ウッディ・ショー

ウッディ・ショー
ショー、1978年頃
背景情報
出生名	ウッディ・ハーマン・ショー・ジュニア
生まれる	( 1944-12-24 )1944年12月24日アメリカ合衆国ノースカロライナ州 ローリンバーグ
起源	ニューアーク、ニュージャージー州、アメリカ合衆国
死亡	1989年5月10日(1989-05-10)（44歳）アメリカ合衆国ニューヨーク市 マンハッタン
ジャンル	ジャズ、ビバップ、ハードバップ、ポストバップ、モーダルジャズ、アヴァンギャルドジャズ
職業	ミュージシャン、バンドリーダー、作曲家、教育者
楽器	トランペット、フリューゲルホルン、コルネット
活動年数	1963–1989
ラベル	コロンビア、ミューズ、エレクトラ、ブルーノート、ファンタジー、コンテンポラリー、コンコード ミュージック グループ
Webサイト	ウッディショー

ウッディ・ハーマン・ショウ・ジュニア （1944年12月24日 - 1989年5月10日）^[1]は、アメリカのジャズトランペット奏者、フリューゲルホルン奏者、コルネット奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダー、教育者であった。ショウは、20世紀で最も重要で影響力のあるジャズトランペット奏者および作曲家の一人として広く知られている。彼は、現代のジャズトランペット演奏の技術的および和声的言語に革命をもたらしたとよく言われ、多くの人からこの楽器の主要な革新者の一人と見なされている。彼はジャズの名手、指導者、スポークスマンとして高く評価されており、同時代の多くの一流ミュージシャンと共に活動し、レコーディングを行った。^{[2] [3]}

ウッディ・ショーはノースカロライナ州ローリンバーグで生まれた。^[4]ショーが1歳のとき、両親のロザリー・ペグスとウッディ・ショー・シニアは息子をニュージャージー州ニューアークへ連れて行った。[ ^{4]ショーの父親はアフリカ系アメリカ人のゴスペルグループ、ダイアモンド・ジュビリー・シンガーズのメンバーだった。両親は}ディジー・ガレスピーと同じ私立中等学校、ローリンバーグ・インスティテュートに通っていた。[ 1 ^{]ショーの母親とギレスピーは2人とも}サウスカロライナ州チェロウの出身である。

ショーは9歳の時にラッパを吹き始め、ニューアーク・ジュニア・エルクス、ジュニア・メイソン、ワシントン・カーバー・ドラム・アンド・ビューグル隊で演奏しました。トランペットは彼にとって第一選択の楽器ではありませんでしたが、11歳の時にクリーブランド中学校でジェローム・ジーリングに師事し、クラシックトランペットを学び始めました。

1978年のインタビューでショーは次のように説明した。

トランペットは、私が最初に選んだ楽器ではありませんでした。実際、私はデフォルトでトランペットを演奏することになりました。18番街のスクールバンドで何を演奏したいかと聞かれたとき、私はバイオリンを選びましたが、バイオリンはすべて埋まっていて、遅すぎました。2番目に選んだのはサックスかトロンボーンでしたが、それらもすべて埋まっていました。残った楽器はトランペットだけでした。なぜこの「チープな」音の楽器にこだわらなければならないのかと思いました。

音楽の先生に、他の子たちがみんな好きな楽器を演奏できるのは不公平だと思うと文句を言ったとき、先生は私にただ我慢しなさいと言いました。先生は私とトランペットに良い印象を持っていると言い、トランペットを好きになるだろうと保証してくれました。もちろん先生の言う通りで、私がトランペットに恋に落ちるのにそれほど時間はかかりませんでした。今にして思えば、私たちを結びつけたのは何か神秘的な力だったと思います。^[5]

ジーリングは、彼にクラシックトランペットの勉強を続け、トランペット教師のウィリアム・ヴァッキアーノのもとでジュリアード音楽院で教育を受けるよう勧めたが、ショーはジャズに深い関心を持っていた。彼に最初に影響を与えたのはルイ・アームストロングとハリー・ジェイムスだった。2学年飛び級した後、^{[要出典]、彼は}ニューアーク芸術高校（ウェイン・ショーター、サラ・ヴォーン、メルバ・ムーア、サヴィオン・グローヴァー、ラリー・ヤング、その他多くのアーティストの出身校）に通い始め、同校を卒業した。 ^[6]

ショウは10代の頃、結婚式、ダンスパーティー、ナイトクラブでプロとして働いていた。やがて学校を中退したが、ギレスピー、ファッツ・ナヴァロ、クリフォード・ブラウン、ブッカー・リトル、リー・モーガン、フレディ・ハバードの影響を受けてトランペットの勉強を続けた。^[1]後にショウは、ブラウンが亡くなったのと同じ年、つまり1956年6月にトランペットを始めたことを知った。

1963年、地元での多くのプロの仕事の後、ショウはウィリー・ボボ（チック・コリア、ジョー・ファレルと共演）のために働き、エリック・ドルフィーのサイドマンとして演奏およびレコーディングを行い、デビュー作『アイアンマン』をレコーディングした。^[4]パリに住んでいたドルフィーは、1964年6月に突然亡くなった。^[4]それにもかかわらず、ショウはドルフィーの同僚であるネイサン・デイヴィスに加わるようパリに招待され、
2人はヨーロッパ各地で安定した仕事を見つけた。パリに住んでいる間、2人はクラブ「ル・シャ・キ・ペッシュ」に頻繁に通い、ショウはバド・パウエル、ケニー・クラーク、ジョニー・グリフィン、^[1] デクスター・ゴードン、アート・テイラーなどのミュージシャンや、ジョン・ボドウィンなどのあまり知られていないミュージシャン、ジャン＝ルイ・ショータン、ルネ・ウルトレジェ、ジャック・ソロ、ジェフ・ギルソンなどのフランス人ミュージシャンと交流した。しばらくして、ショーは同世代のオルガン奏者のラリー・ヤングとドラマーのビリー・ブルックスの二人をパリへ移住させるよう要求した。^[1]デイビス、ショー、ヤング、ブルックスの4人の若いミュージシャンはフランスでの生活と演奏を続け、ドイツのベルリンを含むヨーロッパの都市を断続的にツアーした。

1960年代半ばまでに、ショウは師であり友人でもあったサックス奏者のドルフィーのコンセプトと影響をうまく吸収し、同時にサックス奏者のジョン・コルトレーンとピアニストのマッコイ・タイナーのハーモニーの革新を探求していました。両ミュージシャンは、トランペット奏者および作曲家としてのショウのスタイルの発展に大きく貢献しました。

1965年にパリからアメリカに戻り、ブルーノート・レーベルの常連トランペット奏者の一人としてキャリアを開始し、同レーベルのアーティスト達と着実に仕事をした。彼はカーメル・ジョーンズに代わってホレス・シルバー・クインテットに参加し（1965年 - 1966年）、シルバーの『The Cape Verdean Blues』 ^[4]でブルーノートデビューを果たし、続いてラリー・ヤングの『Unity』（1965年）^[1]に出演した。ヤングとのアルバムには彼の作品が3曲収録されている（「Zoltan」、「Moontrane」、「Beyond All Limits」）。コルトレーンに捧げられた「Moontrane」はショーが18歳の時に書かれた最も初期の作品である。

ショウは頻繁にコラボレーションし、コリア（1966年 - 1967年、1969年）、ジャッキー・マクリーン（1967年）、ブッカー・アーヴィン（1968年）、タイナー（1968年）、アンドリュー・ヒル（1969年）、ハービー・ハンコック、ボビー・ハッチャーソンらとレコーディングを行った。^{[1] 1968年から69年にかけて、彼は}マックス・ローチと断続的に仕事をし、イランで一緒にツアーを行った。ショウはスタジオミュージシャンとしても活動し、ピットオーケストラやブロードウェイミュージカルでも活躍した。

1970年、ショウはコンテンポラリー・レコードで初のリーダー・アルバム『ブラックストーン・レガシー』をレコーディングした。^[1] 『ブラックストーン・レガシー』にはベニー・モーピン、ロン・カーター、ジョージ・ケイブルス、ゲイリー・バーツ、クリント・ヒューストン、レニー・ホワイトが参加した。その後ショウ名義で2枚目のアルバム『ソング・オブ・ソングス』をリリースした。この頃、ショウは新たな機会を求めてサンフランシスコに移り、ボビー・ハッチャーソン、エディ・ムーア、エディ・マーシャル、ヘンリー・フランクリン といった西海岸のミュージシャンと親交を深めた。

1974年、ショウはカリフォルニアからニューヨークに戻り、ミューズ・レコードとの提携を開始し、^[4]アンソニー・ブラクストン、アーサー・ブライス、ムハル・リチャード・エイブラムスなど中西部のクリエイティブ・ブラック・アート界のミュージシャンと共に『ザ・ムーントレイン』 、『ラブ・ダンス』、『リトル・レッズ・ファンタジー』、『アイアン・メン』などのアルバムをレコーディングした。

ハッチャーソン、アート・ブレイキー、タイナーなどと頻繁に共演した後、ショウは1970年代初頭にバンドリーダーとして頭角を現した。この頃は多くのジャズアーティストがジャズロックを模索し始めた時期であった。年長者の中では若手だったショウは、ギレスピー、ナヴァロ、ブラウンといったトランペット奏者の音楽的遺産の継承者だと考えており、ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズの卒業生として、伝統の誠実さと尊重を維持する責任を感じていた。

ミューズ・レーベルで数枚のアルバムをリリースした後、 1977年にマイルス・デイヴィスの支持を受けてコロンビア・レコードと契約した。 ^{[7]その後、}ローズウッド、ステッピング・ストーンズ：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード、ウッディIII、フォー・シュア！、ユナイテッドなどのアルバムをレコーディングした。^[1]

『ローズウッド』は2つのグラミー賞にノミネートされ、ダウンビートの読者投票で1978年のベスト・ジャズ・アルバムに選ばれ、同投票ではショウの年間最優秀ジャズトランペッター賞^[1]と年間最優秀ジャズミュージシャン第4位にも選ばれた。

80年代を通じて、ショウはピアニストのオナージェ・アラン・ガムズ、マルグルー・ミラー、ラリー・ウィリス^[4]、ベーシストのデイヴィッド・ウィリアムズ、ドラマーのテリ・リン・キャリントン^[4]、トロンボーン奏者のスティーブ・トゥーレなどのサイドマンとともにリーダーとして演奏とレコーディングを続け、スタンダード曲やハード・バップのレパートリーからの曲を中心に、より「伝統的」だが非常に叙情的なアルバム（Solid、Setting Standards、In My Own Sweet Way）を多数録音した。この間、彼はまた、サックス奏者のベニー・ゴルソン、ケニー・ギャレット、デクスター・ゴードン、そしてトランペット奏者のフレディ・ハバードとのプロジェクトにも取り組んでおり、3枚のアルバム（Double Take、The Eternal Triangle 、Blue NoteでThe Freddie Hubbard and Woody Shaw Sessionsとして再発）とGolson's Time Speaksで活動した。^[1]

80年代後半までに、ショウは網膜色素変性症という治癒不可能な進行性の眼疾患でほぼ視力を失った。成人してからずっとヘロインを常用していたショウは、1989年初めにヨーロッパでの長期滞在から米国に戻ったときには健康状態が悪く、空港では車椅子が必要だった。^[8] 1989年2月27日の朝、ショウはニューヨーク市ブルックリンで地下鉄の車両に衝突され、左腕を切断するなど頭部外傷などの負傷を負った。医師は腕を切断せざるを得なかった。^{[9] [10]}事故前夜、マックス・ローチはショウが滞在していたニューアークにリムジンを派遣し、ヴィレッジ・ヴァンガードでローチの演奏を聴かせるためだった。演奏後、ローチは真夜中頃、ニューアークに戻るのに十分なお金を渡してショウをタクシーに乗せた。ショウはニューアークには行かなかったベルビュー病院に入院中、ショーは腎不全に陥り、人工呼吸器を装着し、1ヶ月以上意識を失った。1989年5月10日、44歳で腎不全により死亡した。^{[8] [7] [11] [1] [12]}

• もっと広く認められるべき才能、ダウンビート国際ジャズ評論家投票（1977年）
• ダウンビート読者投票による年間最優秀ジャズアルバム: ローズウッド (コロンビア 1978)
• 最優秀トランペッター、ダウンビート読者投票（1978年）
• グラミー賞ノミネート – 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリスト: ローズウッド (1979)
• グラミー賞ノミネート – 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、グループ: ウッディ・ショー・コンサート・アンサンブル、ローズウッド (1979)
• 最優秀トランペッター、ダウンビート読者投票（1980年）
• ダウンビートの殿堂 (1989)

2003年から2013年にかけて、ショウの音楽への関心と評価が再び高まりました。2003年、ショウの息子であるウッディ・ルイ・アームストロング・ショウ3世が「ウッディ・ショウ公式ウェブサイト」を立ち上げ、ショウの音楽への貢献に対する評価を高めることに貢献しました。それ以来、ショウの息子であり長年のプロデューサーであるマイケル・カスクーナの監修の下、長らく廃盤となっていたショウの録音の多くが再発行、リマスター、再パッケージ化されてきました。

2012年、ソニー・レガシーの一部門であるポップマーケットが『ウッディ・ショウ：ザ・コンプリート・コロンビア・アルバム・コレクション』をリリースし、2013年にはモザイク・レコードが『ウッディ・ショウ：ザ・コンプリート・ミューズ・セッションズ』をリリースした。このアルバムの中で、NPRはショウを「最後の偉大なトランペット革新者」と評した。^[13]

ショウの 3 枚目のコロンビア アルバム「ウッディIII」 (ショウの父と生まれたばかりの息子に捧げられた) の主なインスピレーションとなったショウ III は、父の遺産の唯一の継承者です。現在、ショウ III は、父の生涯の仕事の制作、管理、アーカイブ化、保存を通じてショウの遺産を守っています。ショウの遺産は、ソーシャル メディアと公式 Web サイトの使用を通じてアクティブかつ関連性のあるものに保たれています。

ショーは、4度や5度などの「広い」音程を巧みに使いこなすことで知られていましたが、これらの音程は、(a) 演奏に必要な技術的能力、(b) 楽器の構造、(c)倍音列に基づくトランペット固有の倍音傾向、(d) より一般的には3度や全音階の関係に基づく音程との伝統的な関連性などの理由から、トランペットには比較的不自然で巧みに使用するのが難しいと考えられていました。

ショーは、即興演奏と作曲の両方で、多調性、つまり2つ以上の調性またはキー（つまり、複数のコードまたは倍音構造）を同時に組み合わせる手法を頻繁に使用しました。ソロでは、非常に複雑な五音音階の順列や、多数のキーセンターを予測不能に変調する音程のシーケンスを重ね合わせることが多かったです。彼は旋法の達人で、幅広い倍音色を使い、緊張と解決、不協和音、奇妙なリズムのグループ化、および「小節線を越えた」フレーズを使用して、珍しいコントラストを生み出しました。しかし、常に、与えられた楽曲の形式と倍音構造に従ってアイデアを解決しながら、ジャズの即興演奏の慣習に従いながら、同時に新しい慣習も生み出していました。

彼の「アタック」はテンポに関わらず、驚くほど明瞭かつ正確だった (ショーは極端に速いパッセージを演奏することが多かった)。彼の豊かでダークな音色は、ボーカルに近い質感が特徴的だった。イントネーションとアーティキュレーションは高度に発達しており、低音域の効果を大いに活用し、フレーズの終わりには深く長いビブラートを多用していた。ショーは半音階も頻繁に取り入れ、それが彼の旋律線に微妙な流動性を与え、あらゆる「角度」からシームレスにコードを「織り交ぜる」ことを可能にしているようだった。

^{ショーはまた、並外れた記憶力[14]}と絶対音感^[15]を持って生まれました。マックス・ローチはかつてこう述べています。「彼は本当に偉大な作曲家の一人でした。私が初めてウディと仕事をしたのはイラン旅行の時でした。最も驚くべきことの一つは彼の並外れた記憶力でした。私はただ驚嘆しました。彼は一目見ただけで、どんなに複雑な譜面でもすべて知っていました。」^[16]

ショウの即興性と作曲スタイルは、彼が崇拝するドルフィー、コルトレーン、タイナーのほか、バルトーク・ベーラ、コダーイ・ゾルタン、アルノルド・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルン、エリック・サティ、アレクサンダー・スクリャービン、カルロス・チャベス、エルネスト・ブロック、オリヴィエ・メシアン、パウル・ヒンデミット、チャールズ・アイヴズ、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、コリン・マクフィーなど、多くのヨーロッパの現代クラシック音楽や20世紀の作曲家の影響を受けている。^{[14]ショウはまた、}日本の伝統音楽、インドネシアのガムラン、インドの古典音楽、ブラジル音楽、その他世界の様々な音楽を熱心に聴いていた。 ^[14]

ショーは、そのキャリアを通じて、世界中の学生に数え切れないほどのクリニック、マスタークラス、個人レッスンを提供しました。1970年代、彼とジョー・ヘンダーソンは、ジェイミー・エイバーソルドのジャズキャンプの講師を務めました。ショーに師事したNEA助成金受賞者には、ウィントン・マルサリス（ジャズ・アット・リンカーン・センターの音楽監督）、イングリッド・モンソン（ハーバード大学クインシー・ジョーンズ・アフリカンアメリカン音楽教授）などがいます。他の生徒や弟子には、クリス・ボッティ、ウォレス・ロニー、テレンス・ブランチャードなどがいます。

ミュージシャン、トランペット奏者として、ショーは仲間から高く評価され、ジャズの歴史、そして楽器自体の歴史において、最も技術的、ハーモニー的に進んだトランペット奏者の一人とみなされている。ミュージシャン仲間の厳しい批評家として悪名高いマイルス・デイビスは、かつてショーについてこう言った。「素晴らしいトランペット奏者がいる。他の誰とも違う演奏ができる。」^[17]トランペット奏者のデイブ・ダグラスはこう言った。「ウディ・ショーを魅了するのは、その素晴らしい想像力だけではない。あの非常に難しいラインがいかに自然に感じられるかだ...ウディ・ショーは、今日のトランペット奏者にとって最も尊敬される人物の一人だ。」^[18]

ショーはトランペットのハーモニーと技術の語彙を拡張したとされている。1989年にショーが亡くなったことを知ったウィントン・マルサリスは「ウディはトランペットの語彙を増やした。彼のアプローチ全体が私に多大な影響を与えた」と述べた。 ^[5]マルチジャンルのプロデューサー、楽器奏者、ラッパーのマッドリブもショーをインスピレーションの源として挙げている。レッドブル・ミュージック・アカデミーのインタビューでマッドリブはショーをお気に入りのトランペット奏者として挙げ、彼の音楽について「エレクトリックとアコースティック、伝統的と非伝統的、それが私のすべてだ」と語った。^[19]

ショーは生涯を通じてヨーロッパ中を旅した。19歳の時に初めてフランスに移住。1969年にはローチのサイドマンとしてイランへ旅した。また、日本、イギリス、イタリア、ドイツ、スウェーデン、スイス、オランダ、ベルギー、チェコスロバキアなどにもツアーで訪れた。

1980年代、米国情報局のツアーで、ショウはエジプト、スーダン、アラブ首長国連邦などの国を訪れた。最近、ショウがインドで演奏やクリニックにかなりの時間を費やし、ニューデリー、ボンベイ、バンガロール、カルカッタなどの都市で活動していたことがわかった。映画プロデューサーのチャック・フランスからインタビューで、旅行は重要だと思うかと尋ねられたショウは、「もちろんです。偉大なアーティストは皆、自分の音楽を世界と共有すべきだと思います」と答えた。^[20]

• 1965年：イン・ザ・ビギニング （ミューズ、1983年）
• 1970年：ブラックストーン・レガシー（コンテンポラリー、1971年）
• 1972年:雅歌（コンテンポラリー、1973年）
• 1974年:ムーントレイン(ミューズ、1975年)
• 1975年:サンフランシスコ・エクスプレス - ゲッティング・イット・トゥゲザー(レイノルズ、1979年)
• 1975年:ラブダンス(ミューズ、1976年)
• 1976年:リトル・レッドのファンタジー(ミューズ、1978年)
• 1976年：ベルリン・ジャズ・フェスティバルでのウッディ・ショー・コンサート・アンサンブル（ミューズ、1977年） – ライブ
• 1977年：ローザンヌ1977 withルイス・ヘイズ（TCB、1977年） – ライブ
• 1977年:アンソニー・ブラクストンと共演した『アイアン・メン』（ミューズ、1980年）
• 1977年：ウッディ・ショウ・ライブ・ボリューム・ワン（ハイノート、2000年）– ライブ
• 1977年：ウッディ・ショウ・ライブ・ボリューム・ツー（ハイノート、2001年） – ライブ
• 1977年：ウッディ・ショウ・ライブ・ボリューム・スリー（ハイノート、2002年） – ライブ
• 1977:ローズウッド(コロンビア、1978)
• 1978年：ステッピング・ストーンズ：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード（コロンビア、1979年） – ライブ
• 1978–79:ウッディIII（コロンビア、1979）
• 1979:オンケル・ポーのカーネギー・ホールにて ハンブルク 1979 Vol.1 (ジャズライン、2019)
• 1979年:フォー・シュア! (コロンビア、1980年)
• 1981年:ユナイテッド(コロンビア、1981年)
• 1981:東京 '81 (エレメンタル ミュージック、2018) – ライブ
• 1981年：ウッディ・ショウ・ライブ・ボリューム・フォー（ハイノート、2005年） – ライブ
• 1982:蓮の花(エンジャ、1982)
• 1982:マスター・オブ・ジ・アート(エレクトラ/ミュージシャン、1982) – ライブ
• 1982:ナイト・ミュージック(エレクトラ/ミュージシャン、1983) – ライブ
• 1983年：ザ・タイム・イズ・ライト（レッド、1983年）– ライブ
• 1983年:基準の設定(ミューズ、1984年)
• 1983:ライブ・イン・ブレーメン 1983 (エレメンタル・ミュージック、2018) – ライブ
• 1985年:ウッディ・ショーとトーン・ヤンサ四重奏団(タイムレス1985)
• 1985年:ダブル・テイクwithフレディ・ハバード(ブルーノート、1985年)
• 1986:ベムシャ・スウィング(ブルーノート、1997)
• 1986年:ソリッド(ミューズ、1987)
• 1986年:ドクター・チーとトーン・ヤンサ四重奏団 (タイムレス、1989)
• 1986: 2 MFs - Live at The Closet 1986 with Gary Bartz (bandcamp, 2020)[デジタルダウンロード] – ライブ
• 1987年：イン・マイ・オウン・スウィート・ウェイ（イン・アンド・アウト、1989年） – ライブ
• 1987年:フレディ・ハバードとの永遠のトライアングル(ブルーノート、1987年)
• 1987年:イマジネーション(ミューズ、1988)

コンピレーション

• Woody Plays Woody (HighNote、2012) - 上記のHighNoteライブアルバムからのコンピレーション
• フィールドレコーディングス オブ ア ジャズ マスター(International Trumpet Guild、2012)

ボックスセット

• ウッディ・ショーの CBS スタジオ録音全集(モザイク、1992)
• ウッディ・ショー: コロンビア・アルバム・コレクション(コロンビア・レガシー、2011)
• ウッディ・ショー：コンプリート・ミューズ・セッションズ（モザイク、2013）

• ウッディ・ショーの公式ウェブサイト
• ウッディ・ショー公式ディスコグラフィー
• Discogsの Woody Shaw ディスコグラフィー
• オール・アバウト・ジャズのウッディ・ショー