ドゥービー・ブラザーズ

ドゥービー・ブラザーズ
2017年に演奏するドゥービー・ブラザーズ。左からツアーメンバーのジョン・コーワン、パトリック・シモンズ、トム・ジョンストン、ジョン・マクフィー。
背景情報
別名	ドゥービーズ
起源	米国カリフォルニア州サンノゼ
ジャンル	ロック 軟岩[1] ポップ[2] ブルーアイドソウル[3]
ディスコグラフィー	ドゥービー・ブラザーズのディスコグラフィー
活動年数	1970年–1982年 （1970年） （1982年） 1987年～現在 （1987年）
ラベル	ワーナー・ブラザース 国会議事堂 アリスタ ソニー
スピンオフ	サザンパシフィック
メンバー	トム・ジョンストン パトリック・シモンズ マイケル・マクドナルド ジョン・マクフィー
過去のメンバー	参照:ドゥービー・ブラザーズ・バンドのメンバー一覧
Webサイト	翻訳元

ドゥービー・ブラザーズは、1970年にカリフォルニア州サンノゼで結成されたアメリカのロックバンドです。さまざまなジャンルで演奏できる柔軟性とボーカルハーモニーで知られるこのバンドは、50年以上にわたって活動を続けていますが、最も成功したのは1970年代です。現在のメンバーは、創設メンバーのトム・ジョンストン（ギター、キーボード、ハーモニカ、ボーカル）とパトリック・シモンズ（ギター、バンジョー、リコーダー、ボーカル）に加え、マイケル・マクドナルド（キーボード、シンセサイザー、ボーカル）とジョン・マクフィー（ギター、ペダルスチールギター、マンドリン、バンジョー、バイオリン、チェロ、ハーモニカ、ボーカル）、そしてツアーミュージシャンとしてジョン・コーワン（ベース、ボーカル）、マーク・ルッソ（サックス）、エド・トス（ドラム）、マーク・キニョネス（パーカッション、バックボーカル）がいます。バンドの他の長年のメンバーには、ギタリストのジェフ・「スカンク」・バクスター、ベーシストのティラン・ポーター、ドラマーのジョン・ハートマン、マイケル・ホサック、キース・クヌーセンがいる。^[4]

ジョンストンは1970年から1975年までバンドのリードボーカルを務め、フォーク、カントリー、R&Bの要素を取り入れた主流のロックサウンドを特徴としていた。マイケル・マクドナルドは1975年にキーボード奏者兼セカンドリードボーカルとしてバンドに加入し、当時健康上の問題を抱えていたジョンストンを少しでも楽にしようとした。マクドナルドのソウルミュージックへの関心はバンドに新しいサウンドをもたらした。ジョンストンとマクドナルドは1977年にジョンストンが完全に引退するまで、1枚のアルバム『Takin' It to the Streets』で共同リードボーカルとして一緒に演奏した。1970年代の残りを通して頻繁なメンバーチェンジが続き、バンドは1982年に解散し、シモンズはすべてのアルバムに参加していた唯一の固定メンバーとなった。1987年、ドゥービー・ブラザーズはジョンストンを復帰させて再結成した。バンド再結成以降、何度かゲスト出演していたマクドナルドは、2019年のバンド50周年ツアーでフルタイムでバンドに復帰した。

グループの14枚のスタジオアルバムのうち、ビルボード200アルバムチャートのトップ10入りが6回あり、1978年の『Minute by Minute』は5週間1位を獲得し、バンドに最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）をもたらした。また、アルバムからのシングル「What a Fool Believes 」は、グラミー賞を3回受賞した。ビルボードホット100のトップ40ヒット16曲には、「Listen to the Music」、「Jesus Is Just Alright」、「Long Train Runnin'」、「China Grove」、「Black Water」（1974年1位）、「Takin' It to the Streets」、「What a Fool Believes」（1979年1位）、「The Doctor」があり、いずれもクラシックヒットのラジオ局でローテーションされている。また、6枚のライブアルバムと、1976年のベスト・オブ・ザ・ドゥービーズを含む多数のベスト・ヒット・コンピレーションをリリースしており、アルバム売上枚数が1,000万枚に達し、RIAAからダイヤモンド認定を受けた、バンドの最も売れたアルバムとなっている。ドゥービー・ブラザーズは2004年にボーカル・グループの殿堂入りを果たし、^[5] 2020年11月7日にはロックの殿堂入りを果たした。[ 6 ^]グループは世界中で4,000万枚以上のレコードを売り上げている。^{[7] [8]}

ドラマーのジョン・ハートマンは、モビー・グレープのスキップ・スペンスに会い、中止されたグレープの再結成に参加することを決意して、1969年にカリフォルニアに到着しました。スペンスはハートマンを歌手、ギタリスト、ソングライターのトム・ジョンストンに紹介し、2人はドゥービー・ブラザーズとなるバンドの中核を形成していきました。ジョンストンとハートマンは、彼らの駆け出しのグループを「パド」と名付け、サンノゼ周辺で演奏しながら、メンバー構成（スペンスを含むこともあった）やスタイルを試しました。彼らは主にパワートリオ（ベーシストのグレッグ・マーフィーと）でしたが、一時的にホーンセクションと共演することもありました。

1970 年、彼らは歌手、ギタリスト、ソングライターのパトリック・シモンズとベーシストのデイブ・ショグレンとチームを組んだ。シモンズは地元のいくつかのグループ (後にドゥービーズのベーシストとなるティラン・ポーターと組んだアコースティック トリオ「スクラッチ」など) に所属し、ソロ アーティストとしても活動していた。彼はすでに熟練したフィンガー スタイルの演奏者であり、楽器に対する彼のアプローチはジョンストンのリズミカルなR&B のかき鳴らしによく合っていた。

サンノゼ周辺で地元で演奏していた頃、グループは「ドゥービー・ブラザーズ」という名前を採用した。^{[9] [10]}バンドが自分たちだけで名前を思いつくのに苦労した後、バンドと一緒に住んでいたか隣に住んでいた友人のキース・「ダイノ」・ローゼン^{[11 ] [12]}が、この名前を思いついた。^{[9]トム・ジョンストンによると、ローゼンは「いつも}マリファナを吸っているのに、ドゥービー・ブラザーズと名乗ったらどうだ？」と言ったという。 ^[9]ハートマンは、名前の選択には関わっておらず、ローゼンに教えられるまで「ドゥービー」がマリファナのジョイントを意味することを知らなかったと述べている。^[12]バンドの全員が「ドゥービー・ブラザーズ」は「馬鹿げた」名前だと同意した。^{[9] [10]}シモンズは、バンドはもっと良い名前が思いつくまで、初期の数回の公演でのみこの名前を使用するつもりだったが、結局思いつかなかったと述べた。^[13]

ドゥービー・ブラザーズは1970年に北カリフォルニア各地でライブを行い、演奏技術を向上させた。彼らはヘルズ・エンジェルスの地元支部の間で特に熱烈な支持を集め、バイカーたちのお気に入りの会場の一つであるサンタクルーズ山脈のシャトー・リベルテ^[14]で定期的なギグを獲得し、1975年の夏までそこで演奏した（これらのコンサートのいくつかにはバンドメンバー全員が参加せず、即興的な性質のものもあった）。ファズトーンのデュアルリードエレキギター、三部ハーモニー、ハートマンのドラム演奏を披露した一連のデモがワーナー・ブラザーズのスタッフA&R担当者テッド・テンプルマンの耳に留まり、最終的にその年のうちに ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約することになった。

バンドのイメージは、もともと彼らの大ファンのイメージ、つまり革ジャンとバイクを反映していた。1971年4月にリリースされたデビューアルバムは、そのイメージや当時のライブサウンドから大きく逸脱していた。サンマテオのパシフィックレコーダーズで制作されたこのアルバムはチャート入りはしなかったが、アコースティックギターを強調し、カントリーの影響を反映していた。バンドの最初のシングル曲であるリード曲「Nobody」は、その後数十年にわたってライブセットに何度も登場した。最近では、この曲が再録音され、2010年のアルバム「World Gone Crazy」に収録された。

1971 年の晩春から夏にかけて、レコード会社はドゥービーズをグループマザー アースと共同で初の全国ツアー「マザー ブラザーズ ツアー」に送り出しました。また 1971 年、グループは 2 人目のドラマーを追加することを検討し、最初のアルバムを引っさげてツアーを続けながら、いくつかのショーでハートマンのドラム演奏を補うため、アメリカ海軍の退役軍人マイケル ホサックのドラム演奏を補いました。

1971年10月下旬からワーナー・ブラザーズが新たに買収したノースハリウッドのアミーゴ・スタジオに移り、バンドは次のアルバムのために数曲をレコーディングした。ベース、ギター、バックボーカルを担当したのはショーグレンだったが、グループのプロデューサー、テッド・テンプルマンとの意見の相違からショーグレンは脱退した。1971年12月、ショーグレンに代わりシンガー、ソングライター、ベースギタリストの ティラン・ポーターが加入し、同時にホサックがレギュラーとしてラインナップに加わった。ポーターとホサックはともに北カリフォルニアの音楽シーンの重鎮であり、ポーターは以前シモンズとスクラッチで演奏していた。ポーターはよりファンキーなベーススタイルを持ち込み、ジョンストンとシモンズの声にハスキーなバリトンを加え、豊かな三部構成のサウンドを生み出した。

バンドの2枚目のアルバム『トゥールーズ・ストリート』（ヒット曲「Listen to the Music」と「Jesus Is Just Alright」を収録）は、1972年7月に発売され、バンドに大ヒットをもたらした。マネージャーのブルース・コーン、プロデューサーのテッド・テンプルマン、エンジニアのドン・ランディーとコラボレーションし、バンドはより洗練された折衷的な楽曲群を発表した。リトル・フィートのピアニスト、ビル・ペインが初めてキーボードを担当し、数十年にわたるコラボレーションが始まった。このコラボレーションには多くのレコーディング・セッションや、1974年初頭の2週間のバンドとのツアーも含まれていた。^[15]

1973年のアルバム『キャプテン・アンド・ミー』に収録されているジョンストンの「ロング・トレイン・ランニン」や「チャイナ・グローブ」など、ヒット曲が続いた。アルバムの他の注目すべき曲としては、シモンズのカントリー風の頌歌「サウス・シティ・ミッドナイト・レディ」や、バンド全員が作詞作曲を手がけた爆発的なハードロックの「ウィズアウト・ユー」などがある。ステージ上では、後者の曲は、ジョンストンが完全にアドリブした歌詞が加わり、15分間のジャムになることもあった。1973年にテレビの音楽バラエティ番組『ドン・カーシュナーのロック・コンサート』に初登場した際、この曲の演奏が紹介された。

1974年の次のアルバム『What Were Once Vices Are Now Habits』のレコーディングと1973年秋のツアーのリハーサルの最中、ホサックは頻繁なツアーによる燃え尽きを理由に突然バンドを脱退した。ドラマー、ソングライター、ボーカリストのキース・クヌーセン（以前は「Do You Know What I Mean」で有名なリー・マイケルズのドラマーを務めていた）が1973年9月に速やかに加入し、数週間後にドゥービーズの主要ツアーに同行した（その後ホサックはクヌーセンに代わってバンド「ボナルー」に加入し、その直後にドゥービーズの前座を務めた）。ホサックのドラムとクヌーセンの声は両方とも『Vices』で聴くことができる。

1974 年、スティーリー・ダンの共同リードギタリスト、ジェフ・「スカンク」・バクスターは、バンドがツアーから引退し、ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーが今後はほぼセッション プレイヤーのみで活動する予定であることを知りました。安定した仕事を必要としていたバクスターは、ドゥービー・ブラザーズのツアーの途中で 3 人目のリードギタリストとして参加しました。バクスターは以前、スタジオでバンドと仕事をしたことがあり、キャプテン (「サウス シティ ミッドナイト レディ」) とバイス (「ブラック ウォーター」、「テル ミー ホワット ユー ウォント」) の両方でペダル スチール ギターを追加し、その年のツアーでは特別ゲストとしてバンドと演奏していました。

『Vices』には、バンド初のナンバーワン シングル、シモンズの代表曲「Black Water」が収録されています。この曲は 1975 年 3 月にチャートのトップに躍り出て、最終的にアルバムをマルチ プラチナ アルバムに押し上げました。ジョンストンの叙情的な「Another Park, Another Sunday」(シングルとして、B 面として「Black Water」をフィーチャー) と、ホーン サウンドが特徴のファンク曲「Eyes of Silver」も、前年にそれぞれ 32 位と 52 位でチャートインしました。

この時期とその後のいくつかのツアーでは、ドゥービーズはしばしばスタックス・レコードの主力バンドであるメンフィス・ホーンズのステージサポートを受けた。ホーンセクションのライブ録音はラジオのキング・ビスケット・フラワー・アワーで放送されたが、公式にリリースされたものはない。メンフィス・ホーンズはドゥービーズの複数のアルバムにセッション・プレイヤーとして参加した。

1974年末までに、ジョンストンはツアーの厳しさから健康を害し始めた。12月にバンドがディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでビーチ・ボーイズ、シカゴ、オリビア・ニュートン・ジョンと合流した時、彼は不在だった。その頃までに、西部劇をテーマにした『スタンピード』は1975年のリリースに向けて完成していた。このアルバムには、ジョンストンによるホランド＝ドジャー＝ホランド作曲のモータウンのヒット曲「テイク・ミー・イン・ユア・アームズ」（キム・ウェストンが歌い、アイズレー・ブラザーズ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、マザー・アースもカバー）のカバーという、また別のヒットシングルが収録されている。シモンズは雰囲気のある「アイ・チート・ザ・ハングマン」や、サンタクルーズ、ジャック・ケルアック、ニール・キャサディに捧げた「ニールズ・ファンダンゴ」を提供した。ライ・クーダーはジョンストンのカウボーイソング「レイニー・デイ・クロスロード・ブルース」で スライドギターを弾いた。

1975年春の『スタンピード』のプロモーションツアー開始までに、ジョンストンの容態は危うくなり、出血性潰瘍のため緊急入院が必要になった。ジョンストンが回復し、ツアーがすでに始まっていたため、バクスターはスティーリー・ダンの元メンバーで歌手、作詞家、キーボード奏者のマイケル・マクドナルドをその穴を埋めるために雇うことを提案した。ツアーではシモンズ、クヌーセン、ポーター、マクドナルドがジョンストンのボーカルパートを分担し、シモンズとバクスターがリードギターを担当した。^{[16] [17]}

1976年に別のアルバムをリリースする契約を交わしていたドゥービーズは、岐路に立たされていた。メインの作詞作曲家と歌手がまだ不在だったため、シモンズの代わりとなる曲をマクドナルドとポーターに依頼した。その結果生まれたLP「Takin' It to the Streets 」は、彼らのサウンドに劇的な変化をもたらした。エレキギターをベースとしたロックンロールは、キーボードとホーンを強調し、より繊細でシンコペーションの多いリズムを取り入れた、よりソフトロックやブルーアイドソウル的なサウンドに変わった。バクスターは、スティーリー・ダンを彷彿とさせるジャズ風のギタースタイル、珍しい複雑なハーモニー、より長く発展したメロディーを提供した。何よりも、マクドナルドの声がバンドの新たなシグネチャーサウンドとなった。「Takin' It to the Streets」には、マクドナルドのタイトルトラックと「It Keeps You Runnin'」が収録されており、どちらもヒットした。 (カーリー・サイモンが演奏した「It Keeps You Runnin'」の2番目のバージョンは、ドゥービーズのバックコーラスを伴って彼女のアルバム「 Another Passenger 」に収録された。) ベーシストのポーターは、不在のジョンストンへのトリビュートとして「For Someone Special」を書き、歌った。年末までにベストヒット集「 Best of the Doobies」が続いた。(1996年、アメリカレコード協会は、 1000万枚を超える売り上げに対して 「Best of the Doobies 」を「ダイヤモンド」に認定した。)

彼らの新しいサウンドはさらに洗練され、マクドナルドの支配的な役割は1977年の『Livin' on the Fault Line』で確固たるものとなった。このアルバムには、モータウンの名曲「Little Darling (I Need You)」と「Echoes of Love」のカバーが収録されている。この2曲は、ウィリー・ミッチェルがアル・グリーンのために書いたがレコーディングはされていなかった。ミッチェル（当時はメンフィス・ホーンズ）とアール・ランドルは、どちらもグリーンとかなり仕事をしたことがあった。シモンズは曲と歌詞を追加し、ミッチェルとランドルと共同で完成版を書いた。この曲は後にポインター・シスターズだけでなく、元ニュー・シーカーズのボーカリスト、リン・ポールによってカバーされた。このアルバムには「 You Belong to Me 」という曲も収録されている（マクドナルドとカーリー・サイモンの共同作曲で、カーリーは同曲の独自バージョンがヒットした）。『Fault Line』の宣伝のため、バンドはPBSの番組『Soundstage』で生演奏を行った。バクスターは多くのトラック（特にタイトルトラックと「チャイナ・グローブ」）で 初期のタイプのギターシンセサイザー（ローランド製）を使用しました。

StreetsとFault Line は、ジョンストンが病気療養後にグループ内で果たす役割が縮小したことを反映している。体調を回復し、短期間でバンドに復帰したジョンストンは、Streetsにオリジナル曲(「Turn It Loose」) を 1 曲提供し、シモンズの曲「Wheels of Fortune」のヴァースも歌った。また、1976 年にはバンドのライブにも出演した (その年サンフランシスコのウィンターランドで撮影されたコンサートが記録されており、その抜粋がVH1 Classicで時折放映されている) が、その秋には疲労のため再び脱退した。Fault Lineにはジョンストンの曲は 1 曲も収録されていないが、アルバムのためにジョンストンが作詞作曲し、バンドが彼の曲を 5 曲録音している。いずれにせよ、彼はギターとボーカルのクレジットを受け、アルバムのインナースリーブのバンド写真に写っている。彼はすぐに共同設立したバンドを脱退し、ソロ活動に乗り出し、最終的にはシングル「Savannah Nights」を収録した1979年のワーナー・ブラザーズからのアルバム『Everything You've Heard is True 』でそこそこの成功を収め、1981年にはアルバム『Still Feels Good 』であまり成功しなかった。

この過渡期に、バンドは元ローディーのボビー・ラカインドをステージ上のバックボーカル兼パーカッショニストに昇格させた。スタジオでは、ラカインドはストリーツに最初にパーカッションを提供したが、1974年からバンドの照明スタッフの一員であった。さらに、1978年1月、バンドはABCのシットコム「What's Happening!!」の2つのエピソードに出演し、^[18]「Little Darlin' (I Need You)」、「Black Water」、「Takin' It to the Streets」、「Take Me in Your Arms」を演奏した。演奏は生演奏で行われ（事前に録音されたトラックにリップシンクするのではなく）、ポストプロダクションでいくつかのオーバーダブが追加され、特にアルバムバージョンから引用された「Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While)」でのバクスターのソロではそれが顕著であった。

ほぼ10年間のツアーと7枚のアルバムを経て、ドゥービーズは1978年の次のアルバム『Minute by Minute』の成功により大幅に知名度を高めた。このアルバムは5週間チャートのトップに君臨し、2年近くにわたりいくつかのラジオ局を席巻した。ケニー・ロギンスと共作したマクドナルドの曲「 What a Fool Believes」はバンドの2枚目の第1位シングルとなり、この作詞作曲デュオ（プロデューサーのテッド・テンプルマンと共に）はグラミー賞最優秀レコード賞を受賞した。^[19]このアルバムはグループによるポップ・ボーカル・パフォーマンス部門でグラミー賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^{[19] [20]}「What a Fool Believes」とタイトル曲は両方とも最優秀楽曲にノミネートされ、「What a Fool Believes」が受賞した。アルバムに収録されている他の印象的な曲としては、「Here to Love You」、「Dependin' On You」（マクドナルドとシモンズの共作）、「Steamer Lane Breakdown」（シモンズのブルーグラス・インストゥルメンタル）、マクドナルドの「How Do the Fools Survive?」（キャロル・ベイヤー・セイガーとの共作）などがある。ニコレット・ラーソンと、今は亡き元バンドリーダーのジョンストンがゲストボーカルとしてアルバムに参加している。

Minute by Minuteの成功はほろ苦いものだった。なぜなら、それはバンドの解散寸前と重なったからである。毎年アルバムをレコーディングしてリリースしながらツアーを行うというプレッシャーがメンバーを疲弊させていた。バクスターとマクドナルドは、しばらく創作面で対立していた。マクドナルドは、直接的でソウルフルで洗練されたロック/R&B サウンドを望み、一方バクスターはギターパートをますます前衛的なスタイルで装飾することにこだわった。(マクドナルドとバクスターの両者は、2001 年 2 月にVH1で放映されたドキュメンタリー シリーズBehind the Musicでこの件について詳しく述べている。) Minute by Minuteの成功が明らかになったちょうどその時、ハートマン、バクスター、ラキンドがバンドを脱退した。 1979年1月27日放送の『サタデー・ナイト・ライブ』（ゲスト司会者マイケル・ペイリン出演）での2曲のセットリストがこのラインナップでの最後のテレビ出演となり、日本での短いツアーがこの構成でのバンドの最後のライブ公演となった（ハートマンはその後1979年にジョンストンのツアーバンドに参加し、 1980年に サウンドステージで放送されたジョンストンとの出演を録画した）。

「ミニッツ・バイ・ミニッツ」の成功によってもたらされた勢いを利用しようと、残ったドゥービーズのメンバー（シモンズ、クヌーセン、マクドナルド、ポーター）は、再編成されたメンバーで全国ツアーに乗り出すことを決めた。1979年、ハートマンはセッションドラマーのチェット・マクラッケンに、バクスターはマルチ楽器奏者のジョン・マクフィー（ヒューイ・ルイスの初期のバンド、クローバーの故人）に交代した。また、コーネリアス・バンパス（モビー・グレープの最近の再結成メンバーだった）もメンバーに加えられ、ボーカル、キーボード、サックス、フルートがメンバーに加わった。このラインナップは1979年を通してツアーを行い、マディソン・スクエア・ガーデンやニューヨーク市のバッテリー・パークで、ボニー・レイット、クロスビー、スティルス＆ナッシュ、ジェームス・テイラー、カーリー・サイモン、ジャクソン・ブラウン、ブルース・スプリングスティーン、ジョン・ホールなど志を同じくするアーティストたちとノー・ニュークス慈善公演を行った。

1980年、ラキンドがフルタイムのメンバーとしてラインナップに復帰し、ドゥービーズの9枚目のスタジオアルバム『ワン・ステップ・クローサー』がリリースされた。このアルバムにはヒットタイトル曲とトップ10ヒットとなった「リアル・ラヴ」（ジョン・レノンの曲ではない）が収録されているが、 『ミニット・バイ・ミニット』ほどチャートやラジオを席巻することはなかった。これは主に、当時ラジオで多くの他のアーティスト（例えば、ロビー・デュプリーのヒット曲「スティール・アウェイ」は「マクドナルド・サウンド」をほぼ一音一音コピーしていた）が「マクドナルド・サウンド」を飽和状態にしていたためである。また、ケニー・ロギンス、クリストファー・クロス、ローレン・ウッド、ニコレット・ラーソンなど他のアーティストのヒット曲にマクドナルドがゲストボーカルとして多数出演していることも理由の1つである。アルバム自体も、以前の3枚よりも音楽的に明らかに弱く、バンドは疲れた感じで、マクドナルドの「バックアップバンド」に成り下がったように見えた（当時の情報筋によると）。「テッドとマイケルは、パットと残りのメンバーに対抗する一つの派閥になった」とポーターはインタビューで語った。^[21]休みなくツアーを続ける現実に長い間不満を抱き、安定した家庭生活に憧れ、またコカイン中毒と闘っていたポーターは、Closerのレコーディング後にバンドを脱退した。セッションベーシストのウィリー・ウィークスがバンドに加わり、ドゥービーズは1980年から1981年にかけてツアーを続けた（ドゥービーズ後、ウィークスはグレッグ・オールマン・バンド、エリック・クラプトン、その他多くのバンドと共演している）。 ^[要出典]

また、1981年のツアー中、ベテランのセッションドラマー、アンディ・ニューマークが、当時リハビリ中だったクヌーセンの代わりに短期間出演した。そして1981年末には、シモンズでさえバンドを脱退した。1989年にリリースされたドゥービー・ブラザーズの公式ビデオ歴史/ドキュメンタリー『 Listen to the Music』のマクドナルドへのインタビューによると、オリジナルメンバーは残っておらず、ソロキャリアの準備ができている「リーダー」マクドナルドがいたため、グループはシモンズ抜きでリハー​​サルを行った後、解散することを選択した。彼は続けて、その時点で、彼らは試みたとしてもドゥービーのサウンドからこれ以上遠ざかることはできなかっただろうと語った。シモンズは、すでに初のソロアルバム『Arcade』に取り組んでいたが、これが本当にドゥービー・ブラザーズの終わりであるという条件で、1982年のフェアウェルツアーで再びバンドに参加した。 1982年9月11日、カリフォルニア州バークレーのグリーク劇場で行われた最後のコンサートでは、バンド創設メンバーのトム・ジョンストンがステージに加わり、彼の代表曲「チャイナ・グローブ」の最後の演奏と思われた。その後、元メンバーのポーター、ホサック、ハートマンがステージに上がり、「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」の延長バージョンを演奏した。クヌーセンがリードボーカルを務め、ジョンストン、シモンズ、マクフィーがギターを交互に弾いた。ライブアルバム『フェアウェル・ツアー』は1983年にリリースされ、グリーク劇場でのコンサートは2011年に『ライヴ・アット・ザ・グリーク・シアター 1982』としてリリースされた。

ドゥービーズはその後5年間一緒に活動しなかったが、ベイエリアのスタンフォード小児病院の患者とスタッフのために、毎年クリスマスシーズンにさまざまなメンバーがさまざまな構成で集まってパフォーマンスを行った。シモンズは1983年4月に商業的に期待外れのソロアルバム「アーケード」をリリースした。1980年代半ば、ジョンストンはボーダーパトロールと呼ばれるバンドで米国のクラブをツアーしたが、レコーディングはリリースされなかった。ホサックと（短期間）シモンズはグループで活動していた。1986年頃、ジョンストンとシモンズは一緒にアルバムの制作に取りかかったが（1989年のシモンズのインタビューによると）、すぐに完成した曲がないままプロジェクトを放棄した。

1983年、クヌーセンとマクフィーはバンド「サザン・パシフィック」を結成し、カントリー・チャートで成功を収めた4枚のアルバムを録音した（元クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのベーシスト、ステュー・クックが1986年に、元パブロ・クルーズのギタリスト、デヴィッド・ジェンキンスが1988年にバンドに加入）。

長年廃盤となっていたシモンズの『アーケード』は、サザン・パシフィックやトム・ジョンストンのカタログも所蔵している 専門レーベル、ウーンデッド・バード・レコードによって、2007年にコンパクトディスクで再発された。

ドゥービーズ以降、マクドナルドはソロ アーティストとして地位を確立しました。彼の歌声は 1980 年代を通じてアダルト コンテンポラリー ラジオで人気を博しました。そして 21 世紀にはモータウンクラシックの解釈者として人気が復活しました。

ドゥービー・ブラザーズの再結成は意図的なものではなかった。価値ある大義を個人的に探求し、薬物中毒を克服した後、クヌーセンはベトナム退役軍人援助財団で活動的になった。1987年初頭、彼は11人のドゥービーの元メンバーを説得して退役軍人支援コンサートを開催した。呼びかけに応じたのは、トム・ジョンストン、パット・シモンズ、ジェフ・バクスター、ジョン・マクフィー、ジョン・ハートマン、マイケル・ホサック、チェット・マクラッケン、マイケル・マクドナルド、コーネリアス・バンパス、ボビー・ラカインド、ティラン・ポーター、そして彼らの長年のレコードプロデューサーで良き友人でもあるテッド・テンプルマンだった。ウィークスには他の約束があったため、余剰のベーシストはいなかった。彼らはすぐにチケットの需要が高いことに気づき、コンサートはすぐに1987年5月21日のサンディエゴを皮切りに12都市を回るツアーへと発展した。ハリウッド・ボウルで行われた3回目のコンサートは、ビートルズが20年ほど前にここで演奏して以来、最も早くチケットが完売した会場だったと伝えられている。バンドは、メンバーの拡大なしにはこれまでステージ上で再現できなかった、さまざまな楽器を使って、各アルバムからの選曲を演奏した。バクスターとマクフィーは、「ブラック・ウォーター」と「スティーマー・レーン・ブレイクダウン」で、それぞれペダルスチールとバイオリンを演奏した。「ウィズアウト・ユー」では、4人のドラマーと4人のリードギタリストが参加した。プロデューサーのテッド・テンプルマンはパーカッションを担当し、ラキンドは時々クヌーセンのドラムセットを演奏し、クヌーセンはステージの前に出てコーラスに参加した。テンプルマンは、「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」でも、オリジナルのヒットレコードと同じようにドラムセットを演奏した。ツアーは、マクドナルド、ラキンド、マクフィー、クヌーセン抜きで、グラスノスチに触発されたモスクワでの7月4日の「平和コンサート」で最高潮に達し、ボニー・レイット、ジェームス・テイラー、サンタナが共演した。その年の後半にショータイム・ケーブル・ネットワークで放映された抜粋には、「チャイナ・グローブ」のパフォーマンスが含まれていた。

1987 年の再結成が成功したことで、バンドを恒久的に再結成する議論が巻き起こった。彼らは最終的にトゥールーズ ストリート/キャプテン アンド ミーの形態を再現することに決め、ジョンストン、シモンズ、ハートマン、ポーター、ホサック、さらに最近加わったラキンドというラインナップに落ち着き、 1989 年にキャピトル レコードからCycles をリリースした。アルバムにはトップ 10 シングル「The Doctor」が収録されている。この曲は「China Grove」に非常に似ており、ゲストのビル ペインのピアノの音色によってさらにつながりが強まった。アルバムには他にも、ジョンストンの「サウス・オブ・ザ・ボーダー」、デール・オッカーマンとパット・シモンズの「テイク・ミー・トゥ・ザ・ハイウェイ」、「アイ・キャン・リード・ユア・マインド」、アイズレー・ブラザーズの「ニード・ア・リトル・テイスト・オブ・ラヴ」のカバー、フォー・トップスの名曲「ワン・チェイン（ドント・メイク・ノー・プリズン）」のカバーなどがある。この曲は数年前にサンタナがカバーしていた。サイクルズはカムバックアルバムとして成功し、ゴールドディスクに認定された。バンパスは1989年と1990年のツアーに参加し、独特の声、キーボード、サックス、フルートで演奏した。彼の存在は現在のバンドとマクドナルド時代のギャップを埋めるもので、「ワン・ステップ・クローサー」ではシモンズがマクドナルドのパートを担当し、彼は（1980年のアルバムで元々そうしていたように）リードボーカルを務めた。 1989年のツアーでは、デイル・オッカーマン (キーボード、ギター、バックボーカル)、リチャード・ブライアント (パーカッション、ボーカル)、ジミ・フォックス (パーカッション、バックボーカル) がメンバーに加わった。ラキンドは末期の大腸癌と診断された後、健康に専念するためツアー前に脱退した。

Cyclesの成功により、1991 年に同じくキャピトルからBrotherhoodがリリースされました。グループのメンバーは髪を再び伸ばし、デニムとレザーを着て、1970 年代初期のバイカー イメージを復活させようとしました。シモンズのトレードマークとなった「Dangerous」(ブライアン ボズワース主演のバイカー映画Stone Coldに登場) に代表されるイメージチェンジと強力な素材にもかかわらず、Brotherhood は成功しませんでした。その原因の 1 つは、1991 年末までにグループをリストから外したキャピトル レコードのサポート不足でした。

ジョー・ウォルシュも出演した、バンパスを除いた1989年のラインナップによるツアーは、北米コンサートプロモーター協会によって、期待外れだった1991年夏のツアーの中で最も収益の少ない10のツアーにランク付けされ、^[22]キャピタルとの契約を失った後、グループは1991年末までに活動を停止し、将来は不透明となった。

1987年にドゥービー・ブラザーズを卒業したバンドは、1992年10月17日と19日にカリフォルニア州コンコードのコンコード・パビリオンで再結成し、ラキンドの子供たちのための慈善コンサートを行った。末期の大腸癌を患っていたラキンドは、数曲でパーカッションを担当してグループに参加した。コンサートは録音され、その後、ラキンド家の基金への寄付の呼びかけとともに、ラジオ番組「スーパースターズ・イン・コンサート」で放送された。^[要出典]ラキンドは1992年12月24日、47歳で亡くなった。

再び短い休止期間が続き、その間にシモンズはベーシスト兼ソングライターのジョン・コーワン（元ニュー・グラス・リバイバル）、ラスティ・ヤング（ポコ）、ビル・ロイド（フォスター＆ロイド）とコラボレーションし、未発表プロジェクト「Four Wheel Drive」を制作した。

1993年にバンドが再結成したとき、ハートマンとポーターはツアーから完全に引退していたが、サザン・パシフィックが解散した後、クヌーセンとマクフィーがドゥービー・ブラザーズにフルタイムで復帰した。オッカーマン、バンパス、ウィークスが加わり、グループはフォー・ホイール・ドライブをオープニング・アクトとしてツアーした。ウィークスがセッション活動を再開するためにツアーを離れた後、コーワンは両方のバンドでベースを演奏した。バンパスも再結成したスティーリー・ダンに参加するために脱退し、サックス奏者、キーボード奏者、ハーモニカ奏者のダニー・ハルが加入した。元バンドメンバーのチェット・マクラッケンは、1993年7月に負傷したホサックの代役として一時的に参加した。1994年のツアーではフォリナーとの共同ヘッドライナー出演も含まれていた。

1990 年代半ばに新たな活力を得たバンドは、いくつかの曲の異なるアレンジを試し始めました。彼らは時折マクドナルドの歌集から曲を取り上げ、最終的には「Takin' it to the Streets」をセットリストに復活させ、マクドナルドに代わってシモンズと新しいベース ギタリストのスカイラーク (1995 年に加入) がリード ボーカルを務めました。

バンドは 1993 年以来継続的にツアーを行っている。1995 年にマクドナルドと再結成し、スティーブ・ミラー・バンドとの共同ヘッドライナー ツアーを行った。「Dreams Come True」ツアーでは、3 人の主要ソングライターとシンガー全員が出演し、バンドのキャリアのあらゆる段階を反映した内容となった。1995 年のツアーではバンパスが再加入し、欠席したクヌーセンの代わりにマクラッケンが、マクフィーの代わりにバーニー・キアラヴァッレが参加した。

1996年1月28日、彼らはアリゾナ州テンピのサンデビルスタジアムで開催されたスーパーボウルXXXの試合前ショーで演奏した。^[23]

1996年のダブルライブアルバム「ロッキン・ダウン・ザ・ハイウェイ：ザ・ワイルドライフ・コンサート」では、マクドナルドの代表曲3曲がフィーチャーされている。マクドナルドは今でも時々特別ゲストとしてバンドに参加しており、慈善コンサートやプライベート企業ショー、パーティー（ライザ・ミネリと元広報担当のデヴィッド・ゲストの結婚披露宴など）に同行している。2019年現在、彼はバンドの50周年記念ツアーで再びバンドに参加しており、このツアーはCOVID-19の影響で中断されていたが、2021年に再開された。

1996年半ば、オッカーマンに代わってキーボード奏者のガイ・アリソン（元ムーディー・ブルース、エア・サプライ）が加入した。1998年初めにはハルに代わってサックス奏者のマーク・ルッソ（元イエロージャケッツ）が加入した 。

1999年、バンドは元メンバーのマクラッケン、バンパス、ショグレンによるトリビュートバンドが「ドゥービー・ブラザーズ」の名称のいかなるバリエーションでも演奏することを禁止する差し止め命令を獲得した。^[24]

1999年、ライノ・レコードはバンド初のボックスセット『Long Train Runnin': 1970–2000』をリリースした。このセットにはバンドの全カタログからリマスターされた曲、ライブコンサートの定番曲「Little Bitty Pretty One」の新しいスタジオ録音、これまで未発表だったスタジオアウトテイクとライブ録音のディスクが収録されていた。そして翌年ライノがリリースした『Sibling Rivalry』はバンドにとって1991年以来初の新しいスタジオアルバムだった。この曲にはロックからヒップホップ、ジャズ、アダルトコンテンポラリー、カントリーまで幅広いジャンルの曲がクヌーセンとマクフィーの両名から寄せられた。アルバムの売り上げは振るわず、成人向けロックミュージック界全体の売り上げ低迷を反映していた。

2001 年 6 月 22 日、レイク タホのシーザーズ タホでの公演に向かう途中、ホサックはハイウェイ 88 でバイク事故に遭い、複数の骨折を負い、サクラメント地域の病院にヘリコプターで搬送され、手術を受けました。ドラマー兼パーカッショニストの MB ゴーディがホサックの代役として採用されました。数ヶ月の離脱の後、ホサックは 2002 年半ばにバンドに復帰しました。ゴーディは 2005 年まで補助パーカッショニストとしてバンドに残りました。

ウェイン・ブレイディ・ショーのサックス奏者エド・ウィンは、ドゥービーズの2002年夏のツアーでマーク・ルッソの代役を務めた。^[25]

2004年10月26日、ドゥービー・ブラザーズは、同年7月25日にバージニア州ウィーンのウルフトラップ国立公園で録音されたライブアルバム『Live at Wolf Trap』^{をリリースした。このアルバムには、2005年2月に亡くなったドラマー兼ボーカリストのキース・クヌーセンの最後の録音が収録されている。 [26]}バンド、バーティカル・ホライズンのエド・トスがキースの後任となった。^{[27] [28]}

2010年と2012年の夏のツアーでは、バンドは1974年、1999年、2008年と同様に 再びシカゴと組んだ。

2010年3月、長年ベースギター/ボーカルを務めていたスカイラークが重度の脳卒中を患いバンドを脱退。 1990年代半ばにバンドとツアーをしていたジョン・コーワンがスカイラークの代わりとして復帰し、それ以来バンドに在籍している。3か月後、バンドが2010年夏のシカゴツアーに出発する前に、ホサックは癌と診断され、欠場を余儀なくされた。ブライアン・セッツァー・オーケストラのメンバーであるトニー・ピアがホサックの代役として採用された。ピアは2012年にホサックが死去した後、バンドの正式なツアーメンバーとなった。

2010年9月28日、ドゥービー・ブラザーズは長年のプロデューサーであるテッド・テンプルマンがプロデュースした13枚目のスタジオアルバム『ワールド・ゴーン・クレイジー』をリリースした。 『ワールド・ゴーン・クレイジー』は、1980年の『ワン・ステップ・クローサー』以来、テンプルマンがプロデュースした初のドゥービー・ブラザーズのアルバムとなった。アルバムの最初のシングル「ノーバディ」は、彼らのウェブサイトで無料ストリーミング配信された。^[29]

2012年3月までに、ドゥービー・ブラザーズ・ファミリーの5人が亡くなった。パーカッショニスト兼ボーカリストのラカインドは1992年12月24日に結腸癌で亡くなった。^[30]元ベースギター兼ボーカリストのショグレンは1999年12月14日に死因不明で亡くなった。^[31]サックス奏者、キーボード奏者、ボーカリスト、フルート奏者のバンパスは2004年2月3日、ソロツアーでカリフォルニアに向かう飛行機の中で心臓発作で亡くなった。^[32]ドラマー、ボーカリスト、活動家のキース・クヌーセンは2005年2月8日に癌と慢性肺炎で亡くなった。^[33]ドラマーのマイケル・ホサックは2012年3月12日に癌で亡くなった。^[34]

2012 年 11 月 13 日、ドゥービー・ブラザーズは公式ドキュメンタリー「Let the Music Play: The Story of the Doobie Brothers」をリリースしました。このドキュメンタリーには、1970 年代の初期から現在までのインタビューや貴重な映像が収録されています。ジョンストン、シモンズ、マクドナルド、マクフィー、ポーター、バクスターに加え、マネージャーのブルース・コーン、プロデューサーのテッド・テンプルマン、ジョンストン家とシモンズ家の人々がインタビューを受けています。

2014年3月、ドゥービー・ブラザーズはソニー・ミュージック・ナッシュビルと共同で、40年以上のキャリアの中で最大のヒット曲を収録した14枚目のスタジオアルバムをリリースすると発表した。アルバムには数人のカントリーアーティストがリードボーカルとバックボーカルを務め、マイケル・マクドナルドも再びアルバムのコラボレーションに参加した。フィーチャーアーティストにはサラ・エヴァンス、ヴィンス・ギル、ハンター・ヘイズ、ケイシー・ジェイムス、トビー・キース、ラヴ・アンド・セフト、ジェロッド・ニーマン、ブラッド・ペイズリー、ブレイク・シェルトン、タイラー・ファー、クリス・ヤング、チャーリー・ウォーシャム、ザック・ブラウン・バンドなどがいる。

アルバム『サウスバウンド』は2014年11月4日に発売された。翌日、ドゥービー・ブラザーズとマイケル・マクドナルドが、アルバム発売を祝う第47回CMAアワードにゲストとして招かれ、ハンター・ヘイズ、ジェニファー・ネトルズ、ヒラリー・スコットとともに「 Listen to the Music 」を披露した。式典の最後には、ヘイズ、ネトルズ、スコットに加え、司会者のブラッド・ペイズリーも加わり「Takin' It to the Streets」を披露した。

ドゥービー・ブラザーズは2015年5月13日にミュージック・シティ・ルーツで公演し、ベラ・フレックとダン・ティミンスキーと共演した。これは2011年にアコースティックのみで行った公演に続き、この会場でのバンドの2度目の公演だった。2015年の公演のアコースティック部分では、デビューアルバムからのブルージーな「シカゴ」や「トゥールーズ・ストリート」のタイトルトラックなど、観客が長年聴いていなかった曲が演奏された。

2015年8月初旬、キーボード/バックボーカルのガイ・アリソンがアルバムプロジェクトに取り組むため日本に飛ぶよう呼び出された。リトル・フィートの共同設立者でピアニストのビル・ペインは、バンドの初期のスタジオアルバムの多くに貢献したことで知られ、アリソンの不在中に一時的に代役を務めることに選ばれた。アリソンは、ニュージャージー州カムデンのサスケハナ・バンク・センターで9月5日に行われた公演の後、短期間バンドに復帰した。

2015年8月20日、ドゥービー・ブラザーズとマイケル・マクドナルドがジミー・ファロン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』にゲストとして出演し、「ロング・トレイン・ランニン」と「テイキン・イット・トゥ・ザ・ストリーツ」のメドレーを披露した。バンドはまた、ウェブ限定で「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」を披露し、これは『ザ・トゥナイト・ショー』のウェブサイトで視聴可能となった。

2015年9月11日の午後、ドゥービー・ブラザーズはバージニア州アリントンのロックン・フェスティバルで演奏し、ジャムバンドのストリング・チーズ・インシデントと共演した。その後ドゥービーは夜のコンサートのために ノースカロライナ州チェロキーへ飛んだ。

2015年10月、ペインはリトル・フィートの活動メンバーとして活動を続けながら、ドゥービーズのキーボード奏者としてガイ・アリソンの職務を正式に引き継ぎました。

2015年11月24日、ドゥービー・ブラザーズはジャーニーと共にデ​​イヴ・メイソンをフィーチャーしたツアーを開始した。ジャーニーとの共演は2016年5月12日、アーバイン・メドウズ・アンフィシアターで続き、2016年9月4日、ドゥービーとジャーニーがAT&Tパークでスティーヴ・ミラー・バンドとサンタナと合流して終了した。彼らは2015年12月12日にウォーレン・ヘインズ・クリスマス・ジャムにも出演したが、ジョンストンは膝の手術のため出演しなかった。彼らは2015年12月1日に正式にペインがアリソンに代わると発表した。

2016年3月、ドゥービー・ブラザーズは新マネージメントのアーヴィング・エイゾフと契約した。^[35]ドラマーのトニー・ピアは2016年夏にバンドを脱退し、エド・トスがバンドの唯一のドラマーとなった。

2017年1月、ドゥービー・ブラザーズはシカゴが2017年夏のツアーに再び参加すると発表した。ツアーは6月7日にコンコード・パビリオンで始まり、7月30日にバージニアビーチで終了した。彼らは2017年7月の2週末にわたるクラシックコンサートにイーグルスやスティーリー・ダンと共に出演した。これらのコンサートは7月15日にドジャースタジアムでクラシック・ウェストとして、7月29日にシティ・フィールドでクラシック・イーストとして開催された。これらのコンサートの成功により、9月30日にセーフコ・フィールドで開催されたクラシック・ノースウェストコンサートに出演し、再びイーグルスの前座を務めた。バンドは2017年ワールドツアーの最終行程として10月下旬から11月上旬にかけてヨーロッパを訪れ、スティーリー・ダンの前座を務めた。

2018年、彼らは再びスティーリー・ダンとツアーを行うことを発表した。このツアーはノースカロライナ州シャーロットで始まり、7月にニューヨーク州ベセルで終了した。元オールマン・ブラザーズ・パーカッショニストのマーク・キニョネスが2018年5月にバンドに加入し^[36]、2018年7月16日、バンドは2018年11月15日と16日にニューヨーク市のビーコン劇場でトゥールーズ・ストリートとキャプテン・アンド・ミーのアルバム全曲と厳選したヒット曲を演奏すると発表した。これらのショーはバンドが同劇場で演奏したのは25年ぶりのことだった。^[37]コンサートは録音され、その後2019年6月28日にライブアルバムとしてリリースされた。^[38]

2019年の夏、バンドはサンタナとツアーを行った。2019年11月18日、バンドはナッシュビルのライマン・オーディトリアムで公演を行い、トゥールーズ・ストリートとキャプテン・アンド・ミーのアルバムを再び全曲演奏した。アンコールではマイケル・マクドナルドがバンドに加わり、「Takin' It to the Streets」を演奏した。コンサートの最後に、シモンズはマクドナルドがバンドに再加入し、バンドの50周年記念ツアーに参加すると発表した。^[39]

2000年代初頭から、彼らは多くの慈善コンサートでヘッドライナーを務め、演奏してきました。その中には、元マネージャーのコーンが経営するグレンエレンのBRコーンワイナリーでのコンサートも含まれ、2006年と2012年にはマクドナルドと共演しています。コーンは2015年にワイナリーを売却し、バンドのマネージメントに専念することになり、BRコーンチャリティー秋季音楽祭はソノマバレーのフィールドオブドリームスに場所を移しました。このフェスティバルはソノマミュージックフェスティバルと改名されました。ドゥービーブラザーズとマクドナルド、シカゴ、リンゴスターが3日間のイベントのヘッドライナーを務めました。

2020年1月15日、ドゥービー・ブラザーズが2020年のロックの殿堂入りを果たす6つのグループのうちの1つであることが発表された。殿堂入りメンバーには存命のメンバーであるトム・ジョンストン、パトリック・シモンズ、マイケル・マクドナルド、ジョン・マクフィー、ティラン・ポーター、ジョン・ハートマン、ジェフ・バクスターが含まれ、ドラマー兼ボーカリストのキース・クヌーセンとドラマーのマイケル・ホサックは死後殿堂入りとなる。殿堂入り式典は当初2020年5月2日にクリーブランドで行われる予定だったが、 COVID-19パンデミックのため11月7日に延期された。^{[40] 11月7日の式典は}HBO Max でバーチャル開催され、ジョンストン、マクドナルド、シモンズは一緒に殿堂入りした他のバンドメンバーに代わって殿堂入りスピーチを事前録画した。

2020年2月、ドゥービー・ブラザーズはラスベガスのベネチアンで常設公演を予定していた。8日間の常設公演のうち3公演を終えたところで、バンドに体調不良者が出たとの報道があり、残り5公演をキャンセルせざるを得なくなった。その後、ジョンストンがCOVID-19の初期型に感染していたことが判明し、そのわずか1か月後にパンデミックと認定されることになった。^[41]

2020年5月26日、ドゥービー・ブラザーズは、 COVID-19パンデミックの影響により、50周年記念ツアーのスケジュールを2021年に再設定することを公式に発表し^[42]、このツアーのラインナップに25年ぶりにマクドナルドが含まれることを確認した。

ドゥービー・ブラザーズは2020年の隔離期間中に、自宅での演奏で「ブラック・ウォーター」、「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」、「テイキン・イット・トゥ・ザ・ストリーツ」をリリースした。これらの演奏はYouTubeやFacebookなどのソーシャルメディアアカウントで見ることができる。さらに、彼らはトラフィックの「フィーリン・オールライト」のカバーでデイブ・メイソンと、エリック・クラプトンの「レット・イット・レイン」のカバーでピーター・フランプトンとコラボレーションした。

2021年8月6日、ドゥービー・ブラザーズは、最終的に15枚目のスタジオアルバムに収録される4曲を収録したEPをリリースした。これらの曲には、ジョンストンの「Don't Ya Mess with Me」と「Oh Mexico」、シモンズの「Better Days」と「Cannonball」が含まれていた。

COVID-19パンデミックの影響でツアーができない状態が18か月以上続いた後、バンド（マクドナルドが復帰）はついに2021年8月22日（日）、アイオワ州フェアで50周年記念ツアーを開始した。ツアーの第1弾は2021年10月29日にペンシルベニア州アレンタウンのPPLセンターで終了し、第2弾は2022年6月2日にフロリダ州ウェストパームビーチで始まった。ビル・ペインは第1弾の終わりにリトル・フィートに「100％」を捧げたいという希望を理由にツアーバンドを脱退した。彼の代わりは雇われず、ツアーはマクドナルドが元の役割であるメインキーボード奏者に戻って続行された。^[43]

ドゥービー・ブラザーズは、2021年9月23日木曜日のジミー・キンメル・ライブ！にミュージカルゲストとして出演しました。

2021年10月29日、バンドは15枚目のフルアルバムであり、11年ぶりのオリジナルアルバムとなる『リベルテ』を^{リリースした。 [44]} アルバムの全曲はジョン・シャンクスとの共作である。シャンクスはボン・ジョヴィ、シェリル・クロウ、メリッサ・エサリッジなどとの共作で知られている。

オリジナルドラマーのジョン・ハートマンは2021年12月29日に亡くなった。バンドは2022年9月にウェブサイトで彼への追悼文を掲載した。^{[45] [注 1]}

2023年、ジョンストン、マクドナルド、シモンズ（ドゥービー・ブラザーズとして）はソングライターの殿堂入り候補にノミネートされた。^[46]さらに、その年には50周年記念ツアーの継続が計画されていた。^[47]

ドゥービーズは2023年のツアースケジュールを4月にオーストラリアと日本で開始し、その後ハワイへ向かい、5月にアメリカ本土に戻った。フロリダ州ハリウッドでの公演の3日前、バンドはトム・ジョンストンが重度の腰痛のため手術を受けるため、50周年記念ツアーの次のレグにはバンドに参加できないという声明を発表した。^{[48]シモンズ、マクドナルド、マクフィーはジョンストン不在の2023年のツアースケジュールを継続した。通常ジョンストンが担当するリードボーカルは、シモンズ、マクドナルド、ベーシストの}ジョン・コーワンが分担した。

2023年6月、シモンズはインタビューで、バンドは来年マクドナルドと共に新曲をリリースする予定だと語った。^[49]

バンドはドナルド・フェイゲンの健康問題によりスティーリー・ダンに代わって、2023年11月にイーグルスの『ザ・ロング・グッバイ・ツアー』でオープニングアクトを務める予定だ。

2023年11月17日、ドゥービー・ブラザーズは2023年のハワイ山火事の被害を受けた家族や個人を支援するために「ラハイナ」と題した新しいシングルをリリースした。ジョン・シャンクスがプロデュースしたこの曲には、ミック・フリートウッドがドラム、ジェイク・シマブクロがウクレレ、ヘンリー・カポノがボーカルで参加している。^[50]

2024年、完全に回復したトム・ジョンストンがドゥービーズに復帰し、50周年記念ツアーを続けた。^[51]

現在の公式メンバー

• パトリック・シモンズ– ギター、バンジョー、リコーダー、ボーカル(1970–1982、1987–1991、1992、1993–現在)
• トム・ジョンストン– ボーカル、リードギター、キーボード、ハーモニカ(1970–1977、1987–1991、1992、1993–現在)
• マイケル・マクドナルド– ボーカル、キーボード、シンセサイザー(1975–1982、1987、1992、1995–1996、2019–現在)
• ジョン・マクフィー– ギター、マンドリン、バンジョー、バイオリン、チェロ、ペダルスチールギター、ハーモニカ、ボーカル(1979–1982、1987、1993–現在)

現在のツアーメンバー

• ジョン・コーワン– ベース、リードボーカル、バックボーカル(1993–1995、2010–現在)
• マーク・ルッソ – サックス(1998年～現在)
• エド・トス– ドラム、パーカッション(2005年～現在)
• マーク・キニョネス– パーカッション、バックボーカル（2018年～現在）

• ドゥービー・ブラザーズのほとんどのメンバーをバックバンドとして雇った日本のロックミュージシャン、矢沢永吉

ウィキメディア・コモンズには、ドゥービー・ブラザーズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ドゥービー・ブラザーズのライブ写真ギャラリー
• オールミュージックのドゥービー・ブラザーズ
• IMDbのドゥービー・ブラザーズ