ジャック・クレイトン

ジャック・アイザック・クレイトン^[1]（1921年3月1日 - 1995年2月26日）は、文学作品を映画化することに特化したイギリスの映画監督、プロデューサーであった。

1935 年に 10 代の映画スタジオの「ティーボーイ」としてキャリアをスタートしたクレイトンは、60 年近くにわたってイギリス映​​画業界でキャリアを積み上げました。イギリスの映画制作で重要な役割を次々と担い、急速に昇進した後、アカデミー賞を受賞した長編映画デビュー作のドラマ『Room at the Top 』(1959 年) で監督として国際的に有名になりました。その後、ヘンリー ジェイムズの『ねじの回転』を原作としたホラー映画『The Innocents』 (1961 年) で大いに称賛されました。

クレイトンは輝かしい未来が約束されているように見え、同業者や批評家からも高く評価されていたが、いくつかの要因が重なり合って彼のキャリアを妨げた。彼は「好き嫌いの多い」監督で、自ら認めているように「作りたくない映画は作ったことがない」し、他の監督のヒット作となった映画（エイリアンを含む）を繰り返し断った。また、不運とタイミングの悪さにも悩まされた。ハリウッドのスタジオは彼を扱いにくい人物とみなし、スタジオの政治により 1970 年代に予定されていた一連の映画が潰され、彼の手から取り上げられたり、準備の最終段階でキャンセルされたりした。1977 年、彼は二重の打撃を受けた。現在の映画は撮影開始のわずか 2 週間前にキャンセルされ、数か月後には重度の脳卒中を患って話す能力を失い、5 年間キャリアが中断された。

ジャック・クレイトンの作品は比較的少ないにもかかわらず、高く評価され続けており、作品と監督は、ポーリン・ケイルやロジャー・エバートなどの著名な映画評論家や、ハロルド・ピンター、マーティン・スコセッシ、ギレルモ・デル・トロ、フランソワ・トリュフォー、テネシー・ウィリアムズ、スティーヴン・スピルバーグなどの映画業界の同業者から広く賞賛されてきました。

ブライトン生まれの[ ^{2]クレイトンは、映画}『Dark Red Roses』（1929年）で子役としてキャリアをスタートしました。 ^[3]スピードスケート選手になるという以前の夢をあきらめ、^[4] 1935年に14歳でアレクサンダー・コルダのデナム映画スタジオに入社し、 ^[5]お茶係から助監督、そして映画編集者へと昇進しました。

1930年代後半、クレイトンはイギリス初のテクニカラー映画『Wings of the Morning』（1937年）など多くの著名なイギリス映​​画に携わり、また『Over the Moon』（1939年）のソーントン・フリーランドや『Q Planes』 （1939年）のティム・ウェランなど、来日中のアメリカ人監督たちとも仕事をした。第2助監督として、コルダの豪華なテクニカラーファンタジー『The Thief of Baghdad』（1940年）の3つの撮影ユニットすべてをコーディネートした。それ以前には『The Thief』の共同監督マイケル・パウエルと有名な「ノルマ急ぎ映画」『The Spy in Black 』（1939年）で仕事をしていた。また、ショーの『Major Barbara』（1941年）の映画化で編集者（およびクレジットされていない監督）を務めたデヴィッド・リーンのアシスタントとして、貴重な編集経験を積んだ。^[4]

第二次世界大戦中、イギリス空軍の映画部隊に所属していたクレイトンは、初の映画となるドキュメンタリー映画『ナポリは戦場』 （1944年）を撮影した。この作品は、第二次世界大戦で解放された最初の大都市ナポリの再建における問題を描いたものである。ナポリは連合軍の爆撃と撤退するナチスによる破壊で荒廃していた。戦後は、ゴードン・パリーの『ボンドストリート』（1948年）で第2班監督を務め、コルダの『理想の夫』（1947年）では製作部長を務めた。^[4]クレイトンは1947年に女優のクリスティン・ノーデンと結婚したが、1953年に離婚した。1950年代初頭、クレイトンは共同プロデューサーとなり、ジョン・ヒューストン監督の『ムーラン・ルージュ』（1952年）や『悪魔をやっつけろ』 （1953年）など、ジョンとジェームズ・ウルフのロミュラス・フィルムズ作品のいくつかに参加した。クレイトンが2番目の妻となるフランス人女優キャサリン・キャス（本名リリー・ファス）と出会ったのは『ムーラン・ルージュ』の製作中だった。キャスリンは映画の中で伝説のカンカンダンサー「ラ・グーリュ」を演じた。2人はクレイトンがノルデンと離婚した後、1953年に結婚したが、結婚生活は長くは続かなかった。またこの時期に、クレイトンはイギリスの新進スター、ローレンス・ハーヴェイと初めて出会い、『若き日のラ・グーリュ』 （1954年）と『カメラはそばに』（1955年）で共演した。

クレイトン監督は、アカデミー賞を受賞した短編映画『ロミュラス』(1956年)で、監督として2作目の映画を制作した。この映画は、ニコライ・ゴーゴリの短編小説『外套』 (1842年)をウルフ・マンコヴィッツが劇場版(1953年)にした作品に基づいており、ゴーゴリの物語はロンドンのイーストエンドにある衣料品倉庫に移され、幽霊の主人公は貧しいユダヤ人である。

クレイトンは1956年、映画界の喜劇シリーズ『三人舟』（再びローレンス・ハーヴェイと共演）のプロデューサーも務め、続いてスチュワート・グレンジャーが映画プロデューサーとして主演したスリラー『真実の行方』のプロデューサーも務めた。^[4]

ロミュラス・フィルムズの資金援助を得て、クレイトンはジョン・ブレインの小説を原作とした、現代社会を描いた骨太なドラマで、初の長編映画を監督した。これはクレイトンが他の監督（この場合はピーター・グレンヴィル）からプロジェクトを引き継いだ最初で唯一の機会であったが、『最上の部屋』（1959年）は批評的にも商業的にもヒットした。この作品でクレイトンは当時を代表する監督の一人となり、主演のローレンス・ハーヴェイは国際的なスターとなり、主要な映画祭で数々の賞を受賞し、アカデミー賞（監督賞を含む）に6部門でノミネートされ、シモーヌ・シニョレが主演女優賞、脚本家のニール・パターソンが脚本賞（他のメディアに基づく作品）を受賞した。この映画は、イギリスの階級制度を厳しく非難する作品であり、イギリス映​​画におけるリアリズム運動の先駆けとなったとされ、ブリティッシュ・ニューウェイヴとして知られる一連のリアリズム映画を先導した。この作品は、当時としては異例なほど真摯に性道徳を扱った作品で、イギリス映​​画に新たな成熟をもたらし、セックスについて公然と議論した最初のイギリス映​​画として新境地を開いた。

長編デビュー作の成功に続いて、クレイトンは多くの名だたるプロジェクトのオファーを受けたが、彼はそれらすべてを断り、後にそれらは『ルーム・アット・ザ・トップ』の「コピー」だと感じたとコメントしている。伝記作家ニール・シンヤードによると、彼が断った作品の中には『息子と恋人』（ジャック・カーディフ）、『土曜の夜と日曜の朝』（カレル・ライス） 、 『L字型の部屋』（ブライアン・フォーブス）などがあり、いずれもそれぞれの監督にとって大ヒットとなった。次の2本の映画でクレイトンと仕事をすることになる映画編集者のジム・クラークは別の解釈を提示した。彼は「クレイトンの決断力のなさは伝説的」であり、それが彼が次の映画を決めるのに長い時間がかかった理由だと主張した。^[6]

クレイトンはその後のキャリアを通じて続くパターンを築き、自身がプロデューサーと監督を兼任した2作目の長編映画ではまったく異なるアプローチを取った。狂気に陥る女性を描いた時代劇の幽霊物語『無垢の子供たち』 （1961年）は、トルーマン・カポーティがヘンリー・ジェイムズの古典的短編小説『ねじの回転』を脚色したもので、クレイトンは10歳のときに初めて読んだ。幸運な偶然で、クレイトンは20世紀フォックスから別の映画を製作する契約を結んだが、同じくクレイトンが長年尊敬していた女優のデボラ・カーも契約していたため、彼はカーをミス・ギデンズ役の主役にキャスティングすることができた。ミス・ギデンズは抑圧された独身女性で、イギリスの遠く離れた大きなカントリーハウスで働くことになる。孤児の兄妹の家庭教師として働くギデンズは、次第に幼い子供たちが悪霊に取り憑かれていると信じるようになる。

この映画は、多くの点で一貫して高い評価を受けている。キャリアの中でも最高傑作の一つと評価されるカーの演技、2人の少年主演マーティン・スティーブンス（マイルズ）とパメラ・フランクリン（フローラ）の不安を掻き立てる演技、フランスの作曲家ジョルジュ・オーリックによる不気味な音楽、そして特にフレディ・フランシスの白黒ワイドスクリーンの撮影技術などである。クレイトンは当初、フォックスが映画をシネマスコープ（彼が非常に嫌っていたフォーマット）で撮影するように主張したことに落胆したが、フランシスはそれを大いに利用し、各シーンを注意深くフレーミングし、革新的なテクニックを使用した。例えば、会話シーンで主人公を画面の両端に配置したり、中央領域に焦点を合わせながら特製のフィルターを使用してフレームの端をぼかしたりして、視聴者に微妙だが不快な不安感を生み出した。カポーティの脚本（ジョン・モーティマーのクレジットなしの協力を含む）は、主にウィリアム・アーチボルドの舞台版 を元にしたものである。

この映画は商業的には大ヒットしなかったが、公開時に非常に好評を博し、その評判は年々着実に高まっていった。ポーリン・ケイルは「これまでに作られた幽霊映画の中で最も優雅で美しい作品の 1 つ」と賞賛し、公開時にはデイリー・エクスプレス紙のレナード・モズレーは「映画館に座って、緊張で頭の後ろがゾクゾクするのを感じたのは少なくとも 20 年前だが、今週またあの不気味な感覚を味わった。目に見えて血が流れることも墓が掘り返されることもない映画に恐怖を感じた」と絶賛した。フランシスとカポーティはその後、この映画での仕事をそれぞれの映画監督としてのキャリアの中で最高だと評価し、多くの一流監督から心理ホラーの古典として広く称賛されている。フランソワ・トリュフォーはレストランでクレイトンを見つけると、ナプキンに走り書きしたメモを彼に送った。そこには「『イノセント』はヒッチコックがアメリカに行ってから最高のイギリス映​​画だ」と書かれていた。^[7]

『かぼちゃを食べる人』 （1964年）は、ペネロープ・モーティマーの小説をイギリスの著名な劇作家ハロルド・ピンターが脚色し、ロミュラス・フィルムズ時代に多くのプロジェクトで一緒に仕事をしていたクレイトンの長年の同僚オズワルド・モリスが撮影した。また、この映画はクレイトンとフランスの作曲家ジョルジュ・ドルリューの5つのコラボレーションの最初の作品であり、新進気鋭のマギー・スミスが映画に出演した。現代のロンドンを舞台にしたこの心理的性的ドラマは、危機に瀕した結婚生活を描いており、アン・バンクロフトが、成功した作家（ピーター・フィンチ）である不貞で感情的によそよそしい夫と疎遠になる裕福な中年女性を演じている。この映画は前作同様、批評家から高い評価を受けた。ハロルド・ピンターは1964年の英国アカデミー賞最優秀英国脚本賞を受賞し、アン・バンクロフトはカンヌ映画祭で最優秀女優賞と英国アカデミー賞最優秀外国女優賞の両方を受賞したほか、第37回アカデミー賞で最優秀女優賞にノミネートされた（ジュリー・アンドリュースに敗れた）。有能な脇役陣の中で、バンクロフトの向かいでヘアドライヤーの下で座る精神異常の若い女性を演じたユーサ・ジョイスは、クレイトンの伝記作家から「映画で見ることができる最高のミニチュア演技」の1つと評された。 ^[8]

批評家から賞賛されたにもかかわらず、この映画は観客の支持を得ることができず、クレイトンは後に、この映画は彼の他のいくつかのプロジェクトと同様に「タイミングが悪かった」という見解を表明した。

映画編集者のジム・クラークは、この製作は概ね楽しい経験だったと回想しているが、これが彼とクレイトンの仕事関係の終わりを告げることになった。カンヌでの上映後、クレイトンは映画から5分をカットすることを決定し、クラークは反対したが、クレイトンは最終的に、アン・バンクロフト演じる登場人物がハロッズの真ん中で精神崩壊する重要なシーンの映像のほとんどをカットした。クラークは個人的にクレイトンのアシスタントであるジーニー・シムズにその不安を打ち明けたが、後にシムズがクレイトンに伝えたのではないかと疑った。というのも、クラークが次の映画の制作に取り掛かった後、クレイトンからと思われる辛辣な手紙を受け取ったからだ。手紙では、映画の失敗はクラークのせいであり、自分は「このプロジェクトに関わっていなかった」と主張していた。しかしクラークは、手紙はタイプされたもので、クレイトンは「タイプライターを使ったことがない」ため、手紙はクレイトンが書いたものではないのではないかと疑っていた。^[9]

クレイトンの4作目の長編映画であり、初のカラー作品となったこの作品は、シングルマザーが亡くなったという事実を隠し、家に住み続ける子供たちの家族を描いた風変わりな心理ドラマである。商業的には失敗だったが、公開時にロジャー・エバートから熱烈な批評を受け、主演のダーク・ボガードはBAFTA最優秀男優賞にノミネートされた。スティーブン・スピルバーグは後にこの映画を大いに賞賛した。^{[5]この映画は}ジュリアン・グローグの小説を原作としており、クレイトンは友人のカナダ人作家モーデカイ・リッチラーからこの小説を紹介された。小説家ジェレミー・ブルックスが脚本を書き、クレイトンの3番目の妻で女優のハヤ・ハラリートが若干の修正を加えた。この作品には、ボガード（彼はこの作品をキャリアの中で最も幸せな経験の一つと表現している）と、パメラ・フランクリン（『イノセンツ』のフローラ役）、サラ・ニコルズ（ 『パンプキン・イーター』に出演し、後にフィービー・ニコルズとして知られる）^[10]、後に『オリバー！』の主役で出演するマーク・レスターを含む7人の子役のアンサンブルキャストの力強い演技が目立った。ジェレミー・ブルックスの娘、マーガレット・ブルックス（後にマーガレット・ルクレールとして知られる）も出演し、その他数人の訓練を受けていない子役たちと共に出演した。優雅な音楽は再びジョルジュ・ドルリューが作曲したが、彼とクレイトンが再び仕事をするのはそれから15年後のことである。この映画は質が高く評価も高かったにもかかわらず、観客の支持を得ることができず、ニール・シンヤードは、イギリスで「X」指定を受け、16歳以上の観客しか鑑賞できなかったことが興行成績を妨げたのではないかと示唆している。その後、クレイトンはキャリアの転機を何度も経験し、1974年まで映画に出演することができなかった。

1968年から1982年の間にクレイトンが完成させた唯一の映画は、ハリウッドで制作されたF・スコット・フィッツジェラルドの『華麗なるギャツビー』（1974年）の注目を集めた作品だった。クレイトンのキャリアにおいて最大規模かつ最も製作費のかかったこの作品は、成功の要素をすべて備えていた。ブロードウェイの伝説的人物デビッド・メリックがプロデューサーを務め、フランシス・フォード・コッポラが脚本、ダグラス・スロコムが撮影、ネルソン・リドルが音楽を担当し、ロバート・レッドフォードとミア・ファローという当時の大スター2人が出演し、ブルース・ダーン、カレン・ブラック、サム・ウォーターストン、スコット・ウィルソン、ロイス・チャイルズ、そして1949年版にも出演していたハリウッドのベテラン、ハワード・ダ・シルバといった強力な脇役たちも出演した。

ニール・シンヤードによると、女優アリ・マッグローが、パラマウントの製作部長で当時の夫ロバート・エヴァンスに『ギャツビー』（デイジー役を自身で演じる）のリメイクを提案し、クレイトンがマッグローの第一候補だったと伝えられている。しかし、この映画が制作されることが決まった頃には、マッグローはエヴァンスのもとを離れ、スティーブ・マックイーンと組んでいた。大いに宣伝されたにもかかわらず、残念ながら批評家には不評で、^[5]ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーのコメントに代表されるような批評家の反応が見られた。

「（この映画は）F・スコット・フィッツジェラルドの文章の中をスパニエルのように動き回り、大きな憂鬱な目で出来事や対象を間近で嗅ぎ、見つめ、ほとんどすべてを見ても、実質的には何も理解しない。言葉遣いは正確で、時にはセリフに置き換えられる説明の塊さえも正確だ。セットや衣装、演技のほとんどは並外れて素晴らしいが、映画そのものはプールの底に長く沈んでいた死体のように生気がない。」

キャンビーはロバート・レッドフォードのキャスティングにも批判的で（「理想的な選択とは言えない」）、映画を「あまり面白くない軽薄な作品」と評して締めくくった。^{[11]批評家たちはまた、主演の二人の間に「相性」が欠けていると指摘したが、この見解は間違いなくファロー自身の発言に煽られたものである。ファローはその後、}ウォーターゲート事件の現実のドラマに取り憑かれ、カメラの前にいないときはトレーラーの中でほとんどすべての時間をウォーターゲート事件の公聴会のテレビ中継を見て過ごしていた共演者と信頼関係を築くのが難しかったと明かした。

皮肉なことに、批評家の評価は低かったものの、この映画は興行収入は好調で、予算650万ドルに対して2,600万ドル以上を売り上げ、クレイトン監督の最も商業的に成功した映画の1つとなった。また、主要な映画賞でも好成績を収め、その年のアカデミー賞を2つ（セオニ・V・アルドリッジが衣装デザイン賞、ネルソン・リドルが音楽賞）、英国アカデミー賞を3つ（ジョン・ボックスが美術賞、ダグラス・スローコムが撮影賞、セオニ・V・アルドリッジが衣装デザイン賞）受賞したほか、カレン・ブラックがゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞、さらに助演男優賞（ブルース・ダーンとサム・ウォーターストン）と最優秀新人賞（サム・ウォーターストン）の3部門でゴールデングローブ賞にノミネートされた。

テネシー・ウィリアムズは、著書『回想録』（178ページ）でこう書いている。「私の短編やワンアクトの多くは、ジャック・クレイトンのような映画監督に任せれば、現代映画にとって興味深く有益な題材になると思う。彼は『グレート・ギャツビー』を、スコット・フィッツジェラルドの小説さえも凌駕する映画にしたと思う。」^{[12] [13]}

クレイトンは1977年の脳卒中による長期の休業を経て監督業に復帰した。彼の新作は20年以上前に始まったが実現できなかった夢のプロジェクトだった。レイ・ブラッドベリの『何か邪悪なものがやってくる』の映画化は、クレイトンの手に渡る前から波乱に満ちた歴史を歩んできた。ブラッドベリは1948年にオリジナルの短編小説を書き、1957年に（伝えられるところによると『雨に唄えば』を40回ほど観た後）、70ページの映画化脚本に翻案し、ジーン・ケリーに贈呈した。クレイトンは1959年頃にブラッドベリと会い、映画監督に興味を示したようだが、ケリーは製作費を調達できなかった。ブラッドベリはその後脚本を小説版にまで拡大し、1962年に出版した。^[14]

1983年のニューヨークタイムズによるブラッドベリのインタビューによると、彼とクレイトンは偶然の出会いのおかげで再びつながり、プロジェクトを復活させたという。1969年、ビバリーヒルズを歩いているときに、ブラッドベリは映画プロデューサーを目指していたピーター・ダグラス（俳優カーク・ダグラスの息子）に出会った。ピーターはブラッドベリに何か適当な脚本はないかと尋ね、ブラッドベリは『Something Wicked』を提案した。偶然にも、クレイトンはその同じ日にカーク・ダグラスと昼食をとっていて、ダグラスが監督に作りたい映画について尋ねると、クレイトンも『Something Wicked This Way Comes 』について話した。その後、ピーターとカー・ダグラスは本の権利を取得し、ブラッドベリは5か月かけて扱いにくい240ページの脚本を120ページにまとめた。脚本はパラマウントによって製作が承認されたが、この時点でパラマウントの製作部長デイビッド・ピッカーとスタジオの新社長バリー・ディラーの権力闘争に巻き込まれた。ブラッドベリの説明によると、ピッカーは脚本を気に入っていたが、ディラーは「ピッカーが気に入っているものはすべて嫌い」だったため製作中止を命じた。^[14]クレイトンは後にディラーの決定に激怒し、パラマウントのオフィスの窓に拳を突き刺したことを認めた。^[15]

1980 年代初頭、クレイトンが脳卒中から回復した後、ピーター ダグラスはディズニー スタジオにプロジェクトを売却し、クレイトンが再び監督契約を結んだ。残念ながら、この映画は製作中ずっと問題だらけだった。クレイトンとブラッドベリは、監督がクレジットなしで脚本を書き直すためにイギリス人作家のジョン モーティマーを雇った後、仲たがいしたと伝えられている。クレイトンはこの映画をダーク スリラーとして制作し、超自然現象や子供たちが悪に晒されるという、以前の作品で探求したテーマに立ち返った。

彼がオリジナル版を提出した際、スタジオ側は長さやテンポ、商業的可能性について強い懸念を表明し、ディズニーは異例の措置として映画の公開をほぼ1年延期した。伝えられるところによるとクレイトンは脇役に回されたが（監督としてのクレジットは保持された）、ディズニーはさらに6か月と約500万ドルを費やして映画の見直しを行い、多数のカット、オリジナルの音楽の削除（より「家族向け」にするため）、新しいシーンの撮影（再撮影による長い延期のため、2人の子役は明らかに成長し、背も高くなっていた）を行った。アメリカ映画協会のカタログによると、この映画の主要撮影は1981年9月28日から12月にかけて行われ、追加のシーンは1982年後半から1983年初頭に撮影された。^[16]

1983年4月下旬に公開されたこの映画のバージョンは、ディズニーの「家族向け」の商業映画へのこだわりと、クレイトンのオリジナルの暗い物語のビジョンとの間の妥協案だった。コスト削減のため、編集者のアーガイル・ネルソン・ジュニアは解雇され、アシスタント編集者のバリー・ゴードンが彼に代わって昇進した（その結果、映画の編集者のクレジットは2人になった）。ゴードンは映画の再編集を任され、ディズニーの主張により、クレイトンのシーンのいくつかを削除した。最も目立った犠牲は、映画の冒頭となるはずだった先駆的なコンピュータ生成アニメーションのシーケンスであり、ダークのカーニバルを乗せた空の列車が町に到着し、魔法のように所定の位置に展開する様子を描いていた。大いに宣伝されたこのシーケンス（1982年版のシネファンタスティックで詳細に説明されている）は、主要なハリウッド映画で新しいテクノロジーが初めて大幅に使用されたはずだったが、最終版では、1つの短いCGIショットのみが残された。削除されたクレイトンの別のシーンは、巨大な体のない手が少年たちの部屋に伸びてつかもうとするシーンだったが、これは機械的な効果が現実的ではないという理由でスタジオによって削除され、少年たちの部屋にクモが侵入する新しいシーンに置き換えられた。(2012年、共演者のショーン・カーソンは、本物のクモを使って新しいシーンを撮影しなければならなかった恐ろしい経験を振り返った。) ブラッドベリは、ストーリーを明確にするために新しいオープニングナレーション(アーサー・ヒルが朗読)を書くように依頼され、「クラウドタンク」の嵐の効果を含む新しい特殊効果が挿入された。

クレイトン氏と音楽協力者のジョルジュ・ドルリュー氏にとって、もう一つの大きな失望は、オリジナルスコアの紛失であった。ディズニーはそれを「暗すぎる」として却下し、ジェームズ・ホーナー氏による新しいスコアに置き換えた。ドルリュー氏のサウンドトラック（作曲家はハリウッド映画のために書いた音楽の中で最高のものだと考えていた）は、ディズニーの金庫で聞くことのできないままだったが、2011年にディズニーは異例にもフランスのユニバーサル・レーベルに、オリジナルの63分間のスタジオ録音から30分間の抜粋を限定版CDでリリースする許可を与えた（マイク・ニコルズ監督の『ヘンリーについて』の未使用の別のドルリュースコアからの抜粋と組み合わせた）。

クレイトンの最後の長編映画はイギリスで製作された『ジュディス・ハーンの孤独な情熱』（1987年）で、彼はもともと1961年にこの映画を企画していた。ブライアン・ムーアの自身の小説を脚色したこの作品は、人生の空虚さに苦しむ独身女性をマギー・スミスが演じ、再びジョルジュ・ドルリューの音楽が使われた。この映画は長年ぶりにクレイトンの批評家から賞賛され、かつての共同制作者ラリー・マクマートリーはこの映画を「ブライアン・ムーアの最高傑作、そしておそらくジャック・クレイトンの最高傑作」と評した。^[17]

1992年、クレイトンはマギー・スミス、ジョルジュ・ドルリューと再会し、彼の最後の映画作品にして初のコメディー作品となった『メメント・モリ』のBBCテレビ長編映画化で主演を務めた。この作品はミュリエル・スパークの小説が原作で、彼は脚本も共同執筆した。また、ルーム・アット・ザ・トップの制作中に初めて原作を読んで以来温めていた別のプロジェクトも担当した。スミス、マイケル・ホーダーン、ソーラ・ハードを含む強力なキャストをフィーチャーした『メメント・モリ』は、失望と老いについての静かに感動的な瞑想を表現した。この映画は1992年4月に放映されたが、これはジョルジュ・ドルリューがハリウッドで67歳で死去したわずか1か月後のことだった。ニール・シンヤード^{[18]によると、クレイトンは}『ドライビング・ミス・デイジー』の成功を受けて、ようやくこの映画を製作する気になった。「この映画は老いというテーマが興行的に有害である必要はないことを証明した」クレイトンは、BBCにこの作品を売り込み、BBCは『トゥルーリー・マッドリー・ディープリー』や『魔法にかけられて』といったテレビ向け作品の成功を受けて、こうしたプロジェクトに前向きだった。この作品は世界中の映画祭でも上映され、好評を博し、英国脚本家組合の最優秀脚本賞を含むいくつかの賞を受賞した。

批評家からの高い評価にもかかわらず、クレイトンは『母なる家』公開後、度重なる挫折を経験し、 『母なる家』（1967年）公開から『何か邪悪な者がやってくる』 （1983年）までの15年間に、監督として完成させた長編映画は『グレート・ギャツビー』（1974年）1本のみであった。その理由の1つは、クレイトン自身の映画監督としての完璧主義であった。彼は洞察力とセンス、仕事に対する綿密で細心の注意を払ったアプローチ、同じことを繰り返さないという願望で知られており、伝記作家の言葉によれば、クレイトンは「作りたくない映画を作ったことはなかった」^{[19] 。その結果、彼は『ルーム・アット・}ザ・トップ』の後に多くの有名な映画を断った。1969年、彼は原作への愛にも関わらず、 『彼らは馬を撃つ、そうではないか』の監督を断った。すでに準備とキャストが決まっていて、撮影の準備もできていた映画を引き継ぎたくなかったからだ。しかし、彼の決断は後任のシドニー・ポラックにキャリアを築く機会を与えた。^{[19]さらにその後、1977年に彼は、後に}リドリー・スコットによってエイリアンとして制作された映画の監督を断った。

クレイトンの作品は、映画業界に付きものの危険性によっても損なわれました。伝記作家のニール・シンヤードが説明しているように、クレイトンは監督としてのキャリアを通じて多くのプロジェクトに熱心に取り組みましたが、さまざまな理由からそのほとんどは実現しませんでした。クレイトンが映画化できなかった、または最終的に他の監督によって制作されたプロジェクトには、次のようなものがあります。

• 映画「スウィート・オータム」（1966年）はエドナ・オブライエンによるオリジナル脚本だが、結局制作されなかった。
• 『ウォーキング・スティック』 （1968年）は、ウィンストン・グレアムの小説を原作としている。クレイトンは企画のオファーを受けたが、母親の病気とその後の死のため辞退せざるを得なかった。最終的には1970年にエリック・ティルが監督し、サマンサ・エッガーとデヴィッド・ヘミングスが主演で製作された。
• 鏡の国の戦争(コロンビア、1968年 - 1969年) - クレイトンは当初、友人のモーデカイ・リッチラーが脚本を書いたジョン・ル・カレの小説の映画化の監督に指名されていた。リッチラーは後に、コロンビア・ピクチャーズの妨害によりクレイトンとプロジェクトから離脱したと主張した (これによりクレイトンは「扱いにくい」という評判を得た)。 ^[4]リッチラーの伝記作家ラインホルド・クレイマーは、本当の問題はクレイトンが映画の製作に十分な資金を調達できなかったことだと示唆したが、ニール・シンヤードは、クレイトンがスタジオがリッチラーの脚本に命じた変更に応じなかったためコロンビアは映画をキャンセルし、リッチラーとクレイトンは製作から降りたと主張している。クレイトン自身も (ル・カレへの手紙の中で)、カジノ・ロワイヤルの高額な失敗によりコロンビアは資金不足に陥り、スタジオはそれが「ジェームズ・ボンドではない」ことに気付かずに小説の権利を購入したのではないかと疑っていると述べた。この企画は最終的にフランク・R・ピアソン監督のもとで復活し、彼はリッチラーの脚本を放棄し、自ら脚本を翻案して映画を制作したが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。
• 『ザハロフ、死の行商人』（1969年）は、クレイトンの最も大切なプロジェクトの一つで、20世紀初頭の悪名高き武器商人で政治工作家バジル・ザハロフの伝記映画である。この映画はもともとユニバーサル社向けに製作される予定で、クレイトンはこの映画のために徹底的なリサーチを行ったと伝えられているが、結局承認されなかった。彼は1978年と1990年に2度、このプロジェクトを復活させようとしたが、結局製作には至らなかった。
• 『テナント』（1969年 - 1975年） - クレイトンはもともと1970年頃にユニバーサル社でローランド・トポアのサイコホラー小説の映画化を手掛けることになっていたが、この企画は製作には至らなかった。彼は1970年代初頭にパラマウント社で働いていたときに、これを復活させ、 『グレート・ギャツビー』の後に作ろうとしたが、クレイトンにとって非常に残念なことに、スタジオの責任者バリー・ディラーはクレイトンがこの映画に興味を失ったと誤解し、クレイトンに相談することなくロマン・ポランスキーに作品を渡した。これを知ったクレイトンはディラーに電話をかけ、自分のために特別に獲得された企画を取り上げ、自分の知らないうちに別の監督に渡したとして激しく非難した。

クレイトンのキャリアを複雑にしたもう 1 つの要因は、プリプロダクションがかなり進んでいたときに、予告なしにいくつかの映画プロジェクトがキャンセルされたことです。あるケースでは、撮影開始のわずか 2 週間前にキャンセルされました。ニール・シンヤードは、『Casualties of War』、『Fall Creek』、『Silence』という 3 つの主要プロジェクトを挙げていますが、これらのプロジェクトが相次いで失敗したことでクレイトンは大きな打撃を受けたと伝えられており、クレイトン自身も後に、これらの挫折がその後の健康問題の一因になったと語っています。

• 『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』 （パラマウント、1970年）は、1969年にニューヨーカー誌に掲載されたダニエル・ラングの実話に基づく、物議を醸したベトナム戦争ドラマである。物語は、若いベトナム人女性を強姦し殺害した容疑で告発された4人のアメリカ兵についてである。この容疑は、犯罪への参加を拒否していた戦友の1人から密告されたことによる。ピーター・ハミルによる初期の脚本は却下され、多くの一流の脚本家が候補に挙がったが、新人脚本家のデヴィッド・ガイラーが最初の脚本を提出し、クレイトンはこれを「素晴らしい」と評価した。ニール・シンヤードによると、パラマウントは国防総省の要請でこの映画をキャンセルした。国防総省は、この映画が戦争への国民の支持を弱めることを恐れた。この映画は最終的に、1989年にブライアン・デ・パルマによってコロンビアで製作され、マイケル・J・フォックスが主演を務めた。
• フォール・クリーク（ 1976年）は、プロデューサーのデヴィッド・メリックとのもう一つのコラボレーションで、リトル・ビッグマンやマッケイブ＆ミセス・ミラーのような同時代の「ニューウェーブ・ウエスタン」と同様に、アメリカの開拓地を「修正主義的」に描いた作品である。ラリー・マクマートリーの脚本はジェサミン・ウェストの小説を脚色したもので、1824年にインディアナ州で起きた悪名高いネイティブ・アメリカンの虐殺と、それに続く人種的、政治的危機を扱っている。この企画はもともとロバート・レッドフォードを主演に据えて構想されたが、彼は断った。ラリー・マクマートリーは著書「ハリウッド：第三の回顧録」で製作について論じており、脚本を「私の初期の脚本の中では優れたものの一つ」と呼び、クレイトンを「一緒に仕事をしたどの監督よりもずっと楽しい」と評している。マクマートリーによると、この企画はデヴィッド・メリックが（不吉なことに）脳卒中を起こし、車椅子生活を余儀なくされたために頓挫したという。^[17]西部劇の熱烈なファンであり、長い間西部劇の監督を希望していたクレイトンにとって、この映画のキャンセルは痛烈な打撃となった。^[20]
• 『沈黙』（フォックス、1977年）は、人種間の緊張を描いた現代的な都会のスリラーで、ジェームズ・ケナウェイの小説に基づいており、白人男性が追ってくる黒人ギャングから逃げるために口のきけないアフリカ系アメリカ人女性のアパートに隠れるという話である。この映画は撮影開始予定のわずか2週間前にキャンセルされたと伝えられており、シンヤードによると、これはクレイトンにとって壊滅的な打撃だった。奇妙な展開だが、ハリウッドの重役バリー・ディラーが、クレイトンが1970年代に製作を計画していた映画3本を頓挫させた責任があった。1970年にレイ・ブラッドベリの『何か邪悪なものがやってくる』の映画化に関するクレイトンの計画は、ディラー（パラマウント映画の社長に任命されたばかり）とパラマウントの製作部長デビッド・ピッカーの権力闘争によって一時的に頓挫し、ディラーはプロジェクトを中止した。 5年後、ディラーはクレイトンに相談することなく『テナント』を取り上げ、ロマン・ポランスキーに渡した。そしてついに1977年、『沈黙』は製作開始のわずか2週間前にキャンセルされた。皮肉なことに、これもまた、パラマウントを離れ、 20世紀フォックスのトップに就任したばかりのディラーのせいだった。

1977年、フォックスは『沈黙』の打ち切りの埋め合わせとして、デヴィッド・ガイラーとダン・オバノンの共同クレジットで新作SF脚本を撮影するチャンスをクレイトンに提供したが、クレイトンは映画（ 『エイリアン』）を断り、最終的にはシドニー・ポラックのように出世作となったリドリー・スコットに与えられた。数か月後、クレイトンは重度の脳卒中を患い、話す能力を失った。妻のハヤと親しい友人たちの助けで回復したが、病気が知られると仕事がもらえなくなることを恐れて故意に病状を秘密にしていたことを後に明かした。^[21]彼は5年間、別の仕事を引き受けなかった。

• ボーン・アイデンティティー(1983) - 『Something Wicked This Way Comes』の完成後、クレイトンはロバート・ラドラムのベストセラー・スパイ・スリラーの映画化の監督に雇われ、バート・レイノルズがジェイソン・ボーン役で主演する予定だった。クレイトンは数年前、レイノルズの当時のパートナーであるサリー・フィールドと別の実現しなかったプロジェクトで仕事をしているときにレイノルズと会っており、レイノルズは演技の潜在能力が十分に発揮されていないスターだと感じていた。ロケ地の問題やレイノルズのスケジュールの問題で製作は何度も延期され、「開発地獄」に陥った。クレイトンは1988年のテレビ映画版やマット・デイモン主演の2002年の劇場版（ラドラムの小説とはほとんど似ていない）には関わっていない。

宗教を尋ねられると、彼は「元カトリック教徒」と答えた。クレイトンは3度結婚しており、最初は1947年に女優のクリスティン・ノルデンと結婚したが、1953年に離婚した。同年、フランス人女優のキャサリン・キャスと再婚したが、長くは続かなかった。1984年の3度目の結婚はイスラエル人女優のハヤ・ハラリートとで、彼が亡くなるまで続いた。クレイトンは1995年2月25日、短い闘病生活の後、イギリスのスラウの病院で心臓発作のため亡くなった。 ^[1]

クレイトンの死後一周忌に、BAFTAは彼の生涯とキャリアを讃える式典を開催し、『特注の外套』の上映や、クレイトンの妻ハヤのお気に入りだった『Something Wicked This Way Comes 』のドルリューのスコアからのフルート独奏演奏が行われた。サー・ジョン・ウルフ、ハロルド・ピンター、カレル・ライス、フレディ・フランシス、クレイトンの編集者テリー・ローリングス、エージェントのロバート・シャピロ、そして『グレート・ギャツビー』で共演した俳優のサム・ウォーターストンとスコット・ウィルソンが追悼の言葉を述べた。ハロルド・ピンターはクレイトンへのプロフェッショナルな追悼の意を表して次のように述べた。

「ジャック・クレイトンは、感受性、知性、才能に優れた監督でした。彼は穏やかで、物静かで皮肉なユーモアのセンスを持った人でしたが、職業的には極めて厳格で、強い決意を持っていました。私は1963年に『パンプキン・イーター』の脚本を書きました。私の見解では、この映画は今でもかなりの力と、もちろん絶対的な誠実さを持った映画です。」^[22]

元同僚のジム・クラークは、クレイトンによって大きなチャンスを与えられた。彼は彼を『イノセンツ』の編集者として雇ったのだ。その映画の製作中に、彼らは親しい友人（そしていつも一緒に飲みに行く仲間）になった。2010年の回想録『ドリーム・リペアマン』で、クラークは彼らの個人的、職業的な関係、そして監督のしばしば矛盾した性格特性について多くの洞察を述べている。彼は監督を「非常に複雑な性格。ベルベットの手袋の中に鉄拳を隠していた」と回想している。

「彼は複雑な人間だった。酒を飲みすぎ、タバコを吸いすぎ、そして危険なほど予測不能だった。ジャックは酒場での喧嘩好きで、挑発されると拳で人を襲うような人物だった。また、魅力的で魅惑的な人物で、それが彼の多くの欠点を隠していた。」

クラークによると、クレイトンは魅力的なことが多いが、気まぐれで、極度の怒りを爆発させやすいこともあったという。彼は、シムズが『無垢の人』の公開前の批評家向け試写会の批評を伝えるためにクレイトンに電話するのが避けられず遅れたある出来事を語った。シムズがようやく連絡を取ったとき、緊張して出席できなかったクレイトンは激怒し、電話でシムズを激しく非難したと伝えられ、翌朝クラークがクレイトンのスタジオ事務所に到着すると、クレイトンがブライ・ハウスの大きな石膏模型を完全に壊し、彼らと話すことを拒否していることがわかった。クラークは『無垢の人』と『パンプキン・イーター』の両方でクレイトンと仕事をしたが、後者の映画でクレイトンが映画の失敗の責任をクラークに負わせる辛辣な手紙を送ったため、彼らの仕事上の関係と友情は事実上終わった。二人はハリウッドのパラマウント・スタジオで再会したが、当時クレイトンは『グレート・ギャツビー』の撮影中だった。クラークによれば、当時、二人は次のように語っていた。

「（クレイトンは）オフィスの窓に椅子を投げつけて皆を動揺させた。オフィスの窓は1階にあり、椅子は駐車中の幹部のメルセデスの上に落ちた。」^[23]

• ナポリは戦場（1944年） – 短編ドキュメンタリー
• 特注オーバーコート（1956年） - 短編小説
• 最上の部屋（ロミュラス・フィルムズ、1959年）
• 『イノセンツ』（20世紀フォックス、1961年）
• かぼちゃを食べる男（ロミュラス・フィルムズ/コロンビア、1964年）
• 母の家の秘密(Filmways/Heron Film Productions/MGM、1967)
• 華麗なるギャツビー（パラマウント、1974年）
• 悪魔のいけにえ(ディズニー、1982年、1983年公開)
• ジュディス・ハーンの孤独な情熱（ハンドメイド・フィルムズ、1987年）
• メメント・モリ（BBC スクリーン・ツー、1992年）

• 世界の映画監督、第2巻、1945-1985年。J.ウェイクマン編。pp 224-227。ニューヨーク：HWウィルソンカンパニー、1988年。

• BFIのScreenonlineにおけるジャック・クレイトンの経歴とクレジット
• ジャック・クレイトンに関する文献
• IMDbのジャック・クレイトン