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ウェイロン・ジェニングス | |
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 1976年、ジョニー・キャッシュのスプリング・フィーバー・スペシャルで演奏するジェニングス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウェイランド・アーノルド・ジェニングス[1] |
| 別名 |
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| 生まれる | 1937年6月15日 テキサス州リトルフィールド、米国 |
| 死亡 | 2002年2月13日（64歳）米国 アリゾナ州チャンドラー |
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| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1949–2000 |
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| 以前は | |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | シューターを含む6人 |
| 親族 | トミー・ジェニングス（弟） |
| Webサイト | 翻訳元 |
| サイン | |
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ウェイロン・アーノルド・ジェニングス（1937年6月15日 - 2002年2月13日）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、俳優でした。彼はカントリーミュージックにおけるアウトロー運動の先駆者の一人と考えられています。
ジェニングスは8歳でギターを始め、14歳でKVOWラジオで演奏し、その後最初のバンド、テキサス・ロングホーンズを結成した。ジェニングスは16歳で高校を中退し、ミュージシャンになることを決意し、アリゾナ州クーリッジやフェニックスでKVOW、 KDAV、KYTI、KLLLで演奏者およびDJとして働いた。1958年、バディ・ホリーはジェニングスの最初のレコーディング・セッション、ジョール・ブロンのカバーを手配し、ベース演奏者として彼を雇った。ジェニングスは1959年の不運な飛行機の墜落事故でホリー、 JP「ザ・ビッグ・ボッパー」リチャードソン、リッチー・ヴァレンスが死亡した際、自分の席を譲った。
その後、ジェニングスはテキサスに戻り、数年間音楽から離れたが、最終的にアリゾナに移り、ロカビリークラブバンド、ウェイラーズを結成した。このバンドは、アリゾナ州テンピのクラブ「JD's」のハウスバンドとなった。[2]彼はインディーズレーベルのトレンドレコードとA&Mレコードでレコーディングを行ったが、1965年にRCAビクターに移籍するまで成功することはなかった。1972年にニール・レシェンをマネージャーとして迎え、彼との交渉により大幅に有利なツアーおよびレコーディング契約が成立した。RCAレコードからクリエイティブコントロールを獲得した後、彼は批評家から絶賛されたアルバム『Lonesome, On'ry and Mean』と『 Honky Tonk Heroes』をリリースし、続いてヒットアルバム『Dreaming My Dreams』と『Are You Ready for the Country』をリリースした。
1970年代、ジェニングスはアウトローカントリーを牽引した。ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザー、ジェシー・コルターとともに、カントリーミュージック初のプラチナアルバム『Wanted! The Outlaws』をレコーディングした。その後、カントリーミュージックのソロアーティストとしては初のプラチナアルバム『Ol' Waylon』とヒット曲「Luckenbach, Texas」が続いた。1978年のアルバム『White Mansions』では、南北戦争中の南軍兵士の生活を記録した様々なアーティストが演奏した。映画やテレビシリーズにも出演し、『セサミストリート』や『デュークス・オブ・ハザード』ではバラード歌手として出演し、テーマソングの作曲と歌唱、番組のナレーションを担当した。
ジェニングスはコカイン中毒に苦しんだが、1984年に克服した。その後、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソン、ジョニー・キャッシュとともにカントリー・スーパーグループ、 ハイウェイメンに参加し、1985年から1995年の間に3枚のアルバムをリリースした。この間、ジェニングスはヒットアルバム『Will the Wolf Survive 』をリリースした。彼はプログレッシブ・カントリーの革新者の一人として名を馳せている。[3]
ジェニングスは1997年以降、家族と過ごす時間を増やすためツアーを減らした。1999年から2001年の間は健康上の問題で出演が制限された。2001年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。2007年には死後、カントリーミュージックアカデミーからクリフィー・ストーン・パイオニア賞を受賞した。
若いころ
ジェニングスは1937年6月15日、テキサス州リトルフィールド近郊のJWビットナー農場で生まれた。父はローレン・ベアトリス（旧姓シップリー、1920年 - 2006年）と母はウィリアム・アルバート・ジェニングス（1915年 - 1968年）である。[4]ジェニングス家はアイルランド系とブラックダッチ系の血を引いている。[5]ジェニングスは4人兄弟の長男で、続いてトミー・ジェニングス（1938年 - 2019年）、ジェームズ・ジェニングス、ボー・ジェニングス（1953年 - 2018年）がいた。[6]シップリー家はテネシー州出身の農夫で保安官だった曽祖父の子孫で、ジェニングスは「その過程で、チェロキー族やコマンチ族の家族を含む多くのインディアンの血が混じった」と付け加えている。[7]
ジェニングスの出生証明書に記載された名前はウェイランドであった。これは、バプテスト派の牧師が彼の両親を訪ね、テキサス州プレインビューにあるウェイランド・バプテスト大学（現在のウェイランド・バプテスト大学）にちなんで名付けたことを母親が祝福したことで変更された。キリスト教会の信者で大学の存在を知らなかったロレーン・ジェニングスが綴りをウェイロンに変更した。ジェニングスは後に自伝で「私はウェイロンが好きではなかった。とても陳腐で田舎者っぽい響きだったが、私にとっては良い名前だったし、今ではかなり満足している」と述べている。 [8]ビットナー農場で労働者として働いた後、ジェニングスの父親は家族をリトルフィールドに移し、小売り用の乳製品工場を設立した。[9]
キャリア
音楽の始まり
ジェニングスが8歳のとき、母親は彼に「Thirty Pieces of Silver」という曲でギターの弾き方を教えた。ジェニングスは母親が中古のステラギターを買ってくれるまで親戚の楽器で練習していたが、後にハーモニー・パトリシアンを注文した。[10]初期に影響を受けた人物には、ボブ・ウィルス、フロイド・ティルマン、アーネスト・タブ、ハンク・ウィリアムズ、カール・スミス、エルビス・プレスリーがいる。[11] [12] [13] [14]
ジェニングスは家族の集まりで演奏することから始め、アンソニー・ボナンノとともにユースセンターで最初の公開コンサートを行い、続いて地元のジェイシーズやライオンズクラブに出演した。彼はラボックのチャンネル13で「ヘイ・ジョー」を歌ってタレントショーで優勝した。その後、彼はリトルフィールドのパレスシアターで地元のタレントナイトに頻繁に出演した。[15]
14歳のとき、ジェニングスはテキサス州リトルフィールドのKVOWのオーディションを受けた。オーナーのJBマクシャンはエミル・マチャとともにジェニングスのパフォーマンスを録音した。マクシャンは彼のスタイルを気に入り、毎週30分の番組に彼を雇った。番組でのパフォーマンスの後、ジェニングスは自分のバンドを結成した。彼はマチャにベースを弾いてくれるよう頼み、他の友人や知人を集めてテキサス・ロングホーンズを結成した。カントリー・アンド・ウエスタンとブルーグラス音楽のミックスというバンドのスタイルは、あまり好評ではなかった。[16]
数回の懲戒違反の後、16歳のジェニングスはリトルフィールド高校を退学するよう学区長に説得された。[17]学校を卒業すると、彼は父親の経営する店で働き、臨時の仕事もした。ジェニングスは音楽が自分のキャリアになると感じた。[18]翌年、彼はテキサス・ロングホーンズと共に、ラボックのKFYOラジオで「Stranger in My Home」と「There'll Be a New Day」のデモ版を録音した。[16]一方、彼はトーマス・ランド製材会社でトラックを運転し、ロバーツ製材会社ではセメントトラックを運転した。オーナーにうんざりしたジェニングスは、軽い運転事故を起こして会社を辞めた。[19]ジェニングスと他の地元のミュージシャンは、カントリーラジオ局KDAVで頻繁に演奏した。この間、彼はラボックのレストランでバディ・ホリーと出会った。 [20]二人は地元のショーで頻繁に会い、ジェニングスはKDAVのサンデーパーティーでのホリーのパフォーマンスに出席し始めた。[21]
KVOWでのオンエアに加え、ジェニングスは1956年にDJとして働き始め[22]、ラボックに引っ越した。[22]彼の番組は午後4時から夜10時まで放送され、2時間はカントリーの名曲、2時間は現在のカントリー、2時間はミックスされたレコーディングで埋め尽くされていた。[23]後者にはチャック・ベリーやリトル・リチャードなど初期のロックンロールスターが含まれていた。オーナーはジェニングスの選択を叱責し、リトル・リチャードのレコードを2枚続けてかけた後、ジェニングスは解雇された。[24]
KVOW在籍中、ジェニングスはレベルランドのKLVTのDJスカイ・コービンの訪問を受けた。コービンは彼の声に感銘を受け、ハンク・スノーの「 I'm Moving On 」の曲に合わせてジェニングスがジングルを歌っているのを聞いて、局を訪ねることにした。ジェニングスは週給50ドルで暮らすのに苦労していると打ち明けた。コービンはジェニングスをKLVTに招待し、開局時に彼はコービンの職に就いた。[25]コービン家は後にラボックのKLLLを買収した。彼らは局のフォーマットをカントリーに変更し、KDAVの主な競合となった。コービン家はジェニングスを局の最初のDJとして雇った。[26]
ジェニングスは他のDJたちとCMやジングルを制作した。人気が高まるにつれ、DJたちは公の場に姿を現すようになった。ジェニングスのイベントにはライブパフォーマンスも含まれていた。あるときのパフォーマンス中、ホリーの父、LOホリーが息子の最新レコードを持ってジェニングスに近づき、ラジオ局でかけてほしいと頼んだ。LOは息子が自分でアーティストのプロデュースを始めようとしていると言い、コービンはジェニングスを推薦した。イギリスツアーから戻ったバディ・ホリーはKLLLを訪れた。[27]
ホリーはジェニングスを最初のアーティストとして迎え入れた。彼は彼に新しい衣装を着せ、彼のイメージを向上させるために協力した。[28]彼はニューメキシコ州クローヴィスのノーマン・ペティのレコーディングスタジオでジェニングスのためにセッションを手配した。9月10日、ジェニングスはギターのホリーとトミー・オールサップ、サックス奏者のキング・カーティスとともに「ジョール・ブロン」と「ホエン・シン・ストップス（ラブ・ビギンズ）」の曲を録音した。その後ホリーは「ウィンター・ダンス・パーティー・ツアー」でベースを弾くためにジェニングスを雇った。[22]
ウィンターダンスパーティーツアー
ツアーの前に、ホリーは妻とラボックで休暇を過ごし、1958年12月にジェニングスのラジオ局を訪れた。ジェニングスとスカイ・コービンはホリーの曲「You're the One」に合わせて手拍子を披露した。[26]ジェニングスとホリーはすぐにニューヨーク市へ出発し、[29] 1959年1月15日に到着した。ジェニングスは、ツアーを企画したゼネラル・アーティスツ・コーポレーションの本部で予定されていた会議に出席するため、ワシントン・スクエア・パークのそばにあるホリーのアパートに滞在した。[30]その後、彼らはバンドに加わるためシカゴ行きの列車に乗った。[31]
ウィンター・ダンス・パーティーのツアーは1959年1月23日にウィスコンシン州ミルウォーキーで始まった。各公演のスケジュールを立てる際に会場間の距離が考慮されていなかったため、移動距離が長いためロジスティックス上の問題が生じた。さらに問題が深刻化したのが、暖房のないツアーバスが極寒の天候で2度故障し、ドラマーのカール・バンチが足の指の凍傷で入院する事態に陥ったことだった。ホリーは別の交通手段を探すことを決断した。[32]
アイオワ州クリアレイクのサーフ・ボールルームでのパフォーマンスの前に、ホリーは自分とジェニングス、トミー・オールサップのために、アイオワ州メイソンシティのドワイヤー・フライング・サービスから4人乗りのビーチクラフト・ボナンザ飛行機をチャーターし、ミネソタ州ムーアヘッドの次の会場までの長いバス移動を回避した。クリアレイクのショー（真夜中頃に終了）の後、オールサップはコイントスで負けてチャーター機の席をリッチー・ヴァレンスに譲り、一方ジェニングスはインフルエンザにかかっており、彼の体格の割にはツアーバスが寒くて不快だと文句を言っていたビッグ・ボッパーとして知られるJPリチャードソンに自主的に席を譲った。 [33] [34]
ホリーは、バンド仲間が飛行機の席を譲り、飛行機ではなくバスに乗ることを選んだことを知り、ホリーとジェニングスの間で友好的な冗談のやり取りが起こり、それがその後何十年もジェニングスを悩ませることになった。ホリーは冗談でジェニングスに「そうだね、君の古いバスが凍ればいいのにね！」と言った。ジェニングスは冗談で「そうだね、君の古い飛行機が墜落すればいいのに！」と返した。[ 35]それから90分も経たない1959年2月3日午前1時過ぎ、ホリーのチャーター機はメイソンシティ郊外のトウモロコシ畑に墜落し、乗っていた全員が即死した。[36]
その日の朝遅く、ジェニングスの家族はラジオで「バディ・ホリーと彼のバンドが殺された」という知らせを聞いた。家族に電話した後、ジェニングスはファーゴからKLLLのスカイ・コービンに電話し、自分が飛行機に乗っていないことを確認した。[37]ジェネラル・アーティスツ・コーポレーションは、ジェニングスとバンドがラボックでホリーの葬儀に出席するためのファーストクラスのチケットを、その夜ムーアヘッドで演奏するのと引き換えに支払うと約束した。[38]最初のショーの後、彼らは当初会場から支払いを拒否されたが、ジェニングスの粘り強さにより、支払われた。[39]フライト代は支払われず、[40]ジェニングスとオールサップは、ジェニングスをリードシンガーとしてさらに2週間ツアーを続けた。[22]彼らに支払われたのは、当初合意された給与の半分にも満たず、ニューヨークに戻ると、ジェニングスはホリーのギターとアンプをグランドセントラル駅のロッカーに置き、鍵をマリア・エレナ・ホリーに郵送した。その後彼はラボックに戻った。[41]
1960年代初頭、ジェニングスは、ヴァレンス、ビッグ・ボッパー、ホリー、そして飛行機事故の1年後に交通事故で亡くなった若いミュージシャン、エディ・コクランへのトリビュートとして、「ザ・ステージ（スターズ・イン・ヘブン） 」を書き、録音した。
その後数十年にわたり、ジェニングスはホリーを死なせた事故について責任を感じている、と繰り返し述べていた。この罪悪感は、彼のキャリアの大半を通じて薬物乱用の発作を引き起こした。[42]
「ジョール・ブロン」は1959年3月にブランズウィックで公開されたが、あまり成功しなかった。[11]失業したジェニングスはKLLLに戻った。ホリーの死に深く心を痛めたジェニングスの局でのパフォーマンスは悪化した。彼は昇給を拒否された後、局を去り、後にライバルのKDAVで短期間働いた。[43]
フェニックス
義父の病気のため、ジェニングスはアリゾナとテキサスを行き来しなければならなかった。家族がリトルフィールドに住んでいる間、ジェニングスはテキサス州オデッサのKOYLで短期間仕事を見つけた。[44]彼は家族とともに妻マキシンの妹が住んでいたアリゾナ州クーリッジに引っ越した。彼はギャロッピング・グース・バーで演奏する仕事を見つけ、そこでアール・ペリンに認められ、 KCKYへの出演をオファーされた。ジェニングスはドライブインシアターやバーの休憩時間にも演奏した。 [45]フェニックスのクロス・キーズ・クラブでのパフォーマンスが成功した後、スコッツデールにジェームズ（ジミー）D・ムージルのためにJD'sというクラブを建設していた2人の請負業者（ポール・プリストとディーン・コフマン）からアプローチを受けた。ムージルはジェニングスをメインアーティストとして雇い[46]、彼の演技を中心にクラブを設計した。[47]
ジェニングスはベースのポール・フォスター、ギタリストのジェリー・グロップ、ドラマーのリッチー・オルブライトとともにバックバンド、ウェイラーズを結成した。 [48]バンドはすぐにJD'sで地元の強力なファン層を獲得し、[49]ジェニングスはここでロックに影響を受けたカントリーミュージックのスタイルを発展させ、それが後の彼のキャリアを決定づけた。[50]
1961年、ジェニングスはトレンド・レコードとレコーディング契約を結び、[49]シングル「アナザー・ブルー・デイ」でそこそこの成功を収めた。[51]友人のドン・ボウマンはジェニングスのデモをジェリー・モスに渡した。モスは当時、仲間のハーブ・アルパートと共にA&Mレコードを設立していた。1963年7月、ジェニングスはA&Mと契約を結び、レコード売上の5%を獲得した。A&Mでは、「ラブ・デニード」を「レイブ・オン」で、イアン・タイソンの「フォー・ストロング・ウィンズ」を「ジャスト・トゥ・サティスファイ・ユー」で録音した。続いて「ザ・トゥエルフス・オブ・ネヴァー」、「キス・スウィーター・ザン・ワイン」、「ドント・シンク・トゥワイス、イッツ・オール・ライト」のデモを録音し、また「ザ・レース・イズ・オン」をバックにしたシングル「シング・ザ・ガールズ・ア・ソング、ビル」をプロデュースした。シングルは1964年4月から10月にかけてリリースされた。[52]
ジェニングスのレコードはA&Mではあまり成功しなかった。当時、レーベルはカントリーよりもフォークミュージックを主にリリースしていたからである。 [53]フェニックス周辺では、ボウマンと共作した「Four Strong Winds」や「Just To Satisfy You」が地元ラジオでオンエアされたため、いくつかの地域ヒット曲が出た。一方、彼はBATレコードで、ジェームズ・ムジルがプロデュースし、ジャック・ミラーがエンジニアを務めたアルバムを録音した。アルバムの表には「JD's Waylon Jennings」、裏には「Waylon Jennings at JD's」と記されている。クラブで500枚が売れた後、さらに500枚がサウンズ・レーベルでプレスされた。[54]彼はまた、 1964年のアルバムでパッツィー・モンタナのリードギターを担当した。 [55]
歌手のボビー・ベアはフェニックスを通行中に車のラジオでジェニングスの「Just to Satisfy You」を聞き、それと「Four Strong Winds」を録音した。[56]ジェニングスのJD'sでの公演を見るためにフェニックスに立ち寄った後、ベアはナッシュビルのRCAビクタースタジオの責任者であるチェット・アトキンスに電話をかけ、ジェニングスと契約するよう提案した。[57] RCAから契約のオファーを受けた後、JD'sでの仕事を辞めてナッシュビルに移転すべきかどうか確信が持てず、ジェニングスのショーを観たことのあるRCAアーティストで友人のウィリー・ネルソンにアドバイスを求めた。ジェニングスがJD'sで経済的にうまくやっていることを聞き、ネルソンはフェニックスに残るよう提案した。[58]
その後、ジェニングスはハーブ・アルパートにA&Mとの契約を解除するよう依頼し、アルパートはそれを受け入れた。[59]その後、ジェニングスが成功すると、A&Mは彼のシングルと未発表音源をすべて編集し、アルバム『Don't Think Twice』として発売した。[60]アトキンスは1965年にジェニングスとRCAビクターとの正式な契約を結んだ。 [61] 8月、ジェニングスは「That's the Chance I'll Have to Take」でビルボードの ホットカントリーソングチャートに初めて登場した。 [62]
ナッシュビルサウンド
1966年、ジェニングスはRCAビクターからデビューアルバム『フォーク・カントリー』をリリースし、続いて『リーヴィン・タウン』と『ナッシュビル・レベル』をリリースした。[63] [64] 『リーヴィン・タウン』はチャートで大きな成功を収め、最初の2枚のシングル「アニタ、ユーアー・ドリーミング」と「タイム・トゥ・バム・アゲイン」はともにビルボード・ ホット・カントリー・ソング・チャートで17位まで上昇した。アルバムからの3枚目のシングルはゴードン・ライトフットの「(That's What You Get) For Lovin' Me」のカバーで、9位まで上昇し、ジェニングスにとって初のトップ10シングルとなった。『ナッシュビル・レベル』はジェニングス主演のインディーズ映画『ナッシュビル・レベル』のサウンドトラックとなった。[ 65 ]シングル「グリーン・リバー」はビルボード・カントリー・シングルで11位まで上昇した。[62]
1967年、ジェニングスはヒットシングル「Just to Satisfy You」をリリースした。インタビューの中で、ジェニングスはこの曲はバディ・ホリーやロカビリー音楽とのコラボレーションの影響の「かなり良い例」であると述べた。[66]ジェニングスはヒットシングルを含む1967年のJust to Satisfy Youなど、ヒットチャートの中位のアルバムをプロデュースした。 [63]ジェニングスのシングルは成功を収めた。「The Chokin' Kind 」は1967年にビルボードのHot Country Singlesで8位に達し、「 Only Daddy That'll Walk the Line」は翌年に2位を獲得した。1969年、キンバリー兄弟とのコラボレーションシングル「MacArthur Park 」は、デュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。シングル「Brown Eyed Handsome Man」は、年末までにHot Country Singlesチャートで3位に達した。[67]
この間、ジェニングスは歌手のジョニー・キャッシュとナッシュビルにアパートを借りた。[68]ジェニングスとキャッシュはともに「ラッキー」モーラーのブッキングエージェンシー、モーラー・タレント社にマネージメントされていた。[69]エージェンシーが企画したツアーは成果がなく、アーティストは互いに離れた場所にある会場に、近い日程でブッキングされていた。宿泊費と旅費を支払った後、ジェニングスは頻繁にエージェンシーかRCAビクターに前払いを要求して次の会場を確保せざるを得なかった。300日間ツアーで演奏する間にジェニングスの負債は増え、それに伴いアンフェタミンの消費も増えた。彼は自分が「巡業に囚われている」と信じていた。[70]
1972年、ジェニングスは『Ladies Love Outlaws 』をリリースした。アルバムのヘッドラインとなったシングルはジェニングスのヒットとなり、アウトロー・カントリーへの最初のアプローチとなった。[71]ジェニングスは自身のバンド、ザ・ウェイラーズで演奏し、レコーディングすることに慣れていたが、ナッシュビルの有力プロデューサーはこれを奨励しなかった。彼らは、経験豊富な地元のスタジオミュージシャンが制作したナッシュビルのサウンドを好んだのだ。「カントリーポリタン」として宣伝された音楽スタイルは、オーケストラの編曲と、ほとんどの伝統的なカントリーミュージックの楽器が使われていないのが特徴だった。プロデューサーはジェニングスに自分のギターを弾いたり、レコーディングする素材を選んだりすることを許さなかった。[51]ジェニングスは、ナッシュビルの芸術的自由の欠如に限界を感じていた。[72]
無法地帯
1972年、 Ladies Love Outlawsのリリース後、彼のレコーディング契約は終了に近づいていた。肝炎に罹患したため、ジェニングスは入院した。病気になり、ナッシュビルの音楽業界に不満を抱いていた彼は、引退を考えていた。オルブライトは彼を訪ね、続けるよう説得し、新しいマネージャーとしてニール・レシェンを雇うことを提案した。一方、ジェニングスは回復中の生活費として、RCAレコードに2万5千ドルの印税前払いを要求した。レシェンと会ったその日、RCAはジェリー・ブラッドリーを派遣し、ジェニングスにRCAとの新しい5%印税契約にサインする見返りとして5千ドルのボーナスを支払うよう提案した。これは1965年に彼が承諾したのと同じ条件だった。レシェンと提案を検討した後、彼はそれを断り、レシェンを雇った。[73]
レシェンはジェニングスのレコーディングとツアー契約の再交渉を始めた。ナッシュビル空港での会議で、ジェニングスはレシェンをウィリー・ネルソンに紹介した。会議の終わりまでに、レシェンはネルソンのマネージャーにもなっていた。ジェニングスの新しい契約には、75,000ドルの前払いと芸術的コントロールが含まれていた。[74] [75]レシェンは、アウトローカントリーのイメージに合うように、病院で生やしたあごひげを残すようにジェニングスにアドバイスした。[76] [77] [78]
1973年までにネルソンはアトランティックレコードで成功を収めた。テキサス州オースティンを拠点に活動する彼は、彼のショーにロックンロールファンを惹きつけ始め、メディアで注目されるようになった。[79] [80]アトランティックレコードはジェニングスと契約しようとしたが、ネルソンの人気の高まりにより、RCAは別のスターになる可能性のある人物を失う前に彼と再交渉することにした。[81]
1973年、ジェニングスは『Lonesome, On'ry and Mean』と『Honky Tonk Heroes』をリリースした。これらは彼の創作的コントロール下で録音、リリースされた最初のアルバムであった。これはジェニングスにとって大きな転機となり、批評的にも商業的にも最も成功した年となった。[82] 1974年には『This Time』と『The Ramblin' Man』をリリースし、さらにヒットアルバムが続いた。両アルバムのタイトルトラックはビルボードのカントリーシングルチャートで1位を獲得し、自作の「This Time」はジェニングス初のNo. 1シングルとなった。 1975年リリースの『Dreaming My Dreams』にはNo. 1シングル「Are You Sure Hank Done It This Way」が収録され、RIAAからゴールド認定を受けた初のアルバムとなった。また、これはゴールド認定以上の認定を受けた6作連続のソロスタジオアルバムの最初のものとなった。[82] [83] 1976年、ジェニングスは『Are You Ready for the Country』をリリースした。ジェニングスはロサンゼルスのプロデューサー、ケン・マンスフィールドにレコードのプロデュースを依頼したが、RCAは当初難色を示した。ジェニングスとウェイラーズはロサンゼルスに行き、ジェニングスの自費でマンスフィールドとレコーディングを行った。1ヵ月後、ジェニングスはナッシュビルに戻り、マスターテープをチェット・アトキンスに提出した。アトキンスはそれを聞いてリリースを決めた。アルバムは同年、ビルボードのカントリーアルバム部門で3度1位を獲得し、10週間チャートのトップに立った。1976年にはレコードワールド誌でカントリーアルバムオブザイヤーに選ばれ、 RIAAからゴールド認定を受けた。[84]
1976年、RCAはコンピレーションアルバム『Wanted! The Outlaws』をリリースした。このアルバムにはジェニングス、ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザー、ジェニングスの妻ジェシー・コルターが参加した。このアルバムはカントリーミュージックのアルバムとしては初めてプラチナ認定を受けた。[51]翌年、RCAはアルバム『Ol' Waylon』をリリースし、ネルソンとのヒットデュエット「Luckenbach, Texas」を生み出した。[85] 1978年にはアルバム『Waylon and Willie』が続き、ヒットシングル「Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys」を生み出した。[86]ジェニングスは1978年に『I've Always Been Crazy 』もリリースした。 [87]同年、成功の絶頂にあったジェニングスは、アウトロー運動に限界を感じ始めた。[88]ジェニングスは「ドント・ユー・シンク・ディス・アウトロー・ビットズ・ダン・ゴット・アウト・オブ・ハンド?」という歌の中で、イメージの過剰利用について言及し、この運動は「自己達成的予言」になっていると主張した。[88] [89] 1979年、RCAはジェニングスの最初のグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションをリリースし、[87]同年ゴールド認定を受け、2002年には5倍プラチナ認定を受けた。[90]
1979年、ジェニングスはCBSのドラマシリーズ「デュークス・オブ・ハザード」にバラード歌手、ナレーターとして出演した。俳優として出演した唯一のエピソードは、第7シーズンの「ウェルカム、ウェイロン・ジェニングス」である。ジェニングスはデューク家の古い友人として自分自身を演じた。この番組のために彼はテーマソング「グッド・オール・ボーイズ」を書き、歌ったが、これは彼のキャリア最大のヒットとなった。番組のプロモーションでシングルとしてリリースされ、ビルボード・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得したジェニングスの12枚目のシングルとなった。また、クロスオーバー・ヒットでもあり、ビルボード・ホット100で最高21位を記録した。[91]
晩年
1980年代半ば、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソン、ウィリー・ネルソン、ジェニングスはハイウェイメンと呼ばれる成功したグループを結成した。[92]ハイウェイメンでの活動とは別に、ジェニングスはウィリー・ネルソンと共にゴールドアルバムWWII（1982）をリリースした。[86]
1985年、ジェニングスはUSAフォー・アフリカと「 We Are the World 」のレコーディングに参加したが、スワヒリ語で歌う歌詞をめぐる論争のためスタジオを去った。[93] [94]この時までに彼の売り上げは減少していた。Sweet Mother Texasのリリース後、ジェニングスはMCAレコードと契約した。[95]このレーベルでのデビュー作であるWill the Wolf Survive (1985)は、1986年にビルボードのカントリーアルバムで1位を獲得した。 [96]ジェニングスの初期の成功は衰え、1990年にエピックレコードと契約した。彼の最初のリリースであるThe Eagleは彼の最後のトップ10アルバムとなった。[95] [97]
また、1985年には、実写の子供向け映画『セサミストリート ビッグバードを追え』にカメオ出演した。映画では、ビッグバードを乗せる七面鳥農場のトラック運転手を演じている。また、映画の主題歌「Ain't No Road Too Long」も歌っている。[98] 1993年、リンコム・チルドレンズ・エンターテイメントと共同で、ジェニングスは子供向けの歌のアルバム『カウボーイズ、シスターズ、ラスカルズ&ダート』を録音した。このアルバムには、「私の友達」をテーマにした14歳の息子へのトリビュート「シューターズ・テーマ」も含まれている。[99]
1990年代を通してレコードの売上とラジオでの放送は減少したが、ジェニングスはライブパフォーマンスで多くの観客を集め続けた。[95] 1994年、ジェニングスはメル・ギブソン、ジョディ・フォスター、ジェームズ・ガーナーと共に映画『マーベリック』に小さな役で出演した。
1996年、ジェニングスはアルバム『Right for the Time』をリリースした。1997年、ロラパルーザツアーの後、彼は家族に集中するためにツアースケジュールを減らした。[100] 1998年、ジェニングスはベア、ジェリー・リード、メル・ティリスとチームを組みオールド・ドッグスを結成した。このグループはシェル・シルヴァスタインの曲を収録したダブルアルバムを録音した。[101]
1999年半ば、ジェニングスは自らが「厳選したドリームチーム」と呼ぶメンバーを集め、ウェイロン・アンド・ザ・ウェイモア・ブルース・バンドを結成した。主に元ウェイロンのメンバーで構成され、13人のメンバーからなるこのバンドは1999年から2001年にかけてコンサートを行った。 [102]健康状態が悪化したため、ジェニングスはツアー活動を終了することを決意した。[103] 2000年1月、ジェニングスはナッシュビルのライマン・オーディトリアムで最後のアルバムとなる『ネヴァー・セイ・ダイ：ライヴ』をレコーディングした。[104]
音楽スタイルとイメージ
ジェニングスの音楽は、力強く荒々しい歌声、フレージング、テクスチャが特徴的だった。[105] [106] 彼はまた、「スパンキー・トゥワング」ギタースタイルでも知られていた。彼はそのサウンドを作り出すために、顕著な「フェイザー」効果（「モジュレーション効果」の項を参照）に加え、リズムパートでは親指と指の組み合わせを使用し、リードランにはピックを使用した。彼はハンマリング・オンとプル・オフのリフを組み合わせ、最終的には上部フレットのダブルストップとモジュレーション効果を加えた。[107]ジェニングスはウェイラーズから贈られた中古のギター、1953年製フェンダー・テレキャスターを演奏した。ジェニングスのバンド仲間は彼のギターに、黒地に白の花模様が描かれた特徴的な革カバーを被せた。[108] [109]ジェニングスはフレットを削ってネックの弦を下げ、スラップ音を出すようにカスタマイズした。 [110] [111]ジェニングスは他のギターの中でも、1950年製のフェンダー・ブロードキャスターを1970年代半ばから使用していたが、1993年にギタリストのレジー・ヤングに譲った。 [112]彼のギターの革カバーは、革職人テリー・ランクフォードによって彫刻された。[113]
ジェニングスの特徴的なイメージは、長い髪とひげ、そして出演時に着ていた黒い帽子と黒い革のベストでした。[114] [115]
私生活
ジェニングスは4回結婚し、6人の子供がいる。[116] 1956年、18歳でマキシン・キャロル・ローレンスと結婚し、[117] 4人の子供がいる。ジェニングスは1962年12月10日にリン・ジョーンズと結婚し、娘を養子にしたが、[118] 1967年に離婚した。同年、バーバラ・エリザベス・ルードと結婚した。彼は結婚と離婚の試練と苦難について「This Time」という曲を作曲し、1974年にリリースされると、彼にとって初のチャート1位を獲得した曲となった。
ジェニングスは1969年10月26日、アリゾナ州フェニックスでカントリー歌手のジェシー・コルターと結婚した。コルターにはデュアン・エディとの前の結婚で生まれた娘ジェニファーがいた。2人の間には1979年に息子ウェイロン・アルブライトが生まれ、通称シューター・ジェニングスとして知られるようになった。[119] 1980年代初頭、コルターとジェニングスはジェニングスの薬物とアルコールの乱用により離婚寸前だった。[120] 1990年、ツアーを辞めた後、ジェニングスはシューターに教育の重要性を示そうとGEDを取得した。 [121] [122]彼は1989年のツアーバスの中でケンタッキー教育テレビネットワークのテレビ番組でGEDのテープを見てGEDの勉強をした。 [123]
依存症と回復
ジェニングスは1960年代半ば、ジョニー・キャッシュと暮らしていたころからアンフェタミンを摂取し始めた。ジェニングスは後に「薬はナッシュビルを24時間動かす人工的なエネルギーだった」と述べている。 [11]
1977年、ジェニングスは共謀とコカインの流通目的での所持で連邦捜査官に逮捕された。民間の配達人が麻薬取締局に、ニューヨークの同僚がジェニングスに送った小包に27グラムのコカインが入っていると警告した。麻薬取締局と警察はジェニングスのレコーディングスタジオを捜索したが、捜査令状を待っている間にジェニングスが麻薬を処分したため証拠は見つからなかった。後に告訴は取り下げられ、ジェニングスは釈放された。[124]このエピソードはジェニングスの歌「 Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand 」に語られている。[125]
1980年代初頭、彼のコカイン中毒は悪化した。ジェニングスは、コカインに1日1,500ドル（2023年の価値で5,000ドルに相当）を費やし、個人資産を枯渇させ、最大250万ドルの負債を抱えて破産したと主張した。[126] [127]彼は借金を返済することを主張し、返済のために追加のツアーを行ったが、仕事に集中できなくなり、ツアーの質も低下した。[125]ジェニングスはフェニックス地区に家を借り、1か月かけて解毒し、その後、より制御された形でコカインを再び使用するつもりだった。1984年、彼は息子のシューターが最終的にそうする主なきっかけになったと主張して、コカインをやめた。[126]
病気と死
数十年にわたる過度の喫煙と薬物使用は、肥満と不健康な食生活に加えて、ジェニングスの健康に大きな負担をかけ、2型糖尿病を発症しました。コカインをやめてから4年後の1988年、彼は1日6箱の喫煙習慣をやめました。[128]同年、彼は心臓バイパス手術を受けました。[129] [130] 2000年までに彼の糖尿病は悪化し、痛みのために運動能力が低下し、ほとんどのツアーを中止せざるを得なくなりました。[121]同年、彼は左足の血液循環を改善する手術を受けました。[11] 2001年12月、彼の左足はフェニックスの病院で切断されました。[131]
2002年2月13日、ジェニングスはアリゾナ州チャンドラーの自宅で糖尿病の合併症により64歳で眠っている間に亡くなった。 [132]彼はメサ近郊のメサ市墓地に埋葬された。[133] 2月15日の追悼式では、ジェシー・コルターが「Storms Never Last」を歌った。[121]
遺産
1965年から1991年の間に、ジェニングスのシングル96枚がビルボードのホットカントリーシングルチャートに登場し、そのうち16枚がトップを獲得した。1966年から1995年の間に、彼のアルバム54枚がビルボードのトップカントリーアルバムにランクインし、そのうち11枚が1位を獲得した。[134]
2001年10月、ジェニングスはカントリーミュージック殿堂入りを果たしたが、糖尿病による痛みのため式典には出席できなかった。[121] 2006年7月6日、ジェニングスはカリフォルニア州ハリウッドのギターセンターのロックウォークで殿堂入りを果たした。ジェシー・コルターは、同日殿堂入りしたクリス・クリストファーソンとともに式典に出席した。[135] 2007年6月20日、ジェニングスはカントリーミュージックアカデミーから死後クリフィー・ストーン・パイオニア賞を受賞した。式典中、レイ・スコットが「Rainy Day Woman」を歌い、バディ・ジェニングスが賞を受け取った。[136]
ジェニングスの音楽は数多くのアーティストに影響を与えており、[ 95]ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、[137] マーシャル・タッカー・バンド、[138] トラヴィス・トリット、スティーヴ・アール、ウェイロン、エリック・チャーチ、コーディ・ジンクス、ジェイミー・ジョンソン、ジョン・アンダーソン、[139]息子のシューター・ジェニングス、スタージル・シンプソン、ハンク・ウィリアムズ3世などがいる。[140]
テキサス州リトルフィールドは、主要道路の一つであるテンスストリートをウェイロン・ジェニングス・ブールバードに改名した。[141] [142]彼は1999年にテキサスカントリーミュージックの 殿堂入りを果たした。 [143]
2008年、死後アルバム『Waylon Forever』がリリースされた。これは、当時16歳だった息子のシューターとレコーディングした曲で構成されている。2012年には、様々なアーティストによるジェニングスの曲のカバーを収録した全3巻の『Waylon: The Music Inside』がリリースされた。また、同年には『Goin' Down Rockin': The Last Recordings』もリリースされた。これは、ジェニングスとベーシストのロビー・ターナーが2002年にジェニングスが死去する前にレコーディングした12曲を収録したセットである。当初、曲はジェニングスのギターとボーカルのみで、ターナーがベースを担当していたが、後に伴奏が追加されることになっていた。ターナーは、元ウェイラーズの協力を得て、2012年にレコーディングを完了した。ジェニングス家はリリースを承認した。一方で、家族は彼の遺産に焦点を当てた新しいビジネスを立ち上げた。シューター・ジェニングスは、衣料品ラインの契約をまとめ、ウェブサイトをリニューアルし、伝記映画について様々なプロデューサーと交渉を開始した。[144]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
受賞歴
参照
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さらに読む
- デニソフ、R .セルジュ。ウェイロン：伝記（1983年）。ノックスビル：テネシー大学出版局。ISBN 0-87049-387-6。
- スミス、ジョン L. (編)ウェイロン・ジェニングス・ディスコグラフィー(1995)。グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-29745-2。
- カニフ、アルバート。ウェイロン・ジェニングス（1985年）。ゼブラブックス。ISBN 0-821-71722-7。
外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
- ウェイロン・ジェニングス: 2002 年 2 月 15 日 – WHYY からの新鮮な空気 (RealAudio)
- USA Today 死亡記事
- オールミュージックのウェイロン・ジェニングス