シック（バンド）

シック
ギルフェスト2012でパフォーマンスするシック (左から): デイビス、ロジャース、フォラミ、バーンズ
背景情報
別名	ザ・ボーイズ（1972年）、ザ・ビッグ・アップル・バンド（1972年 - 1976年）、ウォルター・マーフィーとザ・ビッグ・アップル・バンド（1976年 - 1977年）[1]
起源	ニューヨーク市、アメリカ合衆国
ジャンル	R&B ロック ファンク ディスコ
活動年数	1972–1983 [1] 1990–1992 1996年～現在
ラベル	仏陀 大西洋 ワーナー・ブラザース その他 ヴァージンEMI
メンバー	ナイル・ロジャース ジェリー・バーンズ キンバリー・デイビス オードリー・マーテルズ ラルフ・ロール ラッセル・グラハム リチャード・ヒルトン スティーブ・ヤンコウスキー ケン・ジョッフル
過去のメンバー	バーナード・エドワーズ ノーマ・ジーン・ライト アルファ・アンダーソン ルーシー・マーティン ビル・ホロマン カート・ラム トニー・トンプソン フォラミ ロバート・サビーノ シルバー・ローガン・シャープ

シック（表記：CHIC ; / ʃ iː k / SHEEK）は、現在ナイル・ロジャース＆シックと呼ばれているアメリカのディスコバンドで、1972年にギタリストのナイル・ロジャースとベーシストのバーナード・エドワーズを中心に結成されました。^[1]「ダンス、ダンス、ダンス（ヨウサ、ヨウサ、ヨウサ）」（1977年）、「エブリバディ・ダンス」（1977年）、「ル・フリーク」（1978年）、「アイ・ウォント・ユア・ラヴ」（1978年）、「グッド・タイムズ」（1979年）、「マイ・フォービドゥン・ラヴァー」（1979年）など、商業的に成功したディスコソングを多数録音しています。このグループは、ディスコムーブメント「ヒッピーの平和、愛、自由をうまく表現した」ロックバンドであると自認していました。 ^[2] 2017年、シックは11回目のロックの殿堂入り候補に選ばれました。 ^[3]

ナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズは1970年にニューヨーク市周辺でセッションミュージシャンとして出会った。彼らは当初ザ・ボーイズという名のロックバンドを結成したが、すぐにザ・ビッグ・アップル・バンドに改名し、ニューヨーク市周辺で数多くのライブを行った。 ^[4]デモに興味を持ってもらえたにもかかわらず、レコード契約を結ぶことはなかった。2人はニューヨーク・シティというバンドに参加し、1973年に「I'm Doing Fine Now 」でヒットを飛ばした。オリジナルのデモテープはDJ/スタジオエンジニアのロバート・ドレイクが作成したもので、彼は最初、ニューヨークのナイトアワーズクラブ「ナイト・オウル」でDJをしていたときにラッカーレコードをかけた。ニューヨーク・シティは1976年に解散した。ウォルター・マーフィーがウォルター・マーフィー・アンド・ザ・ビッグ・アップル・バンドという名前でシングルとアルバム「A Fifth of Beethoven」をリリースした後、エドワーズとロジャースはバンド名をシックに変更した。

イギリスのグラムロックバンド、ロキシー・ミュージックのコンサートを観てインスピレーションを得たロジャースは、匿名で化粧をしたアメリカのロックバンド、キッスからの影響も受け、シームレスで没入感のある音楽とイメージのグループを構想し始めた。 [ ^5] 1977年、エドワーズとロジャースは、ラベルやエクスタシー、パッション＆ペインに在籍していたドラマーのトニー・トンプソンをバンドに迎え、3人でカバーバージョンを演奏した。^[4]トンプソンは、エクスタシー、パッション＆ペインで一緒に仕事をしたことのある19歳のキーボード奏者、レイモンド・ジョーンズをバンドに推薦した。バンドをフルメンバーにするためにシンガーが必要だった彼らは、バンドでの活動に加えてソロ活動を認める契約でノーマ・ジーン・ライトを雇った。^[4]若手レコーディングエンジニアのボブ・クリアマウンテンを起用し、「ダンス、ダンス、ダンス（ヨウサ、ヨウサ、ヨウサ） 」という曲を制作。その結果、シックは前座として出演するようになった。シックとして最初にレコーディングされた曲のタイトルは「エブリバディ・ダンス」で、彼らの最初のアルバムに収録された。

1977年、アトランティック・レコード社との契約の下、彼らはデモテープの延長線上にあるセルフタイトルのデビューアルバム『シック』をリリースした。しかし、エドワーズとロジャースは、ライブでサウンドと映像を駆使して演奏する際に、レコーディングスタジオのサウンドを作り出すには、もう1人女性シンガーを加える必要があると確信していた。ライトは友人のルーシー・マーティンを推薦し、彼女は1978年の冬の終わりから春の初めにかけてメンバーとなった。^[4]デビューアルバムのセッションが終了して間もなく、バンドメンバーはライトのセルフタイトルのデビューソロアルバム『ノーマ・ジーン』の制作に取り掛かり、1978年にリリースされた。このアルバムには、ヒットしたナイトクラブソング「サタデー」が収録されている。ライトのソロキャリアを促進するため、バンドは彼女と別のレコード会社と契約することに合意していた。

この契約の法的詳細により、ライトは1978年半ばにバンドとの関係を終わらせざるを得なくなったが、シックがプロデュースしたシスター・スレッジのアルバム『We Are Family』（1979年）のセッションに参加した。^{[4]ライトの代わりに、バンドのデビューアルバムでバックボーカルを務めていた}アルファ・アンダーソンがシンガーとして参加した。シスター・スレッジのプロジェクトでは、エドワーズとロジャースが「He's the Greatest Dancer」（元々はシックの曲になる予定だった）をプロデュースし、「I Want Your Love」（元々はシスター・スレッジが歌う予定だった）と交換した。

グループは、自分たちが書いたすべての曲で「深く隠された意味」を表現するよう努めた。^[2] 1978年後半、バンドはアルバム『C'est Chic』をリリースし、その中にはバンドの最もよく知られた曲の1つである「Le Freak 」が含まれている。この曲は、1977年の大晦日にニューヨークのナイトクラブ、スタジオ54でグレース・ジョーンズと会う予定だったが失敗に終わった後、エドワーズのアパートで行われたジャムセッションで作られた。スタジオ54のドアマンに向けて歌われたオリジナルのリフレイン「Aaa, fuck off」は、その夜、「Aaa, freak off」というバージョンを試した後、「Aaa, freak out」に変更された。^[6]結果として生まれたシングルは大ヒットとなり、米国のチャートで1位を獲得し^[4]、600万枚以上を売り上げた。この曲は、1990年にマドンナの「ヴォーグ」が発売されるまで、アトランティックの親会社であるワーナーミュージックのシングルの中で最も売れた曲だった。 ^[7] 2018年3月21日、「ル・フリーク」は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[8]

翌年、グループはアルバム『Risqué』とリードトラック「Good Times」をリリースしました。この曲は、当時最も影響力のあった曲の 1 つです。この曲は、グランドマスター フラッシュの「Adventures on the Wheels of Steel」や、シュガーヒル ギャングのヒップホップミュージックのブレイクスルー シングル「Rapper's Delight」のベースとなりました。この曲は、それ以来、多くのダンスやヒップホップのアーティストによってサンプリングされているほか、クイーンの「Another One Bites the Dust」(1980 年)、ブロンディの「Rapture」(1981 年)、キャプテン センシブルの「Wot?」 (1982 年)、そして 20 年後にはダフト パンクの「Around the World」(1997 年) のベースラインのインスピレーションとなっています。

同時に、エドワーズとロジャースは、シスター・スレッジのアルバム『 We Are Family』（1979年）と『Love Somebody Today』（1980年）など、様々なアーティストのために、影響力のあるディスコやR&Bのレコードを多数作曲、編曲、演奏、プロデュースした。シーラとB・デヴォーションの「Spacer」、ヒットシングル「Upside Down」、「I'm Coming Out」、「My Old Piano」を収録したダイアナ・ロスの1980年のアルバム『Diana 』、カーリー・サイモンの「Why」（1982年の映画『Soup for One 』のサウンドトラックに収録）、デビー・ハリーのデビューソロアルバム『KooKoo』（1981年）などである。^[4]ジョニー・マティスとレコーディングしたアルバム『I Love My Lady』は彼のレーベルに拒否され、2017年まで未発表のままだった。

1970年代末のディスコ反対運動の後、バンドは放送と売上の両方で苦戦し、1980年代初めに解散した。ロジャースとエドワーズは、一緒に、または個別に、様々なアーティストのレコードをプロデュースした。ロジャース、エドワーズ、トンプソンからなるシックのリズムセクションは、ダイアナ・ロスの1980年のヒットアルバム『ダイアナ』で楽器のバックアップを務め、ロジャースとエドワーズがプロデュースし、最終的に世界で1000万枚以上を売り上げた。このアルバムからは、「アップサイド・ダウン」が4週間のナンバーワンシングルとなり、「アイム・カミング・アウト」がトップ10入りした。^[4]「マイ・オールド・ピアノ」は、イギリスでロスのトップ10シングルとなった。ロジャースはデヴィッド・ボウイの1983年のアルバム『レッツ・ダンス』の共同プロデューサーを務め、また1984年のマドンナのアルバム『ライク・ア・ヴァージン』の初期の成功にも大きく貢献した。このアルバムでは再びロジャース、トンプソン、エドワーズがキーボード奏者のロブ・サビーノ、コラボレーターのジェフ・ボヴァ、ジミー・ブラロウワー、オーレン・バーと再結成した。1984年、ロジャースはバンド「ハニードリッパーズ」のプロジェクトに参加し、バンド唯一のEPのプロデュースを手伝った。^[4]

トンプソンとエドワーズは、 1985年のヒットアルバム「パワー・ステーション」と、同年のメインシンガー、ロバート・パーマーのソロヒットアルバム「リップタイド」で共演し、どちらもエドワーズがプロデュースした。1985年、ロジャースはトンプソン・ツインズのヒットアルバム「Here's to Future Days 」をプロデュースし、フィラデルフィアのライブエイドで彼らとマドンナと共にライブを行った。1986年、ロジャースはデュラン・デュランの4枚目のアルバム「ノートリアス」をプロデュースした。バーナード・エドワーズは後に、デュラン・デュランのベーシスト、ジョン・テイラーに、シックの曲で彼が演奏していたベースギターを贈った。テイラーは長年シックのファンであり、彼のスタイルはエドワーズの演奏に大きく影響されていた。

1989年の誕生パーティーでロジャース、エドワーズ、ポール・シェイファー、アントン・フィグがシックの昔の曲を演奏した後、ロジャースとエドワーズは古いバンドの再結成を企画した。彼らは新曲をレコーディングし、シングル「Chic Mystique」（マスターズ・アット・ワークによるリミックス）とそれに続くアルバム「Chic-ism」（1992年）は両方ともチャート入りし、世界中でライブ演奏を行い、大勢の観客と批評家から絶賛された。1996年、ロジャースはビルボード誌で世界のトッププロデューサーとして表彰され、JTスーパープロデューサーに選ばれた。同年、彼は日本での一連の記念コンサートでバーナード・エドワーズ、シスター・スレッジ、スティーヴ・ウィンウッド、サイモン・ル・ボン、スラッシュと共演した。長年の音楽パートナーであったエドワーズは、1996年4月18日の旅の最中に肺炎で43歳で亡くなった。彼の最後のパフォーマンスは録音され、 『Live at the Budokan』（1999年）としてリリースされた。シックは新しいミュージシャンたちとツアーを続けた。

シックは2000年代に4枚の新しいアルバム（3枚のコンピレーションと1枚のライブアルバム）をリリースした。『The Very Best of Chic』（2000年）、『Good Times: The Very Best of the Hits & the Remixes』（2005年）、『A Night in Amsterdam』（2006年）、『The Definitive Groove Collection』（2006年）。2010年にはボックスセット『Nile Rodgers Presents The Chic Organization, Vol.1: Savoir Faire』がリリースされ、1983年のパートナーシップ解消までのロジャースとエドワーズによるシックと他のアーティストの作品が収録されている。

トンプソンは2003年11月12日、48歳で腎臓癌のため亡くなった。^{[9] 2010年10月、ロジャースは}前立腺癌との闘病生活を開始した。2011年10月、彼は自伝『Le Freak: An Upside Down Story of Family, Disco, and Destiny』を出版した。^[2] 2013年7月29日、ロジャースは癌が治ったことをツイッターに投稿した。 ^{[10] 2013年、シックとナイル・ロジャースはイギリスの}グラストンベリー・フェスティバルの金曜夜にウェスト・ホルツ・ステージでヘッドライナーを務め、シックの曲やナイル・ロジャースが他のアーティストのために手がけた膨大な曲リストから様々な曲を演奏した。ノエル・ギャラガーは「今年のグラストンベリー・フェスティバルに行ったとき、一番気に入ったのはローリング・ストーンズでも、アークティック・モンキーズでも、ディスクロージャーでもなかった。でも、シックだった。彼らは最高だった。まったく別物だった」と述べた。^[11]

コンピレーションアルバム「Up All Night」（2013年）は、シック・オーガニゼーション名義で、1977年から1982年の間に様々なアーティストのために制作した作品を収録しており、翌週の月曜日7月1日にリリースされ、1週間後にはイギリスのコンピレーションアルバムチャートで2位に入った。シックとナイル・ロジャースは、2013年9月14日にロンドンで行われたiTunesフェスティバルで演奏した。彼らは、2013年11月2日のディスコウィークのイギリス版ザ・エックス・ファクターのライブショーのオープニングを務めた。彼らは、「 Le Freak」、「He's the Greatest Dancer」、「Good Times 」を含むヒット曲のメドレーを演奏した。ロジャースは、2013年に、1980年代初頭の未発表素材の再発見されたテープを基に、シックの新しいアルバムに取り組んでいることを発表した。彼はまた、ダフト・パンクが彼と一緒に未発表素材の少なくとも1曲に取り組むことに興味を持っていると述べた。ロジャースは、ダフト・パンクの2013年グラミー賞受賞アルバム『ランダム・アクセス・メモリーズ』収録の3曲を共同で作曲し、演奏した。その中には、同デュオとファレル・ウィリアムスと共に、グラミー賞レコード・オブ・ザ・イヤーを受賞した「ゲット・ラッキー」も含まれている。

シックとナイル・ロジャースは、プリンスがキュレーションした2014年のエッセンス・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。シックの他のアーティストへの作詞作曲やプロデュース作品を特集したショーのコーナーでは、特別ゲストとしてシックと共演した。シスター・スレッジの「We Are Family」ではキャシー・スレッジ、シスター・スレッジの「He's the Greatest Dancer」ではジャネール・モネイ、デヴィッド・ボウイの「Let's Dance 」ではプリンスが演奏した。シックとナイル・ロジャースは、2014年9月7日にワイト島で開催されたベスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^{[12]ロジャースは、}ガンで亡くなったギター技術者のテリー・ブラウアーをベスティバルで追悼した。ビルボードのケリー・メイソンとの会話の中で、ロジャースはシックのニューアルバムを発表し、これまで聴いたことのないソロの新曲を披露した。このニューアルバムには、デヴィッド・ゲッタとアヴィーチーのコラボレーション曲が収録される予定である。ロジャースは、修理したばかりのギターをテストするために演奏したリックがDJニッキー・ロメロの耳に留まり、次のアルバムの「大ヒット曲」の重要な部分になったと説明した。ロジャースは「ポップレコードのように聞こえる」と思った。^[13]

2015年2月、ナイル・ロジャースがワーナー・ブラザースと新たなレコード契約を結び、20年以上ぶりにシックの新作アルバムをリリースすることが発表された。このアルバムからのリードシングル「I'll Be There」は2015年3月20日にリリースされた。これに加えて、ワーナー・ブラザースは、ロジャースと長年ワーナー・ブラザースのトップを務めたモー・オスティンの息子であるマイケル・オスティンが設立したレーベル、ランド・オブ・ザ・グッド・グルーヴと契約を結んだ。 [ ^14]ロジャースは、シック・オーガニゼーションの復活を象徴するため、3月20日の春分と皆既日食の間に「I'll Be There 」を披露した。ロジャースは2010年に紛失していたシックのデモの箱を受け取っており、「I'll Be There」はその失われたテープのうちの1つで完成したものである。^[15]ロジャースは「Do What You Wanna Do」という新曲でソロ活動の最新情報を披露し、シックにインスパイアされたミュージカルが制作の初期段階にあると発表した。^[13] 2017年6月25日、バンドはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。^[16] 2017年12月31日、バンドはロンドンのメソジスト・セントラル・ホールで開催されたニュー・イヤー・ライブに出演した。^[要出典]

2018年6月12日、バンドは9枚目のアルバム『It's About Time』を発表した。当初は9月7日に発売予定だったが^[17]、後に9月28日に発売された。^[18]ムラ・マサ、ヴィック・メンサ、コーシャをフィーチャーしたリードシングル「Till the World Falls」は2018年6月21日に発売された。^[18]アルバムにはレディー・ガガ、ムラ・マサ、ヴィック・メンサ、コーシャ、ステフロン・ドン、クレイグ・デヴィッド、テディ・ライリー、ナオ、ヘイリー・スタインフェルド、フィリップ・セッセ、ダニー・L・ハール、ランチマネー・ルイス、トーマス・トロエルセン、エミリー・サンデー、エルトン・ジョンが参加している。 2018年8月、ナイル・ロジャースは自身のFacebookアカウントで、シックの10枚目のアルバムが2019年2月にリリースされることを確認した。^{[要出典]彼は自身のInstagramアカウントで、アルバムは}シェールとのジョイントツアーの第1弾の後にファンへのプレゼントとして「バレンタインデー頃」にリリースされると述べ、このスケジュールを再確認した。^[要出典]アルバム『Executive Realness』はその後、2019年5月に延期されたが、^[19]実現しなかった。^[要出典] 2018年9月、シックとロジャースはBBC Oneの『ストリクトリー・カム・ダンシング』のオープニングアクトを務めた。^{[20]アメリカの歌手兼女優}シェールの2019年ツアーの第2および第4弾では、シックがオープニングアクトを務めた。

比較的ミニマルなディスコサウンドを洗練させたことに加え、シックは他のアーティストが独自のサウンドを生み出すきっかけにもなった。例えば、シュガーヒル・ギャングは「グッド・タイムズ」をヒット曲「ラッパーズ・ディライト」（1979年）のベースに使用し、これが今日知られているヒップホップの録音音楽フォーマットの始まりとなった。「グッド・タイムズ」はグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブのヒット曲「グランドマスター・フラッシュの冒険 鋼鉄の車輪の上の冒険」でも使用され、これは1982年の最初のヒップホップ映画「ワイルド・スタイル」の最後のシーンで使用された。ブロンディの1980年の全米ナンバーワン曲「ラプチャー」は「グッド・タイムズ」に影響されただけでなく、シックへの直接的なトリビュートでもあり^[要出典]、メインシンガーのデボラ・ハリーの1981年のデビューソロアルバムKooKooはエドワーズとロジャースがプロデュースした。

シックは、1980年代にイギリスで成功した多くのバンドに影響を与えたバンドとして挙げられている。デュラン・デュランのベーシスト、ジョン・テイラーは、彼らのトップ10シングル「リオ」（1982年）のベースパートは、エドワーズとシックの仕事に影響を受けたと主張している。^[21]ザ・スミスのジョニー・マーでさえ、グループが形成的な影響を与えたバンドとして挙げている。ロジャースのギターワークは模倣されて当たり前のものとなり、エドワーズのリリカルなベースも、トンプソンの録音されたドラムワークと同様に、音楽界でよく引用されている。クイーンは、ジョン・ディーコンがパワーステーションのレコーディングスタジオでバンドと出会った後、バーナード・エドワーズのおなじみの「グッドタイムズ」のベースギターリフからシングル「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」（1980年）のインスピレーションを得た。^[22]

フランスのデュオModjo は、 Chic の「Soup for One」のギター サンプルを、シングル「Lady (Hear Me Tonight) 」の基本テーマとして使用しました。Chic は、1980 年代初期に一連の成功を収めたイタリア系アメリカ人のディスコ バンドChangeのボーカルと音楽スタイルに影響を与えました。この 2 つのバンドには、共通点もいくつかありました。Chic の卒業生であるLuther Vandross は、Change の結成時にもボーカリストを務めていました。また、Chic と同様に、Change は、配給会社 RFC レーベルを通じて Atlantic と契約していました。

2005 年 9 月 19 日、このグループはニューヨークで行われたダンス ミュージックの殿堂式典で、1) アーティスト部門、2) 「グッド タイムズ」によるレコード部門、3) プロデューサー部門 (ナイル ロジャースとバーナード エドワーズ) の 3 つの部門で殿堂入りを果たしました。

シックはロックの殿堂入り候補に11回ノミネートされている：2003年、2006年、2007年、2008年、2009年、2011年、2013年、2014年、2015年、2016年、2017年。2017年、ロックの殿堂はナイル・ロジャースを音楽の卓越性に対して殿堂入りさせた。 ^[23] 2018年には、このグループは殿堂入り候補にならなかった。 ^[24]ロジャースとシックは、ナイル・ロジャース＆シックとして、世界中の主要な観客の前でパフォーマンスを続けている。

2019年、シックはインターナショナル・グループ部門でブリット・アワードにノミネートされた。^[25]

元メンバー

• シック（1977）
• セ・シック（1978）
• 危険(1979)
• リアル・ピープル（1980）
• テイク・イット・オフ（1981）
• シックな舌（1982）
• ビリーバー（1983）
• シックイズム（1992）
• イッツ・アバウト・タイム（2018）

シックはロックの殿堂に11回ノミネートされているが、まだ殿堂入りに十分な票数を獲得していない。^[26]シックは殿堂の歴史上、最も多くノミネートされながら殿堂入りを果たせなかったバンドとなった。^[27]

• ビルボードナンバーワンシングルリスト
• Hot 100（米国）で1位を獲得したアーティストのリスト
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• エブリバディ・ダンス：シックとディスコの政治、ダリル・イースリー、ヘルター・スケルター・パブリッシング（2004年10月24日）、ISBN 1-900924-56-0 

ウィキメディア・コモンズには、シック (バンド)に関連するメディアがあります。

• AllMusicの Chic
• ビルボード誌のシック（バンド）の伝記
• ローリングストーン誌のシックな伝記
• nilerodgers.com、ナイル・ロジャースの公式サイト