バート・レイノルズ

バート・レイノルズ
1991年のレイノルズ
生まれる	バートン・レオン・レイノルズ・ジュニア[1] ( 1936-02-11 )1936年2月11日 ランシング、ミシガン州、米国
死亡	2018年9月6日(2018-09-06)（享年82歳） ジュピター、フロリダ州、米国
休憩所	ハリウッド・フォーエバー墓地、カリフォルニア州ロサンゼルス、米国
母校	フロリダ州立大学パームビーチ短期大学[2]
職業	俳優
活動年数	1958–2018
配偶者たち	ジュディ・カーネ ​ ​ （ 1963年結婚 、 1965年離婚）  ロニ・アンダーソン ​ ​ （ 1988年結婚 、 1994年離婚）
パートナー	ダイナ・ショア（1971–1975） サリー・フィールド(1976–1980)
子供たち	1
Webサイト	burtreynolds.com

バートン・レオン・レイノルズ・ジュニア（1936年2月11日 - 2018年9月6日）は、1970年代から1980年代にかけて最も有名だったアメリカの俳優である。^{[3] [4]レイノルズは、} 『ガンスモーク』（1962年 - 1965年）、『ホーク』（1966年）、『ダン・オーガスト』（1970年 - 1971年）などのテレビシリーズに出演したことで最初によく知られるようになった。彼は、『ナバホ・ジョー』（1966年）や『100ライフル』 （1969年）などの映画で主役を務め、彼のブレイクスルーとなったのは『脱出』（1972年）のルイス・メドロック役だった。

レイノルズはその後も数々の興行的に成功した作品で主役を演じ、その中には『ホワイトライトニング』（1973年）、『ロンゲスト・ヤード』（1974年）、『スモーキーとバンディット』（1977年、興行成績6年連続首位の座に就く）、『セミ・タフ』（1977年） 、『ジ・エンド』（1978年）、『フーパー』 （ 1978年）、 『スターティング・オーバー』（1979年）、『スモーキーとバンディット2』（1980年）、『キャノンボール』 （1981年）、『シャーキーズ・マシーン』（1981年）、『テキサスの売春宿』（1982年）、『キャノンボール2』（1984年）などがあり、そのうちのいくつかは自身が監督も務めた。^{[5] [6]彼は}ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門の最優秀男優賞に2度ノミネートされた。

レイノルズは、1978年から1982年まで、毎年恒例の「トップ10金儲けスター投票」で世界一の映画俳優に選ばれ、ビング・クロスビーと並ぶ記録となった。興行的に失敗した数作品の後、レイノルズはテレビに戻り、シチュエーションコメディ「イブニング・シェイド」（1990年 - 1994年）に出演し、コメディーシリーズ部門主演男優賞でゴールデングローブ賞とプライムタイムエミー賞を受賞した。ポール・トーマス・アンダーソン監督の「ブギーナイツ」（1997年）で高潔なポルノグラファー、ジャック・ホーナーを演じたことで、再び批評家の注目を集め、ゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞、アカデミー賞助演男優賞と英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。^{[7] [8] [9]}

バートン・レオン・レイノルズ・ジュニアは1936年2月11日、バートン・ミロ・レイノルズ・シニアとハリエット・ファーネット「ファーン」（旧姓ミラー）の息子として生まれた。 ^[10]彼の家族はオランダ人、イギリス人、スコットランド系アイルランド人、スコットランド人の血を引いている。レイノルズはチェロキー族とイタリア人の血も引いていると主張した。^{[11] [12]}

レイノルズは現役時代、ジョージア州ウェイクロスで生まれたとよく主張していたが、2015年には実際はミシガン州ランシングで生まれたと述べた。^{[13]自伝では、父親が}アメリカ陸軍に徴兵されたときに家族が住んでいたのはランシングだったと述べている。^{[14] [15]}

レイノルズ、彼の母、そして彼の妹は、ミズーリ州フォート・レナード・ウッドで彼の父と合流し、その後2年間そこで暮らした。彼の父がヨーロッパに派遣されたとき、家族は彼の母が育ったミシガン州レイクシティに転居した。 ^[16] 1946年に、家族はフロリダ州リビエラビーチに転居し、そこでレイノルズは6年生の時にディック・ハウザーと生涯にわたる親友関係を始めた。^{[17]レイノルズの父は最終的に}フロリダ州ウェストパームビーチの北端に隣接するリビエラビーチの警察署長になった。

リビエラ・ビーチでの彼のニックネームは「バディ」だった。^[18] （レイノルズが似ていると言われ、彼と確執があったスーパースター俳優マーロン・ブランドの子供時代のニックネームは「バド」と「バディ」だった。）^[19]

パームビーチ高校の10年生の時、レイノルズはフルバックとしてファーストチームオールステートとオールサザンに選ばれ、複数の奨学金のオファーを受けた。^[20]

パームビーチ高校を卒業後、彼はフットボールの奨学金を得てフロリダ州立大学に入学し、 1954年からハーフバックとしてプレーした。フロリダ州立大学在学中、彼は将来大学フットボールのコーチ、アナウンサー、アナリストとなるリー・コルソと同室となり、ファイ・デルタ・シータ友愛会の会員にもなった。^[21]

レイノルズはフットボール選手として1年生の時素晴らしい成績を収めた。しかし、2年生シーズンの最初の試合で膝を負傷し、その年の後半にはひどい交通事故で脾臓を失い、もう片方の膝も負傷した。彼はほぼ2年間大学に戻らなかった。^[22]学業を続けるため、1956年初めにレイクパーク近郊のパームビーチ短期大学(PBJC) に入学した^{。[23]レイノルズは1957年にフロリダ州立大学に戻るとフットボールチームに復帰したが、交通事故で負傷した足のせいで動きが鈍った。1957年10月12日、チームが}ノースカロライナ州立大学に敗れたのは、公平かどうかは別として、彼のせいだとされた。試合後すぐに、彼はチームメイトにフットボールはもう終わりだと告げた。^[22]

1956年初頭、PBJC在籍中、レイノルズはワトソン・B・ダンカン3世が教える英語の授業を受けていた。ダンカンは、彼がプロデュースしていた劇『アウトワード・バウンド』のオーディションを受けるようレイノルズを勧めた。彼は授業で彼がシェイクスピアを朗読するのを聞いて、彼を主役にキャスティングし、その結果、彼は1956年のフロリダ州演劇賞を受賞した。「2つの単語を朗読したら、主役がわかった」と彼は後に語っている。^[24]

彼は自伝の中で、ダンカンを自分の指導者であり、人生で最も影響を与えた人物だと述べている。^[25]

フロリダ州演劇賞には、ニューヨーク州ハイドパークにある夏季ストックシアター、ハイドパークプレイハウスへの奨学金が含まれていた。レイノルズは、より肉体的にきつい夏の仕事に代わる、好ましい機会だと考えたが、俳優になることはまだ考えていなかった。そこで働いている間に、レイノルズはジョアン・ウッドワードと出会い、エージェント探しを手伝ってもらった。

「実際に彼のパフォーマンスを見たことはないと思う」とウッドワードは後に語っている。「私は彼を、かわいくて内気で魅力的な少年として知っていた。彼には、彼のために何かをしてあげたくなるような愛らしい性格の持ち主だった。」^[24]

彼はニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスで『Tea and Sympathy』に出演した。 『Look, We've Come Through』でブロードウェイデビューを果たした後、彼の演技は好評を博し、キャストと共にツアーに出て、バスを運転したり舞台に登場したりした。^[26]

ツアー後、レイノルズはニューヨークに戻り、フランク・ギフォード、キャロル・ローレンス、レッド・ボタンズ、ジャン・マレーとともに演技のクラスに入学した。

「私は2年間俳優として働いていましたが、ようやく初めて本格的な演技のクラス（ネイバーフッド・プレイハウスでウィン・ハンドマンから）を受けました」と彼は語った。「それはたくさんの技術、真実、瞬間瞬間、聞き方、即興でした。」^[24]

演技クラスでの即興演技が失敗した後、レイノルズは一時フロリダに戻ることを考えたが、すぐにチャールトン・ヘストンが主演した『 ミスター・ロバーツ』の再演に出演することになった。

舞台が終わった後、監督のジョン・フォーサイスは、レイノルズのためにジョシュア・ローガンとの映画オーディションを手配した。その映画は『さよなら』 （1957年）だった。レイノルズは、マーロン・ブランドに似すぎているため映画には出られないと告げられた。ローガンはレイノルズにハリウッドに行くよう勧めたが、レイノルズは自信がなかった。^{[27] （別の情報源によると、スタジオのタレントエージェントの}ルー・ワッサーマンが彼のオフィスの秘書たちにレイノルズが与えた影響を見て、レイノルズはスクリーンテストを受けたが、テストは不合格だったという。^[28]）

彼はウェイター、皿洗い、配送トラックの運転、ローズランド・ボールルームの用心棒など、さまざまな仕事をした。港湾労働者として働いていたとき、生放送のテレビ番組でガラス窓に飛び込むと150ドルの報酬が提示されたとレイノルズは書いている。 ^[29]

レイノルズは1950年代後半にテレビで俳優として活動を始め、フライト、Mスクワッド、シュリッツ・プレイハウス、ザ・ローレス・イヤーズ、ポニー・エクスプレスなどの番組にゲスト出演した。彼はユニバーサル・スタジオと7年契約を結んだ。^[30]「彼が演技ができるかどうかは気にしない」とワッサーマンは言った。「女性にこれほど影響を与える人は誰でも休む価値がある」^[28]

レイノルズの最初の大きなチャンスは、テレビシリーズ「リバーボート」（1959年 - 1961年）の主演俳優ダレン・マクギャビンの共演で、ベン・フレイザー（船の操縦士。マクギャビンのキャラクターがギャンブルに出かけるときに船を管理するエピソードがいくつかあった）を演じたときだった。当時の報告によると、レイノルズは「マーロン・ブランドの代役」と見なされていた。^[31]番組は2シーズン続いたが、レイノルズはマクギャビンや製作総指揮者とうまくいかず、「役がつまらない」として、わずか20エピソードで降板した。^[32]

レイノルズはその後、「仕事が見つからなかった。評判もあまり良くなかった。ネットワークテレビのシリーズから抜け出すなんてありえない」と語った。^[30]

レイノルズはテレビ番組のゲスト出演に戻った。彼は「街中のあらゆる番組で悪役を演じた」と語っている^{[32] 。}プレイハウス90、ジョニー・リンゴ、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ、ロック・アップ、ブルーエンジェルス、マイケル・シェイン、ゼイン・グレイ・シアター、アクアノーツ、ブラザーズ・ブランナガンなどのエピソードに出演した。彼は後に「憂鬱な年だった」と語っている^{[30] 。}

レイノルズは低予算の『エンジェル・ベイビー』 （1961年）で映画デビューを果たしたが、この作品は4番目にクレジットされた。その後、戦争映画『アーマード・コマンド』 （1961年）に出演した。「この映画はハワード・キールが歌わなかった唯一の映画だった」とレイノルズは後に回想している。「あれはひどい間違いだった」^[33]

1961年、彼はブロードウェイに戻り、ホセ・キンテーロ演出の『Look, We've Come Through 』に出演したが、わずか5回の公演で終わった。^[34]

レイノルズはその後も『ネイキッド・シティ』、『リップコード』、『エバーグレイズ』、『ルート66』、『ペリー・メイスン』、『トワイライト・ゾーン』（『ザ・バード』、レイノルズのそっくりさんである マーロン・ブランドを1時間パロディ化した番組）などの番組にゲスト出演した。彼は後に「『リバーボート』で男らしく立っているよりも、こうしたゲスト出演で自分の技術について多くを学んだ」と語っている。^[35]

1962年、デニス・ウィーバーは、国内で最も視聴率の高い番組の1つであるガンスモークのキャストを辞めたいと考えていた。プロデューサーは、新しいキャラクターとして「混血」の鍛冶屋クイント・アスペルを考案し、レイノルズが300人の候補者の中から選ばれてキャストされた。レイノルズは「番組が終わるまで。俳優が途中で番組を辞めるのはひどい間違いだと思う」と番組に残ると発表した。^[32]レイノルズは1965年にガンスモークを降板した。彼は後に、その番組に出演していたことは「人生で最も幸せな時期だった。番組を辞めるのは嫌だったが、見習い期間を終えたし、主役を2人置く余地はないと思った」と語っている。^[30]

彼は低予算アクション映画『オペレーションCIA』 （1965年）で初めて映画の主役に抜擢された。テレビシリーズ『フリッパー』、『FBI』、『12 O'Clock High』にゲスト出演した。

レイノルズはテレビシリーズ『ホーク』 （1966年 - 1967年）の主役に抜擢され、ネイティブアメリカンの探偵ジョン・ホークを演じた。このドラマは17話まで放送されたが、その後打ち切られた。^[36]

彼はスペインで撮影されたイタリア西部劇 『ナバホ・ジョー』 （1966年）で別のネイティブ・アメリカンを演じた。「あれは私のお気に入りの映画ではなかった」と彼は後に語っている。「私の表情には2つの表情があった。狂気ともっと狂気という2つの表情だ」^[37]

彼は『ジェントル・ベン』にゲスト出演し、雑誌記者役を演じる予定だったテレビシリーズ『ラシター』のパイロット版を制作した。シリーズ化はされなかった。^[38]

その後、レイノルズは立て続けに映画に出演した。メキシコで撮影された『シャーク!』（1969年）はサム・フラーが監督したが、フラーは自分の名前を映画から外したため、公開は数年延期された。レイノルズは『フェード・イン』を「今までで最高の作品」と評したが^[39]、公開まで数年かかり、監督のジャド・テイラーは自分の名前を映画から外した。『行き詰まり』 （1969年）はフィリピンで撮影された戦争映画である。彼はウィリアム・W・ノートンが脚本を書いた喜劇西部劇『サム・ウィスキー』（1969年）で主役を演じたが、レイノルズは後に「時代を先取りしすぎていた。私は軽いコメディを演じていたが、誰も気にしていなかった」と語っている^[33]。

レイノルズは別の西部劇映画『百ライフル』（1969年）でジム・ブラウンやラクエル・ウェルチと共演しており、後に「私はずっとジム・ブラウンとラクエル・ウェルチの試合の審判をしていた」と語っている。^[40]

1969年のインタビューで、彼は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』のジョン・ガーフィールドのような役柄に興味があると述べたが、誰もその機会を与えなかった。「その代わりに、プロデューサーが私に脚本を手渡して『今はないのは分かっているが、うまくやれることは分かっている』と言ったんだ」^[39]

レイノルズはテレビドラマ『マッシュ』 （1970年）の主役のオファーを受けたが、「他の2人の主役はバーブラ・ストライサンドの夫と『ダーティ・ダズン』に出演していたあの背が高くて痩せた男だと言われた」ため断った。トム・スケリットがその役を演じ、レイノルズは代わりにジャマイカで撮影された『スカルダガリー』 （1970年）で主役を演じた。レイノルズは「あの素晴らしい、忘れがたい映画に出演した後、突然自分がレオ・ゴーシーと同じくらい魅力的だと気づいた」と冗談を言った。^[41]

レイノルズは2本のテレビ映画に出演した。『ハンターズ・アー・フォー・キリング』（1970年）と『走れ、サイモン、走れ』（1970年）である。『ハンターズ・アー・フォー・キリング』では、彼のキャラクターはもともとネイティブアメリカンだったが、レイノルズはその役を何度も演じすぎており、いずれにせよそのキャラクターには必要ないと感じ、この要素の変更を要求した。^[42]

レイノルズはクイン・マーティン製作の警察テレビドラマ『ダン・オーガスト』（1970年 - 1971年）で主役を演じた。レイノルズは以前、マーティン製作の『FBI』の2エピソードにゲスト出演していた。^{[43]このシリーズはマーティンとレイノルズの評判に基づいて26エピソードのフルシーズンの注文を受けたが、} 『Hawaii Five-0』の視聴率に苦しみ、更新されなかった。^[41]

アルバート・R・ブロッコリはショーン・コネリーに続いてレイノルズにジェームズ・ボンド役を依頼したが、レイノルズは「アメリカ人にジェームズ・ボンドは演じられない。それは無理だ」と言ってその役を断った。^[44]

シリーズの打ち切り後、レイノルズは6年ぶりに舞台に出演し、アーリントンパーク劇場で『テンダー・トラップ』を上演した。彼は他のテレビパイロットのオファーも受けたが、再び探偵役を演じることには乗り気ではなかった。

この頃、彼は『マーヴ・グリフィン・ショー』に出演したことを皮切りに、カリスマ性のあるトークショーのゲストとして有名になっていた。彼は自分自身を揶揄し、アメリカで最も「よく知られた無名人」で、「飛行機や刑務所など、人々が出られない場所で上映されるような」映画しか作らないと自称していた。彼は絶大な人気を博し、グリフィンやジョニー・カーソンから頻繁に再出演の依頼を受け、トゥナイト・ショーのゲスト司会も務めた。^[24]ゲストとしての人気が高かったため、自身のトークショーのオファーを受けたが、彼は俳優として活動を続けることを望んだ。^[45]

彼は後に、トークショー出演は「私にとって人生最高の出来事だった。一夜にしてすべてが劇的に変わった。私は10年間、男らしく『手を挙げろ』と言い続けていた。カーソン、グリフィン、フロスト、ダイナのショーの後、突然、個性が生まれた」と語った。^[46]

「人々が私を好きで、私で十分だと気づいた」とレイノルズは語った。「だから、もし私がそのキャラクター、つまり私の不遜で自虐的な面、私の好きな面をスクリーンに移すことができれば、私は大きなキャリアを築くことができるだろう。」^[47]

レイノルズは『ゴッドファーザー』のソニー・コルレオーネ役に検討されたが、ジェームズ・カーンを起用したいというフランシス・フォード・コッポラの希望が勝ち、レイノルズの参加は彼に対する敬意を欠いたマーロン・ブランドによって拒否されたという噂もあった。 ^[48]ブランドはレイノルズのキャスティングを妨害したことを否定し、1979年1月のプレイボーイのインタビューで、コッポラはレイノルズをその役に起用しなかっただろうと述べた。

レイノルズは後にソニー役を断ったと主張した。( 『ゴッドファーザー』 のプロデューサー、 アルバート・S・ラディは、1980年代にレイノルズ監督のヒット映画2作 『キャノンボール』と『キャノンボール2』をプロデュースした。)

ブランドとレイノルズの確執はハリウッドの伝説となった。レイノルズは、ブランドが自分に対して敵意を抱いている理由が理解できないと語った。2015年のガーディアン紙のインタビューで、レイノルズは「彼は変な人だった。私のことが全く好きじゃなかった」と語った。彼は意識的にブランドの真似をしたり、ブランドのように振舞ったり、ブランドに似せようとしたりはせず、ブランドに似ていると言われないように口ひげを生やしたほどだった。^[49]

最終的にブランドに紹介されたとき、レイノルズはブランドに「あなたは世界最高の俳優だ」と言ったという。ブランドは「君にも同じことを言えるといいのに」と答えた。^[49]

彼はジョン・ブアマン監督の映画『脱出』で主要な役を演じたが、トークショー出演をきっかけにキャスティングされた。「ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの指紋がついた脚本がないのは初めてだよ」とレイノルズは冗談を言った。「実はプロデューサーが最初に私に連絡してきたんだ」^[45]

「本当に良い映画を作るために15年も待った」と彼は1972年に語った。「私はたくさんの駄作を作った。誰の依頼も断ることができなかった。ハリウッドの最大の呪いは、よく知られた無名の存在になることだ」^[50]

レイノルズはまた、20歳年上のダイナ・ショアとの広く報道された関係を始めたことと、1972年4月のコスモポリタン誌でヌードを披露したことで、この時期に悪評を得た。^{[51] [52]}レイノルズは、コスモポリタン誌でポーズをとったのは「刺激が欲しいから。私には変わったユーモアのセンスがあるから」であり、また『脱出』の出版が控えていることを知っていたからだと語った。^{[50]彼は後に}コスモポリタン誌でポーズをとったことを後悔していると述べた。^[53]

『脱出』は興行的にも批評的にも成功し、トークショー出演と相まって、レイノルズを大物映画俳優として確立するのに役立った。「アカデミー賞の夜、バート・レイノルズに関するジョークを6つほど数えた」と彼は後に語っている。「私は誰もが知る名前となり、授賞式で最も話題になるスターになったのだ。」^[24]

その後、彼は『ファズ』（1972年）でウェルチと再共演し、ウディ・アレンの映画『セックスについてあなたがずっと知りたかったこと*（*でも聞くのが怖かった）』（1972年）にもカメオ出演した。また舞台にも復帰し、アーリントン劇場で『レインメーカー』に出演した。 ^[54]

レイノルズは『シェイマス』 （1973年）で主役を演じ、私立探偵を演じた。この映画は評価が芳しくなかったが、興行的には成功した。レイノルズは「悪くない、ちょっとかわいい映画」と評した。^[33]

彼は『踊る猫を愛した男』 （1973年）でサラ・マイルズと共演した。この映画は小規模な成功だったが、おそらく最も記憶に残っているのは、マイルズの恋人で脚本家志望だった人物が撮影中に自殺したというスキャンダルだろう。^[33]

レイノルズは『ザルドス』でブールマンと再会する予定だったが、病気になりショーン・コネリーが代役を務めた。^[55]

レイノルズのキャリアにおけるもう一つの転機は、ノートン脚本の軽快なカーチェイス映画『ホワイトライトニング』（1973年）に出演した時だった。レイノルズは後にこれを「南部で、南部について、南部のために作られた一連の映画の始まりだった。メンフィスだけでネガの費用を回収できた。それ以外のものはただの付け足しだった」と評した。^[33]カーチェイス映画はレイノルズにとって最も儲かったジャンルとなった。1973年末、レイノルズは米国で最も人気のある映画俳優10人のリストで4位に選ばれた。彼は1984年までそのリストに留まった。

彼はロバート・アルドリッチとスポーツコメディー『ロンゲスト・ヤード』（1974年）を制作し、人気を博した。アルドリッチは後に「彼は時折、評価されているよりもずっと優れた俳優だと思う。いつもではない。時には彼は自分自身の似顔絵のように演じる」と語った。^[56]

レイノルズは、ピーター・ボグダノヴィッチ主演のミュージカル『アット・ロング・ラスト・ラブ』（1975年）と、ジーン・ハックマンとライザ・ミネリが出演した『ラッキー・レディ』（1975年）という2つの大失敗作に出演した。

さらに人気を博したのは、もう一つの明るいカーチェイス映画『WW and the Dixie Dancekings』（1975年）と、アルドリッチと共演した警察ドラマ『ハッスル』（1975年）である。^[33]彼は『サイレント・ムービー』 （1976年）でメル・ブルックス のカメオ出演を果たした。

レイノルズは晩年、『スター・ウォーズ』のハン・ソロ役のオファーを受けたが、断ったと主張している。^{[57]レイノルズは2016年に}ビジネス・インサイダーに「当時はそういう役はやりたくなかったんです...今は後悔しています。やればよかったと思っています」と語っている。^[58]

レイノルズは1976年に、ノートン脚本の『ホワイトライトニング』の続編『ゲイター』で監督デビューを果たした。 ^[59]「監督をするために20年待ちましたが、この業界でこれまでやったことの中で一番楽しかったです」と撮影後に語った。「そして、たまたまそれが自分の一番得意なことだと思っています」^[60]

彼はコメディ『ニコロデオン』（1976年）でボグダノヴィッチと再タッグを組んだが、興行的には失敗に終わった。アルドリッチは後に「ボグダノヴィッチなら電話帳をやらせられる！ 誰か他の人が説得して何かをやらせなければならない。彼はボグダノヴィッチに魅了されている。私には理解できない」とコメントした。^[56]彼は『ゲーブルとロンバード』でのクラーク・ゲーブル役を断った。^[61]

レイノルズは、ハル・ニーダム監督、ジャッキー・グリーソン、ジェリー・リード、サリー・フィールド共演のカーチェイス映画『スモーキーとバンディット』 （1977年）でキャリア最大の成功を収めた（これがトップ映画俳優としての6年間の始まりであった）。

続いて、フットボール選手を題材にしたコメディ映画『セミ・タフ』 （1977年）を制作。ジル・クレイバーグとクリス・クリストファーソンが共演し、デイヴィッド・メリックがプロデュースした。その後、2作目の映画『ジ・エンド』（1978年）を監督。これはダークコメディで、元々ウディ・アレンのために書かれた役を演じた。^[62]

さらに人気を博したのは、ニーダム・アンド・フィールドと共演したコメディ映画『フーパー』（1978年）で、彼はそこで老いたスタントマンを演じた。

「俳優としての私の能力は毎回少しずつ向上しています」と彼はこの頃のことを語っている。「私は非常に多くの映画に出演しています。年間2本半から3本です。そして今私が出演している映画を『脱出』と比べてみると、当時私がやっていたものよりはるかに優れています。しかし、私がやってきたように、お互いに似たような映画に出演していると、人々はそれを当然のことと見なします。」^[61]

彼は『カリフォルニア・スイート』 （1978年）でアラン・アルダが演じた役を、役が小さすぎると感じたため断った。^[61]

レイノルズは「私は俳優になるより監督になりたい。何よりも監督になりたい。今までで2番目に素晴らしい気分だ」と語った。さらに、デイヴィッド・メリックが、レイノルズが監督する2本の映画に出演せずにプロデュースを申し出たとも付け加えた。^[61]

レイノルズはロマンティックコメディー『スターティング・オーバー』（1979年）で気分転換を図り、再びクレイバーグとキャンディス・バーゲンが共演した。この映画はジェームズ・L・ブルックスが共同脚本とプロデュースを担当した。彼はメリックがプロデュースした『ラフ・カット』（1980年）で宝石泥棒を演じたが、メリックは撮影中に 監督ドン・シーゲルを解雇し、その後再雇用した。

レイノルズは、ニーダム監督のカー映画『スモーキーとバンディット2』（1980年）と『キャノンボール』 （1981年）で2つの大成功を収めた。また、デビッド・スタインバーグ監督の映画『パタニティー』 （1981年）にも出演し、アクション映画『シャーキーズ・マシーン』（1981年）では自ら監督を務めた。

レイノルズはミュージカルにもう一度挑戦したいと考え、『テキサスの最高の売春宿』 （1982年）に出演することに同意した。この作品は、ゴールディ・ホーンと共演した『ベスト・フレンズ』 （1982年）同様、興行的に成功した。1982年、レイノルズは5年連続で米国で最も人気のある俳優に選ばれた。

この頃彼は次のように述べました。

私が本当に楽しんでいるのは、この仕事だけです。観客もそれを知っていると思います。観客が誰なのか、正確にはわかりません。母が見に行かなかった映画もいくつかあることは知っていますが、それでも観客は必ずいました。私が100パーセントの力で臨むことを彼らはいつも知っているからでしょう。良くも悪くも、その映画には私自身がかなり多く映っているはずです。それが彼らが求めているものです。私はハムレットになりたいなどという気取りはありません。ただ最高のバート・レイノルズになりたいだけです。^[63]

ジェームズ・L・ブルックスは、レイノルズを念頭に『愛と追憶の日々 』（1983年）の宇宙飛行士ギャレット・ブリードラブ役を書いた。しかし、レイノルズはその役を断り、ニーダム監督の別のカーチェイスコメディ『ストローカー・エース』 （1983年）に出演した。『愛と追憶の日々 』の役はジャック・ニコルソンが演じ、彼は後にアカデミー助演男優賞を受賞した。レイノルズは1987年に「ジムよりもハルに借りがあると感じた」と語ったが、『ストローカー・エース』は失敗した。^[64]

レイノルズは役を断ったのは間違いだったと認めた。

「あれは本物の演技だったから、一番後悔しているよ。…やればよかったのにと思うし、今思えば本当に愚かな決断だったけど、あの時期にはたくさんの愚かな決断をした。愚かな時期だったに違いない。」^[65]

1983年、匿名のプロデューサーは、ストローカー・エースの失敗でレイノルズの給料が下がることはないが、「あと2、3本の同じような映画がうまくいかなければ、人々は彼をその種の映画に出演させなくなるだろう。そして、その種の映画こそが彼が最も多く報酬をもらっているものだ」と語っていた。^[66]レイノルズは、これが彼のキャリアにおけるターニングポイントであり、そこから立ち直ることはできなかったと感じた。「そこでファンを失った」と彼は語った。^[64]

レイノルズは、ブレイク・エドワーズ監督の『女を愛した男』 （1983年）に出演したが、これはフランソワ・トリュフォーの1977年の映画『女を愛した男』の英語リメイク版だったが、これも失敗に終わった。この頃のインタビューで、彼は次のように語っている。

頂点に立つことは、そこに留まるよりはるかに楽しいことがわかった。トム・セレックが私の背中を這い上がってくる。私は40代後半だ。あと4、5年は、ある種の役を演じて、それでうまくやっていけるだろうと気づいた。だから、私はますます監督やプロデューサーに傾いている。数年後にギャビー・ヘイズの役を演じて街をふらふら歩き回りたくはない。選り好みして、ケーリー・グラント氏のように香水工場で働き、みんなに「ああ、引退しなければよかったのに」と言われるような素敵な仕事をしたい。^[63]

ニーダム監督の『キャノンボール2』（1984年）は興行収入は多少あったものの、オリジナルの半分にレイノルズとクリント・イーストウッドがタッグを組んだ『シティ・ヒート』 （1984年）はそこそこ人気があったものの、批評家や興行成績は期待外れとされた。レイノルズは撮影中に、壊れやすい小道具ではなく本物の椅子で顎を殴られ、ひどい怪我を負った。この怪我によりレイノルズは慢性的な激痛に襲われ、急激に体重が減ったため、何年もの間エイズに感染しているのではないかという噂が流れた。 ^[64]

レイノルズはエルモア・レナードの小説を原作とした『スティック』（1985年）で監督業に復帰したが、批評的にも興行的にも失敗に終わった。彼が監督した他の3本のアクション映画も同様であった。ウィリアム・ゴールドマンの小説を原作とした『ヒート』 （1986年） 、『マローン』（1987年）、『レント・ア・コップ』（1987年）はライザ・ミネリ主演であった。^{[64]彼は後に}『ヒート』と『マローン』に出演したのは「自分（エイズ感染）の噂があまりにも多かったから。外に出て人目につかなければならなかった」と語っている。^[67]

1987年、レイノルズはバート・コンヴィとチームを組み、彼らの制作会社バート・アンド・バート・プロダクションズのために ゲーム番組「 Win, Lose or Draw 」を共同制作した。この番組は、彼がジュピターの自宅の居間で友人とよく遊んだ「スケッチパッド・シャレード」に基づいていた。ヴィッキー・ローレンスがNBCの昼間版の司会を務め、コンヴィはシンジケート版の司会を務めたが、1989年に辞任してレイノルズとコンヴィが制作した「3rd Degree」の司会を務めた。^[要出典]

レイノルズは、コメディ映画『フロントページ』のリメイクである『スイッチ・チャンネル』 （1989年）に出演したが、これも興行的には期待外れだった。さらに不評だったのは、マイケル・クライトン監督の『物理的証拠』 （1989年）である。レイノルズは、犯罪コメディ映画『ブレイキング・イン』（1989年）で素晴らしい評価を受けたが、商業的には振るわなかった。^[68]レイノルズがチャーリー・B・バーキンの声を担当した、そこそこ成功したアニメ映画『わんわん物語』（1989年）は、当時の彼の数少ない成功作の一つであった。^[69]

「調子が良かった時は、調子が良いことに気づいていなかったが、調子が良くなかった時はそれを強く意識するようになった。雰囲気が変わった」と彼は当時語っている。^[67]

レイノルズはB.L.ストライカーとの探偵シリーズ（1989～90年）でテレビに復帰した。このシリーズは2シーズン放送され、その間レイノルズはモダン・ラブ（1990年）で脇役を演じた。

その後、レイノルズはシチュエーション コメディ『イブニング シェード』 (1990 - 1994) で、元ピッツバーグ スティーラーズの選手ウッドワード "ウッド" ニュートン役を演じました。このシリーズは 4 シーズンで 98 話が放送され、かなりの成功を収めました。この役で、彼はプライムタイム エミー賞のコメディ シリーズ部門の主演男優賞を受賞しました。レイノルズは、この役のおかげでスティーラーズ ネイションのメンバーになったと述べています。

『イブニング・シェイド』出演中、レイノルズは『ザ・プレイヤー』（1992年） でのカメオ出演（ハリウッドの人々について不満を言う自分自身の役）をはじめ、他のプロジェクトにも出演した。

1993年8月23日、子供向け映画 『Cop and a Half』が初公開され、レイノルズが主役を演じた。^[70] 8月25日、ランディ・トラヴィスの テレビ特別番組 『Wind in the Wire』が初放送され、レイノルズもゲストの一人だった。^[71] 10月15日、CBSはテレビ映画『The Man from Left Field』を初放送し、リーバ・マッキンタイアが共演した。レイノルズが主演と監督を務めた。^[72]

1994年に『イブニング・シェイド』が終了した後、レイノルズはホラー映画『ザ・マデニング』（1995年）で主役を演じた。しかし、次第に性格俳優としての性格が強くなり、アレクサンダー・ペインの初期の作品『シチズン・ルース』（1996年）やデミ・ムーアと共演した『ストリップティーズ』（1996年）で主要な脇役を演じた。『ストリップティーズ』ではオーディションを受けなければならなかった。この映画のプロデューサーは後に「正直に言うと、最初は乗り気ではなかった。髪型や彼の評判のせいで、興味があった」と語っている。^[73]レイノルズは役を獲得し、高い評価を得た。

レイノルズは『フランケンシュタインと私』（1996年）、『マッド・ドッグ・タイム』（1996年）、『チェロキー・キッド』（1996年）、ロドニー・デンジャーフィールドと共演した『ウォーリーとスパークス』（1997年）、ローワン・アトキンソンと共演した『ビーン』 （1997年）で助演を務めた。ビデオ直販のアクション映画『レイヴン』（1996年）では主演を務めた。この頃、彼は1300万ドルを費やして金銭的に枯渇したと主張している。^[73]

1996年、レイノルズの代理人は「バートに関しては、この街の40歳以下の幹部と40歳以上の幹部の間で意見が分かれています。若い幹部は『脱出』を愛して育ったためバートに対してオープンです。しかし、年配の幹部はバートがいかにクレイジーだったかを覚えており、あまり受け入れていません」と語った。^[73]彼はまた、1990年代後半から2000年代にかけて、プレミアムケーブルネットワークのアンコールアクションの番組の司会も務めた。

レイノルズはヒット映画『ブギーナイツ』（1997年）でアダルト映画監督を演じ、これが彼にとってカムバックの役とみなされた。彼はこの役で12の演技賞を受賞し、3回ノミネートされた。その中にはアカデミー賞助演男優賞のノミネートも含まれ、レイノルズにとってこの賞への最初で唯一のノミネートとなった。

レイノルズはこの映画を嫌い、製作後にエージェントを解雇した。^[74] ブギーナイツの共演者ウィリアム・H・メイシーはインタビューで、レイノルズは映画について何も知らず、年齢のせいで映画業界とは縁が切れていたと述べた。^[75]

レイノルズはポール・トーマス・アンダーソン監督の3作目の映画『マグノリア』（1999年）の出演をオファーされたが、 『ブギーナイツ』の出演は嫌だったし、アンダーソンも嫌いだと言って断った。^{[9] [76]} 2作目の自伝『バット・イナフ・アバウト・ミー』（2015年）で、レイノルズは自分の気難しい性格と折り合いをつけようとした。2015年のGQのインタビューで、彼はアンダーソンとのトラブルは性格の違いによるものだと語っている。^[77]

彼が若くて自信過剰だったからだと思います。私たちが撮ったすべてのショットは、まるで初めて撮ったかのようでした。『ブギーナイツ』で最初に撮ったショットを覚えています。私が車を運転してグローマンズ劇場に向かうシーンです。彼が「すごいじゃないか」と言った後、私は同じようなショットの写真を5枚挙げました。オリジナルではありませんでした。でも、盗む必要があるなら、最高のものから盗むべきです。

『ブギーナイツ』でアカデミー賞にノミネートされ、映画評論家から演技の才能が再評価されたにもかかわらず、レイノルズはAリストに戻ることはできなかった。仕事は豊富だったが、名声のある作品が不足していたのだ。^[78]

彼は『ビッグ・シティ・ブルース』（1997年）で主役を務め、 『ユニバーサル・ソルジャーII ブラザーズ・イン・アームズ』（1998年）と『ユニバーサル・ソルジャーIII 未完の仕事』（1998年）で助演を務めた。

レイノルズは、自身が主演するアクションテレビ映画『ハード・タイム』 （1998年）で監督に復帰した。この作品は、彼が監督しなかった2本の続編『ハード・タイム：予感』（1999年）と『ハード・タイム：ホステージ・ホテル』（1999年）（後者はハル・ニーダムが監督）を生み出した。

彼は、ビデオ化された『ハンターズ・ムーン』（1999年）、『ストリンガー』（1999年）、『ウォータープルーフ』 （2000年）に出演した。 『パップス』（1999年）や『ミステリー、アラスカ』 （1999年）では脇役を演じ、『ザ・クルー』（2000年）ではリチャード・ドレイファスと共演して主演を務めた。

レイノルズは、自身が主演した『ラスト・プロデューサー』 （2000年）を監督し、シルベスター・スタローンが主演したレニー・ハーリン監督の『ドリブン』 （2001年）では助演を務めた。また、『誘惑』（2001年）、 『 Hotel』 （2001年）（マイク・フィギス監督）、『ハリウッド・サイン』（2001年）にも出演した。

彼は2002年に公開された『グランド・セフト・オート・バイスシティ』でエイブリー・キャリントンの声を担当した。 ^[79]

レイノルズは、1100万ドルの製作費が投じられたが、一般公開には至らなかった英蘭米合作映画『ジュリー・クリスティのスナップショット』で主役を演じた。また、 『狼の時代』（2002年）や『ハード・グラウンド』 （2003年）にも出演し、トム・ベレンジャーと共演した『ジョンソン郡戦争』（2002年）やメアリー・タイラー・ムーアと共演した『ミス・レッティと私』（2003年）では助演を務めた。

彼は、以前の演技を参考にした一連の脇役を演じた。『脱出』での役柄をリメイクした『ウィズアウト・ア・パドル』 （2004年） 、『ロンゲスト・ヤード』（2005年）は、1974年の成功作のリメイクで、アダム・サンドラーがレイノルズの昔の役を演じ（レイノルズはオリジナルのマイケル・コンラッド役を演じた）、そして1970年代のカーチェイス映画での演技を参考にした『デュークス・オブ・ハザード』（2005年）のボス・ホッグ役などである。 ^[80]

レイノルズはその後も、『クラウド9』（2006年）、 『フォーゲット・アバウト・イット』（ 2006年）、『ディール』（2008年）、『ア・バンチ・オブ・アマチュアズ』（2008年）などの映画で主役を演じ、『エンドゲーム』（2006年）、『グリルド』 （2006年） 、 『ブロークン・ブリッジス』（2006年）、 『イン・ザ・ネーム・オブ・ザ・キング』（2007年）、『ノット・アナザー・ノット・アナザー・ムービー』（2011年）、『リール・ラブ』（2011年）では脇役を演じた。

彼は『バーン・ノーティス』のエピソード「過去と未来の時制」（2010年） にゲスト出演した。

レイノルズは、2011年に発売された『セインツロウ：ザ・サード』でスティールポート市長の役を演じた。プレイヤーはゲーム内の選択に応じて、レイノルズを「仲間」として仲間にすることができる。

レイノルズはアニメシリーズ『アーチャー』のエピソード「木星から来た男」（2012年）で 自ら声優も務めた。スターリング・アーチャーのキャラクターはバート・レイノルズに大きく影響を受けている。

彼はカテゴリー5（2014年）とエルボー・グリース（2016年）で主役を務め、ポケット・リスティング（2016年）とホロウ・クリーク（2015年）では重要な役を演じました。彼はヒッティング・ザ・ブレイクス（2016年）でテレビのレギュラー役に戻りましたが、10話のみの放送でした。彼はアップル・オブ・マイ・アイ（2016年）に出演し、ラスト・ムービー・スター（2017年）で主役を務めました。

2018年5月、レイノルズはクエンティン・タランティーノ監督の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』にジョージ・スパーン（チャールズ・マンソンに牧場を貸していた80歳の盲目の男性）役で出演したが、彼は出演シーンの撮影前に亡くなり、ブルース・ダーンが代わりに出演した（皮肉なことに、レオナルド・ディカプリオの顔が『FBI/捜査班』のゲスト出演時のバートの体に重ね合わされている）。^{[81] [82] [83]}

レイノルズは死後、2019年の映画『イノセント・キス』や、最後の演技が収録された 2020年の映画『運命のいたずら』に出演した。

レイノルズは1972年に大衆向けペーパーバック本『 Hot Line: The Letters I Get...And Write!』の著者としてクレジットされており、この本には俳優のセミヌードの「筋肉質」写真が掲載されており、男性のセックスシンボルとしてのイメージを強調していた。^[84]彼はまた、 1994年に『My Life』 、 2015年に 『But Enough About Me』という2冊の自伝を出版した。

レイノルズは1997年に児童書『Barkley Unleashed: A Pirate's Tail』の共著者であり、 「忍耐の大切さ、友情の素晴らしさ、想像力の力を描いた風変わりな物語」である。^[85]

1973年、レイノルズはカントリー/イージーリスニングアルバム『Ask Me What I Am』をリリースした。また、2つの映画ミュージカル『At Long Last Love』（1975年）と『The Best Little Whorehouse in Texas』（1982年）でも歌った。^[86]

大学時代のレイノルズは「とてもハンサムだったので、私は彼をエサとして使った」と大学のルームメイト、リー・コルソは回想している。「彼はキャンパスを横切って2人の女の子を連れて帰ってきた。1人は美人でもう1人は醜い。私は醜い女の子をゲットした。彼の醜いガールフレンドたちは、私が一人で手に入れられる誰よりも素晴らしかった。」^[87]

レイノルズは1963年から1965年までイギリスの女優ジュディ・カーネと結婚していた。1968年から1971年までは女優ミコ・マヤマと同棲していた。 ^[88]彼とアメリカの歌手兼女優ダイナ・ショア（20歳年上）は1971年初めから1975年まで交際していた。 ^[89] 1970年代半ばには、レイノルズは歌手タミー・ワイネットと短期間交際していた。^[90]

彼は1976年から1980年（その後1982年まで断続的に）アメリカの女優サリー・フィールドと交際しており、^{[91] [92]}その間、2人は4本の映画に共演した。2016年、彼はフィールドを生涯の愛とみなしていた。^[93]

レイノルズは1988年から1994年までアメリカの女優ロニ・アンダーソンと結婚していた。2人はクイントンという息子を養子に迎えた。^[94]レイノルズはカクテルウェイトレスのパム・シールズに夢中になり、アンダーソンと別れた。後にレイノルズはシールズと訴訟を起こしたが、法廷外で和解した。^[8]

生涯にわたるフットボールのファンである彼は、かつてザ・トゥナイト・ショーでジョニー・カーソンに、アカデミー賞を勝ち取るよりもNFLでプレイしたかったと語ったことがある。レイノルズは1982年から1986年までUSFLのタンパベイ・バンディッツの少数株主であった。 ^{[95] [96]}チーム名はスモーキーとバンディット三部作と、レイノルズのモーターレーシングチームのスポンサーでもあったことからチームの主要スポンサーとなったスコール・バンディットに触発された。 ^[97]

レイノルズはハル・ニーダムと共にNASCAR ウィンストン・カップ・シリーズのチーム、マック1レーシングを共同所有し、ドライバーのハリー・ガントとともにNo.33スコール・バンディット車を走らせた。^[98]

1970年代後半、レイノルズはアトランタのダウンタウンのホテル地区にあるオムニ・インターナショナル・コンプレックス[99]にナイトクラブレストランのバーツ・プレイスをオープンした。 [ 100 ]この店は¹年^{後に閉店した。(「バーツ・プレイス」は}フロリダ州パームビーチ郡にあるレイノルズのテケスタ邸宅のゲストハウス複合施設の一部であった建物の名前でもあった。) ^[18]

彼はフロリダ州ジュピターのバート・レイノルズ・ディナー・シアターも所有しており、ショービジネス界に参入しようとする若いパフォーマーの育成に力を入れていた。^[101]この劇場は1979年にオープンし、後にバート・レイノルズ・ジュピター・シアターに改名された。レイノルズは1989年までこの劇場を運営し、1996年まで賃貸していた。その後、 2004年にマルツ・ジュピター・シアターになるまで、何度か所有者が変わった。^[102]

1984年、彼はフォートローダーデールにバート＆ジャックスというレストランをオープンし、ジャック・ジャクソンと共同経営した。^[103]このレストランは彼が亡くなった時点で廃業していた。^[104]

キレン・ミュージック・グループのオーナー、バディ・キレンと提携し、レイノルズはフロリダ、ルイジアナ、テキサスにあるカントリー料理のファミリースタイルのレストランチェーン、ポフォークスに投資した。 ^[104]ビル・アンダーソンの曲にちなんで名付けられたこのチェーンは、その後キレン・レイノルズが行った別の南部料理レストランチェーンへの投資とともに失敗した。^[18]

レイノルズは、映画俳優として絶頂期には年間1000万ドルもの収入があった。しかし、彼はビジネスマンとしては貧弱だった。

レイノルズは、1973年のカントリー＆ウエスタン/イージーリスニングアルバム『Ask Me What I Am 』をプロデュースした音楽業界幹部のバディ・キレンとともに、ビル・アンダーソンの曲にちなんで名付けられた南部の地域レストランチェーン、ポフォークスに投資した。ポフォークスが破綻すると、レイノルズとキレンは別の地域チェーン、デイジーズ・ダイナーに投資したが、これも破綻した。レイノルズは資本を企業投資ではなく個人として投資していたため、ポフォークスとデイジーズ・ダイナーが破綻したときの負債は個人的に負わされた。全体として、彼のレストラン業界への投資は2千万ドルの損失をもたらした。^[18]

レイノルズは『イブニング・シェイド』の打ち切り後、ロニ・アンダーソンとの離婚による悪評で人気が衰え、タブロイド紙のネタになったため、キャリア収入が急激に減少した。俳優としての収入減少に加え、離婚の和解金、子供の養育費、アンダーソンへの慰謝料の多額の支払いにより、1990年代半ばまでに現金が枯渇した。^[18]

イブニング・シェードを制作し、番組のシンジケーションを管理していたネットワークであるCBSは、1996年に370万ドルのローンを返済できなかったとしてレイノルズを訴えた。 ^[18]その後、彼は贅沢な生活、ロニ・アンダーソンとの離婚、レストランチェーンへの投資失敗などにより、連邦破産法第11章の適用を申請した。^{[105] [106]} レイノルズは2年後に破産から脱した。^[8]

破産手続き中、レイノルズは665万ドルの資産と1120万ドルの負債を計上した。^[18]

2011年8月16日、メリルリンチ・クレジット・コーポレーションは、フロリダ州ホーブサウンドにあるレイノルズの自宅に対して120万ドルの債務があるとして差し押さえ書類を提出した。^[107]

破産中に売却されるまで^[108]、彼はバート・レイノルズ牧場を所有していた。この牧場ではスモーキーとバンディットのシーンが撮影され、かつては動物園もあった。2014年4月、153エーカー（62ヘクタール）の田園地帯の土地が住宅用に再区画され、パームビーチ郡の学校システムはそれを売却する権限を与えられ、住宅開発業者のK・ホブナニアン・ホームズに売却した。^[109]

レイノルズは低血糖症を患っており、そのことについて『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』で公に語った。^{[110] [111]} 『ザ・トゥナイト・ショー』に何度も出演した際、レイノルズはジョニー・カーソンに不安症に苦しんでいることも話した。

スタントマン協会は2015年にレイノルズにリチャード・“ダイアモンド”・ファーンズワース賞を授与した。^[111] リチャード・ファーンズワースはスタントマンから俳優に転身した成功した人物である。キャリアの初期にスタントマンを務めていたが、高齢のスタントマンの衰弱させる健康問題は、レイノルズの1978年の映画『フーパー』のストーリーの中心であり、ポスターのサブタイトルは「現存する最高のスタントマン」となっている。

スタントマン組合の正会員であると主張していたレイノルズは、映画の中ではしばしば自らスタントを行っていた。例えば、『脱出』で滝から落ちて尾骨を負傷したシーンがある。^{[110]また、} 『キャット・ダンスを愛した男』の格闘シーンでヘルニアになり、手術を受けなければならなかったこともある。^[111]

撮影現場での最悪の怪我は、 1984年の『シティ・ヒート』の撮影中に起きた。撮影初日に金属製の椅子で顔を殴られ、顎関節症になったのだ。食事は流動食に制限され、食べなかったため体重は30ポンド減った。処方された鎮痛剤のせいで数年間依存症になった。

彼は2009年に背中の手術を受け、 2010年2月に5回冠動脈バイパス手術を受けた。 ^[8]

レイノルズは2018年9月6日、フロリダ州ジュピターのジュピター医療センターで心不全のため82歳で亡くなった。^{[112] [113]}元妻のロニ・アンダーソンと息子のクイントンは9月20日、フロリダ州ノースパームビーチの葬儀場でレイノルズのために私的な追悼式を挙行した。参列者にはサリー・フィールド、^{[114] 、} FSUコーチのボビー・ボウデン、友人のリー・コルソ、クォーターバックのダグ・フルーティなどがいた。^[115]レイノルズの遺体は火葬され、遺灰は姪のナンシー・リー・ブラウン・ヘスに渡された。^[116]その後、 2021年2月11日にハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬された。 ^[117]その年の9月、ハリウッド・フォーエバー墓地にレイノルズのブロンズ胸像が設置された。^[118]

レイノルズが亡くなった日、毎晩『ザ・トゥナイト・ショー』を放送しているアンテナTVは、 1982年2月11日の『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』のエピソードを放送し、レイノルズへのインタビューと『ディス・イズ・ユア・ライフ』風の寸劇を特集した。アトランタや州内の他の地域の地元メディアはその日の夕方のテレビニュース番組で、彼がジョージア州で大作映画を製作した最初の人物であり、それらの映画は全て成功し、同州が国内有数の映画撮影場所となったことに貢献したと報じた。^{[119] [120] [121] [122]}フロリダ州立大学のフットボールチームは、レイノルズを称えて、映画『スモーキー・アンド・ザ・バンディット』のトランザムのナンバープレートと同じデザインとスタイルで「BAN ONE」と書かれたヘルメットのデカールと、レイノルズのサインを2018年シーズンの残り期間着用した。^{[123]彼の姪であるナンシー・リー・ヘスは、2020年に}『I Am Burt Reynolds』 と題したレイノルズの伝記とドキュメンタリーを制作した。^{[124] [125] [126]}

キャリアの絶頂期、レイノルズは男性のセックスシンボルであり、アメリカの男らしさの象徴とみなされていた。スティーブン・ダルトンはハリウッド・レポーター誌で、レイノルズは「常に、苦悩する男らしさよりも、陽気ないたずら心に突き動かされた、単純で純粋で、自然に好感の持てるアメリカの男らしさを体現しているように見えた」と書いている。^[3]レイノルズの役柄は、しばしば彼の並外れた肉体と男らしさ、そして子供っぽいが自意識のあるユーモアによって定義されていた。^[1]彼は全盛期には真面目なドラマ俳優とはみなされていなかったが、後年のキャリアは、しばしば自身の評判を参照する演技によって定義され、ダルトンが「洗練された、魂のこもった演技」と呼ぶものを生み出した。^[3]

マイケル・チクリスは、映画『ワイアード』 （1989年）でジョン・ベルーシを演じたために「ブラックリスト」に載せられた後、レイノルズが彼を『BLストライカー』の役に雇ったとき、彼の俳優としてのキャリアを救ってくれたのはレイノルズだったと語っている。チクリスは、レイノルズは「マッカーシー時代に育ち、ブラックリストに載せられることを信じていなかった」ため、チクリスが何を経験していたかを知っていたと語った。^[127]

レイノルズは、1991年と1992年に『イブニング・シェイド』でコメディ部門の優秀主演男優賞のエミー賞に2度ノミネートされ、1991年に受賞し、翌年 『コーチ』のクレイグ・T・ネルソンに敗れた。

彼は1998年にアカデミー助演男優賞にノミネートされたが、 『グッド・ウィル・ハンティング』のロビン・ウィリアムズに敗れた。

レイノルズは1992年に『イブニング・シェイド』でゴールデングローブ賞のテレビシリーズ（ミュージカル・コメディ）部門の最優秀男優賞、1998年には『ブギーナイツ』で最優秀助演男優賞を受賞した。また、1971年には『ダン・オーガスト』でテレビシリーズ（ドラマ）部門の最優秀男優賞、1975年には『ロンゲスト・ヤード』で映画部門の最優秀男優賞、1980年には『スターティング・オーバー』で映画部門のミュージカル/コメディ部門の最優秀男優賞にノミネートされた。また、 1991年と1993年には『イブニング・シェイド』でテレビシリーズ部門の最優秀男優賞にノミネートされた。 ^[128]

レイノルズはピープルズ・チョイス・アワードを4回受賞した。 1983年には最優秀映画俳優賞と最優秀総合男性俳優賞、1984年には最優秀映画俳優賞（クリント・イーストウッドと同率）、1991年には新テレビシリーズ最優秀男性パフォーマー賞である。

2015年、スタントマン協会は、俳優として成功したスタントマン、リチャード・ファーンズワースにちなんで名付けられたリチャード・「ダイアモンド」・ファーンズワース賞をレイノルズに授与した。 ^[111]

彼は1981年にフロリダ州立大学から名誉博士号を授与され、後にフロリダ州サラソタに新しい舞台芸術施設の建設を支持した。^[129]

フロリダ州ジュピターには、パームビーチ郡が管理するバート・レイノルズ公園がある。^[130]

• 私が何者か聞いてくれ（1973） ^[131]

• サーシャ・ガボールは、バート・レイノルズ（およびショーン・コネリー）のそっくりさんである成人映画 スターで、トレイシーとバンディット（1987年）やブギーナイツ（1998年）など、数多くのポルノパロディ映画で彼（それぞれ両方）を演じました。（ガボールの最初のクレジットされた俳優の仕事は、ポルノ以外の役で、 1982年のテレビシリーズシーズン2のハーパーバレーPTAエピソード「谷のスヴェンガーリ」で「バート・レイノルズ」というキャラクターを演じました。）