Loading article…
キャロル・キング・クライン[ 3 ]（本名：キャロル・ジョーン・クライン、1942年2月9日生まれ）は、ポピュラー音楽への多大な貢献で知られるアメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャンです。彼女は20世紀後半にビルボード・ホット100にランクインした118曲、UKチャートにランクインした61曲を作詞または共作し、1962年から2005年までUKシングルチャートで最も成功した女性ソングライターとしての地位を確立しました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
1960年代、キングは最初の夫であるジェリー・ゴフィンと共に、様々なアーティストのために20曲以上のヒット曲を作曲し、その多くは今もスタンダードナンバーとして残っている。1970年代にはソロ活動に移行し、デビューアルバム『Writer』（1970年）に続き、批評家から絶賛された『Tapestry』（1971年）をリリース。このアルバムは全米アルバムチャートで15週間1位を獲得し、6年以上チャートにランクインし続けた。[ 7 ]
キングはソロアルバムを25枚リリースしており、中でも『タペストリー』が最も成功し、全世界で7500万枚以上のレコードを売り上げている。[ 8 ] [ 9 ]彼女の受賞歴には、グラミー賞4回、ソングライターの殿堂入り、ロックンロールの殿堂入り2回（演奏家とソングライターとして）、2013年の米国議会図書館ガーシュウィン賞（女性として初の受賞）、2015年のケネディ・センター名誉賞などがある。[ 10 ] [ 11 ]
キングは1942年2月9日、ニューヨーク市マンハッタンで、ユダヤ人の両親、教師のユージニア（旧姓カマー）と消防士のシドニー・N・クラインの間に、キャロル・ジョーン・クラインとして生まれた。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
キングの両親は1936年にブルックリン大学のエレベーターで出会った。父親は化学専攻、母親は英語と演劇専攻だった。[ 16 ] : 10二人は大恐慌末期の1937年に結婚した。[ 16 ] : 10キングの母親は家計を支えるために大学を中退し、父親も大学を辞めて一時的にラジオアナウンサーの仕事に就いた。[ 16 ] : 10経済が低迷する中、彼はより安定した消防士の仕事に就いた。[ 16 ] : 10キングが生まれた後、両親はブルックリンに定住し、最終的には小さな2階建てのデュプレックスを購入し、2階を賃貸に出して収入を得ることができた。[ 17 ] [ 18 ]
キングの母親は幼い頃にピアノを習い、ピアノを購入した後も時々練習していた。キングが3歳の時に音楽への飽くなき好奇心を抱くようになると、母親は正式なレッスンは行わずに、ピアノの基礎を教え始めた。[ 16 ] : 14キングが4歳の時、両親は彼女が絶対音感を持っていることに気づいた。 [ 19 ]これは、音を聞くだけで正しく音名を言い当てることができる能力だった。[ 16 ] : 14キングの父親は、娘の才能を訪ねてきた友人に披露するのが好きだった。「父の笑顔は顔の下半分を覆うほど大きく、私は父を喜ばせ、音を正しく弾くのが楽しかった。」[ 16 ] : 15
キングの母親は、彼女が4歳の時に本格的な音楽レッスンを始めた[ 16 ] : 16。キングは椅子に登り、さらに電話帳で高くしてもらった[ 20 ]。母親が隣に座る中、キングは楽譜の読み方や正しい音のタイミングの取り方など、音楽理論と基本的なピアノのテクニックを学んだ。キングはできる限り多くのことを学びたかった。「母は私に練習を強制したことは一度もありませんでした。そうする必要もなかったのです。私はラジオから流れてくる流行歌をマスターしたくてたまらなかったのです。」[ 16 ] : 16
キングは4歳で幼稚園に入園し、1年後には言葉と数字に並外れた才能を発揮し、直接2年生に進級した。[ 16 ] : 16 1950年代、彼女はブルックリンのミッドウッド地区にあるジェームズ・マディソン高校に通った。彼女はコサインズというバンドを結成し、キャロル・クラインからキャロル・キングに改名し、友人のポール・サイモンと1セッション25ドルでデモレコードを制作した。[ 21 ] [ 22 ]彼女の最初の公式レコーディングは、1958年にABC-パラマウントからリリースされたプロモーションシングル「ザ・ライト・ガール」で、ドン・コスタのアレンジで彼女自身が作詞・作曲・歌唱した。[ 23 ]
キングはクイーンズ・カレッジに通い、そこで後にソングライティングのパートナーとなるジェリー・ゴフィンと出会った。キングが長女ルイーズを妊娠した後、17歳の時、1959年8月にロングアイランドでユダヤ式の結婚式を挙げた。[ 24 ] [ 25 ]二人は大学を中退し、昼間は仕事に就き、ゴフィンは助手化学者として、キングは秘書として働いた。[ 26 ]二人は夜に一緒に曲を作った。[ 27 ]
1959年、「Oh! Carol」は、彼女の高校時代の元恋人で、この曲に彼女の名前を付けたニール・セダカのヒット曲となり、トップ10入りを果たした。 [ 28 ]このレコードの成功により、彼女は作詞作曲のキャリアを追求することが自分にとっても実現可能なキャリアパスであると確信し、[ 29 ]セダカの推薦もあり、キングとゴフィンはアルドン・ミュージックのスタッフに加わった。[ 28 ]ゴフィンはこの曲を基に、遊び心のあるアンサーソング「Oh! Neil」を作曲し、キングは同年、この曲を録音してシングルとしてリリースした。B面にはゴフィンとキングの曲「A Very Special Boy」が収録されていた。[ 30 ] [ 31 ]このシングルは成功しなかった。[ 32 ]シャイレルズの1960年のビルボード1位ヒット曲「Will You Love Me Tomorrow 」を作曲した後、ゴフィンとキングは昼間の仕事を辞めて作曲に専念した。この曲は黒人女性グループによる初の1位ヒットとなった。 [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]「Will You Love Me Tomorrow」はポップスのスタンダードとなった。[ 36 ] [ 37 ]
1960年代、キングが作曲、ゴフィンが作詞を担当し、二人は様々なアーティストのために数々の名曲を作曲した。 [ 38 ]キングとゴフィンは、ドン・カーシュナーのディメンション・レコードのソングライティング・チームでもあり、同レーベルは「Chains 」（後にエヴァリー・ブラザーズとビートルズが録音）、「The Loco-Motion」、「Keep Your Hands off My Baby」（どちらもベビーシッターのリトル・エヴァのために）、「It Might as Well Rain Until September」（キング自身が1962年に録音した、彼女にとって初のヒット曲で、アメリカで22位、イギリスで3位を記録した（イギリスでは彼女にとって史上最大のヒット曲となった）などの楽曲を制作した。[ 39 ]キングは「September」の後に数枚のシングルを録音したが、どれも特にヒットせず、1966年までに、すでに散発的だった彼女のレコーディング活動は、一時的ではあったものの完全に中断された。
キングの初期（1967年まで）の他の曲には、エヴァリー・ブラザーズのために1962年2月に全米ビルボードホット100で6位にランクインした「 Crying in the Rain 」、トニー・オーランドのために「Half Way To Paradise」（英国ではビリー・フューリーが録音）、ボビー・ヴィーのために「 Take Good Care of My Baby」 、ドリフターズのために「Up on the Roof」 、アール・ジーンのために「I'm into Something Good」 （後にハーマンズ・ハーミッツが録音）、シフォンズのために「 One Fine Day」 、モンキーズのために「Pleasant Valley Sunday」 （ニュージャージー州ウェストオレンジ郊外への引っ越しに触発されたもの）[ 40 ] 、そしてアレサ・フランクリンのために名曲「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」[ 41 ]などがある。このデュオは、ダスティ・スプリングフィールドが録音した「Goin' Back」や「Some of Your Lovin'」など、いくつかの曲を作曲した。彼らは、ブリル・ビルディング・サウンドに関係する他のソングライターたちと共に、1650 ブロードウェイで作曲を行った。[ 42 ] [ 43 ]
1968 年までに、ゴフィンとキングは離婚し、連絡を取り合わなくなっていた。[ 24 ]キングは2 人の娘とともにロサンゼルスのローレル キャニオンに移り住み、ベーシストのチャールズ ラーキー (後の夫) とギターとボーカルのダニー コルチマー、そしてピアノとボーカルのキング自身からなる音楽トリオ「ザ シティ」を結成して、レコーディング キャリアを再開した。[ 38 ] [ 44 ] [ 45 ]ザ シティはアルバム「Now That Everything's Been Said (1968)」を制作したが、キングがライブ演奏に消極的だったため、プロモーションと売上は限られていた。[ 46 ]ディストリビューターの変更により、アルバムはすぐに廃盤となり、グループは 1969 年に解散した。[ 47 ]このアルバムは 1980 年代初頭にクラシック ロックラジオで再発見され、収録曲「Snow Queen」は数年間、わずかながらラジオでオンエアされた。クリーブランドのWMMSラジオ局は1981年から1985年にかけて数週間おきにこの曲を放送し、長らく廃盤となっていたこのLPは、そのエッジの効いたサウンドを好むキングのファンたちの間で人気を博した。
ローレル・キャニオンに住んでいた頃、キングはジェームス・テイラーやジョニ・ミッチェル、そしてトニ・スターンと出会い、スターンとはコラボレーションを行った。[ 21 ]キングは1970年にルー・アドラーのオード・レーベルからデビュー・ソロ・アルバム『ライター』をリリースし、テイラーがアコースティック・ギターを演奏し、バック・ボーカルを担当した。[ 48 ]このアルバムはビルボード・トップ200で84位を記録した。同年、キングはB.B.キングのアルバム『インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ』でキーボードを演奏した。
キングは『Writer』に続いて2作目となる『Tapestry』（1971年）をリリースした。このアルバムには新曲のほか、「Will You Love Me Tomorrow」と「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」のリメイク版が収録されている。このアルバムはテイラーの『Mud Slide Slim』と同時期に録音され、キング、ダニー・コルチマー、ジョニ・ミッチェルなど、共通のミュージシャンが参加している。両アルバムにはテイラーのナンバーワンヒットとなった「You've Got a Friend」が収録されている。キングは1972年のインタビューで「ジェームズや特定の誰かを念頭に置いて書いたわけではないけれど、ジェームズが聴いてとても気に入って録音したいと言ってくれた」と語っている。[ 49 ]
タペストリーは瞬く間に大成功を収めた。数々のヒットシングル（「It's Too Late」はビルボード1位）を収録したタペストリーは、アルバムチャートで15週連続1位を獲得し、6年近くチャートに留まり、全世界で3000万枚以上を売り上げた。[ 50 ] [ 51 ]このアルバムは、年間最優秀アルバム賞、最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（女性）、年間最優秀レコード賞（「It's Too Late」、作詞：トニ・スターン）、年間最優秀楽曲賞（「You've Got a Friend」）を含む4つのグラミー賞を受賞し、キングは同賞を受賞した初の女性となった。このアルバムは、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で36位にランクインした。 [ 52 ]さらに、「It's Too Late」は、同誌の「史上最高の楽曲500選」で469位にランクインした。
『Music』は1971年12月にリリースされ、同年12月9日にゴールドディスクに認定された。初登場8位でトップ10入りを果たし、『Tapestry』と『Carole King: Music』は数週間にわたり同時にトップ10入りを果たした。翌週、『Tapestry』は3位に上昇し、1972年1月1日にはチャートのトップに躍り出て、3週間その座を維持した。このアルバムからは「Sweet Seasons」というトップ10ヒット曲も生まれ（全米9位、アダルトコンテンポラリー2位）。『Carole King: Music』はビルボードのポップアルバムチャートに44週間ランクインし、最終的にプラチナディスクに認定された。
『Rhymes and Reasons』（1972年）と『Fantasy』（1973年）が続き、どちらのアルバムもゴールドディスクを獲得した。『Rhymes and Reasons』からはヒットシングル「 Been to Canaan」（全米24位、アダルトコンテンポラリー1位）が生まれ、『 Fantasy』からは「Believe in Humanity」（全米28位）と「Corazon」（全米37位、アダルトコンテンポラリー5位）の2曲に加え、Hot 100チャートにランクインした「You Light Up My Life」（全米67位、アダルトコンテンポラリー6位）が生まれた。
1973年5月26日土曜日、キングはニューヨーク市のセントラルパークで少なくとも10万人を前に無料コンサートを行った。[ 53 ] [ 54 ]このコンサートは映画『キャロル・キング：ホーム・アゲイン - ライブ・イン・セントラルパーク』のために録画された。[ 55 ]
1974年9月、キングはアルバム『ラップ・アラウンド・ジョイ』をリリースし、同年10月16日にゴールドディスクに認定され、10月19日には全米チャート7位でトップ10入りを果たした。2週間後、同アルバムはキングにとって3枚目の全米1位獲得アルバムとなった。 『ラップ・アラウンド・ジョイ』からは「ジャズマン」と「ナイチンゲール」の2曲がシングルカットされた。「ジャズマン」は11月9日に最高位2位を記録したが、翌週にはトップ10圏外に転落。「ナイチンゲール」は1975年3月1日に最高位9位を記録した。
1975年、キングはモーリス・センダックの『本当にロージー』を原作とした子供向けアニメーションTV番組の楽曲を作曲・録音し、センダック自身が作詞した同名のアルバムとしてリリースした。
『サラブレッド』（1976年）は、キングがオード・レーベルからリリースした最後のスタジオ・アルバムである。 [ 56 ]キングは、長年の友人（デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、ジェームス・テイラー、ワディ・ワックテルなど）を起用したほか、元パートナーのジェリー・ゴフィンと再会し、アルバムのために4曲を作曲した。彼らのパートナーシップは断続的に続いた。キングはまた、1976年にこのアルバムのプロモーション・ツアーを行った。
ブルース・スプリングスティーンは、1975年10月17日と18日にロキシー・ミュージックで行われた2回の注目度の高いライブでキングの曲「Goin' Back」をカバーした後、1976年3月7日にニューヨーク市のビーコン・シアターに登場し、その夜の最後のアンコールでキングと共に「 The Loco-Motion」を歌った。[ 57 ]
1977年、キングは別のソングライター、リック・エヴァーズと共同で『シンプル・シングス』を制作した。これはキャピトル・レコードが配給する新レーベルからの最初のリリースだった。その直後、キングとエヴァーズは結婚したが、1年後、キングと娘のシェリーがハワイに滞在中に、エヴァーズはコカインの過剰摂取で亡くなった。 『シンプル・シングス』は『タペストリー』以来、ビルボードのトップ10入りを逃した最初のアルバムであり、コンピレーション・アルバム『ハー・グレイテスト・ヒッツ』（1978年）と『ライブ・アット・ザ・トルバドール』 （2010年）を除けば、 RIAAからゴールド認定を受けた最後のレコードとなった。
ゴールド認定レコードの地位にもかかわらず、Simple Things はRolling Stone誌によって「1977 年の最悪のアルバム」に選ばれた。 [ 24 ] : 394アルバムの共同プロデューサーとしてデビューしたWelcome Home (1978)もTouch the Sky (1979)もBillboard 100には入らなかった。Pearls – The Songs of Goffin and King (1980) からはヒットシングル、One Fine Day のアップデートバージョンが生まれた。
キングは1982年に『One to One 』、1983年に『Speeding Time』をアトランティック・レコードでリリースした。後者は『Tapestry』時代のプロデューサー、ルー・アドラーとの再会となった。1984年の好評を博したコンサートツアーの後、クリスチャン・サイエンス・モニター紙のジャーナリスト、キャサリン・フォスターはキングを「ロックの女王」と称した。彼女はまた、キングのパフォーマンスを「活気と熱意に満ち溢れている」と評した。[ 58 ]
1985年、彼女は映画『ケアベアーズ・ムービー』のテーマ曲「ケア・ア・ロット」を作詞・作曲・歌唱し、「ホーム・イズ・イン・ユア・ハート」も作詞・作曲・歌唱した。また同年、マーティン・リット監督の映画『マーフィーズ・ロマンス』のサウンドトラックを、デヴィッド・サンボーンと共に作曲・歌唱した。このサウンドトラックもアドラーがプロデュースし、「ランニング・ロンリー」や「ラブ・フォー・ザ・ラスト・タイム（マーフィーズ・ロマンスのテーマ）」などの楽曲が収録されているが、サウンドトラック・アルバムは公式にはリリースされなかったようだ。キングは同映画に、市役所職員のティリー役でカメオ出演している。
1988年、彼女はオフ・ブロードウェイ作品『A Minor Incident』で主演を務めた。1989年にはキャピトル・レコードに復帰し、エリック・クラプトンが2曲、ブランフォード・マルサリスが1曲で参加したアルバム『City Streets』をレコーディングした。
彼女の曲「Now and Forever 」は1992年の映画「プリティ・リーグ」のオープニングクレジットに使用され、グラミー賞にノミネートされた。[ 31 ]「Colour of Your Dreams」は1993年にリリースされ、スラッシュが参加している。
1994年、彼女はブロードウェイのミュージカル『ブラッド・ブラザーズ』でジョンストン夫人役を演じた。1996年には、ピーター・シェリダン監督の『ブライトン・ビーチ・メモワーズ・イン・アイルランド』に出演した。同年、彼女はライブアルバム『カーネギー・ホール・コンサート：1971年6月18日』をリリースした。
1997年、キングはセリーヌ・ディオンのアルバム『Let's Talk About Love』に収録されている「 The Reason」のバックボーカルを作詞・録音した。[ 59 ]二人はVH1 Divas Liveチャリティコンサート第1回でデュエットを披露した。キングはまた、ディオン、グロリア・エステファン、シャナイア・トゥエインと共に「 You've Got a Friend 」を、アレサ・フランクリンやマライア・キャリーらと共に「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」を歌った。[ 60 ] 1998年、キングはトム・ハンクスとメグ・ライアン主演の映画『ユー・ガット・メール』のために「Anyone at All」を作詞・作曲・歌唱した。[ 61 ]
2000年、キングはヒット曲「 Where You Lead」をドラマ「ギルモア・ガールズ」のテーマソングとしてレコーディングするよう依頼された。彼女は母娘の物語に合うように歌詞をいくつか書き直した。彼女はこの曲を娘のルイーズ・ゴフィンとよく一緒に歌っている。女性解放運動の高まりと歌詞に込められた感情が受け入れられなくなったため、オリジナルリリース後、この曲を歌うことはほとんどなかった。キングは「もっと時代に即したもの」にするために曲を改訂することに同意した。この曲は女性の友情や家族と強く結びつくようになった。[ 62 ]
2001年、キングは娘とともにギャップのテレビCMに出演した。 [ 63 ]彼女は新曲「Love Makes the World」を披露し、この曲は2001年秋に自身のレーベルRockingaleからKoch Records配給でリリースされたスタジオアルバムのタイトル曲となった。このアルバムには、1990年代半ばに彼女が他のアーティストのために書いた曲が含まれており、セリーヌ・ディオン、スティーヴン・タイラー、ベイビーフェイス、kdラングがフィーチャーされている。Love Makes the Worldはアメリカで158位、イギリスで86位を記録した。また、ビルボードのトップ・インディペンデント・アルバム・チャートとトップ・インターネット・アルバム・チャートで20位に初登場した。 [ 9 ] [ 64 ] [ 65 ] 6年後、アルバムの拡張版がLove Makes the World Deluxe Editionとしてリリースされた。この拡張版には、トニ・スターンと共作した「Where You Lead (I Will Follow)」のリメイクを含む5曲の追加トラックを収録したボーナスディスクが含まれている。[ 66 ]
同年、キングとスターンは「さよならダンス」を作曲し、この曲は日本のバンド、ジュディ・アンド・メアリーの元リードボーカルであるユキが翌年リリースした初のソロアルバム『プリズミック』に収録された。また、2001年には、キングはセミソニックのフロントマンであるダン・ウィルソンと共に、セミソニックのアルバム『オール・アバウト・ケミストリー』に楽曲を提供した。
キングは2004年7月にシカゴのオーディトリアム・シアターでリビング・ルーム・ツアーを開始した。このショーは、ロサンゼルスのグリーク・シアターとケープ・コッド・メロディ・テント（マサチューセッツ州ハイアニス）でのショーとともに、2005年7月に「リビング・ルーム・ツアー」として録音された。このアルバムは米国で初週に44,000枚を売り上げ、ビルボード200で17位にランクインし、1977年以来の最高位となった。このアルバムはオーストラリアでも51位にランクインした。米国では330,000枚を売り上げている。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] 2006年8月、このアルバムはビルボード200に151位で再ランクインした。[ 70 ]ツアーはカナダ、オーストラリア、ニュージーランドにも立ち寄った。ツアーのDVD「Welcome to My Living Room」は2007年10月にリリースされた。 [ 71 ]
2007年11月、キングはメアリー・J・ブライジとブラック・アイド・ピーズのファーギーと共に日本ツアーを行った。日本のレコードレーベルであるソニーとビクターは、キングのアルバムのほとんどを再発売し、その中にはこれまでCD化されていなかった1970年代後半の作品も含まれている。キングは、アン・マレーの2007年のアルバム『 Anne Murray Duets: Friends and Legends 』で、ゴフィン／キング作曲の「 Time Don't Run Out on Me」をマレーとデュエットした。この曲は、マレーが1984年のアルバム『 Heart Over Mind』で既に録音していた。
2010年、キングとジェームス・テイラーは、1970年にウェストハリウッドのトルバドールで初めて演奏した時のことを再現する「トルバドール再結成ツアー」を共に開催した。二人は2年半前の2007年に、1970年当時と同じバンドでクラブの50周年を記念して再結成していた。その演奏があまりにも素晴らしかったため、2010年に同じバンドでツアーを行うことを決めた。ツアーバンドには、当時のオリジナルメンバーであるラス・クンケル、リーランド・スクラー、ダニー・コルチマーが参加した。また、キングの義理の息子であるロビー・コンドルとテイラーのバックコーラス3人も参加した。キングは互いの曲でピアノを、テイラーはギターを演奏し、二人が共に歌った曲も披露した。ツアーは3月にオーストラリアで始まり、5月にアメリカに戻った。商業的に大成功を収め、キングはキャリア史上最大規模の観客の前で演奏した。チケットの総販売枚数は70万枚を超え、ツアーの総収益は5900万ドルを超え、その年で最も成功したツアーの1つとなった。[ 72 ]
トルバドール再結成ツアー中、キングはテイラーとレコーディングした新曲を収録したアルバムを2枚リリースした。1枚目は2010年4月にリリースされた『The Essential Carole King』で、キングの作品と彼女の曲をカバーしたアーティストのコンピレーションアルバムである。[ 73 ] 2枚目のアルバム『Live at the Troubadour』は2010年5月にリリースされ、キングとテイラーのコラボレーション作品である。アメリカでは初登場4位で、7万8000枚を売り上げた。『Live at the Troubadour』はその後、アメリカで50万枚以上を出荷し、 RIAAからゴールドディスクを授与され、34週間チャートにランクインした。[ 74 ]
キングの母親であるユージニア・ギンゴールドは、2010年12月にフロリダ州デルレイビーチで94歳でうっ血性心不全により亡くなった。[ 75 ]
2011年の秋、キングはクリスマスソングと、娘のルイーズ・ゴフィンが作詞作曲した新曲を収録したアルバム『A Holiday Carole』をリリースした。ゴフィンはこのアルバムの共同プロデューサーも務めた。このアルバムはグラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・アルバム部門にノミネートされた。[ 76 ]
キングの自伝『A Natural Woman: A Memoir 』は、 2012年4月にグランドセントラル社から米国で出版された。ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで6位にランクインした。[ 77 ] [ 78 ]
2012年5月、キングは音楽活動からの引退を発表した。キング自身はもう二度と曲を書くことはないだろうと述べ、ジェームス・テイラーとの2010年のトルバドール再結成ツアーが恐らく人生最後のツアーだっただろうと語り、「良い終わり方だった」と付け加えた。キングはまた、今後新しい音楽を書いたり録音したりすることはまずないだろうとも述べた。[79][80] その月の後半、彼女は自身のFacebookページに、実際には引退すると言ったことはなく、休憩を取っているだけだと書き込んだ。キャロルは2012年にアイダホ州出身のニコール・ルフェイバーとバラク・オバマの選挙運動を行った。
2012年12月初旬、キングはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 81 ] 2012年には、キャロル・キングを称えるチャリティコンサート「ペインテッド・タートル」が開催された。[ 82 ]キングは2013年2月にもオーストラリアツアーを行った。[ 83 ]ボストンマラソン爆破事件の後、彼女は爆破事件の犠牲者を支援するため、ジェームス・テイラーと共にボストンでパフォーマンスを行った。[ 84 ]
キャロル・キングは、現代において最も影響力のあるソングライターの一人です。50年以上にわたり、彼女は幅広い層の聴衆に向けて、様々なタイプのアーティストのために楽曲を制作し、また多くのアーティストによってレコーディングされてきました。愛、喜び、苦しみ、喪失といった普遍的な人間の感情を、美しく尊厳をもって表現してきたのです。彼女の作品群は、その独創性、永続性、そして多様な魅力において、ガーシュウィン賞の精神を体現しています。
2012年後半、米国議会図書館は、キングが2013年のガーシュウィン賞（ポピュラーソング部門）の受賞者に選ばれたと発表した[ 86 ]。これは、ソングライターの作品全体に対して贈られるこの賞を、女性として初めて受賞したことを意味する。バラク・オバマ大統領とミシェル・オバマ夫人は、2013年5月22日にホワイトハウスで授賞式コンサートを開催し、大統領が賞を授与し、表彰状を読み上げた[ 87 ] 。2013年5月、キャロル・キングはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された[ 88 ]。2013年6月、彼女はマサチューセッツ州で、国務長官に就任するために辞任したジョン・ケリーの後任として上院議員の補欠選挙に立候補した民主党候補のエド・マーキー下院議員の選挙運動を行った。
キングは2014年1月にMusiCares年間最優秀人物に選ばれた。[ 89 ] 2015年12月6日にはケネディ・センター名誉 賞を受賞。
2016年、キングは7月3日にロンドンのハイドパークで開催されたブリティッシュ・サマー・タイム・フェスティバルでヘッドライナーを務め、アルバム『タペストリー』全曲を初めてライブで演奏した。このコンサートのアルバムは2017年にリリースされた。[ 90 ]
2018年10月、キングは自身の楽曲「One」の新バージョンをリリースした。2011年以来初の新録音となるこの曲で、彼女は自身の楽曲「One」（元々は1977年のアルバム『Simple Things 』に収録）の歌詞を「One (2018)」として書き直すことを思いつき、 2018年の米国大統領選挙で「愛が勝利した」というアメリカへの夢を反映させた。[ 91 ]
キングは時折、女優としても活動している。初期の作品の一つは1975年、モーリス・センダックの作品を原作としたアニメーションTVスペシャル『 Really Rosie』で、主人公のセリフと歌声を担当した時である。同じく1975年には、結婚後の姓であるキャロル・ラーキー名義で『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のエピソード「子供と犬が嫌いな人」に出演した。1984年には、タトゥム・オニール、ホイト・アクストン、アレックス・カラス、ジョン・リスゴーらと共演し、『妖精物語劇場』のエピソード「ゴルディロックスと3匹のクマ」に出演した。その後、テレビシリーズ『ギルモア・ガールズ』にスターズ・ホローの楽器店のオーナー、ソフィー役で3回ゲスト出演した。キングの歌「Where You Lead (I Will Follow)」は、娘のルイーズと歌ったバージョンで同シリーズのテーマソングにもなった。[ 92 ]彼女は2016年のNetflix版『ギルモア・ガールズ』のリバイバル作品『ギルモア・ガールズ：イヤー・イン・ザ・ライフ』で再び同役を演じた。キングはまた、ブロードウェイのオリジナル作品『ブラッド・ブラザーズ』でジョンストン夫人役の代役として出演した。
キングはこれまでにジェリー・ゴフィン、チャールズ・ラーキー、リック・エヴァーズ、リック・ソレンソンと4回結婚している。2012年の回顧録で、キングはエヴァーズから日常的に身体的虐待を受けていたと書いている。[ 16 ]： 282エヴァーズは1978年にキングと別れた数日後にコカインの過剰摂取で亡くなった。[ 16 ]
彼女の子供たちは、音楽家のルイーズ・ゴフィンとシェリー・ゴフィン・コンドル、芸術家のモリー・ラーキー、そしてレヴィ・ラーキーである。[ 93 ]
2018年11月現在 キングはアイダホに住んでいた。[ 94 ]
1977年にアイダホ州に移住した後、キングは環境問題に関わるようになった。1990年以来、彼女はアライアンス・フォー・ザ・ワイルド・ロッキーズや他の団体と協力して、北部ロッキー山脈生態系保護法（NREPA）の成立に取り組んでいる。キングはNREPAのために、1994年、2007年、そして2009年の3回、連邦議会議事堂で証言している。[ 95 ] [ 96 ]
キングは民主党の支持者でもある。2003年、彼女はジョン・ケリーの選挙運動を開始し、民主党予備選の間、党員集会の代表者のために個人宅でパフォーマンスを行った。2004年7月29日、彼女は民主党全国大会で短いスピーチを行い、歌を歌った。これはケリーが大統領候補指名受諾演説を行う約2時間前のことだった。[ 97 ]キングは総選挙の間もケリーへの支持を続けた。2013年にケリーが国務長官に任命されたとき、彼女は特別選挙でケリーの後任となる民主党候補のエド・マーキー下院議員とともに選挙運動を行った。
2008年、キングは3月18日の「ザ・コルベア・レポート」に出演し、再び自身の政治的立場について語った。彼女はヒラリー・クリントンを支持していると述べ、その選択は性別とは全く関係ないと語った。また、バラク・オバマが選挙に勝っても問題ないと述べた。番組の最後に、彼女はステージに戻り、「I Feel the Earth Move」を披露した。[ 98 ]
2014年10月6日、彼女はカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーウィルシャーホテルで開催された民主党の資金集めイベントでパフォーマンスを行い、ジョー・バイデン副大統領も出席した。[ 99 ]
2017年1月21日、キングはアイダホ州スタンレーで行われた2017年女性行進に参加し、「小さな声一つ」と書かれたプラカードを掲げた。ハフィントンポストへの寄稿で、彼女は「小さな声一つと何百万もの小さな声が合わさってこそ、世界を変えることができると、私は信じ続けている」から、このメッセージを掲げたと書いている。[ 100 ]
キングは2024年の米国大統領選挙でカマラ・ハリスを支持した。 [ 101 ]
1995年にリリースされたアルバム『 Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King』では、オールスター級のアーティストたちがキャロル・キングに敬意を表した。このアルバムからは、ロッド・スチュワートによる「So Far Away」とセリーヌ・ディオンによる「A Natural Woman」がアダルト・コンテンポラリー・チャートでヒットした。その他、エイミー・グラント（「It's Too Late」）、リチャード・マークス（「Beautiful」）、アレサ・フランクリン（「You've Got a Friend」）、フェイス・ヒル（「Where You Lead」）、ビージーズ（「Will You Love Me Tomorrow?」）といったアーティストも参加している。
元モンキーズのミッキー・ドレンツは、キングが作詞または共作した曲を集めたトリビュート・アルバム『キング・フォー・ア・デイ』を2010年にリリースした。 [ 102 ]このアルバムには、キングが作詞し、元々は1967年にモンキーズが録音した「サムタイム・イン・ザ・モーニング」が含まれている。ドレンツは以前にも、子守唄をテーマにしたCD『ミッキー・ドレンツ・プッツ・ユー・トゥ・スリープ』で、キングのモンキーズ時代の別の曲「ポーポイズ・ソング」を録音していた。[ 103 ]
キングの作品のカバーバージョンは、これまでにも数多く登場している。中でも特に有名なものは以下の通りである。
1996年、キングの人生をゆるやかにベースにした映画『グレース・オブ・マイ・ハート』がアリソン・アンダースによって脚本・監督された。この映画では、歌手を目指す女性が、他の歌手のキャリアをスタートさせるヒット曲を書くために、自身の歌手としてのキャリアを犠牲にする。キングの人生を映し出すように、映画は彼女が最初にブレイクした時から、レコーディング業界からの拒絶や不幸な結婚生活の苦しみを経て、最終的に自身のヒットアルバムをレコーディングするという夢を実現するまでの道のりを追っている。[ 108 ]
この物語には、キングのソングライター仲間や、彼らが楽曲を提供した歌手たち、そして1958年から1964年にかけてブリル・ビルディングに存在した創作環境や、1965年から1971年にかけてのカリフォルニアの音楽シーンに関わっていた様々なプロデューサーたちを大まかにモデルにした素材や登場人物が含まれている。
キングの人生とキャリアを題材にしたミュージカル版が、2013年9月にサンフランシスコでブロードウェイ公演前の試演として初演され、『 Beautiful: The Carole King Musical』というタイトルが付けられた。ジェシー・ミューラーがタイトルロールを演じた。[ 109 ]ブロードウェイでのプレビューは2013年11月21日にスティーブン・ソンドハイム劇場で始まり、2014年1月12日に正式に開幕した。脚本はダグラス・マクグラスによる。[ 110 ]批評は賛否両論だったが、概ね好評だった。[ 111 ]ジェシー・ミューラーはキング役の演技でトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞し、ブライアン・ローナンはトニー賞ミュージカル音響デザイン賞を受賞した。[ 112 ] このショーはブロードウェイで6年間、2418回上演された。
記載されている年は、アルバムやシングルがリリースされた年であり、必ずしもそれらがピークを迎えた年ではありません。
実際、私はまだ「クライン」です。私の法的名前が「キャロル・キング・クライン」になったことを取り入れました。ご存知のように、私は 4 回結婚し、そのたびに名前を変えましたが、最終的に「いいえ、私はクラインです！」に戻りました。
バリー・マンとシンシア・ワイル（「オン・ブロードウェイ」）、ニール・セダカとハワード・グリーンフィールド（「別れは辛い」）、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キング（「明日も私を愛してくれる？」）などが、1650番地で仕事をした人々のうちの一人だった。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)