ザ・クラッシュ

ザ・クラッシュ結成前、バンドの将来のメンバーはロンドンの音楽シーンのさまざまな分野で活動していた。本名がジョン・グラハム・メラーであるジョー・ストラマーは、1974年にアルバロ・ペーニャ＝ロハスと結成したパブ・ロック・バンド、ザ・101ersでボーカルとリズムギターを担当していた。^{[ 3 ]}メラーは後に、ロンドン地下鉄でストリートミュージシャンをしていた頃のウクレレの初歩的な演奏技術にちなんで、元のステージネーム「ウッディ」メラーを捨てて「ジョー・ストラマー」を名乗るようになった。

ミック・ジョーンズはプロトパンクバンドのロンドンSSでギターを演奏し^{[ 3 ]}、1975年の大半をリハーサルに費やしたが、ライブ演奏は一度も行わず、デモテープも1枚しか録音しなかった。ロンドンSSは、興行主マルコム・マクラーレンの仲間で、マクラーレンがマネージメントしていたセックス・ピストルズのメンバーの友人でもあるバーナード・ローズがマネージメントしていた。ジョーンズとバンドメンバーはセックス・ピストルズのメンバーであるグレン・マトロックとスティーヴ・ジョーンズと親しくなり、彼らは新メンバー候補のオーディションを手伝った^{[ 4 ]} 。ベーシストのポール・シモノンとドラマーのテリー・チャイムズはロンドンSSのオーディションを受けたが落選し^{[ 5 ]}、ニッキー・ヘッドンはバンドで1週間ドラムを叩いた後脱退した^{[ 6 ] [ 7 ] 。}

1976年初頭にロンドンSSが解散した後も、ローズはジョーンズのマネージャーを務め続けた。^{[ 3 ]} 2月、ジョーンズはセックス・ピストルズの演奏を初めて見て、「これだ、これからはこうなるんだとすぐに分かった。新しいシーン、新しい価値観で、それまでとは全く違っていた。ちょっと危険だった」とコメントした。^{[ 8 ]}同年3月、ローズの勧めで、ジョーンズはシモノンに連絡を取り、楽器を習ってジョーンズが結成しようとしている新しいバンドに参加できるように提案した。^{[ 5 ]}すぐにジョーンズ、ベースのシモノン、ギターのキース・レヴィーン、そして「ドラムを演奏できる人なら誰でも」がリハーサルを始めた。^{[ 9 ]}チャイムズは新しいバンドのオーディションを受けるように言われ、合格したが、すぐに脱退した。^{[ 10 ]}

バンドはまだリードシンガーを探していた。チャイムズによれば、当時「私たち全員と同じように18歳か19歳くらいに見えた」ビリー・ワッツがしばらくの間その役目を務めたという。^{[ 11 ]}ローズはストラマーに注目し、彼に接触を試みた。ジョーンズとレヴィーンもストラマーの演奏を見て感銘を受けていた。^{[ 12 ]} 4月、ストラマーはセックス・ピストルズが自分のバンドのギグの前座を務めるのを見た。ストラマーは後にこう語っている。

何かがおかしいと感じたので、人影もまばらな群衆の中に出て行った。すると、鼻水まみれのハンカチを持った未来が目の前に現れた。それはすぐに明らかになった。パブロックは「やあ、酔っ払いのみんな、これからブギーを演奏するから、気に入ってくれるといいんだけど」というものだった。ピストルズはその火曜日の夜に登場し、彼らの態度は「これが俺たちの曲だ、お前らが気に入るかどうかは全く気にしない。実際、お前らが大嫌いでも演奏するつもりだ」というものだった。^{[ 13 ]}

5月30日、ローズとレヴィーンは101ersのギグの後、ストラマーに声をかけ、デイビス・ロードにあるバンドのリハーサル場所で会うよう誘った。ストラマーが現れると、レヴィーンはストラマー自身の曲である「Keys to Your Heart」を演奏した。^{[ 14 ]}ローズはストラマーに「ピストルズに匹敵する」新しいバンドに参加するかどうか48時間以内に決めるよう求めた。^{[ 15 ]} 24時間以内に彼は同意した。^{[ a ]}シモノンは後に「ジョーが加入したことで全てがまとまり始めた」と語った。^{[ 9 ]}ストラマーはバンドに学友のパブロ・ラブリテインを紹介し、ラブリテインはストラマーがバンドと初めて数回リハーサルした際にドラムを担当した。ラブリテインはその後すぐにバンドを脱退し、 999に加入した。後にジョーンズが「仲間内で最高のドラマーの一人」と評したテリー・チャイムズが、バンドのレギュラードラマーとなった。^{[ 16 ]}

『ウエストウェイ・トゥ・ザ・ワールド』の中で、ジョーンズはこう語っている。「テリーは正式に雇われたとかそういうことじゃなかったと思う。ただ一緒に演奏してただけだったんだ。」^{[ b ]}チャイムズは最初はストラマーが好きじゃなかったようで、「彼は22歳か23歳くらいで、当時は『年寄り』に見えた。それにレトロな服を着て、しゃがれた声をしていたんだ。」^{[ 11 ]}シモノンはバンド名を考えた。彼らは一時的に自分たちをウィーク・ハートドロップスやサイコティック・ネガティブスと名付けていた。^{[ 17 ] [ 18 ]}シモノンによると、「新聞を読み始めた時に『クラッシュ』という言葉が何度も出てきたので、他のメンバーに『ザ・クラッシュはどうだろう』と言ったんだ。そして彼らとバーナードは賛成してくれた。」^{[ 17 ]}

ストラマーと1か月足らずリハーサルした後、ザ・クラッシュは1976年7月4日、シェフィールドのブラック・スワン・ナイトクラブでセックス・ピストルズのサポートとしてデビュー公演を行った。^{[ 3 ]}ザ・クラッシュは、ライバルであるザ・ダムド（同じくロンドンのセックス・ピストルズの派生バンド）が2日後に予定されていたデビュー公演の前にステージに立つことを望んでいた。ザ・クラッシュはその後5週間、観客の前で演奏することはなかった。^{[ 19 ] [ 20 ]}レヴィーンはグループ内での自分の立場に不満を抱き始めていた。ブラック・スワンで、彼はセックス・ピストルズのリードシンガー、ジョン・ライドン（ステージネームはジョニー・ロットン）に近づき、ピストルズが解散したら一緒にバンドを組もうと提案した。^{[ 21 ]}

デビューから数時間後、ザ・クラッシュ、セックス・ピストルズのほとんど、そしてロンドンのパンク界の「インナーサークル」の多くが、ニューヨークを代表するパンクバンド、ラモーンズのディングウォールズでの公演に足を運んだ。ストラマーによれば、「ラモーンズのファーストアルバムがシーンにもたらした影響は計り知れない …パンクの最初の言葉であり、素晴らしいレコードだった」。^{[ 22 ]}その後、「パンクシーンにつきまとい、関係するバンド間の団結の精神を促進しようとするあらゆる試みを損なうことになる、ライバル関係に起因する口論の最初の例が生まれた」。^{[ 23 ]}シモノンは、パンクシーンと公には認識されていたものの、セックス・ピストルズを中心とする「インナーサークル」には属していなかった、やや年上のバンド、ストラングラーズのベーシスト、JJ・バーネルと喧嘩した。 ^{[ 23 ]}

ローズは、ザ・クラッシュがもっと結束力を高めるまではライブ演奏を再開すべきではないと主張し、彼らは翌月集中的にリハーサルを行った。ストラマーによれば、バンドは独自のアイデンティティを確立することに専念し、次のように述べている。

僕がザ・クラッシュに加入した日は、まさに振り出しに戻ったような、ゼロ年目だった。パンクの一部は、それまで知っていたもの全てを捨て去らなければならなかったことだった。僕たちは、友人や、それまで知っていたもの全て、それまでやってきた演奏方法全てを捨て去らなければならなかったという意味で、ほとんどスターリン主義的だった。^{[ 22 ] [ 24 ]}

ストラマーとジョーンズは作詞のほとんどを分担していた。ジョーンズによれば、「ジョーが歌詞をくれて、僕はそれをもとに曲を作った」とのことだ。^{[ 25 ]}バンドはカムデン・タウンのリハーサルスタジオの上にあるオフィスで会うこともあった。^{[ 23 ]}ストラマーによれば、「バーニー（ローズ）は『問題だ、問題だ。愛について書くな、君に影響を与えていること、重要なことについて書け』と言っていた」とのことだ。^{[ 26 ]}ジョーンズは後にこう語っている。「バーニーはあらゆることに関わっていた。歌詞は別だ。彼は歌詞を手伝わなかった。よくある話のように、ラブソングを書くなとは言わなかった。それはちょっと単純化しすぎだ。彼は、自分たちが知っていることを書けと言ったんだ」。^{[ 27 ]}

ストラマーはほとんどの曲でリードボーカルを務めたが、彼とジョーンズがリードを分担することもあった。バンドがレコーディングを始めると、ジョーンズはアルバムごとに1曲以上ソロリードを務めることはほとんどなかったが、グループ最大のヒット曲のうち2曲は彼が担当した。1976年8月13日、ザ・クラッシュはペンキが飛び散った「ジャクソン・ポロック」風の衣装を着て、カムデンのスタジオで招待客のみの小規模な観客の前で演奏した^{[ 28 ]。}その中には、 Sounds誌の評論家ジョヴァンニ・ダダモも含まれており、彼のレビューではバンドを「暴走列車 …非常にパワフルで、セックス・ピストルズを本当に怖がらせることができる最初の新しいグループだ」と評した^{[ 29 ] 。}

8月29日、ザ・クラッシュとマンチェスターのバズコックスがザ・スクリーン・オン・ザ・グリーンでセックス・ピストルズの前座を務めた。これはザ・クラッシュにとって7月4日以来の初の公開公演だった。^{[ 3 ]}この3組出演のショーは、イギリスのパンクシーンがムーブメントとして定着する上で極めて重要なものと見なされている。^{[ 30 ]}ニュー・ミュージカル・エクスプレスの評論家チャールズ・シャー・マレーは、「ザ・クラッシュは、できればエンジンをかけたままガレージに速やかに戻されるべきガレージバンドだ」と書いた。^{[ 31 ]}ストラマーは後に、マレーのコメントがザ・クラッシュの曲「ガレージランド」のインスピレーションになったと述べている。^{[ 32 ]}

9月初旬、レヴィーンとバンドは袂を分かった。ストラマーによれば、レヴィーンがバンドへの関心を失ったのはスピードの使用が原因だったが、レヴィーン自身はそれを否定した。^{[ 33 ] [ 34 ]} 1976年9月21日、クラッシュはレヴィーン抜きで初めて100クラブ・パンク・スペシャルで公の場で演奏し、セックス・ピストルズ、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズ、サブウェイ・セクトと共演した。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}チャイムズは11月下旬に脱退し、12月のアナーキー・ツアーでクラッシュがセックス・ピストルズのサポートとしてツアーを行った際、一時的にロブ・ハーパーが代役を務めた。^{[ 38 ]}

ザ・クラッシュは、楽曲やインタビューで左翼的なメッセージを発信し、キャリアの機会、失業、人種差別や抑圧に対する反撃の必要性といった社会問題について歌った。ジョー・ストラマーは1976年に「我々は反ファシストであり、反暴力であり、反人種差別主義者であり、創造的だ」と述べた。^{[ 39 ]}ストラマーはまた、「私は無政府主義のたわごとを信じない！」とも述べた。 ^{[ 40 ] [ 41 ]}ザ・クラッシュのギタリスト、ミック・ジョーンズによれば、「重要なのは、人々が自分で物事を行い、自分で考え、自分の権利のために立ち上がるよう促すことだ」とのこと。^{[ 40 ] [ 41 ]}

1976年のノッティングヒル・カーニバルでの黒人青年と警察の衝突は、ザ・クラッシュの政治的立場の形成において重要であり、ジョー・ストラマーが「ホワイト・ライオット」を書くきっかけとなった。暴動の写真は、ザ・クラッシュのステージの背景やファーストアルバムの裏ジャケットに使用され、バッジやクラッシュのTシャツにも再印刷された。^{[ 42 ]}

1977年1月までに、パンクはイギリスで主要なメディア現象となった。ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）によれば、「1977年はザ・クラッシュの年だ」^{[ 43 ]} 。 1月25日、バンドはCBSレコードと10万ポンドで契約した。これは、約30回のライブを行い、ヘッドライナーを務めたライブはごくわずかだったバンドとしては驚くべき金額だった^{[ 44 ]} 。クラッシュの歴史家マーカス・グレイは、「バンドメンバーは、音楽プレスと、クラッシュが体制に『魂を売った』という批評家のつぶやきに気づいたファンの両方に、この契約を正当化しなければならなかった」と語った。^{[ 45 ]} ロンドンを代表するパンク雑誌「Sniffin' Glue」の創刊者であるマーク・ペリーは、「クラッシュがCBSと契約した日にパンクは死んだ」と書いたが、^{[ 46 ]}シングル「 White Riot 」を初めて聴いたときには撤回し、「彼らは今、世界で最も重要なグループだ。私は彼らを完全に信じている。私が彼らについて言ったことはすべてくだらないことだった」と述べた。^{[ 47 ]}バンド関係者の一人によると、この契約は「後に、どのグループも決して署名すべきではない契約の典型的な例として使われた。グループは自分たちのツアー、レコーディング、リミックス、アートワーク、経費を支払わなければならなかった…」^{[ 48 ]}ストラマーは1977年3月に次のように述べている。 

あの契約にサインするのは本当に気がかりだった。ずっと考えていたけど、今はもう受け入れた。結局はせいぜい2年間の安定に過ぎないってことに気づいたんだ … 以前は、お腹のことしか考えられなかった … 今は自由に考えることができるし、考えていることを書き留める自由もある … それに、長い間散々ひどい目に遭ってきたから、週25ポンドもらえるようになったからといって、急にロッド・スチュワートみたいになるわけないだろ。そんなことできるほど、もう手遅れだよ。^{[ 49 ]}

バンドのコンサートで技術者として働いていたミッキー・フットがデビューアルバムのプロデューサーとして雇われ、テリー・チャイムズがレコーディングのために呼び戻された。バンドの最初のシングル「ホワイト・ライオット」は3月にリリースされ、全英シングルチャートで34位を記録した。アルバム「ザ・クラッシュ」は翌月にリリースされ、全英アルバムチャートで12位を記録した。^{[ 3 ]}歌詞は支配体制、ボス、警察を批判し、疎外感や退屈などのテーマを取り上げている。^{[ 50 ] [ 51 ]}

ザ・クラッシュは、レゲエソング「ポリス・アンド・シーブス」のカバーで、バンドの将来の作品を予見させた。バンドはレゲエのテーマ、スローガン、歌詞に影響を受けており、リハーサルでよく演奏していたが、「ポリス・アンド・シーブス」のレコーディングは、グループ内で多くの議論を交わした後に行われた重要なステップだった。^{[ 52 ] [ 53 ]}

音楽ジャーナリストで元パンクミュージシャンのジョン・ロブによれば、「1977年前半のセックス・ピストルズの停滞の中で、クラッシュはパンク・ロック意識の旗手となった」^{[ 54 ]} 。クラッシュはすぐにイギリスで12位にまで上昇したが、CBSは、その生々しくほとんどプロデュースされていないサウンドがアメリカでは売れないと考え、アメリカでのリリースを拒否した^{[ 55 ]} 。イギリスでのリリースがその年のアメリカで最も売れた輸入アルバムとなった後、トラックリストを変更した北米版アルバムが1979年にアメリカでリリースされた^{[ 56 ] 。}

パンクの精神とはほとんど関係のないキャリアの野望を持っていたチャイムズは、レコーディングセッション後すぐにバンドを脱退した。彼は後にこう語っている。「要は、僕が望んでいた人生と彼らが望んでいた人生が違っていたということだ。つまり、全く違うことを望んでいるのに、なぜ一緒に仕事をしているのか、ということだ」^{[ 57 ]}その結果、アルバムのジャケットにはシモノン、ジョーンズ、ストラマーだけが写っており、チャイムズは「トーリー・クライムズ」としてクレジットされている。ストラマーは後にこう語っている。「当時ドラムセットを持っていたドラマーは全員試したに違いない。ロンドン中のドラマー全員だ。205人数えたと思う。だからトッパー・ヘッドンを見つけるまで、僕たちは途方に暮れていたんだ」^{[ 58 ]}ジョーンズのバンド、ロンドンSSで短期間演奏していたヘッドンに、シモノンは漫画『トッパー』のキャラクター、ミッキー・ザ・モンキーに似ていると感じたため、「トッパー」というニックネームをつけた。^{[ 59 ]}ヘッドンはピアノ、ベース、ギターも演奏できた。バンドに加入した翌日、ヘッドンは「本当にクラッシュに加入したかったんだ。もし可能なら、彼らに今以上にエネルギーを与えたい」と語った。^{[ 49 ]} 20年以上後のインタビューで、当初の計画は短期間だけ在籍して名を上げ、その後もっと良い仕事に移ることだったと語った。^{[ 60 ]}ストラマーは後に「演奏技術だけでなく、それをやり遂げるだけの力とスタミナを持った人物を見つけたことが、我々にとっての突破口だった」と語った。^{[ 61 ]}

5月、ザ・クラッシュはホワイト・ライオット・ツアーに出発し、バズコックス、ザ・ジャム、サブウェイ・セクト、ザ・スリッツ、ザ・プリフェクツを含むパンク・パッケージのヘッドライナーを務めた。^{[ 62 ]}ニューカッスルでのギグの翌日、ストラマーとヘッドンはホテルの部屋から枕カバーを盗んだとして逮捕された。^{[ 63 ]}ツアーのハイライトは5月9日のロンドンのレインボー・シアターで、ザ・クラッシュが主要な音楽会場で演奏するのはこれが初めてだった。観客が座席を引き裂き始め、ギグは暴動に発展した。^{[ 3 ]}ザ・サンは「パンク・レック」という見出しでこの暴力を報じた。^{[ 64 ]}ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、この暴力に深刻な懸念を表明しながらも、「ザ・クラッシュはおそらく今この国で最高のバンドだ」と述べた。^{[ 65 ]}ストラマーは「あの夜、パンクがブレイクしたんだ …俺たちは正しい場所で正しいことを正しいタイミングでやっていたんだ」とコメントした。^{[ 66 ]}

同じ月、CBSは「Remote Control 」をザ・クラッシュの2枚目のシングルとしてリリースしたが、これはアルバムの中で最も弱い曲の1つだと考えていたバンドの意向に反するものだった。^{[ 67 ]}ヘッドンがバンドと初めてレコーディングしたのはシングル「Complete Control 」で、これはレコードレーベルの行動に対するバンドの怒りを歌ったものだった。レゲエアーティストのリー・スクラッチ・ペリーが共同プロデュースしたが、^{[ 3 ]}フットは「地に足をつける」ために呼ばれた。シングルは1977年9月にリリースされ、NMEはCBSがグループに「マスターを挑発する」ことを許したとコメントした。シングルは全英チャートで28位にランクインし、パンクの最も偉大なシングルの1つとして挙げられている。^{[ 68 ] [ 69 ]}

1977年10月、ザ・クラッシュは「アウト・オブ・コントロール」UKツアーを開始した。ツアーはベルファストのアルスター・ホールで開幕する予定だったが、保険が取り消され、ギグは直前でキャンセルされた。これにより、パンクたちが会場の外の道路を封鎖し、パンクと警察の衝突が発生し、これは「ベッドフォード・ストリートの戦い」として知られるようになった。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

1978年2月、ザ・クラッシュはシングル「Clash City Rockers」をリリースし^{[ 3 ]} 、 BBCテレビの若者向け番組「Something Else 」で「 Tommy Gun 」とともにこの曲をライブ演奏した^{[ 73 ]}。4月30日、ザ・クラッシュはロンドンのヴィクトリア・パークで開催されたロック・アゲインスト・レイシズムで演奏した。1970年代後半のイギリスでは、人種差別的な攻撃が増加し、極右政党「国民戦線」への支持が高まっていた。このイベントには、X-Ray Spex、Steel Pulse、Misty in Roots、そしてヘッドライナーのTom Robinson Bandも出演し、ロンドンを行進しRARカーニバルに参加した10万人の前で演奏した^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] 。}

6月、バンドはシングル「 (White Man) In Hammersmith Palais 」をリリースし、全英シングルチャートで最高32位を記録した。 ^{[ 3 ]}この曲はすぐにクラッシュのファンのお気に入りとなり、1978年のNME読者投票で年間最優秀シングルに選ばれた。 ^{[ 77 ] [ 78 ]}

ザ・クラッシュがセカンド・アルバムのレコーディングを始める前に、CBSはアメリカの聴衆に受け入れられるよう、前作よりもクリーンなサウンドを採用するよう要求した。ブルー・オイスター・カルトとの仕事で知られるサンディ・パールマンがプロデューサーとして雇われた。シモノンは後にこう語っている。「あのアルバムのレコーディングは、これまでで最も退屈な状況だった。細かいことにこだわりすぎて、ファースト・アルバムとは全く対照的で…自発性が台無しになった。」^{[ 79 ]}ストラマーは「簡単なセッションではなかった」と語っている。^{[ 80 ]}バンドはマネージャーのバーニー・ローズを解雇し、代わりにアーティスト兼ジャーナリストのキャロライン・クーンを雇った。 ^{[ 3 ]} 

アルバム『Give 'Em Enough Rope』は1978年11月初旬にリリースされ、^{[ 81 ] [ 82 ]}イギリスの音楽プレスでは賛否両論の評価を受け、一部の評論家は比較的主流派的な制作スタイルを批判した。^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}このアルバムはイギリスのアルバムチャートで2位にランクインした。^{[ 86 ]} NMEの読者は『Give 'Em Enough Rope』を1978年のベストアルバム第2位に選び、同じ年末の投票でザ・クラッシュがベストグループに選ばれた。^{[ 77 ]}アメリカでは、このアルバムはビルボードチャートで最高128位を記録した。

アルバムからの最初の英国シングル「Tommy Gun」は、最高位19位を記録し、クラッシュのシングルとしては当時最高のチャート順位となった。^{[ 86 ] [ 3 ]}このシングルに合わせて、バンドは初の公式ミュージックビデオを制作し、その中でジョー・ストラマーはアイルランド共和派の囚人の政治的地位獲得運動を支持するHブロックのTシャツを着ている。^{[ 87 ]}バンドは北米ツアーに乗り出し、ニューヨーク市のパラディウムでの公演でツアーを締めくくった。 ^{[ 3 ]}

イギリスの極右勢力の台頭を警告した「English Civil War 」は、1979年2月にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで25位を記録した。^{[ 86 ]} B面はトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの「Pressure Drop」のカバーで、このグループのレゲエの影響を改めて示している。^{[ 88 ]}

アルバムのプロモーションのため、ザ・クラッシュはザ・スリッツとザ・イノセンツをサポートに迎え、イギリス国内ツアーを行った。30公演以上に及ぶこのツアーは「ソート・イット・アウト・ツアー」として宣伝された。その後、バンドは1979年2月に初の北米ツアーを行い、大成功を収めた。^{[ 89 ]}

1979年6月、バンドはEP『The Cost of Living』をリリースした[ 3 ]。^このEPには、ボビー・フラーの曲「I Fought the Law 」のカバー、オリジナル曲2曲、そして「 Capital Radio 」の再録音バージョンが収録されている^{[ 90 ]}。このEPはイギリスのチャートで22位にランクインし、バンドはマネージャーのクーンを解任した^{[ 3 ]} 。その後、バンドはキーボードにミック・ギャラガーを加えて、2度目のアメリカツアーに乗り出した^{[ 3 ] 。}

1979年8月と9月に、クラッシュはダブルアルバム『ロンドン・コーリング』をレコーディングした。このアルバムは、モット・ザ・フープルやトラフィックと仕事をした経験のある元A&Rエグゼクティブのガイ・スティーヴンスがプロデュースした。^{[ 3 ]}このダブルアルバムは、パンク・ロック、レゲエ、スカ、ロカビリー、トラディショナル・ロックンロールがミックスされたものだった。^{[ 91 ]}史上最高のロックアルバムの1つとされている。^{[ 92 ] [ 93 ]}アメリカでは、シングル「トレイン・イン・ヴェイン」が初のトップ40ヒットとなり、ビルボードチャートで23位を記録した。イギリスでは、タイトル曲がシングルとしてリリースされ、11位を記録した。これは、バンドが解散する前にクラッシュのシングルがイギリスで到達した最高位だった。^{[ 3 ]}

『ロンドン・コーリング』は1979年12月にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで9位、1980年1月に発売されたアメリカでは27位を記録した。^{[ 3 ]}ペニー・スミスによるアルバムのカバー写真は最も有名なイメージの1つとなり^{[ 94 ]}、後にQ誌はそれを「史上最高のロックンロール写真」と評した。^{[ 95 ] [ 96 ]}この時期、ザ・クラッシュは「唯一無二のバンド」として定期的に宣伝されるようになった。CBSレコードのクリエイティブ・サービス部門に勤務していたミュージシャンのゲイリー・ルーカスは、このキャッチフレーズを考案したのは自分だと語っている。^{[ 97 ]}ファンやジャーナリストはすぐにこの形容詞を広く採用した。^{[ 98 ]}

1979年末、バンドメンバーは『Rude Boy』という新作映画のプライベート試写会に出席した。この映画は一部フィクションで、ザ・クラッシュのファンがソーホーのセックスショップの仕事を辞めてバンドのローディーになるというストーリーを描いている。ルードボーイ・サブカルチャーにちなんで名付けられたこの映画には、バンドのツアー中、ロンドンのロック・アゲインスト・レイシズム・コンサート、そして『Give 'Em Enough Rope 』のスタジオ録音の映像が含まれている。^{[ 3 ]}バンドはこの映画に幻滅し、Better Badgesに「私は『RUDE BOY』のクラッシュ映画はいらない」と書かれたバッジを作らせた。^{[ 99 ]} 1980年2月27日、この映画は第30回ベルリン国際映画祭で初公開され、^{[ 100 ]}佳作を受賞した。^{[ 101 ]}

ザ・クラッシュは1980年に毎月シングルを録音してリリースする予定だった。CBSはこのアイデアを却下し、バンドは8月に「Bankrobber」というオリジナルのレゲエ曲のシングルを1枚だけリリースした。この曲にはマイキー・ドレッドが参加しており、全英シングルチャートで12位にランクインした。^{[ 3 ]} 10月には、バンドの米国のレコード会社がB面を集めたEP「Black Market Clash」をリリースし、後にフルアルバムとして拡張版が再リリースされた。^{[ 3 ]}

1980年12月、ザ・クラッシュは36曲入りの3枚組アルバム『サンディニスタ！』をリリースした。このアルバムは再び幅広い音楽スタイルを反映したものとなった。バンドメンバーがプロデュースし、マイキー・ドレッドも参加した。『サンディニスタ！』は政治的にも音楽的にも物議を醸した。^{[ 102 ]}批評家の意見は分かれ、トラウザー・プレスのライター、アイラ・ロビンスはアルバムの半分を「素晴らしい」と評し、残りの半分を「ナンセンス」以下と評した。^{[ 103 ]}一方、ニュー・ローリング・ストーン・レコード・ガイドの批評家、デイヴ・マーシュは「『サンディニスタ！』はナンセンスに散らかっている。いや、むしろナンセンスに散らかっているように見える。クラッシュの主な関心事の1つは 、ステレオタイプ化を避けることだ」と述べた。^{[ 104 ]}このアルバムはアメリカではそこそこ売れ、チャートでは24位にランクインした。^{[ 105 ]}イギリスでは、アルバムは最高19位、シングル「The Call Up」は40位にランクインした。^{[ 3 ]} 1980年1月、ローズはバンドのマネージャーに復帰し、シングル「Hitsville UK」は全英シングルチャートで54位、「The Magnificent Seven」は34位にランクインし、バンドはその年のほとんどをツアーに費やした。^{[ 3 ]}

1981年12月、ザ・クラッシュはシングル「 This Is Radio Clash 」をリリースし、全英シングルチャートで47位にランクインした。 ^{[ 3 ]} 1981年9月、バンドは5枚目のアルバム『Combat Rock 』の制作を開始し、グリン・ジョンズがプロデュースし、1982年5月にリリースされた。イギリスでは、最初のシングル「Know Your Rights」が43位に達した。^{[ 3 ]}アメリカでのリードシングルは「Should I Stay or Should I Go」で、1982年6月にリリースされ、アルバム指向ロック（AOR）局でかなりのオンエアを獲得した。続くシングル「Rock the Casbah」はヘッドンが作曲し、パーカッション、ピアノ、ベースも演奏した。^{[ 106 ]}この曲はバンドにとってアメリカで最大のヒットとなり、8位にランクインした。アルバムはイギリスで2位、アメリカで7位に達した。^{[ 3 ]}

『コンバット・ロック』のリリース後、ザ・クラッシュは崩壊し始めた。1982年5月、ヘッドンは薬物依存が原因でバンドの信頼性に問題が生じたため、脱退を求められた。^{[ 107 ] [ 108 ]}チャイムズが数ヶ月間ドラムに復帰した。バンドは、ニューヨークのシェイ・スタジアムでの公演を含む、ザ・フーの最後の米国ツアーの一行でオープニングアクトを務めた。^{[ 3 ]}

チャイムズはコンバット・ロック・ツアーの後バンドを脱退し、1983年5月にピート・ハワードが後任となった。 ^{[ 3 ]}ザ・クラッシュは5月28日、カリフォルニア州サンバーナーディーノで開催されたUSフェスティバルで14万人の観客の前で共同ヘッドライナーを務めた。^{[ 3 ]}ショーの後、バンドのメンバーは警備員と乱闘した。^{[ 109 ]}このフェスティバルはジョーンズにとってバンドでの最後の出演となり、ストラマーとシモノンは同年9月に彼を解雇した。^{[ 3 ]}ブリストルを拠点とするバンド、ザ・コルティナスの元メンバーであるニック・シェパードとヴィンス・ホワイトが、ザ・クラッシュの新しいギタリストとして採用された。^{[ 3 ]}バンドの新しいラインナップは1984年1月に新曲を携えて最初のショーを行い、自主資金によるアウト・オブ・コントロール・ツアーに乗り出し、冬から初夏にかけて広範囲をツアーした。バンドはまた、ストライキ中の炭鉱労働者のためのチャリティショーでヘッドライナーを務めた。^{[ 3 ]}

1985年11月、彼らはアルバム『Cut the Crap』をリリースした。このアルバムにはシングル「This Is England」が収録されており、全英シングルチャートで24位を記録した。^{[ 3 ]}ストラマーは後に「CBSが前払い金を支払っていたので、リリースせざるを得なかった」と述べている。^{[ 110 ]}デイヴ・マーシュは後に「This Is England」を史上最高のロックシングル1001曲の1つに挙げた。^{[ 111 ]}アルバムは全英アルバムチャートで16位、全米で88位を記録した。^{[ 3 ]}ストラマーはこのアルバムをほとんど否定していたが^{[ 108 ]}、後に「『This Is England』は本当に好きだし、（アルバム収録曲の）『North and South』はいい感じだ」と述べている。^{[ 110 ]}

1986年1月、ザ・クラッシュの解散が発表された。^{[ 3 ]}ストラマーは後にこう語っている。「ザ・クラッシュが解散した時、僕たちは疲れていた。5年間、非常に激しい活動をしてきたからね。それに、アイデアのガソリンが尽きたと感じていたし、最後に、僕は黙って他の人に任せたかったんだ。」^{[ 112 ]}

解雇後、ジョーンズはビッグ・オーディオ・ダイナマイト（BAD）を結成し、 1985年末にデビュー・アルバム『This Is Big Audio Dynamite』をリリースした。ジョーンズとストラマーは、1986年のそれぞれのプロジェクトで協力した。ジョーンズは、ストラマーが映画『シド・アンド・ナンシー』（1986年）のサウンドトラックのために作詞・作曲・演奏した2曲を手伝い、ストラマーはBADの2枚目のアルバム『 No. 10, Upping St.』の多くの曲を共作し、共同プロデュースも務めた。^{[ 110 ]}ジョーンズがBADに専念する中、ストラマーはソロ・プロジェクトや映画出演へと活動の場を移した。シモノンはハバナ3amというバンドを結成した。ヘッドンはソロ・アルバム『Waking Up』を録音したが、1987年に麻薬関連の罪で投獄された。^{[ 3 ]}

1988年にコンピレーション・アルバム『The Story of the Clash, Volume 1』がリリースされ、シングル「I Fought The Law」が再リリースされ、全英シングル・チャートで29位を記録した。^{[ 3 ]} 1991年3月2日、「Should I Stay or Should I Go」の再リリースにより、ザ・クラッシュは初の、そして唯一の全英シングル1位を獲得した。^{[ 3 ]}同年、「Rock the Casbah」は湾岸戦争中の米軍放送で取り上げられた。^{[ 113 ] [ 3 ]}

1999年、ストラマー、ジョーンズ、シモノンは協力してライブアルバム『From Here to Eternity』とビデオドキュメンタリー『Westway to the World』を制作した。2002年11月7日、ロックンロールの殿堂は、クラッシュが翌年3月に殿堂入りすることを発表した。^{[ 114 ]} 11月15日、ジョーンズとストラマーは、ジョー・ストラマー・アンド・ザ・メスカレロスによるロンドンでのチャリティショーで、クラッシュの曲3曲を演奏し、ステージを共にした。^{[ 105 ]}ストラマー、ジョーンズ、ヘッドンは、殿堂入りに合わせて再結成ショーをやりたかったが、シモノンは、高額なイベントで演奏することはクラッシュの精神に反すると考え、参加を望まなかった。

ストラマーは2002年12月22日に先天性心疾患で亡くなり、完全な再結成の可能性はなくなった。2003年3月、ストラマー、ジョーンズ、シモノン、チャイムズ、ヘッドンは殿堂入りを果たした。^{[ 105 ]}

2008年初頭、ミック・ジョーンズと彼の元ロンドンSSのバンドメイトであるトニー・ジェームスが結成した新バンド、カーボン/シリコンは、ロンドンのイン・オン・ザ・グリーンで6週間のレジデンシー公演を行った。初日の1月11日、ヘッドンはザ・クラッシュの曲「トレイン・イン・ヴェイン」でバンドに加わった。アンコールでは、ヘッドンが「シュッド・アイ・ステイ・オア・シュッド・アイ・ゴー」でドラムを演奏した。ヘッドンとジョーンズがステージで共演したのは1982年以来のことだった。^{[ 115 ]}

2009年9月、ジョーンズとヘッドンは、刑務所の受刑者に楽器とレッスンを提供する同名の慈善団体を設立したビリー・ブラッグと共に、1970年代のザ・クラッシュのB面曲「ジェイル・ギター・ドアーズ」を再録音するために再会した。 ^{[ 116 ]}シモノンとジョーンズは、ゴリラズのアルバム『プラスチック・ビーチ』（2010年）のタイトル曲に参加しており、20年以上ぶりに共演した。その後、彼らは2010年のライブ公演、エスケープ・トゥ・プラスチック・ビーチ・ツアーを含むゴリラズのライブバンドに参加した。^{[ 117 ]}

2012年7月、ストラマーの娘であるジャズとローラは、ストラマーの死後10周年、彼の功績、そして父親が生きていたらザ・クラッシュが再結成していた可能性について語るため、滅多にないインタビューに応じた。ジャズはこう語った。

彼が亡くなる前に、ザ・クラッシュの再結成の話が出ていた。でも、再結成の話は何年も前からあったんだ。再結成のために莫大な金額を提示されたこともあったけど、彼らは道徳的な立場を貫いて断り続けていた。でも、父が亡くなっていなければ、再結成は実現していたと思う。そういう雰囲気が漂っていたような気がしたんだ。^{[ 118 ]}

2013年9月9日にイギリスで、そしてその翌日アメリカで、ザ・クラッシュは『Sound System』という12枚組ボックスセットをリリースした。このセットには、リマスターされたスタジオアルバムを収録した8枚のディスクと、デモ、アルバム未収録シングル、レア音源、B面曲を収録した3枚のディスク、ドン・レッツとジュリアン・テンプルによる未公開映像やその他の映像を収録したDVD、そしてザ・クラッシュの限定ポスターを含むグッズが同梱されている。リマスターを含むこのプロジェクトはミック・ジョーンズとポール・シモノンが監修した。このボックスセットには、最初の5枚のスタジオアルバム（『Cut the Crap』を除く）を収録した『 5 Album Studio Set』と、33曲を収録した2枚組ベスト盤『The Clash Hits Back』が付属していた。 ^{[ 119 ] [ 120 ]}

2013年9月3日のローリングストーン誌 のインタビューで、ミック・ジョーンズはバンドの再結成について語り、それはおそらく実現しなかっただろうと述べた。ジョーンズは次のように語った。

当時、私が（2003年の殿堂入り記念の再結成に）乗り気だった瞬間が何度かあったし、ジョーも乗り気だった。ポールは乗り気じゃなかった。そしておそらくトッパーも乗り気じゃなかっただろう。結局彼は来なかった。いずれにせよ、演奏が行われる見込みはなかった。つまり、殿堂入り式典で演奏するのが普通だ。その時点でジョーは亡くなっていたので、演奏はしなかった。私たちは決して意見が一致しなかった。全員が同時にやりたいと思ったことは一度もなかった。私たちにとって最も重要なことは、グループが解散した後、再び友人になり、その後もずっとそうあり続けたことだ。それはバンドよりも私たちにとって重要だった。^{[ 121 ]}

ジョーンズはまた、サウンドシステムのボックスセットがバンドのリリースに関わる最後の機会になると述べた。「クラッシュのリリースについてはもう考えていません。これが私にとって最後です。感嘆符付きでそう言います」^{[ 121 ]}

2013年9月6日、ミック・ジョーンズ、ポール・シモノン、トッパー・ヘッドンは、自分たちの功績と『サウンド・システム』のリリースを宣伝するために、BBCラジオ6ミュージックの特別番組で再集結した。^{[ 122 ]}

2013年10月のBBC 6 Musicのインタビューで、ジョーンズはストラマーがクラッシュの再結成を望んでおり、アルバムのために新曲が書かれていたと語った。ストラマーの死の数ヶ月前、ジョーンズとストラマーは、次のメスカレロス・アルバムになると思っていた新曲の制作に取りかかっていた。ジョーンズは次のように述べている。

私たちはまとめて曲を書きました 。以前は一度に1曲ずつではなく、 ガンボのようにまとめて書いていました。彼の考えは、日中はメスカレロたちとスタジオに入り、夜になると彼らを全員家に帰らせるというものでした。私は夜通しスタジオに入り、みんなで夜通し作業しました。

ジョーンズによると、彼らが一緒に仕事をしてから数か月後、彼はあるイベントでストラマーに偶然会った。ストラマーは、その曲が次のクラッシュのアルバムに使用される予定だと彼に告げた。^{[ 123 ]}

2022年4月6日、ザ・クラッシュはランキン・ロジャーのボーカルが入ったデモ音源を収録した『 Combat Rock / The People's Hall』の再リリースを発表した。「Rock the Casbah (Ranking Roger)」と「Red Angel Dragnet (Ranking Roger)」がサポートシングルとしてリリースされた。再リリースは2022年5月20日に行われ、賛否両論の評価を受けた。^{[ 124 ]}

2022年11月11日、ストラマーの死後20周年の1ヶ月前に、創設メンバーのキース・レヴィーンがイングランドのノーフォークで死去した。^{[ 125 ]}

バンドの1982年のヒット曲「Should I Stay or Should I Go」は、1983年を舞台にした2016年のNetflixのSFドラマシリーズ「ストレンジャー・シングス」の複数のエピソードで使用されている。 ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]} クラッシュに夢中のティーンエイジャーが1979年に偶然ジョー・ストラマーと出会い、その結果人生が変わる物語を描いた映画「ロンドン・タウン」は2016年に公開された。 ^{[ 168 ]}

MIAは2008年に「Straight to Hell」のサンプルを基にした「 Paper Planes 」で国際的なヒットを飛ばす前に、2003年の「 Galang」で「London Calling」に言及していた。^{[ 164 ]}ドイツのパンクバンド、Die Toten Hosenによる「 The Guns of Brixton 」のカバーが2006年にシングルとしてリリースされた。^{[ 169 ]}レゲエシンガーのジミー・クリフとランシドのティム・アームストロングによるバージョンは2011年11月にリリースされる予定だった。^{[ 170 ]}アメリカとアイルランドのパンクバンド、ドロップキック・マーフィーズは「The Guns of Brixton」のカバーをAnti Heroes vs Dropkick Murphys (1997)でリリースした。^{[ 171 ]}

2009年6月、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンドは、ロンドンのハイドパークでコンサートを「London Calling」で始めた。^{[ 172 ]}このコンサートは後にDVD 「London Calling: Live in Hyde Park 」としてリリースされた。ブルース・スプリングスティーン、リトル・スティーヴン、デイヴ・グロール、エルヴィス・コステロは、前年に亡くなったジョー・ストラマーへの追悼として、 2003年のグラミー賞で同じ曲を演奏した。 ^{[ 173 ]} 2009年、スプリングスティーン＆Eストリート・バンドはストラマーの曲「Coma Girl」をカバーし、2014年にはトム・モレロと共に、ハイ・ホープス・ツアーのいくつかのショーを「Clampdown 」で始めた。^{[ 174 ] [ 175 ]}ベン・フォールズは、2006年のアニメ映画「森のリトル・ギャング」のサウンドトラックのために「Lost in the Supermarket 」をカバーした。

同バンドはスペイン語圏の音楽にも大きな影響を与えている。1997年には、ブエノスアイレスのパンクバンドの演奏をフィーチャーしたクラッシュのトリビュートアルバムがリリースされた。^{[ 176 ]} Todos Tus Muertos、Café Tacuba、Maldita Vecindad、Los Prisioneros、Tijuana No、Attaque 77などの多くのスペイン語ロックバンドはクラッシュの影響を受けています。^{[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]}アルゼンチンのLos Fabulosos Cadillacsは「Should I Stay or Should I Go」、London Callingの「Revolution Rock」と「The Guns of Brixton」をカバーし、ミック・ジョーンズを彼らの曲「Mal Bicho」に招いて歌わせた。^{[ 179 ]}ザ・クラッシュの影響は、パリで結成されたバンド、マノ・ネグラの政治的な歌詞や音楽スタイルの融合にも同様に反映されている。^{[ 180 ] [ 181 ]}

2022年3月、ロシアによるウクライナ侵攻後、ザ・クラッシュの生存メンバーはウクライナのパンクバンド、ベトンに「ロンドン・コーリング」の歌詞を書き換える許可を与えた。この曲はロサンゼルスで音楽プロデューサーのダニー・セイバーによってミックスされ、売上金は戦争遂行のための資金として充てられた。^{[ 182 ]}