ヒンディー語映画

ヒンディー語映画
スクリーン数​	[あ]
制作した長編映画（2022年）[2]
合計	42
アニメーション	0
ドキュメンタリー	0
興行収入（2022年）[2]
合計	₹2400 Cr（純利益）

ヒンディー語映画は一般にボリウッド、以前はボンベイ映画と呼ばれていましたが、^[3]ムンバイを拠点とし、ヒンディー語の映画を製作する映画産業を指します。ボリウッドという一般的な用語は、「ボンベイ」（ムンバイの旧称）と「ハリウッド」を組み合わせた造語です。この産業は、南インド映画やその他の小規模な映画産業も含む、より大規模なインド映画の一部です。^{[4] [5] [6]}多くの場合、「ボリウッド」という用語は誤ってインド映画全体を指すために使用されますが、ヒンディー語の映画のみを指し、インド映画は、それぞれが多様な言語とスタイルの映画を提供するインドの すべての映画産業を含む包括的な用語です。

2017年、インド映画は1,986本の長編映画を製作し、そのうち最多の364本がヒンディー語でした。^[4] 2022年には、ヒンディー語映画が興行収入の33％を占め、テルグ語とタミル語がそれぞれ20％と16％を占めました。^[7]ヒンディー語映画は、世界最大の映画製作の中心地の1つです。^{[8] [9] [10]}ヒンディー語映画の2019年のインドでのチケット販売数は推定3億4100万枚です。 ^{[11] [12]}初期のヒンディー語映画は、ヒンディー語とウルドゥー語のどちらを話す人でも相互に理解できるヒンドゥスターニー語を使用する傾向がありましたが、現代のヒンディー語作品には、ヒングリッシュの要素がますます取り入れられています。^[13]

1970年代以降、ヒンディー語映画で最も人気のある商業ジャンルはマサラ映画であり、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマ、ミュージカルナンバーなど、さまざまなジャンルを自由に組み合わせている。^{[14] [15]}マサラ映画は一般的にミュージカル映画のジャンルに分類され、ミュージカル映画が西洋で衰退した後、インド映画は1960年代からアメリカ映画産業のミュージカル総生産量を上回り、以来、このジャンルの最大の製作国となっている。インド初のトーキー映画「アラム・アラ」 （1931年）は、ハリウッド初のトーキー映画「ジャズ・シンガー」 （1927年）の4年後にヒンドゥスターニー語で製作された。

商業的なマサラ映画と並んで、パラレルシネマと呼ばれる独特の芸術映画のジャンルも存在し、現実的な内容を提示し、ミュージカルナンバーを避けています。近年では、商業的なマサラ映画とパラレルシネマの区別は徐々に曖昧になり、かつては厳密にパラレルシネマに関連付けられていた慣習を採用する主流の映画が増えています。

「ボリウッド」はボンベイ（ムンバイの旧称）と「ハリウッド」を組み合わせた造語で、カリフォルニア州ハリウッドに拠点を置くアメリカの映画産業の略称である。^[16]

「トリーウッド」という用語は、西ベンガルのトリーガンジを拠点とする映画館を指し、「ボリウッド」より前から使われていた。 ^{[17]この用語は、インド初のトーキー映画の制作に携わったアメリカ人技術者ウィルフォード・E・デミングが1932年に}アメリカン・シネマトグラファー誌に寄稿した記事で使用された。^[17]

「ボリウッド」という言葉は、おそらく1960年代か1970年代にボンベイを拠点とする映画業界誌で考案されたが、正確な考案者は諸説ある。^{[18] [19]映画ジャーナリストのベヴィンダ・コラコは、}スクリーン誌のコラムのタイトルとしてこの言葉を作ったと主張している。 ^[20]「ボリウッドビートについて」と題された彼女のコラムは、スタジオのニュースや有名人のゴシップを取り上げていた。^[20]他の情報源によると、作詞家、映画製作者、学者のアミット・カンナが考案したという。^[21]「ハリウッド」から「トリーウッド」を経て派生したのか、それとも「ハリウッド」から直接インスピレーションを得たのかは不明である。

この用語は、映画産業がハリウッドの劣等な従兄弟であることを暗示しているとして、一部の映画ジャーナリストや批評家から批判されている。^{[16] [22]}著名なヒンディー語映画俳優や監督の多くは、ボリウッドよりもヒンディー語映画と呼ぶことを好み、他の人にも「ヒンディー語映画」と呼ぶようアドバイスしている。^{[23] [24]} 2020年、スディール・ミシュラはボリウッドという用語から離れ、ハンサル・メータも同じ意見で、「ボリウッド」はヒンディー語映画に対する「非常に軽蔑的な」言葉だと述べた。ベテラン監督のシャム・ベネガルは 「ボリウッドはハリウッドからコピーされた言葉です。インドの映画産業は世界最大です。なぜ他国の業界の用語を取り入れなければならないのですか？」と語り、ケタン・メータは常にヒンディー語映画と呼ぶことを好んだ。アヌラーグ・バスは「自分たちをボリウッドと呼ぶのは封建的な考え方です。私たちには独自のアイデンティティがあります。私たちはインド映画界であり、15以上の言語で映画が作られています...ボリウッドと名乗って品位を落とすべきではありません。国際映画祭に行くと、ボリウッドと呼ばれるのが恥ずかしいです。韓国映画、フランス映画、イタリア映画があります...なぜインド映画ではないのですか？」と述べた。^[25]南インドの著名な映画監督マニ・ラトナムは「ヒンディー語映画はボリウッドを名乗るのをやめるべきだ」と述べた。^[23]

S.S.ラージャマウリ監督の テルグ語映画「バーフバリ 伝説の 幕開け」 （2015年）は、汎インド映画の新たな波の始まりとなった。COVID -19の影響でヒンディー語映画は停止し、多くの映画が延期され、パンデミック終息後に公開された。一方、長年のロックダウンで観客は閉じ込められ、Netflix、Prime video、Sony LIVなど人気が高まった数多くのOTTプラットフォームを通じて世界の映画に触れるようになり、インドの観客はハリウッド映画だけでなく、韓国、スペインなどの映画産業の映画やウェブシリーズも数多く視聴した。一部の映画評論家によると、観客の好みや理解が進化し、よりコンテンツ重視になり、さまざまな映画ジャンルを模索し始めたという。

2015年以降、インドのトップ映画産業としてのボリウッドの地位は衰えた。一部の監督、興行主、俳優、プロデューサーは、観客は賢くなり、良いストーリーの映画を望み、凡庸な映画は受け入れないと主張した。ボリウッドの映画プロデューサーはそれを理解する代わりに、決まりきった悪いストーリーの映画を作り続け、観客とともに進化しなかった。その結果、近年のボリウッドの巨額予算映画は興行的に惨敗に終わった。 『バーフバリ』 （2015年）が公開されて以来、多くの南インド映画がインド全土でヒットし、テルグ語、タミル語、カンナダ語などの映画産業が興行収入でボリウッド映画に厳しい競争を仕掛け始めた。以前は無名だった多くの地方の俳優が、州外でも知られるようになった。

ラージャマウリ監督のテルグ語映画『RRR』 （2021年）は、インド映画界で最も興行収入の高い映画の一つとなった。多くのボリウッドのプロデューサーや監督は、地域の映画産業の力を認めている。業界の専門家や批評家の中には、観客が最終的にはボリウッドに戻ってくると考える者もいる。^{[26] [27] [28] [29]} 2022年、ヒンディー語映画業界は44本の映画を公開し、そのうち4本がヒットし、40本が失敗に終わった。^[30]

1897年、スティーブンソン教授による映画上映では、カルカッタのスター劇場での舞台ショーが取り上げられた。スティーブンソンの奨励とカメラのおかげで、インド人写真家のヒララル・センがそのショーのシーンを映画化した『ペルシャの花』（1898年）が制作された。[ ^31] H・S・バタヴデカールの『レスラー』（1899年）では、ボンベイのハンギング・ガーデンでのレスリングの試合が描かれている。^[32]

ダダサヘブ・パルケーの無声映画 『ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）は、インドで製作された最初の長編映画である。[ ^36]この映画は無声だったため、英語、マラーティー語、ヒンディー語の字幕がついた。1930年代までには、インド映画産業全体で年間200本以上の映画が製作されていた。^[37]インド初のトーキー映画であるアルデシール・イラニの『アラム・アラ』（1931年）は、ヒンドゥスターニー語で製作され、商業的に成功した。^[38]トーキーやミュージカルの需要が高まり、ヒンドゥスターニー映画（当時はヒンディー語映画と呼ばれていた）^[39]や他の言語の映画産業はすぐにトーキー映画に切り替えた。

1930年代と1940年代は激動の時代だった。インドは大恐慌、第二次世界大戦、インド独立運動、インド分割の暴力に見舞われた。初期のボンベイ映画のほとんどはあからさまに現実逃避的なものだったが、多くの映画製作者が困難な社会問題に取り組んだり、インド独立のための闘争を映画の背景に使ったりした。^[40]イラニは1937年に最初のヒンディー語カラー映画「キサン・カニャ」を制作した。翌年、彼は「マザー・インディア」のカラー版を制作した。しかし、カラー映画が人気を博したのは1950年代後半になってからだった。この頃は、豪華でロマンチックなミュージカルやメロドラマが映画の定番だった。

1940年代は、ボンベイ映画の商業市場が拡大し、国民の意識の中でその存在感が高まった10年間だった。1943年には、インド映画初の大ヒット作『キスメット』が登場し、わずか20万ルピーの予算で、重要な壁である1千万ルピーを超える興行収入を上げた。^[41]この映画は、インド独立運動から生じる問題を中心に、当時の問題を取り上げ、「インド映画史上最長のヒット作」となり、1970年代までその称号を保持した。^[42]ビマール・ロイ、サヒール・ルディアンヴィ、プリトヴィラージ・カプールなどの映画界の著名人は、インドの植民地支配に反対する国民運動の創出に参加し、同時に大衆の政治運動を利用して、自身の知名度と人気を高めた。^{[43] [44]}独立運動のテーマはボンベイの映画監督、脚本家、作詞家に大きな影響を与え、彼らは社会改革と庶民の問題という文脈で映画を捉えていた。^[45]

インド分割以前、ボンベイ映画産業はラホール映画産業（「ロリウッド」として知られ、現在はパキスタン映画産業の一部）と密接に結びついており、どちらも北インドと中央インドの共通語であるヒンドゥスターニー語（ヒンディー語・ウルドゥー語としても知られる）で映画を製作していた。 ^[46]ヒンドゥスターニー語映画製作のもう一つの中心地は、ベンガル州カルカッタ（現在の西ベンガル州コルカタ）のベンガル映画産業であり、ヒンドゥスターニー語映画と地元のベンガル語映画を製作していた。^{[47] [48] 1940年代には、俳優の}K.L.サイガル、プリトヴィラージ・カプール、ディリップ・クマール、デーヴ・アナンドや、プレイバック・シンガーのモハメド・ラフィ、ヌールジャハーン、シャムシャド・ベグムなど、ラホール産業から多くの俳優、映画製作者、ミュージシャンがボンベイ産業に移った。同じ頃、カルカッタの映画産業の映画製作者や俳優がボンベイに移住し始め、その結果、ボンベイはヒンドゥスターニー語映画制作の中心地となった。^[48]

1947年のインド分割により、国はインド共和国とパキスタンに分割され、分割に伴う暴力の矢面に立たされたラホールやカルカッタなどの映画制作の中心地から映画製作者の才能が次々と移住した。 ^{[46] [49] [48]これには、}ベンガル、パンジャブ（特に現在のパキスタン領パンジャブ）^[46]、北西辺境州（現在のカイバル・パフトゥンクワ） ^[50]の俳優、映画製作者、ミュージシャンが含まれていた。これらの出来事により、ボンベイの映画産業はインドにおける映画制作の中心地としての地位をさらに強固なものにした。

インド独立後の1940年代後半から1960年代前半までの期間は、映画史家によってヒンディー語映画の黄金時代とみなされている。^{[51] [52] [53]}ヒンディー語映画史上最も批評家から高い評価を受けた作品のいくつかはこの時期に制作された。例としては、グル・ダット監督、アブラー・アルヴィ脚本の『Pyaasa』（1957年）と『Kaagaz Ke Phool』（1959年）、ラージ・カプール監督、クワジャ・アフマド・アッバス脚本の『Awaara』（1951年）と『Shree 420』（1955年）、メーブー・カーン監督、ディリップ・クマール主演の『Aan』 （1952年）などがある。これらの映画は社会的なテーマを探求しており、最初の2つでは主にインドの労働者階級の生活（特に都市生活）を扱っている。アワアラは都市を悪夢と夢の両方として描き、ピアサは都市生活の非現実性を批判した。^[54]

メーブーブ・カーンの『マザー・インディア』（1957年）は、彼の以前の作品『オーラット』（1940年）のリメイクであり、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた最初のインド映画であったが、1票差で敗れた。^[55] 『マザー・インディア』は、何十年にもわたって従来のヒンディー語映画を定義した。 ^{[56] [57] [58]}この作品は、強盗映画というジャンルを生み出し、それは『グンガ・ジュムナ』（1961年）によって定義された。^[59]ディリップ・クマールによって脚本とプロデュースが行われた『グンガ・ジュムナ』は、法の反対側にいる2人の兄弟についての強盗犯罪ドラマ（1970年代にインド映画で一般的になったテーマ）であった。^[60] K・アシフの『ムガル帝国の逆襲』（1960年）など、ヒンディー語映画の最も有名な叙事詩のいくつかもこの時期に製作された。 ^[61]この時期に高く評価された主流のヒンディー語映画監督としては、カマル・アムロヒやヴィジャイ・バットなどがいた。

1950年代と1960年代に最も人気があったインド人男性俳優3人は、ディリップ・クマール、ラージ・カプール、デーヴ・アナンドで、それぞれが独特の演技スタイルを持っていた。カプールはチャーリー・チャップリンの浮浪者役を真似し、アナンドはグレゴリー・ペックやケーリー・グラントといったハリウッドの洗練されたスターをモデルにし、クマールはマーロン・ブランドなどのハリウッドのメソッド俳優に先駆けたメソッド演技の形式を開拓した。サタジット・レイによって「究極のメソッド俳優」と評されたクマールは、後の世代のインド人俳優に影響を与えた。ブランドがロバート・デ・ニーロやアル・パチーノに影響を与えたのと同様に、クマールはアミターブ・バッチャン、ナーシールッディーン・シャー、シャー・ルク・カーン、ナワーズッディーン・シッディーキーに同様の影響を与えた。^{[62] [63]}スライヤ、ナルギス、スミトラ・デヴィ、マドゥバラ、ミーナ・クマリ、ワヒーダ・レーマン、ヌータン、 サダナ、マラ・シンハ、ヴィジャヤンティマラなどのベテラン女優は、ヒンディー語映画にそれなりの影響を与えている。^[64]

商業的なヒンディー語映画が繁栄する一方で、1950年代にはパラレルシネマ運動も台頭した。^{[54]この運動（}社会的リアリズムを強調）はベンガル映画によって主導されたが、ヒンディー語映画でも目立つようになり始めた。パラレルシネマの初期の例としては、1943年のベンガル飢饉に基づいたホジャ・アフマド・アッバス監督の『Dharti Ke Lal ^{』（1946年） [65]}、ホジャ・アフマド・アッバス脚本、チェータン・アナンド監督の『 Neecha Nagar』（1946年）^[66]、ビマール・ロイの『Do Bigha Zamin』 （1953年）などがある。これらの批評家の称賛と後者の商業的成功は、インドのネオリアリズムとインディアン・ニューウェイヴ（パラレルシネマと同義）への道を開いた。 ^[67]この運動に参加し、国際的に高く評価されているヒンディー語映画製作者には、マニ・カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴビンド・ニハラニ、シャム・ベネガル、ヴィジャヤ・メータなどが含まれる。^[54]

1946年の第1回カンヌ映画祭で社会リアリズム映画『ニーチャ・ナガル』がパルム・ドールを受賞した後、^[66] 1950年代から1960年代初頭にかけて、ヒンディー語映画はカンヌの最高賞を頻繁に競い合い、いくつかの映画が同映画祭で主要な賞を受賞した。^{[68 ] 生前は注目されなかった}グル・ダットは、1980年代に遅ればせながら国際的に認知されるようになった。^{[68] [69]}イギリスの雑誌Sight & Soundが行った映画評論家による投票では、2002年の最高映画のリストにダットの映画がいくつか含まれており、^[70] Time誌の「オールタイム・ムービー100」では『ピヤーサ』が史上最高の映画の1つに挙げられている。 ^[71]

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、映画業界はロマンチックなヒーローを主役にしたミュージカルロマンス映画が主流でした。 ^[72]

1970年までに、ヒンディー語映画はテーマ的に停滞し^[75]、ミュージカルロマンス映画が主流となった。^{[72]脚本家デュオの}サリム・カーンとジャヴェード・アクタルの登場はパラダイムシフトとなり、業界を活性化させた。^{[75]彼らは、1970年代初頭に}『ザンジール』（1973年）や『ディーワール』（1975年）などの映画で、粗野で暴力的なボンベイ裏社会の犯罪映画というジャンルを始めた。^{[76] [77]}サリム・ジャヴェドは、メーブーブ・カーンの『母なるインド』（1957年）とディリップ・クマールの『ガンガ・ジュムナ』（1961年）の農村的テーマを現代の都市的文脈で再解釈し、 1970年代のインドの社会経済的、社会政治的風潮を反映した^{[75] [78]}とともに、大衆の不満、幻滅感^{[75] 、前例のない}スラム街の増加^[79]を反体制主義のテーマや都市の貧困、汚職、犯罪を伴うテーマに導いた。^{[80] [81]}アミターブ・バッチャンに擬人化された彼らの「怒れる若者」^[81]は、ディリップ・クマールの『ガンガ・ジュムナ』のパフォーマンスを現代の都市的文脈で再解釈し^{[75] [78]}、苦悩する都市の貧困層を描いた。^[79]

1970年代半ばまでに、ロマンチックな甘い物語は、ギャング（ボンベイの裏社会）や盗賊（強盗）を題材にした、粗野で暴力的な犯罪映画やアクション映画に取って代わられた。サリム・ジャヴェドの脚本とアミターブ・バッチャンの演技は、ザンジールや（特に）グンガ・ジュムナ^[60]に触発された犯罪映画ディーワールなどでこの傾向を普及させた。この映画では「警官と、実在の密輸業者ハジ・マスタン（バッチャン）をモデルにしたギャングのリーダーである兄弟とが対立」しており、ダニー・ボイルによるとディーワールは「インド映画の絶対的な鍵」であった。^[82]バッチャンに加えて、他の数人の俳優がこの傾向の頂点に立った（1990年代初頭まで続いた）。^[83]この時代の女優には、ヘマ・マリーニ、ジャヤ・バッチャン、ラーキー、シャバナ・アズミ、ゼナート・アマン、パルヴィーン・バビ、レカ、ディンプル・カパディア、スミタ・パティル、ジャヤ・プラダ、パドミニ・コルハピュアが含まれる。^[64]

「ボリウッド」という名前は1970年代に造られ、^{[19] [20]、}商業的なヒンディー語映画の慣習が定義された。^[84]その鍵となったのは、いくつかのジャンル（アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマ、ミュージカル）を組み合わせたマサラ映画だった。マサラ映画は、10年代初頭に映画監督のナシル・フセイン^[85]とサリム=ジャヴェドの脚本家コンビ^[84]によって開拓され、ボリウッドの大ヒット映画のフォーマットを開拓した。^{[84]フセインが監督しサリム=ジャヴェドが脚本を書いた}『Yaadon Ki Baarat』（1973年）は、最初のマサラ映画であり、最初の典型的な「ボリウッド」映画であるとされている。^{[84] [86]}サリム=ジャヴェドは、1970年代から1980年代にかけて、より多くの成功したマサラ映画の脚本を書いた。^[84]マサラ映画はアミターブ・バッチャンをその時代最大のスターにした。このジャンルの金字塔となったのはマンモハン・デサイ監督、カデル・カーン脚本の『アマル・アクバル・アンソニー』（1977年）^{[86] [87]}で、デサイはその後もこのジャンルを成功に導いた。

両方のジャンル（マサラ映画と暴力犯罪映画）は、サリム・ジャヴェード脚本、アミターブ・バッチャン主演の大ヒット映画『ショーレイ』 （1975年）に代表される。この映画は『マザー・インディア』や『ガンガ・ジュムナ』の強盗映画の慣例とスパゲッティ・ウエスタンを融合させ、1970年代に人気を博した強盗ウエスタン（カレー・ウエスタンとしても知られる）を生み出した。 ^[59]

シャム・ベネガル、マニ・カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴヴィンド・ニハラニ、ヴィジャヤ・メータなどのヒンディー語映画監督は、1970年代を通じてリアリスティックなパラレルシネマを作り続けた。 ^{[54] [88] 1976年}の公共事業委員会の調査では、映画金融公社の芸術映画への傾倒が批判され、同公社は商業映画の奨励に十分な努力をしていないと非難されたが、この10年間は​​、アミターブ・バッチャンのスターとしての地位を確固たるものにした『ショーレイ』（1975年）などの映画により商業映画の台頭が見られた。宗教的な古典『ジャイ・サントーシ・マー』もこの年に公開された。^[89]

1983年までに、ボンベイの映画産業は推定年間収益700クローレ（70億クローレ、 ^{[90] 6} 億9,314万ドル）を生み出しており、^{[91]インフレ調整後では}21億2,000万ドル（12,667クローレ、 1,113億3,000万ドル）に相当する。1986年までに、インドの年間映画製作本数は741本から833本に増加し、インドは世界最大の映画製作国となった。^[92] 1980年代の最も国際的に評価されたヒンディー語映画は、1988年のカンヌ映画祭でカメラドールを受賞し、アカデミー外国語映画賞にノミネートされたミーラー・ナーイルの『サラーム・ボンベイ！』（1988年）である。

1980年代後半、ヒンディー語映画は、暴力の増加や音楽の質の低下、ビデオの著作権侵害の増加に対する観客の懸念により、再び興行収入が下降した。転換点の一つとなったのは、若々しさ、家族向けエンターテイメント、感情的知性、力強いメロディーが融合した「Qayamat Se Qayamat Tak 」（1988年）などの映画で、観客は再び映画館に引き戻された。^{[93] [94]}この映画は、1990年代のヒンディー語映画を定義することになるボリウッドのミュージカルロマンス映画のテンプレートを復活させた。^[94]

1990年代から「ニュー・ボリウッド」として知られるようになった現代のボリウッドは、 ^[95] 1990年代初頭のインドの経済自由化と結びついています。 ^[96] 10年代初頭には、家族中心のロマンチックなミュージカルへと振り子が再び揺れ動きました。『Qayamat Se Qayamat Tak』（1988年）に続いて、『Maine Pyar Kiya』（1989年）、『Hum Aapke Hain Kaun』（1994年）、 『Dilwale Dulhania Le Jayenge』 （ 1995年）、『Raja Hindustani』（1996年）、『Dil To Pagal Hai』（1997年）、『Kuch Kuch Hota Hai』（1998年）といった大ヒット作が続き、アーミル・カーン、シャー・ルク・カーン、サルマン・カーンの3人のカーンを含む新世代の人気俳優が登場した。[ 97 ] [ 98 ]彼ら^は、ボリウッドの興行収入上位10本の映画のほとんどに出演している。カーン一家は1980年代後半から1990年代前半にかけて成功したキャリアを積み、^[97] 30年にわたってインドの興行収入を独占してきた。^{[99] [100]}シャー・ルク・カーンは1990年代から2000年代にかけて最も成功したインド人俳優であり、アーミル・カーンは2000年代半ば以降最も成功したインド人俳優である。^{[64] [101]}アクシャイ・クマールやゴヴィンダなどの俳優が主演するアクション映画やコメディ映画。^{[102] [103]}

この10年間は​​、芸術映画やインディーズ映画の分野で新しい俳優が登場した時期であり、そのうちのいくつかは商業的に成功した。最も影響力のあった例は、ラム・ゴパル・ヴァルマ監督、アヌラーグ・カシヤップ脚本の『サティヤ』 （1998年）である。この映画が批評的にも商業的にも成功したことで、ムンバイ・ノワールと呼ばれるジャンルが誕生した。[104] これは、都市の社会問題を反映した都会的な映画である。 ^[105]これにより、10年代末までにパラレルシネマが復活した。 ^[104]これらの映画には、批評家から演技を賞賛される俳優が登場した。

2000年代には、海外のNRIおよび南アジア系移民コミュニティの成長（および繁栄）により、ボリウッドの認知度が世界的に高まりました。この時代のインド経済の成長と質の高い娯楽の需要により、インドの映画産業は、制作価値、撮影技術、脚本、特殊効果やアニメーションなどの分野での技術的進歩において新たな高みに到達しました。^[106]ヤシュ・ラージ・フィルムズやダルマ・プロダクションズなどの大手制作会社が、新しい現代映画のプロデューサーを務めました。^[106]この10年間の人気映画には、「カホ・ナア...ピアル・ハイ」 (2000年)、 「カビ・クシ・カビー・ガム...」 (2001年)、「ガダル:エク・プレム・カタ」 (2001年)、 「ラガーン」 ( 2001年)、「コイ...ミル・ガヤ」(2003年)、 「カル・ホー・ナア・ホ」 (2003年)、「ヴィール・ザーラ」 (2004年)、 「ラン・デ・バサンティ」 (200年)などがありました。 6 ）、『ラージ・ラホ・ムンナ・バイ』（2006年）、『ドゥーム2』（2006年）、『クリシュ』（2006年）、 『ジャブ・ウィー・メット』（2007年）など、新たな映画スターの台頭を見せている。

2010年代には、業界では、Dabangg （ 2010年）、Singham（2011年）、Ek Tha Tiger（2012年）、Son of Sardaar（2012年）、Rowdy Rathore（2012年）、Chennai Express （2013年）、Kick（2014年）、Happy New Year（2014年）などの大予算のマサラ映画をはるかに若い女優で作るなど、確立されたスターが登場しました。これらの映画は批評家から賞賛されることは少なかったものの、商業的には成功しました。Taare Zameen Par（2007年）や3 Idiots （2009年）からDangal（2016年）やSecret Superstar （2018年）まで、アーミル・カーンが主演した映画のいくつかは、独特の社会的意識を持った映画でマサラ映画を再定義し、現代化したと評価されています。^{[107] [108]}

2000年代のスターのほとんどは次の10年も成功したキャリアを続け、^[要出典]、2010年代にはさまざまな映画で新しい世代の人気俳優が登場しました。新しい慣習の中で、女性中心の映画、たとえば「ザ・ダーティ・ピクチャー」（2011年）、「カハニ」（ 2012年）、「クイーン」（ 2014年）、 「ピンク」（2016年）、「ラーズィー」（2018年）、「ガングバイ・カティアワディ」（2022年）が広く経済的成功を収め始めました。^[要出典]

モティ・ゴクルシンとウィマル・ディサナヤケは、インドの大衆映画に影響を与えた6つの主要な要因を特定している。^[109]

• マハーバーラタやラーマーヤナのような古代インドの叙事詩の分岐構造。インドの人気映画には、サブプロットに分岐するプロットがしばしばあります。
• 古代サンスクリット演劇は様式化されており、音楽、ダンス、身振りが組み合わさって「ダンスとパントマイムが劇的体験の中心となる活気に満ちた芸術的単位を創り出す」というスペクタクルに重点が置かれている。デ・モンフォート大学のマシュー・ジョーンズも、サンスクリット語の「ラサ」の概念、つまり「俳優の演技の結果として観客が感じる感情」がボリウッド映画にとって非常に重要であるとしている。^[110]
• 伝統的な民俗演劇。サンスクリット演劇の衰退とともに10世紀頃に人気を博した。地域的な伝統としては、ベンガルのジャトラ、ウッタル・プラデーシュ州のラムリラ、タミル・ナードゥ州のテルックットゥなどがある。
• パールシー演劇は、「リアリズムとファンタジー、音楽とダンス、物語とスペクタクル、現実的な会話と舞台演出の創意工夫を融合し、それらをメロドラマの劇的な談話に統合しました。パールシー劇には、下品なユーモア、美しい歌と音楽、センセーショナリズム、そして目もくらむような舞台技術が含まれていました。」
• 1920年代から1950年代にかけてミュージカルが人気を博したハリウッド。
• 西洋のミュージカルテレビ番組（特にMTV）は、1990 年代から影響力を増しています。そのペース、カメラアングル、ダンスシーン、音楽は、2000 年代のインド映画に見ることができます。このアプローチの初期の例としては、マニ・ラトナムの『ボンベイ』（1995 年）が挙げられます。

シャルミスタ・グオプトゥは、インド・ペルシャ・イスラム文化が大きな影響を与えたとしている。20世紀初頭、ウルドゥー語は北インド全域で大衆文化パフォーマンスの共通語となり、ナウチダンス、ウルドゥー詩、パールシー演劇などの大衆パフォーマンス芸術の伝統に定着した。ウルドゥー語と関連するヒンディー語方言は北インド全域で最も広く理解され、ヒンドゥスターニー語は初期のインドトーキーの標準言語となった。「ペルシャ風冒険ロマンス」に基づく映画は、 「アラビアンナイト映画」という人気ジャンルを生み出した。^[111]

学者のチャウドゥリ・ディプタキルティとレイチェル・ドワイヤー、脚本家のジャ​​ヴェド・アクタルは、ウルドゥー語文学がヒンディー語映画に大きな影響を与えているとしている。 ^{[112] [113] [114]}古典的なヒンディー語映画の脚本家や脚本家のほとんどはウルドゥー語文学の出身であり、^{[112] [113] [115]}ホジャ・アフマド・アッバスやアクタル・ウル・イマンからサリーム・ジャヴェドやラヒ・マソーム・ラーザまで、少数はベンガル文学やヒンディー語文学など他のインド文学の出身である。^{[113]サリーム・ジャヴェド、}グルザール、ラジンダール・シン・ベディ、インダー・ラージ・アナンド、ラヒ・マソーム・ラーザ、ワジャハト・ミルザなど、ヒンディー語映画の古典的な脚本家のほとんどは主にウルドゥー語で執筆した。^{[112] [115]}ウルドゥー語の詩とガザルの伝統は、フィルミ（ボリウッドの歌詞）に大きな影響を与えました。^{[112] [114]}ジャヴェド・アクタルはまた、パキスタンの作家イブン・エ・サフィの探偵小説「ジャスーシ・ドゥニヤ」や「イムラン」シリーズなどウルドゥー語の小説に大きな影響を受けました。 ^[116]これらの小説は、例えば「ショーレイ」（1975年）のガッバール・シンや「ミスター・インディア」（1987年）のモガンボなど、有名なボリウッドの登場人物に影響を与えました。 ^{[117]最近では、ボリウッドが反ヒンドゥーであり、ウルドゥー語を推進しすぎて「}ウルドゥーウッド」に変貌しているという非難がなされており、この点でヒンドゥー教の民族主義者によってボリウッドに対するボイコットが起こっています。^[118]

トッド・スタッドマンは、1970年代の商業的なボリウッドのマサラ映画には、ニューハリウッド、イタリアのエクスプロイテーション映画、香港の武術映画など、いくつかの外国の影響があったと特定しています。^{[83]インドで}ブルース・リーの映画（燃えよドラゴンなど）が成功した後、^[119] ディーワール（1975年）やその他のボリウッド映画は、1970年代の香港映画の武術映画に触発された戦闘シーンを1990年代まで取り入れました。^[120]ボリウッドのアクションシーンはハリウッドよりも香港を模倣し、アクロバットやスタントを強調し、（インド人が認識している）カンフーとペルワニなどのインドの武術を組み合わせたものです。^[121]

おそらくヒンディー語映画が最も大きな影響を与えたのはインドの国民的アイデンティティであり、インド映画全体とともに「インドの物語」の一部となっている。^[122]インドでは、ボリウッドはインドの国民的アイデンティティとしばしば結び付けられる。経済学者でボリウッドの伝記作家のメグナド・デサイによると、「映画は実際、インド自身の物語、独立のための闘争、国家統合を達成し世界的な存在として浮上するための絶え間ない闘争の物語を語る最も活気のある媒体であった」という。^[122]

学者のブリジット・シュルツェは、インド映画、特にメーブー・カーンの『マザー・インディア』（1957年）は、イギリス領インド帝国からの独立後初期にインド共和国の国民的アイデンティティを形成する上で重要な役割を果たしたと書いている。同映画は都市部と農村部の住民同様にインドのナショナリズムの感覚を伝えた。 ^[123]ボリウッドは最大の娯楽産業として長い間インド社会と文化に影響を与えてきた。インドの音楽、ダンス、結婚式、ファッションのトレンドの多くはボリウッドに触発されている。ボリウッドのファッショントレンドセッターには、『ムガル帝国の逆襲』 （1960年）のマドゥバラや『Hum Aapke Hain Koun..!』（1994年）のマドゥリ・ディークシットがいる。 ^[97]

ヒンディー語映画はまた、インドの政治を反映して、インド社会に社会的・政治的影響を及ぼしてきた。^[124] 1970年代の古典的なボリウッド映画では、サリム・ジャヴェドが脚本を書き、アミターブ・バッチャンが主演した『ザンジール』（1973年）や『ディーワール』（1975年）などのボンベイの裏社会の犯罪映画が、現代インドの社会的・経済的、社会的現実を反映していた。これらの映画は、インフレ、不足、公共機関への信頼の喪失、犯罪の増加^{[75] 、そして前例のない}スラム街の拡大の時代に、高まる民衆の不満と幻滅、そして福祉と幸福を保証できない政府の失敗を表現していた。^[79]サリム・ジャヴェドとバッチャンの映画は、都市部の貧困、汚職、組織犯罪を扱っていた。^{[80]観客からは}反​​体制派として認識されており、しばしば「怒れる若者」の主人公が自警団員や反英雄として描かれ、 ^[81]その抑圧された怒りが都市部の貧困層の苦悩を代弁していた。^[79]

ヒンディー語映画はインドの重要なソフトパワーであり、その影響力を高め、海外におけるインドに対する認識を変えてきた。^{[125] [126]}ドイツでは、ボリウッドとIT産業が世界のインドに対する認識を変えるまでは、インドのステレオタイプには牛車、物乞い、聖なる牛、腐敗した政治家、大惨事などが含まれていた。 ^[127]作家のルーパ・スワミナサンによると、「ボリウッド映画は、新しいインドの最も強力な世界文化大使の一つである」。^{[126] [128]}インドの世界的な影響力を拡大する上でのボリウッドの役割は、アメリカの影響力におけるハリウッドの同様の役割に匹敵する。^[97]ニューヨーク都市圏のニュージャージー州ミドルセックス郡モンロー・タウンシップは、ボリウッドの影響を強く受けている。この米国の郡区は、西半球で最も速いインド人人口増加率を示しており、2000年の国勢調査^[129]の256人（0.9％）から2017年には推定5,943人（13.6％）に増加しており、^[130]その期間で2,221.5％（23の倍数）の数値増加を示しており、その中には、モンロー郡区と公式に連携してインドでCOVID-19の救援活動に寄付した裕福な専門家や高齢者、慈善団体の後援者、別荘を持つ俳優などが多く含まれています。

2000年代には、ヒンディー語映画が西洋世界のミュージカル映画に影響を与え始め、アメリカのミュージカル映画の復活に重要な役割を果たした。バズ・ラーマンは、彼のミュージカル映画「ムーラン・ルージュ！」（2001年）はボリウッドミュージカルにインスピレーションを受けたと語った。 ^[131]この映画では、映画「チャイナ・ゲート」の曲に合わせてボリウッド風のダンスシーンが取り入れられている。「ムーラン・ルージュ！」の批評的かつ興行的な成功は、「シカゴ」 、「レント」、「ドリームガールズ」などの西洋のミュージカル映画のルネッサンスの始まりとなった。^[132]

インドの映画作曲家ARラフマーンはアンドリュー・ロイド・ウェバーの映画『ボンベイ・ドリームス』の音楽を書き、ミュージカル版『Hum Aapke Hain Koun』はロンドンのウエストエンドで上演された。スポーツ映画 『ラガーン』（2001年）はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、他の2本のヒンディー語映画（2002年の『Devdas』と2006年の『Rang De Basanti 』）は英国アカデミー賞英語圏外映画賞にノミネートされた。

ダニー・ボイル監督の『スラムドッグ・ミリオネア』（2008年）はゴールデングローブ賞4部門とアカデミー賞8部門を受賞したが、主流のヒンディー語映画からインスピレーションを受けており^{[82] [133]}、「ヒンディー語商業映画へのオマージュ」とみなされている。^[134]また、この映画は『ディーワー』（1975年）、『サティヤ』（1998年）、『カンパニー』（2002年）、『ブラックフライデー』 （2007年）など、ムンバイの裏社会を舞台にした犯罪映画からもインスピレーションを受けている。^[82] 『ディーワー』は香港でリメイクされた『ブラザーズ』（1979年）^[135]が、ジョン・ウー監督の国際的に高く評価されたブレイクスルー映画『男たちの挽歌』（1986年）に影響を与えた。 ^{[135] [136]は}香港アクション映画のヒロイックな流血ジャンルのテンプレートとなった。 ^{[137] [138]} 1970年代の『怒れる若者』や『アマル・アクバル・アンソニー』（1977年）などの大作も、1980年代の香港アクション映画の英雄的流血ジャンルに似ている。^[139]

映画の影響は世界中のポピュラー音楽に見られる。テクノポップの先駆者であるイエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣と坂本龍一は、電子音楽とボリウッドに影響を受けたインド音楽を実験的に融合させた1978年のエレクトロニック・アルバム『 Cochin Moon』を制作した。 ^[140] DJクイックとドクター・ドレーがプロデュースしたトゥルース・ハーツの2002年の曲「Addictive」は、ラタ・マンゲシュカルの『 Jyoti 』 （1981年）の「Thoda Resham Lagta Hai」から引用された^{[説明が必要] 。 [141]}ブラック・アイド・ピーズの2005年のグラミー賞受賞曲「Don't Phunk with My Heart 」は、1970年代のボリウッドの2曲、「 Don」 （1978年）の「Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana」と「 Apradh 」（1972年）の「Ae Nujawan Hai Sub」からインスピレーションを得ている。^{[142]両曲とも}カリンジ・アナンドジが作曲し、アシャ・ボスレが歌い、ダンサーのヘレンが出演した。^[143]

クロノス・カルテットは、 2005年のアルバム『ユーヴ・ストールン・マイ・ハート：ソングス・フロム・R・D・バーマンズ・ボリウッド』で、アシャ・ボスレが歌うR・D・バーマンの楽曲をいくつか再録音した。このアルバムは、 2006年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ワールド・ミュージック・アルバムにノミネートされた。AR・ラフマン（『スラムドッグ・ミリオネア』のサウンドトラックでアカデミー賞を2度受賞）が作曲した映画音楽は、シンガポールのアーティスト、ケリー・プーン、フランスのラップグループ、ラ・コーション、アメリカのアーティスト、シアラなど、他のミュージシャンによって頻繁にサンプリングされている。多くのアジアのアンダーグラウンド・アーティスト、特に海外インド人ディアスポラも、ボリウッド音楽にインスピレーションを受けている。^[144]

ヒンディー語映画は主にミュージカルであり、脚本にはキャッチーな歌とダンスのナンバーが織り込まれていることが期待されています。映画の成功は、多くの場合、そのようなミュージカルナンバーの質にかかっています。^[145]映画の音楽と歌とダンスの部分は、通常最初に制作され、映画自体の前に公開されることが多く、観客を増やします。^[146]

インドの観客はお金に見合う価値があることを期待しており、良い映画は一般にパイサ・ヴァソール（文字通り「お金に見合う」）と呼ばれています。^[147]歌、ダンス、三角関係、コメディ、命知らずのスリルが3時間のショー（休憩あり）に組み合わされています。これらは、ヒンディー語でスパイスミックスを意味する言葉にちなんでマサラ映画と呼ばれています。マサラと同様に、アクション、コメディ、ロマンスが混ざり合っており、ほとんどに悪者を一人で倒せるヒーローが登場します。ボリウッドのストーリーはメロドラマ的になる傾向があり、不運な恋人たち、怒った両親、三角関係、家族の絆、犠牲、政治腐敗、誘拐、悪者、心優しい娼婦、長い間会っていなかった親戚や兄弟、運命の逆転、セレンディピティなどの定型的な要素を頻繁に使用しています。

パラレルシネマの映画は興行的にあまり人気がない傾向にある。英語圏の国に移住したインド人が多く、インドにおける西洋の影響力が増したことにより、ボリウッド映画はハリウッドに近づいている。^[148]

映画評論家のラタ・クブチャンダニによると、「私たちの初期の映画には、セックスやキスシーンがふんだんに盛り込まれていました。奇妙なことに、検閲委員会が設立され、すべての規制が施行されたのは独立後のことでした。」^[149]ボリウッドのストーリーでは、西洋化した都会人が見合い結婚ではなくクラブでデートしたり踊ったりする様子が描かれていますが、伝統的なインド文化は業界の外でも存在し続けており、西洋の影響に対する抵抗の要素となっています。^{[148]しかし、ボリウッドは}インドのファッションにおいて大きな役割を果たしています。^[148]研究によると、ボリウッド映画のファッションの変化がグローバル化の影響を受けていることが多いことに気付かず、ボリウッドの俳優が着用する服を本物のインド風だと考える人もいます。^[148]

ボリウッドはインド全土から人材を雇用している。この業界に進出したいと願う何千人もの俳優志望者が集まる。モデルや美人コンテスト出場者、テレビ俳優、舞台俳優、一般人がスターになることを夢見てムンバイにやって来る。ハリウッドと同様、成功する人はほとんどいない。ボリウッド映画の多くは海外で撮影されるため、多くの外国人エキストラが雇用されている。^[150]

ボリウッドではプロデューサーは脚本家に最低額の低賃金しか支払わない。^[151]

インド人以外の俳優でヒンディー語映画界で名を馳せられる人はほとんどいないが、挑戦した人は多い。映画産業の初期の数十年以来、ヴィジャヤンティマラ、ヘマ・マリニ、レーカ、シュリデヴィなど、多くの南インド人女優がボンベイの映画産業でデビューし、ボリウッドの主流スターとなった。ヒンディー語を話せないにもかかわらず成功した外国人女優も数多くいる。ヒンディー語映画は閉鎖的になることがあり、映画産業の人物の親族は、映画で切望される役を獲得したり、映画スタッフの一員になったりするのに有利である。しかし、業界のコネは長いキャリアを保証するものではない。競争は激しく、映画産業の御曹司は興行収入で成功しなければ挫折する。

ヒンディー語映画製作者の中には、縁故主義を実践しているとして定期的に批判されている者もいる。批評家やファンは、彼らがアウトサイダー（業界にコネのない潜在的なアーティスト）のキャリアを妨げ、有名な俳優、監督、プロデューサーの子供たちを宣伝するために簡単に役を与えていると非難した。批判の標的となったのは大手制作会社（例：ヤシュ・ラージ・フィルムズ）で、彼らの社交界出身の俳優と仕事をする傾向があることだった。^[152]さらに、ヒンディー語映画産業に関してキャスティング・カウチの問題が言及されており、メントゥー運動の際にさらに注目された。^{[153] [154]}

ヒンディー語映画では、脚本、セリフ、歌詞は別々の人が書くこともある。以前は、脚本は通常、できるだけ多くの観客に理解しやすいように、飾り気のないヒンドゥスターニー語で書かれていた。 ^[155]独立後のヒンディー語映画は、ヒンディー語とウルドゥー語の話者が相互に理解できるヒンドゥスターニー語の口語を使用する傾向があったが、後者の使用は長年にわたって減少している。^{[13] [156]一部の映画では、村の設定を呼び起こすために}地方の方言を使用したり、中世の歴史映画で古風なウルドゥー語を使用したりしている。ヒンディー語映画の初期の有力な脚本家の多くは主にウルドゥー語で執筆した。サリム・ジャヴェードはウルドゥー語で執筆し、それをアシスタントがヒンディー語の読者が読めるようにデーヴァナーガリー文字に書き写した。 ^[112] 1970年代、ウルドゥー語の作家クリシュナン・チャンダーとイスマット・チュグタイは「映画の75%以上がウルドゥー語で作られている」が、政府によってヒンディー語映画として分類されていると述べた。^[157]ヒンディー語映画百科事典は、映画を通じて言語を保存した一流ウルドゥー語作家の数名を指摘した。^[158]ウルドゥー語の詩はヒンディー語の映画の歌に大きな影響を与えており、その歌詞もガザルの伝統（フィルミ・ガザル）から来ている。^[114] 1996年のジャヴェド・アクタルによると、インド社会でウルドゥー語が失われたにもかかわらず、ヒンディー語映画のセリフと歌詞はウルドゥー語で占められていた。^[159]

ジョティカ・ヴィルディは著書『The Cinematic ImagiNation 』で、ヒンディー語映画におけるウルドゥー語の存在と衰退について書いている。ヴィルディは、分割前のインドで広く教えられていたため、分割後数十年にわたり古典的なヒンディー語映画でウルドゥー語が広く使われてきたが、現代のヒンディー語映画ではその使用が減少していると指摘している。「商業的なヒンディー語映画で使われるウルドゥー語の程度は安定していない...公式領域におけるヒンディー語の最終的な勝利は多かれ少なかれ完全である。このウルドゥー語の衰退はヒンディー語映画に反映されている...多くのウルドゥー語の単語が生き残り、ヒンディー語映画の一般的な語彙の一部になっているのは事実である。しかし、それだけである。事実は、ほとんどの場合、人気のあるヒンディー語映画は、その贅沢さの一部であった華やかなウルドゥー語を放棄し、「残存する」ウルドゥー語を維持している」ということである。これは、サンスクリット化されたヒンディー語を国語として推進した積極的な政府の政策の影響を受けている。」^[160]

現代の主流映画でも英語が使われている。記事「ボリウッド観客論説」によると、「英語はウルドゥー語の思想的成果に挑戦し始めている」という。^{[13] [161]}映画の脚本の中には、最初はラテン文字で書かれたものもある。^[162]登場人物は、特定の雰囲気を醸し出すために、ある言語から別の言語に切り替えることがある（例えば、ビジネスシーンでは英語、カジュアルなシーンではヒンディー語）。現代のヒンディー映画で時々聞かれるヒンディー語と英語の混合は、ヒングリッシュとして知られ、ますます一般的になってきている。^[156]

2000年代に入る前からその後も、映画の言語（セリフや歌詞）はメロドラマ的であることが多く、神、家族、母、義務、自己犠牲などについて語っていた。歌詞は愛についてであることが多く、特に古い映画では、宮廷ウルドゥー語の詩的な語彙やペルシア語からの借用語が頻繁に使われていた。^[14] 『Jhanak Jhanak Payal Baje』や『Lagaan』などの映画の愛の歌詞のもう一つの出典は、クリシュナ、ラーダー、ゴーピーの愛を詠んだヒンドゥー教の長い伝統である。

音楽監督は特定の作詞家との仕事を好むことが多く、作詞家と作曲家はチームとして見られることがあります。この現象は、古典的なブロードウェイミュージカルを作ったアメリカ人の作曲家と作詞家のペアと比較されてきました。

2008年以前は、ボリウッドの脚本は手書きされることが多かった。なぜなら、業界では手書きが脚本作成の最も早い方法だという認識があったからだ。^[163]

初期のボリウッド映画の音声は、通常、ロケ地で録音されることはなかった（同期音声）。通常はスタジオで作成（または再作成）され、^[164]俳優はスタジオでセリフを話し、後から効果音が追加されていたため、同期の問題が発生していた。 ^[164]商業的なインド映画は周囲の音が不足していることで知られており、Arriflex 3カメラでは吹き替えが必要だった。『ラガーン』（2001年）は同期音声で撮影され、^[164]それ以降、いくつかのボリウッド映画でロケ地での音声が録音されている。

ボリウッド映画はフォーリーサウンドが不足しているか少ないことでも有名で、そのため観客はスクリーン上の物体から発せられる音をすべて体験できないことがほとんどです。時には、大音量のバックグラウンドミュージックのせいでセリフが聞き取れないこともあります。通常、ヒンディー語の映画製作者はフォーリーアーティストの名前をクレジットしません。

1955年、ボリウッド映画衣装メイクアップアーティスト＆ヘアドレッサー協会（CCMAA）は、女性のメイクアップアーティストの会員資格を剥奪する判決を下した。^[165]インド最高裁判所は2014年、この禁止はインド憲法第14条（平等の権利）、第19条（1）（g）（労働の自由）、第21条（自由の権利）の保障に違反するとの判決を下した。^[165]裁判所によれば、この禁止は達成しようとする大義と「合理的な関連性」がなく、インド国民に保障されている憲法上の権利と「受け入れがたい、許されない、矛盾する」ものであった。^[165]裁判所はまた、メイクアップ業界で働くアーティストは、働く予定の州に5年間住んでいなければならないという規則も違法と判断した。^[165] 2015年に、チャル・クラーナが映画衣装メイクアップアーティスト＆ヘアドレッサー協会に登録された最初の女性であることが発表されました。^[166]

ボリウッドの映画音楽はフィルミ（ヒンディー語で「映画の」）と呼ばれている。ボリウッドの歌は、アルデシール・イラニの『アラム・アラ』（1931年）の歌「デ・デ・クダ・ケ・ナーム・ペイ・ピャーレ」で紹介された。^[167]ボリウッドの歌は、一般的にプロのプレイバックシンガーによって事前に録音され、俳優が画面上で（多くの場合は踊りながら）歌の歌詞を口パクする。ほとんどの俳優はダンスが上手だが、歌手でもある人は少ない。注目すべき例外はキショア・クマールで、彼は1950年代にいくつかの大作映画に出演しながら、プレイバックシンガーとしてやりがいのあるキャリアを築いた。KLサイガル、スライヤ、ヌール・ジェハーンは歌手兼俳優として知られ、過去30年間に何人かの俳優が1曲以上自分で歌った。

歌は映画の成功と失敗を左右し、映画が大失敗か大ヒットかを決める。「ヒット曲のない映画はほとんどなく、歌やダンスのない映画はさらに少ない」。^[168]グローバル化によってボリウッドの音楽は変化し、歌詞にはヒンディー語と英語が混ざり合うことが多くなった。サルサ、ポップ、ヒップホップなどの世界的なトレンドがボリウッド映画で聞かれる音楽に影響を与えている。^[168]

オープニング・クレジットにはプレイバック・シンガーが登場し、さもなければパッとしない映画を観るファンは、お気に入りの歌手の歌を聴くことができる。著名な歌手には、ラタ・マンゲシュカル、アーシャ・ボスレー、ギータ・ダット、シャムシャド・ベグム、カビタ・クリシュナムルティ、サダナ・サルガム、アルカ・ヤグニク、シュレヤ・ゴシャル（女性）、KLサイガル、キショア・クマール、タラート・マフムード、ムケシュ、モハメッド・ラフィ、マンナ・デイ、ヘマント・クマール、クマール・サヌ、ウディット・ナラヤン、ソヌ・ニガム（男性）がいる。映画音楽の作曲家、いわゆる音楽監督もよく知られている。映画の歌を現代的なリズムでリミックスすることは一般的であり、プロデューサーは映画の歌のいくつかのリミックス版を映画のサウンドトラック・アルバムと一緒にリリースすることがある。

ボリウッド映画、特に古い映画でのダンスは、インドの舞踊、すなわち古典舞踊、北インドの娼婦の踊り (タワイフ)、またはフォークダンスをモデルにしています。現代映画では、インド舞踊は MTV やブロードウェイ ミュージカルで見られるように西洋のダンス スタイルと融合しており、西洋のポップ ダンスと古典舞踊のナンバーが同じ映画の中で並んで見られることもよくあります。ヒーロー (またはヒロイン) は、多くの場合、脇役のダンサーの一団と一緒に踊ります。インド映画の歌とダンスのルーチンの多くでは、歌の節の間で非現実的なほど素早い場所の移動や衣装の変更が含まれます。ヒーローとヒロインがダンスとデュエットを行う場合、自然環境や建築的に壮大な舞台で上演されることが多いです。

歌は典型的には、映画の中で起こっている出来事についてコメントする。歌がプロットに組み込まれることもあるので、登場人物は歌う理由がある。歌は登場人物の考えを外部化したり、映画の中での出来事（2人の登場人物が恋に落ちるなど）を予告したりすることもある。歌はしばしば「夢のシーン」と呼ばれ、現実世界では通常起こらないようなことが起こる。歌とダンスのシーンはカシミールで撮影されることが多かったが、1980年代末からカシミールで政情不安が続いていたため、^{[169]西ヨーロッパ（特に}スイスとオーストリア）で撮影された。^{[170] [171]}

マドゥリ・ディクシット、リティク・ローシャン、アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャン、シュリデヴィ、ミーナクシ・セシャドリ、マライカ・アローラ・カーン、シャヒード・カプール、カトリーナ・カイフ、タイガー・シュロフなど、現代の映画スターがダンサーとして人気を集めた。古いダンサーには、ヘレン^[172] (キャバレーのナンバーで知られる)、マドゥバラ、ヴィジャンティマラ、パドミニ、ヘマ・マリーニ、ムムターズ、カッコウウツボ、^[173] パルヴィーン・バビ^[174] 、ワヒーダ・ラーマン[175 ]ミーナ・クマリ^[176]が含ま^れる 。そしてシャミ・カプール。^[177]

映画プロデューサーは、音楽が観客を惹きつけることを期待して、映画の公開前にサウンドトラック（テープまたは CD として）をリリースしてきました。サウンドトラックは映画よりも人気があることが多いからです。プロデューサーの中には、映画の曲を使ったミュージック ビデオもリリースしているところもあります（ただし、常にというわけではありません）。

ボリウッド映画の製作費は数百万ドルに上り、最も高額な作品では10億ルピー（約2000万ドル）にも及ぶ。SF映画「Ra.One」は13億5000万ルピー（約2700万ドル）の製作費で制作され、ボリウッド映画史上最も製作費のかかった作品となった。^[178] セット、衣装、特殊効果、撮影技術は、1990年代半ばから後半までは、いくつかの注目すべき例外を除いて世界水準には達していなかった。西洋の映画やテレビ番組がインドでより広く配給されるにつれて、ボリウッド映画にも同じ製作レベルに到達することへのプレッシャーが高まっている（特にアクションと特殊効果において）。最近のボリウッド映画、例えば「Krrish」 （2006年）では、香港を拠点とするアクション振付師トニー・チンなど国際的な技術者が起用されている。

海外のシーンは興行的に魅力的であるため、ムンバイの映画撮影クルーはオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリス、アメリカ、ヨーロッパなどで撮影を行っている。インドのプロデューサーも、 「ラガーン」や「デーヴダース」などインドで撮影される大予算映画の資金を獲得している。

ボリウッド映画の資金は、多くの場合、民間の配給会社と少数の大手スタジオから出ている。インドの銀行や金融機関は映画スタジオへの融資を禁じられていたが、この禁止令は解除された。^[179]資金は規制されておらず、一部の資金はムンバイの裏社会などの非合法な資金源から出ており、この裏社会は多くの著名な映画界関係者に影響を与えていることで知られている。ムンバイの組織犯罪の殺し屋は、2000年1月に映画監督でスターのリティク・ローシャンの父親であるラケシュ・ローシャンを射殺した。 2001年、ムンバイの裏社会のメンバーが映画に資金を提供していることが判明し、中央捜査局は「チョリチョリ・チュプケ・チュプケ」のすべてのプリントを押収した。 ^[180]

ボリウッドが直面しているもう一つの問題は、同映画の著作権侵害が蔓延していることである。映画館で公開される前に、映画の海賊版DVDがしばしば出回っている。南アジアや東南アジアの一部では、最新映画の海賊版DVD、VCD、VHSの製造が小規模産業として定着している。インド商工会議所連盟（FICCI）は、ボリウッド産業が無許可のホームビデオやDVDで年間1億ドルの損失を出していると推定している。国内市場に加え、インド系移民の一部の間でもこれらのコピーの需要が高い。パキスタン政府はボリウッド映画の販売、配給、放映を禁止しているため、パキスタンの人々がボリウッド映画を視聴できるのは海賊版のみである。インドや南アジアの他の地域では、小規模なケーブルテレビ会社が頻繁に無償で映画を放送している。米国や英国のインド系移民が経営する小さなコンビニエンスストアには、出所の疑わしいテープやDVDが定期的に置いてあり、消費者によるコピーが問題に拍車をかけている。インターネット上で映画の違法コピーが流通していることも、業界の損失の一因となっています。

衛星テレビ、テレビ、輸入外国映画が、インド国内の娯楽市場に進出しつつある。過去には、ほとんどのボリウッド映画が利益を上げることができたが、現在では利益を上げる映画は少数である。しかし、ほとんどのボリウッドのプロデューサーは、多くの収入源（付随的権利の販売を含む）から投資を回収して利益を上げている。ボリウッドが徐々に注目されつつある英国、カナダ、米国などの西洋諸国の劇場からの収益は増加している。これらの国に移住するインド人が増えるにつれ、高級インド映画の市場が拡大している。2002年、ボリウッドは36億枚のチケットを販売し、総収益（劇場のチケット、DVD、テレビを含む）は13億ドルだった。ハリウッド映画は26億枚のチケットを販売し、総収益は510億ドルだった。

多くのインド人アーティストが映画の看板やポスターを手描きした。MFフセインはキャリアの初期に映画のポスターを描いた。人力の方が、宣伝資料を印刷して配布するよりも安価であることがわかったのだ。^{[181]インドの大都市でよく見かける大きな看板のほとんどは、現在ではコンピューターで印刷したビニールで作られている。かつては一時}的なものと考えられていた古い手描きのポスターは、収集価値のある民芸品となっている。^{[181] [182] [183]​​ [184]}

映画の公開前に映画音楽やミュージックビデオをリリースすることは、広告の一形態とみなされるかもしれない。人気のある曲は観客を引き付けるのに役立つと考えられている。^[185]ボリウッドの広報担当者は、インターネットを広告の場として利用している。大予算の映画のほとんどには、観客が予告編やスチール写真、ストーリー、キャスト、スタッフに関する情報を閲覧できるウェブサイトがある。^[186]ボリウッドは他の製品の宣伝にも使用されている。ハリウッドで使用されているプロダクトプレイスメントは、ボリウッドでも一般的である。^[187]

ボリウッドでは、スイス、ロンドン、パリ、ニューヨーク、メキシコ、ブラジル、シンガポールなど、国際的な設定をますます多く使用していますが、必ずしもそれらの場所の人々や文化を表しているわけではありません。これらの空間や地理はそのまま撮影されているのではなく、実際にはボリウッドの俳優やヒンディー語を話すエキストラを追加することでインド化されています。ボリウッド映画に浸りながら、視聴者は世界中のさまざまな場所で再現された地元の体験を見ることができます。

シャクンタラ・ラオによれば、「メディア表現はインドと世界経済の変化する関係を描くことができるが、ダイナミックな混合の瞬間にその「インドらしさ」を保持しなければならない」。^[168]「インドらしさ」（文化的アイデンティティ）は、さまざまなディアスポラの観客の間でボリウッドが人気である上で問題を引き起こしているが、国内の観客には他の移民グループとは異なる独自性を与えている。^[188]

インド国内で映画を劇場公開またはオンラインで公開するために、すべての映画製作者は、まずフィルムプリントとともに中央映画認証委員会（CBFC）に映画の認証を申請します。CBFCの認証を受けて初めて、映画の予告編または映画をインドで公開できます。CBFCのメンバーは映画を視聴し、年齢制限の評価を行い、不適切なシーンのカットを提案したり、国内のどこでも映画の上映を禁止したりできます。^[189]映画配給は映画ビジネスの重要な部分であり、映画配給回路を通じて、ヒンディー語映画がインドで配給されます。PVR Cinemas、INOX Leisureなどは、インドでトップクラスのマルチプレックスチェーンであり、全国に映画館を持ち、映画を上映しています。Book My Showは、インドでチケットを販売する主要なモバイルAndroidアプリケーションであり、多くのそのようなマルチプレックスと提携しています。PVRとINOXもアプリケーションWebサイトを通じてチケットを販売していますが、オンラインでのチケット予約が普及したため、ほとんどの視聴者はモバイルアプリケーションを通じてチケットを事前予約しています。^{[190] [191]} 2010年代以降、オンラインプラットフォームが国内で人気を博し、多くの映画製作者が劇場公開を避け、 Netflix、Amazon Prime、SonyLIV、ZEE5、Disney+ Hotstarなどの有料アプリでオンラインで映画を公開することを好むようになりました。^[192]

フィルムフェア賞は、インドでヒンディー語映画に与えられる賞の中でも最も有名なものの一つである。^[193]インドの映画雑誌フィルムフェアは1954年にこの賞を創設し（1953年の最高の映画を表彰）、当初は雑誌の編集者にちなんでクレア賞と呼ばれていた。映画芸術科学アカデミーの投票による功績形式をモデルにしており、個人は別々のカテゴリーに投票することができる。1956年に二重投票システムが開発された。^[194]

インド映画賞も1954年に導入された。インド政府は1973年以来、映画祭総局（DFF）を通じてこの賞を後援している。DFFではボリウッド映画、その他の地域映画産業の映画、独立系/芸術映画が上映される。この賞はインド大統領が主宰する年次式典で授与される。一般市民と専門家委員会によって選ばれるフィルムフェア賞とは異なり、インド映画賞は政府の委員会によって決定される。^[195]

インドにおけるヒンディー語映画のその他の授賞式としては、スクリーン・アワード（1995年に開始）とスターダスト・アワード（2003年に開始）がある。国際インド映画アカデミー賞（2000年に開始）とジー・シネ・アワード（1998年に開始）は、毎年海外の異なる国で開催されている。

ナイジェリアやセネガルからエジプトやロシアに至るインド系移民の間で人気があることに加えて、インド人ではない世代もボリウッドとともに成長してきた。^[196]インド映画と他の地域との初期の接触は、ソ連、中東、東南アジア、^[197]中国にまで及んだ。^[要出典]ボリウッドは20世紀後半に西洋の観客やプロデューサーの意識に入り込み、[ ^{106] [198]}西洋の俳優が現在ボリウッド映画の役を探している。^[199]

ボリウッド映画は、ヒンドゥスターニー語が広く理解されているパキスタン、バングラデシュ、ネパールでも人気がある。多くのパキスタン人は、言語的にウルドゥー語に似ているため、ヒンディー語を理解している。[ ^200]パキスタンは1965年にボリウッド映画の輸入を禁止したが、無許可のDVDの取引^{[201]と違法ケーブル放送により、ボリウッド映画の継続的な人気は確保された。2006年のカラー化された再公開の}Mughal-e-AzamとTaj Mahalなど、いくつかの映画については禁止の例外が設けられた。2008年初頭、パキスタン政府は16本の映画の輸入を許可した。^[202] 2009年と2010年にさらなる緩和が続いた。これは、国家主義者やパキスタンの小規模映画産業の代表者によって反対されているが、何年もの低収入の後に利益を上げている映画館経営者によって受け入れられている。^[203]パキスタンで最も人気のある俳優は、ボリウッドの3人のカーン、サルマン、シャー・ルク、アーミルです。最も人気のある女優はマドゥリ・ディークシットです。^[204] 1990年代のインドとパキスタンのクリケットの試合では、パキスタンのファンが「マドゥリ・デド、カシミール・レロ！ （マドゥリを与え、カシミールを奪え！） 」と叫びました。 ^{[205]ボリウッド映画の収益はネパールの}映画よりも高く、サルマン・カーン、アクシャイ・クマール、シャー・ルク・カーンがネパールで人気があります。

アフガニスタンはインド亜大陸に近いことと、特に音楽において文化的類似性があることから、これらの映画はアフガニスタンでも人気がある。人気俳優にはシャー・ルク・カーン、アジャイ・デーヴガン、サニー・ディオール、アイシュワリヤー・ラーイ、プリティー・ジンタ、マドゥリ・ディークシットなどがいる。^{[206]数多くのボリウッド映画がアフガニスタンで撮影され、}ダルマトマ、カブール・エクスプレス、クダ・ガワー、タリバンからの脱出など、アフガニスタンを扱ったものもある。^{[207] [208]}

ボリウッド映画は東南アジア、特に東南アジアの海洋地域で人気がある。3つのカーンはインドネシア、マレーシア、シンガポールを含むマレー世界で非常に人気がある。映画はタイでもかなり人気がある。^[209]

インドはインドネシアと文化的なつながりがあり、ボリウッド映画は1945年の第二次世界大戦の終わりにこの国に紹介されました。アミターブ・バッチャンとサリム・ジャヴェードの「怒れる若者」映画は1970年代から1980年代にかけて人気がありましたが、1980年代から1990年代にかけてボリウッドの人気は徐々に衰え始めました。2001年にシャー・ルク・カーンの「クック・クック・ホタ・ハイ」（1998年）が公開され、インドネシアで「タイタニック」 （1997年）よりも大きな興行収入を記録し、インドネシアで復活を遂げました。それ以来、ボリウッドはインドネシアで強い存在感を示しており、特に『モハバテイン』（2000 年）、『カビ・クシ・カビ・ガム…』（2001 年）、『カル・ホー・ナア・ホ』 、 『チャルテ・チャルテ、コイ…・ミル・ガヤ』（いずれも 2003 年）、そしてヴィール・ザーラ（2004 年）などのシャー・ルク・カーン映画が注目を集めています。^[210]

ボリウッド映画の中には、中国、日本、韓国で広く評価されているものもある。日本では、メーブー・カーンの『アーーン』（1952年、ディリップ・クマール主演）やアジズ・ミルザの『ラージュバンガヤジェントルマン』（1992年、シャー・ルク・カーン主演）など、いくつかのヒンディー語映画が商業的に成功している。後者は1997年の公開後、2年間のインド映画ブームを巻き起こし^{[211] 、} 『ディル・セ.. 』（1998年）もそのブームの恩恵を受けた。^[212]日本で最も興行収入を上げたヒンディー語映画は、アーミル・カーン主演の『3 Idiots』（2009年）で^[213]、日本アカデミー賞にノミネートされた。^[214]この映画は、韓国でも批評的にも商業的にも成功した。^[215]

『ドクター・コトニス・キ・アマル・カハニ』、 『アワーラ』、『ド・ビガ・ザミン』は1940年代から1950年代にかけて中国で成功し、今でも当初の観客に人気がある。1970年代から1980年代にかけて中国で商業的に成功したインド映画は少数で、その中にはの『キャラバン』、『ヌーリー』、『ディスコ・ダンサー』などがある。 ^[216]中国で人気のあったインド映画スターにはラージ・カプール、ナルギス、 ^[217]、ミトゥン・チャクラボルティなどがいた。 ^[216] 1980年代には中国でのヒンディー語映画の人気は大幅に低下した。 ^[218]アーミル・カーンの映画は最近成功しており、 ^{[216] [219]}ラガーンは2011年に中国で全国公開された最初のインド映画でした。 ^{[218] [220]} 中国の映画監督のヘ・ピンはラガーン（特にそのサウンドトラック）に感銘を受け、その作曲家であるARラフマーンを雇って、彼の映画「 Warriors of Heaven and Earth 」（2003）の音楽を作曲してもらいまし。 ^[221]

『3 Idiots』が中国で公開されたとき、中国は世界で15番目に大きな映画市場だった（当時、海賊版DVDの流通が広まっていたためでもある）。しかし、この映画は海賊版市場を通じて中国の観客に紹介され、カルト的なヒットとなった。映画評論サイトDoubanによると、 『3 Idiots』は中国で史上12番目に人気のある映画であり、中国国内の映画でこれより上位にランクされているのは『さらば、わが愛、覇王』のみであり、アーミル・カーンはその結果、中国で大きなファン層を獲得した。^[219] 『3 Idiots』の後、カーンの他の映画（2007年の『Taare Zameen Par』や2008年の『Ghajini』など）もカルト的な支持を得た。^[222]中国は2013年までに世界第2位の映画市場（米国に次ぐ）となり、カーンの『ドゥーム3』（2013年）、『PK』（2014年）、『ダンガル』（2016年）での興行的成功への道を開いた。^[219]ダンガルは中国で16番目に興行収入の高い映画、^[223]世界で5番目に興行収入の高い非英語映画、^[224]あらゆる市場で最高の興行収入を上げている非英語外国映画である。^{[225] [226] [227]}カーンの映画のいくつか、例えば『Taare Zameen Par』、『3 Idiots』、『ダンガル』は豆瓣で高く評価されている。^{[228] [229]}次の映画「シークレット・スーパースター」（2017年、ザイラ・ワシム主演）は、インド映画による初週末の興行収入記録である「ダンガル」を破り、カーンの「中国興行王」としての地位を固めました。^{[230] 「}シークレット・スーパースター」は、 2018年現在までに中国で最も興行収入の高い外国映画でした。^[232]カーンは中国でよく知られる名前になり、^{[233]彼の成功はインドの}ソフトパワーの一形態と評され、^{[234]政治的緊張にもかかわらず}中国とインドの関係を改善しました。^{[217] [230]}ボリウッドが中国市場でハリウッドと競争する中、^[235]カーンの映画の成功は、インド映画の輸入を扱う中国の配給会社の価格を押し上げました。^[236]サルマン・カーンの「バジュランギ・バイジャン」とイルファーン・カーンの「バジュランギ・バイジャン」 Hindi Mediumも2018年初頭に中国でヒットした。 ^[237]

ボリウッドはニューギニアなどの太平洋諸島ではあまり成功していないが、インド人少数派が多いフィジー、オーストラリア、ニュージーランドではハリウッドに次ぐ人気がある。^[238]オーストラリアにも南アジア系の移民が多く、ボリウッドは同国でも非アジア系の間で人気がある。^[238] 1997年以降、同国を舞台とするボリウッド映画は増加している。^[238]インドの映画製作者たちは、オーストラリアの多様な場所や風景に魅了され、当初は歌と踊りのシーンの舞台として同国を使用したが、^[238]現在ではオーストラリアの場所がボリウッド映画のストーリーに登場している。^[238]オーストラリアで撮影されたヒンディー語映画には、通常オーストラリアの文化が取り入れられている。ヤシュ・ラージ・フィルムズの「サラーム・ナマステ」（2005年）は、オーストラリアで完全に撮影された初のインド映画であり、2005年の同国で最も成功したボリウッド映画となった。^[239]その後、興行的に成功した『Heyy Babyy』（2007年）、『Chak De! India』（2007年）、『Singh Is Kinng』（2008年）が続いた。^[238]ジョン・ハワード首相は『サラーム・ナマステ』公開後のインド訪問中に、オーストラリアでのインド映画製作を奨励して観光業を増やそうと述べ、スティーブ・ウォーをインドの観光大使に任命した。^{[240] [確認失敗]} 『サラーム・ナマステ』や他のボリウッド映画に出演したオーストラリア人女優タニア・ザエッタは、ボリウッドでキャリアを伸ばすことに熱心だった。^[241]

ボリウッド映画は旧ソ連（ロシア、東ヨーロッパ、中央アジア）で人気があり、^[242]ロシア語に吹き替えられたこともある。インド映画はソ連ではハリウッド映画よりも人気があり^{[243] [244]}、時にはソ連国内の映画よりも人気があった。^[245]ソ連で公開された最初のインド映画は、 1949年にホジャ・アフマド・アッバス監督で1943年のベンガル飢饉に基づいた『Dharti Ke Lal』 ^{（1946年）であった。 [65]}その後、ソ連で300本のインド映画が公開された。^[246]ほとんどがボリウッド映画で、平均観客数はソ連国内の作品よりも高かった。^{[244] [247]} 2千万人以上の観客を動員したインド映画は50本だったが、ハリウッド映画は41本だった。^{[248] [249]} 『アワアラ』（1951年）や『ディスコダンサー』 （1982年）などは6000万人以上の視聴者を獲得し^{[250] [251] 、}ラージ・カプール、ナルギス、^[251]リシ・カプール^[252]ミトゥン・チャクラボルティといった俳優をこの国に定着させた。^[253]

独立国家共同体（CIS）に勤務した外交官アショク・シャルマ氏によれば、

CIS におけるボリウッドの人気は、ハリウッドやその他の西側映画センターの映画がソ連で禁止されていたソ連時代にまで遡る。他に安価な娯楽手段がなかったため、ボリウッドの映画は論争や政治​​に関係のないものとされ、ソ連にとって安価な娯楽源となった。さらに、ソ連は第二次世界大戦の猛攻撃から立ち直りつつあった。インド映画も分割の惨事と植民地支配からの解放を求める闘争から立ち直りつつあり、苦闘する大衆に娯楽とともに希望を与えるのに良い源泉となった。両国の人々の願望とニーズは大いに一致していた。これらの映画はロシア語に吹き替えられ、ソ連全土の劇場で上映された。ボリウッドの映画は家族の価値観も強化し、それがソ連政府当局に人気の大きな要因となった。^[254]

ソ連の映画配給システムが崩壊した後、ハリウッドがロシア映画市場の空白を埋め、ボリウッドの市場シェアは縮小した。^[242]

『ラッキー 愛なんて関係ない』（2005年）など、一部のヒンディー語映画は、すべてロシアで撮影された。 ^{[255] 2022年の}ロシアによるウクライナ侵攻以来、一部のアメリカの映画製作者はロシアでの映画の公開を拒否し、ロシア政府は特定の俳優を禁止したため、インド映画が市場に進出する余地が生まれた。『プシュパ：ザ・ライズ』はその年にロシアで公開され、ロシアの興行収入は公開後25日間で1000万ルーブルを超えた。^[256]

ポーランドでは、シャー・ルク・カーンは多くのファンを抱えている。彼は2005年に公開された「Kabhi Khushi Kabhie Gham...」（2001年）でポーランドの観客に紹介され、彼の他の映画「Dil Se..」（1998年）、「Main Hoon Na」（2004年）、「Kabhi Alvida Naa Kehna」 （2006年）もこの国でヒットした。ボリウッド映画は、かつてポーランド最大の新聞であったガゼータ・ヴィボルチャでよく取り上げられている。^{[257] [258]}

『スクワッド』 （2021年）はベラルーシで撮影された初のインド映画である。映画の大部分はミンスクのベラルーシフィルムスタジオ。 ^[259]

ヒンディー語映画はアラブ諸国で人気を博しており^[260]、 輸入されたインド映画は公開時にアラビア語の字幕が付けられるのが一般的である。ボリウッドは2000年代初頭からイスラエルで発展しており、ケーブルテレビにはインド映画専門のチャンネルがある^{[261] 。MBC} ボリウッドとジー・アフラムはヒンディー語の映画や連続ドラマを放送している^{[262] 。}

エジプトでは、1970年代から1980年代にかけてボリウッド映画が人気を博した。しかし、1987年にエジプト政府によりボリウッド映画は少数の作品に限定された。^{[263] [264]} アミターブ・バッチャンは国内で人気を保ち続けており^[265]、エジプトを訪れるインド人観光客は「アミターブ・バッチャンを知っていますか？」と尋ねられる。^[204]

ボリウッド映画はドバイの映画館で定期的に上映されており、トルコでも人気が高まっている。 『バルフィー!』は同国で初めて劇場公開されたヒンディー語映画である。^[266]ボリウッドは中央アジア（特にウズベキスタン^[267]とタジキスタン）にも観客がいる。^[268]

ボリウッド映画は南米のほとんどの国では影響力がないが、その文化やダンスは認知されている。しかし、スリナムとガイアナには南アジア系移民のコミュニティが多数存在するため、ヒンディー語の映画は人気がある。^[269] 2006年、Dhoom 2はリオデジャネイロで撮影された最初のボリウッド映画となった。^{[270] 2012年1月、UTVモーション・ピクチャーズが}ペルーでGuzaarishの映画を公開すると発表された。^[271]

ヒンディー語映画はもともとレバノンのビジネスマンによってアフリカの一部に配給されていました。^{[196] 1950年代、}東アフリカではヒンディー語とエジプトの映画が一般的にハリウッド映画よりも人気がありました。1960年代までに、東アフリカはインド映画の最大の海外輸出市場の一つとなり、多くのインド映画の世界収益の約20〜50％を占めていました。^[272]

『マザー・インディア』（1957年）は、公開後数十年経ってもナイジェリアで上映され続けた。インド映画はハウサ語の衣装に影響を与え、歌はハウサ語の歌手によってカバーされ、物語はナイジェリアの小説家に影響を与えた。インド映画やスターのステッカーがナイジェリア北部のタクシーやバスを飾り、インド映画のポスターは仕立て屋や自動車整備工場の壁に貼られている。インド映画が外国人市場をターゲットにしているヨーロッパや北米とは異なり、ボリウッド映画はインド人の観客がそれほど多くないにもかかわらず西アフリカで人気を博した。考えられる説明の1つは、ターバンの着用、市場の動物、大きな荷物を運ぶポーター、伝統的な結婚式など、文化的な類似性である。イスラム文化では、インド映画は女性に対して「敬意」を示すと言われ、ハリウッド映画は「恥知らず」とみなされていた。インド映画では、女性は控えめな服装で、男性と女性がキスをすることはめったになく、ヌードもないため、インド映画にはハリウッドにない「文化がある」と言われている。後者は「人々の問題に基づいていない」。インド映画は社会主義的価値観と、長年の植民地主義から脱却した発展途上国の現実に基づいている。インド映画は「西洋化」することなく新しい若者文化を可能にした。 ^[196]モーリシャスで撮影された最初のインド映画は、1983年のラジェシュ・カーンナー主演の『蒼天』^{である。 [273]}

南アフリカでは、インドから輸入された映画が黒人やインド人の観客に視聴された。^[274]ボリウッドのスター数名が映画やオフカメラプロジェクトのためにアフリカを訪れた。Padmashree Laloo Prasad Yadav（2005年）は南アフリカで撮影された。^[275] Dil Jo Bhi Kahey... （2005年）も、インド系住民が多い モーリシャスでほぼ全編撮影された。

しかし、ボリウッドはアフリカでは人気が低下しているようだ。新しいボリウッド映画は性的に露骨で暴力的である。ナイジェリアの観客は、古い映画（1950年代と1960年代のもの）の方が文化的で西洋化されていないと感じた。^[196]インドの昔の「脱植民地化を熱心に主張し、その政策はアフリカの領土における人種的支配と差別を終わらせるという宣教師の熱意に完全に影響されていた」時代は終わった。^[276]ノリウッド（西アフリカの映画産業）の出現もボリウッド映画の人気低下の一因となり、性的なインド映画はアメリカ映画に似てきた。

キショア・クマールとアミターブ・バッチャンはエジプトとソマリアで人気がある。^[277]エチオピアでは、アディスアベバのシネマ・エチオピアなどの町の広場にある劇場で、ハリウッド作品とともにボリウッド映画が上映されている。^[278]北アフリカの他の地域でも、あまり商業的ではないボリウッド映画が上映されている。^[279]

西洋世界で公開され、主流の注目を集めた最初のインド映画は、メーブーブ・カーン監督、ディリップ・クマールとニミ主演の『アーーン』 （1952年）である。17の言語で字幕が付けられ、28か国で公開されたが、^[274]これにはイギリス、^[280]アメリカ、 [281]フランスが含まれる。^『アーーン』はイギリスの批評家からかなりの賞賛を受け、『タイムズ』紙はハリウッド映画に匹敵する作品だと評した。^[282]メーブーブ・カーンの後にアカデミー賞にノミネートされた『マザー・インディア』 （1957年）は、ヨーロッパ、^[282]ロシア、東側諸国、フランス領、ラテンアメリカを含む海外市場で成功を収めた。^[283]

多くのボリウッド映画がイギリスで商業的に成功している。イギリスの興行収入で最も成功したインド人俳優はシャー・ルク・カーンであり、イギリスのアジア系コミュニティにおける彼の人気は、 Darr（1993年）、^[285] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge（1995年）、^[286] Kuch Kuch Hota Hai（1998年）などの映画でイギリスにボリウッドを紹介する上で重要な^{役割を果たした。 [284]} Dil Se（1998年）はイギリスでトップ10に入った最初のインド映画であった。^[284] Dilwale Dulhaniya Le JayengeやKabhi Khushi Kabhie Gham （2001年）など、多くのインド映画はロンドンを舞台にしている。

ボリウッドはフランス、ドイツ、オランダ、^[287]スカンジナビアでも高く評価されている。ボリウッド映画はドイツ語に吹き替えられ、ドイツのテレビ局RTL IIで定期的に放映されている。^[288]ドイツは、イギリスに次いでインド映画のヨーロッパ第2位の市場である。ドイツで最も有名なインド人俳優はシャー・ルク・カーンであり、彼はドン2（2011年）^[258]やオーム・シャンティ・オーム（2007年）などの映画でドイツで興行的に成功した。^[127]彼はドイツ国内に大規模なファン層を持ち、^[204]特にベルリンではファンが多い（ベルリンのタブロイド紙「ディ・ターゲスツァイトゥング」は彼の人気をローマ教皇に匹敵すると述べた）。^[127]

ボリウッドはカナダと米国、特にトロント、シカゴ、ニューヨークなどの大都市の南アジア系コミュニティで収益の増加を経験している。 ^{[106]インド最大の制作会社兼配給会社の1つである} ヤシュ・ラージ・フィルムズは、2005年9月に、米国でのボリウッド映画の劇場上映、ビデオ販売、映画サウンドトラックの販売による収益が年間約1億ドルであると報告した。^[106]インド映画は米国で、他のどの非英語圏の国よりも多くの収益を上げている。^{[106] 1990年代半ば以降、多くのインド映画が主に（または完全に）ニューヨーク、ロサンゼルス、バンクーバー、トロントで撮影されている。} 『グル』（2002年）や『マリーゴールド』 （2007年）などの映画は、ハリウッドでボリウッドを普及させようとした。^[要出典]

急ぎの制作スケジュールと少ない予算に圧迫されて、ヒンディー語映画の脚本家やミュージシャンの中には盗作をする人が多いことで有名である。^[289]アイデア、プロット、曲、リフが他のインド映画産業（テルグ語映画、タミル語映画、マラヤーラム語映画などを含む）や外国映画（ハリウッド映画や他のアジア映画を含む）から出典を明記せずにコピーされてきた。^[290]

1990年代以前は、盗作は罰せられることなく行われていた。インドでは著作権の執行が緩く、正式な契約書を目にする俳優や監督はほとんどいなかった。^[291]ヒンディー語映画産業は、 （ソ連諸国を除く）グローバル北部ではあまり知られておらず、彼らは自分たちの作品がコピーされたことに気づかないだろう。インドでは外国の映画や音楽に馴染みのない人が多かったため、観客は盗作に気づかなかったのかもしれない。^[290]インドでは著作権の執行がまだやや緩いものの、ボリウッドや他の映画産業はお互いをより意識しており、インドの観客は外国の映画や音楽に馴染みがある。^{[要出典]インドEU映画イニシアチブなどの組織は、インドと}欧州連合の映画製作者と業界の専門家のコミュニティを育成することを目指している。^[290]

1980年代から2000年代にかけてのヒット映画の多くは、ハリウッド映画の非公式なリメイク（翻案や影響を受けた映画だという意見もある）だった。例えば、『ジョー・ジータ・シカンダル』（1992年）、『バーズィーガー』（1993年）、 『グラーム』（1998年）は、それぞれ『ブレイキング・アウェイ』 （1979年）、『波止場の 女』 （1954年）、『ア・キス・ビフォア・ダイ』（1991年）に影響を受けたと言われている。^[292] 2000年代半ばになってようやく、ボリウッドの制作会社はハリウッド映画やその他の外国映画の著作権を合法的に購入し始めた。例えば、『プレイヤーズ』 （2012年）、『バン・バン！』（2014年）、『ラール・シン・チャッダー』は、それぞれ『ミニミニ大作戦』（2003年）、『ナイト&デイ』（2010年）、『フォレスト・ガンプ』 （1994年）の公式リメイクだった。^{[293] [294] [295] [296]}ハリウッドだけでなく、ボリウッドの製作者も韓国や日本の映画産業から映画をコピーしたと言われている。例えば、オールドボーイ（2003 ）の非公式リメイクであるZinda（2006年）。^{[297] [298]}ボリウッドの監督や脚本家の中には、他の言語の地域言語映画のプロットを他の言語で使用したが、元の出典を認めなかった者もいた。^[296]

ボリウッドにおける盗作の正当化としてよく報告されるのは、慎重なプロデューサーが人気のハリウッド映画をインドの文脈でリメイクしたいということだ。脚本家は一般的にオリジナルの脚本を書くが、映画が成功するかどうか不確かなため、多くは却下される。^[290]低賃金の脚本家も創造性の欠如を批判されてきた。^[299]映画製作者の中には、ボリウッドにおける盗作は、西洋（特にアメリカ）文化がインド文化に浸透しているグローバリゼーションの不可欠な部分であると考える者もいる。^[299] ラーズ（ 『What Lies Beneath 』のリメイク）やカソア（ 『Jagged Edge』のリメイク）の監督ヴィクラム・バットは、アメリカ文化の影響と、ボリウッドが同じような路線で興行的にヒット作を出したいという願望について次のように語っている。「金銭的には、特定の作品がすでに興行的に成功していることを知っていたほうが安心です。インドではどこでもコピーが蔓延しています。私たちのテレビ番組はアメリカの番組を翻案したものです。私たちは彼らの映画、彼らの車、彼らの飛行機、彼らのダイエットコーク、そして彼らの態度を欲しがっています。アメリカの生活様式が私たちの文化に忍び込んでいます。」 [ ^299]マヘシュ・バットによると、「出所を隠せば、あなたは天才です。創造的な分野に独創性など存在しません。」^[299]

映画の著作権侵害が法廷に持ち込まれたケースは、法的手続きが遅いためほとんどないが、^[290]パートナー（2007年）とジンダ（2005年）の製作者は、オリジナル映画の所有者と配給者であるヒッチとオールドボーイから攻撃された。^{[300] [301]}アメリカのスタジオ20世紀フォックスは、ムンバイに拠点を置くBRフィルムズを、フォックスが主張する「いとこのビニー」の違法リメイクである、同社の近日公開予定の「バンダ・イェ・ビンダス・ハイ」をめぐって訴訟を起こした。BRフィルムズは最終的に約20万ドルで和解し、映画の公開に道を開いた。^{[302]スタジオの中には著作権法を遵守しているところもあり、2008年にはオリオン・ピクチャーズがハリウッドの}「ウェディング・クラッシャーズ」のリメイク権を獲得した。^[303]

パキスタンのカッワーリー音楽家ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンはヒンディー語映画音楽に大きな影響を与え、特に1990年代にはボリウッドで活動する多くのインド人音楽家に影響を与えた。しかし、インドの音楽監督がカーンの音楽を盗用してヒット映画の曲を制作する例が数多くあった。^{[304] [305]}有名な例としては、ヴィジュ・シャーのヒット曲「Tu Cheez Badi Hai Mast Mast」が映画「モフラ」（1994年）で使用され、カーンの人気カッワーリー曲「 Dam Mast Qalandar 」が盗用されたこと、^[304]「Mera Piya Ghar Aya」が映画「ヤアラナ」（1995年）で使用され、 「Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye」が映画「ジュダーイ」 （1997年）で使用されたことなどがある。^[304]ボリウッドのヒット曲の多くが彼の音楽を盗作したものであったにもかかわらず、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンは盗作に対して寛容だったと伝えられている。^{[74] [306]}頻繁に彼の音楽を盗作したボリウッドの音楽監督の一人、アヌ・マリクは、カーンの音楽を愛し、実際に彼の曲を使用することで賞賛を示していると主張した。^{[306]しかし、カーンは、マリクが}アウザール（1997年）で彼の精神的な歌「アッラー・フー、アッラー・フー」を「愛してる、愛してる」に変えたことに憤慨したと伝えられている。 ^{[74]カーンは「彼は私の宗教的な歌}アッラーを盗用して愛してるに変えた。彼は少なくとも私の宗教的な歌を尊重するべきだ」と述べた。^[306]

ボリウッドのサウンドトラックもギニアの歌手モリー・カンテの曲を盗作しており、特に1987年のアルバム『アクワバ・ビーチ』がそうだ。彼の曲「タマ」は2つのボリウッドの曲に影響を与えた。バッピ・ラヒリの『タマ・タマ』(1990年)とラクシュミカント・ピャレラルの『ハム』(1991年)のサウンドトラックの「ジュマ・チュマ」だ。後者にはカンテの「インチ・アッラー」をコピーした「エク・ドゥースレ・セ」も収録されている。 [ ^307]彼の曲「イェ・ケ・イェ・ケ」は1990年のボリウッド映画『アグニーパト』のBGMに使用され、ボリウッドの曲「タマ・タマ」に影響を与えた。^[307]

インド映画テレビ研究所（FTII）は、政府の映画制作教育学校である。この研究所はマハラシュトラ州プネーにある。^[308]

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• ガルザール; Nihalani, ゴヴィンド;チャタジー、サイバル(2003)。ヒンディー語映画の百科事典。ブリタニカ百科事典(インド)。ISBN 978-81-7991-066-5。
• マズムダル、ランジャニ (2007)。ボンベイシネマ: 都市のアーカイブ。ミネソタ大学出版局。ISBN 978-1-4529-1302-5。

• ナショナル ジオグラフィック誌: 「ボリウッドへようこそ」
• 国立映画芸術研究所