カーティス・メイフィールド

カーティス・メイフィールド
1972年にオランダのテレビでパフォーマンスするメイフィールド
背景情報
出生名	カーティス・リー・メイフィールド
生まれる	( 1942-06-03 )1942年6月3日、米国イリノイ州 シカゴ
死亡	1999年12月26日(1999-12-26)（57歳）米国ジョージア州 ロズウェル
ジャンル	魂 R&B ファンク[1] プログレッシブソウル[2] 福音[3] サイケデリックソウル[4]
職業	シンガーソングライター ギタリスト レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター ピアノ キーボード
ディスコグラフィー	カーティス・メイフィールドのディスコグラフィー
活動年数	1956–1999
ラベル	カートム ワーナー・ブラザース ライノ

カーティス・リー・メイフィールド（1942年6月3日 - 1999年12月26日）は、アメリカのシンガーソングライター、ギタリスト、レコードプロデューサーでした。「ジェントル・ジーニアス」と呼ばれ、^{[5] [6]}ソウルミュージックや社会意識の高いアフリカ系アメリカ人音楽の最も影響力のあるミュージシャンの一人と考えられています。^{[7] [8]}メイフィールドは、1950年代後半から1960年代の公民権運動中に、ロックの殿堂入りしたボーカルグループ、ザ・インプレッションズで初めて成功と認知を獲得し、後にソロアーティストとして活動しました。

メイフィールドはゴスペル合唱団で音楽家としてのキャリアをスタートさせた。シカゴのノースサイドに移り住み、 1956年、14歳の時にジェリー・バトラーと出会い、インプレッションズに加入した。このグループのリードシンガーで主要なソングライターであるメイフィールドは、より一般的な社会意識のテーマをソウルミュージックに取り入れた最初のミュージシャンの一人として注目されるようになった。1965年、彼はインプレッションズのために「People Get Ready 」を書き、 2004年にローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで24位にランクされた。 ^[9]この曲は他の多くの賞も受賞し、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれ、^[10] 1998年に グラミーの殿堂入りを果たした。

1970年にソロ活動を目指してザ・インプレッションズを脱退した後、メイフィールドは10年間に数枚のアルバムをリリースした。その中にはデビュー作『カーティス』（1970年）や1972年のブラックスプロイテーション映画『スーパーフライ』のサウンドトラックも含まれている。サウンドトラックは社会意識の高いテーマで知られ、犯罪、貧困、薬物乱用など、スラム街の住民や人種的マイノリティに深刻な影響を与えた問題を主に取り上げている。このアルバムは2003年にローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で72位にランクされた。^[11]

1990年8月13日、ニューヨーク州ブルックリンのフラットブッシュにあるウィンゲート・フィールドでライブ中に照明器具が落下し、メイフィールドは首から下が麻痺した。 ^[12]それでも彼はレコーディング・アーティストとしてのキャリアを続け、1996年に最後のアルバム『ニュー・ワールド・オーダー』をリリースした。メイフィールドは1994年にグラミー賞レジェンド賞、 1995年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^[13]彼は1991年にザ・インプレッションズのメンバーとして、そして1999年にソロ・アーティストとして、ロックの殿堂に2度殿堂入りしている。また、グラミー賞の殿堂入りも2度果たしている。1999年12月26日、 2型糖尿病の合併症により57歳で死去。^[14]

カーティス・リー・メイフィールドは、1942年6月3日水曜日、イリノイ州シカゴのクック郡病院で、マリオン・ワシントンとケネス・メイフィールドの息子として生まれた。 [ ^{15] 5人兄弟の1人だった。 [16] [17]}カーティスが5歳のとき、メイフィールドの父親は家を出て行った。母親（母方の祖母）は、カーティスが10代のころにカブリニ・グリーンに定住する前に、家族をシカゴのいくつかの公営住宅に移した。メイフィールドはウェルズ・コミュニティ・アカデミー高等学校に通ったが、2年生のときに中退した。母親は彼にピアノを教え、祖母とともにゴスペル音楽を楽しむよう勧めた。7歳のとき、彼はノーザン・ジュ​​ビリー・ゴスペル・シンガーズとともに叔母の教会で公の場で歌った。^[18]

メイフィールドは10歳の時に初めてギターを手に入れたが、後にギターが大好きで寝るときにはギターを抱えていたと回想している。^{[13]彼は独学で音楽を学び、ブルース歌手の}マディ・ウォーターズやスペインのギタリスト、アンドレス・セゴビアを尊敬しながら育った。^[13]

14 歳のとき、ノーザン ジュビリー ゴスペル シンガーズがシカゴのダウンタウンで運試しをしようと決めたとき、メイフィールドはアルファトーンズを結成し、メイフィールドはそこに残った。グループ メンバーのサム グッデンは「彼が一緒にいてくれたらよかったのに。でももちろん、最初に決めるのは親だよ」と語っている。

1956年後半、彼は高校時代の友人ジェリー・バトラーのグループ、ザ・ルースターズにアーサーとリチャード・ブルックスの兄弟とともに参加した。^{[13]彼はこのグループのために作詞作曲したが、このグループは2年後にザ・インプレッションズとなった。彼はまた、ミュージシャン仲間の}テリー・カリアーの幼なじみでもあった。^[19]

メイフィールドのキャリアは、1956年にアーサーとリチャード・ブルックス、ジェリー・バトラーと共にルースターズに加入したときに始まった。^{[20] 2年後、}サム・グッデンが加入したルースターズはインプレッションズとなった。^[20]バンドはバトラーと共に「For Your Precious Love」と「Come Back My Love」という2つのヒットシングルを出したが、その後バトラーは脱退した。メイフィールドは一時的にバトラーに同行し、バトラーの次のヒット曲「He Will Break Your Heart」の共作者および演奏者となったが、その後インプレッションズに戻り、ABCレコードと契約して同レーベルのシカゴを拠点とするプロデューサー/A&Rマネージャー、ジョニー・ペイトと仕事をした。^[21]

バトラーの後任には、ルースターズのオリジナルメンバーだったフレッド・キャッシュが加入し、メイフィールドがリードシンガーとなり、トップ20ポップヒットとなった「ジプシー・ウーマン」をはじめ、頻繁にバンドのために作曲を行った。ヒット曲「アーメン」（トップ10）は、古いゴスペル曲の最新版で、1963年のユナイテッド・アーティスツ映画『野のユリ』(主演はシドニー・ポワチエ)のサウンドトラックに収録された。インプレッションズは、メイフィールド作曲の「キープ・オン・プッシング」、「ピープル・ゲット・レディ」、「イッツ・オールライト」（トップ10）、アップテンポの「トーキング・アバウト・マイ・ベイビー」（トップ20）、「ウーマンズ・ゴット・ソウル」などの一連の曲で、60年代半ばから後半にかけて人気絶頂に達した。

1968年、彼はシカゴで自身のレーベル、カートム・レコードを設立し、インプレッションズも加わって「フール・フォー・ユー」「ディス・イズ・マイ・カントリー」「チョイス・オブ・カラーズ」「チェック・アウト・ユア・マインド」などのヒット曲を連発した。メイフィールドは1960年代初頭の公民権運動のサウンドトラックの多くを作曲していたが、10年後にはジェームス・ブラウンやスライ・ストーンとともにブラック・プライド運動の先駆者となっていた。メイフィールドの「ウィー・アー・ア・ウィナー」はABCで彼らが放った最後の大ヒット曲となった。1967年後半にリリースされたこの曲は、ビルボードのポップチャートで14位、R&Bチャートで1位を獲得し、ブラックパワー運動とブラックプライド運動の賛歌となった。^{[22] [23] [24]}これは、彼の以前の曲「Keep on Pushing」（そのタイトルは「We're a Winner」の歌詞や「Move On Up 」にも引用されている）がマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと公民権運動の賛歌であったのと同様である。 ^[25]

メイフィールドは、インプレッションズの仕事以外でもシカゴで多作なソングライターであり、他の多くのアーティストのためにヒット曲を多数作曲、プロデュースしました。また、カメオ・パークウェイが配給していたメイフィールド・レーベルとウィンディC・レーベルの所有者でもあり、カートム・レーベル（最初は独立系、その後ブッダ、ワーナー・ブラザース、最後にRSOが配給）とトーマス・レーベル（最初は独立系、その後アトランティックが配給、その後再び独立系、最後にブッダが配給）のパートナーでもありました。

メイフィールドの作曲における最大の成功は、ヴィー・ジェイでジェリー・バトラーのために書いた3つのヒット曲（「He Will Break Your Heart」、「Find Another Girl」、「I'm A-Tellin' You」）である。彼のハーモニー・ボーカルは非常に際立っている。また、ジャン・ブラッドリーの「Mama Didn't Lie」の作曲と編曲でも大きな成功を収めた。1963年から、彼はカール・デイビスのプロデュースでOKehレコードの作曲と編曲に深く関わり、メジャー・ランスの「Um, Um, Um, Um, Um, Um」や「The Monkey Time」^[26]、ウォルター・ジャクソン、ビリー・バトラー・アンド・ザ・アーティスティックスのヒット曲を作曲した。この編曲は1965年まで続いた。

1970年、メイフィールドはインプレッションズを離れ、ソロ活動を開始した。カートムはメイフィールドの1970年代のレコードの多くをリリースしたほか、インプレッションズ、リロイ・ハットソン、ファイブ・ステアステップス、ステイプルズ・シンガーズ、メイヴィス・ステイプルズ、リンダ・クリフォード、ナチュラル・フォー、ザ・ノテーションズ、ベイビー・ヒューイ・アンド・ザ・ベビーシッターズのレコードもリリースした。 1960年代にメイフィールドと仕事をしていたジーン・チャンドラーとメジャー・ランスもカートムと短期間契約した。同レーベルのレコーディングの多くはメイフィールドがプロデュースした。

メイフィールドの最初のソロアルバム『カーティス』は1970年にリリースされ、トップ20入りを果たし、批評家からも好評を博した。このアルバムはマーヴィン・ゲイのアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』よりも前にリリースされたため、社会変革を訴えるという点でこのアルバムと比較されてきた。^[27]彼のソロキャリアにおいて商業的にも批評的にも頂点を極めたのが、ブラックスプロイテーション映画『スーパーフライ』のサウンドトラック『スーパーフライ』で、ビルボードのトップLPチャートで1位を獲得し、1200万枚以上を売り上げた。^[13]登場人物のゲットーでの行き過ぎた振る舞いを美化した他のブラックスプロイテーション映画のサウンドトラック（最も有名なのは『シャフト』のアイザック・ヘイズのスコア）とは異なり、メイフィールドの歌詞は当時の黒人の都会のゲットーの状況に対する痛烈な批評や、映画の登場人物数人に対する直接的な批判で構成されていた。ボブ・ドーナットは1972年にローリングストーン誌に、この映画のメッセージは「統合失調症的な相反する目的によって薄められてしまった」が、「マチズム、つまりコカイン意識を美化している」が、「メイフィールドのサウンドトラックの反ドラッグメッセージは映画よりもはるかに強力で明確だ」と書いた。^[28]これらのブラックスプロイテーション映画は主に黒人の下層階級の観客をターゲットにするために売人やポン引きの犯罪生活を美化する傾向があるため、メイフィールドのアルバムはこの映画を際立たせた。売人への借金のせいで「お偉いさんに麻薬を売る」ことを余儀なくされたジャンキー、フレディの死に焦点を当てた「フレディの死」や、ゲットーの多くの人々が麻薬乱用の犠牲者となり、売人に依存するようになったことを明らかにする「プッシャーマン」などの曲で、メイフィールドは、ブラックスプロイテーション映画がしばしば批判できなかったゲットー生活の暗い側面に光を当てた。しかし、メイフィールドのサウンドトラックは売人やポン引きの美化を批判したが、彼は決してこの美化が起こっていることを否定しなかった。これらの映画の主題について尋ねられたとき、彼は「人々がこれらの映画の主題について不満を言う理由がわからない」と「映画をクリーンアップする方法は、通りをクリーンアップすることです」と述べたと伝えられている。^[29]

このアルバムは、What's Going Onやスティーヴィー・ワンダーのInnervisionsとともに、社会意識の高いファンキーなスタイルのソウルミュージックの先駆けとなった。シングル「Freddie's Dead」と「Super Fly」はそれぞれ100万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールドディスクを授与された^[30]。

『スーパーフライ』の成功により、メイフィールドはさらなるサウンドトラックの依頼を受けることとなり、そのうちのいくつかは彼自身が作曲・プロデュースし、他の人にボーカルを任せた。グラディス・ナイト&ザ・ピップスは1974年にメイフィールドの『クローディン』のサウンドトラックを録音し、^[31]アレサ・フランクリンは1976年に『スパークル』のサウンドトラックを録音した。^[32]メイフィールドはまた、 1975年の映画『レッツ・ドゥ・イット・アゲイン』のサウンドトラックでステイプルズ・シンガーズと協力し、^[13] 1977年の映画サウンドトラック『ア・ピース・オブ・ザ・アクション』でメイヴィス・ステイプルズと独占的にタッグを組んだ（両映画はビル・コスビーとシドニー・ポワチエの演技とコメディの活躍をフィーチャーし、ポワチエが監督した映画3部作の一部である）。

1973年、メイフィールドは反戦アルバム『Back to the World』をリリースした。これはベトナム戦争の社会的余波を扱い、世界中の戦争への米国の関与を批判したコンセプトアルバムである。^[33]メイフィールドの最も成功したファンクとディスコの融合の一つは、1977年のヒット作「Do Do Wap is Strong in Here」であり、ロバート・M・ヤング監督によるミゲル・ピニェロの演劇『Short Eyes 』のサウンドトラックに収録されている。2003年のカーティス・メイフィールドの伝記『 People Never Give Up』の中で、著者のピーター・バーンズは、メイフィールドがCurtomの金庫に140曲を保管していると述べている。バーンズによると、これらの曲はおそらくすでに完成しているか、完成段階にあり、その後商業的にリリースできるものだったという。これらの録音には、「The Great Escape」、「In The News」、「Turn up the Radio」、「What's The Situation?」などがある。そして「Curtis at Montreux Jazz Festival 87」というタイトルの録音が1つあります。Curtomの保管庫に保管されているカーティス・メイフィールドをフィーチャーした未発表のアルバムは他に2枚あり、1982/83年のライブ録音「25th Silver Anniversary」（メイフィールド、インプレッションズ、ジェリー・バトラーのパフォーマンスを収録）と、1966年9月にインプレッションズが録音したライブパフォーマンス「Live at the Club Chicago」です。

1982年、メイフィールドは家族とともにアトランタへ移住することを決意し、シカゴでのレコーディング業務を閉鎖した。^[13]レーベルは最後の2年間ほどで徐々に規模を縮小し、リリースはRSOのメインレーベルから行われ、制作会社としてカートムがクレジットされた。メイフィールドは時折レコーディングを続け、カートムの名前を数年間存続させ、世界中をツアーした。メイフィールドの曲「(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go」は、ドラマシリーズ「The Deuce」のすべてのエピソードの入場曲として使われている。「The Deuce」は、 1970年代のニューヨークのタイムズスクエアの中心で性産業が芽生えたことを描いている。メイフィールドのキャリアは1980年代に減速し始めた。

後年、メイフィールドの音楽は映画『アイム・ゴナ・ギット・ユー・サッカ』、『ハリウッド・シャッフル』、 『フライデー』（サウンドトラック・アルバムには収録されていない）、 『ベッカムに恋して』 、『ハングオーバー2』、そして『ショート・アイズ』に収録され、映画ではメイフィールドは囚人役でカメオ出演した。^[34]

メイフィールドは公民権と黒人の誇りについて公然と歌い、^[35]アフリカ系アメリカ人の音楽に社会意識を持ち込んだことで知られた。^[13]シカゴのカブリニ・グリーン・プロジェクトで育った彼は、都会のゲットーの悲劇の多くを直接目撃し、「若い黒人として路上で見たすべてのものをもとに、50年代後半から60年代にかけて、物事をどう思い描き、どうあるべきかを心から表現することは私にとって難しいことではなかった」と語ったと伝えられている。

1964年の公民権法の成立後、彼のグループであるインプレッションズは革命の夏のBGMとなった音楽を制作した。フリーダム・ライド運動の最中に「キープ・オン・プッシング」が歌われた曲だとさえ言われている。^[36]黒人学生たちは刑務所へ向かう行進や大学の外での抗議活動の際に彼らの曲を歌い、キングは行進する人々を鼓舞し鼓舞する力があったため、「キープ・オン・プッシング」「ピープル・ゲット・レディ」「ウィアー・ア・ウィナー」を頻繁に使用した。メイフィールドは希望と勇気を鼓舞する力で、たちまち公民権運動の英雄となった。^[37]

メイフィールドは、リスナーに明るい未来への希望を植え付けるメロディーや歌詞と、社会問題にかかわる論評を融合させる能力において独特だった。彼はプロデューサーのジョニー・ペイトの協力を得て、 1972年のブラックスプロイテーション映画『スーパーフライ』のサウンドトラックを書き、録音した。 『スーパーフライ』のサウンドトラックは、ゲットーの生活の本質を捉えながら、若者が麻薬の売人やポン引きの「華やかな」生活を称賛する傾向を批判し、麻薬、中毒、搾取の暗い現実を明らかにした、史上最高の作品群とみなされている。^[38]

メイフィールドは、他のソウルやファンクのミュージシャンたちとともに、抑圧に直面した希望のメッセージ、黒人の一員であることへの誇りを広め、人権を要求していた世代の人々に勇気を与えた。彼は、その感動的な音楽で公民権運動に永続的な影響を与えたことで、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアと比較されている。^{[13] [36]} 10 年後には、メイフィールドはジェームス・ブラウンやスライ・ストーンとともに、ブラック・プライド運動の先駆者となっていた。反逆の思想家たちの未来の世代に道を切り開いたメイフィールドは、政治的に訴える音楽のために、芸術的にも商業的にも代償を払った。メイフィールドの「Keep On Pushing」は、故郷シカゴのWLSを含むいくつかのラジオ局で実際に禁止された。 ^[39]ラジオからの度重なる禁止と収入の減少にもかかわらず、彼は死ぬまで平等の追求を続けた。

メイフィールドは社会評論家でもあった。1960年代後半から1970年代にかけて、麻薬の流入が黒人社会を荒廃させたとき、メイフィールドのゲットーに対するほろ苦い描写は、感受性の強い人々への警告となった。『フレディの死』はストリートライフを生々しく描いた物語であり、^[37]『プッシャーマン』は都会のゲットーにおける麻薬ディーラーの役割を明らかにした。

メイフィールドは2度結婚した。^[14]彼にはさまざまな関係から生まれた10人の子供がいた。彼が亡くなったとき、彼はアルセイダ・メイフィールドと結婚していた。二人の間には6人の子供がいた。^[40]

1990年8月13日、ニューヨーク州ブルックリンのフラットブッシュにあるウィンゲート・フィールドで行われた野外コンサートで紹介されていた際、ステージ照明器具がメイフィールドの上に落ちてきて、メイフィールドは首から下が麻痺した。 ^{[12] [41] [42]}その後、彼はレコーディング・スタジオで仰向けに寝ながら、ゲイリー・カッツがプロデュースしたリパーカッションズのアルバム『All Men Are Brothers: A Tribute to Curtis Mayfield』の「 Let's Do It Again 」のリメイクの2番を歌った。 ^[43]ギターは弾けなかったが、作曲と歌は続けた。横になって重力に胸と肺を委ねることでそれができることに気づいたのだ。1996年のアルバム『New World Order』はこの方法で録音され、ボーカルは1行ずつ録音されることもあった。^[44]

メイフィールドは1994年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。1998年2月、糖尿病のため右足を切断せざるを得なかった。1999年3月15日、ロックの殿堂入りを果たした。健康上の理由から、ポール・マッカートニー、ビリー・ジョエル、ブルース・スプリングスティーン、ダスティ・スプリングフィールド、ジョージ・マーティン、そして1970年代にカートムと契約しレーベルメイトだったステイプル・シンガーズらが殿堂入りした式典には出席できなかった。

メイフィールドが最後に録音したのは、ブラン・ヴァン3000というグループが、彼の死の直前に録音し、2001年にリリースしたアルバム『ディスコシス』に収録された「アスタウンド」という曲だった。しかし、麻痺の後、彼の健康状態は徐々に悪化していたため、彼のボーカルは新しいものではなく、「ムーブ・オン・アップ」などのアーカイブ録音から取り出されたものだった。

メイフィールドは1999年12月26日東部標準時7時20分（グリニッジ標準時12時20分）、ジョージア州ロズウェルのノースフルトン地域病院で2型糖尿病の合併症により亡くなった。^[44]遺族には妻のアルテイダ・メイフィールド、母のマリアム・ジャクソン、10人の子供、2人の姉妹のキャロリン・フォールズとジュディ・メイフィールド、兄弟のケネス・メイフィールド、そして7人の孫がいた。^{[13] [45] [44]}

メイフィールドは、作品に社会的な論評を盛り込んだ主流の黒人R&Bアーティストや作曲家たちの新しい波の先駆けの一人だった。 ^[7]この「メッセージ音楽」は1960年代から1970年代にかけて絶大な人気を博した。

メイフィールドは独学でギターの弾き方を学び、ピアノの黒鍵に合わせ、キャリアを通じて使用していたオープンFシャープ・チューニングをギターに施した。^{[46] [47]彼は主に}ファルセット 音域で歌った。彼のギター演奏、歌唱、社会意識の高い作詞作曲は、ジミ・ヘンドリックス、ボブ・マーリー、トレイシー・チャップマン、スライ・ストーン、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、シネイド・オコナーなど、幅広いアーティストに影響を与えた。^[21] [ ^{48] [49] [50]}

2017年、ライオネル・リッチーがメイフィールドの伝記映画を製作する権利を獲得したと報じられた。リッチーは「[メイフィールドの未亡人]アルテイダ・メイフィールド、[息子]チェア・メイフィールド、そしてカーティス・メイフィールド財団と緊密に協力できることにとても感謝しており、唯一無二の音楽の天才についてのこの素晴らしいプロジェクトを進めることができてこれ以上ないほど幸せです」と語った。^[51]

• メイフィールド作曲のインプレッションズの1965年のヒット曲「ピープル・ゲット・レディ」が、ポール・マッカートニー、ブライアン・ウィルソン、ハル・デヴィッドなどを含む業界トップのソングライターやプロデューサー20人で構成される審査員団によって、史上最高のベストソングトップ10に選ばれたと、英国の音楽雑誌「モジョ」が報じた。
• 2019年、『スーパーフライ』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[52]

• インプレッションズのヒット曲「ピープル・ゲット・レディ」と「フォー・ユア・プレシャス・ラヴ」は、ローリング・ストーン誌の「史上最高の歌500選」でそれぞれ第24位と327位にランクされている。
• メイフィールドはローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで34位にランクされています。^[53]
• メイフィールドはローリングストーン誌の「史上最も偉大な歌手200人」のリストで38位にランクされています。^[54]
• メイフィールドはローリングストーン誌の「史上最も偉大な歌手100人」のリストで40位にランクされています。^[48]
• メイフィールドはローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト250人」のリストで48位にランクされています。^[55]
• メイフィールドのアルバム『スーパー・フライ』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500」のリストで72位にランクされています。
• メイフィールドはローリングストーン誌の「史上最も偉大なソングライター100人」のリストで78位にランクされています。^[56]
• 2004年、ローリングストーン誌はメイフィールドを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで98位にランク付けした。^[57]
• インプレッションズのアルバム/CD「The Anthology 1961–1977」は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」で179位にランクされています。
• メイフィールドの同名アルバム『カーティス』は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で275位にランクされている。

1972年、フランス・ジャズ・アカデミーはメイフィールドのデビュー・ソロ・アルバム『カーティス』に最優秀R&Bレコード賞となるオーティス・レディング賞を授与した。 ^[58]

• 1991年：彼のグループ、インプレッションズとともにロックの殿堂入りを果たす。
• 1999年：メイフィールドはソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たし、ダブル殿堂入りを果たした数少ないアーティストの一人となった。
• 1999年：メイフィールドは死去する直前にソングライターの殿堂入りを果たした。 ^[59]
• 2003年：インプレッションズのメンバーとして、死後、ボーカル・グループの殿堂入りを果たした。

メイフィールドはキャリアの中で8回グラミー賞にノミネートされた。 ^[60]彼は権威あるグラミー・レジェンド賞とグラミー賞生涯功労賞を受賞している。

• スーパーフライ（1972年）本人役
• セーブ・ザ・チルドレン（1973年）本人役
• ショート・アイズ（1977年）パピー役
• サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1978年）ゲスト出演

• カーティス・メイフィールド公式ウェブサイト
• IMDbのカーティス・メイフィールド
• オールミュージックのカーティス・メイフィールド
• 「カーティス・メイフィールドとインプレッションズがWGBHシリーズで『We're a Winner』を演奏」、セイ・ブラザー
• 社会主義行動からの死亡記事
• BBC 訃報
• RBMA ラジオ オン デマンド – Across 135th Street – Volume 10 – カーティス メイフィールド トリビュート – チェアマン マオ (RBMA、Egotrip)
• カーティス・メイフィールドと彼の音楽が公民権運動に与えた影響 ジミー・カーター大統領図書館・博物館でのハワード・ドッドソン氏とポーシャ・K・モルツビー博士との対話
• カーティス・メイフィールドとスーパーフライの遺産 – Wax Poetics 2014年2月9日アーカイブ、Wayback Machineにて