
シットコム(シチュエーション・コメディまたはシチュエーション・コメディの略)は、ラジオやテレビ向けに制作されるコメディのジャンルで、家庭、職場、地域社会といった一貫した舞台設定の中で、お決まりの登場人物たちがユーモラスな状況を乗り越えていく様子を描きます。各エピソードで登場人物や舞台設定が異なるスケッチ・コメディとは異なり、シットコムは通常、エピソードを通してストーリーの連続性を保ちます。この連続性によって、物語や登場人物が時間をかけて発展し、視聴者が登場人物たちの生活や人間関係に感情移入し、作品に深く関わることができるようになります。
シットコムの構造と概念は、ファースや風俗喜劇といった初期の喜劇演劇にルーツを持つ。これらの形式は、繰り返し登場するギャグで笑いを生み出していたが、ラジオやテレビがこれらの原則を新しいメディアに適用するにつれて、シットコムという用語が生まれた。この言葉が一般的に使われるようになったのは1950年代になってからである。[ 1 ]
初期のテレビコメディは、マルチカメラ方式で生のスタジオ観客の前で撮影されることが多かったが、これは『ビッグバン★セオリー』[ 2 ]や『フラーハウス』[ 3 ]などの現代の作品にも引き継がれている。他の形式では笑い声トラックや「録音された笑い声」が使用されるが、これは徐々に減ってきており、2016年には『グレート・インドアーズ』 、『ケビン・キャン・ウェイト』 、『マン・ウィズ・ア・プラン』のみがアメリカの放送テレビで笑い声トラックを使用していた[ 4 ]。
1990年代以降、シットコムはアニメーション・シットコムへと拡大し、このジャンルの成功作には『ザ・シンプソンズ』、『キング・オブ・ザ・ヒル』、『ファミリー・ガイ』などがある。
批評家たちは、主に21世紀初頭に制作された作品に関して、シットコムの正確な定義について議論してきた。現代のアメリカのシットコムの多くはシングルカメラ方式を採用し、笑い声トラックを使用せず、ドキュメンタリーや1980年代、1990年代のコメディドラマに似ている。 [ 5 ]
オーストラリアで長寿のシットコムは少ないものの、オーストラリアではアメリカやイギリスのシットコムが数多く成功を収めている。これは、シットコムが国営放送局であるオーストラリア放送協会(ABC)の定番番組とみなされているためである。1970年代と1980年代には、イギリスのシットコムの多くがセブン・ネットワークでも放映された。1986年までに、イギリスのコメディ番組「Bless This House」と「Are You Being Served?」はABCテレビで何度も再放映され、その後セブン・ネットワークが権利を取得して放映した。[ 6 ]
1981年、『デイリー・アット・ドーン』は、レギュラーのゲイのキャラクター(ジャーナリストのレスリー役のテリー・ベイダー)が登場する最初のオーストラリアのコメディシリーズとなった。[ 7 ]
1987年、『母と息子』は、老年性認知症を患う女性と家族との交流を描いたことで、オーストラリア人権委員会からテレビドラマ賞を受賞した。[ 8 ] [ 9 ]
2007年、キャス&キムのシーズン4の第1話は、オーストラリア国内で252万1千人の視聴者を集めた。[ 10 ]これは、2009年に258万人の視聴者を集めたアンダーベリー:二都物語のシリーズ初回放送まで、オーストラリアのテレビ史上、第1話としては最高の視聴率だった。[ 10 ] [ 11 ]
2013年、『Please Like Me』はパリのシリーズ・マニア・テレビ祭での上映に招待され[ 12 ]、批評家から賞賛され[ 13 ]、数々の賞やノミネートを獲得した[ 14 ] 。
また、2013年には、At Home with Juliaは首相の職に対する不適切な無礼さで複数の社会評論家から批判された。 [ 15 ]それにもかかわらず、この番組はテレビ視聴者と批評家の両方から非常に人気があり、2011年に最も視聴されたオーストラリアの脚本付きコメディシリーズとなった。 [ 16 ] [ 17 ] 2012年のオーストラリア映画テレビ芸術アカデミー賞で最優秀テレビコメディシリーズにノミネートされた。[ 18 ]
注目すべき例外はいくつかあるものの、カナダ国内または国際的に大きな成功を収めたカナダのシットコムは比較的少ない。[ 19 ]カナダのテレビはスケッチコメディやドラマコメディシリーズでより大きな成功を収めている。[ 19 ]
人気番組「キング・オブ・ケンジントン」は1975年から1980年まで放送され、最盛期には毎週平均150万から180万人の視聴者を獲得した。[ 20 ]
1999年の映画『トレーラーパークボーイズ』に続き、同名のテレビシリーズが2001年から2018年までカナダ、アメリカ、イギリスで放送された。
2004年から2009年まで6シーズンにわたって放送された「コーナー・ガス」は、1エピソードあたり平均100万人の視聴者を獲得し、たちまち大ヒットとなった。 [ 21 ]ジェミニ賞を6回受賞し、さまざまな賞に70回近くノミネートされている。 [ 22 ]
最近の注目すべきシットコムには、Call Me Fitz、Schitt's Creek [ 23 ] Letterkenny、Kim's Convenience [ 24 ]などがあり、 これらはすべてカナダ映画賞の最優秀コメディシリーズ賞を受賞しています。
2020年、シッツ・クリークの第6シーズン(最終シーズン)は、プライムタイム・エミー賞に15部門ノミネートされた。[ 25 ] [ 26 ]これは、コメディシリーズの最終シーズンにおけるエミー賞ノミネート数の記録を塗り替えた。[ 27 ]第72回プライムタイム・エミー賞では、同番組は、4つの演技部門(ユージン・レヴィ、キャサリン・オハラ、ダン・レヴィ、アニー・マーフィーがそれぞれ主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞)を独占した史上初のコメディまたはドラマシリーズとなり、主要キャスト全員が少なくとも1つのエミー賞を受賞した4つの実写番組のうちの1つとなった。他の3つは、オール・イン・ザ・ファミリー、ゴールデン・ガールズ、ウィル&グレイスである。[ 28 ]
シットコムは1980 年代にインドのテレビに登場し始め、国営ドアダルシャンチャンネルで「イェー ジョー ハイ ジンダギ」、「ヌッカド」、「ワグル キ ドゥニヤ」などのシリーズが放送されました。徐々にプライベート チャンネルの運営が許可されると、さらに多くのホームコメディが続きました。 1990年代には、デク・バイ・デク、ザバーン・サンバルケ、シュリマーン・シュリマティ、2000年代には、オフィス・オフィス、アムルサム、キチディ、サラバイ対サラバイ、FIR、ターラク・メータ・カ・ウールタ・チャシュマ、ウップム・ムラカム、バビジ・ガー・パー・ハインが含まれた。[ 29 ] SAB TVはインドの主要チャンネルの 1 つであり、ホームコメディのみを専門としています。
Taarak Mehta Ka Ooltah Chashmahはインドのテレビで最も長く続いているシットコムであり、SAB TV。 [ 30 ]
『On Tiptoes』と『Shabhaye Barareh』は、イランにおけるこの種のコメディの発展を促した最初期かつ最も重要なシットコムであり、どちらも批評家と視聴者から広く称賛された。
1971年から1980年まで放送された「エル・チャボ・デル・オチョ」は、メキシコのテレビで最も視聴された番組であり、1970年代半ばの人気絶頂期には、ラテンアメリカで1エピソードあたり3億5000万人の視聴者を獲得した。 [ 31 ]この番組は、中央アメリカだけでなく、コロンビア、ベネズエラ、ブラジル、スペイン、アメリカ合衆国、その他の国々でも引き続き人気がある。シンジケート放送されたエピソードは、アメリカの全市場で1日平均9100万人の視聴者を獲得している。1992年に制作が終了して以来、 [ 32 ] [ 33 ]この番組は、テレビサにシンジケート料だけで推定10億ドルの収益をもたらしている。 [ 33 ]
1980年代初頭にニュージーランドで人気を博したシットコム「 Gliding On」は、放送期間中にフェルテックス賞の最優秀コメディ賞、最優秀ドラマ賞、最優秀監督賞など数々の賞を受賞した。 [ 34 ]
ロシア初のシットコムシリーズは「ストロベリー」で、スペイン版「デューティー・ファーマシー」に似ていた。1996年から1997年にかけてRTRチャンネルで放送された。ロシアのシットコムが本格的にブームになったのは2000年代に入ってからで、2004年にSTSが大ヒットシットコム「マイ・フェア・ナニー」(ロシア語: Моя прекрасная няня 、アメリカのシットコム「ザ・ナニー」の翻案)を放送開始した。それ以来、ロシアのシットコムは、国内最大のエンターテイメントチャンネルであるSTSとTNTの2社によって制作されている。 2007年、STSは初のオリジナル国内シットコム「Daddy's Daughters ( Папины дочки )」をリリースした(それまでは翻案作品のみだった)。そして2010年、TNTは初のコメディとして撮影されたシットコム「 Interns ( Интерны )」をリリースした(従来の「流れ作業型」シットコムとは対照的)。
シットコム(韓国語:시트콤)は、1990年代に韓国で大きな人気を博しました。この人気は、『オ博士の人々』、『LAアリラン』、『男と女』などの番組の成功によってさらに高まりました。
シットコムにおけるコンピュータグラフィックス(CG)の使用は、1990年代後半に放送局がCG技術を採用するにつれて増加し始めた。これにより、より視覚的にダイナミックで創造的なシットコムが制作されるようになった。
しかし、2010年代に入ると視聴者の嗜好はドラマやスリラーへと移り変わり、シットコムの人気は衰退した。とはいえ、近年はシットコムというジャンルを復活させようとする動きも見られる。例えば、Netflixは2021年に『So Not Worth It』を配信したが、この作品には韓国の人気シットコムのクリエイターが多数参加している。
韓国で人気のシットコムには、数々のスピンオフ作品を生み出した「ハイキック」シリーズなどがある。
イギリスのシットコムは、アメリカのシットコムと同様に、家族、職場、施設といった決まった場所で、中心となる登場人物たちが交流する物語であることが多い。しかし、イギリスのシットコムは通常、6話構成の短いシリーズで、少人数の脚本家チームによって制作されることが多い。
イギリスのシットコムの大部分は、スタジオでマルチカメラ方式で撮影される30分番組である。多くは伝統的なシットコムの慣習を踏襲しているが、中にはより型破りな領域に挑戦した作品もある。例えば、『Yes Minister/Yes, Prime Minister』は、家庭や職場といった従来の舞台設定から政治の世界へと焦点を移した。
イギリスのコメディにおける近年の潮流として、ドキュメンタリーとコメディの要素を融合させたモキュメンタリーが挙げられる。『 The Office』、『Come Fly with Me』、『W1A』、『People Just Do Nothing』、『This Country』といった番組は、この形式を巧みに活用し、様々なテーマや登場人物を描き出している。
シットコム、つまり状況喜劇は、1926年にラジオ番組『サム・アンド・ヘンリー』でアメリカに初登場した。その後、同じくフリーマン・ゴスデンとチャールズ・コーレルによって制作された『エイモス・アンド・アンディ』が成功を収め、シットコムはアメリカのラジオ番組における確固たる地位を築いた。
テレビへの移行は、シットコムの形式に大きな変化をもたらした。 1947年に初放送された『メアリー・ケイとジョニー』は、アメリカ初のテレビシットコムとなった。現在、アメリカのシットコムは通常22分番組で、30分枠のうち約8分が広告枠となっている。
アメリカのシットコムは、その歴史を通して、イギリスのシットコムからインスピレーションを得ることが多かった。 『オール・イン・ザ・ファミリー』、『スリーズ・カンパニー』、 『サンフォード・アンド・サン』といった人気番組は、イギリスで成功を収めたシリーズを翻案したものである。近年では、『ザ・オフィス』がイギリス版の成功を受けて、アメリカでも大きな人気を獲得した。
アメリカ映画の大きな影響力は世界にも及んでおり、『アイ・ラブ・ルーシー』 、『奥さまは魔女』、『ビバリー・ヒルビリーズ』、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』、『ギリガンズ・アイランド』、 『フレンズ』 、『サインフェルド』などがそのフォーマットに影響を与え続けている。[ 35 ] [ 36 ]アメリカには、 『フリントストーン』、『ジェットソン』、『ザ・シンプソンズ』、 『キング・オブ・ザ・ヒル』、『ダリア』、『サウスパーク』、『スポンジ・ボブ』、 『ファミリー・ガイ』など、最大規模のアニメーション・シットコムもある。[ 37 ]シットコムはアメリカのテレビ娯楽に非常に大きな影響を与えており、その一部は他の放送フォーマットにも見られる。ラジオやテレビのコメディシリーズ「ジャック・ベニー・プログラム」、西部劇シリーズ「ガンスモーク」、戦争コメディドラマ「M*A*S*H」、ファンタジーホラーシリーズ「スーパーナチュラル」、現代西部犯罪メディアフランチャイズ「ブレイキング・バッド」、リアリティテレビ番組「ダック・ダイナスティ」など。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
アメリカの数多くのテレビネットワークが番組編成にシットコムを取り入れている。CBS 、ワーナー・ブラザース、TBS、ニコロデオン、ディズニー・チャンネルはそのほんの一例だが、その多くはデジタル形式に移行し始めている。[ 42 ]