ホール＆オーツ

ダリル・フランクリン・ホール（ 1946年10月11日、ペンシルベニア州ポッツタウン生まれ） ^{[ 9 ]}とジョン・ウィリアム・オーツ（ 1948年4月7日、ニューヨーク市生まれ） ^{[ 10 ]}は、1967年にフィラデルフィアのアデルフィ・ボールルームで初めて出会った。当時、ホールはテンプトーンズ、オーツはマスターズという、それぞれ自分の音楽グループを率いていた。バンドコンテストに参加していた時に、同じ音楽に興味があり、二人ともテンプル大学に通っていることが分かった。二人は一緒に時間を過ごすようになり、やがて市内のいくつかのアパートをシェアするようになった。^{[ 11 ]}シェアしていたアパートの1つには郵便受けに「Hall & Oates」と書かれており、これが二人の共通のニックネームとなった。^{[ 12 ]}二人が音楽デュオを結成するまでにはさらに2年かかり、その3年後にアトランティック・レコードと契約し、デビューアルバムをリリースした。^{[ 13 ]}二人が本格的に一緒に仕事をし始めたのは、オーツがヨーロッパでの長期滞在から帰国した後の1970年になってからだった。^{[ 9 ]}

ホール＆オーツは、レコーディング活動の初期には、フォーク、ソウル、ロック、ポップの間を行き来しながら、自分たちのサウンドを明確に定義することに苦労していた。初期のアルバム『Whole Oats』、『Abandoned Luncheonette』、『War Babies』は、いずれも発売当初はあまり成功しなかった。^{[ 14 ]}アリフ・マーディンやトッド・ラングレンといった大物プロデューサーがプロデュースしたにもかかわらず、ヒットシングルはなかった。しかし、『Abandoned Luncheonette 』に収録されている「 She's Gone」がルー・ロールズとタヴァレスにカバーされた後、後者のバージョンは1974年にR&Bチャートで1位を獲得した。^{[ 14 ] [ 15 ]}ホールの最初の妻、ブライナ・ルブリン（ホール）のために書かれたこの曲は、オーツが大晦日のデートですっぽかされたことに触発されたものである。アバンダンド・ランチネットのもう1つのシングル「ラスベガス・ターンアラウンド」は、ホールのガールフレンドで客室乗務員であり、後にソングライティングのコラボレーターとなるサラ・アレンについて書かれた曲で、ファーストネームで言及されている。^{[ 16 ]}

1974年に『 War Babies』をリリースした後、ホール＆オーツはアトランティック・レコードを離れ、 RCAレコードに移籍した。^{[ 14 ]} RCAでの最初のアルバム『Daryl Hall & John Oates 』 （オリジナル・アルバム・カバーの銀箔素材からファンからは「シルバー・アルバム」と呼ばれることが多い）は1975年にリリースされ、彼らの最初の大きな成功作となった。このアルバムには、ホールがアレンのために書いたバラード「Sara Smile」^{[ 14 ]}が収録されている。^{[ 17 ]}アルバム・カバーには、ホール＆オーツが化粧を濃くし、特に長髪で髭を剃ったホールは女性的に見えるほどメイクをしている姿が描かれている。ホールは後にVH1の『Behind the Music』のインタビューで、アルバム・カバーの自分は「いつもデートしたいと思っていた女の子」のように見えると語った。このカバーは、デヴィッド・ボウイの『Ziggy Stardust』のカバーを手がけたピエール・ラロッシュがデザインした。^{[ 18 ]}

「Sara Smile」はホール＆オーツにとって初のトップ10ヒットとなり、1976年6月にビルボードホット100チャートで4位にランクインした。その後、アトランティックは「She's Gone」を再リリースし、1976年10月に7位にランクインした。また、「Abandoned Luncheonette」は1976年11月20日にアルバムチャートで33位にランクインし、38週間チャートインし続けた。^{[ 19 ]}

ホール＆オーツは、その年の後半に、よりポップ志向のアルバム『Bigger Than Both of Us』をリリースし、ヒット曲に続いた。アルバムからの最初のシングルである、フィラデルフィア・ソウル風のバラード「Do What You Want, Be What You Are」はトップ40入りをかろうじて果たしたが、2枚目のシングル「Rich Girl」は大ヒットとなった。^{[ 14 ]}この曲はホール＆オーツにとって初のナンバーワンヒットとなり、^{[ 14 ]} 1977年3月26日までの週にトップの座を獲得した。^{[ 20 ]}

こうした小ヒットの後も、ホール＆オーツはラジオで曲を流してもらうのに苦労し続けた。精力的にツアーを行い、アルバムを効率的に制作していたにもかかわらず、このデュオは様々な理由からポップ界で成功を収めることができなかった。主な理由はディスコ・ジャンルの人気だった。1977年にロック色の強いアルバム『 Beauty on a Back Street 』、1978年に『Along the Red Ledge』をリリースした頃には、ディスコ・ミュージックが流行しており、ポピュラー音楽の大半を占めていた。

この時期に彼らはいくつかのヒットシングルをリリースした。「Rich Girl」の続編である「Back Together Again」はトップ40入りし、「It's a Laugh」（アルバム「Along the Red Ledge 」収録）は1978年にトップ20入りを果たした。1977年、RCAはホールの初のソロ作品「Sacred Songs」で彼を前面に押し出そうとした。しかし、キング・クリムゾンのロバート・フリップがプロデュースした非常に実験的な録音を聴いたRCAは、彼らの見解では非商業的なアルバムであるとしてリリースを渋った。「Sacred Songs」は最終的に1980年にリリースされた。^{[ 21 ]}

1979年後半、ホール＆オーツはデヴィッド・フォスターがプロデュースしたロックとディスコを融合させた『X-Static 』をリリースした。^{[ 14 ]}このアルバムはヒットしなかったが、「Wait for Me」はトップ20入りを果たした。1980年代はホール＆オーツにとって変化の時代となった。2人は、自分たちの音楽が外部のプロデューサーによって濾過され、スタジオミュージシャンが自分たちの好みや考えを理解していないことが、成功の最大の障害だと感じていた。1979年、彼らはGEスミス（ダン・ハートマンやデヴィッド・ボウイと仕事をしたことがある）をリードギタリストとして、ミッキー・カリーをドラマーとして雇い、 1981年にはトム・“T-ボーン”・ウォークがベーシストとして加わった。また、ホールのガールフレンドであるサラ・アレン（と彼女の妹のジャンナ）に曲作りを手伝ってもらい、 『Voices』のエンジニアで、続く2枚のアルバムで共同プロデューサーを務めたニール・カーノンと仕事をし始めた。

バンドはまた、当時すでに彼らの拠点となっていたニューヨークのサウンドを捉えたいと考えていた。そのため、以前のようにロサンゼルスでレコーディングするのではなく、彼らのアパートからわずか5分のニューヨークにあるエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディングすることに決め、ツアーバンドをバックにスタジオでレコーディングを行い、自分たちでレコーディングを始めた。

結果として生まれたアルバム「Voices」は、Hall & Oates の公認伝記「Dangerous Dances (by Nick Tosches )」によると、Hall & Oates が 1 か月で作曲、プロデュース、アレンジを行った。アルバムからの最初の 2 つのシングルは、まずまずの成績を収め、「How Does It Feel to Be Back」は 30 位にランクインした。好評を博したThe Righteous Brothersの「You've Lost That Lovin' Feelin'」のカバー^{[ 14 ]}は、トップ 10 入りをわずかに逃し、最高位は 12 位だったが、トップ 40 に 14 週間ランクインした。この曲のリリース後、Oates のリード ボーカリストとしての貢献は、今後のリリースでは減少した。3 枚目のシングル「Kiss on My List」は 1981 年 4 月に 1 位を獲得し、3 週間その座を維持した。続くシングル「You Make My Dreams」は、同年 7 月に 5 位に達した。

『Voices』からのもう1つの有名な曲は、ホール自身が作詞作曲した感動的なバラード「Everytime You Go Away 」で、力強いリードボーカルが印象的です。 ^{[ 14 ]}イギリスの歌手ポール・ヤングは、 1985年にこの曲をカバーしてビルボード1位を獲得しました。^{[ 14 ]}ホール＆オーツのオリジナル（メンフィス・ソウル・スタイルで録音）はシングルとしてリリースされることはありませんでしたが、デュオのベストアルバムでファンのお気に入りであり続け、 1985年のアルバム『Apollo Theater』にも収録されました。

「You Make My Dreams」がチャートから姿を消す頃には、ホール＆オーツはすでに次のアルバム「Private Eyes」をリリースしていた。 「Voices」が人気絶頂期だった頃にスタジオで作業していた二人は、すでにほとんどの楽曲を録音し、ドゥーワップとソウルのルーツにニューウェーブのエネルギーとハードロックの力強さを融合させたサウンドを完成させていた。^{[ 22 ]}その結果生まれたのが、1980年代を代表する名盤の一つとされるポップクラシックであり、^{[ 22 ]}ビルボード200アルバムチャートでトップ10入りを果たしたホール＆オーツ初のアルバムとなった。また、 「Private Eyes」からのシングル4曲はすべてトップ40入りを果たした。

タイトル曲と「I Can't Go for That (No Can Do)」はどちらもナンバーワンヒットとなり、オリビア・ニュートン＝ジョンの「 Physical」が10週間ナンバーワンに留まったことで2曲が区切られた。「I Can't Go for That (No Can Do)」は、白人アーティストが録音した曲の中で、 R&Bチャートとポップチャートの両方でナンバーワンになった数少ない曲の1つである。「 Did It in a Minute」は1982年春に9位に達し、「Your Imagination」は33位でピークを迎えた。^{[ 23 ]}

彼らの次のアルバム『H ₂ O』は、非常に洗練されたシンセサイザーを多用した作品で、デュオにとって最も成功したアルバムとなり、アメリカでの売上は最終的に400万枚近くに達した。『H ₂ O』はビルボードチャートで3位にランクインし（15週間その座を維持）、3曲のトップ10シングルを生み出した。彼らのキャリア最大のヒット曲「Maneater」は、1982年12月18日に1位を獲得し、4週間その座を維持した。

ソウルフルなバラード「One on One 」とマイク・オールドフィールドの「Family Man 」のカバーは、それぞれ1983年3月と6月に全米チャートで7位と6位を記録した。

僕たちはリスクを冒そうとしている。僕たちのニューシングル「Maneater」は、ラジオで流れている他のどの曲とも似ていない。物事をより良くすることが目的なんだ。ダリル・ホール – NME – 1982年11月^{[ 24 ]}

オーツによると、彼らはアルバム用に約20曲を録音したが、そのうち9曲は最終的に採用されなかった。彼は続けて、通常、アルバムごとに5、6曲の未発表曲が残ると述べた。^{[ 25 ]}

『 H ₂ O』アルバムの制作にあたり、ホール＆オーツは当時のバンドメンバーに恒久的な変更を加えた。タイトル曲を含む『Private Eyes』収録曲に登場していたドラマーのミッキー・カリーが、ジェリー・マロッタに代わって正式に加入した。また、「 Private Eyes 」のミュージックビデオでジョン・シーグラーのベースラインを口パクで演奏していたベーシストのトム・ウォークが、シーグラーに代わって正式に加入した。この2人は、バンドに残っていたリードギタリストのGE・スミスとサックス奏者のチャールズ・デチャントに加わった。ウォークは2010年初頭に亡くなるまでデュオと共に演奏を続け、カリーは『Do It for Love』と『Laughing Down Crying』のセッションで復帰した。

1983年の秋までに、ホール＆オーツはアメリカで最も人気のあるポップミュージックグループの一つとなった。彼らは5曲のナンバーワンシングル、2枚の連続トップ10アルバムをリリースし、MTVでも最も有名なグループの一つとなった。1957年のボビー・ヘルムズの名曲「ジングルベル・ロック」の2つのカバーが録音され、1つはホールがリードボーカル、もう1つはオーツがリードボーカルを務め、1983年のクリスマスに合わせてリリースされた。バンドのユーモラスなビデオも添えられ、MTVで大々的に放送された。1983年には、初のベストアルバム「ロックンソウル パート1」をリリースした。このアルバムは最高7位を記録し、このLPのために書き下ろされ録音された2曲の新曲もトップ10ヒットとなった。

このアルバムから最初にリリースされたシングル「Say It Isn't So 」は、スリラーブームの絶頂期にポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンの「Say Say Say 」と6週間1位の座を争った。「Say It Isn't So」は1983年12月10日から31日まで4週間2位にとどまった。^{[ 26 ]}

ホール＆オーツの次のシングル「Adult Education」は、ポップ系ラジオとブラック系（アーバンコンテンポラリー）ラジオの両方でヘビーローテーションされ、 1984年4月にはビルボードホット100で8位にランクインした。この曲には、洞窟を舞台にした、ニューヨークをイメージしたダークなミュージックビデオが添えられていた。オーツは後にVH1のインタビューで、このビデオはLSDを服用したサバイバーのテレビ番組に似ていると語った。

1984年のダリル・ホール（左）とジョン・オーツ（右）

ホール＆オーツは、1984年に休養期間を経てスタジオに戻り、アルバム『ビッグ・バム・ブーム』の制作に取り掛かった。このアルバムは、 『H ₂ O』よりもさらにエレクトロニックで都会的な雰囲気を帯びており、彼らの楽曲構成とボーカルに、レコーディングと演奏における最新の技術革新が融合されている。このアルバムでは、当時レコーディング業界で使用された中で最も洗練された機材がいくつか使用された（特に、初期のコンピュータ化されたシンセサイザー・ワークステーションの一つであるシンクラヴィアIIや、フェアライトCMIなど）。著名なリミックス・アーティストでありヒップホップ界の巨匠でもあるアーサー・ベイカーがコンサルタントとしてデュオと密接に協力し、アルバムからのシングル4曲のダンス・リミックスを制作した。

1984年後半にリリースされたLPからの最初のシングル「Out of Touch」は、1984年12月8日にグループにとって6曲目のナンバーワンヒットとなった。「Out of Touch」が1位だった時にポップチャートに初登場した「Method of Modern Love」は、1985年2月に5位に達した。「Some Things Are Better Left Unsaid」は18位、「Possession Obsession」（オーツがリードボーカルを務める曲）も1985年に30位に達した。アルバムのプロモーションのためのグループの「Live Thru '85」ツアーは、ポンティアックの最新スポーツカー、フィエロのスポンサーを受けて1984年11月に始まった。さらに、熟練したアマチュアレーサーであるオーツは、ポンティアックのファクトリーIMSA GTUレースカーでキャメルGTプロレースに出場することをポンティアックから許可された。 1984年4月、全米レコード協会はホール＆オーツをロック史上最も成功したデュオに選出した。^{[ 9 ]}

ホール＆オーツは、アルバムのリリースごとにほぼ必ず大規模なツアーを行っていた。しかし、1985年に、テンプテーションズのボーカリストであり、彼らのヒーローでもあるデヴィッド・ラフィンとエディ・ケンドリックスとのライブアルバム『Live at the Apollo 』のリリース後、デュオは活動を休止した。 ^{[ 14 ]}これは、1978年にリリースされた『Livetime』に続く、RCAによるホール＆オーツのライブアルバムへの2度目の試みだった。『Live at the Apollo』は、主にデュオとRCAとの契約を履行するためにリリースされ、「 The Way You Do the Things You Do」と「My Girl」のメドレーでトップ20入りし、グラミー賞にノミネートされたヒット曲を収録していた。 ^{[ 27 ]}ラフィンとケンドリックは、もともと1964年にテンプテーションズと両曲をレコーディングしていた。

ホール＆オーツは、USA for Africaの「We Are the World」プロジェクトに2人とも参加し、前者はソリストの一人として、後者はコーラスメンバーとして出演した。また、フィラデルフィアで開催されたライブエイド・コンサートでは、ラフィンとケンドリックと共に演奏した。ホール＆オーツのバンドは、このコンサートでミック・ジャガーのパフォーマンスのバックバンドも務めた。

ホール、オーツ、ラフィン、ケンドリックは、その年の後半にニューヨークで開催されたMTVビデオ・ミュージック・アワードで再びパフォーマンスを披露し、その際にはアポロ・シアター風の巨大な看板がステージ上に降りてくるという演出も行われた。

1985年5月、ホール＆オーツはナッシュビル市立オーディトリアムで公演を行った。^{[ 28 ]}ライブエイドの直前の7月4日、彼らはニュージャージー州ジャージーシティのリバティ州立公園で行われた自由の女神像修復のための野外チャリティコンサート「リバティ・コンサート」に参加し、その模様はHBOで撮影された。このコンサートは一大音楽イベントとなり、推定6万人以上の観客を集めた。

1986年、ホールはソロアルバム『Three Hearts in the Happy Ending Machine』からの「 Dreamtime 」で全米トップ5ヒットを記録した。このアルバムには、全米トップ40ヒット「Foolish Pride」と全米トップ100ヒット「Someone Like You」も収録されており、後にデュオは「Behind the Music」セットでライブ演奏を行った。オーツは歌手としてソロヒットはなかったものの、映画『About Last Night』にソロ曲を提供し、1987年のアイスハウスの全米トップ10ヒット「Electric Blue 」をアイヴァ・デイヴィスと共作し、バックボーカルも担当した。オーツはまた、1987年にカナダでトップ40ヒットとなったパラシュートクラブのシングル「Love Is Fire」のプロデューサー、共同ソングライター、共同リードボーカルも務めた。

ホール＆オーツは、1987年に3番目のレコード会社であるアリスタ・レコードと契約した。これは、トップ10ヒットの連続が終わる直前のことで、トミー・モトーラがRCAとの契約期間が満了した際に彼らを契約下に留めようとしたためだった。このレーベルからの最初のアルバム『 Ooh Yeah! 』には、「 Everything Your Heart Desires」^{[ 14 ]}（1988年5月に3位、トップ10入りした最後の曲）、「Missed Opportunity」、「Downtown Life」などのヒット曲が収録されている。 『Ooh Yeah! 』以降、アルバムとシングルのリリースは、デュオの名前の間に「&」または「and」が抜けた「Daryl Hall John Oates」としてクレジットされるようになった。ベスト盤を除けば、プラチナヒットを記録した最後のホール＆オーツのアルバムとなった。彼らはアリスタでさらに1枚のアルバム『Change of Season』を録音した。アルバムからの最初のシングル「So Close 」（ジョン・ボン・ジョヴィとの共同プロデュース）は11位にランクインし、ホール＆オーツにとって最後の大きなヒットとなった。^{[ 14 ]}

アルバムからのもう1曲、「Don't Hold Back Your Love 」は、 SOCANによって1992年にカナダで2番目に多く演奏された曲に選ばれました。^{[ 29 ]}オーストラリアン・シャーベットのフロントマン、ダリル・ブレイスウェイトのソロ時代にヒットし、ホール＆オーツのコンサートの定番曲となりました。Change of Seasonは、彼らの以前の作品よりも主流のロックアルバムでした。Ooh Yeah!とChange of Seasonはそれぞれプラチナとゴールドのステータスを獲得したにもかかわらず、期待外れと見なされました。1989年、彼らは映画「Earth Girls Are Easy 」のために、 O'Jaysの曲「Love Train」をカバーし、独自のバージョンを演奏しました。

デュオの時折のソングライティングの協力者であるジャンナ・アレンは、 1993 年に白血病で亡くなりました。ホール＆オーツは、1997 年にアルバム「マリゴールド・スカイ」 （7 年ぶりの完全新作スタジオアルバム）をリリースし、アダルト・コンテンポラリーのヒット曲「プロミス・エイント・イナフ」を収録しました。また、2002 年に同番組に出演した直後に「 VH1ビハインド・ザ・ミュージック」のグレイテスト・ヒッツ・パッケージもリリースしました。ホール＆オーツは、2003 年にアルバム「ドゥ・イット・フォー・ラブ」をリリースし、タイトル曲はアダルト・コンテンポラリーのナンバーワンヒットとなりました。また、A&Eの Live by RequestスペシャルからHall & Oates Live DVD もリリースしました。このアルバムは、彼らの最新の共同事業である U-Watch Records の最初のリリース（そして最初の成功）となりました。ホールはまた、ソロアルバム「ソウル・アローン」（1993 年）と「キャント・ストップ・ドリーミング」（元々は 1996 年に日本でリリース）と、ライブ 2 枚組ソロアルバム「ライブ・イン・フィラデルフィア」（2004 年）もリリースしています。

ホール＆オーツは、1991年のエルトン・ジョン／トーピンのトリビュート・アルバム「Two Rooms 」でエルトン・ジョンの「Philadelphia Freedom 」をカバーし、ブックレットで「『Philadelphia Freedom』を選んだのは、この曲が私たちの心にとても近いものであり、歌詞がフィラデルフィアに対する私たちの気持ちを表しているからです」と述べている。オーツは2002年にソロ・アルバム「Phunk Shui」とそれに付随するライブ・コンサートDVDをリリースした。ホール＆オーツは2004年に（ほとんど）カバー曲で構成された初のCD「 Our Kind of Soul 」もリリースした。このアルバムには、彼らのお気に入りのR&B曲がいくつか収録されており、「I'll Be Around」（10年以上ぶりのHot 100入り）、「Love TKO」、ダン・ハートマンの「I Can Dream About You 」などがある。ホール＆オーツはツアーを続け、以前とほぼ同じくらいの頻度でツアーを行った。さらに、2005年11月には「Our Kind of Soul」収録曲のライブ・パフォーマンスを収録したDVDがリリースされた。

ホール＆オーツは2006年10月3日にクリスマスアルバム『Home for Christmas 』をリリースした。このアルバムにはクリスマスオリジナル曲2曲とカバー曲が収録されており、その中には「 It Came Upon a Midnight Clear 」のバージョンも含まれており、これが彼らの2曲目のアダルトコンテンポラリーチャート1位ヒットとなった。^{[ 30 ]}

2007 年 9 月、モントリオールを拠点とするバンドChromeoの代表者はプレスリリースで、「Chromeo のアイドルである Hall and Oates が、次のレコードで彼らとコラボレーションするように依頼してきたのです！言うまでもなく、彼らはこの機会を与えられたことに小学生のように浮かれています」と述べたとPitchfork Mediaが報じた。^{[ 31 ]} Chromeo とのこのコラボレーションは 2008 年後半から 2009 年初頭にリリースされる予定だったが、Live from Daryl's Houseとしてリリースされた。2008 年 5 月 20 日、Hall & Oates は第 56 回 BMI Pop Awards でBMI Iconsとして表彰された。2008 年時点で、彼らのソングライティングは 24 の BMI Pop Awards と 14 の BMI Million-Air Awards を獲得している。^{[ 32 ]}

2008年後半、このデュオは全国放送で2回注目すべき出演を果たした。10月27日、オーツはフィラデルフィアのシチズンズ・バンク・パークで行われた2008年ワールドシリーズ第5戦の前に国歌を歌った（ホールは体調を崩し、6回表終了後に雨のため試合は中止となったが、10月29日に再開され、フィリーズが勝利し、 28年ぶりにワールドシリーズ優勝を果たした）。 ^{[ 33 ]}（オーツはニューヨーク生まれだが、フィラデルフィア郊外で育ち、テンプル大学に通った。[10]）そして12月11日、ホールとオーツはジョン・スチュワートが司会を務める「ザ・デイリー・ショー」のその年の最終回に出演した。彼らは、1か月後にフォックスニュースの^{番組「ハニティ}＆コルムズ」を降板するアラン・コルムズへの風刺的なトリビュートを歌った。^{[ 34 ] [ 35 ]} 2009年3月24日、ホール＆オーツはアメリカのテレビ番組「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」で共演した。^{[ 36 ]} 2009年、このデュオは映画「ユー・アゲイン」にカメオ出演し、最後のシーンとエンドクレジットで「キス・オン・マイ・リスト」を歌った。^{[ 37 ]}

2008 年 5 月 22 日と 23 日、彼らは、オープニング アクトとして初めて演奏してから 35 年ぶりに、トルバドールで演奏した。彼らは、ホールのソロ アルバムからの「Cab Driver」や、これまでライブで演奏されたことのない「Had I Known You Better Then」など、アルバムAbandoned Luncheonetteからの数曲を含む、多くの人気曲を演奏した。このパフォーマンスはコンサート フィルムとして録画され、後に 2008 年 11 月 25 日に米国で DVD/Blu-ray コンボ付きの 2 枚組 CD セットとしてリリースされた。2009 年、このアルバムからの「Sara Smile」のライブ パフォーマンスが、オリジナル曲のリリースから 33 年という驚くべき年、最優秀ポップ パフォーマンス (デュオまたはグループ、ボーカル付き) 部門でグラミー賞にノミネートされた。ノミネートに関して、ホールは本当に驚いたと考えた。^{[ 38 ] [ 39 ]}これでバンドがグラミー賞にノミネートされたのは 3 回目となった。残りの2回は、1981年の『プライベート・アイズ』と1983年の『マネーター』だった。

2009年10月13日、4枚組CDボックスセット『Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall and John Oates』がリリースされた。このセットは、様々なレーベルの曲を収録しているため、デュオの最も包括的なヒット曲集となっている。また、Hall & OatesがデュオとしてHall & Oatesを結成する前のバンドで録音した3曲も収録されている。このボックスセットは、最初の1時間で5,000枚を売り上げ、Nielsen SoundScanによると、合計で15,000枚を売り上げ、 2009年10月23日にBillboard 200で89位にランクインした。 ^{[ 40 ]} Wachovia Spectrumでの最後のコンサートの1つで、Hall & Oatesとフィラデルフィア地域のミュージシャンであるThe HootersとTodd Rundgrenが「Last Call」と題したコンサートのヘッドライナーを務めた。 2010年、ホール＆オーツは「Do What You Want, Be What You Are」ツアーでアメリカに進出した。 2010年5月26日にはアメリカン・アイドルのシーズン最終回に出演し、「You Make My Dreams」を披露した。また、2010年には、アリゾナ州が最近可決した不法移民対策法に抗議して、同州に対するアーティストのボイコット運動に参加することを発表した。^{[ 41 ]}

2012年5月8日、二人はNBCのリアリティ歌唱コンテスト番組「ザ・ヴォイス」に出演した。

2013年10月16日、ホール＆オーツは2014年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムの候補者として発表された。^{[ 42 ]} 2013年12月16日、彼らは2014年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入りメンバーとして発表された。^{[ 43 ]}

ホールは「友達と遊んで、それをインターネットにアップしよう」というアイデアを思いつき、2007年に月刊ウェブシリーズ「Live from Daryl's House 」 ^{[ 44 ]を開始した。 [ 45 ]}このシリーズでは、森の中にある彼の家で、様々なゲストミュージシャンとジャムセッションをする様子が紹介されている。番組のゲストアーティストは、スモーキー・ロビンソン、ザ・ドアーズのロビー・クリーガー、ルーマー、ニック・ロウ、シーロー・グリーン、KTタンストール、トッド・ラングレン、ダリウス・ラッカー、クロメオなど、音楽スタイルや影響を受けたアーティストが幅広く出演している。^{[ 46 ]} 2010年、「Live From Daryl's House」はWebby賞のバラエティ部門を受賞した。^{[ 47 ]}

2014 年 5 月、ホールの自宅リフォーム番組「ダリルのオーバーホール修復」がDIY ネットワークで初放送された。^{[ 48 ]} 2014 年 7 月 15 日、ホール & オーツは、ダブリンのオリンピア劇場で、デュオとして初めてア​​イルランドで公演を行った (それまではそれぞれソロとして活動していた) 。このイベントは録画され、2 枚の CD/DVD セットとしてパッケージ化され、2015 年 3 月 27 日にドイツで、2015 年 3 月 30 日に米国で「Live in Dublin」としてリリースされた。 ^{[ 49 ]}ホール & オーツは、録画されたコンサートが全国の映画館で 1 日限定で公開されることも明らかにした。^{[ 50 ]}

このデュオは、2015年のハッピー・マディソン映画『ピクセル』にカメオ出演した。2016年9月2日、ホール＆オーツは音楽業界での功績により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。星はハリウッド・ブールバード6752番地にある。^{[ 51 ] [ 52 ]}

2017年3月、彼らは2017年5月から7月にかけてアメリカツアーを行うことを発表した。29公演のアリーナツアーは、ティアーズ・フォー・フィアーズとの共同ヘッドライナー公演だった。^{[ 53 ]}これには、ホール＆オーツが創設したフィラデルフィアのホーギーネーション・フェスティバルも含まれていた。 [ 54 ^{]「フィラ}デルフィアのすべてを祝う」このイベントは、2018年と2021年にも再び開催された。ホール＆オーツはまた、2017年10月28日にロンドンのO2アリーナで開催されたブルースフェスト2017でヘッドライナーを務め、クリス・アイザックがサポートを務めた。彼らは翌日の夜にダブリンでコンサートを行った。

2019年5月から6月にかけて、彼らは初のラテンアメリカツアーを行い、アルゼンチン、チリ、ブラジルを訪れた。その後、スペインで初の公演を行った。

2020年1月、ホールはデュオの次のアルバムの曲に取り組んでいると語った。^{[ 55 ]}しかし、2021年のインタビューで、ホールは当初はCOVID-19パンデミックの影響を受けなかったものの、最終的には「無関係」になるようなものをリリースしたくなかったため、作業が停滞したと語った。インタビューの時点では、新しいアルバムの見込みについては確信が持てず、「状況が変わった」と述べている。^{[ 56 ]} 2022年3月のロサンゼルス・タイムズのインタビューで新しいアルバムの可能性について尋ねられたとき、ホールはまだ確信が持てず、「時が経てば分かる」とだけ答えた。^{[ 57 ]}

2023年4月17日、長年キーボーディストのエリオット・ルイスはソーシャルメディアで、ホール＆オーツ・バンド、ダリル・ホール・ソロ・バンド、ライブ・フロム・ダリルズ・ハウス・バンドを脱退し、「自身の音楽に専念する」と発表した。^{[ 58 ]}

ホール＆オーツは、2023年度の全米リズム＆ブルース殿堂入りを果たした。

2023年11月、ホールは、ホールに相談することなく、ホールの会社ホール・オーツ・エンタープライズが保有する二人の出版権をプライマリー・ウェーブ・ミュージックに売却することをオーツが阻止するため、秘密裏に契約訴訟を起こした。ホールは、二人が当事者間で仲裁を試みるまで売却を阻止する裁判所の差し止め命令を受けた。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

2024年4月、オーツはローリングストーン誌のインタビューで、ホール＆オーツから「離れた」と述べ、二人が再び一緒に演奏することはないと語った。ホールも1か月後、バラエティ誌のインタビューで同じことを認めた。^{[ 7 ]}

2025年8月11日、両者が仲裁で和解し、訴訟を取り下げるよう申し立てたと報じられたが、和解がいつ成立したかについての詳細は明らかにされなかった。^{[ 62 ]}

ホール＆オーツは、^ブルーアイドソウル[ ^{63 ] [ 64 ]、}フィラデルフィアソウル^{[ 65 ]}、ポップロック^{[ 66 ]}、パワーポップ^{[ 67 ]}、ソフトロック^{[ 68 ]}などと評されてきたが、1980年代の作品はニューウェーブ^{[ 64 ]}と特徴づけられている。

1983年のジューク・マガジンのインタビューで、オーツは意見の対立があったかどうか尋ねられた。彼は「私たちは創作上の意見の相違はありますが、それを解決します」と答えた。また、二人が何かを行う別の方法を思いついた場合は、両方の方法を試してみて、より良い方を採用すると述べた。^{[ 25 ]}

2022年9月にビル・マーハーのクラブ・ランダムのインタビューで、ホールはオーツをクリエイティブ・パートナーではなくビジネス・パートナーとだけ呼び、その後、ホール＆オーツの曲で実際にソロで録音したものをいくつか挙げた。^{[ 69 ]}

• ダリル・ホール– ボーカル、キーボード、シンセサイザー、マンドリン、ギター、ビブラフォン
• ジョン・オーツ– ボーカル、ギター、キーボード