サイモン＆ガーファンクル

ポール・サイモンとアート・ガーファンクルは、 1940年代から1950年代にかけて、ニューヨーク州クイーンズのユダヤ人が多く住むキュー・ガーデンズ・ヒルズ地区で、互いに3ブロック離れた場所で育った。彼らは同じ学校、キュー・ガーデンズ・ヒルズの公立第164小学校、パーソンズ中学校、フォレスト・ヒルズ高校に通った。^{[ 12 ] [ 13 ]} 2人とも音楽に魅了され、ラジオを聴き、特にエヴァリー・ブラザーズをはじめとするロックンロールの台頭に夢中になった。^{[ 14 ]}サイモンがガーファンクルに初めて気づいたのは、ガーファンクルが4年生のタレントショーで歌っていた時で、サイモンはそれが女の子を惹きつける良い方法だと考えた。2人は1953年に6年生のアリス・イン・ワンダーランドの翻案劇に出演した際に友達になった。^{[ 13 ] [ 15 ]}彼らは3人の友人と街角のドゥーワップグループ、ペプトーンズを結成し、ハーモニーを学んだ。^{[ 16 ] [ 17 ]}彼らは学校のダンスでデュオとして演奏を始めた。^{[ 18 ]}

サイモンとガーファンクルは後にフォレストヒルズ高校に通い^{[ 19 ]} 、 1956年に最初の曲「The Girl for Me」を作曲した。サイモンの父親は著作権登録のため、手書きの楽譜を議会図書館に送った^{[ 18 ]} 。エヴァリー・ブラザーズの「Hey Doll Baby」の歌詞を思い出そうとしていた時に^{[ 20 ]} 、 「Hey, Schoolgirl」を作曲し、マンハッタンのサンダース・レコーディング・スタジオで25ドルで録音した^{[ 21 ]} 。録音中にプロモーターのシド・プロセンが彼らの演奏を耳にし、両親と話をした後、自身のインディーズレーベルであるビッグ・レコードと契約した。当時、2人とも15歳だった^{[ 22 ]。}

ビッグ・レコードの下で、サイモンとガーファンクルはトム＆ジェリーという名前を名乗った。ガーファンクルは数学への興味からトム・グラフと名乗り、サイモンはかつて付き合っていた女性の姓からジェリー・ランディスと名乗った。彼らの最初のシングル「ヘイ、スクールガール」は、B面「ダンシン・ワイルド」と共に1957年にリリースされた。^{[ 15 ] [ 23 ]}プロセンはペイオラ方式で、DJのアラン・フリードに200ドルを賄賂として渡し、彼のラジオ番組でこのシングルを流してもらい、毎晩の定番曲となった。^{[ 24 ]} 「ヘイ、スクールガール」は全国のAMポップ局で定期的にオンエアされ、10万枚以上を売り上げ、ビルボードのチャートで49位、カナダでは45位にランクインした。^{[ 24 ] [ 25 ]}プロセンはグループを大々的に宣伝し、ジェリー・リー・ルイスと共にディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドのヘッドライナーの座を獲得した。^{[ 26 ]}サイモンとガーファンクルはこの曲から約4,000ドルを分け合った。印税からそれぞれ2％ずつを受け取り、残りはプロセンのものとなった。^{[ 27 ]}彼らはビッグ・レコードからさらに2枚のシングル（「アワー・ソング」と「ザッツ・マイ・ストーリー」）をリリースしたが、どちらも成功しなかった。^{[ 21 ] [ 28 ] [ 29 ]}

1958年にフォレストヒルズ高校を卒業した後、^{[ 30 ]} 2人は音楽のキャリアが実現しない場合に備えて教育を続けた。サイモンはニューヨーク市立大学クイーンズカレッジで英語を学び、ガーファンクルはコロンビア大学コロンビアカレッジで建築を学んだ後、美術史に転向した。^{[ 23 ] [ 31 ] [ 32 ]}ビッグレコードにデュオとして所属していた頃、サイモンは「トゥルー・テイラー」という名義でソロシングル「トゥルー・オア・フォールス」をリリースした。^{[ 27 ]}これはガーファンクルを裏切りとみなして動揺させ、この出来事による感情的な緊張は、2人の関係を通して時折表面化した。^{[ 33 ]}

サイモンとガーファンクルはソロアーティストとしてレコーディングを続けた。ガーファンクルはオクタヴィア・レコードのために「プライベート・ワールド」を作曲・録音し、アーティ・ガー名義でワーウィック・レコードのために「ビート・ラブ」を録音した。サイモンはザ・ミスティックスやティコ・アンド・ザ・トライアンフスとレコーディングし、ジェリー・ランディスやポール・ケイン名義で作曲・録音した。^{[ 28 ] [ 33 ] [ 34 ]}サイモンは他のアーティストのためにデモ曲を作曲・演奏し、キャロル・キングやジェリー・ゴフィンとしばらくの間一緒に仕事をした。^{[ 28 ] [ 35 ]}

1963年に卒業した後、サイモンはコロンビア大学にまだ在籍していたガーファンクルと再びデュオを組み、今度はフォークミュージックへの共通の関心を持って演奏した。^{[ 36 ] [ 34 ]}サイモンはブルックリン・ロースクールにパートタイムで入学した。^{[ 37 ]} 1963年後半には、ケイン＆ガーと名乗り、月曜の夜にオープンマイクの演奏会を開催していたグリニッジ・ヴィレッジのクラブ、ガーデズ・フォーク・シティで演奏した。^{[ 38 ]}彼らは「Sparrow」、「He Was My Brother」、「 The Sound of Silence 」という3つの新曲を演奏し、著名なA&Rマン兼プロデューサーであるコロンビア・レコードのスタッフ、トム・ウィルソンの注目を集めた（彼は後にボブ・ディランのフォークからロックへの移行の重要な立役者となる）。^{[ 39 ] [ 40 ]}レーベルの「スタープロデューサー」として、彼は「He Was My Brother」をイギリスの新人バンド、ピルグリムズと録音したいと考えていた。^{[ 41 ]}サイモンはウィルソンを説得し、彼とガーファンクルはスタジオでオーディションを受け、「サウンド・オブ・サイレンス」を演奏した。ウィルソンの勧めで、コロンビアは彼らと契約した。^{[ 41 ]}

サイモン＆ガーファンクルのデビュー・スタジオ・アルバム『ウェンズデー・モーニング、午前3時』は、ウィルソンのプロデュースで、1964年3月に3回のセッションで録音され、10月にリリースされた。^{[ 42 ]}このアルバムには、サイモンの曲が5曲、伝統的なフォークソングが3曲、オリジナル曲が4曲収録されている。^{[ 42 ]}サイモンは、もう芸名を使わないと断固として主張した。^{[ 43 ]}コロンビアは、1964年3月31日にフォーク・シティでプロモーション・ショーケースを開催し、これがサイモン＆ガーファンクルとしてのデュオ初の公開コンサートとなった。^{[ 43 ]}

『Wednesday Morning, 3 AM』は発売時にわずか3,000枚しか売れなかった。サイモンはイギリスに移住し^{[ 44 ]}、そこで小さなフォーククラブを巡り、バート・ヤンシュ、マーティン・カーシー、アル・スチュワート、サンディ・デニーといったフォークアーティストと親交を深めた^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}。また、キャシー・チッティにも出会い、彼女は彼の愛情の対象となり、「Kathy's Song」や「 America 」に登場するキャシーとなった^{[ 48 ]}。

小規模音楽出版社のローナ・ミュージックは、サイモンが2年前にポール・ケイン名義で録音したシングル「カルロス・ドミンゲス」をヴァル・ドゥーニカンの新録音用にライセンスし、それがよく売れた。^{[ 49 ]}サイモンはローナ社を訪れて感謝を伝え、その会合が出版および録音契約につながった。彼はオリオール・レーベルと契約し、「ヒー・ワズ・マイ・ブラザー」をシングルとしてリリースした。^{[ 49 ]}サイモンはガーファンクルを1964年の夏に滞在するように招待した。^{[ 49 ]}

シーズン終盤、ガーファンクルは授業のためにコロンビア大学に戻った。^{[ 50 ]}サイモンもアメリカに戻り、両親の強い勧めもあり、ブルックリン・ロースクールで1学期だけ学業を再開した。1965年1月、音楽こそが自分の天職だと確信してイギリスに戻った。^{[ 51 ]}その間に、彼の下宿先の大家であるジュディス・ピープは、ローナでの彼の仕事の録音テープをまとめ、BBCに送って放送してもらえることを期待していた。^{[ 51 ]}デモテープは朝の番組「ファイブ・トゥ・テン」で放送され、たちまち人気を博した。その頃にはオリオールはCBSに吸収合併されており、サイモンの新しいアルバムを録音したいと考えていた。^{[ 52 ]}

サイモンは1965年6月に初のソロアルバム『ポール・サイモン・ソングブック』を録音し、後にサイモン＆ガーファンクルの代表曲となる「アイ・アム・ア・ロック」や「エイプリル・カム・シー・ウィル」などを収録した。CBSはウィルソンをイギリスに呼び寄せ、レコーディングをプロデュースさせた。ウィルソンはサイモンのアパートに滞在した。^{[ 52 ]}アルバムは8月にリリースされたが、売れ行きは芳しくなかったものの、サイモンはイギリスでの将来に満足していた。^{[ 53 ]}ガーファンクルは1965年に卒業し、コロンビア大学に戻って数学の修士号を取得した。^{[ 32 ] [ 54 ]}

アメリカでは、ボストンのWBZの深夜DJ、ディック・サマーが「サウンド・オブ・サイレンス」をかけたところ、大学生の間で人気を博した。^{[ 55 ]}翌日にはアメリカ東海岸でも取り上げられた。ウィルソンはこの新たな関心の高まりを知り、ディランと共作した「ライク・ア・ローリング・ストーン」で成功を収めたフォークロックのハイブリッドからヒントを得て、スタジオミュージシャンを使って「サウンド・オブ・サイレンス」のロックリミックスを制作した。^{[ 56 ]}リミックスは1965年9月にリリースされ、最終的にビルボードホット100にランクインした。^{[ 57 ]}ウィルソンはデュオにこの計画を知らせていなかったため、サイモンは初めて聴いた時に「ぞっとした」という。^{[ 57 ]}

1966年1月までに「サウンド・オブ・サイレンス」はホット100で1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。^{[ 58 ]}サイモンはニューヨークでガーファンクルと再会し、チティと仲間たちをイギリスに残した。CBSはヒットの波に乗るため、新しいアルバムを「サウンド・オブ・サイレンス」と名付けるよう要求した。 ^{[ 59 ]} 3週間で録音され、ポール・サイモン・ソングブックからの再録音曲と4曲の新曲で構成された「サウンド・オブ・サイレンス」は、1966年1月中旬に急遽リリースされ、ビルボード・トップLPチャートで21位にランクインした。^{[ 60 ]} 1週間後、「ホームワード・バウンド」がシングルとしてリリースされ、全米トップ10入りを果たし、続いて「アイ・アム・ア・ロック」が3位にランクインした。^{[ 60 ]}デュオはレコーディングをサポートするため、全米ツアーを行い、マサチューセッツ大学ボストン校の最初のスプリング・ウィークエンドでヘッドライナーを務めた。^{[ 61 ]} CBSはプロモーションを続け、 Wednesday Morning, 3 AMを再リリースし、チャートで30位にランクインした。^{[ 62 ]}成功にもかかわらず、このデュオは一部の批評家からフォークミュージックの模倣品として嘲笑された。^{[ 60 ]}

サイモン＆ガーファンクルは、突然の成功に乗じて『サウンド・オブ・サイレンス』を「急ごしらえ」で作ったと考えていたため、次のアルバムの制作にもっと時間をかけた。サイモンは初めて、レコーディングのあらゆる面で完全なコントロールを主張した。^{[ 63 ]}制作は1966年に始まり、9ヶ月かかった。^{[ 64 ]}ガーファンクルは、エンジニアのロイ・ヘイリーのミキシングに常に付き添っていたことから、「スカボロー・フェア」のレコーディングをプロデューサーの役割に踏み込んだポイントと考えていた。^{[ 64 ]}『パセリ、セージ、ローズマリー＆タイム』は、数枚のシングルのリリースと大学キャンパスでのソールドアウト公演の後、1966年10月に発売された。^{[ 65 ]}デュオは11日後に大学巡回ツアーを再開し、「疎外された」「奇妙な」「詩的な」と評されるイメージを作り上げた。^{[ 66 ]}マネージャーのモート・ルイスもこの世間の認識に責任があり、彼らは中断されることなく演奏するか、セットリストを選ぶことが許されない限り、テレビ出演を禁じられていた。^{[ 66 ]}当時26歳だったサイモンは、芸術的誠実さを保ちながらロックンロールのトップレベルに「成功した」と感じていた。伝記作家のマーク・エリオットによれば、このことが彼を「例えばボビー・ダーリンよりもボブ・ディランに精神的に近い存在」にしたという。^{[ 67 ]} 2人は、ウィルソンの友人でもあるウォーリー・エイモスの推薦を受けて、ウィリアム・モリスをブッキング・エージェンシーに選んだ。 ^{[ 67 ]}

『パセリ』のセッション中に、サイモンとガーファンクルは「ア・ヘイジー・シェイド・オブ・ウィンター」を録音した。これはシングルとしてリリースされ、全米チャートで最高13位を記録した。^{[ 64 ]} 1967年初頭にシングルとしてリリースするために録音された「アット・ザ・ズー」は、チャートで16位を記録した。 ^{[ 68 ]}サイモンはこの頃、次のアルバムの制作に取りかかり、ハイ・フィデリティ誌にシングルにはもう興味がないと語った。^{[ 69 ]}彼はスランプに陥り、デュオは1967年にアルバムをリリースすることができなかった。^{[ 70 ]}当時、他の多くの成功したアーティストは毎年2枚か3枚のアルバムをリリースすることが期待されており、生産性の低さはコロンビアの幹部を心配させた。^{[ 69 ]}サイモンの明らかな怠惰を心配する中で、コロンビア・レコードの会長クライヴ・デイヴィスは、新進気鋭のプロデューサー、ジョン・サイモンにレコーディングを再開させるよう手配した。^{[ 71 ]}サイモンはレーベル幹部を信用していなかった。ある時、彼とガーファンクルは、デイビスが制作スピードを上げることについて「父親のような話」をしているのを録音し、後でそれを笑い話にした。^{[ 72 ]}この時期の二人の珍しいテレビ出演は、 1966年に「エド・サリバン・ショー」、「マイク・ダグラス・ショー」、「アンディ・ウィリアムズ・ショー」としてネットワーク放送に出演し、1967年には「スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」に2回出演した。

一方、当時『卒業』を撮影していた監督のマイク・ニコルズは、サイモン＆ガーファンクルのレコードに魅了され、撮影の前後に何度も聴いていた。^{[ 73 ]}彼はデイヴィスに会い、映画にサイモン＆ガーファンクルの音楽を使用する許可を求めた。デイヴィスはそれが完璧に合致すると考え、ベストセラーのサウンドトラック・アルバムを思い描いていた。^{[ 67 ]}サイモンはそれほど乗り気ではなく、「魂を売る」ことを警戒していた。ニコルズと会い、彼の機知と脚本に感銘を受けた後、彼は映画のために新曲を書くことに同意した。^{[ 67 ]}ウィリアム・モリスの有力エージェントであるレナード・ハーシャンは、サイモンに2万5000ドルを支払い、3曲をニコルズとプロデューサーのローレンス・ターマンに提出するという契約を交渉した。^{[ 74 ]}ニコルズがサイモンの曲「パンキーのジレンマ」と「オーバーズ」に感銘を受けなかったとき、サイモンとガーファンクルは未完成の別の曲を提供し、それが「ミセス・ロビンソン」となった。ニコルズはそれを気に入った。^{[ 74 ]}

サイモン＆ガーファンクルの4枚目のスタジオアルバム『ブックエンズ』は、1966年後半から1968年初頭にかけて断続的に録音された。アルバムの制作計画は以前からあったものの、本格的に作業が始まったのは1967年後半になってからだった。^{[ 75 ]}デュオは、レコード会社がセッションの報酬を支払うことを明記した古い契約を結んでおり、^{[ 72 ]}サイモン＆ガーファンクルはこの契約を利用して、ヴィオラ奏者、金管楽器奏者、パーカッショニストを雇った。^{[ 76 ]}アルバムの短さは、その簡潔で完璧主義的な制作を反映している。例えば、「パンキーのジレンマ」の録音には50時間以上を費やし、満足するまでボーカルパートを時には音符ごとに再録音した。^{[ 77 ]}ガーファンクルの歌と歌声がいくつかの曲で主役となり、デュオの特徴であったハーモニーは徐々に姿を消していった。サイモンにとって、『ブックエンズ』はコラボレーションの終焉を意味し、ソロ活動への意向を示す初期の兆候となった。^{[ 78 ]}

リリースに先立ち、バンドはモントレー・ポップ・フェスティバルの企画・運営に携わり、出演した。このフェスティバルは西海岸におけるサマー・オブ・ラブの始まりを告げるものだった。^{[ 79 ]}「Fakin' It 」はその夏にシングルとしてリリースされたが、AMラジオではさほど成功しなかった。デュオは、アルバム収録曲を流し、自分たちの音楽を尊重してくれる、台頭しつつあったFMフォーマットにずっと注力していた。 ^{[ 80 ]} 1968年1月、デュオはクラフト・ミュージック・ホールの特別番組「Three for Tonight」に出演し、前作アルバムからの曲を中心に10曲を演奏した。^{[ 81 ]}「Bookends」は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺の24時間前の1968年4月にコロンビア・レコードからリリースされた。この暗殺は全国的な怒りと暴動を引き起こした。^{[ 82 ]}このアルバムは、1968年4月27日号のビルボード・トップLPチャートに初登場し、1位に上り詰め、7週間（連続ではない）その地位を維持した。全体としてチャートに66週間ランクインした。^{[ 79 ]} Bookendsは発売の数週間前から大量の注文を受けていたため、コロンビアは倉庫から出荷される前に賞の認定を申請することができ、その事実を雑誌広告で宣伝した。このアルバムは、10週間前に公開された映画「卒業」のサウンドトラックへの注目もあって、デュオのこれまでのベストセラーとなり、初期の合計販売枚数は500万枚を超えた。^{[ 83 ]}

デイヴィスはこのことを予見しており、レコードに付属する大きなポスターの分を補うため、『ブックエンズ』の定価を当時の標準小売価格より1ドル高い5.79ドルに引き上げることを提案した。 ^{[ 83 ] [ 84 ]}サイモンはこれを嘲笑し、「その年のコロンビア・レコードで最も売れるアルバムになるのは間違いない」とプレミアム価格を課すものだと考えた。伝記作家のマーク・エリオットによると、デイヴィスは「彼らをスーパースターにしたのは自分の役割だと信じていたのに、彼らが感謝の念を示さなかったことに腹を立てた」という。^{[ 83 ]}デイヴィスの計画を実行する代わりに、サイモン＆ガーファンクルはコロンビアとより高い印税率を保証する契約延長に署名した。^{[ 83 ]} 1969年のグラミー賞では、リードシングル「ミセス・ロビンソン」がロックンロール曲として初めて年間最優秀レコード賞を受賞し、デュオまたはグループによる最優秀コンテンポラリー・ポップ・パフォーマンス賞も受賞した。^{[ 85 ]}

『ブックエンズ』は『卒業』のサウンドトラックと並んで、サイモン＆ガーファンクルを世界最大のロックデュオにした。^{[ 83 ]}サイモンは映画音楽の作曲や楽曲のライセンス供与の依頼をプロデューサーから受けたが、『ブラザー・サン、シスター・ムーン』の撮影準備中だったフランコ・ゼフィレッリと、 『真夜中のカウボーイ』の撮影準備中だったジョン・シュレシンジャーの依頼を断った。^{[ 83 ]}ハリウッドからの提案に加えて、サイモンはブロードウェイ・ショー『ジミー・シャイン』 （サイモンの友人ダスティン・ホフマン主演、ホフマンは『真夜中のカウボーイ』にも出演）のプロデューサーからの依頼も断った。^{[ 86 ]}彼はレナード・バーンスタインとミサ曲で短期間コラボレーションしたが、「自分の得意分野からあまりにもかけ離れている」と感じたため、プロジェクトから撤退した。^{[ 86 ]}

映画『卒業』の監督マイク・ニコルズは、二人のパフォーマンススタイルに感銘を受け、次の映画『キャッチ＝22』に二人とも出演するよう依頼した。ガーファンクルはネイトリー大尉役、サイモンはダンバー役にキャスティングされた。しかし、脚本家のバック・ヘンリーは、映画にはすでに多くの登場人物がいると感じ、サイモンの役を削除した。^{[ 87 ] [ 88 ]}ガーファンクルは1969年1月にメキシコでの撮影を開始するために出発した（これが「ニューヨークで唯一生きている少年」という曲の題材となっている）。サイモンは残り、撮影終了後に次のアルバムを録音する準備をしていたが、^{[ 88 ]}映画の制作は予想以上に長引き、ガーファンクルは断続的にスタジオに戻らざるを得なくなった。^{[ 89 ] [ 90 ]}これにより、二人の関係の緊張が高まった。^{[ 88 ]}サイモンは回顧録でこう書いている。「アーティが映画界の大スターになっていたら、彼は去っていたと思う。ポール・サイモンの曲を歌うだけの男ではなく、アート・ガーファンクルという、彼自身の大スターになれたはずだ…このことから、僕は自分が曲を書いて歌う男であり続けることができる、と考えるようになった。僕はアーティを必要としていなかった。」^{[ 91 ]}

10月に撮影が終了した後、サイモン＆ガーファンクルの最後のツアーとなる予定だった公演がアイオワ州エイムズで行われた。^{[ 92 ]}米国公演は11月27日に満席のカーネギーホールで終了した。 ^{[ 93 ] [ 94 ]}一方、このデュオはチャールズ・グローディン監督と協力し、ベトナム戦争、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジョン・F・ケネディの葬列、セサール・チャベス、貧困層行進など、米国に関する注目すべき政治的出来事や指導者を取り上げたシーンをミックスした1時間のCBSスペシャル「ソングス・オブ・アメリカ」を制作した。内容に関するネットワーク内の緊張のため、この番組は1回しか放送されなかった。^{[ 95 ] [ 96 ]} BBCは「100万人の視聴者がチャンネルを変えてNBCのフィギュアスケートを見た」と述べた。^{[ 97 ]}

サイモン＆ガーファンクルの最後のスタジオアルバム『明日に架ける橋』は、1970年1月にリリースされ、11か国以上でチャートインし、米国のビルボード・トップLPチャートや英国のアルバムチャートを含む10か国でチャートのトップに立った。 ^{[ 98 ] [ 99 ]} 1970年、1971年、1972年に最も売れたアルバムであり、当時史上最も売れたアルバムだった。 ^{[ 100 ]}また、 1982年にマイケル・ジャクソンの『スリラー』がリリースされるまで、 CBSレコードで最も売れたアルバムでもあった。 ^{[ 101 ]}このアルバムはビルボードチャートで10週間トップに君臨し、85週間チャートインし続けた。 ^{[ 100 ]}イギリスでは、このアルバムは1970年から1975年まで35週間チャートのトップに立ち、トップ100に285週間ランクインしました。 ^{[ 100 ]}それ以来、世界中で2500万枚以上を売り上げています。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}リードシングル「明日に架ける橋」は5か国で1位を獲得し、デュオ最大のヒット曲となりました。 ^{[ 17 ]}この曲は、エルヴィス・プレスリー、^ジョニー・キャッシュ、アレサ・フランクリン、ジム・ネイバース、シャーロット・チャーチ、メイナード・ファーガソン、ウィリー・ネルソン、^ロイ・オービソン、マイケル・W・スミス、、モルモン・タバナクル合唱団など、50人以上のアーティストによってカバーされています。[ ^{104 ] [ 105 ]}続編の「セシリア」は全米で4位、「コンドルは飛ぶ」は18位にランク^{インした。 [ 17 ]}アルバム発売後、短いイギリスツアーが行われ、サイモン＆ガーファンクルとしての最後のコンサートはフォレストヒルズスタジアムで行われた。 ^{[ 106 ]} 1971年、このアルバムは第13回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞を含む。 ^{[ 107 ]}

『明日に架ける橋』のレコーディングは困難を極め、サイモンとガーファンクルの関係は悪化していた。「あの時はもう辞めたかった」とサイモンは後に語っている。^{[ 108 ]}

1972年、サイモンはローリングストーン誌にこう語った。

『明日に架ける橋』の制作中、一緒に仕事をするのが楽しくない時が何度もありました。とても大変な作業で、複雑で、私たち二人とも、アーティはレコーディングしたくないと言っていたと思いますが、私も、もしこのような性格の摩擦を経験しなければならないなら、続けたくないと言っていました。そしてアルバムが完成すると、アーティは映画『カーナル・ナレッジ』に出演することになり、私はソロでアルバムを作ることにしました。私たちは「これで終わりだ」とは言いませんでした。それが終わりなのかどうかもわかりませんでした。しかし、映画が公開され、私のアルバムがリリースされる頃には、それが終わったことは明らかでした。^{[ 109 ]}

妻のペギー・ハーパーの勧めで、サイモンはデイヴィスに電話をかけ、デュオの解散を確認した。^{[ 110 ]}その後数年間、彼らは年に2、3回しか話さなかった。^{[ 111 ]}解散後、サイモンはソロで成功を収め、高く評価された『グレイスランド』（1986年）などのアルバムをリリースした。^{[ 3 ]}ガーファンクルは「オール・アイ・ノウ」（1973年）、「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」（1975年）、「ブライト・アイズ」（1979年のイギリスのトップシングル）などのヒットシングルをリリースし、マイク・ニコルズ監督の映画『キャッチ＝22』（1970年）と『カーナル・ナレッジ』（1971年）、ニコラス・ローグ監督の『バッド・タイミング』（1980年）で主演を務めるなど、俳優業にも進出した。

1970年代、このデュオは何度か再結成した。最初の再結成は、1972年6月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた大統領候補ジョージ・マクガバンのためのチャリティ・コンサート「Together for McGovern」だった。 ^{[ 17 ]} 1975年、ジョン・レノンとハリー・ニルソンのレコーディング・セッションを訪れた際に、二人は和解した。^{[ 112 ]}その年の残りの期間、二人は再結成を成功させようと試みたが、コラボレーションから生まれたのは「My Little Town 」という曲だけで、これは1975年にリリースされたサイモンのアルバム「 Still Crazy After All These Years 」とガーファンクルのアルバム「Breakaway」に収録された。 ^{[ 112 ]}同年、ガーファンクルはサイモンがゲスト司会を務めた「サタデー・ナイト・ライブ」で、サイモンと共に3曲のメドレーを披露した。 ^{[ 113 ]} 1977年、ガーファンクルはサイモンと共に「ポール・サイモン・スペシャル」で彼らの曲を少しだけ演奏し、同年後半にはジェームス・テイラーと共にサム・クックの「（この素晴らしき世界）」をカバーした。^{[ 17 ]} 1978年にガーファンクルがニューヨークに戻ると、二人はより頻繁に交流するようになり、古い緊張は解消されたようだった。^{[ 111 ]} 1978年5月1日、サイモンは聴覚障害者のためのチャリティコンサートでガーファンクルと共演した。 ^{[ 114 ]}

1980 年までに、サイモンとガーファンクルはそれぞれソロ活動で商業的な成功が衰退していた。^{[ 111 ]}ニューヨーク市の深刻な経済不況の中でニューヨーカーの士気を高めるために、コンサートプロモーターのロン・デルセナーはセントラルパークでの無料コンサートを提案した。^{[ 115 ]}デルセナーはサイモンにサイモン＆ガーファンクルの再結成のアイデアを持ちかけ、ガーファンクルが同意すると計画が立てられた。^{[ 116 ]} 1981 年 9 月 19 日に開催されたコンサートには 50 万人以上が集まり、当時としては史上最大のコンサート観客数となった。^{[ 17 ]}ワーナー・ブラザース・レコードは、このショーのライブアルバム「セントラルパークでのコンサート」をリリースし、米国でダブルプラチナを獲得した。^{[ 17 ]}コンサートの 90 分間の録音は、ホーム・ボックス・オフィス(HBO) に 100 万ドル以上で売却された 。^{[ 117 ]}このコンサートは、サイモン＆ガーファンクルの作品への新たな関心を生み出した。^{[ 118 ]}彼らは何度か「腹を割って話し」、意見の相違を解消しようと試みた。^{[ 111 ]}二人は1982年5月から世界ツアーを開始したが、関係は険悪になり、ツアーの大半の間、互いに口をきかなかった。^{[ 119 ]}

ワーナー・ブラザーズは、このデュオにツアーを延長し、サイモン＆ガーファンクルの全く新しいスタジオ・アルバムをリリースするよう働きかけていた。^{[ 119 ]}サイモンは新しい曲を用意しており、サイモンによれば、「アーティは、それを自然なデュオ・レコードにできると説得力のある主張をした」という。^{[ 120 ]}ガーファンクルがスタジオで曲を覚えることを拒否し、サイモンの頼みにもかかわらず長年の大麻とタバコの習慣をやめようとしなかったため、二人は再び口論になった。 ^{[ 121 ]}その代わりに、その曲はサイモンの1983年のアルバム『ハーツ・アンド・ボーンズ』となった。^{[ 17 ]}広報担当者は、「ポールは、自分が書いた曲が自分の人生にとても近いので、自分のレコードにしなければならないと感じただけだ。アートはアルバムに参加したいと思っていたが、二人が一緒に取り組む他のプロジェクトもあるだろう」と述べた。^{[ 121 ]}サイモンの1986年のアルバム『グレイスランド』のレコーディングが長引いたため、ガーファンクルはエンジニアのロイ・ヘイリーとクリスマスアルバム『アニマルズ・クリスマス』（1985年）の制作に携わることができず、二人の間に亀裂が生じた。 ^{[ 122 ]} 1986年、サイモンは、ガーファンクルとは一緒に仕事をしていない時でも「10歳の頃のように」仲が良く、友人関係を維持していると語った。^{[ 120 ]}

1990年、サイモンとガーファンクルはロックンロールの殿堂入りを果たした。ガーファンクルはサイモンに感謝し、「あの曲を僕に歌わせてくれたことで、僕の人生を最も豊かにしてくれた人」と称した。サイモンは「アーサーと僕はほとんど何も意見が合わない。でも、確かに僕は彼の人生をかなり豊かにした」と答えた。3曲演奏した後、二人は言葉を交わさずに去った。1991年8月、サイモンはセントラルパークで自身のコンサートを開催し、数か月後にライブアルバム『ポール・サイモンのコンサート・イン・ザ・パーク』としてリリースされた。彼はガーファンクルから公園で共演するよう誘われたが、断った。^{[ 123 ]}

1993年までに、二人の関係は雪解けし、サイモンはガーファンクルを国際ツアーに招待した。^{[ 125 ]}ニューヨークのパラマウント・シアターでの21公演のソールドアウト公演と、その年のカリフォルニアのブリッジ・スクール・ベネフィットへの出演の後、二人は極東ツアーを行った。^{[ 17 ]}その後、二人は10年間、再び険悪な関係になった。^{[ 17 ]}サイモンは2001年にソロアーティストとしてロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りした際、ガーファンクルに感謝の意を表し、「私たちの友情が終わってしまったことを残念に思います。いつか死ぬ前に和解できることを願っています」と述べ、少し間を置いて「急ぐ必要はありません」と付け加えた。^{[ 17 ]}

2003年2月18日、サイモン＆ガーファンクルはABCの「グッド・モーニング・アメリカ」で3曲を披露するために再結成した。

2003 年 2 月 23 日、サイモンとガーファンクルは第 45 回グラミー賞で生涯功労賞を受賞し、プロモーターは彼らに「サウンド・オブ・サイレンス」の演奏で幕を開けるよう説得した。この演奏は二人にとって満足のいくもので、本格的な再結成ツアーを計画した。オールド・フレンズ・ツアーは 2003 年 10 月に始まり、12 月中旬まで全米各地で 40 公演を行い、チケットは完売した^{[ 126 ]} 、推定 1 億 2300 万ドルを稼いだ^{[ 127 ]}。2004年 6 月には、20 都市を巡る第 2 次アメリカ公演が始まった。2004 年にヨーロッパで 12 都市を巡った後、彼らは 2004 年 7月 31 日、ローマのコロッセオ前、ヴィア・デイ・フォリ・インペリアーリ沿いでの無料コンサートで 9 か月に及ぶツアーを締めくくった。このコンサートには 60 万人のファンが集まり、セントラル パークでのコンサートよりも多い。 2005年、サイモン＆ガーファンクルはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたハリケーン・カトリーナのチャリティコンサートで3曲を演奏し、その中には歌手のアーロン・ネヴィルとの共演も含まれていた。^{[ 128 ]} 

2009年2月、サイモンとガーファンクルは、サイモンがニューヨークのビーコン・シアターで2夜連続公演を行った際に3曲を演奏するために再結成した。これがきっかけとなり、2009年6月と7月にアジアとオーストラリアで再結成ツアーが行われた。 ^{[ 127 ]} 2009年10月29日、彼らはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたロックンロール・ホール・オブ・フェイム25周年記念コンサートで5曲を演奏した。2010年1月、ガーファンクルはロブスターを喉に詰まらせた事故で声帯を損傷し、声の問題を抱えるようになった。 ^{[ 129 ]}数か月後の2010年ニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでのヘッドライナーとしてのステージは、ガーファンクルにとって困難なものだった。「ひどい状態だったし、ものすごく緊張していた。ポール・サイモンと観客の愛情に頼った」と、彼は数年後にローリング・ストーン誌に語った。 ^{[ 124 ]}ガーファンクルは声帯麻痺と診断され、残りのツアー日程はキャンセルされた。2か月後、彼らは再会し、マイク・ニコルズ監督へのアメリカ映画協会生涯功労賞のトリビュートで「ミセス・ロビンソン」を演奏したが、ローリング・ストーン誌はこれが彼らの最後の共演だったかもしれないと示唆した。^{[ 129 ]}ガーファンクルのマネージャー、ジョン・シャーは、ガーファンクルが1年以内に準備が整うとサイモン陣営に伝えたが、それは実現せず、2人の関係を悪化させた。サイモンは引き続き、ガーファンクルの健康回復を公に願い、彼の「天使のような」歌声を称賛した。ガーファンクルはその後4年間で声の力を取り戻し、ハーレムの劇場やアンダーグラウンドの観客の前でショーを行った。^{[ 124 ]}

2014年、ガーファンクルはローリングストーン誌に、自分とサイモンは再びツアーを行うだろうと語り、「世界中の観客がサイモン＆ガーファンクルを好きだということは分かっている。私もそう思う。だが、ポール・サイモンはそう思っていないと思う」と述べた。^{[ 124 ]} 2015年、デイリー・テレグラフ紙のナイジェル・ファーンデールとのインタビューで、ガーファンクルは「ポール、どうして世界の頂点にあるこの幸運な場所から離れることができるんだ？ お前はどうしたんだ、このバカ？ どうしてそれを手放せるんだ、この間抜けめ」と述べた。 ^{[ 130 ]} 2016年、サイモンは、険悪な関係で演奏するのは楽しくないため、再結成は不可能だと否定した。^{[ 131 ]} 2024年11月、ガーファンクルは自分が「愚か者」だったと述べ、サイモンと友人として和解したと語った。^{[ 91 ]} 2025年4月、ガーファンクルは再結成の可能性について尋ねられ、「試してみて、どうなるか見てみよう」と答えた。^{[ 132 ]}