アンディ・ウィリアムズ

アンディ・ウィリアムズ
1966年のウィリアムズ
背景情報
出生名	ハワード・アンドリュー・ウィリアムズ
生まれる	( 1927-12-03 )1927年12月3日、米国 アイオワ州ウォールレイク
死亡	2012年9月25日(2012-09-25)（享年84歳）米国 ミズーリ州ブランソン
ジャンル	トラディショナルポップ、イージーリスニング
職業	歌手
活動年数	1938–2012
ラベル	ケイデンス コロンビア ロンドン ポリドール
以前は	ウィリアムズ兄弟
配偶者たち	クロディーヌ・ロンジェ ​ ​ （ 1961年結婚 、 1975年離婚）  デビー・ハース ​ （ 1991年生まれ）
Webサイト	アンドウィリアムズ

ハワード・アンドリュー・ウィリアムズ（1927年12月3日 - 2012年9月25日）は、アメリカの歌手。彼はキャリアの中で43枚のアルバムを録音し、そのうち15枚がゴールド認定^[1]、3枚がプラチナ認定されている。^[2]また、グラミー賞に6回ノミネートされた。彼は1962年から1971年まで、テレビのバラエティ番組「アンディ・ウィリアムズ・ショー」の司会を務めたほか、数多くのテレビスペシャル番組も手掛けた。アンディ・ウィリアムズ・ショーは3回のエミー賞を受賞した。彼は世界中で4,500万枚以上のレコードを売り上げ、そのうち米国では1,000万枚以上が認定されている。^{[3] [4]}

ウィリアムズは2012年9月に膀胱がんのため84歳で 亡くなるまで、70年以上音楽業界で活躍した。

ウィリアムズは1927年12月3日、アイオワ州ウォールレイクで、フローレンス（旧姓フィンリー）とジェイ・エマーソン・ウィリアムズの息子として生まれた。両親は保険と郵便局に勤めていた。 ^{[6]オハイオ}州シェビオットに住んでいたウィリアムズは、オハイオ州シンシナティのウェスタンヒルズ高校に通った。家族がカリフォルニアに引っ越したため、彼はウェストロサンゼルスのユニバーシティ高校で高校を卒業した。17歳で、ウィリアムズはアメリカ商船隊に入隊し、第二次世界大戦が終わるまで勤務した。^{[7] [8] [9]}

ウィリアムズにはボブ、ドン、ディックの3人の兄がいた。彼の最初の演奏は地元の長老派教会の児童合唱団での演奏だった。^[5] 彼は兄弟と共に1938年後半にウィリアムズ・ブラザーズ・カルテット^[5]を結成し、中西部のラジオで演奏した。最初はアイオワ州デモインのWHOで、後にシカゴのWLS、シンシナティのWLWで演奏した。

1943 年にロサンゼルスに移り、ウィリアムズ兄弟は1944 年のヒット曲「スウィンギング・オン・ア・スター」でビング・クロスビーと共演しました。彼らは 4 本のミュージカル映画に出演しました。『ジャニー』（1944 年）、 『カンザス・シティ・キティ』（1944 年）、『風に吹かれて』（1947 年）、『レディース・マン』（1947 年）です。

10代の頃、未来の歌手が1944年の長編映画『抱擁と抱擁』でローレン・バコールの役の歌を吹き替えたという根強い伝説がある。ハワード・ホークスやバコール自身を含む権威ある情報源によると、これは真実ではない。バコールの歌唱力が不足しているのではないかという懸念から、ウィリアムズと数名の女性歌手がバコールの吹き替えを試されたが、その懸念は、不完全な歌唱力にもかかわらずバコールに自分で歌わせたいという願望によって影を潜めてしまった。^[10]

ウィリアムズ兄弟はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と契約し、 『錨を揚げよ』と『ジーグフェルド・フォリーズ』（1945年）に出演したが、彼らがカメラの前に立つ前に、長男のボブが兵役に召集され、グループの契約はキャンセルされた。元ラジオスターで、当時MGMのボーカル部門の責任者だったケイ・トンプソンは才能を見抜いており、残りのウィリアムズ兄弟3人を雇い、MGM映画の多くのサウンドトラック（ 『ハーヴェイ・ガールズ』 （1946年）を含む）で大合唱団の一員として歌わせた。ボブが兵役を終えると、ケイは4人の兄弟全員を雇い、 『グッド・ニュース』 （1947年）のサウンドトラックで歌わせた。

その頃、トンプソンは MGM の舞台裏で働くことに疲れていたので、ウィリアムズ兄弟の 4 人をバック シンガーとダンサーとして迎え、ナイトクラブ ショー「ケイ トンプソン アンド ザ ウィリアムズ ブラザーズ」を結成しました。彼らは 1947 年にラスベガスでデビューし、一夜にして人気者になりました。1 年も経たないうちに、彼らは世界で最も高額のギャラを受け取るナイトクラブ ショーとなり、出演する場所の記録を塗り替えました。

ウィリアムズは回想録「ムーン・リバー・アンド・ミー」の中で、年齢差（ウィリアムズが19歳、トンプソンが38歳）にもかかわらず、ツアー中にトンプソンと恋愛関係になったと明かしている。このグループは1949年に解散したが、1951年秋から1953年夏にかけて再び再結成し、大成功を収めたツアーを行った。その後、4人兄弟は別々の道を歩んだ。両ツアーの完全な日程表はケイ・トンプソンの伝記ウェブサイトに掲載されている。^[11]

しかし、ウィリアムズとトンプソンは個人的にも仕事上でも非常に親密な関係を保っていた。彼女はウィリアムズがソロ歌手としてスターになるのを指導した。彼女は彼を指導し、編曲し、彼が録音した多くの曲を作曲したが、その中には1958年のトップ20ヒット「Promise Me, Love」や、後に1964年のナンバーワンアルバム『The Andy Williams Christmas Album』に収録された「Kay Thompson's Jingle Bells」などがある。業界でのコネを使って、トンプソンはウィリアムズが2年半に渡って『Tonight Starring Steve Allen』でフィーチャリングシンガーとしてブレイクするテレビ出演を手助けした。このシリーズのプロデューサーであるビル・ハーバックがケイの元側近だったことも助けになった。トンプソンはまた、ウィリアムズにケイデンスレコードとのブレイクスルーとなるレコーディング契約を結ばせた。同レコードのオーナーであるアーチー・ブレイヤーはケイのおかげでキャリアの早い段階でブレイクを果たしており、彼女に恩義を感じていた。一方、ウィリアムズは1950年代を通じてトンプソンの多くのレコーディングでバックコーラスを務めた。その中には、ニューヨークのプラザホテルに住むいたずら好きな少女についての ベストセラー本に基づいた、トップ40ヒット曲「エロイーズ」も含まれている。

トンプソンは、1957年、1958年、1959年のウィリアムズの3つの夏の代替ネットワークテレビシリーズでクリエイティブコンサルタントおよびボーカルアレンジャーを務めた。1961年の夏、トンプソンはウィリアムズに同行し、ミュージカル「パル・ジョーイ」の夏のストックツアーで主役を演じている間ずっと彼を指導した。彼らの個人的および職業的な関係は、ウィリアムズがクロディーヌ・ロンジェと出会い結婚し、トンプソンがローマに移住した1962年についに終わった。

ウィリアムズのソロ活動は1953年に始まりました。^[5]彼はRCAビクターのレーベル「X」で6曲を録音しましたが、どれもヒットしませんでした。^[12]

1954年にスティーブ・アレン主演の『トゥナイト・スターリング』のレギュラー出演が決まった後、^{[2]ウィリアムズは指揮者の}アーチー・ブレイヤーが経営するニューヨークの小さなレーベル、ケイデンス・レコードとレコーディング契約を結んだ。ウィリアムズの3枚目のシングル「カナディアン・サンセット」は1956年8月にトップ10の7位に達した。1957年2月にはチャーリー・グレイシーのカバー「バタフライ」が唯一のビルボード1位ヒットとなった。 「バタフライ」は1957年5月にイギリスのシングルチャートで2週間1位を獲得した。その後も「ハワイアン・ウェディング・ソング」（全米11位）、「アー・ユー・シンシア?」（1958年2月、全米3位）、「ザ・ヴィレッジ・オブ・セント・ベルナデット」（1959年12月、全米7位）、「ロンリー・ストリート」（1959年9月、全米5位）、ペギー・パワーズとの「アイ・ライク・ユア・カインド・オブ・ラブ」（1957年5月、全米8位）など、ヒット曲が続いた。

1961年12月15日、ウィリアムズはクロディーヌ・ロンジェと結婚し、コロンビア・レコードと契約した。コロンビアでの最初のアルバム『Danny Boy and Other Songs I Love to Sing』はチャートでヒットし、最高19位となった。その後、1962年のアカデミー賞で映画『ティファニーで朝食を』のテーマ曲「ムーン・リバー」を歌うよう依頼され、同曲は最優秀主題歌賞を受賞した。^[13]ケイデンスのアーチー・ブレイヤーは以前ウィリアムズに「ムーン・リバー」はヒットしないだろうと告げていたが、^[14]コロンビアのプロデューサーはウィリアムズに、他の11の映画テーマ曲と一緒にアルバム用にこの曲を録音するよう勧めた。ウィリアムズが授賞式でこの曲を披露した後、この曲はヒットとなった。『ムーン・リバーとその他の偉大な映画のテーマ』はその後全国で売れ、批評家の称賛を集め、ウィリアムズをスターダムに押し上げた。 1963年、ウィリアムズのプロデューサー、ロバート・マージーは、ウィリアムズに「酒とバラの日々 」のB面として「 Can't Get Used to Losing You 」を録音するよう勧めた。ウィリアムズは当初このポップソングを好まず、マンシーニの曲を好んだが、「Can't Get Used to Losing You」はアメリカとイギリスで2位に達した。^[15]両曲を収録したアルバム『酒とバラの日々』と『その他のTVリクエスト』は、16週間アルバムチャートで1位を獲得した。

1962年から1972年にかけて、ウィリアムズは国内で最も人気のあるボーカリストの一人で、当時としては史上最大のレコーディング契約を結んでいた。^[16]彼は主にアルバム・アーティストであり、一時はフランク・シナトラ、ジョニー・マティス、エルヴィス・プレスリーに次ぐどのソロ・パフォーマーよりも多くのゴールド・アルバムをレコーディングしていた。1973年までに、彼は17ものゴールド・アルバム賞を獲得した。この時期のヒット・アルバムには、『アンディ・ウィリアムズのクリスマス・アルバム』、『ディア・ハート』、 『シャドウ・オブ・ユア・スマイル』、『ラブ・アンディ』 、 『ハッピー・ハート』、 『ゲット・トゥゲザー・ウィズ・アンディ・ウィリアムズ』、『ラブ・ストーリー』、『ゴッドファーザーからの愛のテーマ』などがある。これらのレコーディングと、1960年代から1970年代初頭の音楽に対する彼の自然な親和性が相まって、彼はその時代を代表するイージーリスニング・シンガーの一人となった。

イギリスでは、ウィリアムズは1978年までチャート上位にランクインし続けました。アルバム『Dear Heart』（1965年）、『Love Andy』（1967年）、『Can't Help Falling in Love』（1970年）、『Andy Williams Show』（1970年）、『Home Lovin' Man』（1971年第1位）、『Solitaire』（1973年）、『The Way We Were』（1974年）、『Reflections』（1978年）はすべてトップ10入りを果たしました。

ウィリアムズはヘンリー・マンシーニと間接的な協力関係を築いたが、一緒にレコーディングすることはなかった。「ムーン・リバー」と「酒とバラの日々」は両方ともマンシーニが作曲し、ジョニー・マーサーが作詞した。ウィリアムズは1965年のアカデミー賞でマンシーニの「ディア・ハート」を歌い、 1966年のアカデミー賞では 「スウィートハート・ツリー」（これもマーサーと共作）を歌った。

1966年8月5日、ネバダ州ラスベガスに14階建て、700室のカジノとナイトクラブ、シーザーズパレスがオープンし、ウィリアムズが主演した舞台「ローマ・スウィングス」が上演された。彼はサーカス・マキシマスのショールームで満員の観客を前にパフォーマンスを披露した。その後20年間、彼はシーザーズの主役を務めた。

1968年9月17日、コロンビアはウィリアムズが親友ロバート・F・ケネディの葬儀で歌った2曲、 「リパブリック賛歌」とフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」をシングルとしてリリースした。これらはLPレコードではリリースされなかったが、ウィリアムズの作品を集めたいくつかのコンピレーションに収録されている。

ウィリアムズはティーン向けシングル市場でも活躍し、「Can't Get Used to Losing You」、「Happy Heart」、 1970年の大ヒット映画『ラブ・ストーリー』のテーマソング「Where Do I Begin」など、ヒットチャート入りした曲をいくつも生み出した。さらに、ウィリアムズは「 Almost There 」（1964年）、「Can't Help Falling in Love」（1970年）、「Home Lovin' Man」（1970年）、「Solitaire」（1973年）でイギリスのシングルチャートの トップ10入りを果たした。

ウィリアムズとペトゥラ・クラークは、彼が彼女の2回目のNBC-TV特別番組にゲスト出演する直前、ほぼ同時期に「ハッピー・ハート」をレコーディングした。彼女がこの曲をシングルとしてリリースすることを知らず、彼は番組でこの曲を演奏したいと申し出た。この露出により、最終的にこの曲はより大きなヒットとなった。この曲「ハッピー・ハート」は、ダニー・ボイルの受賞歴のある監督デビュー作『シャロウ・グレイブ』（1994年）の最終シーンとエンドクレジットに使用された。

1950年代のアレンといくつかの短期バラエティ番組での経験を基に、1962年秋に彼は自身の週刊テレビバラエティ番組のスターになった。1963年以降は視聴率が低かったため打ち切られたが、1963年から64年のシーズンにはスポンサーがつき、12週間の特別番組が制作された。このシリーズ「アンディ・ウィリアムス・ショー」は、優秀バラエティ番組として3回エミー賞を受賞した。彼のシリーズのレギュラーには、オズモンド・ブラザーズがいた。彼は1971年にバラエティ番組がまだ人気だったときにやめ、年に3回の特別番組を続けた。1974年まで定期的に、1982年から1990年代にかけて断続的に放送された彼のクリスマス特別番組は、このジャンルで最も人気のあるものの一つであった。^[17]ウィリアムズは長年にわたり8枚のクリスマスアルバムを録音し、毎年恒例のクリスマススペシャルと「 It's the Most Wonderful Time of the Year 」の成功により「ミスター・クリスマス」として知られていました。 ^[17]

ウィリアムズは、1971年の第13回グラミー賞から1977年の第19回グラミー賞まで、最多のグラミー賞テレビ番組（7回連続）の司会を務めた。1976年から1977年にかけて、30分連続シリーズでテレビに復帰した。

1970年代初頭、ニクソン政権がジョン・レノンの国外追放を試みたとき、ウィリアムズは元ビートルズの彼の米国滞在の権利を声高に擁護した。^{[18]ウィリアムズは}リンゴ・スターの1973年のアルバム『リンゴ』のカバーの似顔絵のモンタージュに含まれていた。

ウィリアムズは1973年1月にロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで開催された第7回スーパーボウルのハーフタイムショーで演奏した。^{[19] [20]}

1991年6月、ウィリアムズの兄ドンは彼をミズーリ州オザーク高原の小さな町ブランソンに招待した。ドン・ウィリアムズは当時、ブランソンに劇場をオープンしたばかりのエンターテイナー、レイ・スティーブンスのマネージャーだった。スティーブンスのショーに参加していたウィリアムズは、ブランソンの多くの客から町に劇場を開くように勧められた。^[21]これがきっかけでウィリアムズは1992年のシーズンに間に合うようにブランソンに自分の劇場を建設し、^[22]最終的に1992年5月1日にムーン・リバー・シアターとしてオープンした。^{[23]この名前は彼の代表曲に由来している。この劇場は後に}アーキテクチュラル・ダイジェスト誌で取り上げられた最初の劇場となり、ミズーリ州から1992年のコンサベーション・アワードも受賞した。^[23]

劇場はオザーク山脈の起伏の多い地形に溶け込むように設計された。^[24]彼は当初、ロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンを彷彿とさせる大理石風の劇場を計画していたが、すぐに考えを変えた。アリゾナ州ツーソンのラーソン・カンパニーがミズーリ州のハイウェイ76沿いの岩の一部を加工し、劇場はすぐに滝、鯉のいる池、オザーク原産のシダや木々で覆われた。劇場の内部は外部と一体化している。木々や植物は劇場の3つのロビーのいたるところに見られる。オーク材の床には、アフリカのリボンストライプのマホガニーの壁があり、アンディ・ウィリアムズ・ショーの写真が飾られている。ウィリアムズの芸術への情熱も至る所で見られる。ウィリアムズはキャリアの初めからいくつかの絵画や彫刻を収集しており、劇場をそのコレクションで埋め尽くすことを決めた。フランケンサーラー、ディーベンコーン、オルデンバーグ、ポロック、クレー、ムーアらはムーンリバーシアターで作品が展示されている芸術家のほんの一例である。^[23]

劇場のホールは 2,054 人を収容できます。座席とカーペットはウィリアムズのナバホ族のラグコレクションにマッチしており、フォレスト グリーン、マゼンタ、ゴールド、ブルーです。ホール内には 19 着の日本の着物が展示されています。ステージでは数多くのショーやゲスト セレブリティが出演しました。ウィリアムズのほかに、グレン キャンベル、アン マーグレット、ペトゥラ クラーク、チャロがステージに登場しました。

開店当初は、当時カントリーミュージックが主流だったこの街で、カントリー以外のアーティストが初めてオープニングを務めたという点でユニークだった。その後すぐに、ボビー・ヴィントン、トニー・オーランド、ウェイン・ニュートン、オズモンド・ブラザーズといったカントリー以外のアーティストが続いた。^[25]

ウィリアムズと彼の劇場は、2007 年 7 月のメロドラマ「As the World Turns 」の 3 つのエピソードで取り上げられ、数人の登場人物がムーン リバー劇場で開催された「グウェン マンソン」のコンサートに出席するためにブランソンへ行きました。ザ シンプソンズは「バート オン ザ ロード」というエピソードでウィリアムズをムーン リバー劇場で取り上げました。ネルソン マンツはアンディ ウィリアムズのファンで、このエピソードでは、彼は自分のアイドルに会うために仲間をブランソンまで遠回りさせます。ウィリアムズが 2 回目のアンコールで「ムーン リバー」を演奏すると、彼は涙を流します。^{[引用が必要]}

2007年、ウィリアムズはブランソンの劇場の隣にムーン・リバー・グリルをオープンした。レストランはダイアナ・ロス、エルトン・ジョン、サミー・デイヴィス・ジュニアなどのスターが出演したアンディ・ウィリアムズ・ショーの写真で飾られている。レストランの中央には芸術作品が飾られており、アンディ・ウォーホルやロバート・インディアナなど数人の芸術家の作品が飾られている。^[26]

1995年、『We Need a Little Christmas』はウィリアムズの18枚目のゴールドアルバムとなった。

1967年の録音「Music to Watch Girls By」は、1999年に若いテレビ視聴者の間でイギリスでヒットし、フィアット プント（後にダイエット ペプシ）の新しいテレビ広告で取り上げられた後、1967年の元々の最高記録である33位を抜いて第9位に達した。新しい世代はウィリアムズの録音を思い出し、シングルの成功に続いてイギリス ツアーのチケットは完売し、ウィリアムズのイギリスでの復活を促した。2002年、彼はイギリスの女優兼歌手のデニス ヴァン オーテンとのデュエットで「Can't Take My Eyes Off You」を再録音し、イギリスのシングル チャートで23位に達した。2007年の冬と夏にはイギリスとアジアでチケットは完売したツアーを完了し、ロイヤル アルバート ホールを含むいくつかの主要なコンサート ホールで演奏した。

ウィリアムズは、2007年12月にマークス＆スペンサーの広告のおかげで、1963年の録音「It's the Most Wonderful Time of the Year 」でイギリスのシングルチャートに復帰し、イギリスのチャートに初めて登場して21位に達した。2008年には、メイシーズの感謝祭パレードの最後にサンタを迎えるために、45年前の録音を口パクで歌った。^[要出典]

2009年10月3日、ウィリアムズはロンドンでBBCの『ストリクトリー・カム・ダンシング』 ^{[27]に生出演し、メインポップチャートで最高10位を記録した『ザ・}ヴェリー・ベスト・オブ・アンディ・ウィリアムズ』のイギリス版のプロモーションとして「ムーン・リバー」を歌った。

1964年、ウィリアムズは最終的にケイデンスのマスターテープの所有者となり、自身のレコーディングだけでなく、ケイデンス時代のレーベル仲間であるエヴァリー・ブラザーズ、レニー・ウェルチ、コーデッツ、リンク・レイ、ジョニー・ティロットソンのレコーディングも含め、時折コロンビアにライセンスを供与した。1968年、ウィリアムズは自身のレコーディングについてはコロンビアと契約していたが、ケイデンスの素材、特にエヴァリー・ブラザーズ（バーナビーの最初のLPの1つは、ブラザーズの長らく廃盤になっていたケイデンスのヒット曲の2枚組LPセットだった）と新人アーティストの作品の再発行を扱うバーナビー・レコードという別の会社を設立した。バーナビーは1970年代に、新進気鋭のアーティスト、レイ・スティーブンス（1970年にウィリアムズの夏の代役を務めた）とともにトップ40ヒットを数曲出した。その中には1970年の「 Everything Is Beautiful 」や1974年の「 The Streak」などのナンバーワンヒット曲も含まれている。また1970年には、バーナビーは無名のシンガーソングライター、ジミー・バフェット（Down to Earth）と契約し、トラヴィス・タークがプロデュースした最初のアルバムをリリースした。

当初、コロンビアがバーナビーの配給会社であったが、後に配給はまずMGMレコード、次いでジェネラル・レコーデッド・テープが担当した。1970年代末にバーナビーがレコード会社としての営業を停止すると、ウィリアムズは1980年以降、古いケイデンスの素材を他のさまざまなレーベル（米国の ヴァレーズ・サラバンドやライノなど）にライセンス供与した。

ウィリアムズはロバート・F・ケネディとその妻エセル・ケネディと親しく、1968年の民主党大統領予備選挙ではケネディのために選挙運動をした。 1968年6月、ケネディがサーハン・サーハンに撃たれて致命傷を負ったとき、ウィリアムズはロサンゼルスのアンバサダーホテルでケネディの側近にいた有名人の一人だった。 ^[28]ウィリアムズはエセルの要請で、ロバート・F・ケネディの葬儀で「共和国賛歌」を歌った。1969年8月、ウィリアムズとクロディーヌ・ロンジェは生まれたばかりの息子にケネディにちなんでボビーと名付けた。ウィリアムズ夫妻とエセル・ケネディの友情は続き、1970年代のイベントではウィリアムズはエセルのエスコート役を務めた。また、 1972年のジョージ・マクガヴァンの大統領選挙運動のために資金集めをするため、チャリティーコンサートで演奏した。^[29]

ウィリアムズは後に、民主党のケネディ家と親交があったにもかかわらず、自分は生涯共和党員だったと述べた。^[30] 2009年、デイリー・テレグラフ紙は、彼がバラク・オバマ大統領を 「マルクス主義理論に従っている」ことと「国家の衰退を望んでいる」ことを非難したと報じた。 ^{[31] [32]}ウィリアムズはラッシュ・リンボーに、自身の「ボーン・フリー」の録音をリンボーのラジオ番組「アニマル・ライツ・アップデート」のテーマ曲として使用することを許可した。リンボーのラジオ番組では、曲の一部が演奏された後に銃声が聞こえたが、「いいよ、僕はそれでいいよ。君のやり方は素晴らしいと思うよ」と言った。レコード会社は後にリンボーによる録音の使用を阻止した。^{[33]ウィリアムズは2009年12月に}グレン・ベックのラジオ番組 にゲスト出演し、1960年代に録音した「リトル・アルター・ボーイ」を披露した。

ウィリアムズはラスベガスでフランス生まれのクロディーヌ・ロンジェと出会った。彼女の車が故障したので、彼は助けを申し出た。彼女は当時フォリー・ベルジェールでダンサーをしていた。2人は1961年12月15日に結婚し、その後8年間でノエル、クリスチャン（2019年に死去）、^[34]ロバートの3人の子供をもうけた。^[35] 1970年に別居した後、^[36]ウィリアムズとロンジェは1975年に離婚したが、友人関係は続いた。^[37] 1976年3月、ロンジェはアスペンでボーイフレンドのアルペンスキー選手スパイダー ・サビッチを射殺した罪で起訴された。ウィリアムズはその後の事件で公的な役割を果たし、法廷へのロンジェの付き添い、裁判で彼女の人格について証言し、法的支援を行った。^[38]ロンジェは銃撃は偶発的だったと主張し、最終的に30日間刑務所に収監された。

ウィリアムズはまた、 1968年のチーム創設から1987年まで、フェニックス・サンズの NBAチームの一部を所有していた。 ^[要出典]

1991年5月3日、ウィリアムズは共通の友人を通じて知り合ったデビー・ハース（旧姓マイヤー）と結婚した。2人はミズーリ州ブランソンとカリフォルニア州ラキンタに住み、ウィリアムズは「名誉市長」として知られていた。^{[17]ウィリアムズは近代美術の著名なコレクターで、彼の家は}アーキテクチュラル・ダイジェスト誌で特集されたことがある。^[39]

アイオワ州にあるウィリアムズの生家は観光名所となっており、年間を通じて公開されている。^{[40] [41]}

ウィリアムズは熱心なゴルファーで、1968年から1988年までサンディエゴのトーリーパインズでPGAツアーゴルフトーナメントを主催した。当時は「アンディ・ウィリアムズ・サンディエゴ・オープン」として知られていたこのトーナメントは、現在ではファーマーズ・インシュランス・オープンとして2月に開催されている。彼はまた有能なアイススケート選手でもあり、テレビのクリスマス番組の一環としてスケートをすることもあった。^[42]

ウィリアムズは著名な美術品収集家で、そのコレクションは自宅やオフィス、ムーンリバー劇場に飾られ、1997年と1998年にはセントルイス美術館で展示された。 ^[43]彼の死後、彼のコレクションはいくつかのオークションハウスに分割された。彼の絵画はクリスティーズニューヨークに渡り、5000万ドル以上で落札された。^[44]彼のフォークアートコレクションはスキナーで247万1725ドルで売却された。^[45]彼のナバホブランケットコレクションは2013年5月21日にサザビーズで売却され、97万8506ドル（64万2064ポンド）で落札された。^{[46] [43]}

Wikinewsには関連ニュースがあります:

• 歌手アンディ・ウィリアムズが84歳で死去

2011年11月、ウィリアムズは自身の劇場にサプライズ登場し、膀胱がんと診断されたことを発表した。^[47]ヒューストンで化学療法を受けた後、彼と妻はロサンゼルス地域のがん専門医に近づくためにカリフォルニア州マリブの借家に引っ越した。^{[35] [48]}

2012年9月25日、ウィリアムズはミズーリ州ブランソンの自宅で膀胱癌のため84歳で亡くなった。^{[49] [50] [51] [52]}ウィリアムズの遺体は火葬され、遺灰はブランソンの劇場にあるムーンリバーと名付けられた人工水路に撒かれた。^[2]ウィリアムズの追悼式は1ヶ月後に行われた。^{[53] [54] [55]}

アンディ・ウィリアムズ・ショーは1963年、1966年、1967年に優秀バラエティ番組部門で3度のエミー賞を受賞した。 ^{[56] [57]}

アンディ・ウィリアムズもグラミー賞に6回ノミネートされた: ^{[58] [59]}

その他の栄誉としては、以下のものがあります。

• 歌手協会生涯功労賞、2008年^[60]
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星^[61]

アンディ・ウィリアムズの膨大なディスコグラフィーは、ケイ・トンプソンとともにウィリアムズ・ブラザーズの一員として1948年にシングル「ジュビリー」をリリースしたことから始まりました。彼は8年後に初のソロアルバム「アンディ・ウィリアムズ・シングス・スティーヴ・アレン」をレコーディングし、その後56年間音楽業界で活躍し、43枚のスタジオアルバムやコンピレーションアルバムなどを完成させました。

• アンディ・ウィリアムスが歌うスティーヴ・アレン（1956）
• アンディ・ウィリアムスが歌うロジャース＆ハマースタイン（1958）
• 2度の優勝者(1959)
• 愛しいあなたへ、アロハ（1959）
• ロンリー・ストリート（1959）
• 聖ベルナデッタの村(1960)
• パリの空の下（1960年）
• ダニー・ボーイと私が愛してやまない歌(1962)
• ムーン・リバーとその他の偉大な映画のテーマ（1962）
• ミリオンセラーソングス（1962）
• ウォーム・アンド・ウィリング（1962）
• 酒とバラの日々とその他のテレビリクエスト(1963)
• アンディ・ウィリアムスのクリスマス・アルバム（1963）
• アンディ・ウィリアムスの素晴らしき世界（1964）
• アカデミー賞を受賞した「Call Me Irresponsible」とその他の映画からのヒット曲(1964)
• 「マイ・フェア・レディ」とその他のブロードウェイヒットからの名曲(1964)
• アンディ・ウィリアムスの『ディア・ハート』（1965年）
• メリークリスマス（1965）
• 微笑みの影（1966）
• 愛の腕の中で（1966）
• ボーン・フリー（1967）
• ラブ、アンディ（1967）
• ハニー（1968）
• ハッピーハート（1969）
• ゲット・トゥゲザー・ウィズ・アンディ・ウィリアムス（1969）
• 雨粒は頭に落ち続ける(1970)
• アンディ・ウィリアムス・ショー（1970）
• ラブストーリー（1971）
• ユー・ガット・ア・フレンド（1971）
• 「ゴッドファーザー」（1972年）
• アローン・アゲイン（当然）（1972）
• ソリティア（1973）
• 愛の歌(1974)
• クリスマスプレゼント（1974）
• ユー・レイ・ソー・イージー・オン・マイ・マインド（1974）
• わたしの向こう側(1975)
• アンディ（1976）
• 愛せるうちに愛そう(1980)
• グレイテスト・ラブ・クラシックス（1984）
• 愛にふさわしい距離(1986)
• 私はまだサンタクロースを信じている(1990)
• ナッシュビル(1991)
• 小さなクリスマスが欲しい(1995)
• 成長したことを覚えていない(2007)

• 1944年:ジャニー
• 1944年:カンザスシティキティ
• 1947年:レディス・マン
• 1947年:風の中の何か
• 1960年:月の男
• 1964年:金持ちになりたい
• 1980年:マペット・ショー、特別ゲスト出演
• 1999:ドリバル・カイミ(ドキュメンタリー)
• 2009年:セブリング（ドキュメンタリー）

• ウィリアムズ、アンディ（2009）。『ムーン・リバーと私』ヴァイキング。ISBN 978-0-670-02117-8。

注記

出典

• BBCラジオノッティンガムインタビュー

ウィキメディア・コモンズには、アンディ・ウィリアムズに関連するメディアがあります。

• IMDbのアンディ・ウィリアムズ 
• アンディ・ウィリアムズ劇場のプロフィール
• アンディ・ウィリアムズ、インタビュー：テレビの口述歴史