ゴードン・ライトフット

ゴードン・ライトフット CC オント
2009年、ミシガン州インターロチェンで演奏するライトフット
背景情報
出生名	ゴードン・メレディス・ライトフット・ジュニア
生まれる	( 1938-11-17 )1938年11月17日カナダ 、オンタリオ州オリリア
死亡	2023年5月1日(2023-05-01)（享年84歳）カナダ、オンタリオ州 トロント
ジャンル	フォーク フォークロック 国 ソフトロック ポップ
職業	シンガーソングライター ギタリスト
楽器	ボーカル ギター ピアノ パーカッション
活動年数	1958–2023
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ リプライズ ワーナー・ブラザース ライナス 真の北
以前は	二つの音

ゴードン・メレディス・ライトフット ・ ジュニア（1938年11月17日 - 2023年5月1日）は、フォーク、フォークロック、カントリーミュージックで国際的な成功を収めたカナダのシンガーソングライター、ギタリストでした。 1960年代と1970年代のフォークポップサウンドの定義に貢献したとされ、 ^[1]カナダで最も偉大なソングライターと呼ばれており、^[2]ゴールドやマルチプラチナのアルバムを数枚持っており、 ^[3]世界で最も有名なミュージシャンの何人かによってカバーされた曲があります。^[4]ライトフットの伝記作家ニコラス・ジェニングスは、「彼の名前は、列車や難破船、川や高速道路、恋人や孤独についての時代を超越した歌と同義です」と述べています。^[5]

ライトフットの曲には、「For Lovin' Me」、「Early Morning Rain」、「Steel Rail Blues」、「Ribbon of Darkness 」(1965年にマーティ・ロビンスのカバーで米国カントリー・チャートで第1位を獲得^{[6]) 、} 1967年のデトロイト暴動を歌った「Black Day in July」などがあり、1960年代に広く知られるようになった。カナダのチャートでは、自身のレコーディングによる成功が1962年の第3位ヒット「(Remember Me) I'm the One」から始まり、1970年代には海外でも認知され、チャート入りした。ヒットした「If You Could Read My Mind」(1970年)、「Sundown 」(1974年)で米国のホット100またはアダルト・コンテンポラリー(AC)チャートで首位を獲得した。 『ケアフリー・ハイウェイ』（1974年）、『雨の日の人々』（1975年）、『エドマンド・フィッツジェラルド号の難破』（1976年）など、トップ40入りしたヒット曲を多数出した^。[7]

バンドのメンバーであるロビー・ロバートソンはライトフットを「国民の至宝」と評した。^{[8]ライトフットの曲を時々演奏していた} ボブ・ディランは「ゴードン・ライトフットの曲で嫌いな曲はない。彼の曲を聴くたびに、永遠に続いてほしいと思う」と語っている。^{[9]ライトフットは1988年に}アルバータ州カルガリーで開催された冬季オリンピックの開会式で注目のミュージシャンとして出演し、数々の栄誉と賞を受賞した。

ライトフットは1938年11月17日、オンタリオ州オリリアで、ジェシー・ヴィック・トリル・ライトフットとゴードン・ライトフット・シニアの息子として生まれた。 ^{[10]両親は地元で}ドライクリーニング店を営んでいた。^[12]彼はスコットランド系である。^[13]彼には姉のベヴァリー（1935年 - 2017年）がいた。^[14]彼の母親はライトフットの音楽的才能を早くから見抜き、彼を子供のパフォーマーとして成功させる教育を施した。彼が初めて人前で演奏したのは4年生の時で、アイルランド系アメリカ人の子守唄「Too Ra Loo Ra Loo Ral 」を歌い、保護者の日のイベント中に学校の拡声装置で放送された。[ ^{12 ] [15]}

若い頃、彼はオリリアのセントポール合同教会の聖歌隊で、聖歌指揮者のレイ・ウィリアムズの指揮の下で歌っていた。ライトフットによると、ウィリアムズは彼に感情を込めて歌うことと自分の声に自信を持つ方法を教えたという。^[16]ライトフットは少年ソプラノで、地元オリリアのラジオに定期的に出演し、地元のオペレッタやオラトリオで演奏し、さまざまなキワニス音楽祭で注目を集めた。12歳のとき、声変わりしていない少年のためのコンクールで優勝した後、トロントのマッシーホールで初めて演奏し、最終的には生涯で170回以上この会場で演奏した。^[17]

ライトフットは10代の頃、ピアノを習い、独学でドラムとパーカッションの演奏を学んだ。オリリア北部のリゾート地マスコーカでコンサートを開き、「ビールを2杯飲みながら」歌った。^[18]ライトフットは高校時代、オリリア地区大学職業訓練校（ODCVI）で頻繁に演奏し、独学でフォークギターを学んだ。この頃の彼の音楽に形成的な影響を与えたのは、19世紀のアメリカの作曲家スティーブン・フォスターである。^[19]彼は高校の陸上競技でも優秀で、砲丸投げと棒高跳びで学校記録を樹立した。^[20]

ライトフットは1958年にロサンゼルスに移り、ウェストレイク音楽大学で2年間ジャズの作曲とオーケストラを学びました。^[21]

カリフォルニア滞在中、ライトフットは生計を立てるためにデモレコードで歌い、CMソングの作詞・編曲・制作を行った。彼に影響を与えたものには、ピート・シーガー、ボブ・ギブソン、イアン＆シルビア・タイソン、ザ・ウィーバーズなどのフォークミュージックがある。^[22]彼はしばらくロサンゼルスに住んでいたが、トロントが恋しくなり、1960年にそこに戻った。 ^{[23]その後はカナダに住み、} H-1Bビザで米国で多くの仕事をした。^[24]

カナダに戻った後、ライトフットはCBCテレビのカントリー・ホーダウンに出演したグループ、シンギン・スウィンギン・エイトや、ジーノ・シルヴィ・シンガーズと共演した。彼はすぐにトロントのフォークミュージック志向のコーヒーハウスで知られるようになった。^{[25] [26]} 1961年、ライトフットはナッシュビルのRCAで録音し、ルイス・イニスとアート・スナイダーがプロデュースした2枚のシングルをリリースした。^[27]これらはトロントで地元ヒットとなり、カナダの他の地域やアメリカ北東部でも放送された。「(Remember Me) I'm the One」は1962年7月にトロントのCHUMラジオで第3位に達し、当時非常に影響力のあるカナダのトップ40ラジオ局であったモントリオールのCKGMでトップ20ヒットとなった。 ^[28]次のシングルは「Negotiations/It's Too Late, He Wins」で、12月にCHUMで第27位に達した。彼はテリー・ウェランとツー・トーンズ/ツー・タイマーズというデュオで歌った。彼らは1962年にリリースされたライブアルバム「ツー・トーンズ・アット・ザ・ヴィレッジ・コーナー」（1962年、シャトーCLP-1012）を録音した。^[29]

1963年、ライトフットはヨーロッパを旅行し、イギリスで1年間BBCテレビのカントリー・アンド・ウエスタン・ショーの司会を務め、^[30] 1964年にカナダに戻った。彼はマリポサ・フォーク・フェスティバルに出演し、ソングライターとしての評判を築き始めた。イアンとシルビア・タイソンは「アーリー・モーニン・レイン」と「フォー・ラヴィン・ミー」を録音し、1年後には両曲がピーター、ポール&マリーによって録音された。これらの曲の1つまたは両方を録音した他のパフォーマーには、エルヴィス・プレスリー、ボブ・ディラン、チャド&ジェレミー、ジョージ・ハミルトン4世、クランシー・ブラザーズ、ジョニー・マン・シンガーズがいる。マーティ・ロビンス（「リボン・オブ・ダークネス」）、^[31] ジュディ・コリンズ（「アーリー・モーニング・レイン」）、リッチー・ヘイヴンズとスパイダー・ターナー（「アイ・キャント・メイク・イット・エニモア」）、キングストン・トリオ（「アーリー・モーニング・レイン」）などの著名なレコーディング・アーティストは、ライトフットの作品でチャートでの成功を収めた。

1965年、ライトフットは多くの著名なアメリカのフォーク歌手の代理人も務めたアルバート・グロスマン^[32]とマネジメント契約を結び、ユナイテッド・アーティスツとレコーディング契約を結び、ライトフットのカバーした「I'm Not Sayin'」をシングルとしてリリースした。ニューポート・フォーク・フェスティバル、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー、ニューヨークのタウン・ホールに出演したことで、ライトフットのファンが増え、評判も高まった。1966年にはデビューアルバム『Lightfoot!』をリリースし、歌手としても作詞家としても注目度が高まった。このアルバムには「For Lovin' Me」「Early Mornin' Rain」「Steel Rail Blues」「Ribbon of Darkness」など、今では有名となった曲が多数収録されている。カナダと世界のテーマを融合させたアルバム『Lightfoot!』の力で、ライトフットはアメリカに永住することなく、カナダ国内でスターダムにのし上がった最初のカナダ人歌手の一人となった。ライトフットは1960年代にテネシー州ナッシュビルにあるオーウェン・ブラッドリーとその息子ジェリーが経営するフォレストヒルズ・ミュージック・スタジオ（「ブラッドリーの納屋」）でもレコーディングを行った。 ^[33]

カナダ建国100周年を記念して、CBCはライトフットに1967年1月1日の特別放送用に「カナダ鉄道三部作」の作曲を依頼した。1966年から1969年にかけて、ライトフットはユナイテッド・アーティスツでさらに4枚のアルバムを録音した。 『The Way I Feel』（1967年）、『Did She Mention My Name?』（1968年）、『Back Here on Earth』（1968年）およびライブ録音の『Sunday Concert』（1969年）で、また「Go-Go Round」、「Spin, Spin」、「The Way I Feel」を含むシングルがカナダのトップ40にコンスタントにランクインした。この時代最大のヒットはボブ・ディランの「Just Like Tom Thumb's Blues」のカバーで、1965年12月にカナダのチャートで第3位に達した。 1968年1月にリリースされた『Did She Mention My Name?』には、1967年のデトロイト暴動に関する「Black Day in July」が収録されている。数週間後の4月4日、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師が暗殺されると、この曲は人種間の調和を訴える内容であったにもかかわらず、30州のラジオ局は「火に油を注ぐ」としてこの曲の放送を中止した。ライトフットは当時、ラジオ局のオーナーは「人々を幸せにする」曲を流すことに重きを置いており、「人々に考えさせる」曲を流すことには重きを置いていないと述べた。ユナイテッド・アーティスツからのサポート不足に不満を抱いたライトフットはワーナー・ブラザース・レコードに移籍し、1971年初頭に「If You Could Read My Mind」で初の国際的な大ヒットを記録した。

この時期のライトフットのアルバムは海外で好評を博したが、ヒットシングルは生まれなかった。カナダ国外では、彼は演奏家としてよりも作詞家として知られていたが、母国で十分に評価される前に、カナダで商業的な成功を収めることとなった。^{[34] [35]}

ライブパフォーマーとしての彼の成功は、1960年代後半を通じて成長し続けました。彼は1967年に初のカナダ国内ツアーに乗り出し、ニューヨーク市でも公演を行いました。1967年から1974年にかけて、ライトフットはヨーロッパをツアーし、オーストラリアでの2回のツアーでも好評を博しました。

UA は、ライトフットがワーナー・ブラザース / リプリーズで成功した後も、1970 年代に「ベスト」アルバムのコンピレーションをリリースし続けました。

ライトフットは1970年にワーナー・ブラザース/リプリーズと​​契約し、「 If You Could Read My Mind 」でアメリカで大ヒットを記録した。この曲は1971年初頭までに100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。 ^[36]この曲はもともと、売れ行きの悪かった1970年のアルバム「Sit Down Young Stranger」に収録されていた。この曲が成功した後、アルバムは「If You Could Read My Mind」という新しいタイトルで再リリースされ、全米で第5位に達し、ライトフットのキャリアの大きな転機となった。^{[30]このアルバムには、「The Pony Man」、「Your Love's Return (Song for Stephen Foster)」、「Minstrel of the Dawn」のほか、「} Me and Bobby McGee 」の2回目の録音バージョンも収録されている。

その後 7 年間にわたり、彼は一連のヒットアルバムを録音し、シンガーソングライターとしての地位を確立しました。

• サマー・サイド・オブ・ライフ（1971年）、「テン・ディグリーズ・アンド・ゲッティング・コールダー」、「ミゲル」、「キャバレー」、「ヌース・ヴィヴォンズ・アンサンブル」、タイトル曲
• ドン・キホーテ（1972年）、「 Beautiful」、「Looking at the Rain」、「Christian Island (Georgian Bay)」、タイトル曲
• オールド・ダンズ・レコード（1972年）、タイトル曲、両面シングル「That Same Old Obsession」/「You Are What I Am」、曲「It's Worth Believin'」と「Can't Depend on Love」
• サンダウン（1974年）。タイトル曲のほかに、「ケアフリー・ハイウェイ」、「セブン・アイランド・スイート」、「ザ・ウォッチマンズ・ゴーン」、「ハイ・アンド・ドライ」、「サークル・オブ・スティール」、「トゥー・レイト・フォー・プレイイン」が収録されている。
• コールド・オン・ザ・ショルダー（1975年）。タイトル曲のほかに、「ベンド・イン・ザ・ウォーター」、「ザ・ソウル・イズ・ザ・ロック」、「レインボー・トラウト」、「オール・ザ・ラブリー・レディーズ」、ヒット曲「レイニー・デイ・ピープル」などが収録されている。
• 1975年に発売された2枚組コンピレーションLP 『ゴーズ・ゴールド』にはユナイテッド・アーティスツ時代の人気曲9曲の新バージョンが収録されている^[37]
• サマータイム・ドリーム（1976年）には、「エドマンド・フィッツジェラルド号の難破」とともに、「気にしないで」、「遺跡の中のレース」、「スペインの苔」、「決して近づきたくない」、そしてタイトル曲が収録されている。
• 「デイライト・ケイティ」、「イフ・チルドレン・ハッド・ウィングス」、「スウィート・グィネヴィア」、バック・ヒア・オン・アースからの「ザ・サークル・イズ・スモール」の新バージョン、そしてタイトルトラック

1970年代、ライトフットの歌は幅広い主題を扱っており、セルバンテスの有名な文学上の人物を歌った「ドン・キホーテ」、広範囲にわたるクジラの殺害を歌った「ビッグ・ブルーへの頌歌」、愛の素朴な喜びを歌った「ビューティフル」、広い道の自由を歌った「ケアフリー・ハイウェイ」、戦争の無益さを歌った「プロトコル」、そして1971年にカルガリーへ旅行中にバスで出会った孤独な10代の少女グレースにインスピレーションを得た「アルバータ行き」などがある。 ^[要出典]

1972年、ライトフットはベル麻痺を患い、しばらくの間顔面が部分的に麻痺した。この病気のためにツアースケジュールは短縮されたが、ライトフットはそれでも大ヒット曲を出し続けた。1974年6月、アルバム『Sundown』からの名曲「Sundown」がアメリカとカナダのチャートで第1位になった。これは彼のアメリカでの唯一の第1位ヒットとなった。彼はこの曲をNBCの『The Midnight Special』シリーズで2度披露した。「Carefree Highway」（アリゾナ州フェニックスのアリゾナ州道74号線について歌っている）は、同じアルバムからの次のシングルである。この曲は両国でトップ10入りした。^{[38]ライトフットは}、アリゾナ州フラッグスタッフから州間高速道路17号線を経由してフェニックスまで旅した後にこの曲を書いた。

1975年11月下旬、ライトフットはニューズウィーク誌の記事^[39]を読んだ。この号は1975年11月10日、激しい嵐の中スペリオル湖で沈没し、乗組員29 名全員が死亡した。翌年発表された彼の曲「エドマンド・フィッツジェラルド号の難破」の歌詞は、その記事に書かれた事実にかなり基づいている。この曲は米国のビルボードチャートで2位に達し、カナダでは1位のヒットとなった。ライトフットは沈没25周年の追悼式に何度か出席し、エドマンド・フィッツジェラルド号で亡くなった乗組員の家族と個人的に連絡を取り続けた。^[40]

1978年、ライトフットは「The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)」の再録音バージョンで、米国のホット100でトップ40入りを果たし、33位に達した。

1980年代から1990年代にかけて、ライトフットはワーナー・ブラザース/リプライズでさらに6枚のオリジナルアルバムとコンピレーションアルバムを録音した。『Dream Street Rose』 (1980年)、『Shadows』(1982年)、『Salute』 (1983年)、『East of Midnight』 (1986年)、別のコンピレーションアルバム『Gord's Gold Volume II』 (1988年)、『Waiting for You』(1993年)、および『A Painter Passing Through』(1998年)である。

アルバム『Dream Street Rose』には、ライトフットが過去 10 年間に確立したフォーク ポップ サウンドが盛り込まれています。タイトル曲のほか、「Ghosts of Cape Horn」や「On the High Seas」などの曲が収録されています。また、 1960 年代半ばから 1980 年代にかけてライトフットのコンサートの定番曲だった、ブルーグラス風の曲で、リロイ ヴァン ダイクが1950 年代に作曲した「The Auctioneer」も収録されています。アルバム『Shadows』は、1970 年代のギター演奏のアコースティック サウンドから離れ、大人向けの現代的なサウンドを導入しています。「Shadows」や「Thank You for the Promises」などの曲には、根底に悲しみや諦めが込められています。1982 年にアメリカでリリースされたシングル「Baby Step Back」は、彼がその国でトップ 50 に入った最後の曲となりました。1983 年のアルバム『Salute 』からはヒット シングルは生まれませんでした。 1986年のアルバム『イースト・オブ・ミッドナイト』には、「A Passing Ship」、「Morning Glory」、「I'll Tag Along」（イースト・オブ・ミッドナイト）などのアダルト・コンテンポラリーの曲がいくつか収録されている。イースト・オブ・ミッドナイトからのシングル「Anything for Love」は、1986年のビルボード・カントリー＆ウエスタン・チャートにランクインした。^[41]

1987年4月、ライトフットは作曲家マイケル・マッサーに対して訴訟を起こし、マッサーの「The Greatest Love of All」のメロディーが、ライトフットの1971年のヒット曲「If You Could Read My Mind」から24小節盗用されていると主張した。マッサーの曲の「ずっと前に、私は誰の影にも入らないと決めた」で始まる移行部分は、ライトフットの曲の「こんな風に感じるなんて思ってもみなかったし、わからないと言わざるを得ない。どこで間違えたのかわからないけど、この気持ちはもうなくなってしまったし、もう取り戻せない」と同じメロディーである。ライトフットは後に、自分のメロディーをマッサーから盗んだと思われたくないと述べた。^[42]この訴訟は法廷外で和解し、マッサーは公式に謝罪した。^[43]ライトフットは1988年後半に続くコンピレーションアルバム『Gord's Gold Volume II』をリリースし、この10年間を締めくくった。このアルバムには、1970年の曲「The Pony Man」のリメイクを含む、彼の最も人気のある曲の再録音バージョンが収録されている。オリジナルはテンポが速く、アコースティックで、約3分の長さだった。この新しいバージョンはより遅く、4分以上もかかっている。ライトフットは、1988年にカルガリーで開催された冬季オリンピックの開会式で、カナダのシンガーソングライター、イアン・タイソンと共演した。

1990年代、ライトフットはアコースティックのルーツに戻り、2枚のアルバムを録音した。『Waiting for You』（1993年）には、「Restless」、「Wild Strawberries」、ボブ・ディランの「Ring Them Bells」などの曲が収録されている。1998年の『A Painter Passing Through 』では、「Much to My Surprise」、「Red Velvet」、「Drifters」、「I Used to Be a Country Singer」などの曲で、より初期のレコーディングを^彷彿とさせるサウンドが再導入された。この10年間で、ライトフットは年間約50回のコンサートを行った。^[45] 1999年にライノレコードはライトフットのレコーディングの4枚組CDボックスセットであるソングブックをリリースしました。このCDには1960年代、1970年代、1980年代、1990年代のレアな未発表トラックが収録されており、さらにファンのために彼の曲の作り方やキャリアについての事実を説明した小さなハードカバーの小冊子も付いていました。

2000年4月、ライトフットはネバダ州リノでライブコンサートを録画した。この1時間のショーは10月にCBCで放送され、PBSスペシャルとして全米で放送された。PBS局は寄付金としてコンサートのビデオテープを提供し、テープとDVDは2001年にヨーロッパと北米でリリースされた。これはライトフットのコンサートビデオが初めてリリースされたものである。2001年4月、ライトフットはナッシュビルのライマン・オーディトリアムでティン・パン・サウス・レジェンズのコンサートに出演し、ショーの最後を飾った。5月、彼はボブ・ディランの60歳の誕生日を祝って マッセイ・ホールで「Ring Them Bells」を演奏した。

2002年1月までに、ライトフットは次のスタジオアルバム用に30曲の新曲を書き上げた。彼はこれらの新曲のうちいくつかのギターとボーカルのデモを録音した。9月、オリリアでの2夜公演の2回目のコンサートの前に、ライトフットはひどい腹痛に襲われ、オンタリオ州ハミルトンのマクマスター大学医療センターにヘリコプターで搬送された。彼は腹部大動脈瘤破裂のため緊急血管手術を受け、^[46]集中治療室（ICU）で重篤な状態が続いた。ライトフットは6週間の昏睡と気管切開に耐え、4回の外科手術を受けた。^[47] 2002年の残りのコンサート日程はすべてキャンセルされた。マクマスター医療センターに搬送されてから3か月以上経った後、ライトフットは12月に退院し、自宅で療養を続けることになった。

2003年、ライトフットは腹部の病気の治療を続けるため、追加手術を受けた。11月にライナス・エンターテインメントと新たなレコーディング契約を結び、病気以来初めてバンドとのリハーサルを開始した。また、2003年には、ライナス・エンターテインメント関連のレーベルであるボレアリス・レコードが『Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot』をリリースした。このアルバムでは、カウボーイ・ジャンキーズ、ブルース・コックバーン、ジェシー・ウィンチェスター、マリア・マルダー、ザ・トラジカリー・ヒップなど、さまざまなアーティストがライトフットの曲を演奏した。アルバムの最後のトラック「Lightfoot」は、ライトフットがこれまでリリースしていなかった唯一の曲である。これは、アンガス・フィナンが作曲し、演奏した。

2004年1月、ライトフットは病気になる前にほとんどレコーディングしていたアルバム『ハーモニー』を完成させた。アルバムは同年5月11日に彼の新しいホームレーベルであるライナス・レコードから発売された。これは彼の20枚目のオリジナルアルバムで、シングルと「インスピレーション・レディ」の新しいビデオが含まれていた。アルバムには他に「クラウド・オブ・ロンリネス」、「サムタイムズ・アイ・ウィッシュ」、「フライイン・ブラインド」、「ノー・ミステイク・アバウト・イット」がある。アルバムには「エンド・オブ・オール・タイム」というアップビートでありながらも内省的な曲も収録されている。2004年7月、彼は病気になってから初めてサプライズでカムバックし、オリリアのマリポサで「アイル・タグ・アロング」をソロで演奏した。8月にはオンタリオ州ピーターボロで洪水救済チャリティーコンサートで5曲のソロセットを披露した。11月にはオンタリオ州ハミルトンで2つのチャリティーコンサートを開催し、チケットは完売し、待望のコンサートステージに復帰した。ライトフットは、ニューアルバムの売り上げが好調だったことと、カナディアンアイドルへの出演で音楽業界に復帰した。カナディアンアイドルでは、上位6人の出場者がそれぞれライトフットの曲を1曲ずつ演奏し、最後は各自の楽器でライトフットの「カナディアン鉄道三部作」を演奏した。2005年、ライトフットは「ベター・レイト・ザン・ネバー・ツアー」という控えめなツアーを行った。

2006年9月14日、ライトフットは演奏中に軽い脳卒中を起こし、一時的に右手の中指と薬指が使えなくなった。^[48] 9日後に演奏を再開し、より難しいギター演奏には一時的に代役のギタリストを使った。^{[49] [50]}完全な回復にはもっと時間がかかり、「7、8ヶ月かけて復帰した」という。^[51] 2007年、ライトフットは右手を完全に使えるようになり、コンサートでは元々作曲した通りにギターパートを全て演奏した。^[52] 2008年のツアーが計画されていたが、ライトフットのマネージャーであるバリー・ハーヴェイが2007年12月4日に56歳で亡くなった。2009年後半、ライトフットは26都市を回るツアーを行った。

2010年2月、ライトフットはツイッターで起きた死亡説の被害者となった。当時CTVのジャーナリストだったデイビッド・エイキンがツイッターとフェイスブックにライトフットが亡くなったと投稿したのだ。^[53]噂が広まった時、ライトフットは歯科の予約を取っており、車で帰宅する途中ラジオを聞いてそのことを知った。 ^{[54]ライトフットは、自身の訃報を耳にしたDJ兼ラジオ局}CJOBのチャールズ・アドラーに電話をかけて噂を払拭し、インタビューで自分は生きていて元気だと語った。^{[55] 2012年、ライトフットはツアーを続け、6月15日に}オタワの国立芸術センターで満員の観客を前に、今でも年に60回公演していると語っている。ライトフットはソングライターの殿堂入り後、NACで2回の公演を行った。

ライトフットは2012年11月に第100回グレイカップに出演し、「カナダ鉄道三部作」を演奏し、非常に好評を博した。^[56]ライトフットの35年ぶりのイギリスツアーは2015年に発表され、2016年5月18日から2016年6月1日の間にイングランド、アイルランド、スコットランドで11公演が行われる。 ^[57]彼のウェブサイトによると、2017年のツアー日程には米国とカナダが含まれている。2016年のカナディアンプレスのインタビューでライトフットは「この年齢での私の課題は、できる限り最高のショーを行うことです...以前よりもずっと成長し、真剣に取り組んでいます」と語っている。^[58]

ライトフットは2017年7月1日、カナダ建国150周年記念式典でジャスティン・トルドー首相の紹介により国会議事堂で演奏した。首相は、ライトフットがちょうど50年前のカナダ建国100周年のときも同じステージで演奏したと述べた。^[59] 2017年と2018年のツアーには、カナダとアメリカで数十公演が含まれていた。^{[60] [61]ライトフットの2019年のツアーは、ジムでのトレーニング中に負傷したため中断された。2020年3月、彼のコンサートスケジュールは}コロナウイルスのパンデミックによる政府の規制により中断された。

ライトフットは2016年に、キャリアの初期には作曲は「とても孤立するもの」であり、家族生活に影響を及ぼしていると結論付けたため、晩年に作曲に戻るつもりはないと述べていた。^[58]しかし、2020年にライトフットは20年近くぶりに新しいスタジオアルバムの計画を発表した。^[62] 2020年3月20日、ライトフットは他のミュージシャンの伴奏なしでソロをリリースした。これは彼の21枚目のスタジオアルバムであり、デビューアルバムから54年以上経ってリリースされた。ワーナーミュージックカナダからリリースされ、ライトフットがワーナーミュージックグループに復帰したことを記念した。ライトフットは2022年10月30日にマニトバ州ウィニペグで最後のコンサートを行った。^[63]

彼の死から2週間後、2016年にロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートの演奏が、2023年7月にライブアルバム『At Royal Albert Hall』としてリリースされることが発表された。^[64]

ライトフットのサウンドは、スタジオでもツアーでも、ライトフットのバリトンの声とフォーク調の12弦アコースティックギターを中心に展開された。^[65] 1965年から1970年にかけて、リードギタリストのレッド・シーア​​が重要なサポート役を務め、ベーシストのポール・ワイドマンとジョン・ストックフィッシュがアレンジを担当した。

1968年にベーシストのリック・ヘインズがバンドに加入し、翌年にはリードギタリストのテリー・クレメンツが加入した。シェイは1970年にツアーバンドを脱退したが、1975年までライトフットとレコーディングを続けた。彼はカナダで自身のバラエティ番組を主催し、イアン・タイソンと共演し、 1980年代にはCBCのトミー・ハンターのテレビ番組でバンドリーダーとなった。シェイはライトフットの初期のヒット曲のほとんどで演奏した。ヘインズとクレメンツはライトフットに残り、彼のバンドの中核を構成した。

1975 年、ピー・ウィー・チャールズがライトフットの曲にペダル スチールギターを加えました。翌年、ドラマーのバリー・キーンが参加し、1981 年にはキーボード奏者のマイク・ヘファーナンが加わってバンドは完成しました。この 5 人編成のバック バンドは、チャールズがオンタリオ州南部のラジオ局を運営するためにバンドを離れた 1987 年まで存続しました。

ライトフットのバンドのメンバー3人が長年の間に亡くなった。レッド・シーは2008年6月に膵臓癌で亡くなり、クレメンツは2011年2月20日に63歳で脳卒中で亡くなり、^[66]オリジナルのベーシストであるジョン・ストックフィッシュは2012年8月20日に69歳で自然死した。^[67]

ヘインズ、キーン、ヘファーナンはライトフットとのツアーやレコーディングを続け、2011年にはオンタリオ州ハミルトン出身のギタリスト、カーター・ランカスターが加わった。ライトフットによれば、彼は「素晴らしい演奏者」だったという。^[68]

アルバータ大学の 音楽学教授アレクサンダー・カーペンターは、メディアにおけるライトフットへの賛辞の数々が彼を「典型的なカナダ人」とみなしていることを指摘し、この国家主義的で懐古主義的な見方が「ライトフットが1970年代のポピュラー音楽界にカナダ国境をはるかに越えてより広い影響を与えたミュージシャンだったという現実」を[ぼやけさせているのではないかと疑問を呈した。^[69]カーペンターは、ライトフットはカナダの歴史をロマンチックに描くと同時に、国の過去をより深く見つめていたと主張した。これは彼の音楽の「メディアの熱烈な賛辞の中でほとんど失われてしまった」側面である。カーペンターはライトフットの優しく感傷的な歌い方は郷愁を誘うと評したが、これは必ずしも「カナダの説得力のある、あるいは正確な描写」ではなかったとし、記事は次のように結論づけている。「ライトフットを単にカナダ人の典型として描くことは、ライトフットの遺産を覆い隠してしまう。彼は作詞家であり、音楽家であり、ほぼ60年にわたるキャリアを通じて、言葉と音楽を意味深く永続的な方法で融合させることに尽力した。」^[69]

ライトフットは3回結婚した。1963年4月、スウェーデン人のブリタ・インゲヤード・オライソンと結婚し、フレッドとイングリッドという2人の子供をもうけた。2人は1973年に離婚したが、その原因の一部はライトフットの不貞にあった。ライトフットは、音楽ツアーと遠距離恋愛で貞操を守るのが難しかったことが、少なくとも2つの関係の破綻の一因になったと認めている。

「 If You Could Read My Mind 」という曲は、彼の崩壊しつつある結婚生活を反映して書かれた。娘のイングリッドの要望で、彼は歌詞を少し変えて歌った。「君が欠けている感情を理解しようとしているだけ」という行は「僕たちが欠けている感情を理解しようとしているだけ」と変えられた。彼はインタビューで、個人的な物語からインスピレーションを得て曲を書く難しさは、娘が提案したような歌詞の改善をするための感情的な距離と明瞭さが常に得られるとは限らないことだと語った。

ライトフットは16年間独身で、最初の結婚と2度目の結婚の間にゲイレン・マギーとエリック・ライトフットという2人の子供をもうけた。^[70]

1970年代初頭、ライトフットはキャシー・スミスと関係を持っていた。2人の不安定な関係は、彼の曲「サンダウン」や「レイニー・デイ・ピープル」などのインスピレーションとなった。「キャシーは素晴らしい女性でした」とライトフットは彼女の死後、グローブ・アンド・メール紙に語った。「男性は彼女に惹かれ、私は彼女に嫉妬していました。しかし、彼女について悪いことは何も言えません。」スミスは後にジョン・ベルーシに致命的なスピードボールを注射した人物として悪名を馳せた。^[71]

1989年に彼はエリザベス・ムーンと結婚し、マイルズとメレディスの2人の子供をもうけた。^[72]ライトフット氏によると、2人は9年間の別居の末、2011年に離婚した。

ライトフットは2014年12月19日にローズデール・ユナイテッド教会でキム・ハッセと3度目の結婚をした。 ^[73]

ツアーや公演の要求に応えるために、ライトフットは週6日ジムでトレーニングしていたが、2012年に「いつ呼ばれても行く準備は万端だ」と宣言した。彼は冷静にこう述べた。「何度か死にそうになったことがある。一度は本当に死にそうになった。年齢的に、時間は借り物だと思っているので、今は続ける意欲が湧いている」^{[74] 。}

ライトフットのバンドメンバーはミュージシャンとしても友人としても彼に忠誠心を示し、45年もの間彼とレコーディングや演奏を続けた。^{[75] [76]}

ライトフットはトロントの長年の住人で、1970年代にローズデール地区に定住した。この地区はかつてボブ・ディランのローリング・サンダー・レヴュー・ツアーのメープルリーフ・ガーデン公演後に悪名高いアフターパーティが開催されたことがあった。 ^{[77] 1999年、彼は}ブライドルパス地区に最後の家を購入した。 ^[78]そこで彼は最終的に、2010年代半ばに不動産を購入したミュージシャン仲間のドレイクの向かいに住むことになり、 ^[79]またミック・ジャガーとプリンスの両者とも何度か通りを挟んで住んでいた。^[80]

ライトフットは生涯トロント・メープルリーフスのファンであり、 1991-92シーズンにはチームの名誉キャプテンに就任した。^[81]

2023年4月中旬、ライトフットの健康状態が悪化したため、彼は2023年のツアーの残りをキャンセルしました。^{[82]ライトフットは2023年5月1日にトロントの}サニーブルック健康科学センターで自然死しました。享年84歳でした。^[83]

デトロイトのマリナーズ教会（『エドマンド・フィッツジェラルド号の難破』に登場する「海事船員の大聖堂」）はライトフットの死の翌日、合計30回鐘を鳴らして彼を偲んだ。エドマンド・フィッツジェラルド号で亡くなった乗組員一人につき29回、そしてライトフット自身のために最後の鐘を鳴らした。^[84]さらに、ミネソタ州のスペリオル湖を見下ろすスプリットロック灯台は5月3日にライトフットを偲んで灯火を灯した。^[85]

彼の死後数日間に、故郷のオリリアで一連の追悼式が行われたが、そのうちの一つは以前から計画されていたものだった。5月6日、地元のオペラハウスでレイサ・ウェイ＆ザ・ウェイワード・ウィンド・バンドが主催した。これは以前からライトフットに敬意を表すショーとして計画されていたが、一種の追悼ショーとなった。彼の死後、チケットは完売した。^[86]翌日には、セントポール・ユナイテッド教会で一般参賀が行われ、2,400人以上が集まった。^[87] 2023年5月8日、セントポール・ユナイテッド教会でライトフットの密葬が行われた。^[88]遺体は後に火葬され、遺灰はオリリアのセント・アンドリュース・アンド・セント・ジェームズ墓地で両親の隣に埋葬された。^[89]

2024年5月23日、マッシーホールでトリビュートコンサートが開催され、ライトフット自身のバックバンドによるライトフットの曲の演奏や、ブルーロデオ、シティ・アンド・カラー、ジュリアン・テイラー、キャスリーン・エドワーズ、マレー・マクラフラン、セレナ・ライダー、トム・ウィルソン、アリソン・ラッセル、バートン・カミングス、トム・コクラン、アイサナビー、ウィリアム・プリンス、シルヴィア・タイソン、ザ・グッド・ブラザーズが出演した。^[90]

ゴードン・ライトフットは、アルバムやシングルに関連した様々な賞の他に、ジュノー賞を16回受賞した。 1965年、1966年、1968年、1969年、^[91] 1973年、1974年、1975年、1976年、1977年にトップフォークシンガー賞、1967年、1970年、1971年、1972年、1973年にトップ男性ボーカリスト賞、1972年と1976年に年間最優秀作曲家賞である。1971年、1974年、1976年、1977年にはASCAP賞を作曲部門で受賞し、5回グラミー賞にノミネートされた。1974年、ライトフットの曲「サンダウン」は、ミュージック・オペレーターズ・オブ・アメリカにより年間最優秀ポップレコードに選ばれた。 1980年、彼は1970年代の活動により、10年間の最優秀カナダ人男性レコーディングアーティストに選ばれた。^[30]

ライトフットは、同じカナダ人バンド、ゲス・フーの 1968 年のアルバム「ウィートフィールド・ソウル」の「ライトフット」という曲で讃えられている。冒頭の詩では、ジョン・ストックフィッシュとレッド・シーについて触れられており、このライトフットが「システィーナの傑作を描く芸術家」であることに疑いの余地はない。また、この曲は、引用符で囲まれているように、歌詞の^[92]にゴードンの曲のタイトルを巧みに挿入している。「そして、「ゴー・ゴー (ガール) が回り始めた」とき、私たちの頭は混乱し、私は「アーリー・モーニング・レイン」の「クロスロード」や「ロザンナ」について考えた」。

ライトフットは、1991年から1992年にかけてのNHL75周年記念シーズンにトロント・メープルリーフスのセレブリティキャプテンに選ばれた。 ^[93]

ライトフットは1986年にカナダ音楽の殿堂入りを果たした^[30]。また2001年にはカナダカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 1998年にはカナダのウォークオブフェイム入りを果たした。2003年5月にはカナダ勲章コンパニオンに任命された。 ^[30]ライトフットはオンタリオ州最高の栄誉であるオンタリオ勲章を受章した。1977年にはカナダジェイシーズからヴァニエ賞を受賞した。2007年にはカナダ郵便公社がライトフットと他の3人のカナダ人音楽アーティスト（ポール・アンカ、ジョニ・ミッチェル、アン・マレー）を称え、彼らの名前と写真を載せた切手を発行した。^[94] 2012年6月24日、ニューヨーク市で行われた式典でライトフットはボブ・シーガーと共にソングライターの殿堂入りを果たした。^{[4] [95] [96]}

彼は1979年春にトレント大学から名誉法学博士号を授与され^[97]、2015年6月6日には故郷オリリアのレイクヘッド大学から名誉音楽博士号を授与された^[98]。

1997年11月、カナダの舞台芸術における最高の栄誉である総督舞台芸術賞がライトフットに授与された。 ^[99]ライトフットは2003年5月にカナダ勲章コンパニオンを受章した。^[100] 2012年2月6日、ライトフットはオンタリオ州副総督からエリザベス2世女王即位60周年記念メダルを授与された。

1986年から1988年にかけて、ライトフットの友人で写実主義の画家であるケン・ダンビー（1940年 - 2007年）は、アルバム『イースト・オブ・ミッドナイト』のカバーで着ていた白いスーツを着たライトフットの大きな（60×48インチ）肖像画を制作した。この絵は太陽の光を背にしており、視覚的にこの歌手の象徴的なイメージを作り出している。

2014年6月16日、ライトフットはトロントで開催された2014年SOCANアワードでSOCANより生涯功労賞を受賞した。 ^[101]

2015年10月23日、ライトフットは故郷のオンタリオ州オリリアでティモシー・シュマルツによって制作された高さ4メートルのブロンズ彫刻で称えられた。^[102] 「Golden Leaves—A Tribute to Gordon Lightfoot」と呼ばれるこの彫刻は、金色のカエデの葉のアーチの下であぐらをかいてアコースティックギターを弾くライトフットの姿を描いている。葉の多くはライトフットの1975年のベストアルバム「Gord's Gold」のシーンを描いている。

2017年、ライトフットはCBCの史上最高のカナダ人ソングライター25人のリストで5位にランクされ、ミュージシャンのロニー・ホーキンスはライトフットを世界最高のソングライターと呼んだ。^[103]同じ年、ペンギンランダムハウスカナダはジャーナリストのニコラス・ジェニングスが書いたゴードン・ライトフットの伝記「ライトフット」を出版し、全国ベストセラーリストでトップになった。ライトフットは王立カナダ地理学会の金メダルを受賞した。^[104]

彼は2019年のドキュメンタリー『ゴードン・ライトフット：もしあなたが私の心が読めるなら』の主題となった。^[105]

2022年、ライトフットはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[106]

• カナディアンロック
• カナダの音楽

Wikiquote にGordon Lightfootに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ゴードン・ライトフットに関連するメディアがあります。

• カナダ勲章受賞
• カナダ百科事典のページ
• canadianbands.com のページ
• CBC デジタル アーカイブ: ゴードン ライトフット: カナダの桂冠フォーク歌手
• IMDbのゴードン・ライトフット
• ゴードン・ライトフット - カナダ通信財団
• 国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるゴードン・ライトフットのインタビュー
• IMDb 2019のゴードン・ライトフットと彼のキャリアに関するドキュメンタリー