ボストンは、1975年にマサチューセッツ州ボストンで、主任ソングライター兼作曲家のトム・ショルツによって結成されたアメリカのロックバンドである。バンドの中核メンバーには、マルチ楽器奏者のショルツとリードボーカルのブラッド・デルプがおり、1975年から1990年、そして1994年からデルプが自殺した2007年まで、彼らは唯一の不動のメンバーであった。[ 1 ]他のミュージシャンやバンドメンバーは、バンドのラインナップの歴史を通じて大きく変化した。
ボストンは1970年代と1980年代に大きな商業的成功を収めた。1976年のセルフタイトルのデビューアルバムは、アメリカのロックバンドによるベストセラーアルバムの1つであり、2025年時点でRIAAにより17×プラチナ認定されている。 [ 2 ]彼らの最も有名な曲には、「More Than a Feeling」、「Peace of Mind」、「Foreplay/Long Time」、「Rock and Roll Band」、「Smokin'」、「Don't Look Back」、「A Man I'll Never Be」、「Hitch a Ride」、「Party」、「Amanda」、「Feelin' Satisfied」などがある。バンドは全世界で7500万枚以上のレコードを売り上げており、そのうち3100万枚はアメリカ国内での販売で、デビューアルバムが1700万枚、セカンドアルバム『ドント・ルック・バック』(1978年)が700万枚を売り上げ、世界で最も売れた音楽アーティストの63位にランクインしている。[ 3 ] [ 4 ]バンドはこれまでに6枚のスタジオアルバムをリリースしている。51年。ボストンの録音作品は 1980 年代以降最小限で、Third Stage (1986)、Walk On (1994)、Corporate America (2002)、Life, Love & Hope (2013) はすべて数年の間隔を置いてリリースされている。ボストンは公式には活動しているものの、2017 年以降はライブ演奏を行っておらず[ 5 ]、メンバーは時折 7 番目のスタジオ アルバムの可能性を示唆している[ 6 ] [ 7 ]。ボストンはVH1によって 63 番目に優れたハード ロック アーティストにランク付けされた[ 8 ]。
2007年にデルプが亡くなって以来、ストライパーのフロントマン兼ボーカリストのマイケル・スウィートを含む数人のボーカリストが代役を務めてきた。2007年から2026年に亡くなるまで、トミー・デカーロがグループのリードシンガーを務めた。現在のバンドメンバーには、ギタリストのゲイリー・ピール、ベーシストのトレイシー・フェリー、ドラマーのジェフ・ニール、ボーカリスト兼マルチインストゥルメンタリストのベス・コーエンがいる。[ 9 ]
トム・ショルツは、マサチューセッツ工科大学(MIT)に通っていた1969年に、インストゥルメンタル曲「Foreplay」を作曲し、音楽制作を始めた。[ 10 ] MIT在学中、ショルツはバンドFreeholdに加入し、そこでギタリストのバリー・グードローとドラマーのジム・マスデアに出会った。 [ 11 ]後に彼らはBostonのメンバーとなる。ボーカリストのブラッド・デルプは1970年にこのグループに加わった。MITで機械工学の修士号を取得した後、[ 12 ]ショルツはポラロイドで働き、給料を使って自宅の地下室にレコーディングスタジオを建設し、プロのレコーディングスタジオでデモテープを録音するための資金を調達した。[ 10 ]これらの初期のデモテープは、(時期によって異なるが)デルプがボーカル、グードローがギター、マスデアがドラム、ショルツがギター、ベース、キーボードを担当して録音された。デモテープはレコード会社に送られたが、一貫して拒否された。[ 10 ] 1973年、ショルツはデルプ、グードロー、マスデアと共にマザーズ・ミルクというバンドを結成した。[ 10 ]このグループは1974年までに解散したが、ショルツはその後マスデアとデルプと共に「More Than a Feeling」、「Peace of Mind」、「Rock and Roll Band」、「Something About You」(当時は「Life Isn't Easy」というタイトルだった)、「Hitch a Ride」(当時は「San Francisco Day」というタイトルだった)、「Don't Be Afraid」を含む6つの新しいデモを制作した。ショルツは、1974年末までに6つのうち4つを完成させ、「More Than a Feeling」と「Something About You」は1975年に完成させたと述べている。[ 13 ] [ 14 ]ショルツはデモでドラム以外のすべての楽器を演奏し、ドラムはマスデアが演奏し、自作のペダルを使って望ましいギターサウンドを作り出した。[ 10 ]
この最後のデモテープは、プロモーターのポール・アハーンとチャーリー・マッケンジーの目に留まった。マスデアはこの頃バンドを脱退した。ショルツによれば、マネージャーたちはバンドがレコーディング契約を結ぶ前にマスデアの後任を見つけなければならないと主張した。[ 10 ]数年後、デルプはジャーナリストのチャック・ミラーにこう語った。「ジムは実際にドラムを演奏することに興味を失いつつあると言っていた。トムは、この一件が起こったときとても落ち込んでいたと思う。そしてもちろん、その後、私たちは関心を集め始めた。」[ 15 ] [ 16 ]マスデアの脱退後、ショルツとデルプはアハーンとマッケンジーのおかげでエピック・レコードと契約を結んだ。契約を最終決定する前に、バンドはレコード会社の幹部の前でライブオーディションを行わなければならなかった。二人はギターにグードロー、ベースにフラン・シーハン、ドラムにシブ・ハシアンをスカウトし、ショルツの重厚なレコーディングをステージ上で再現できる演奏ユニットを作った。ショルツによれば、マスデアはオーディション中にドラムソロを演奏することを主張した。 [ 17 ]ショルツは、「オーディションの前夜、みんなの気合を入れようといくつか確認していたら、この男が『いいドラムソロみたいな派手なものを真ん中に入れないと、この契約は取れないと思う』と言ったんだ。アレンジやこのセットに取り組んでいたのはたった1ヶ月だったから…それで、かなり前から知っていたシブを呼んだんだ」と述べている。[ 17 ]ショーケースは成功し、バンドは今後6年間で10枚のアルバムをリリースすることに同意した。[ 10 ] [ 15 ] マスデアの解雇に加えて、レコード会社はショルツにデモテープをプロのスタジオで再録音するよう主張した。しかし、ショルツは自分のペースで作業できるように、地下のスタジオで録音したいと考えていた。[ 10 ]ショルツとプロデューサーのジョン・ボイランは、レコード会社を喜ばせるためにバンドの残りのメンバーをロサンゼルスに送り、ショルツはボストンのデビューアルバムのほとんどを自宅で録音するという計画を立てた。マスデアは「ロックンロール・バンド」という曲でドラムを演奏し、ショルツは他の楽器を演奏した。[ 10 ]その後、マルチトラックテープがロサンゼルスに持ち込まれ、デルプがボーカルを追加し、アルバムはボイランによってミックスされた。そして、ボイランとエンジニアのウォーレン・デューイの提案により、バンドは「ボストン」と名付けられた。[ 10 ]

1976年8月25日にリリースされたデビューアルバム『ボストン』は、1700万枚以上を売り上げ、アメリカ史上最も売れたデビューアルバムの1つに数えられている。[ 18 ] [ 19 ]
1976年の晩夏から初秋にかけて、ボストンはレコードの売り上げで注目を集めた。しかし、ローリング・ストーン誌のキャメロン・クロウによれば、「ボストンの背後にいる真の立役者としてショルツを強調しないように意識的に努力した」とのことである。[ 20 ]秋にブラック・サバス、ブルー・オイスター・カルト、フォグハットなどの前座を務めた後、バンドはアルバムをサポートするために1976年から1977年の冬と春にヘッドライナー・ツアーに乗り出した。 [ 21 ]これにより、ボストンは短期間でロック界のトップバンドの1つとしての地位を確立し、グラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされた。[ 21 ] [ 22 ]ボストンは、マディソン・スクエア・ガーデンでニューヨーク・シティ・デビューを果たした史上初のバンドとなった。[ 20 ]
このアルバムからは「More Than a Feeling」、「Long Time」、「Peace of Mind」の3枚のシングルが生まれ、いずれも全米チャート入りを果たした。[ 21 ]アルバムはビルボード200で最高3位を記録し、132週間チャートインし続けた。[ 23 ]
マネージャーのポール・アハーンとの問題や、アハーンとビジネスパートナーのチャールズ・マッケンジーの争いに巻き込まれたこと、そしてレコーディング作業のほとんどを一人で行ったにもかかわらず、[ 20 ]ショルツはデビューアルバムのリリースから2年後にボストンの2枚目のアルバムを完成させた。2枚目のアルバム『ドント・ルック・バック』は1978年8月にエピックからリリースされた。[ 24 ]当時、これはアルバム間の長い間隔と考えられていたが、ショルツはそれでも『ドント・ルック・バック』を急いで作った作品だと考えており、特にアルバムのB面には不満を持っていた。[ 25 ]全体として、『ドント・ルック・バック』はデビューアルバムの約半分の売上を記録し、最終的に700万枚以上を売り上げた。[ 26 ]
その後、AC/DC、ブラック・サバス、ヴァン・ヘイレン、サミー・ヘイガー、ドゥービー・ブラザーズなどと共演するツアーが続き、[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]アルバムのタイトル曲はトップ5ヒットとなった。さらに、「A Man I'll Never Be」と「Feelin' Satisfied」という2つのシングルもそれぞれトップ40とトップ50に入った。[ 21 ]成功にもかかわらず、ショルツとアハーンの関係は完全に悪化した。[ 30 ]スタジオの技術的な改修で遅れたものの、ショルツは最終的にボストンの3枚目のアルバムの制作に取りかかり、自分のペースで、自分の厳しい基準を満たすようにアルバムを完成させることを決意した。
1979年後半、ショルツは新曲の作曲を始めたが、ボストンの元共同マネージャーであるポール・アハーンは、ショルツが数年前にアハーンと交わした契約によれば、それ以降ショルツが作曲したすべての曲の一定割合はアハーンが所有していると主張した。[ 30 ]この紛争によりさらに遅れたショルツは、その間、各メンバーは検討している他のプロジェクトに取り組むべきだと提案した。グードローは、ボストンのメンバーであるデルプ(ボーカルと共作でアルバムに参加)とシブ・ハシアンをフィーチャーしたソロアルバムを録音することに決め、ショルツのスタジオ技術に精通したエンジニア兼プロデューサーであるポール・グルップの協力を得て録音した。[ 31 ] [ 21 ] 1980年にリリースされたこのアルバムは『バリー・グードロー』と題され、マイナーヒットシングル「ドリームス」が収録されている。CBSのマーケティングが、ショルツがこのアルバムで全く演奏していないにもかかわらず、グードローのソロアルバムをボストンの特徴的なギターサウンドと結びつけたことで緊張が生じた。 [ 25 ] [ 32 ]ショルツは広告コピーに異議を唱えたが、エピックが関心がないことを理由にグードローのアルバムのプロモーションを中止したため、それは無意味になった。ショルツとのミーティングの後、グードローは1981年にバンドから解雇された。同じミーティングで、ブラッド・デルプは不満を表明し、ショルツにボストンを辞めるが、そのアルバムのレコーディングとツアーは完了すると告げた。その後、グードローはオリオン・ザ・ハンターを結成した。1988年に「サード・ステージ」のツアーが終わった後、デルプはグードローと組んで「リターン・トゥ・ゼロ」 LPをレコーディングした。
ショルツとデルプがボストンの3枚目のアルバムのために新曲をレコーディングしている間、CBSはショルツに対し、ボストンの新アルバムを期日までに納品しなかったとして契約違反を主張し、6000万ドルの訴訟を起こした。[ 21 ]同じ時期に、ショルツはハイテク企業であるショルツ・リサーチ&デベロップメント(SR&D)を設立し、アンプやその他の音楽用電子機器を製造した。最も有名な製品であるロックマン・アンプは1982年に発売された。[ 33 ]
法的トラブルにより、次のアルバムの完成に向けた進捗が遅れ、録音と制作に6年を要した。アルバム制作には再びデルプとジム・マスデアがショルツに加わった。[ 34 ] 1985年、ギタリストのゲイリー・ピールはサミー・ヘイガーのツアーバンドを離れ、ミュージシャンとSR&Dのエグゼクティブの両方としてショルツと仕事をするようになった。CBS対ショルツの裁判が進む中、CBSはショルツに不利な条件で和解させようと、ショルツへのロイヤリティ支払いを保留することにした。[ 21 ]訴訟の第一ラウンドは最終的にショルツに有利に決着し、ショルツはバンドをMCAレコードに移籍させた。[ 21 ] CBSの訴訟は7年かけて決着し、1990年4月にショルツが勝訴した。[ 21 ]
逆境にもかかわらず、ボストンの3枚目のアルバムの制作は順調に進んだ。収録曲の1曲「Amanda」のテープが1983年にスタジオから流出した。この曲は、1986年9月23日に『Third Stage』がようやくリリースされた際のリードシングルとなった。 [ 35 ]アルバムはビルボード200で1位を獲得し、リードシングル「Amanda」はビルボードホット100で1位を獲得、続くシングル「We're Ready」と「Can'tcha Say (You Believe in Me)」はそれぞれ9位と20位にランクインした。[ 21 ]「Cool the Engines」もロックラジオでかなりのオンエアを獲得した。アルバムは400万枚以上を売り上げた。[ 36 ]
グループは1987年と1988年に『Third Stage』のプロモーションのためにツアーに出発した。『Third Stage』はショーで全曲順番通りに演奏され、一部の曲は拡張アレンジが施された。ボストンは「Rock and Roll Band」で幕を開け、この曲のためにオリジナルドラマーのジム・マスデアを呼び戻した。ツアーにはダグ・ハフマンとデヴィッド・サイクスが参加し、2人とも1990年代半ばまでバンドに在籍した。[ 21 ]
1988年のサードステージツアーの後、デルプはボストンを離れ、バリー・グードローと共にRTZを結成し、1991年7月にアルバム『 Return to Zero 』をリリースした。デルプの脱退により、ショルツはオリジナルメンバーの中で最後に残った人物となった。デルプは脱退前にショルツとデヴィッド・サイクスと共に「Walk On」という曲を共作し、この曲は後にニューアルバムのタイトル曲となった。[ 37 ] ショルツは最終的にデルプの後任としてボーカリストのフラン・コスモを迎えた。コスモはグードローの以前のバンド、オリオン・ザ・ハンターに所属し、グードローの1980年のソロアルバムでも歌っていた。
2枚連続で、そして10年ぶりに2度目となるアルバム制作の遅れは、スタジオの改修工事によるものだった。結局、『Third Stage』と『Walk On』の間には8年の歳月が流れ、1994年6月にリリースされた。『Walk On』はRIAAからプラチナ認定を受け、ビルボード・トップ200アルバム・チャートで7位にランクインした。[ 21 ]ボストンのこれまでのアルバムとは異なり、トップ5にはランクインしなかった。ヒットシングル「I Need Your Love」が1曲生まれ、ロックラジオ局で広くオンエアされた。[ 21 ]アルバムのツアーを企画していたが、デルプ以外にクラシック曲を歌える人がいないことに気づいたショルツは、1994年末にデルプにボストンへの復帰を依頼した。彼らの最初の出演は、1994年12月12日と13日にケンブリッジのハウス・オブ・ブルースで行われた2回のチャリティ・ショーだった。[ 21 ]バンドはまた、グローブサンタに5,000ドルの小切手を手渡し、フォールリバーのオペレーションクリスマスにも5,000ドルの小切手を手渡した。[ 38 ]
グループは1995年の夏にコスモとデルプがボーカルを兼任してツアーを行った。その頃には、ドラマーのハフマンは以前ジョー・ジョー・ガンに所属していたカーリー・スミスに交代していた。[ 21 ] 1995年のリヴィン・フォー・ユー・ツアー終了後、ショルツはベストアルバムをリリースすると発表した。[ 21 ]当初1996年8月にリリース予定だったアルバムは、1997年に延期された。[ 21 ]
ボストンは1997年に『 Boston: Greatest Hits』というタイトルのコンピレーション・アルバムをリリースした。このアルバムには「We're Ready」、「Can'tcha Say (You Believe In Me)/Still In Love」、「I Need Your Love」を除くバンドのヒット・シングルがすべて収録されていたが、「Higher Power」、「Tell Me」、そして「星条旗」のインストゥルメンタル・バージョンという3つの新曲も含まれていた。スミスとサイクスは1997年後半にバンドを脱退し、一緒にアルバムをレコーディングした。[ 39 ]
ショルツは1998年にスタジオに戻り、5枚目のアルバムの制作に取り掛かった。それが最終的に『コーポレート・アメリカ』となった。『コーポレート・アメリカ』のタイトル曲は、若い世代へのアルバムのアピールを試すため、2002年初頭にトム・ショルツが「ダウナーズ・リベンジ」という偽名でMP3.comにアップロードした。[ 40 ]この曲はウェブサイトのプログレッシブ・ロック・チャートで2週間2位にランクインした。[ 40 ]
2002年11月、インディーズレーベルのArtemis Recordsから『Corporate America』がリリースされた。 [ 41 ]このアルバムには、ボストン史上最大のラインナップが参加しており、復帰メンバーにはリズムギターとリードボーカルのDelpとCosmo、リードギターとキーボードのScholz、ギターのGary Pihlに加え、リズムギターのAnthony Cosmo、ドラムのJeff Neal、ベース、アコースティックギター、ボーカルのKimberley Dahmeが加わった。Dahme、Delp、Cosmoは全員、このアルバムでリードボーカルを担当した。Artemis Recordsのプロモーション不足のため、Tom ScholzはArtemisを訴えた。Artemisは和解し、その後倒産したが、その際にこのアルバムも一緒に消えてしまった。このアルバムは20年間廃盤となっている。グループは2003年と2004年にこのアルバムをサポートする全国ツアーを行った。[ 21 ] 2006年には、ボストンの最初の2枚のアルバムがリマスター版でリリースされた。
2007年3月9日、リードシンガーのデルプはニューハンプシャー州アトキンソンの自宅で自殺した。[ 42 ]警察は、彼が主寝室のバスルームで死亡しているのを発見し、発見者へのメモが数枚残されていた。[ 42 ]彼が死亡したバスルームには、バスルームの備品の上に炭火焼きグリルが2つあり、ドアはダクトテープで塞がれ、その下にタオルが敷かれていた。[ 42 ]警察は、彼の死を「時期尚早」と呼び、他殺の兆候はないと述べた。[ 43 ]警察の報告書によると、デルプは死亡時一人だった。彼の婚約者が彼を発見し、彼女は彼の車に乾燥機のホースが取り付けられているのを見た。[ 42 ]ニューハンプシャー州の検視官によると、彼の死因は一酸化炭素中毒による自殺だった。[ 42 ]デルプがボストンと共演した最後のコンサートは、2006年11月13日にボストン交響楽ホールで行われたダグ・フルーティーを称えるコンサートだった。
デルプを称えるコンサート「Come Together: A Tribute to Brad Delp」が、2007年8月19日にボストンのバンク・オブ・アメリカ・パビリオンで開催された。コンサートには、アーニー・アンド・ジ・オートマティックス、ビートルジュース、ファーレンハイト、エクストリーム、ゴッドスマック、RTZ、オリオン・ザ・ハンター、そして最後に現在のボストンのメンバーが出演した。[ 44 ]
ボストンの存命メンバー全員がコンサートに招待された。ボストンの歌手には、ストライパーのマイケル・スウィート、元バンドメンバーのカーリー・スミス、バンドメンバーのキンバリー・ダーメ、そしてノースカロライナ出身のボストンファン、トミー・デカーロがいた。デカーロは、 MySpaceページでボストンのカバー曲を演奏していたことから選ばれた。[ 45 ] [ 46 ]
生き残ったバンドメンバー間の絶え間ない対立は、2008年の大統領選挙運動にまで波及した。バリー・グードローはマイク・ハッカビーと共にニューハンプシャー州のいくつかの集会に登場し、彼と演奏した。[ 47 ]ハッカビーは「More Than a Feeling」を選挙運動のテーマソングとして使用した。[ 47 ]自らを「オバマ支持者」と称するショルツ[ 48 ]は、 2008年2月にハッカビーに公開書簡を送り、バンドはどの候補者も支持したことはなく、「More Than a Feeling」をハッカビーのテーマソングとして使用することを許可したこともないと述べた。[ 47 ]ショルツは、グードローやシーハンではなく、ボストンのほとんどの曲と同様に、「More Than a Feeling」のすべてのギターを実際に演奏したのは自分であると強調した。[ 48 ]ハッカビーは最終的に選挙運動でこの曲を使用するのをやめた。
2008年春、ショルツとスウィートはボストンの新ラインナップを発表し、その後北米サマーツアーを行い、12週間で53公演を行った(スティクスとのダブルビル)。このツアーに参加したボストンの創設メンバーはショルツのみだったが、長年のメンバーであるゲイリー・ピールもバンドに加わり、ダームとニールはそれぞれベースとドラムで復帰した。リードボーカルはデカーロとスウィートが交代で務めた。

2009年1月、『グレイテスト・ヒッツ』はリマスター盤として再リリースされ、アルバム『コーポレート・アメリカ』から「アイ・ハッド・ア・グッド・タイム」が追加された。
マイケル・スウィートは、ストライパーに専念するため、2011年8月にバンドを脱退した。[ 49 ] 2012年には、ギタリスト兼ボーカリストのデヴィッド・ヴィクターがバンドに加入し、スタジオで制作中のアルバムのいくつかのトラックにボーカルを提供した。[ 50 ]
ショルツとピールは、2012年6月28日にフロリダ州ハリウッドのセミノール・ハードロック・ライブ・アリーナで始まり、9月8日にカンザス州ハッチンソンのUSセルラー・グランドスタンドで終了する2012年の北米ツアーでバンドを率いた。[ 51 ] [ 52 ]ヴィクターとデカーロがリードボーカルを分担し、ドラマーのカーリー・スミスが10年以上ぶりに復帰、元ストライパーのメンバーであるトレイシー・フェリーがベースを担当した。ダーメとニールはツアーに参加しなかった。
ボストンの6枚目のアルバム『Life, Love & Hope』は、2013年12月3日にフロンティアーズ・レコードからリリースされた。リードボーカルはブラッド・デルプ、トミー・デカーロ、キンバリー・ダーメ、デヴィッド・ヴィクター、トム・ショルツが担当している。アルバムの制作は2002年に始まった。[ 53 ] 2013年12月11日、ボストンはクリスマスソング「God Rest Ye Metal Gentlemen 2013」を再録音した[ 54 ](以前は2002年に「God Rest Ye Merry Gentlemen」としてリリースされていた)。2014年、ボストンはショルツ、ピール、デカーロ、ヴィクター、フェリーを含むラインナップで、アメリカと日本を巡るHeaven on Earthツアーに乗り出した。ダーメが復帰し、今回はリズムギターとボーカルを担当。ドラムはニールとスミスが分担し、ニールがツアーの最初の行程を担当した。ヴィクターは創作上の意見の相違により、ツアーの途中でメンバーから離脱した。彼の代わりに、シボーン・マグナスが7月にゲストボーカリストとしてツアーに参加し、「Walk On」でリードボーカルを務めた。[ 55 ]
2015年、ボストンはショルツ、ピール、デカーロ、フェリー、そしてキーボード、リズムギター、ボーカルを担当する新メンバーのベス・コーエンからなるラインナップで再びツアーを開始した。コーエンは以前、ボーカリスト兼フルート奏者として、同グループのアルバム『 Corporate America』と『Life, Love and Hope』の両方をレコーディングしていた。当初、ラインナップには、最初の1か月のショーに元スポックス・ビアードのドラマー兼ボーカリストのニック・ディヴァージリオが参加し、その後ニールが復帰する予定だったが、ディヴァージリオは「適任ではない」ことが判明し、スミスが代わりに復帰した。[ 56 ]この7人編成のラインナップは、ボストンにとってしばらくぶりに最も安定したラインナップとなり、2016年と2017年の夏にもツアーを行った。2016年のツアーはグループ結成40周年を記念するもので、ボストンのワング・シアターでのショーも含まれており、1994年以来、彼らの名前の由来となった街での初のフルパフォーマンスとなった。[ 57 ]
2017年3月22日、元ドラマーのシブ・ハシアンがレジェンズ・オブ・ロックのクルーズ船で倒れ、死亡した。[ 58 ]
2017年までに、ショルツはボストンの7枚目のアルバムのための新曲の作曲を始めていた。同年4月、彼はサン・ヘラルド紙にこう語っている。「ショーで演奏できる曲を本当に書かなければならない状況にあると感じています。基本的に、2時間で演奏できる曲はすべて演奏します。また、曲や間奏、インストゥルメンタルパートを追加することで、どのレコードにも収録されていない曲もたくさん演奏するので、常に新しい曲を考え出さなければなりません。これはかなり大変なことです。ツアーのために毎年新しい曲を書かなければならないのですが、それがそもそも私がやりたかったことなんです。でも、スタジオでレコーディングをしているうちに、気が散ってしまいました。今は実際に演奏するミュージシャンなので、ずっと楽しいですよ。」[ 6 ]同じ月にアルバムのリリース予定日について尋ねられたショルツは、「誰にもわかりません。私はまだ70歳ですから、あと30年はできると思っています。」と答えた。[ 59 ]
2024年8月のMIT Technology Reviewとのインタビューで、ショルツは自身のアナログスタジオ機器が修理を必要としていることを明かし、「残念ながら、地元にはアナログ機器を修理または保守できる人がほとんど残っていない」と述べた。ショルツはまた、「信じられないかもしれないが、私はまだ残っている脳を使って音楽を作曲している。スタジオに入って自分の耳で聞こえるものを録音できないのは非常にイライラする」とも述べた。[ 60 ]
2025年7月のMetal Mayhem ROCとのインタビューで、ギタリストのゲイリー・ピールは、「トムはいつも曲作りに取り組んでいる。以前と同じように、僕か他のメンバーを呼んでそれぞれのパートを演奏してもらう。それからスタジオに戻って、修正したり、変更したりするんだ」と語った。バンドのファーストアルバムの50周年に合わせて2026年にボストンのニューアルバムやツアーを行う可能性について尋ねられたピールは、「もう1枚アルバムとツアーがあればいいなと思っている。もちろん来年はファーストアルバムの50周年だから、ツアーがあればいいなと思っている。でも、どうなるかは様子を見るしかないね」と答えた。[ 7 ]
デカルロは2026年3月9日に60歳で脳腫瘍により亡くなった。[ 61 ]偶然にも、彼の死は2007年のデルプの死からちょうど19年後のことだった。[ 62 ]
ボストンのアルバムカバーで目立つテーマは、ギター型の宇宙船の存在である[ 63 ]。これは明らかに世代宇宙船または植民船であり、透明なドームの中にボストン市を運び、前面には市の名前が刻まれている。オリジナルの宇宙船は1976年にポーラ・シャーによってデザインされ、ロジャー・ホイッセンがイラストを描き、ジェラール・ウエルタがエピック・レコードのために文字を書いた[ 64 ] 。
彼らの宇宙船は、1980年代後半、1990年代初頭、2000年代初頭のツアーにも巨大な照明装置として登場し、ステージ上では巨大なパイプオルガンのセットピースが伴っていた。このセットピースは、その巨大さからボストンの関係者の間ではバーサとして知られている。[ 65 ] また、ボストンのロゴは宇宙船の正面図を表している可能性があり、上部は都市のドームに似た形をしており、左右の「フィン」は宇宙船の端に対応している。
ボストンのジャンルは主にハードロックとアリーナロックと表現される。[ 1 ] [ 66 ]このバンドはプログレッシブ・ロックの要素も音楽に取り入れている。[ 40 ] [ 67 ] [ 68 ]
ボストンの創設者であり、ギタリストであり、主要ソングライターであるトム・ショルツは、クラシックから1960年代のイギリスのポップまで、さまざまな音楽スタイルを融合させ、複数のリードギターとブレンドされたハーモニーギターワーク(通常は3度でハーモニー付けされている)を特徴とするサウンドを生み出し、エレキギターとアコースティックギターを交互に使用し、その後ミックスしている。バンドのハーモニックスタイルは、シンセサイザーを使用せずに「バイオリンのような」と評されている。[ 69 ]ショルツは、ジャーニーのギタリストであるニール・ショーンやZZトップなどのアーティストが使用したロックマンなどの手作りのハイテク機器を使用して、複雑なマルチトラックギターハーモニーを開発した。デフ・レパードのアルバム「ヒステリア」は、ロックマンの技術のみを使用して制作された。[ 70 ]
トム・ショルツは、ブラッド・デルプの歌唱スタイルがボストンのサウンド作りに貢献したとも述べている。ビートルズに影響を受けたデルプ[ 71 ]は、「More Than a Feeling」などのヒット曲で披露したように、広い音域を持っていた[ 72 ] 。
1976年8月23日、彼らの最初のLP「ボストン」がレコード店に出荷された。
シンセサイザーは使用していません。本当です!バイオリンも使用していません…。つまり、ボストンのサウンドは、MIDIで接続されたコンピューターシーケンスシンセサイザーではなく、昔ながらのストレートなロックンロール機器によって支えられています。