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デクラン・パトリック・マクマナス（1954年8月25日生まれ）は、エルヴィス・コステロという芸名で知られるイギリスの歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、作家、テレビ司会者である。ローリング・ストーン誌によると、コステロは「ボブ・ディランやヴァン・モリソンの文学的で叙情的な伝統を、パンクの主要な倫理であった生々しいエネルギーと生意気さで再活性化した」とし、「彼の曲の構成は、絶えず拡大するスタイルのレパートリーの中に、重層的な言葉遊びを配置している」と指摘している。[ 5 ]彼は、グラミー賞2回、アイヴァー・ノヴェロ賞2回を含む数々の賞を受賞しており、2003年にロックンロールの殿堂、2016年にソングライターの殿堂入りを果たしている。
音楽一家に生まれたコステロは、幅広い音楽スタイルに関する知識と理解、そして音楽業界の内情を知る環境で育った。ミュージシャンとしての彼のキャリアは、イギリスでパンク・ロックが台頭した時期と重なる。パンクがもたらした原始主義は、キャリア初期にはコステロに音楽の知識を隠させることになったが、彼の音楽スタイルはR&B、カントリー、ジャズ、バロック・ポップ、ティン・パン・アレー、クラシック音楽にまで及ぶようになった。デビュー・アルバム『My Aim Is True』 （1977年）からはヒット・シングルは生まれなかったが、バラード「 Alison 」など、彼の代表曲がいくつか収録されている。コステロの次の2枚のアルバム『This Year's Model』（1978年）と『Armed Forces』（1979年）は、ニュー・ウェーブというジャンルを確立するのに貢献した。1977年後半から1980年初頭にかけて、彼のシングルはすべてイギリスのトップ30入りを果たし、最大のヒット曲「 Oliver's Army」（1979年）もその一つである。アメリカでは商業的にはそれほど成功していないものの、批評家からは高い評価を得ている。1977年から2000年代初頭にかけて、コステロのアルバムはヴィレッジ・ヴォイスのパズ＆ジョップ批評家投票で常に上位にランクインし、『This Year's Model』と『Imperial Bedroom』（1982年）はそれぞれの年のベストアルバムに選ばれた。[ a ]アメリカで最大のヒットシングル「Veronica 」（1989年）はビルボード・ホット100で19位にランクインした。
コステロはキャリア初期のほとんどをバックバンドのジ・アトラクションズと共に演奏した。彼はクラシックアンサンブルのブロツキー・カルテット、ソングライター兼プロデューサーのアラン・トゥーサン、ヒップホップグループのザ・ルーツとアルバム1枚分のコラボレーションをリリースしている。現在のバックバンドはジ・インポスターズとして知られている。コステロはポール・マッカートニーと12曲以上を共作し、バート・バカラックとは長年にわたるソングライティングのパートナーシップを築いてきた。サム＆デイヴの「I Can't Stand Up for Falling Down」、ジェリー・チェスナットの「Good Year for the Roses」、シャルル・アズナヴールの「She 」などのカバーバージョンでヒットを飛ばしている。彼の最も有名な曲の1つである「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding 」はニック・ロウのグループ、ブリンズリー・シュワルツの曲のカバーバージョンで、コステロが1979年にカバーするまで知られていなかった。コステロ自身の楽曲は、リンダ・ロンシュタット、ジョージ・ジョーンズ、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュ、デイヴ・エドモンズ、チェット・ベイカー、アリソン・クラウスといったアーティストによってレコーディングされている。
2008年から2010年にかけて、彼はテレビ番組「Spectacle: Elvis Costello with...」の司会を務め、他のミュージシャンにインタビューを行った。2015年には、好評を博した回顧録「Unfaithful Music & Disappearing Ink」を出版した。2019年には、音楽への貢献により大英帝国勲章オフィサーに叙せられた。 [ 19 ]
エルヴィス・コステロは、1954年8月25日、ロンドン西部パディントンのセント・メアリー病院で、レコード店員とジャズミュージシャンの一人息子として、デクラン・パトリック・マクマナス[ b ]として生まれた。[ 23 ]両親はともにリバプール近郊の出身で、一緒にロンドンに移住してきた。[ 24 ]
コステロの父親はアイルランド系でローマ・カトリック教徒だったが[ 25 ]、母親はイギリス人で会衆派教会で育った[ c ] [ 26 ]。
コステロの母、リリアン・マクマナス（旧姓エイブレット、1927年 - 2021年）は、リバプールのトックステスで生まれ育ち、父親はガス管敷設工で、母親はリリアンが成長するにつれて関節リウマチで次第に体が不自由になっていった。 [ 28 ] [ 29 ]弟と病気の母親の世話をする責任を負っていたリリアンは、13歳で学校を辞め、音楽店で一連の仕事の最初の仕事に就いた。1951年に将来の夫となるロスとロンドンに移住した後、セルフリッジ百貨店のレコード部門で働き、1960年代を通してレコードを売り続けた。 [ 30 ] [ 31 ]レコードを売る仕事をしなくなった後も、リリアンは当時のポピュラー音楽を含む幅広い音楽に強い関心を持ち続けた。[ 32 ]
コステロの父、ロス・マクマナスはプロのトランペット奏者兼歌手で、リバプールからマージー川を挟んだ対岸のバーケンヘッドで生まれ育った。[ 33 ]彼は1940年代後半に音楽のキャリアをスタートさせ、バーケンヘッドとリバプールのビバップバンドでトランペットを演奏した。[ 34 ] 1951年にロンドンに移住した後、トランペットを演奏し、モダンジャズバンドで歌うようになった。[ 35 ] 1954年までに、息子の誕生がニュー・ミュージカル・エクスプレスで発表されるほど有名になった。[ 30 ] 1955年から1968年まで、イギリスで最も人気のあるビッグバンドの1つであるジョー・ロス・オーケストラのフィーチャードシンガーを務めた。[ 33 ]ロスは1969年から1990年代にかけてソロのキャバレーアクトを行い、スコットランド、ウェールズ、イングランド北部の労働者の社交クラブで演奏した。 [ 36 ] [ 37 ]ロスはさまざまな別名で小規模レコードレーベルのために録音した。[ 38 ]その中にはデイ・コステロも含まれており、コステロはロスの父方の祖母の旧姓である。[ 39 ]彼は広告のジングルも録音した。[ 40 ]
ロスの父、パトリック・マシュー・マクマナス[ d ]（パットとして知られる）もプロの音楽家だった[ 33 ] 。パットは8歳から孤児院で育ち、そこでトランペットの演奏を学んだ。その後、陸軍楽隊員、ホワイト・スター・ラインの船の音楽家、音楽ホールや無声映画を上映する劇場のオーケストラ奏者としてトランペットを演奏した[ 33 ] [ 43 ] 。コステロは、家族の中で最初に音楽のキャリアを築いたパットが、自分が音楽家になった理由だと語っている[ 44 ] 。
コステロは幼少期のほとんどをグレーターロンドン西部のトゥイッケナムで過ごし、1970年に母親と共にリバプールに引っ越した。 [ 45 ]コステロはローマカトリック教徒として育ち、14歳まで祭壇奉仕者を務めた。[ 27 ] [ 46 ]
コステロの両親はコステロが10歳の時に別居し、その後は母親に育てられた。[ 23 ] [ 27 ]ロスはコステロの人生において重要な存在であり続け、2人は2011年にロスが亡くなるまで親しい関係を保った。[ 39 ] [ 47 ]コステロは、幼少期に父親の仕事ぶりを見て育ったことで、ミュージシャンとしての天性の感覚を身につけただけでなく、音楽のキャリアは他の仕事と同じように規律と努力を必要とする仕事だという理解も得たと語っている。[ 39 ] [ 48 ]
コステロの両親は、彼に音楽のレッスンを受けるよう強要したり、家業を継ぐよう促したりすることは決してなかった。代わりに、彼らは音楽に満ちた家庭で彼を育て、彼の音楽への好奇心を奨励し、音楽のキャリアへの独自の道を見つける努力を支援した。[ 39 ]リリアンはジャーナリストに対し、コステロが生まれる前から彼が音楽のキャリアを積むことを知っていたこと、そして彼に早くから音楽鑑賞を始めさせようという意図で、妊娠中に幅広い音楽を聴いていたことを語った。[ 23 ] [ 49 ]
コステロは幼い頃、両親のレコードコレクションから音楽的な影響を受けた。そのコレクションは幅広いスタイルを網羅していたが、伝統的なポップスとジャズが中心だった。[ 50 ]ロスはジョー・ロス・オーケストラでの仕事で、バンドの毎週のラジオ番組のために当時のポップヒット曲を歌う必要があった。これらの曲を覚えるために、ロスはオリジナルアーティストのレコードのデモコピーを受け取り、それを家に持ち帰って練習した。[ 51 ]コステロが現在のポップヒット曲に興味を持つ年齢になると、ロスは彼に毎週5、6枚のデモレコードを渡すようになった。コステロは「だから私はたくさんの曲を知っているんだ」と語っている。[ 52 ]
コステロが当時ヒットメーカーの中で最初に好きだったのはビートルズだった。1963年に9歳になった彼は、成長するにつれてビートルズファンの熱狂を存分に味わうのにまさにぴったりの年齢だったと語っている。[ 53 ]彼はビートルズを自身の音楽に最も大きな影響を与えたアーティストだと述べている。[ 54 ]コステロはまた、後にコラボレーターとなるバート・バカラックの曲にも深く感銘を受けており、それらの曲はイギリスのアーティスト、シラ・ブラックやダスティ・スプリングフィールドがバカラックと共作したヒット曲を通して知っていた。[ 55 ]
コステロが十代になると、彼のお気に入りは、イギリスのビートグループであるキンクス、スモール・フェイセス、ザ・フー[ 54 ] [ 56 ]、イギリスで人気だったジャマイカのロックステディやレゲエのアーティスト[ 57 ] [ 58 ]、そして特にモータウンのアーティストだった。彼は、イギリスでのヒットシングルやモータウン・チャートバスターズのコンピレーションシリーズを通して、彼らの作品を知った[ 59 ] 。10代半ばになる頃には、ジョニ・ミッチェルは彼にとって重要かつ永続的な影響力を持つ存在になっていた[ 60 ] 。コステロがリバプールに移ると、同世代の間で人気だったプログレッシブ・ロックはあまり好きになれず、自分が好きそうな音楽を探し求めて、グレイトフル・デッドや、ザ・バンドやザ・バーズのようなフォークロックグループに興味を持つようになった。バーズの「スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ」で彼はカントリーミュージックに出会った[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]。
コステロは、時折議論好きではあったものの、行儀の良い生徒だったが、一般的には傑出した生徒ではなかった。[ 64 ] [ 65 ] 11歳以上の試験でグラマースクールに進学するのに十分な成績を収められなかったため、[ 23 ]ハウンズローのアーチビショップ・マイヤーズ中等近代学校に通い、[ 66 ]その後、リバプールのエバートンにある総合学校でシックスフォームを修了した。[ e ] [ 69 ]コステロは早くから文章を書く才能を示していた。彼の母親はジャーナリストに、コステロが11歳のとき、学校がタイムズ紙主催の16歳から25歳を対象とした作文コンテストに彼を応募し、彼は賞を獲得したと語った。[ 23 ]数ヶ月前に音楽の道に進むことを固く決意し、最後の数ヶ月間はほとんど努力しなかったにもかかわらず、中等学校を卒業する際に英語のAレベルを1つ取得した。[ 48 ] [ 70 ]
コステロは他にキャリアプランを持っていなかったものの、以前は音楽の道に進むことに消極的だった。その理由の一つは、彼の生い立ちから、音楽の道には落とし穴が潜んでいることを意識していたからである。しかし、十代の友人が交通事故で亡くなるのを目撃した衝撃が、彼の考えを変えた。彼は後に「突然、音楽以外のすべてが貴重な時間の無駄に思えた」と書いている。[ 71 ]
コステロは1972年に正式な教育を終え、まだ母親と同居していたため、音楽のキャリアを追求しながら安定した収入を得られる仕事を探し始めた。[ 56 ]彼はすぐにマージーサイドのブートルにあるミッドランド銀行のデータセンターでコンピューターオペレーターの仕事に就いた。週給20ポンドで、自分が適任だと感じていた他の未熟練の仕事よりも少しだけ給料が良かったからである。[ f ] [ 31 ] [ 74 ]コステロによれば、その仕事は基本的にテープリールを取り付けたり、パンチカードをロードしたりといった肉体労働で構成されていた。[ 56 ]この仕事では、メインフレームコンピューターが次のタスクを開始する前にタスクを完了するまで頻繁に待つ必要があったため、コステロは仕事中に曲を書く時間を得ることができた。[ 56 ] 1973年にミッドランド銀行パトニー支店で事務員として働いた数ヶ月間を除いて、彼は1977年7月に最初のアルバムがリリースされる数週間前まで、コンピューターオペレーターとしてフルタイムで働き続けた。[ 75 ] [ 76 ]
コステロは14歳までに作曲を始め、ギターの演奏を独学で習得した。[ 54 ] [ 77 ]聴衆の前で自分の曲を試すため、アマチュアミュージシャンが無償で演奏できるフォーククラブで演奏した。[ 56 ]彼はロンドンでこれらのクラブで定期的に演奏し、16歳でリバプールに移った後も同様のクラブで演奏を続けたが、リバプールではオリジナル曲を歓迎するフォークミュージックの会場はロンドンよりも少なかった。[ 78 ] 17歳になる頃には、時折少額の報酬を受け取るようになった。[ 36 ] 1977年のデビューアルバムのリリース前夜、コステロはアラン・ジョーンズに数百曲の曲を書いたと語った。[ 79 ]
1972年初頭、アラン・メイズはコステロを自身のフォークロックバンド、ラスティに誘った。[ 80 ]他のメンバーが脱退すると、ラスティはすぐにデュオとなり、メイズとコステロが歌い、アコースティックギターを演奏するようになった。[ 81 ] 1年強の間、ラスティは主にリバプールとその周辺のパブ、クラブ、学校、コミュニティセンターなどの小さな会場で、無報酬または少額の報酬で定期的に演奏した。[ 82 ]メイズの評価では、コステロはすでに才能のあるソングライターであり、さまざまなスタイルの曲を素早く書くことができ、ニール・ヤングやロビー・ロバートソンのように歌うことができた。[ 81 ]メイズは、コステロをブリンズリー・シュワルツに紹介したと語っており、このバンドはコステロに大きな影響を与えることになる。[ 83 ]ラスティ滞在中、コステロは1980年に「ゴースト・トレイン」として録音することになる曲の初期バージョンを書いたが、その頃には、結婚した二人組がショービジネスの底辺を這い上がっていくという中心的な物語のアイデア以外は、ラスティ版の面影はほとんど残っていなかった。[ 36 ]
1973 年初頭までに、コステロはリバプールの音楽シーンが音楽のキャリアを築くという野望を支えるには小さすぎると判断し、ブートルのミッドランド銀行データセンターのコンピューター オペレーターの職から、同行のパトニー支店の事務員の職に異動する手配をした。[ 78 ] [ 74 ]グレーター ロンドンに戻ったコステロは、数年前に母親と住んでいたのと同じトゥイッケナムのアパートに引っ越した。そのアパートには、当時父親のロス、ロスの 2 番目の妻、そして彼らの幼い息子が住んでいた。[ 84 ]ロンドンのクラブに出演する際、彼はデクラン コステロという名前を使い始めた。これは、ロスがかつてレコードを出した際に使っていた姓で、電話で話すときにマクマナスよりも綴りやすく理解しやすいという理由からだった。[ 85 ] [ 48 ]コステロの最初のプロのレコーディング セッションは、ロスと一緒にR. ホワイトの「シークレット レモネード ドリンカー」のジングルだった。ロスがリードボーカルを担当し、コステロがギターを演奏し、バックボーカルを担当した。[ h ] [ 88 ] [ 33 ]
1973年後半、コステロは仲間のフォークロックファンと共にフリップ・シティを結成した。[ 89 ]このグループは1975年末までロンドンのパブ・ロック・サーキットで演奏し、ドクター・フィールグッドのようなより有名なバンドの前座を務めることもあったが、概して収入は少なく、注目もほとんど集めなかった。[ 90 ] [ 91 ]フリップ・シティの演奏は、コステロのオリジナル曲（そのうちいくつかは彼の最初の2枚のアルバムに収録された）とロック、R&B、カントリーのカバー曲のミックスで構成されていた。[ 92 ]コステロはフリップ・シティのオリジナル曲のほとんどすべてを作曲し、歌のほとんどを担当し、演奏するカバー曲を選んだ。[ 93 ]フリップ・シティの他のメンバーは誰もコステロのように音楽のキャリアを追求することに熱心ではなく、音楽でお金を稼ぎたいという彼の願望に反対する者もいた。[ 93 ] [ 94 ]
コステロは1973年後半に元同級生と婚約した。[ 95 ]その頃には、ロンドン北西部のノース・アクトンにあるエリザベス・アーデン化粧品工場でコンピューターオペレーターの仕事を見つけていた。ブートルでの仕事と同様で、賃金も同様に低かった。[ 96 ] [ 97 ] 1975年初頭には、コステロは夫であり父親となり、家族を養うのに苦労していた。[ 98 ] [ 99 ]フリップ・シティのライブ活動は彼の収入にはほとんど貢献せず、バンドの経費を超えることはほとんどなかった。[ 100 ] [ 101 ]
コステロは、ライブ出演のブッキングを獲得したり、レコーディング契約を結んだり、コステロの曲を他のアーティストに販売したりするために、1974 年半ばから 1975 年半ばにかけて数回のセッションでフリップ シティとデモを録音した。[ 102 ]これらのセッションのうち最初のセッションを除いてすべて、後にスティッフ・レコードの創設者となるデイヴ・ロビンソンが所有する小さなスタジオで行われた。[ 103 ]ロビンソンは後に、フリップ シティは「全く演奏できない」と思っていたが、コステロは才能があり、「本物のバンドを見つけるべきだ」と語った。[ 104 ]
コステロは、1975年後半にフリップ・シティを解散する前から、バンドのレパートリーには入れない曲を書いていた。[ 105 ]彼は1975年半ばに、これらの曲の一部をソロ・デモとしてデイヴ・ロビンソンに送った。[ 106 ]翌年、彼はこれらの曲やその他のソロ・デモを音楽出版社やレコード会社に売り込み、ソングライターかレコーディング・アーティストとして雇われることを期待した。[ 107 ] [ 79 ]彼は出版社に1本のテープに20曲もの曲を送ったが、出版社がそんなに多くの曲を聴く忍耐力を持っているとは思いもしなかった。[ 54 ]時には出版社のオフィスに出向いて、自分の曲を直接演奏することもあった。[ 108 ]しかし、デモ・テープの受取人にアピールするように選んだ、最も注目を集めると思われる曲を6曲以内収録した「ショー・リール」を作り始めるまでは、こうした試みはことごとく拒否されるばかりだった。[ 54 ] [ 109 ] [ i ]
1976年2月までに、コステロはDPコステロという名前でソロアーティストとしてクラブに出演するようになった。DPは彼のイニシャルであり、家族から時々呼ばれていたニックネームである。[ 110 ] [ 111 ] DPコステロとして活動している間、彼は大声で歌い、ギターを弾くことを学び、力強いステージパフォーマンスを身につけたが、まだ観客は少なく、ギャラも少なかった。[ 78 ] [ 112 ]フリップ・シティで演奏した曲のほとんどは、これらのパフォーマンスには含まれていなかった。[ 113 ]代わりに、彼は「Mystery Dance」や「Wave a White Flag」など、音楽業界の注目を集め始める曲をいくつか初披露していた。[ 107 ] [ 113 ] [ 114 ]コステロは、ロンドンのラジオ司会者チャーリー・ジレットに送った6曲入りのデモテープに両方の曲を含めたが、ジレットは「Wave a White Flag」が6曲の中で最高だと考えた。[ 115 ]ジレットはその年の後半に自身のラジオ番組でテープから数曲を流したが、これはコステロの曲が初めてラジオで放送されたことだった。[ 116 ] [ j ]
1976年のある時期、金銭的な問題から、コステロは妻と幼い息子とともに、ロンドン大都市圏の西端にあるヒースロー空港近くの親戚の家に引っ越さざるを得なくなった。 [ 119 ]そのため、ノース・アクトンにある職場への通勤には、ペリベールのフーバー・ビルディングを通ることになった。[ 119 ]同じ頃、彼は勃興しつつあったパンク・ムーブメントに気づき始めていたが、イギリスのパンク・バンドがレコードをリリースし始めるまでは、彼らの音楽を聴くことはなかった。[ 120 ] [ 56 ]この時期に彼が書いた曲には、「フーバー・ファクトリー」や「ラジオ・スウィートハート」などがあり、[ 120 ] [ 121 ]これらは彼の最初のシングルのB面となった。[ 122 ]
1976 年 8 月中旬、コステロは独立系レーベルのスティッフ・レコードと契約した。[ 123 ] [ 124 ] 1976 年 9 月中旬、北ロンドンの安価なスタジオであるパスウェイ・スタジオでテストセッションが成功した後、[ 125 ]スティッフは、バックバンドとしてカリフォルニア州マリン郡出身のアメリカのカントリーロックバンド、クローバーとのコステロのセッション費用を負担することに同意した。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] 11月下旬から12月上旬にかけて、コステロはイースト・ハンプシャーのヘッドリー・グランジでクローバーとリハーサルを行い、翌日パスウェイでバンドと正式にレコーディングを行った。[ 129 ]セッションは、コステロのフルタイムの仕事スケジュールとスティッフの厳しい財政状況に合わせて、数週間にわたって行われた。[ 130 ] My Aim Is Trueは、6 回の 4 時間セッションで録音およびミキシングされ、総費用は約 1,000 ポンドでした。[ 108 ]セッションは、Stiff の最初のアーティストであり社内プロデューサーであるNick Loweによってプロデュースされました。 [ 131 ] [ 132 ]
1977年2月までに、コステロのマネージャーとなったスティッフの創設者ジェイク・リヴィエラとデイヴ・ロビンソンは、彼に新しいステージネーム「エルヴィス」を与えた。[ 133 ]当時まだ存命だったエルヴィス・プレスリーにちなんで名付けたのは、注目を集めるためだった。 [ 134 ]マネージャーたちはコステロのイメージも作り上げた。 [ 135 ]特に大きな黒縁メガネが特徴的だった。[ 48 ] [ 136 ]コステロの最初のシングル「Less than Zero」は1977年3月末にリリースされた。[ 122 ]イギリスの音楽プレスで短い賛否両論のレビューがいくつか掲載され、売り上げはごくわずかだった。[ 137 ]さらに2枚のシングル「Alison」と「(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes」も売れ行きは芳しくなかったが、前者は彼の最も評価され、最もよく知られた曲の1つとなった。[ 138 ] [ 139 ]それにもかかわらず、コステロはイギリスの音楽プレスでますます目立つ好意的な報道を受けるようになっていた。[ 140 ]
『My Aim Is True』は1977年7月にイギリスでリリースされた。[ 141 ]リリースが遅れたのは、Stiffが移り変わりの激しい音楽のトレンドに縛られているように見える他のアーティストのレコードをリリースしたかったことと、StiffのディストリビューターであるIsland Recordsとの法的問題があったためである。[ 108 ] [ 142 ]このアルバムはイギリスの音楽プレスで広く好意的に取り上げられ、[ 143 ]リリースから数週間以内にイギリスのアルバムチャートで14位に達した。 [ 144 ]この頃、コステロはPathwayでベーシストのAndrew BodnarとドラマーのSteve Goulding （ Rumour所属）と共に「 Watching the Detectives 」を録音し、キーボーディストのSteve Nieveがオルガンとピアノのオーバーダブを行った。この曲は『 My Aim Is True』のサウンドから逸脱し、レゲエ風のリズムを特徴としている。この曲は、ザ・クラッシュのデビュー・アルバム[ 145 ]とバーナード・ハーマンのヒッチコックのスコア[ 146 ]にインスパイアされた。コステロは後にこれを「初めての本当のレコード」と呼んだ[ 147 ] [ 148 ] 。 10月中旬にアルバム未収録のシングルとしてイギリスでリリースされ、15位にランクインし、コステロにとってどの国でもチャートインした最初のシングルとなった[ 149 ] [ 108 ]。 11月初旬にコロンビア・レコードからリリースされた『 My Aim Is True』の米国版[ 150 ]に収録された[ 151 ]。米国のビルボード・トップLP＆テープ・チャートで32位にランクインし、米国の音楽評論家によってその年のベスト・アルバムの一つに選ばれた[ 152 ] [ 153 ] 。
1977年6月中旬、コステロはアルバム『My Aim Is True』のプロモーションツアーのバックバンドのベーシストとキーボーディストのオーディションを開催し、アルバムよりもシンプルなサウンドを求めていた。[ 79 ] リヴィエラがマネージメントしていたパブロックバンド、チリ・ウィリ・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズの元メンバーであるピート・トーマスがドラマーとして参加することに同意したが、トーマスは当時カリフォルニアに住んでおり、イギリスに呼び戻す必要があった。[ 154 ] [ 155 ]ゴールディングとボドナーもこのオーディションセッションに参加し、コステロはオーディションを受けたミュージシャンがバンドの一員としてどのように演奏するかをテストした。[ 156 ]選ばれたのはベーシストのブルース・トーマス（ピートとは血縁関係はない）で、当時28歳、プロのバンドで10年の経験があり、最も成功したバンドはサザーランド・ブラザーズとクィヴァーだった。[ 157 ] [ 158 ]キーボーディストのスティーブ・ニーヴ（当時はスティーブ・ネイソン）は、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックの19歳の学生で、正式な音楽教育は受けていたものの、ポップグループでの経験は全くなかった。[ 159 ]すぐにアトラクションズと名付けられたこのバンドは、その後7年間、コステロのツアーおよびレコーディングバンドとなった。[ 160 ] [ 161 ]
コステロが11月中旬にアメリカツアーを開始したとき、収容人数が1000人未満の会場で演奏していたにもかかわらず、アメリカの報道機関で大きく取り上げられた。[ 162 ] 1977年末までに、コステロはスティッフ・レコードから、ジェイク・リヴィエラの仲間が設立した新しいレーベル、レーダー・レコードに移籍した。 [ 163 ] [ 164 ]リヴィエラはデイヴ・ロビンソンと袂を分かち、コステロの唯一のマネージャーとなった。[ 165 ]その後1年半の間、コステロのレコードはイギリスのレーダーからリリースされた。[ 166 ]
コステロは、1977年11月から1978年1月にかけてのツアーの合間の短い休暇を利用して、2枚目のアルバムであり、ジ・アトラクションズとの初のアルバムとなる『This Year 's Model』をレコーディングした。[ 167 ]ニック・ロウがプロデュースしたこのアルバムは、ロンドン西部のエデン・スタジオで11日間かけてレコーディングされた。 [ 168 ]アルバムのサウンドのインスピレーションには、ザ・フー、ザ・キンクス、スモール・フェイセスといった1960年代のビート・グループや、トーキング・ヘッズといった同時代のバンドも含まれていたが、 [ 169 ] [ 170 ]最も大きな影響を受けたのはローリング・ストーンズのアルバム『Aftermath』（1966年）だった。[ 171 ]
「(I Don't Want to Go to) Chelsea」は、1978年3月初旬にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで16位にランクインした。[ 172 ] 2枚目のシングル「Pump It Up」は、24位にランクインしたが、コステロが他のスティッフ・レコードのアーティストとツアー中に、後に「初めて触れた愚かなロックンロールの退廃」への反応として書かれたものである。[ 173 ] [ 168 ] [ 174 ] 3月にリリースされた「This Year's Model」は、全英アルバムチャートで4位にランクインした。[ 175 ]米国版のアルバムでは、「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と、英国国民戦線の台頭を受けて書かれた「Night Rally」 [ 176 ]が削除され、 「 Radio Radio 」に置き換えられた。[ 168 ]米国でのリリースはビルボードチャートで30位に達したが、チャートイン期間はMy Aim Is Trueよりも短かった。[ 152 ]「Radio Radio」は1978年10月に英国でアルバム未収録シングルとしてリリースされ、29位に達した。[ 177 ] This Year's Modelは、Village Voiceの毎年恒例のPazz & Jop投票で1位を獲得した。[ 178 ]
1978年を通して、コステロとジ・アトラクションズはイギリス、ヨーロッパ、北米をツアーし続け、より大きな会場で演奏し、コステロが次のアルバムのために書いていた新曲を初披露した。[ 179 ] 1978年7月、コステロはデンマークのロスキルド・フェスティバルに出演し、他の3人のアーティストと共にヘッドライナーを務めた。[ 180 ] [ 181 ]
コステロとジ・アトラクションズは、1978年8月から9月にかけての6週間で、エデン・スタジオで3枚目のアルバム『 Armed Forces 』をレコーディングした。 [ 182 ] [ 183 ] コステロはこのアルバムの影響について、「アトランタからウィスコンシン州マディソンまでステーションワゴンで運転しながら、ボウイの『Low』や『Heroes』、イギー・ポップの『The Idiot 』 、ABBAの『Greatest Hits』を何度も繰り返し聴いていたら、そういうレコードが出来上がるんだ！」と語った。 [ 54 ]プロデューサーは再びロウだったが、コステロはより大きなクリエイティブ・コントロールを与えた。[ 184 ] 1979年1月初旬にリリースされた『Armed Forces』は、全英アルバム・チャートで2位に初登場し、28週間チャートインした。[ 185 ]アメリカでは、ビルボード・チャートで25週間チャートインし、3月中旬に10位でピークを迎えた。[ 152 ]米国盤では「Sunday's Best」の代わりに、コステロがカバーしたロウの「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding」が収録された。[ 186 ] [ 187 ]コステロのベストセラーシングル「Oliver's Army」は2月に英国でリリースされ、[ 188 ]英国シングルチャートで2位を獲得した。[ 189 ] [ 190 ]また、アイルランドでも最大のヒットシングルとなり、アイルランドシングルチャートで4位を獲得した。[ 191 ]セカンドシングル「Accidents Will Happen」は5月上旬にリリースされ、[ 192 ]英国で28位にランクインした。[ 193 ]米国では101位にランクインし、ビルボードホット100には入らなかったものの、これまでのコステロのシングルの中で最高位となった。[ 194 ]
軍隊を宣伝するコンサートツアーは、悪い評判に悩まされた。[ 195 ]コステロとアトラクションズは、観客が短すぎると感じてアンコールを拒否したショーをいくつか行った。[ 196 ]オーストラリアのシドニーとカリフォルニア州バークレーの観客は、コンサート会場を破壊することで反応した。[ 196 ] 3月15日にオハイオ州コロンバスでコンサートを行った後、コステロはホテルのバーでスティーブン・スティルス楽団のメンバーや取り巻きと酔って口論になった。口論は、コステロがジェームス・ブラウンとレイ・チャールズを人種差別的な侮辱で中傷するという結果に終わった。彼は後に、この発言を「本当の気持ちとは正反対」と呼んだ。[ 197 ]数週間後にコステロの発言が報道されると、悪い評判はコステロ自身を含め、彼がアメリカで予想されていたようなトップレベルの商業的成功を収められなかった理由として、非常に深刻で広範囲に及んだ。[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]
6月、コステロはソングライターとしてヒットを飛ばした。デイヴ・エドマンズがコステロが作詞作曲したもののまだレコーディングしていなかった「ガールズ・トーク」をリリースしたのだ。 [ 201 ]エドマンズのバージョンは全英シングルチャートで4位、ビルボードホット100で65位にランクインした。 [ 202 ] [ 203 ]
コステロの1980年のアルバム『 Get Happy!! 』は、往年のアメリカン・ソウル・ミュージックをベースにしたサウンドが特徴だった。[ 204 ]いくつかの曲は、最初の3枚のアルバムの怒りや苛立ちのトーンから、より明るく楽しい雰囲気へと明らかに変化した。[ 205 ]シングル「I Can't Stand Up for Falling Down 」は、サム＆デイヴの曲のカバーだった。[ 206 ]歌詞は、コステロ特有の言葉遊びに満ちている。1980年に北米で出演したのは、トロント近郊で8月に開催されたヒートウェーブ・フェスティバルのみだった。
1981年1月、コステロはアトラクションズ内部の緊張が高まる中で『トラスト』をリリースした。 [ 205 ]シングル「ウォッチ・ユア・ステップ」は米国のみでリリースされ、トム・スナイダーのトゥモローショーで生演奏され、FMロックラジオでオンエアされた。[ 207 ]英国では、シングル「クラブランド」が英国シングルチャートの下位に辛うじてランクインしたが、続くシングル「フロム・ア・ウィスパー・トゥ・ア・スクリーム」（スクイーズのグレン・ティルブルックとのデュエット）は、コステロのシングルとしては4年以上ぶりにチャートインを逃した。[ 205 ] [ 208 ]コステロはまた、スクイーズの1981年のアルバム『イースト・サイド・ストーリー』 （ロジャー・ベチリアンと共同プロデュース）をプロデュースし、同グループのヒット曲「テンプテッド」でバックボーカルを務めた。[ 205 ]
10月には、ハンク・ウィリアムズ（ 「Why Do n't You Love Me (Like You Used to Do?)」）、マール・ハガード（「Tonight the Bottle Let Me Down」）、グラム・パーソンズ（「How Much I Lied」） 、ジョージ・ジョーンズ（「Brown to Blue」）らが書いた曲を含むカントリー・ミュージックのカバー・アルバム『Almost Blue』がリリースされた。このアルバムは賛否両論の評価を受けた。[ 209 ]イギリスでのレコードの初回プレスには、「警告：このアルバムにはカントリー＆ウェスタン・ミュージックが含まれており、偏狭なリスナーに過激な反応を引き起こす可能性があります」というメッセージのステッカーが貼られていた。[ 210 ] [ 211 ] 『 Almost Blue』からは、ジェリー・チェスナットの「Good Year for the Roses 」のカバーがイギリスで6位にランクインし、予想外のヒット・シングルとなった。[ 212 ] [ 213 ]コステロは長年熱心なカントリー・ミュージック・ファンであり、ジョーンズをお気に入りのカントリー歌手として挙げている。彼はジョーンズのデュエットアルバム『My Very Special Guests 』に参加し、「Stranger in the House」を提供した。この曲は後に、ジョーンズに捧げられた1981年のHBOの特別番組で二人で演奏された。[ 214 ]
『Imperial Bedroom』（1982年）は、ビートルズのレコードを数多く手がけたエンジニア、ジェフ・エメリックによる豪華なプロダクションが特徴である。 [ 215 ]ロバート・パーマーは「この音楽は、ビートルズ・バロックからフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド、トーチソングの親密さまで、」と書いている。 [ 216 ]これは彼の最も高く評価されているレコードの1つであるが、またしてもヒットシングルを生み出すことはできなかった。「 You Little Fool」と高く評価された「 Man Out of Time」はどちらもイギリスのトップ40に入らなかった。 [ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]コステロはスクイーズのクリス・ディフォードと共同で「Boy With a Problem」を作曲した。コステロは、このアルバムの宣伝文句が気に入らなかったと語っている。『Imperial Bedroom』には、ジャズシンガーでトランペット奏者のチェット・ベイカーの音楽にインスパイアされたコステロの曲「 Almost Blue 」も収録されている。 [ 215 ]ベイカーは後にこの曲の自身のバージョンを録音した。 [ 220 ] Imperial Bedroom は「傑作？」というキャッチフレーズで宣伝され、Pazz & Jop の投票で 1 位を獲得した。 [ 221 ]
1983年、彼は女性バックボーカルデュオのアフロディジアックと4人編成のホーンセクション、TKOホーンズ、そしてジ・アトラクションズをフィーチャーした『パンチ・ザ・クロック』をリリースした。クライヴ・ランガー（アラン・ウィンスタンリーと共同プロデュース）はコステロにメロディーを提供し、それが後に「シップビルディング」となり、ベイカーのトランペットソロとフォークランド紛争への皮肉なコメントが特徴となった。コステロのオリジナルがリリースされる前に、ソフト・マシーンの創設者ロバート・ワイアットがこの曲をカバーし、イギリスで小ヒットとなった。[ 215 ] [ 217 ] [ 222 ]
コステロは、偽名「ジ・インポスター」で、サッチャー主義によってもたらされた英国社会の変化を批判する「ピルズ・アンド・ソープ」を、 1983年の英国総選挙の直前にリリースした。[ 215 ] [ 222 ] [ 217 ]また、アルバム『パンチ・ザ・クロック』からは、郊外の家で家庭内の争いを繰り広げるチャールズ皇太子とダイアナ妃のそっくりさんが登場するミュージックビデオがヒットしたシングル「エヴリデイ・アイ・ライト・ザ・ブック」が国際的なヒットとなった。この曲は、コステロにとって米国で初のトップ40ヒットシングルとなった。 [ 215 ] [ 222 ] [ 217 ]また、同年には、コステロはマッドネスの曲「トゥモローズ・ジャスト・アナザー・デイ」のB面バージョンでボーカルを担当した。
バンド内の緊張、特にコステロとベーシストのブルース・トーマスの間の緊張が表面化し始め、コステロはアルバム『Goodbye Cruel World 』（1984年）のレコーディング直前に引退とバンドの解散を発表した。[ 223 ] [ 224 ]ダリル・ホールはシングル「The Only Flame in Town」でバックボーカルを担当したが、[ 225 ]この曲はコステロにとってそれまでで最も低い全英チャート順位71位となった。[ 224 ]コステロは後にこのアルバムの制作に失望を表明し、「まともな曲の集まりから作った中で、おそらく最悪のレコードだ」と評した。[ 226 ]このレコードは発売当初は評判が悪く、コステロが書いた1995年のライコディスク再リリースのライナーノーツは「おめでとう！君は今、僕たちの最悪のアルバムを買ったんだ」という言葉で始まっている。[ 227 ]コステロの引退は短期間ではあったが、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアでは『 Elvis Costello: The Man』 、アメリカでは『 The Best of Elvis Costello & The Attractions』という2枚のコンピレーション・アルバムがリリースされた。[ 228 ]
1985年、コステロはウェンブリー・スタジアムで行われたライブ・エイドでビートルズの「All You Need Is Love」を歌った。彼はそれを「古い北イングランドのフォークソング」と紹介し、観客にコーラスを歌うよう促した。[ 229 ]彼はカワード・ブラザーズという名義でT・ボーン・バーネットとシングル「The People's Limousine」で共演した。彼はユーリズミックスのアルバム「 Be Yourself Tonight 」に収録されている「Adrian」でアニー・レノックスと歌った。[ 230 ]コステロはケルティック・パンク・バンド、ザ・ポーグスの「Rum Sodomy & the Lash」をプロデュースした。彼は「彼らの荒廃した栄光を捉えることが自分の仕事だった」と語った。[ 231 ]
コステロとブルース・トーマスの間の反感の高まりは、コステロがカムバックの準備をしていた1986年のアトラクションズの最初の分裂の一因となった。アメリカでバーネットと、エルヴィス・プレスリーのサイドマン（ジェームス・バートンやジェリー・シェフを含む）を多数擁するバンドと、アトラクションズからのわずかな協力を得て、彼はカントリー・サウンドのアコースティック・ギター中心のアルバム『キング・オブ・アメリカ』を制作した。 [ 232 ]イギリスとヨーロッパでは「アトラクションズとコンフェデレイツをフィーチャーしたコステロ・ショー」、北米では「エルヴィス・コステロをフィーチャーしたコステロ・ショー」として宣伝された。この頃、彼は法的に名前をデクラン・マクマナスに戻し、ミドルネームとしてアロイシウスを追加した。[ 21 ]コステロは、各都市で複数夜公演できるように今後のツアーを再編成し、コンフェデレイツと1夜、アトラクションズと1夜、ソロ・アコースティックで1夜演奏した。 1986年5月、彼はダブリンで開催されたチャリティコンサート「Self Aid 」に出演した。このコンサートは、アイルランドで蔓延していた慢性的な失業問題に焦点を当てたものだった。[ 233 ]
同年後半、コステロはジ・アトラクションズと共にスタジオに戻り、『Blood & Chocolate』をレコーディングした。このアルバムは、1978年の『This Year's Model』以来聴かれなかったポストパンクの熱狂で高く評価された。[ 234 ]また、コステロの最初の5枚のアルバムをプロデュースしたプロデューサー、ニック・ロウの復帰作でもあった。『Blood & Chocolate』はヒットシングルを生み出すことはなかったが、後にコステロの代表的なコンサートソングの一つとなった「I Want You 」を生み出した。このアルバムでコステロはナポレオン・ダイナマイトという別名を採用したが、これは後に『Blood & Chocolate』をサポートするボードビル風ツアーで彼が演じた司会者のキャラクターに由来すると彼は説明した。 （この偽名は、1982年にシングル「Imperial Bedroom」のB面がNapoleon Dynamite & the Royal Guard名義でリリースされた際にも使用されていた。ジャレッド・ヘスは2004年の映画「ナポレオン・ダイナマイト」の制作者である。）[ 235 ] Blood & Chocolateのツアー後、コステロは主にブルース・トーマスとの間に残っていた緊張関係が原因で、アトラクションズを脱退した。コステロはその後もアトラクションズのもう一人のメンバーであるピート・トーマスとセッションミュージシャンとして今後のリリースで活動を続けた。
コステロのコロンビア・レコードとのレコーディング契約は『Blood & Chocolate』で終了した。1987年、彼は自身のイギリスのレーベル、デーモン・レコードからコンピレーション・アルバム『 Out of Our Idiot』をリリースした。このアルバムには、1980年から1987年までのレコーディング・セッションからのB面曲、サイドプロジェクト、未発表曲が収録されている。彼はワーナー・ブラザースと新たな契約を結び、1989年初頭に『Spike』をリリースした。このアルバムからは、アメリカで最大のヒットシングルとなったトップ20ヒット「Veronica」[ 236 ]が生まれた。これはコステロがポール・マッカートニーと共作した数曲のうちの1曲である。1989年9月6日にロサンゼルスで開催されたMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「Veronica」は最優秀男性ビデオ賞を受賞した。[ 237 ]
コステロとマッカートニーは短期間に数曲を共作し、それらは数年にわたってリリースされた。
1987年、コステロは、長年のアイドルであるロイ・オービソンへのトリビュート番組であるHBOの特別番組「ロイ・オービソン・アンド・フレンズ、白黒の夜」に出演した。[ 238 ]コステロはエイミー・マンと「ジ・アザー・エンド（オブ・ザ・テレスコープ） 」を共作した。この曲は、マンのバンド、ティル・チューズデイの1988年のアルバム「エヴリシングズ・ディファレント・ナウ」に収録されている。[ 239 ]
1991年、コステロはシングル「The Other Side of Summer 」を収録したアルバム『 Mighty Like a Rose 』をリリースした。[ 240 ]リチャード・ハーヴェイと共に、アラン・ブリーズデールのミニシリーズ『GBH』の音楽を共同作曲した。[ 241 ]この音楽でBAFTA賞を受賞した。
1993年、コステロはブロードスキー・カルテット[ 242 ]と『ジュリエット・レターズ』でコラボレーションした。これは、シェイクスピアのジュリエット・キャピュレットへの手紙に関するガーディアン紙の記事に触発されたものである[ 243 ]。チェリストのジャクリーン・トーマスは、「私たちが愛する音楽からの引用や言及、そして曲に合わせたさまざまな音楽スタイル。 『Deliver Us』のバッハ風のサスペンションから、『Romeo's Seance』のフラメンコのリフ、 『Who Do You Think You Are?』のバルトークの和音から作られたハーディ・ガーディの効果まで」と述べている[ 244 ]。
この期間中、彼はウェンディ・ジェームスのためにアルバム1枚分の楽曲を書き、これらの曲は彼女の1993年のソロアルバム『Now Ain't the Time for Your Tears』の収録曲となった。コステロは翌年、アトラクションズと再会したプロジェクト『Brutal Youth』でロックンロールに復帰した。1995年には、5年前に録音したカバー曲のアルバム『Kojak Variety』をリリースし、1996年には他のアーティストのために書いた曲のアルバム『 All This Useless Beauty』をリリースした。これはワーナー・ブラザーズとの契約でリリースした最後のオリジナル作品のアルバムであり、アトラクションズとの最後のアルバムでもあった。彼は『Desert Island Discs』に出演した。彼の選曲には、フランク・シナトラの「I've Got You Under My Skin」、モーツァルトのアリア「Non so più cosa son」、デューク・エリントンのビリー・ストレイホーンの「Blood Count 」のカバーなどがあった。彼が最初に選んだのはベートーヴェンの「弦楽四重奏曲第16番」だった。[ 37 ]
1994年、彼はMTVアンプラグドでトニー・ベネットと「They Can't Take That Away from Me 」をデュエットし、その放送からリリースされたアルバムに収録された。[ 245 ]
1996年の春、コステロはアルバム『All This Useless Beauty』のプロモーションのため、ピアノのスティーヴ・ニーヴのみをバックに、親密な雰囲気のクラブで一連の公演を行った。その年の半ばに行われたアトラクションズとのツアーは、コステロとベーシストのブルース・トーマスの関係が破綻寸前だったことから、決定的な終焉となった。コステロは、このツアーがアトラクションズにとって最後のツアーになると発表した。カルテットは1996年9月1日にワシントン州シアトルで最後の米国公演を行い、その後日本でツアーを締めくくった。コステロはアトラクションズのスティーヴ・ニーヴとピート・トーマスと頻繁に共演を続け、最終的に二人はコステロの新しいバックバンド、ジ・インポスターズのメンバーとなった。
コステロは1995年のメルトダウン・フェスティバルで芸術監督を務め、ますます多様化する音楽的興味を探求する機会を得た。フェスティバルへの参加により、ジャズ・ギタリストのビル・フリゼールとのライブEP 『 Deep Dead Blue』が制作され、カバー曲と自身の曲が数曲収録された。[ 246 ]ワーナー・ブラザースとの契約上の義務を果たすため、コステロはベストアルバム『Extreme Honey』（1997年）をリリースした。このアルバムには、コステロの息子マットがベースを担当したオリジナル曲「The Bridge I Burned」が収録されている。[ 247 ]
1998年、コステロはポリグラム・レコードと複数レーベル契約を結びました。ポリグラム・レコードは同年、親会社から売却され、ユニバーサル・ミュージック・グループの一部となりました。コステロは、レーベル群の中でふさわしいと考えたレーベルから新作をリリースしました。この契約に基づく最初の新作は、バート・バカラックとのコラボレーションでした。彼らの仕事は、1996年に映画「グレース・オブ・マイ・ハート」の「ゴッド・ギブ・ミー・ストレングス」で始まっていました。これがきっかけとなり、2人は批評家から絶賛されたアルバム「ペインテッド・フロム・メモリー」 [ 248 ]を制作し、 1998年にマーキュリー・レコードからリリースしました。このアルバムには、ケイト・オリアーダンとの関係の破綻に大きく影響を受けた曲が収録されています。コステロとバカラックはフルオーケストラの伴奏で数回のコンサートを行い、またバカラックの「I'll Never Fall in Love Again」のアップデート版を映画『オースティン・パワーズ：デラックス』のサウンドトラック用に録音し、二人とも映画に出演してこの曲を演奏した。彼はまた『ラグラッツ・ムービー』のために「I Throw My Toys Around」を作曲し、ノー・ダウトと共演した。同年、彼はチーフタンズのパディ・モロニーと共同で、 PBS /ディズニーのミニシリーズ『 The Irish in America: Long Journey Home』のサウンドトラックに収録された「The Long Journey Home」を制作した。このサウンドトラックは1999年にグラミー賞を受賞した。[ 249 ]
1999年、コステロは、1974年にシャルル・アズナヴールとハーバート・クレッツマーが発表した「 She 」のカバーバージョンを、トレヴァー・ジョーンズのプロデュースで映画『ノッティングヒルの恋人』のサウンドトラックに提供した。コステロのこの曲のバージョンは、全英シングルチャートで19位にランクインした。[ 250 ]また、彼はエイミー・マンと共作した「The Fall of the World's Own Optimist」を、彼女の2000年のアルバム『Bachelor No. 2』に収録した。[ 251 ]
2000年、コステロは『ヴァニティ・フェア』誌のために「幸せな人生を送るための必須アルバム500枚」のリストを作成した。[ 252 ] 2001年から2005年にかけて、コステロは『My Aim Is True』（1977年）から『All This Useless Beauty』 （1996年）までの過去の作品を、ライノ・レコードから2枚組のコレクションとして米国で再リリースした。ボーナス素材を収録した2枚目のディスクを含むこれらのリリースは、ユニバーサル・ミュージックがコステロのカタログの権利を取得した後、2007年までに最終的に廃盤となった。ユニバーサルはその後、『My Aim Is True』と『This Year's Model』の新しいデラックス・エディションを、各アルバムのリリース当時のフルレングスのコンサートの新しいボーナス素材とともにリリースした。これらのデラックス・エディションも廃盤となり、ユニバーサルは1987年以前のコステロのアルバムをボーナス素材なしで元の形で再リリースするようになった。彼の付随するエッセイは好評を博した。[ 253 ]
2000年、コステロはニューヨークのタウンホールで、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのロン・セックスミスとジョン・フランズバーグと共に、スティーヴ・ニーヴのオペラ『ウェルカム・トゥ・ザ・ボイス』に出演した。アン・パワーズは「芸術音楽とポップの境界線上に新たな領域が開拓されつつあり、エルヴィス・コステロはその主要な庭師である。怒れる若きパンクだった頃から、コステロ氏は並外れて複雑なメロディーと歌詞を書いていた。現在45歳になった彼は、ジャズやクラシックの影響を作品に明確に散りばめ、自身の人気を利用して、同じように野心的なハイブリッド音楽家の作品を宣伝している」と書いている。[ 254 ] [ 255 ]
2001年、コステロはUCLAのアーティスト・イン・レジデンスを務め、新しいバレエの音楽を作曲した。[ 256 ]彼はクラシック歌手のアンネ・ソフィー・フォン・オッターとのポップソング・アルバム『For the Stars 』をプロデュースし、出演もした。[ 257 ]彼は2002年にアイランド・レコードから『 When I Was Cruel』をリリースした。[ 258 ]彼は新しいバンド、ジ・インポスターズ（基本的にはジ・アトラクションズだが、ベーシストはクラッカーの元メンバーであるデイヴィー・ファラガー）とツアーを行った。[ 259 ]
2003年2月23日、コステロはブルース・スプリングスティーン、スティーヴン・ヴァン・ザント、デイヴ・グロールと共に、前年12月に亡くなったクラッシュのフロントマン、ジョー・ストラマーを追悼して、第45回グラミー賞授賞式でクラッシュの「ロンドン・コーリング」を演奏した。 [ 260 ] 3月には、エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズがロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りを果たした。[ 261 ] 5月には、コンサートで見た後、シドニー・オペラハウスのバックステージで出会ったカナダのジャズシンガー兼ピアニスト、ダイアナ・クラールとの婚約を発表した。同年9月には、以前の結婚生活の破綻とクラールとの恋について歌ったピアノバラード集『ノース』をリリースした。[ 262 ]
「スカーレット・タイド」（コステロとT・ボーン・バーネットの共作で、映画『コールド マウンテン』で使用）は2004年のアカデミー賞にノミネートされ、コステロは授賞式でアリソン・クラウスと共演した。クラウスは公式サウンドトラックでこの曲を歌っている。[ 263 ]コステロはクラールの2004年のCD『 The Girl in the Other Room』に収録されている多くの曲を共作した。このアルバムはクラールにとって初めてオリジナル曲を複数収録した作品である。[ 264 ]
2004年7月、コステロ初の本格的な管弦楽曲『イル・ソーニョ』がニューヨークで上演された。シェイクスピアの『真夏の夜の夢』を原作としたバレエ作品である本作は、イタリアの舞踊団アテルバレトの委嘱により制作された。クラシック音楽評論家からは高い評価を受け、クリスティーナ・ローデンは「デューク・エリントン、ジョージ・ガーシュウィン、イーゴリ・ストラヴィンスキーの面影が感じられる。繰り返し登場するサックスのリフはセルゲイ・プロコフィエフやモーリス・ラヴェルのオーケストレーションを彷彿とさせ、不気味な響きを湛えるチンボロン（民族楽器のハンマーダルシマー）はベーラ・バルトークを思わせる。コステロはライトモチーフを巧みに用いて、登場人物やサブプロットを鮮やかに描き出している」と評した。[ 265 ]ロンドン交響楽団による演奏、マイケル・ティルソン・トーマス指揮のこの録音は、9月にドイツ・グラモフォンからCDでリリースされた。彼は同時に、ミシシッピ州オックスフォードで録音された「The Delivery Man」をロスト・ハイウェイ・レコードからリリースした。[ 266 ]
マリアン・マクパートランドの番組「ピアノ・ジャズ」でのコラボレーションを収録したCDが2005年にリリースされた。このCDには、コステロが6曲のジャズ・スタンダードと2曲の自作曲を歌い、マクパートランドがピアノ伴奏を務めている。
2005年のツアーにはグラストンベリーでのギグも含まれていたが、コステロはそれをひどく酷いと感じ、「もう二度とイギリスで演奏しなくても構わない。あのギグで、もう二度と戻ってこないと決心した。イギリスとは気が合わない。疎遠になってしまった。イギリスに住んでいたのは25年も前のことだ。イギリスは好きじゃないし、イギリス人も私を好きじゃない……イギリスの音楽ファンは、アメリカとは年齢に対する考え方が違う。アメリカでは、若い人たちがウィリー・ネルソンを見に来る。彼らはネルソンに何らかの繋がりを感じ、その音楽が自分たちの生活の中で果たす役割を見出すのだ」と語った。[ 267 ]
11月、コステロはアレン・トゥーサンとプロデューサーのジョー・ヘンリーと共に新しいアルバムのレコーディングを開始した。コステロは1980年代に数曲のアルバムトラックを共作したことを皮切りに、トゥーサンとコラボレーションの歴史があった。[ 268 ] 2006年9月、コステロとアレン・トゥーサンはハリケーン・カトリーナの被災者のためのチャリティコンサートシリーズでニューヨークで演奏した。[ 268 ]週末までに、コステロは「The River in Reverse」を書き上げ、トゥーサンと共に演奏し、ヴァーヴ・レコードの幹部とアルバムの計画について話し合った。コステロはポール・サイモンの「American Tune」を歌い、国の倦怠感を反映した。[ 268 ]
ニーヴのオペラ『ウェルカム・トゥ・ザ・ヴォイス』（2006年、ドイツ・グラモフォン）のスタジオ録音で、コステロはバーバラ・ボニー、ロバート・ワイアット、スティング、アマンダ・ルークロフトと共に警察署長役を演じ、このアルバムはビルボードの クラシック・チャートで2位を獲得した。コステロはその後、2008年にパリのシャトレ座の舞台でスティング、ジョー・サムナー（スティングの息子）、シルヴィア・シュワルツと共にこの作品を再演した。2006年には、メトロポール・オーケストラとのノース・シー・ジャズ・フェスティバルでのコンサートのライブ録音『マイ・フレイム・バーンズ・ブルー』もリリースされた。[ 269 ]
コステロは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンがスウェーデンのソプラノ歌手ジェニー・リンドに夢中になったことを題材にした室内オペラを、コペンハーゲンのデンマーク王立歌劇場から依頼された。 「秘密の歌」と題されたこの作品は未完成のままだった。[ 270 ] 2007年にカスパー・ベック・ホルテンが演出した同歌劇場のスタジオシアター（タケロフテット）での公演では、完成した歌曲がコステロの「ジュリエットの手紙」からの曲と交互に演奏され、リンド役はデンマークのソプラノ歌手シネ・ブンガードが務めた。
2006年、コステロはフィオナ・アップルと共にテレビ特番「Decades Rock」に出演した。アップルはコステロの曲を2曲、コステロはアップルの曲を2曲演奏した。[ 271 ]
2007年、コステロはアルゼンチン/ウルグアイのエレクトロ・タンゴ・バンド、バホフォンドとアルバム『 Mar Dulce』収録曲「Fairly Right」でコラボレーションした。2008年、コステロはフォール・アウト・ボーイとアルバム『 Folie a Deux』収録曲「What a Catch, Donnie」でコラボレーションした。ジェニー・ルイスの2008年のアルバム『Acid Tongue』では、コステロは「Carpetbaggers」でボーカルを担当した。2009年11月、コステロはマディソン・スクエア・ガーデンでブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドと共演し、ジャッキー・ウィルソンの曲「(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher」を演奏した。[ 272 ]
2008年4月22日、MomofukuはLost Highway Recordsからリリースされた。これは、彼の前作スタジオアルバムであるThe Delivery Manをリリースしたのと同じレーベルである。このアルバムは、少なくとも当初は、アナログ盤のみでリリースされた（デジタルコピーをダウンロードするためのコード付き）。その夏、アルバムをサポートするため、コステロはポリスの2007/2008年再結成ツアーの最終行程でポリスとツアーを行った。コステロは2006年6月25日にリバプール・フィルハーモニック・ホールで凱旋公演を行った。[ 273 ]そしてその月、彼はポーランドで初の公演を行い、ポズナンで開催されたマルタ演劇祭の最終公演でThe Impostersと共演した。
2008年7月、コステロ（デクラン・マクマナス名義）は故郷のリバプールに姿を現し、リバプール大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 274 ]コステロはフォール・アウト・ボーイの2008年のアルバム『Folie à Deux 』にフィーチャーされ、バンドと親交のある他のアーティストたちと共に「 What a Catch, Donnie 」という曲でボーカルを担当した。
コステロは、スティーブン・コルベアのテレビ特番「A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All」に出演した。番組では、彼はクマに食べられたが、後にサンタクロースに助けられ、コルベアとデュエットも歌った。この特番は2008年11月23日に初放送された。[ 275 ] [ 276 ]コステロは、T・ボーン・バーネットとのコラボレーション作品「Secret, Profane & Sugarcane」を2009年6月9日にリリースした。[ 277 ]これは、スターバックス・ヒア・ミュージック・レーベルからの初の作品であり、「Good Year for the Roses」のようなカントリーミュージックへの回帰となった。
2009年5月、コステロはニューヨークのビーコン・シアターで行われたスパイナル・タップの「アンウィグド・アンド・アンプラグド」ショーにサプライズ出演し、バンドのバックコーラスをバックに、彼らの架空の1965年のヒット曲「ギミー・サム・マネー」を歌った。
コステロは、 T・ボーン・バーネット、ジョン・メレンキャンプ、スティーブン・キングが脚本を手がけたサザン・ゴシック・ミュージカル『ゴースト・ブラザーズ・オブ・ダークランド・カウンティ』のレコードでザ・シェイプを演じた。[ 278 ] 2010年2月、コステロはギャリソン・キーラーの『プレーリー・ホーム・コンパニオン』の生放送に出演し、自身の曲を歌ったり、番組の他の多くの音楽や演技のパフォーマンスに参加した。2011年4月30日、彼はブリティッシュコロンビア州バンクーバーのロジャーズ・アリーナで行われたバンクーバー・カナックスのプレーオフの試合開始前に、オッズと共に「パンプ・イット・アップ」を演奏した。 [ 279 ]
コステロは2010年の秋にアルバム『ナショナル・ランサム』をリリースした。[ 280 ]
2012年2月26日、コステロはマサチューセッツ州ボストンのJFK大統領図書館で、第1回PENソングライティング優秀賞の受賞者であるチャック・ベリーとレナード・コーエンに敬意を表した。 [ 281 ] 2013年9月、コステロはザ・ルーツとのコラボレーション作品『Wise Up Ghost』をリリースした。[ 282 ]
2013年10月25日、コステロはニューイングランド音楽院から名誉音楽博士号を授与された。[ 283 ]
2012年、彼はウクレレ、マンドリン、ギターを演奏し、ダイアナ・クラールの11枚目のスタジオアルバム『グラッド・ラグ・ドール』でバックボーカルも担当した（「ハワード・カワード」名義）。[ 284 ] 2013年9月10日、彼はAppleキャンパスのタウンホールで行われたiTunes Radio、iPhone 5C、5Sの発表後のApple 2013年9月イベントで演奏した。[ 285 ]
彼は、 Gov't MuleのアルバムShout! (2013 年)に収録されている「Funny Little Tragedy」で歌声を披露した。 [ 286 ] 2014 年 3 月、コステロは、リアノン・ギデンズ、テイラー・ゴールドスミス、ジム・ジェームス、マーカス・マムフォードと共にLost on the River: The New Basement Tapesを録音した。[ 287 ] 2016 年の Detour では、ラーキン・ポーと共演した。
コステロはインポスターズと再会し、『Look Now』（2018年）をレコーディングした。[ 288 ]このアルバムには、バート・バカラックと共作した3曲と、キャロル・キングと共作した1曲が収録されている。コステロはプロデューサーのセバスチャン・クリスの協力を得て、アルバムの大部分を自身で作曲・プロデュースした。『Look Now』は第62回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。[ 289 ]
コステロは、音楽への貢献により、2019年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）に叙せられた。 [ 290 ]
彼はケン・バーンズのドキュメンタリー『カントリー・ミュージック』に出演し、このジャンルへの愛について語った。[ 63 ]
2021年、コステロは1978年の「This Year's Model」のスペイン語リミックスである「Spanish Model」をリリースした。スペイン語圏の歌手たちが、スペイン語圏のソングライターの協力を得て、アルバムの全16曲をスペイン語に翻訳し、新しいボーカルはアトラクションズによるオリジナルの録音と楽器演奏に合わせて歌われた。参加した歌手には、フアネス、ホルヘ・ドレクスラー、ルイス・フォンシ、フランシスカ・バレンスエラ、フエゴ、ドラコ・ロサ、フィト・パエスなどがいる。[ 291 ] [ 292 ]
2021年、コステロはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、インポスターズと共に2曲を演奏した。MCのアラン・カーは彼を、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演すること以外はすべて成し遂げた男だと紹介した。曲の合間にコステロは観客に、出演したマクマナス家の一員は自分が2人目だと告げた。彼の父ロスは1960年代に「If I Had a Hammer」を歌って出演した。[ 293 ] [ 294 ]
2022年1月、彼は『ザ・グラハム・ノートン・ショー』に出演した。[ 295 ]同月、彼はインポスターズと録音したLP 『ザ・ボーイ・ネイムド・イフ』をリリースした。 [ 296 ]その後、再結成したラスティによる『ザ・リザレクション・オブ・ラスト』が同年後半にリリースされた。[ 297 ]
2022年、コステロとラスティのバンドメイトであるアラン・メイズは再会し、『The Resurrection of Rust』をレコーディングした。このEPには、1972年のラスティのライブでよく見られた曲が収録されており、その中には「Ghost Train」の初期バージョン（当時は「Maureen and Sam」と呼ばれていた）も含まれている。[ 297 ] [ k ]
2023年4月、コステロはスロベニアのバンド、ジョーカー・アウトとシングル「ニュー・ウェーブ」でコラボレーションした。[ 298 ]コンピレーション・アルバム『バカラック＆コステロの歌』もこの時期にリリースされた。[ 299 ] 2023年8月、コステロはイタリアのシンガーソングライター、カルメン・コンソリと3公演のミニツアーを行った。このプロジェクトはもともと2012年に計画されていたが、当時コンソリの妊娠のため棚上げされていた。[ 300 ] [ 301 ] [ 302 ]
2024年11月、コステロとT・ボーン・バーネットは、クリストファー・ゲスト監督による 脚本付きコメディオーディオシリーズをAudibleでリリースした。二人は1980年代に創造したキャラクター、カワード・ブラザーズを演じている。このシリーズには、二人にインタビューするラジオパーソナリティ役でハリー・シアラーがゲスト出演しているほか、レア・シーホーン、エドワード・ヒバート、スティーブン・ルート、キャスリーン・カヴァリも出演している。付随するサウンドトラックアルバムはニュー・ウェスト・レコードからリリースされた。[ 303 ]
2026年3月5日、コステロは第10回ラブ・ロックスNYCチャリティコンサートに出演し、ホージア、メイヴィス・ステイプルズ、ウォーレン・ヘインズと共にザ・バンドの「ザ・ウェイト」を演奏した。このパフォーマンスはアメリカン・ソングライター誌で絶賛された。[ 304 ]
2026年5月21日、コステロはスティーブン・コルベア、ルイス・カトー、ジョン・バティステと共に「ザ・レイト・ショー」の最終回に出演し、初期のデモ録音「ジャンプ・アップ」を演奏した後、ポール・マッカートニーと合流して「ハロー、グッドバイ」を演奏した。 [ 305 ]
1980年代初頭から、コステロはHot Press [ 306 ] [ 307 ] Details [ 308 ] Mojo [ l ] Musician [ 317 ] [ 318 ] NME [ 319 ] Rolling Stone [ 53 ]やVanity Fair [ 252 ] [ 320 ] [ 60 ]などの出版物に音楽について執筆している。また、熱心で知識豊富なファンとして、ロンドンのTimesにサッカーに関する記事をいくつか書いている。[ 321 ] [ 322 ] [ 323 ]コステロと仕事をしたジム・ウィンドルフは、彼の「原稿はきれいで上品で、すぐに掲載できる状態だった」と述べている。[ 276 ]
コステロは、グラム・パーソンズ[ 324 ] 、フェアフィールド・フォー[ 325 ] 、ダスティ・スプリングフィールド[ 326 ] 、ブッカー・T＆ザ・MG's [327]、バート・バカラック[ 328 ] 、ビル・フリゼール[ 329 ]などのアーティストのリリースのライナーノーツを執筆している。また、ジェフ・エメリック[ 330 ] 、ロレッタ・リン[ 331 ]、ワンダ・ジャクソン[ 332 ]の著書の序文も執筆している。
1993年、コステロはライコディスクから1977年から1986年までのアルバムのカタログを再リリースし始め、再リリースされた各アルバムに詳細なライナーノーツを書いた。評論家たちは、これらのライナーノーツを率直で魅力的だと称賛した。[ 333 ] [ 334 ] 2001年、彼はライノ・エンターテインメントから1977年から1996年までのカタログの再リリース第2弾を開始し、さらに詳細なライナーノーツを書いた。ゴールドマイン誌は、ライノのライナーノーツは「曲と創作過程そのものに対する豊富な洞察」をもたらし、「これ以上のライナーノーツはない」と述べた。[ 335 ]ピッチフォークはそれらを「本当に魅力的」と評した。[ 336 ]複数のジャーナリストは、ライノのライナーノーツは合計6万語にも及び、連載回顧録に相当すると指摘した。[ 337 ] [ 199 ] [ 338 ] 2012年、Slate誌はRhinoのライナーノーツの書評を掲載し、それを「過去10年間で最高のロックスター回顧録の1つ」と評した。[ 338 ]
2015年、コステロは、再発盤のライナーノーツとはほとんど重複しない回顧録『Unfaithful Music & Disappearing Ink』を出版した。 [ 339 ]この本の中で、彼は音楽の人生を振り返り、ミュージシャンであった父と祖父の経験との類似点をたどった。[ 340 ]この本は著名な出版物から好意的なレビューを受けたが、文章の質にばらつきがあり、もっと短くしたり、テーマを絞り込んだり、あるいはその両方を行うことで改善できたかもしれないと指摘する声もあった。[ 340 ] [ 341 ]ビルボード誌は、その非線形な構成、コステロのポップスター時代への相対的な重点の欠如、そして彼の恋愛関係の詳細の欠如を批判した。[ 342 ]この本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで7位にランクインした。[ 343 ]音楽に関する優れた著作に贈られる英国の賞であるペンデリン音楽書籍賞の最終候補に選ばれた。[ 344 ]コステロがナレーションを担当したオーディオブックは、グラミー賞にノミネートされた。[ 345 ]
コステロは、映画やテレビ番組で本人役または半フィクション化された本人役を演じており、その中には『オースティン・パワーズ：デラックス』（1999年）[ 346 ] 、 『ザ・シンプソンズ』 （2002年）[ 347 ] 、『フレイジャー』 （2003年） [ 348 ] 、『チャーリー・シーンのハーパー★ボーイズ』（2004年）[ 349 ] 、 『30 Rock』（2009年）[350]、『トレメ』（ 2010年）[ 351 ] 、 『セサミストリート』 （2011年）などがある。[ 352 ]彼はまた、脚本家アラン・ブリーズデールのテレビシリーズ「スカリー」（1984 年）で主人公の風変わりな兄、ブリーズデールの映画「ノー・サレンダー」（1985 年）で不器用なマジシャン、映画「プリズン・ソング」 （2001 年）で貧しい学校の教師、子供向けアニメシリーズ「ピート・ザ・キャットの大冒険」（2017 年）で主人公の父親など、キャラクター重視の役も演じている。[ 353 ] 1995 年、彼はイギリスのサッカー解説テレビ番組「フットボール・イタリア」にゲスト解説者として出演した。[ 323 ] [ 354 ]
2003年、コステロは病気のデヴィッド・レターマンの代役として「レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン」の司会を務め、同番組の音楽ゲストとして唯一ゲスト司会を務めた人物となった。[ 355 ]コステロの同番組でのパフォーマンスがきっかけとなり、彼を司会とする音楽中心のトークショーを企画する動きが起こり、数年後に実現した。[ 356 ] [ 357 ]
2008年、コステロは他のミュージシャンにインタビューしたり、一緒に歌を演奏したりする番組「Spectacle: Elvis Costello with...」の制作を開始した。 [ 358 ]このシリーズはエルトン・ジョンがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ゲストとしても出演した。 [ 359 ]他のゲストには、トニー・ベネット、ブルース・スプリングスティーン、スモーキー・ロビンソン、U2のボノとジ・エッジ、オペラ歌手のルネ・フレミング、元大統領（そして優れたサックス奏者）のビル・クリントンなどがいる。[ 360 ]この番組は2008年から2010年までの2シーズンにわたって20エピソードが放送され、[ 361 ]アメリカではサンダンス・チャンネル、カナダではCTV、イギリスではチャンネル4で放送された。[ 362 ]この番組は米国で好評を博し、評論家たちはコステロがゲストから創作過程に関する洞察を引き出す能力を称賛し、彼を「深い知識を持ち、博識で機知に富んだ司会者」と評した。[ 363 ] [ 364 ] [ 360 ]カナダでは、この番組は最優秀トークシリーズとしてジェミニ賞を受賞した。[ 365 ]英国では深夜帯に放送され、ほとんど注目されなかった。[ 23 ] [ 356 ]
コステロは、スティーブン・コルベア司会の「ザ・レイト・ショー」の最終回に出演し、自身の曲「ジャンプ・アップ」を披露した。彼はポール・マッカートニー、ジョン・バティステ、コルベアと共にビートルズの「ハロー・グッバイ」を演奏した。 [ 366 ]
コステロはキャリア最初の5年間、自身の経歴についてほとんど語らず、インタビューもほとんど受けなかったため、広く公表された数少ないインタビューが、初期のパブリックイメージの形成に大きな役割を果たした。[ 199 ] 1977年8月にニック・ケントとのインタビューで広く引用されたコステロは、自分にとって重要なのは「復讐と罪悪感」だけだと述べた。[ 56 ] [ 367 ]この言葉は、彼のキャリアを通して彼と結びつくことになる。[ 199 ]
1977年12月17日、コステロとジ・アトラクションズは、セックス・ピストルズの急遽代役としてサタデー・ナイト・ライブに出演した。コステロがレコード会社の要請で演奏する予定だった曲の1つは「Less Than Zero」だった。この曲は、イギリスのテレビのインタビューで、イギリスのファシストであるオズワルド・モズレーがコステロにとって不当な敬意をもって扱われているのを見て、コステロが反応して書いた曲である。[ 368 ] [ 369 ]コステロはこの曲を演奏したくなかった。アメリカの聴衆にはテーマが難解すぎるし、曲も印象が薄いと思ったからである。[ 108 ] [ 370 ]代わりに、彼は当時未発表だった「Radio Radio」を演奏したかった。生放送中、コステロは「Less Than Zero」を数小節演奏した後、アトラクションズに「Radio Radio」を演奏するように指示し、彼らはそれを全曲演奏した。[ 164 ]この変更に、番組プロデューサーのローン・マイケルズは激怒した。マイケルズは変更の準備ができていなかったし、「Radio Radio」はNBCの検閲官の承認を得ていなかったからだ。[ 371 ] [ 372 ] [ m ] 3年後、NBCの「Tomorrow Show」でこの件について尋ねられたコステロは、二度とアメリカのテレビに出演できないと言われたと語った。[ 373 ]彼は1989年と1991年に再び「サタデー・ナイト・ライブ」に音楽ゲストとして出演した。 [ 368 ] 「サタデー・ナイト・ライブ」 25周年記念にコステロは番組に招待され、そこで彼は突然の曲替えを再現した。しかし今回は、ビースティ・ボーイズの「Sabotage」を中断し、彼らが「Radio Radio」のバックバンドを務めた。[ 368 ] [ 374 ] [ 374 ] [ 56 ] [ 375 ] [ 376 ]
1979年3月、オハイオ州コロンバスのホリデイ・インのバーで、ボニー・ブラムレットやスティーブン・スティルス・バンドの他のメンバーと酔った勢いで口論になった際、コステロはレイ・チャールズを「盲目で無知な黒人」と呼び、ジェームス・ブラウンについても同様の発言をした。[ 377 ]数日後のニューヨークでの記者会見で、コステロは酔っていて、会話を早く終わらせようと不快な態度を取ろうとしていたが、ブラムレットが自分の発言をマスコミに持ち出すとは予想していなかったと述べた。コステロによれば、「私が思いつく限り最も不快で攻撃的な発言で、これらの人々を怒らせる必要があった」とのことだ。
『ゲット・ハッピー!!』の拡張版のライナーノーツで、コステロは事件後しばらくして罪悪感と恥ずかしさからチャールズとの面会を断ったと書いているが、チャールズ自身はコステロを許し、「酔った時の発言は新聞に載せるべきではない」と述べている。コステロは事件の前後にイギリスのロック反人種差別運動に積極的に参加した。クエストラブ（ザ・ルーツのドラマーで、コステロは2013年に彼とコラボレーションしている）とのインタビューで、「どうしてあんなことを面白がって考えられるのか自分でもわからないので、腹立たしい」と述べ、さらに「ごめん。わかるだろ？やっと口に出して言う時が来たんだ」と付け加えた。[ 378 ]
2010年初頭、コステロは同年6月30日、テルアビブ北部のカイサリア円形劇場でイスラエル初コンサートを行うよう招待された。[ 379 ]チケットの需要が高かったため、7月1日に2回目のコンサートが追加された。[ 380 ]当初、コステロは、イスラエルのパレスチナ人に対する物議を醸す扱いを理由に、アーティストがイスラエルで公演することを控えるよう求める政治的圧力に抵抗する決意を固めているように見えた。5月初旬、コステロはイスラエル最大の日刊紙イェディオト・アハロノト紙に「演奏すればすぐに批判される」と語った。コステロは同紙に対し、「イスラエルに圧力をかけるためにボイコットする必要があると考える団体には同意しない」と述べ、「文化は人類が経験を共有する唯一の方法であり、だからこそ私はここに来て演奏する必要がある」と語った。[ 381 ] 2週間後、彼は自身のウェブサイトで、イスラエル・パレスチナ紛争の「深刻かつ複雑な」敏感さを理由にコンサートをキャンセルしたと発表した。[ 382 ]彼はエルサレム・ポスト紙に対し、この決定はイスラエルでの演奏に関して彼が30年間抱えてきた「難問」の一部だと語った。また、脅迫や強制を受けたわけではなく、「ある日目覚めて、ショーを続けることはできないと気づいた」とポスト紙に語った。コンサートのプロモーターは衝撃を表明した。オスロ合意と占領地からの撤退に反対していた右派リクード党のリモル・リブナット文化相は、この決定を非難した。イスラエルに対する学術文化ボイコットのためのパレスチナ運動はこれを称賛した。[ 383 ]
コステロには実の兄弟姉妹はいない。[ 23 ]彼には父親の再婚相手との間に生まれた4人の異母兄弟がおり、全員が音楽家である。[ 33 ]
1974 年 11 月、コステロはメアリー・バーゴインと結婚した。[ 384 ]コステロは、14 歳の時にロンドンで同じ学校に通っていた頃からバーゴインと結婚したいと思っていたと語っているが、実際に交際を始めたのは 4 年後、コステロがリバプールで母親と 2 年半暮らした後、ロンドンに戻ってきた時だった。[ 385 ] [ 386 ]二人の間には1975 年初頭に生まれた息子、マシュー・マクマナスがいる。[ 98 ]コステロの急速な名声の高まりは、すぐに二人の結婚生活に負担をかけた。[ 387 ]二人は 1978 年初頭に別居したが、翌年には復縁した。[ 388 ] [ 389 ]彼らは1984年半ばに完全に別居し、1988年に離婚が成立した。[ 390 ] [ 391 ]コステロは、最初の結婚で貞操を守れなかったこと、そしてそれが引き起こした感情的な混乱が、彼の曲の大きなインスピレーションになっていると述べている。[ 23 ] [ 392 ]
1985年初頭、コステロは当時ポーグスのベーシストだったケイト・オリアーダンと恋愛関係になった。二人は1984年10月、それぞれのバンドが一緒にツアーをしていた時に出会った。[393] 1986年5月、二人は結婚指輪を交換し、その後は夫婦として公の場に姿を現し、夫婦とみなされた。二人は法的に結婚しておらず、子供もいなかった。[ 394 ] [ 391 ] 2002年9月、コステロはオリアーダンとの関係を解消した。[ 395 ]破局後、コステロとオリアーダンは共に、この結婚生活を不幸だったと述べている。[ 396 ] [ 397 ]
2003年12月、コステロは前年のグラミー賞授賞式で出会った歌手兼ピアニストのダイアナ・クラールと結婚した。 [ 398 ] [ 399 ] [ 400 ] 2006年12月には双子の息子が生まれた。[ 401 ]
2018年7月、コステロは6週間前に癌性腫瘍の治療に成功したが、手術からの回復を続けるためにヨーロッパツアーの残りの6公演をキャンセルする必要があると発表した。コステロは、回復に必要な時間を過小評価していたと述べた。[ 402 ]彼は2018年9月に公演を再開した。[ 403 ]
2017年、コステロは理事会のメンバーとしてミュージシャン治療財団の設立に貢献した。テキサス州オースティンに拠点を置くこの財団は、保険が不十分または無保険のプロのミュージシャンが上肢の怪我に対して無料の整形外科治療を受けられるよう支援している。 [ 404 ]彼は2017年10月と2022年12月に財団のためのチャリティコンサートを行った。 [ 405 ] [ 406 ]
コステロは、現役および引退したミュージシャンに緊急の財政支援やその他のサービスを提供するアメリカジャズ財団の理事会の諮問委員会のメンバーを務めている。[ 407 ]
1980年代初頭からペスカタリアンであるコステロは、ドキュメンタリー映画『アニマルズ・フィルム』（1982年）を観て肉食をやめるようになったと語っており、この映画は1983年のアルバム『パンチ・ザ・クロック』に収録されている彼の曲「ピルズ・アンド・ソープ」のインスピレーションにもなった。[ 408 ] 2013年1月、コステロはポール・マッカートニーと組んで、リンダ・マッカートニー・フーズ・ブランドが製造するベジタリアン食品を支持する広告キャンペーンを作成した。[ 409 ]
コステロは、ポップやロック音楽の専門家から、同世代で最も優れたソングライターの一人とみなされている。AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、コステロを「ボブ・ディラン以来、最も情感豊かで革新的かつ才能あふれるソングライターであり、愛や政治について非常に個人的な視点から歌っている」と評した。[ 410 ] 2015年、ローリング・ストーン誌は、コステロを史上最高のソングライターのリストで24位にランク付けし、「比類なき多才さ」を指摘した。[ 411 ] 2016年にソングライターの殿堂入りを果たした際、その発表では、コステロの楽曲の影響は「商業的な成功をはるかに凌駕している」と述べられた。[ 412 ]
コステロの『My Aim Is True』は、ロック史上最高のデビューアルバムの1つとして広く認められており、[ 413 ] [ 414 ]ロックやパンク音楽に影響を与えた。[ 415 ]コステロ自身は「ニューウェーブ」という言葉を自分の音楽に使ったことはないが、[ 54 ]コステロの初期のレコードは、このジャンルを定義するのに役立った。AllMusicは、「コステロの初期のアルバムは、パンクのエネルギーをよりスリムで鋭い美学に活用し、ポップなフックを取り入れることでポップミュージックの様相を変え、その過程で事実上ニューウェーブを発明した」と述べている。[ 416 ] NMEは、2013年の史上最高のアルバムのリストで、『This Year's Model』を「ブリティッシュ・ニューウェーブを定義する」と評した。 [ 417 ] Rolling Stoneは、2009年の史上最高のアルバムのリストで、「『Accidents Will Happen』のキーボード主導のサウンドは、ニューウェーブを定義するのに役立った」と述べている。[ 418 ]
ニューウェーブとはほとんど関係のないミュージシャンたちも、コステロからの影響と彼への敬意を認めている。ジョージ・ハリスンは1979年にコステロを称賛し、「エルヴィス・コステロは素晴らしい。メロディーもコード進行も素晴らしい。彼の成功を嬉しく思う」とコメントした。[ 419 ]ブルース・スプリングスティーンは、コステロがプレスでスプリングスティーンの初期の曲を過度にロマンチックだと批判したことがきっかけで、1978年のアルバム『闇に吠える街』でより暗い曲を書くようになったと語っている。[ 420 ]レディオヘッドのトム・ヨークは『ブラッド・アンド・チョコレート』を「レコーディングと作曲、そして歌詞の書き方に対する考え方を変えたアルバム」と評した。[ 421 ]リズ・フェアーは、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト100人」でコステロを称賛し、「彼が教える講座を聴講するためなら、かなりの金額を払うだろう」と書いた。[ 422 ]スザンヌ・ヴェガはコステロを「メロディーの天才」の一人と呼び、彼の音楽を聴くことで「メロディー感覚を磨く」と語っている。[ 423 ]
他の分野の著名なアーティストもコステロからインスピレーションを受けている。ピーター・ブレイクは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーを2012年にリメイクした際にコステロを大きくフィーチャーした。ブレイクは、オリジナル作品を制作して以来、自分が尊敬し、イギリス文化に貢献してきた人々を作品に取り入れたと語った。[ 424 ]映画監督でコメディアンのジャド・アパトーは、コステロを「私にとって大きなインスピレーション」と呼び、コステロの音楽には「自分の信じるもののために立ち上がる精神とユーモア」があるため、自分や他のコメディアンがコステロの音楽に「熱狂的」であると示唆した。[ 425 ]風刺家でテレビ司会者のスティーブン・コルベアは、コステロを「おそらく私のお気に入りのロックアーティスト」と評し、自分のユーモアとコステロの「皮肉で冷笑的な」歌に共通点を見出していると語った。[ 426 ]小説家のブレット・イーストン・エリスは、 1985年の小説『Less Than Zero』のタイトルをコステロの曲から、2010年の続編『Imperial Bedrooms 』のタイトルをコステロのアルバムから取った。エリスはコステロがかつて自分の「アイドル」だったと語っている。[ 427 ] [ 428 ]ニック・ホーンビーの1995年の小説『High Fidelity』のタイトルは、コステロの1980年の同名の曲から取られている。[ 429 ]アラン・ムーアとデイブ・ギボンズは、コミックシリーズ『ウォッチメン』でコステロに敬意を表している。第2号のエピグラフはコステロの「The Comedians」からの引用で、「私はこれらのコメディアンではなく、不在の友人に乾杯すべきだ」となっている。[ 430 ]
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