的に普及した。^{[55] [56]}

カントリーミュージシャンがブギーを録音し始めたのは1939年、カーネギーホールで演奏されて間もなく、ジョニー・バーフィールドが「ブギ・ウギ」を録音したときだった。当初はヒルビリー・ブギ、またはオキー・ブギ（後にカントリー・ブギと改名）と呼ばれていたものが、1945年後半から洪水のように急増した。この時期の注目すべきリリースの1つは、デルモア・ブラザーズの「Freight Train Boogie」で、カントリーミュージックとブルースが融合してロカビリーへと進化した過程の一部であると考えられている。1948年、アーサー・「ギター・ブギ」・スミスはMGMレコードで録音した「ギター・ブギ」と「バンジョー・ブギ」で米国カントリーチャートのトップ10入りを果たし、前者は米国のポップチャートにも進出した。^{[57]他のカントリー・ブギ・アーティストには、}ムーン・マリカン、メリル・ムーア、テネシー・アーニー・フォードがいる。ヒルビリー・ブギーの時代は 1950 年代まで続き、21 世紀でもカントリーの多くのサブジャンルの 1 つとして残っています。

第二次世界大戦の終わりには、グランド オール オプリでロイ エイカフの紹介でビル モンローがレスター フラットとアール スクラッグスと合流し、ブルーグラスとして知られる「マウンテニア」弦楽バンド音楽が誕生しました。これがブルーグラス音楽の始まりであり、ビル モンローが「ブルーグラスの父」として知られるようになったきっかけです。ゴスペル音楽も、ブルーグラスやその他のカントリー ミュージックの人気要素として残りました。第二次世界大戦後の最大のカントリー スター、レッド フォーリーは、ゴスペルで最初のミリオンセラー ヒット曲の 1 つ (「ピース イン ザ バレー」) を出し、ブギー、ブルース、ロカビリーも歌いました。戦後、カントリー ミュージックは業界では「フォーク」、業界内では「ヒルビリー」と呼ばれていました。^[58] 1944年にビルボードは「ヒルビリー」という用語を「フォークソングとブルース」に置き換え、1949年には「カントリー・アンド・ウエスタン」に切り替えた。^{[59] [60]}

ギター、ベース、ドブロまたはスチールギター（後には）ドラムの基本的なアンサンブルと、様々なムードを持つ、もう1つのタイプの簡素化された生の音楽が人気を博し、特にテキサス、オクラホマ、ニューメキシコの3州の田舎の住民の間で人気を博しました。^[61]これはホンキートンクとして知られるようになり、そのルーツはウエスタンスウィングとメキシコと国境を接する州、特にニューメキシコとテキサスのランチェーラ音楽にあり、 ^[62]アメリカ南部のブルースと共にありました。ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズは、この音楽を体現しており、「少しこれと少しあれ、少し黒と少し白...あまり考えずにウィスキーを注文できるほど十分な音量」と評されています。^[63]東テキサスのアル・デクスターは「ホンキートンク・ブルース」でヒットを出し、7年後には「ピストル・パッキン・ママ」もヒットさせました。^[64]これらの「ホンキートンク」ソングは酒場と結び付けられ、アーネスト・タブ、キティ・ウェルズ（最初の主要な女性カントリーソロ歌手）、テッド・ダファン、フロイド・ティルマン、マドックス・ブラザーズ、ローズ、レフティ・フリゼル、ハンク・ウィリアムズといった人々によって演奏された。これらのアーティストの音楽は後に「トラディショナル」カントリーと呼ばれるようになる。特にウィリアムズの影響は絶大で、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、チャック・ベリー、アイク・ターナーといったロックンロールの先駆者たちにインスピレーションを与えた一方で、ジョージ・ジョーンズのような新進気鋭のホンキートンクの才能に枠組みを提供した。ウェブ・ピアースは¹⁹⁵⁰年代のカントリー・チャートのトップアーティストで、彼のシングルのうち13曲は113週間1位を獲得した。彼は10年間で48曲のシングルをチャートインさせ、そのうち31曲がトップ10入りし、26曲がトップ4入りした。

1950年代初頭までに、ウェスタン・スウィング、カントリー・ブギー、ホンキー・トンクの融合がほとんどのカントリー・バンドによって演奏され、この混合はジーン・オートリー、リディア・メンドーサ、ロイ・ロジャース、パッツィー・モンタナの足跡をたどった。カウボーイ・バラード、ニューメキシコ、テキサス・カントリー、米国南西部とメキシコ北部のテハーノ音楽のリズムに影響を受けたウェスタン音楽は、1950年代後半に人気のピークに達し、最も有名なのは1959年9月にマーティ・ロビンスによって初めて録音された曲「エル・パソ」である。ウェスタン音楽の影響はカントリー音楽の分野でも高まり続け、マイケル・マーティン・マーフィーなどのウェスタン音楽家、ニューメキシコの音楽アーティストのアル・ハリケーンやアントニア・アポダカ、テハーノ音楽の演奏者リトル・ジョー、さらにはフォーク・リバイバルのジョン・デンバーなど、全員がこの時期に初めて有名になった。この西洋音楽の影響により、楽器や起源が似ているにもかかわらず、フォークリバイバルやフォークロックの音楽はカントリーミュージックのジャンルにあまり影響を与えなかった（例えば、バーズがグランド・オール・オプリーに出演した際の否定的な反応を参照）。主な懸念は主に政治的なものであり、ほとんどのフォークリバイバルは進歩的な活動家によって推進されており、カントリーミュージックの文化的に保守的な聴衆とはまったく対照的だった。ジョン・デンバーはおそらく、キャリアを通じてカントリーとフォークリバイバルの両方のジャンルで大きな成功を収めた唯一のミュージシャンであり、フォークリバイバルが流行らなくなった後、カントリーへのクロスオーバーに成功したのはバール・アイブスやカナダ人ミュージシャンのゴードン・ライトフットなどほんの一握りのアーティストだけだった。1950年代半ばには、新しいスタイルのカントリーミュージックが人気を博し、最終的にはロカビリーと呼ばれるようになった。^[66]

1953年、テキサス州ラボックに初のカントリー専門ラジオ局が開設された。^[67] 1960年代と1970年代の音楽は、アメリカの労働者階級、特にトラック運転手をターゲットにしていた。カントリーラジオの人気が高まるにつれ、デイブ・ダドリーの1963年のヒット曲「Six Days on the Road 」のようなトラック運転手の歌が、カントリーのサブジャンルを形成し始めた。これらの改良された歌は、アメリカのトラック運転手を「新しいフォークヒーロー」として描写しようとしており、以前のカントリーミュージックからのサウンドの大きな変化を象徴していた。この歌は実際のトラック運転手によって書かれており、「ICC」は州際通商委員会を意味し、「little white pills」はアンフェタミンを意味するなど、当時のトラック運転手文化への言及が数多く含まれていた。ナッシュビルのスターデイ・レコードは、ダドリーの最初の成功に続き、ウィリス・ブラザーズの「Give Me 40 Acres」をリリースした。^[67]

ロカビリーは1950年代にカントリーファンの間で最も人気があった。最初のロックンロールのスーパースターの一人は、元ウエスタンヨーデル歌手のビル・ヘイリーで、彼は1950年代初頭にフォー・エース・オブ・ウエスタン・スウィングをロカビリーバンドに作り変え、コメッツと改名した。ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツは、1953年の「クレイジー・マン、クレイジー」と1954年の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」という、最初の成功したロックンロールレコードの2つを生み出したとされている。 ^[68]

1956年はカントリーミュージックにおけるロカビリーの年とも言える。ロカビリーはロックンロールの初期の形態で、ブルースとカントリーミュージックの明るい組み合わせだった。 ^[69]その年のビルボードのチャートで2位、3位、4位に入った曲は、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」、ジョニー・キャッシュの「アイ・ウォーク・ザ・ライン」、カール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」だった。この成功を反映して、ジョージ・ジョーンズは「サンパー・ジョーンズ」という別名でその年にロカビリーのレコードをリリースし、伝統的なカントリーファンを遠ざけることなくロカビリーの人気を利用しようとした。^[70]キャッシュとプレスリーは、1958年にキャッシュの「ゲス・シングス・ハプン・ザット・ウェイ/カム・イン、ストレンジャー」が3位、プレスリーの「ドント/アイ・ベグ・オブ・ユー」が5位となり、曲をトップ5にランクインさせた。^{[71]プレスリーは}リズム・アンド・ブルースのアーティストと自身のスタイルの影響を認め、「黒人たちは、私が今やっているのと同じやり方で歌い、演奏してきたんだ。私が知っているよりもずっと昔からね」と語った。数年のうちに、多くのロカビリー・ミュージシャンはより主流のスタイルに戻るか、独自のユニークなスタイルを定義した。

カントリーミュージックは、 1955年から1960年までミズーリ州スプリングフィールドでABCテレビとラジオで放送されたオザーク・ジュビリーを通じて全国的にテレビで紹介された。この番組では、オザーク高原出身者を含むロカビリーアーティストを含むトップスターが紹介された。ウェブ・ピアースは1956年に「かつては、ニューヨークのような場所でカントリーミュージックを売るのはほとんど不可能だった。今日では、テレビは私たちをどこにでも連れて行ってくれるし、カントリーミュージックのレコードや楽譜は大都市でも他の場所と同じように売れる」と述べた。^[72]

カントリーミュージック協会は1958年に設立されたが、その理由の1つは、多くのカントリーミュージシャンがロックンロールがカントリーミュージックに与える影響の増大に愕然としたことであった。^[73]

1950年代半ばに始まり、1960年代初期にピークを迎えたナッシュビルサウンドは、カントリーミュージックをテネシー州ナッシュビルを中心とする数百万ドル規模の産業に変えた。チェット・アトキンス、ビル・ポーター、ポール・コーエン、オーウェン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、後にビリー・シェリルなどのプロデューサーの指揮の下、このサウンドはカントリーミュージックを多様な聴衆に届け、商業的に不振だったカントリーを復活させるのに貢献した。このサブジャンルは、1950年代のポップススタイル、すなわち、弦楽セクション（バイオリンと他のオーケストラ弦楽器）とボーカルコーラスに支えられた、目立った滑らかなボーカルを借用していることで有名である。楽器のソロは、トレードマークである「リック」を優先して強調されなかった。このジャンルの代表的なアーティストには、ジム・リーヴス、スキーター・デイヴィス、コニー・スミス、ザ・ブラウンズ、^[74] パッツィー・クライン、エディ・アーノルドなどがいた。セッション・ミュージシャンのフロイド・クレイマーの「スリップ・ノート」ピアノ・スタイルは、このスタイルの重要な要素であった。^{[75]ナッシュビル・サウンドは、}ブリティッシュ・インヴェイジョンと、リーヴスとクラインが別々の飛行機事故で亡くなったことの両方の犠牲となり、1964年に主流の人気を失った。1960年代半ばまでに、このジャンルはカントリーポリタンへと発展した。カントリーポリタンは主流市場を直接狙ったもので、1960年代後半から1970年代初期にかけてよく売れた。トップ・アーティストには、タミー・ワイネット、リン・アンダーソン、チャーリー・リッチ、そしてかつての「ハード・カントリー」アーティストであるレイ・プライスやマーティ・ロビンスなどがいた。ナッシュビルサウンドの魅力にもかかわらず、この時期にはロレッタ・リン、マール・ハガード、バック・オーウェンズ、ポーター・ワゴナー、ジョージ・ジョーンズ、ソニー・ジェイムスなど多くの伝統的なカントリーアーティストが登場し、このジャンルを席巻しました。

1962年、レイ・チャールズはカントリー・アンド・ウエスタン・ミュージックに目を向け、シングル「I Can't Stop Loving You 」でビルボードのポップ・チャートで年間第3位を獲得し^{[76] 、画期的なアルバム}「Modern Sounds in Country and Western Music」を録音してポップ界を驚かせた。^[77]

カントリー・ミュージックのもう一つのサブジャンルは、ウエスタン・スウィングの要素を持つハードコア・ホンキートンクから生まれ、ロサンゼルスの北北西112マイル (180 km) にあるカリフォルニア州ベーカーズフィールドで生まれた。この町には多くの「オキーズ」やダストボウル移民が定住していた。かつて西海岸に住んでいたボブ・ウィルスやレフティ・フリッゼルの影響を受け、1966年までにベーカーズフィールド・サウンドとして知られるようになった。このサウンドは、当時のカントリー・ミュージックの他のサブジャンルよりも、特にテレキャスターなどの電気楽器やアンプに頼っており、ハードなギターとホンキートンクのハーモニーなど、シャープでハード、ドライヴ感があり、飾り気のないエッジの効いた味わいがあると言える。^[67]このスタイルを主導した人物には、バック・オーウェンズ、マール・ハガード、トミー・コリンズ、ドワイト・ヨアカム、ゲイリー・アラン、ウィン・スチュワートなどがおり、それぞれが独自のスタイルを持っていた。^{[78] [79]}

オーウェンズ・アンド・ハガードやローズ・マドックスをプロデュースしたケン・ネルソンは、 『シックス・デイズ・オン・ザ・ロード』の成功を受けてトラックソングのサブジャンルに興味を持ち、レッド・シンプソンにトラックソングのアルバムを録音するよう依頼した。ハガードの『ホワイト・ライン・フィーバー』もトラックソングのサブジャンルの一部であった。^[67]

1940年代から1970年代までのカントリーミュージックシーンは、主に西部劇の影響が強く、このジャンルは「カントリー・アンド・ウエスタン」と呼ばれるようになった。^[80]今日でも、カウボーイや開拓時代の価値観はカントリーミュージック全体に影響を及ぼし続けており、ウエスタンウェア、カウボーイブーツ、カウボーイハットはカントリーアーティストの間で流行し続けている。^[81]

ミシシッピ川の西側では、オクラホマのレッド ダート^[82]、ニューメキシコのニューメキシコ音楽^[83]、テキサスカントリー ミュージックとテキサスのテハノ音楽[84]など、これらのウエスタン ジャンルの多くが引き続き繁栄しています。^{[ 85]} 1950 年代から 1970 年代初頭にかけて、カントリー ミュージックのウエスタン全盛期の後半には、これらのジャンルの多くで人気アーティストが登場し、その独特のジャンルとより広いカントリー ミュージックの両方に影響を与え続けています。レッド ダートではボブ チャイルダースとスティーブ リプリーが、ニュー メキシコ音楽ではアル ハリケーン、アル ハリケーン ジュニア、アントニア アポダカが、テキサスではウィリー ネルソン、フレディ フェンダー、ジョニー ロドリゲス、リトル ジョーがフィーチャーされました。

アウトローカントリーミュージックが独自のサブジャンルとして登場するにつれ、レッドダート、ニューメキシコ、テキサスカントリー、テハノがアウトローカントリー運動の一環として人気を博した。オクラホマ、ニューメキシコ、テキサスのバー、フィエスタ、ホンキートンクで生まれたこれらの音楽は、アウトローカントリーのシンガーソングライターの伝統を補完するとともに、21世紀のロックに影響を受けたオルタナティブカントリーやヒップホップに影響を受けたカントリーラップアーティストを補完した。^[86]

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  カントリーミュージックファッションの2つの重要な要素であるカウボーイハットとカウボーイブーツの例
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  スナップ留めのウエスタンシャツデザイン
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  トーマス・エイキンズによる歌うカウボーイの絵画（1890年）
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  フレディ・フェンダーがテネシー州ナッシュビルのジョニー・キャッシュ・ショーの後にテハノ音楽を演奏している（1977年）
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  オクラホマ州オケマでレッドダートを演奏するボブ・チャイルダース(2001 年)
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  アル・ハリケーンとアル・ハリケーン・ジュニアがアルバカーキ旧市街のフィエスタでニューメキシコの音楽を演奏している（2014年）

アウトロー・カントリーは、1950年代後半から1960年代のレッドダート、ニューメキシコ、テキサス・カントリー、テハーノ、ホンキートンクなどの伝統的な西部劇から派生したものです。1963年にジョニー・キャッシュがヒットさせた「リング・オブ・ファイア」などの曲には、アル・ハリケーンやリトル・ジョーなどの影響がはっきりと見られますが、この影響はレイ・プライス（彼のバンド「チェロキー・カウボーイズ」にはウィリー・ネルソンやロジャー・ミラーが所属）などのアーティストによって頂点に達し、当時の国内の疎外されたサブカルチャーの怒りと混ざり合って、アウトロー運動として知られるようになったミュージシャンの集団が1970年代初頭にカントリー・ミュージックのジャンルに革命を起こしました。^{[87] [88]}「ナッシュビルを離れた後（70年代初頭）、リラックスして自分のやりたい音楽を演奏したいと思い、テキサスかオクラホマあたりに留まりました。ウェイロンと私はアウトローのイメージを持っていましたが、それが大学で流行り、レコードが売れ始めたとき、私たちは大丈夫でした。アウトローのことはすべて、音楽とはまったく関係なく、記事に書かれたもので、若者が「まあ、それはかなりクールだ」と言って聴き始めたのです。」（ウィリー・ネルソン）^[89]アウトロー・カントリーという言葉は、伝統的にウィリー・ネルソン、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、^[90] ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、マール・ハガード、ウェイロン・ジェニングス、ジョー・エリーと結び付けられています。^[91]それは1976年のアルバムWanted! The Outlawsに凝縮されています。

アウトロー運動は1970年代後半以降、文化的流行としては下火になったが（ジェニングスは1978年に、それが手に負えなくなり、現実の法的精査につながったと指摘している）、多くのウエスタンやアウトローカントリーミュージックのアーティストは、ハイウェイメン^[92]、テキサストルネード^[93]、バンディード^[94]などのスーパーグループを結成して1980年代を通じて人気を維持した。

カントリー ポップまたはソフト ポップは、カントリーポリタンサウンド、フォーク ミュージック、ソフト ロックにルーツを持つサブジャンルで、1970 年代に初めて登場しました。この用語は当初、ラジオのトップ 40 にランクインしたカントリー ミュージックの曲やアーティストを指していましたが、現在ではカントリー ポップのアーティストはアダルト コンテンポラリー ミュージックにランクインすることが多くなっています。これは、グレン キャンベル、ボビー ジェントリー、ジョン デンバー、オリビア ニュートン ジョン、アン マレー、BJ トーマス、ベラミー ブラザーズ、リンダ ロンシュタットなどのポップ ミュージックの歌手がカントリー チャートでヒットしたことから始まりました。 1972年から1975年にかけて、歌手兼ギタリストのジョン・デンバーは、カントリーとフォークロックの音楽スタイルを融合させた一連の大ヒット曲（「ロッキー・マウンテン・ハイ」、「サンシャイン・オン・マイ・ショルダーズ」、「アニーズ・ソング」、「サンク・ゴッド・アイム・ア・カントリー・ボーイ」、「アイム・ソーリー」）をリリースし、1975年にはカントリーミュージック・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。その前年には、オーストラリアのポップシンガー、オリビア・ニュートン＝ジョンが「最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス」と、カントリーミュージック協会で最も名誉ある女性賞である「女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。これに対し、ジョージ・ジョーンズ、タミー・ワイネット、ジーン・シェパード、その他ナッシュビルの伝統的なカントリーアーティストたちは、この新しいトレンドに不満を抱き、1974年に短命に終わった「カントリーエンターテイナー協会」を結成した。ジョーンズとワイネットの苦い離婚と、業界のほとんどの人々が運動に対する彼女のような情熱を欠いていることにシェパードが気づいたことを受けて、ACE はすぐに解体された。

1970年代半ば、1960年代後半から主流カントリー歌手として成功していたドリー・パートンは、ポップミュージックへの転向を大々的に宣伝し、1977年のヒット曲「 Here You Come Again」で最高潮に達した。同曲は米国のカントリーシングルチャートで1位を獲得し、ポップシングルチャートでも3位に達した。パートンの男性版であるケニー・ロジャースは、ファースト・エディションでポップ、ロック、フォークミュージックで成功した後、逆の方向からやって来て、同年「Lucille」で成功を収めた。同曲はカントリーチャートで1位を獲得し、米国のポップシングルチャートで5位に達したほか、英国のオールジャンルチャートで1位に達した。パートンとロジャースは、1980年代に入っても、カントリーとポップの両方のチャートで同時に成功を収め続けた。カントリーミュージックはケニー・ロジャースのキャリアを牽引し、彼はグラミー賞を3回、カントリーミュージック協会賞を6回受賞した。アメリカで5000万枚以上のアルバムを売り上げ、その中の1曲「ザ・ギャンブラー」はロジャースを主人公にしたテレビ映画にインスピレーションを与えた。^[95]クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、バーバラ・マンドレルなどのアーティストもレコードでポップチャートで成功を収めた。1975年、作家のポール・ヘンプヒルはサタデー・イブニング・ポスト紙で「カントリーミュージックはもはや本当のカントリーではない。アメリカのほぼすべてのポピュラーミュージックのハイブリッドだ」と述べた。^[96]

1980 年代前半、カントリー アーティストのレコードは引き続きポップ チャートで好成績を収めました。ウィリー ネルソンとジュース ニュートンは、 80 年代前半に Billboard Hot 100 のトップ 5 にそれぞれ 2 曲ずつランクインしました。ネルソンは「Always on My Mind」(1982 年、第 5 位) と「To All the Girls I've Loved Before 」(1984 年、第 5 位、フリオ イグレシアスとのデュエット) をチャートインし、ニュートンは「Queen of Hearts」(1981 年、第 2 位) と「Angel of the Morning」(1981 年、第 4 位) で成功を収めました。1980 年代には 4 曲のカントリー ソングがBillboard Hot 100 でトップになりました。1980年晩秋のケニー ロジャースの「Lady 」、ドリー・パートンの「9 to 5 」 、エディ・ラビットの「 I Love a Rainy Night」（この2曲は1981年初頭に立て続けに首位を獲得）、そしてドリー・パートンとケニー・ロジャースのデュエット曲「Islands in the Stream 」（ビージーズのバリー、ロビン、モーリス・ギブ作曲、ポップ・カントリー・クロスオーバー・ヒット）など。ニュートンの「Queen of Hearts」は1位に届きそうだったが、ダイアナ・ロスとライオネル・リッチーのポップバラード大ヒット「 Endless Love」に阻まれた。^[97]カントリー・ミュージックがネオトラディショナル・スタイルへと移行したことで、1980年代後半にはカントリーとポップのクロスオーバーが著しく減少し、その時期にビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートとホット100チャートの両方でトップ10に入ったのは、ロイ・オービソンの1989年の「ユー・ガット・イット」の1曲のみであった。これは主にオービソンの突然の死後、オービソンへの関心が再燃したことによる。^{[98] [99]} 1980年代後半にポップ・チャートで1位を獲得した、カントリーでかなりオンエアされた曲は、ビリー・ヴェラ・アンド・ザ・ビーターズの「アット・ディス・モーメント」のみで、これはスライド・ギターの装飾が入ったR&B曲で、クロスオーバーでのオンエアは少なかったものの、カントリー・チャートで42位にランクインした。^[100]記録的なマルチプラチナ・アルバムを獲得したアラバマは、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックにより1980年代のアーティスト・オブ・ザ・ディケイドに選ばれた。

カントリー ロックは 1960 年代に始まり、1970 年代に顕著になったジャンルです。1960 年代後半のアメリカ音楽では、各ジャンル内での伝統主義者の反発の結果として、独特の融合が生まれました。ブリティッシュインベイジョンの余波で、多くの人がロックンロールの「古い価値観」への回帰を望みました。同時に、カントリー セクターではナッシュビルで制作された音楽に対する熱意が欠けていました。その結果、カントリー ロックと呼ばれる雑種ジャンルが生まれました。 1960年代と1970年代のこの新しいスタイルの音楽の初期の革新者には、1967年のアルバムJohn Wesley Harding ^[101]（さらにそのアルバムの続編Nashville Skyline）でカントリーミュージックに戻った最初の人物であるボブ・ディランが含まれ、その後にジーン・クラーク、クラークの元バンドであるバーズ（グラム・パーソンズとSweetheart of the Rodeoで共演）とそのスピンオフであるフライング・ブリトー・ブラザーズ（グラム・パーソンズをフィーチャー）、ギタリストのクラレンス・ホワイト、マイケル・ネスミス（モンキーズとファースト・ナショナル・バンド）、グレイトフル・デッド、ニール・ヤング、コマンダー・コーディ、オールマン・ブラザーズ・バンド、チャーリー・ダニエルズ、マーシャル・タッカー・バンド、ポコ、バッファロー・スプリングフィールド、スティーヴン・スティルスのバンドであるマナサスとイーグルス、そして元フォークミュージックデュオのイアン・アンド・1969年にグレート・スペックルド・バードを結成したシルヴィア・イーグルスがカントリー・ロック・バンドのリーダーを務めた。イーグルスはカントリー・ロック・バンドの中で最も成功し、彼らのコンピレーション・アルバム『Their Greatest Hits』（1971年 - 1975年）は2,900万枚を売り上げ、現在でもアメリカで2番目に売れているアルバムとなっている。^[102]ローリング・ストーンズも「 Dead Flowers 」などの曲でこのジャンルに参入した。「 Honky Tonk Women 」のオリジナル録音はカントリー・スタイルで演奏されたが、後にシングル・バージョン用にハードロック・スタイルで再録音され、バンドが好んだカントリー・バージョンは後にアルバム『Let It Bleed』で「Country Honk」というタイトルでリリースされた。

オールミュージックによって「カントリー・ロックの父」と評される^[103]グラム・パーソンズの1970年代初期の作品は、その純粋さと伝統的なカントリー音楽の側面に対する理解が高く評価された。^[104]彼のキャリアは1973年の死によって悲劇的に短く終わったが、彼の遺産は彼の弟子でありデュエットパートナーであったエミルー・ハリスによって引き継がれた。ハリスは1975年にカントリー、ロックンロール、フォーク、ブルース、ポップを融合させたデビューソロをリリースした。当初2つの正反対のジャンルが融合された後、すぐにサザンロック、ハートランドロック、そして近年ではオルタナティブカントリーなど他の派生ジャンルが生まれた。その後の数十年間で、ジュース・ニュートン、アラバマ、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア（そして、さらに大きな意味でハンク・ウィリアムズ3世）、ゲイリー・アラン、シャナイア・トゥエイン、ブルックス＆ダン、フェイス・ヒル、ガース・ブルックス、ドワイト・ヨーカム、スティーヴ・アール、ドリー・パートン、ロザンヌ・キャッシュ、リンダ・ロンシュタットなどのアーティストが、カントリーをさらにロックの影響へと推し進めました。

1980年、映画『アーバン・カウボーイ』によって「ネオカントリー・ディスコ・ミュージック」というスタイルが普及した。^[105]この時期、カントリー・チャートにポップとカントリーのクロスオーバー・アーティストが大量に登場し始めた。かつてのポップ・スター、ビル・メドレー（ライチャス・ブラザーズのメンバー）、"イングランド・ダン"・シールズ（イングランド・ダンとジョン・フォード・コーリーのメンバー）、トム・ジョーンズ、メリル・オズモンド（単独で、または兄弟たちと共演。妹のマリー・オズモンドはすでにカントリー・スターとして有名だった）は、1980年代初頭に重要なカントリー・ヒットを記録した。レコード店の売上は1981年に2億5000万ドルに急上昇し、1984年までに900のラジオ局がフルタイムでカントリーまたはネオカントリー・ポップの番組を放送し始めた。しかし、ほとんどの突然のトレンドと同様に、1984年までに売上は1979年の数字を下回った。^[105]

トラック運転手のカントリーミュージックはカントリーミュージックのジャンルの一つで^{[106] 、}ホンキートンク、カントリーロック、ベーカーズフィールドサウンド が融合したものである。^{[107]カントリーロックの}テンポとホンキートンクの感情を 持ち合わせており^{[107] 、歌詞は}トラック運転手のライフスタイルに焦点を当てている。 ^[108]トラック運転手のカントリーソングは、トラック運転手という職業と恋愛を扱っていることが多い。^[107]トラック運転手のカントリーを歌う有名なアーティストには、デイブ・ダドリー、レッド・ソヴァイン、ディック・カーレス、レッド・シンプソン、デル・リーヴス、ウィリス・ブラザーズ、ジェリー・リードなどがおり、CWマッコールとクレダス・マガード（それぞれビル・フリースとジェイ・ヒューグリーのペンネーム）は、このサブジャンルでよりユーモラスなアーティストである。^[107]ダドリーはトラック運転手のカントリーの父として知られている。^{[108] [109]}

1980 年代半ば、ラジオやチャートで目立っていた洗練されたカントリー ポップのサウンドを拒否し、より伝統的で「原点回帰」した制作を好む新しいアーティストのグループが登場し始めました。1980 年代後半のアーティストの多くは、伝統的なホンキートンク、ブルーグラス、フォーク、ウェスタン スウィングを取り入れました。このサウンドを代表するアーティストには、トラヴィス トリット、リーバ マッキンタイア、ジョージ ストレイト、キース ウィットリー、アラン ジャクソン、ジョンアンダーソン、パティ ラヴレス、キャシー マテア、ランディ トラヴィス、ドワイト ヨアカム、クリント ブラック、リッキー スカッグス、ザ ジャッズなどがいます。

カントリー ミュージックは、米国連邦通信委員会(FCC) の Docket 80-90に後押しされ、これにより 1980 年代にはFM ラジオが大幅に拡大し、農村部や郊外に高忠実度の FM 信号が多数追加されました。この時点では、カントリー ミュージックは主に農村部のAM ラジオ局で聞かれていました。FM の拡大はカントリー ミュージックにとって特に有益でした。AM がトーク ラジオに取って代わられると、カントリー ミュージックは AM バンドから FM に移行しました(AM に留まったカントリー ミュージック局は、 AM 視聴者向けにクラシックなカントリー形式を開発しました)。同時に、農村部にあった美しい音楽局は、カントリー ミュージックも取り入れるためにこの形式を放棄し始めました (事実上、その終焉につながりました)。カントリー ミュージックがより広く利用できるようになると、プロデューサーはより幅広い視聴者向けに製品を磨くことを求めるようになりました。 1940年代からカントリーミュージックのチャートを発表してきたビルボードは、 1990年にチャートの作成方法を変更し、シングルの売上をチャートの作成方法から外し、カントリーラジオでのオンエア数のみでチャート上の順位を決定するようになった。^[111]

1990年代、カントリーミュージックはガース・ブルックス[ ^{112] [113] [114]}のおかげで世界的現象となった。ブルックスはポピュラー音楽史上最も成功したキャリアの1つを誇り、10年間で売上とコンサート動員数の両方で記録を破った。RIAAはブルックスのレコーディングを合計（128×プラチナ）認定しており、これは米国での出荷枚数が約1億1,300万枚に上ることを意味する。^[115]この時期に成功した他のアーティストには、クリント・ブラック、ジョン・マイケル・モンゴメリー、トレイシー・ローレンス、ティム・マグロウ、ケニー・チェズニー、トラヴィス・トリット、アラン・ジャクソン、そして新しく結成されたブルックス＆ダンがいる。 1980年代にキャリアをスタートしたジョージ・ストレイトも、この10年間とそれ以降も幅広い成功を収め続けている。トビー・キースは1990年代にポップ志向のカントリー歌手としてキャリアをスタートし、2000年代初頭に『Pull My Chain』とそれに続く『Unleashed』でアウトローのペルソナへと進化した。

リーバ・マッキンタイア、パティ・ラヴレス、フェイス・ヒル、マルティナ・マクブライド、ディーナ・カーター、リアン・ライムス、ミンディ・マクレディ、パム・ティリス、ロリー・モーガン、シャナイア・トゥエイン、メアリー・チェイピン・カーペンターなどの女性アーティストは、1990年代にプラチナアルバムをリリースしました。ディクシー・チックスは、1990年代から2000年代初頭にかけて最も人気のあるカントリーバンドの1つになりました。1998年のデビューアルバム「Wide Open Spaces」は12倍プラチナに認定され、1999年のアルバム「Fly」は10倍プラチナになりました。 2003年に3枚目のアルバム『Home』をリリースした後、バンドが海外にいる間にリードシンガーのナタリー・メインズが当時の大統領ジョージ・W・ブッシュを軽蔑するコメントをしたこともあり、バンドは政治ニュースになった（メインズは、数日前にイラク戦争を開始したばかりのブッシュと同じ州出身であることをバンドメンバー全員が恥ずかしく思っていると述べた）。このコメントによりバンドとカントリーミュージック界の間に亀裂が生じ、2006年の4枚目（最新作）アルバム『Taking the Long Way 』はよりロック志向の方向に進み、カントリー以外の聴衆の間では全体的に商業的に成功したが、カントリーの聴衆にはほとんど無視された。『Taking the Long Way』の後、バンドは10年間解散し（メンバーのうち2人がCourt Yard Houndsとして活動を継続）、2016年に再結成して2020年に新曲をリリースした。

カナダ人アーティスト、シャナイア・トゥエインがこの10年間で最も売れた女性カントリー・アーティストとなった。これは主に、1995年に発表された画期的な2枚目のアルバム『The Woman in Me』の成功によるもので、同アルバムは12倍プラチナに認定され、全​​世界で2千万枚以上を売り上げた。また、1997年に発表された続編『 Come On Over』は20倍プラチナに認定され、4千万枚以上を売り上げた。このアルバムは世界的大現象となり、3年間（1998年、1999年、2000年）にわたり世界で最も売れたアルバムの1つとなり、史上最も売れたカントリー・アルバムにもなった。

同時代の大多数のアーティストと違い、トウェインは後にも先にも数少ないカントリー・アーティストが経験したことのない大きな国際的成功を収めた。評論家は、トウェインが伝統的なカントリーのステレオタイプを打ち破り、ロックやポップの要素を音楽に取り入れたことが成功の要因であると指摘している。2002年、彼女は4枚目のスタジオ・アルバム『Up!』をリリースし、 11倍プラチナに認定され、世界中で1500万枚以上を売り上げた。シャナイア・トウェインはグラミー賞に18回ノミネートされ、5回受賞している。[ ^[116] ] フォーブス誌によると、彼女は2016年に最も稼いだカントリー・ミュージックのスターであり、純資産は2750万ドルである。[ ^[117] ] トウェインはカントリー・ミュージックの国際的な境界を打ち破ったとされ、多くのカントリー・アーティストが幅広い聴衆を引き付けるために音楽にさまざまなジャンルを取り入れるよう刺激を与えた。彼女はまた、多くの女性カントリー歌手が自分自身を売り出す方法を変えたとも言われている。以前の多くの人々とは異なり、彼女はファッションとセックスアピールを利用して、大多数のカントリー歌手が抱いていた典型的な「ホンキートンク」のイメージを払拭し、当時の多くの女性カントリー歌手と自分を区別した。

1990年代前半から中頃にかけて、カントリー・ウエスタン・ミュージックはラインダンス人気の影響を受けた。この影響は大きく、チェット・アトキンスは「音楽はかなり悪くなってきたと思う。すべてあの忌々しいラインダンスのせいだ」と語ったと伝えられている。^[118]しかし、10年代の終わりまでに、少なくとも1人のラインダンス振付師が、良質なカントリー・ラインダンス音楽がリリースされなくなったと不満を漏らした。対照的に、ドン・ウィリアムズやジョージ・ジョーンズなどのアーティストは、1970年代から1980年代にかけてほぼ一貫してチャートで成功を収めていたが、新しいチャートルールが施行された1991年頃に突然、運勢が急激に落ち込んだ。

カントリーの影響がパンク・ロックやオルタナティヴ・ロックと融合し、1980年代の南カリフォルニアで「カウパンク」シーンが形成された。このシーンにはロング・ライダーズ、ローン・ジャスティス、ビート・ファーマーズなどのバンドや、カントリーやロカビリーの影響を取り入れ始めたパンク・グループXが含まれていた。 ^{[119]同時に、カリフォルニア以外では、ナッシュビルの主流カントリー・ミュージシャンに関連する文化的、音楽的な保守主義を拒否し、よりカウンターカルチャー的なアウトロー・カントリーや、}ウディ・ガスリー、グラム・パーソンズ、ボブ・ディランなどのフォーク・シンガーソングライターの伝統を支持する多様なカントリー・アーティストの世代が登場した。

初期のオルタナティブ・カントリーと関係のあったカリフォルニア以外のアーティストには、ルシンダ・ウィリアムズ、ライル・ラヴェット、スティーヴ・アールなどのシンガーソングライター、ナッシュビルのカントリー・ロックバンド、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズ、プロビデンスの「カウボーイ・ポップ」バンド、ラバー・ロデオ、イギリスのポストパンクバンド、ザ・メコンズなどがいる。特にアールはカントリーとカレッジロックの両方の観客から人気があったことで知られ、1986年のデビューアルバム「ギタータウン」のプロモーションツアーではカントリーシンガーのドワイト・ヨーカムとオルタナティブ・ロックバンド、リプレイスメンツの両方の前座を務めた。^{[120]ヨーカムはまた、簡素化された}ホンキートンクの影響を受けたサウンド、カウパンクシーンとの関わり、ロサンゼルスのパンクロッククラブでのパフォーマンスを通じて、複数のジャンルにまたがるファン層を築いた。^[121]

イリノイ州のグループ、アンクル・テューペロが1990年にデビューアルバム『No Depression 』をリリースする頃には、これらの初期のスタイルはジャンルとしてまとまっていた。 ^{[122] [ 123]}このアルバムは最初の「オルタナティブ・カントリー」アルバムであると広く認められており、この新しいジャンルを独占的に扱う雑誌『No Depression』^{の名前の由来となった。 [122] [123]} 1994年にアンクル・テューペロが解散した後、メンバーはウィルコとサン・ボルトという2つの重要なバンドを結成した。ウィルコのサウンドは、批評家から絶賛されたアルバム『Yankee Hotel Foxtrot』を2002年にリリースする頃にはカントリーからインディーロックへと移行していたが、その後のオルタナティブ・カントリー・アーティストに影響を与え続けている。

1990年代から2000年代にかけてオルタナティブ・カントリーのジャンルで有名になった他のアーティストとしては、ボトル・ロケッツ、ハンサム・ファミリー、ブルー・マウンテン、ロビー・フルクス、ブラッド・オレンジ、ブライト・アイズ、ドライブ・バイ・トラッカーズ、オールド97's、オールド・クロウ・メディスン・ショウ、ニッケル・クリーク、ネコ・ケース、そしてウィスキータウンなどがあり、ウィスキータウンのリードシンガーであるライアン・アダムスは後にソロ活動で成功を収めた。^{[124]オルタナティブ・カントリーは、様々な形で他のジャンルと重なり合っており、その中には}レッド・ダート・カントリー・ミュージック（クロス・カナディアン・ラグウィード）、ジャムバンド（マイ・モーニング・ジャケット、ストリング・チーズ・インシデント）、インディーズ・フォーク（アヴェット・ブラザーズ）などがある。

1980年代、1990年代、2000年代にこのジャンルの人気が高まったにもかかわらず、オルタナティブ・カントリーやネオ・トラディショナル・アーティストは、2000年の映画『オー・ブラザー』のサウンドトラックなどのアルバムの売り上げが好調で批評家の称賛も受けたにもかかわらず、カントリー・ラジオからはほとんどサポートされなかった。^[125] 1987年、ビート・ファーマーズは「メイク・イット・ラスト」という曲でカントリー・ミュージック局で放送されたが、局のプログラマーがバンドの音楽は彼らの聴衆にはロック寄りすぎると判断したため、シングルはフォーマットから外された。^[126]しかし、いくつかのオルタナティブ・カントリーの曲は、このフォーマットで確立されたアーティストによるカバーバージョンで主流のカントリー・ラジオへのクロスオーバーヒットとなっている。ルシンダ・ウィリアムズの「Passionate Kisses 」は1993年にメアリー・チェイピン・カーペンターのヒット曲となり、ライアン・アダムスの「 When the Stars Go Blue 」は2007年にティム・マグロウのヒット曲となり、オールド・クロウ・メディスン・ショーの「Wagon Wheel」は2013年にダリウス・ラッカー（フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのメンバー）のヒット曲となった。

2010年代には、シビル・ウォーズ、クリス・ステイプルトン、スタージル・シンプソン、ジェイソン・イズベル、リディア・ラヴレス、マーゴ・プライスなどのアーティストの成功により、オルタナティブ・カントリーというジャンルの人気が高まり、商業的にも人気が高まった。2019年には、カントリー・ラジオでのオンエアがほとんどなかったにもかかわらず、インディー・ロックファンや音楽評論家の間で支持を集めていたカントリー・アーティストのケイシー・マスグレイヴスが、アルバム『ゴールデン・アワー』でグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[127]

第 6 世代のカントリー ミュージックは、ポップ、ロック、R&B などの他のジャンルの影響を受け続けた。リチャード マークスは、5 つのカントリー ソングと数人の歌手やミュージシャンをフィーチャーしたアルバムDays in Avalonでクロスオーバーした。アリソン クラウスは、マークスのシングル「Straight from My Heart」でバック ボーカルを務めた。また、ボン ジョヴィは、シュガーランドのジェニファー ネトルズと共演したシングル「Who Says You Can't Go Home」でヒットを飛ばした。キッド ロックとシェリル クロウのコラボレーション「Picture」は、2001 年の主要なクロスオーバー ヒットとなり、キッド ロックがハード ロックからカントリー ロックのハイブリッドへと移行するきっかけとなり、2008 年の「All Summer Long」という別の主要なクロスオーバー ヒットを生み出した (クロウの音楽にはカントリーの要素がよく取り入れられていたが、デビュー カントリー アルバムFeels like Homeからのヒット曲「 Easy 」で正式にカントリーにクロスオーバーした)。1990年代のポップロックバンド、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのフロントマンであるダリウス・ラッカーは、2000年代後半にカントリーのソロキャリアを開始し、現在までに5枚のアルバムと、カントリーチャートとビルボードホット100の両方でいくつかのヒット曲を生み出しています。シンガーソングライターのアンノウン・ヒンソンは、シャーロットのテレビ番組「ワイルド・ワイルド・サウス」に出演して有名になり、その後ヒンソンは自分のバンドを結成し、南部の州でツアーを行いました。アルバムにカントリーソングを収録した他のロックスターには、ドン・ヘンリー（ 2015年に多数のカントリーアーティストとのコラボレーションをフィーチャーしたアルバム「キャス・カウンティ」をリリース）とポイズンがいます。

2010年代後半から2020年代にかけては、主流のカントリーアーティストがポップやR&Bアーティストとコラボするケースが増え、多くの曲が複数のジャンルのファンにアピールすることで商業的な成功を収めた。例としては、ケイン・ブラウンとマシュメロ^[128]やマレン・モリスとゼッド^[129]のコラボが挙げられる。また、ビヨンセ、レディー・ガガ、アリシア・キーズ、グウェン・ステファニー、ジャスティン・ティンバーレイク、ジャスティン・ビーバー、ピンクなど、ポップシンガーもカントリーミュージックに興味を示している。^[130]この運動を支えているのは、テイラー・スウィフト、ミランダ・ランバート、キャリー・アンダーウッド、ケイシー・マスグレイヴス、マイリー・サイラス、ビリー・レイ・サイラス、サム・ハント、クリス・ヤングなど、現代ポップカントリーの新世代である。 ^[131]彼らは作品の中で、基本的人権、フェミニズム、そして古い世代の人種差別や宗教に関する論争に触れた新しいテーマを導入した。^[132]

2005年、カントリー歌手のキャリー・アンダーウッドはアメリカン・アイドルの第4シーズンの優勝者として有名になり、それ以来、このジャンルで最も著名なレコーディングアーティストの一人となり、世界中で6,500万枚以上のレコードを売り上げ、7つのグラミー賞を受賞しました。^[133]アンダーウッドは、最初のシングル「Inside Your Heaven 」で、 2000年から2009年の10年間でビルボードホット100チャートで1位を獲得した唯一のソロカントリーアーティストとなり、ホット100で1位でデビューした最初のカントリーミュージックアーティストとしてビルボードチャートの歴史を塗り替えました。アンダーウッドのデビューアルバム「 Some Hearts」は、カントリーミュージック史上最も売れたソロ女性デビューアルバム、サウンドスキャン時代史上最速で売れたデビューカントリーアルバム、過去10年間で最も売れたカントリーアルバムとなり、ビルボードによって2000年から2009年の10年間で第1位のカントリーアルバムにランクされました。彼女はまた、ニールセン・サウンドスキャン時代（1991年～現在）において、ビルボード・ ホット・カントリー・ソング・チャートで最多のナンバーワンヒットを出した女性カントリー・アーティストとなり、14曲がナンバーワンとなり、自身のギネスブック記録である10曲を更新した。2007年、アンダーウッドはグラミー賞の最優秀新人賞を受賞し、カントリー・アーティストとしては史上2人目（ここ10年では初）の受賞者となった。彼女はまた、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した7人目の女性となり、同賞を2度受賞しただけでなく、2年連続で受賞した史上初の女性として歴史に名を残した。タイム誌はアンダーウッドを世界で最も影響力のある100人の一人に挙げている。2016年、アンダーウッドはカントリー・エアプレイ・チャートで15回目のトップとなり、同チャートで最多のナンバーワンを獲得した女性アーティストとなった。

キャリー・アンダーウッドは、2000年代にテレビシリーズから輩出された数多くのカントリースターの1人に過ぎない。アンダーウッドに加え、アメリカン・アイドルは、この10年間でケリー・ピックラー、ジョシュ・グラシン、バッキー・コヴィントン、クリスティ・リー・クック、ダニー・ゴーキー、ローレン・アライナ、スコッティ・マクリーリー（さらには時折カントリー歌手のケリー・クラークソン^[134]）のキャリアをスタートさせ、2010年代にもカントリー歌手のキャリアをスタートさせ続けた。シリーズ「ナッシュビル・スター」は、アイドルほど成功しなかったものの、ミランダ・ランバート、ケイシー・マスグレイヴス、クリス・ヤングを主流の成功に導き、バディ・ジュエル、ショーン・パトリック・マグロウ、カナダ人ミュージシャンのジョージ・キャニオンなど、知名度のないミュージシャンのキャリアもスタートさせた。「キャン・ユー・デュエット?」では、スティール・マグノリアとジョーイ+ロリーのデュオが制作された。ティーン向けのシットコムも現代のカントリーミュージックに影響を与えている。 2008年、女優のジェネット・マッカーディ（ティーン向けシットコム「iCarly」の相棒サム役で最もよく知られている）が初のシングル「So Close」をリリースし、2011年にはシングル「Generation Love」をリリースした。もう一人のティーン向けシットコムスター、マイリー・サイラス（ディズニーチャンネルの「ハンナ・モンタナ」）も、2000年代後半に「The Climb 」でクロスオーバーヒットを記録し、また、父のビリー・レイ・サイラスとのデュエット「Ready, Set, Don't Go」でもヒットを記録した。ティーン向けドラマ「ワン・トゥリー・ヒル」の女優ジャナ・クレイマーは、2012年にカントリーアルバムをリリースし、2013年までに2つのヒットシングルを生み出している。女優ヘイデン・パネッティーアとコニー・ブリットンは、テレビ番組「ナッシュビル」での役柄の一環としてカントリーソングのレコーディングを始め、プリティ・リトル・ライアーズに出演したルーシー・ヘイルは、 2014年にデビューアルバム「Road Between」をリリースした。

2010年、レディ・アンテベラムというグループが、切望されていた年間最優秀楽曲賞と年間最優秀レコード賞を「ニード・ユー・ナウ」で受賞するなど、グラミー賞を5部門で受賞した。^[135] 2010年代には数多くのデュオやボーカルグループがチャートに登場し、その多くはリードボーカルで緊密なハーモニーを特徴としている。レディ・Aに加えて、リトル・ビッグ・タウン、ザ・バンド・ペリー、グロリアナ、トンプソン・スクエア、イーライ・ヤング・バンド、ザック・ブラウン・バンド、イギリスのデュオ、ザ・シャイアーズなどのグループが登場し、ケイシー・マスグレイヴスやミランダ・ランバートなどのソロ歌手と並んで主流の成功を収めている。

2000年代後半から2010年代前半にかけて最も商業的に成功したカントリー アーティストの 1 人は、シンガーソングライターのテイラースウィフトです。スウィフトが初めて広く知られるようになったのは、2006 年にデビュー シングル「ティム マグロウ」をリリースしたときで、当時スウィフトはまだ 16 歳でした。2006 年、スウィフトはセルフタイトルのデビュー スタジオ アルバムをリリースし、このアルバムはBillboard 200に 275 週間ランクインし、このチャートのどのアルバムよりも長くランクインし続けました。2008 年、テイラー スウィフトは 2 枚目のスタジオ アルバム「フィアレス」をリリースし、このアルバムはビルボード200で 2 番目に長く 1 位にランクインし、過去 5 年間で 2 番目に売れたアルバム (アデルの21に次ぐ) となりました。2010年のグラミー賞では、20 歳のテイラー スウィフトが「フィアレス」でアルバム オブ ザ イヤーを受賞し、この賞を受賞した最年少のアーティストとなりました。スウィフトはすでに14のグラミー賞を受賞している。

少女たちの間でのティーンアイドルとしての地位と、ポップ・クロスオーバーの曲を優先するビルボード・チャートの集計方法の変更に支えられ、スウィフトの2012年のシングル「 We Are Never Ever Getting Back Together 」は、ビルボードのホット100チャートとホット・カントリー・ソング・チャートで、ここ50年で最も多くの週をトップに君臨した曲となった。この曲がチャートのトップに長く君臨したことは、カントリーの影響をあまり受けていないポップソングであることと、チャートでの成功が、カントリー以外のラジオ局でのオンエアも含めるというチャートの基準の変更によるものであり、カントリーソングの定義をめぐる論争を引き起こしたことから、多少物議を醸した。スウィフトのその後のリリースの多くは、アルバム1989（2014年）やレピュテーション（2017年）やラヴァー（2019年）など、ポップファンだけを対象にリリースされた。^{[136] [137] [138]}スウィフトは、フォークにインスパイアされた最近のリリースであるFolklore（2020年）とEvermore （2020年）で、「 Betty」や「No Body, No Crime 」などの曲でカントリーミュージックに戻りました。

2010年代半ばから後半にかけて、カントリーミュージックはますます現代のポップミュージックのスタイルに似たサウンドになり始め、^[131]よりシンプルで反復的な歌詞、より電子ベースの楽器、そして「トーク・シンギング」やラップの実験により、ポップカントリーはカントリーミュージックの伝統的なサウンドから遠ざかり、主流の聴衆の間で人気を集める一方で、カントリーミュージック純粋主義者からの批判も受けた。^[139]扱われるトピックも変化し、LGBTコミュニティの受容、安全なセックス、娯楽目的のマリファナの使用、宗教的感情への疑問など、物議を醸すものになった。^[132]カントリージャンルに興味を持つポップアーティストからも影響を受けており、ジャスティン・ティンバーレイクのアルバム『マン・オブ・ザ・ウッズ』^{[140] 、} ビヨンセのアルバム『レモネード』収録曲「Daddy Lessons」^[141]、ケリー・クラークソン^[134]、グウェン・ステファニーの「Nobody but You」^{[142] 、}ブルーノ・マーズ^[143]、レディー・ガガ^[144]、アリシア・キーズ^[145]、ピンク^[146]などが挙げられる。

2000年代後半から2010年代前半にかけて、エリック・チャーチ、ジェイソン・アルディーン、ブラントリー・ギルバートなどのアーティストが成功を収めたことで、カントリーにおけるロック音楽の影響はより顕著になった。ロックグループ「スタインド」の元フロントマンであるアーロン・ルイスは、2011年と2012年にカントリー音楽界に参入し、それなりの成功を収めた。バンド「デフォルト」の元フロントマンであるダラス・スミスも同様である。

マレン・モリスとEDMプロデューサーのゼッドとのコラボレーション「The Middle」は、エレクトロポップとカントリーミュージックの融合の代表例の一つと考えられている。^[147]

リル・ナズ・エックスの曲「オールド・タウン・ロード」は、米国のビルボード・ホット100チャートで19週間トップを維持し、1958年にチャートに初登場して以来、最も長く1位を維持した曲となり、ビルボード・ミュージック・アワード、MTVビデオ・ミュージック・アワード、グラミー賞を受賞した。^[148]サム・ハントの「リーヴ・ザ・ナイト・オン」は、ホット・カントリー・ソング・チャートとカントリー・エアプレイ・チャートで同時にピークに達し、ニールセン・サウンドスキャン時代にビリー・レイ・サイラス以来22年ぶりにカントリー・アーティストとして3つのカントリー・チャートで同時にトップに到達した。^{[149] 2010年代後半に登場した「カントリー・}トラップ」という融合ジャンル（カントリー/ウエスタンのテーマをヒップホップのビートに融合させたものだが、通常は歌詞が完全に歌われている）により、ラインダンス・カントリーは小規模なリバイバルを迎えた。この現象の例には、ブランコ・ブラウンの「ザ・ギット・アップ」などがある。^[150]ブランコ・ブラウンは、より伝統的なカントリーソウルの曲「I Need Love」や、ティム・マグロウとの「 Don't Take the Girl」のカバー、パーマリーとの「 Just the Way 」などのコラボレーション曲を制作した。^[151]ブレランドとして知られる別のカントリートラップアーティストは、 「 My Truck」、キース・アーバンとの「 Throw It Back」、トーマス・レットをフィーチャーした「 Praise the Lord」で成功を収めた。^[152]

エモラップミュージシャンのスエコは、カントリーミュージシャンのウォーレン・ザイダーズとコラボレーションして「Ride It Hard」というカウパンクソングをリリースした。 ^[153]音楽カバーで知られるアレックス・メルトンは、ポップパンクとカントリーミュージックを融合させている。^{[154] [155]}

2010年代初頭には、飲酒やパーティ、女の子、ピックアップトラックをテーマにしたジャンルである「ブロ・カントリー」が特に人気を博した。 ^{[156] [157] [158]このジャンルに関連する著名なアーティストには、}ルーク・ブライアン、ジェイソン・アルディーン、ブレイク・シェルトン、ジェイク・オーウェン、フロリダ・ジョージア・ラインなどがあり、フロリダ・ジョージア・ラインの曲「クルーズ」は史上最も売れたカントリーソングとなった。^{[31] [159]} 2010年代半ばの調査によると、カントリーのベストセラー曲の約45％がブロ・カントリーと考えられており、トップ2のアーティストはルーク・ブライアンとフロリダ・ジョージア・ラインである。^[160]ブロカントリー歌手のアルバムも非常に売れた。2013年には、ルーク・ブライアンの『クラッシュ・マイ・パーティー』がアメリカで3番目に売れたアルバムとなり、フロリダ・ジョージア・ラインの『ヒアズ・トゥ・ザ・グッド・タイムズ』が6位、ブレイク・シェルトンの『ベースド・オン・ア・トゥルー・ストーリー』が9位となった。^[161]また、ブロ・カントリーの人気により、カントリーミュージックは2012年にアメリカ国内で最も人気のあるジャンルとしてクラシックロックを追い抜くことになったと考えられています。^[161]しかし、このジャンルは、そのテーマや女性の描写について他のカントリーミュージシャンや評論家から批判されており、物議を醸しています。^{[162] [163] [164]}これにより、古い世代のカントリー歌手と若い世代のブロ・カントリー歌手の間に亀裂が生じ、ミュージシャン、批評家、ジャーナリストによって「内戦」と表現されました。^[165] 2014年、マディ&テイの「ガール・イン・ア・カントリー・ソング」は、物議を醸しているブロ・カントリーのテーマの多くを取り上げ、ビルボード ・カントリー・エアプレイ・チャートで1位を獲得しました。

Bluegrass is a genre that contain songs about going through hard times, country loving, and telling stories. Its history can be traced back to the 1600s. During this time, many people were coming to America from Ireland, Scotland and England.^[166] Those people brought the first version of Bluegrass to the Americas. After several years of bluegrass' development, Bill Monroe became the "father" of bluegrass.^[167] Other sources argue that The Monroe Brothers were the first stars of bluegrass.^[168] Newer artists like Billy Strings, the Grascals, Molly Tuttle, Tyler Childers and the Infamous Stringdusters have been increasing the popularity of this genre, alongside some of the genres more established stars who still remain popular including Rhonda Vincent, Alison Krauss and Union Station, Ricky Skaggs and Del McCoury. The genre has developed in the Northern Kentucky and Cincinnati area. Other artists include New South (band), Doc Watson, Osborne Brothers, and many others.

In an effort to combat the over-reliance of mainstream country music on pop-infused artists, the sister genre of Americana began to gain popularity and increase in prominence, receiving eight Grammy categories of its own in 2009. Though Americana music gained popularity in 2009, the first Americana singer was likely Hank Williams in the 1950s.^[169] Americana music incorporates elements of country music, bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock and southern soul and is overseen by the Americana Music Association and the Americana Music Honors & Awards.^[170] As a result of an increasingly pop-leaning mainstream, many more traditional-sounding artists such as Tyler Childers, Zach Bryan and Old Crow Medicine Show began to associate themselves more with Americana and the alternative country scene where their sound was more celebrated. Similarly, many established country acts who no longer received commercial airplay, including Emmylou Harris and Lyle Lovett, began to flourish again.^[171]

During the mid-1980s, a group of new artists began to emerge who rejected the more polished country-pop sound that had been prominent on radio and the charts, in favor of more, traditional, "back-to-basics" production. Many of the artists during the latter half of the 1980s drew on traditional honky-tonk, bluegrass, folk and western swing. Artists who typified this sound included Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs, and the Judds.

Beginning in 1989, a confluence of events brought an unprecedented commercial boom to country music. New marketing strategies were used to engage fans, powered by technology that more accurately tracked the popularity of country music, and boosted by a political and economic climate that focused attention on the genre. Garth Brooks ("Friends in Low Places") in particular attracted fans with his fusion of neotraditionalist country and stadium rock. Other artists such as Brooks and Dunn ("Boot Scootin' Boogie") also combined conventional country with slick, rock elements, while Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter, and Kathy Mattea updated neotraditionalist styles.^[173]

Roots of conservative country was Lee Greenwood's "God Bless the USA".^[174] The September 11 attacks of 2001 and the economic recession helped move country music back into the spotlight. Many country artists, such as Alan Jackson with his ballad on terrorist attacks, "Where Were You (When the World Stopped Turning)", wrote songs that celebrated the military, highlighted the gospel, and emphasized home and family values over wealth. Alt-Country singer Ryan Adams song "New York, New York" pays tribute to New York City, and its popular music video (which was shot 4 days before the attacks) shows Adams playing in front of the Manhattan skyline, Along with several shots of the city. In contrast, more rock-oriented country singers took more direct aim at the attacks' perpetrators; Toby Keith's "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)" threatened to "a boot in" the posterior of the enemy, while Charlie Daniels's "This Ain't No Rag, It's a Flag" promised to "hunt" the perpetrators "down like a mad dog hound." These songs gained such recognition that it put country music back into popular culture.^[175] Darryl Worley recorded "Have You Forgotten" also. There have been numerous patriotic country songs throughout the years.^[176][177]

Some modern artists that primarily or entirely produce country pop music include Kacey Musgraves, Maren Morris, Kelsea Ballerini, Sam Hunt, Kane Brown, Chris Lane, and Dan + Shay.^[178] The singers who are part of this country movement are also defined as "Nashville's new generation of country".^[179]

Although the changes made by the new generation, it has been recognized by major music awards associations and successes in Billboard and international charts. Golden Hour by Kacey Musgraves won album of the year at 61st Annual Grammy Awards, Academy of Country Music Awards, Country Music Association Awards,^[180] although it has received criticism from some traditional country music fans.^[181]

Australian country music has a long tradition. Influenced by US country music, it has developed a distinct style, shaped by British and Irish folk ballads and Australian bush balladeers like Henry Lawson and Banjo Paterson. Country instruments, including the guitar, banjo, fiddle and harmonica, create the distinctive sound of country music in Australia and accompany songs with strong storyline and memorable chorus.

Folk songs sung in Australia between the 1780s and 1920s, based around such themes as the struggle against government tyranny, or the lives of bushrangers, swagmen, drovers, stockmen and shearers, continue to influence the genre. This strain of Australian country, with lyrics focusing on Australian subjects, is generally known as "bush music" or "bush band music". "Waltzing Matilda", often regarded as Australia's unofficial national anthem, is a quintessential Australian country song, influenced more by British and Irish folk ballads than by US country and western music. The lyrics were composed by the poet Banjo Paterson in 1895. Other popular songs from this tradition include "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Queensland Drover" and "The Dying Stockman". Later themes which endure to the present include the experiences of war, of droughts and flooding rains, of Aboriginality and of the railways and trucking routes which link Australia's vast distances.^[182][183]

Pioneers of a more Americanised popular country music in Australia included Tex Morton (known as "The Father of Australian Country Music") in the 1930s. Author Andrew Smith delivers a through research and engaged view of Tex Morton's life and his impact on the country music scene in Australia in the 1930s and 1940s. Other early stars included Buddy Williams, Shirley Thoms and Smoky Dawson. Buddy Williams (1918–1986) was the first Australian-born to record country music in Australia in the late 1930s and was the pioneer of a distinctly Australian style of country music called the bush ballad that others such as Slim Dusty would make popular in later years. During the Second World War, many of Buddy Williams recording sessions were done whilst on leave from the Army. At the end of the war, Williams would go on to operate some of the largest travelling tent rodeo shows Australia has ever seen.

In 1952, Dawson began a radio show and went on to national stardom as a singing cowboy of radio, TV and film. Slim Dusty (1927–2003) was known as the "King of Australian Country Music" and helped to popularise the Australian bush ballad. His successful career spanned almost six decades, and his 1957 hit "A Pub with No Beer" was the biggest-selling record by an Australian to that time, and with over seven million record sales in Australia he is the most successful artist in Australian musical history.^[184] Dusty recorded and released his one-hundredth album in the year 2000 and was given the honour of singing "Waltzing Matilda" in the closing ceremony of the Sydney 2000 Olympic Games. Dusty's wife Joy McKean penned several of his most popular songs.

Chad Morgan, who began recording in the 1950s, has represented a vaudeville style of comic Australian country; Frank Ifield achieved considerable success in the early 1960s, especially in the UK Singles Charts and Reg Lindsay was one of the first Australians to perform at Nashville's Grand Ole Opry in 1974.^[185] Eric Bogle's 1972 folk lament to the Gallipoli Campaign "And the Band Played Waltzing Matilda" recalled the British and Irish origins of Australian folk-country. Singer-songwriter Paul Kelly, whose music style straddles folk, rock and country, is often described as the poet laureate of Australian music.^[186]

By the 1990s, country music had attained crossover success in the pop charts, with artists like James Blundell and James Reyne singing "Way Out West", and country star Kasey Chambers winning the ARIA Award for Best Female Artist in three years (2000, 2002 and 2004), tying with pop stars Wendy Matthews and Sia for the most wins in that category. Furthermore, Chambers has gone on to win nine ARIA Awards for Best Country Album and, in 2018, became the youngest artist to ever be inducted into the ARIA Hall of Fame. The crossover influence of Australian country is also evident in the music of successful contemporary bands the Waifs and the John Butler Trio. Nick Cave has been heavily influenced by the country artist Johnny Cash. In 2000, Cash, covered Cave's "The Mercy Seat" on the album American III: Solitary Man, seemingly repaying Cave for the compliment he paid by covering Cash's "The Singer" (originally "The Folk Singer") on his Kicking Against the Pricks album. Subsequently, Cave cut a duet with Cash on a version of Hank Williams' "I'm So Lonesome I Could Cry" for Cash's American IV: The Man Comes Around album (2002).^[187]

Popular contemporary performers of Australian country music include John Williamson (who wrote the iconic "True Blue"), Lee Kernaghan (whose hits include "Boys from the Bush" and "The Outback Club"), Gina Jeffreys, Forever Road and Sara Storer. In the U.S., Olivia Newton-John, Sherrié Austin and Keith Urban have attained great success. During her time as a country singer in the 1970s, Newton-John became the first (and to date only) non-US winner of the Country Music Association Award for Female Vocalist of the Year which many considered a controversial decision by the CMA; after starring in the rock-and-roll musical film Grease in 1978, Newton-John (mirroring the character she played in the film) shifted to pop music in the 1980s. Urban is arguably considered the most successful international Australian country star, winning nine CMA Awards, including three Male Vocalist of the Year wins and two wins of the CMA's top honour Entertainer of the Year. Pop star Kylie Minogue found success with her 2018 country pop album Golden which she recorded in Nashville reaching number one in Scotland, the UK and her native Australia.

Country music has been a particularly popular form of musical expression among Indigenous Australians. Troy Cassar-Daley is among Australia's successful contemporary indigenous performers, and Kev Carmody and Archie Roach employ a combination of folk-rock and country music to sing about Aboriginal rights issues.^[188]

The Tamworth Country Music Festival began in 1973 and now attracts up to 100,000 visitors annually. Held in Tamworth, New South Wales (country music capital of Australia), it celebrates the culture and heritage of Australian country music. During the festival the CMAA holds the Country Music Awards of Australia ceremony awarding the Golden Guitar trophies. Other significant country music festivals include the Whittlesea Country Music Festival (near Melbourne) and the Mildura Country Music Festival for "independent" performers during October, and the Canberra Country Music Festival held in the national capital during November.

Country HQ showcases new talent on the rise in the country music scene down under. CMC (the Country Music Channel), a 24‑hour music channel dedicated to non-stop country music, can be viewed on pay TV and features once a year the Golden Guitar Awards, CMAs and CCMAs alongside international shows such as The Wilkinsons, The Road Hammers, and Country Music Across America.

Outside of the United States, Canada has the largest country music fan and artist base, something that is to be expected given the two countries' proximity and cultural parallels. Mainstream country music is culturally ingrained in the prairie provinces, the British Columbia Interior, Northern Ontario, and in Atlantic Canada.^[189] Celtic traditional music developed in Atlantic Canada in the form of Scottish, Acadian and Irish folk music popular amongst Irish, French and Scottish immigrants to Canada's Atlantic Provinces (Newfoundland, Nova Scotia, New Brunswick, and Prince Edward Island).^[189] Like the southern United States and Appalachia, all four regions are of heavy British Isles stock and rural; as such, the development of traditional music in the Maritimes somewhat mirrored the development of country music in the US South and Appalachia. Country and western music never really developed separately in Canada; however, after its introduction to Canada, following the spread of radio, it developed quite quickly out of the Atlantic Canadian traditional scene. While true Atlantic Canadian traditional music is very Celtic or "sea shanty" in nature, even today, the lines have often been blurred. Certain areas often are viewed as embracing one strain or the other more openly. For example, in Newfoundland the traditional music remains unique and Irish in nature, whereas traditional musicians in other parts of the region may play both genres interchangeably.

Don Messer's Jubilee was a Halifax, Nova Scotia-based country/folk variety television show that was broadcast nationally from 1957 to 1969. In Canada it out-performed The Ed Sullivan Show broadcast from the United States and became the top-rated television show throughout much of the 1960s. Don Messer's Jubilee followed a consistent format throughout its years, beginning with a tune named "Goin' to the Barndance Tonight", followed by fiddle tunes by Messer, songs from some of his "Islanders" including singers Marg Osburne and Charlie Chamberlain, the featured guest performance, and a closing hymn. It ended with "Till We Meet Again". The guest performance slot gave national exposure to numerous Canadian folk musicians, including Stompin' Tom Connors and Catherine McKinnon. Some Maritime country performers went on to further fame beyond Canada. Hank Snow, Wilf Carter (also known as Montana Slim), and Anne Murray are the three most notable. The cancellation of the show by the public broadcaster in 1969 caused a nationwide protest, including the raising of questions in the Parliament of Canada.

The Prairie provinces, due to their western cowboy and agrarian nature, are the true heartland of Canadian country music.^[189] While the Prairies never developed a traditional music culture anything like the Maritimes, the folk music of the Prairies often reflected the cultural origins of the settlers, who were a mix of Scottish, Ukrainian, German and others. For these reasons polkas and western music were always popular in the region, and with the introduction of the radio, mainstream country music flourished. As the culture of the region is western and frontier in nature, the specific genre of country and western is more popular today in the Prairies than in any other part of the country. No other area of the country embraces all aspects of the culture, from two-step dancing, to the cowboy dress, to rodeos, to the music itself, like the Prairies do. The Atlantic Provinces, on the other hand, produce far more traditional musicians, but they are not usually specifically country in nature, usually bordering more on the folk or Celtic genres.^[189]

Canadian country pop star Shania Twain is the best-selling female country artist of all time and one of the best-selling artists of all time in any genre.^[190][191] Furthermore, she is the only woman to have three consecutive albums be certified Diamond.

Country music artists from the U.S. have seen crossover with Latin American audiences, particularly in Mexico. Country music artists from throughout the U.S. have recorded renditions of Mexican folk songs, including "El Rey" which was performed on George Strait's Twang album and during Al Hurricane's tribute concert. American Latin pop crossover musicians, like Lorenzo Antonio's "Ranchera Jam" have also combined Mexican songs with country songs in a New Mexico music style.^{[citation needed]}

While Tejano and New Mexico music is typically thought of as being Spanish language, the genres have also had charting musicians focused on English language music.^[192] During the 1970s, singer-songwriter Freddy Fender had two #1 country music singles, that were popular throughout North America, with "Before the Next Teardrop Falls" and "Wasted Days and Wasted Nights".^[193] Notable songs which have been influenced by Hispanic and Latin culture as performed by US country music artists include Marty Robbins' "El Paso" trilogy, Willie Nelson and Merle Haggard covering the Townes Van Zandt song "Pancho and Lefty", "Toes" by Zac Brown Band, and "Sangria" by Blake Shelton.^{[citation needed]}

Regional Mexican is a radio format featuring many of Mexico's versions of country music. It includes a number of different styles, usually named after their region of origin. One specific song style, the Canción Ranchera, or simply Ranchera, literally meaning "ranch song", found its origins in the Mexican countryside and was first popularized with Mariachi. It has since also become popular with Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense and other regional Mexican styles. The Corrido, a different song style with a similar history, is also performed in many other regional styles, and is most related to the western style of the United States and Canada. Other song styles performed in regional Mexican music include Ballads, Cumbias, Boleros, among others. Country en Español (Country in Spanish) is also popular in Mexico. Some Mexican artists began performing country songs in Spanish during the 1970s, and the genre became prominent mainly in the northern regions of the country during the 1980s. A Country en Español popularity boom also reached the central regions of Mexico during the 1990s. For most of its history, Country en Español mainly resembled Neotraditional country. However, in more modern times, some artists have incorporated influences from other country music subgenres.

In Brazil, there is Música Sertaneja, the most popular music genre in that country. It originated in the countryside of São Paulo state in the 1910s, before the development of U.S. country music.

In Argentina, on the last weekend of September, the yearly San Pedro Country Music Festival^{[194][better source needed]} takes place in the town of San Pedro, Buenos Aires. The festival features bands from different places in Argentina, as well as international artists from Brazil, Uruguay, Chile, Peru and the U.S.

Country music is popular in the United Kingdom, although somewhat less so than in other English-speaking countries. There are some British country music acts and publications. Although radio stations devoted to country are among the most popular in other Anglophone nations, none of the top ten most-listened-to stations in the UK are country stations, and national broadcaster BBC Radio does not offer a full-time country station (BBC Radio 2 Country, a "pop-up" station, operated four days each year between 2015 and 2017). The BBC does offer a country show on BBC Radio 2 each week hosted by Bob Harris.^[195]

The most successful British country music act of the 21st century are Ward Thomas and the Shires. In 2015, the Shires' album Brave, became the first UK country act ever to chart in the Top 10 of the UK Albums Chart and they became the first UK country act to receive an award from the American Country Music Association.^[196] In 2016, Ward Thomas then became the first UK country act to hit number 1 in the UK Albums Chart with their album Cartwheels.^[197]

There is the C2C: Country to Country festival held every year, and for many years there was a festival at Wembley Arena, which was broadcast on the BBC, the International Festivals of Country Music, promoted by Mervyn Conn, held at the venue between 1969 and 1991. The shows were later taken into Europe, and featured such stars as Johnny Cash, Dolly Parton, Tammy Wynette, David Allan Coe, Emmylou Harris, Boxcar Willie, Johnny Russell and Jerry Lee Lewis. A handful of country musicians had even greater success in mainstream British music than they did in the U.S., despite a certain amount of disdain from the music press. Britain's largest music festival Glastonbury has featured major US country acts in recent years, such as Kenny Rogers in 2013 and Dolly Parton in 2014.^[198]

From within the UK, few country musicians achieved widespread mainstream success. Many British singers who performed the occasional country songs are of other genres. Tom Jones, by this point near the end of his peak success as a pop singer, had a string of country hits in the late 1970s and early 1980s. The Bee Gees had some fleeting success in the genre, with one country hit as artists ("Rest Your Love on Me") and a major hit as songwriters ("Islands in the Stream"); Barry Gibb, the band's usual lead singer and last surviving member, acknowledged that country music was a major influence on the band's style.^[199] Singer Engelbert Humperdinck, while charting only once in the U.S. country top 40 with "After the Lovin'", achieved widespread success on both the U.S. and British pop charts with his covers of Nashville country ballads such as "Release Me", "Am I That Easy to Forget" and "There Goes My Everything". Welsh singer Bonnie Tyler initially started her career making country records, and in 1978 her single "It's a Heartache" reached number four on the UK Singles Chart. In 2013, Tyler returned to her roots, blending the country elements of her early work with the rock of her successful material on her album Rocks and Honey which featured a duet with Vince Gill. The songwriting tandem of Roger Cook and Roger Greenaway wrote a number of country hits, in addition to their widespread success in pop songwriting; Cook is notable for being the only Briton to be inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame.

A niche country subgenre popular in the West Country is Scrumpy and Western, which consists mostly of novelty songs and comedy music recorded there (its name comes from scrumpy, an alcoholic beverage). A primarily local interest, the largest Scrumpy and Western hit in the UK and Ireland was "The Combine Harvester", which pioneered the genre and reached number one in both the UK and Ireland; Fred Wedlock had a number-six hit in 1981 with "The Oldest Swinger in Town". In 1975, comedian Billy Connolly topped the UK Singles Chart with "D.I.V.O.R.C.E.", a parody of the Tammy Wynette song "D-I-V-O-R-C-E".^[200]

The British Country Music Festival is an annual three-day festival held in the seaside resort of Blackpool. It uniquely promotes artists from the United Kingdom and Ireland to celebrate the impact that Celtic and British settlers to America had on the origins of country music. Past headline artists have included Amy Wadge, Ward Thomas, Tom Odell, Nathan Carter, Lisa McHugh, Catherine McGrath, Wildwood Kin, The Wandering Hearts and Henry Priestman.^[201]

In Ireland, Country and Irish is a music genre that combines traditional Irish folk music with US country music. Television channel TG4 began a quest for Ireland's next country star called Glór Tíre, translated as "Country Voice". It is now in its sixth season and is one of TG4's most-watched TV shows. Over the past ten years, country and gospel recording artist James Kilbane has reached multi-platinum success with his mix of Christian and traditional country influenced albums. James Kilbane like many other Irish artists is today working closer with Nashville. Daniel O'Donnell achieved international success with his brand of music crossing country, Irish folk and European easy listening, earning a strong following among older women^[202] both in the British Isles and in North America. A recent success in the Irish arena has been Crystal Swing.

In Japan, country and western music first developed a following before World War II, but many Japanese became exposed to it after the war due to the Far East Network.^[203][204] One of the first Japanese western acts was Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys, other vintage artists include Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces, and Tomi Fujiyama.^[203] While the majority of these musicians sung in English, a few of them sang in the Japanese language, such as Fujiyama and Kazuya Kosaka.^[203] The genre continues to have a dedicated following in Japan, thanks to Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, J.T. Kanehira, Dicky Kitano, and Manami Sekiya.^[203] Country and western venues in Japan include the former annual Country Gold which were put together by Charlie Nagatani, and the modern honky tonks at Little Texas in Tokyo and Armadillo in Nagoya.^{[205][206][207]}

In India, there is an annual concert festival called "Blazing Guitars"^[208] held in Chennai brings together Anglo-Indian musicians from all over the country (including some who have emigrated to places like Australia). The year 2003 brought home-grown Indian, Bobby Cash to the forefront of the country music culture in India when he became India's first international country music artist to chart singles in Australia.

In the Philippines, country music has found their way into Cordilleran way of life, which often compares the Igorot lifestyle to that of US cowboys. The Philippines was once a US Commonwealth from 1900 to 1946, and country music began to be exported to the islands in the early 20th centurty. Baguio City has an FM station that caters to country music, DZWR 99.9 Country, which is part of the Catholic Media Network. Bombo Radyo Baguio has a segment on its Sunday slot for Igorot, Ilocano and country music. And as of recently, DWUB occasionally plays country music. Many country music musicians tour the Philippines. Original Pinoy Music has influences from country.

Tom Roland, from the Country Music Association International, explains country music's global popularity: "In this respect, at least, Country Music listeners around the globe have something in common with those in the United States. In Germany, for instance, Rohrbach identifies three general groups that gravitate to the genre: people intrigued with the US cowboy icon, middle-aged fans who seek an alternative to harder rock music and younger listeners drawn to the pop-influenced sound that underscores many current Country hits."^[209] One of the first US people to perform country music abroad was George Hamilton IV. He was the first country musician to perform in the Soviet Union; he also toured in Australia and the Middle East. He was deemed the "International Ambassador of Country Music" for his contributions to the globalization of country music.^[210] Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban, and Dwight Yoakam have also made numerous international tours.^[209] The Country Music Association undertakes various initiatives to promote country music internationally.^[209]

In Iran, country music has appeared in recent years. According to Melody Music Magazine, the pioneer of country music in Iran is the English-speaking country music band Dream Rovers, whose founder, singer and songwriter is Erfan Rezayatbakhsh (elf).^[211] The band was formed in 2007 in Tehran,^[212] and during this time they have been trying to introduce and popularize country music in Iran by releasing two studio albums^[213] and performing live at concerts, despite the difficulties that the Islamic regime in Iran makes for bands that are active in the western music field.^[214]

Musician Toby Keith performed alongside Saudi Arabian folk musician Rabeh Sager in 2017.^[215][216] This concert was similar to the performances of Jazz ambassadors that performed distinctively American style music internationally.^[217]

In Sweden, Rednex rose to stardom combining country music with electro-pop in the 1990s. In 1994, the group had a worldwide hit with their version of the traditional Southern tune "Cotton-Eyed Joe". Artists popularizing more traditional country music in Sweden have been Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen and Jill Johnson. In Poland an international country music festival, known as Piknik Country, has been organised in Mrągowo in Masuria since 1983. The number of country music artists in France has increased. Some of the most important^{[according to whom?]} are Liane Edwards, Annabel, Rockie Mountains, Tahiana, and Lili West. French rock and roll singer Eddy Mitchell is also inspired by Americana and country music.

In the Netherlands there are many artists producing popular country and Americana music, which is mostly in the English language, as well as Dutch country and country-like music in the Dutch language. The latter is mainly popular on the countrysides in the northern and eastern parts of the Netherlands and is less associated with its US brethren, although it sounds sometimes very similar. Well-known popular artists mainly performing in English are Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob and Henk Wijngaard.

Norway had a significant country scene from the late 1970s^[218] to the late 2000s, with bands and artists including Hellbillies, Bjøro Håland, Terje Tysland, Vassendgutane, Øystein Sunde, and Rotlaus. The scene and its concerts were considered mostly a rural scene, such that most bands sang in dialects, but occasional songs made it to national fame even in the larger cities.^[219] The songs occasionally used inspirations from rock music, Norwegian folk music, and polka, but remained recognisable as country music.

Several US television networks are at least partly devoted to the genre: Country Music Television (CMT) (the first channel devoted to country music) and CMT Music (both owned by Paramount Global), RFD-TV and The Cowboy Channel (both owned by Rural Media Group), Heartland (owned by Get After It Media), Circle Country (a joint venture of the Grand Ole Opry and Gray Television), The Country Network (owned by TCN Country, LLC), and Country Music Channel (the country-oriented sister channel of California Music Channel).

The Nashville Network (TNN) was launched in 1983 as a channel devoted to country music, and later added sports and outdoor lifestyle programming. It actually launched just two days after CMT. In 2000, after TNN and CMT fell under the same corporate ownership, TNN was stripped of its country format and rebranded as The National Network, then Spike TV in 2003, Spike in 2006, and finally Paramount Network in 2018. TNN was later revived from 2012 to 2013 after Jim Owens Entertainment (the company responsible for prominent TNN hosts Crook & Chase) acquired the trademark and licensed it to Luken Communications; that channel renamed itself Heartland after Luken was embroiled in an unrelated dispute that left the company bankrupt.

Great American Country (GAC) was launched in 1995, also as a country music-oriented channel that would later add lifestyle programming pertaining to the American Heartland and South. In Spring 2021, GAC's then-owner, Discovery, Inc. divested the network to GAC Media, which also acquired the equestrian network Ride TV. Later, in the summer of that year, GAC Media relaunched Great American Country as GAC Family, a family-oriented general entertainment network, while Ride TV was relaunched as GAC Living, a network devoted to programming pertaining to lifestyles of the American South. The GAC acronym which once stood for "Great American Country" now stands for "Great American Channels".

Only one television channel was dedicated to country music in Canada: CMT owned by Corus Entertainment (90%) and Viacom (10%). However, the lifting of strict genre licensing restrictions saw the network remove the last of its music programming at the end of August 2017 for a schedule of generic off-network family sitcoms, Cancom-compliant lifestyle programming, and reality programming. In the past, the current-day Cottage Life network saw some country focus as Country Canada and later, CBC Country Canada before that network drifted into an alternate network for overflow CBC content as Bold. Stingray Music continues to maintain several country music audio-only channels on cable radio.

In the past, country music had an extensive presence, especially on the Canadian national broadcaster, CBC Television. The show Don Messer's Jubilee significantly affected country music in Canada; for instance, it was the program that launched Anne Murray's career. Gordie Tapp's Country Hoedown and its successor, The Tommy Hunter Show, ran for a combined 36 years on the CBC, from 1956 to 1992; in its last nine years on air, the U.S. cable network TNN carried Hunter's show.

The only network dedicated to country music in Australia was the Country Music Channel owned by Foxtel. It ceased operations in June 2020 and was replaced by CMT (owned by Network 10 parent company Paramount Networks UK & Australia).^{[citation needed]}

One music video channel is dedicated to country music in the United Kingdom: Music & Memories, owned by Canis Media. Music & Memories, formerly known as Keep it Country and Spotlight, features a mix of country-western, pop oldies and Celtic folk music.^[220]

The history of country music is complex, and the genre draws from influences from both African and European musical traditions.^[221] Despite this multicultural origin, country music is today largely associated with white Americans. This has been attributed to the efforts to segregate the music industry by record labels, beginning in the 1920s.^[222] However, because country music is a wide genre, subgenres including Indian and Hispanic country, have existed since the early 1970s.^{[223][224][225]} Furthermore, one of the first artists to perform at the Grand Ole Opry, a famous country music show, was DeFord Bailey, who was African-American.^[226] African-American rapper Lil Nas X, whose breakout song Old Town Road, a mixture of country and rap, has achieved widespread success. His aforementioned song topped the Billboard Hot Country Songs list, before controversially being removed, sparking a debate around whether the removal was racially motivated. Billboard denied these allegations, stating that the decision was purely based on musical composition.^[227]

The close association of conservative values and contemporary country music began as a counter-reaction to the anti-war movement of the 1960s. Prior to this, virtually all country music, up until that point referred to as hillbilly music, lacked specific political alignment, and was instead focused on everyday problems and angst of the working class.^[226] Merle Haggard's 1969 album Okie from Muskogee brought a staunchly political, conservative take on country music, which proved popular. Republican president Richard Nixon further cemented this conservative musical association during his years in office, by frequently hosting country musicians, declaring October 1970 to be country music month, and by politically pandering to audiences where country music was popular.^[228]

Black country-music artist Mickey Guyton had been included among the nominees for the 2021 award. Guyton has expressed bewilderment that, despite substantial coverage by online platforms like Spotify and Apple Music, her music, like that of Valerie June,^{[citation needed]} another black musician who embraces aspects of country in her Appalachian- and Gospel-tinged work and who has been embraced by international music audiences, is still effectively ignored by American broadcast country-music radio.^[229] Guyton's 2021 album Remember Her Name in part references the case of black health-care professional Breonna Taylor,^[230] who was killed in her home by police.^{[231][relevant?]}

In 2023, "Try That in a Small Town" by Jason Aldean became the subject of widespread controversy and media attention following the release of its music video. Tennessee state representative Justin Jones referred to the song as a "heinous vile racist song" which attempts to normalize "racist, violence, vigilantism and white nationalism".^[232] Others understood the lyrics to be supportive of lynchings and sundown towns.^[233][234] Aldean himself responded to the criticism by stating that the song at no point made any references to race, nor did he believe that such interpretations were accurate.^[235]

In 2024, Beyoncé published her country music-inspired eighth studio album Cowboy Carter, a project conceptualized as a journey through a reinvention of Americana, spotlighting the overlooked contributions of Black pioneers to American musical and cultural history.^[236][237] The album had a cultural and commercial impact on black country artists, being praised by critics and artists belonging to the music genre.^{[238][239][240]}

• The Country Music Association – Nashville, Tennessee(CMA)
• Western Music Association (WMA) Archived October 17, 2010, at the Wayback Machine
• Country Music Hall of Fame and Museum – Nashville, Tennessee
• Grand Ole Opry – Nashville, Tennessee
• Irish country music Archived February 23, 2015, at the Wayback Machine
• Country Music Festivals Ontario Website
• Nashville Songwriters Hall of Fame Foundation
• TIME Archive of country music's progression
• Xroad.virginia.edu, alt country from American Studies at the University of Virginia
• Largest collection of online Country music radio stations
• Kingwood Kowboy's History Of Country Music
• A Treasure Trove for Country Music Collectors. The British Archive of Country Music Records, BACM, is dedicated to the preservation of traditional country music