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トーキング・ヘッズ | |
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トーキング・ヘッズは、1975年にニューヨークでその名で活動を始めたアメリカのロックバンドである。[2]バンドのメンバーは、デヴィッド・バーン（リードボーカル、ギター）、 クリス・フランツ（ドラム）、ティナ・ウェイマス（ベース）、ジェリー・ハリソン（キーボード、ギター）であった。「80年代で最も高い評価を受けたグループの1つ」と評されるトーキング・ヘッズは、パンク、アートロック、ファンク、ワールドミュージックの要素を「不安でありながらもすっきりとしたイメージ」と組み合わせることで、ニューウェーブミュージックの先駆者となった。[6]
バーン、フランツ、ウェイマスの3人はロードアイランド・スクール・オブ・デザインの1年生の時に出会い、そこでバーンとフランツはアーティスティックスというバンドに所属していた。[1] : 24 3人は1975年にニューヨークに移り、トーキング・ヘッズと名乗ってニューヨークのパンク界に参加し、ハリソンを加えてバンドを完成させた。デビューアルバム『トーキング・ヘッズ: 77』は1977年にリリースされ好評を博した。[8]彼らはイギリスのプロデューサー、ブライアン・イーノとコラボレーションし、高く評価されたアルバム『モア・ソングス・アバウト・ビルディングス・アンド・フード』（1978年）、 『フィア・オブ・ミュージック』 （1979年）、『リメイン・イン・ライト』 （1980年）を制作した。これらのアルバムでは、彼らのアートスクール時代の感性と、パーラメント・ファンカデリックやフェラ・クティなどのアーティストからの影響が融合されている。[6] 1980年代初頭から、彼らはレコーディングセッションやショーにギタリストのエイドリアン・ブリュー、キーボード奏者のバーニー・ウォーレル、歌手のノナ・ヘンドリックス、ベーシストのバスタ・ジョーンズを含む追加のミュージシャンを加えるようになりました。
トーキング・ヘッズは、1983年にアルバム『スピーキング・イン・タンズ』に収録された全米トップ10ヒット曲「バーニング・ダウン・ザ・ハウス」で商業的に絶頂期を迎えた。1984年には、ジョナサン・デミ監督のコンサート・フィルム『ストップ・メイキング・センス』を発表。この公演には、ウォレル、ギタリストのアレックス・ウィアー、パーカッショニストのスティーブ・スケールズ、歌手のリン・メイブリー、エドナ・ホルトが参加した。[6] 1985年、トーキング・ヘッズはベストセラーアルバム『リトル・クリーチャーズ』をリリース。バーンの映画『トゥルー・ストーリーズ』（1986年）のサウンドトラックアルバムを制作し、ワールドビートの影響を受けた最後のアルバム『ネイキッド』 （1988年）をリリースした後、1991年に解散した。バーンが脱退した後、他のバンドメンバーはシュランケン・ヘッズという名前で活動し、1996年にヘッズとしてアルバム『ノー・トーキング、ジャスト・ヘッド』をリリースした。
2002年、トーキング・ヘッズはロックの殿堂入りを果たした。彼らのアルバムのうち4枚はローリング・ストーン誌の2003年版「史上最高のアルバム500枚」に選ばれ、彼らの曲のうち3曲（「Psycho Killer」、「Life During Wartime」、「Once in a Lifetime」）はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれた。[9]トーキング・ヘッズはVH1の「史上最高のアーティスト100人」でも64位にランクされた。 [10]ローリング・ストーン誌の「史上最高のアーティスト100人」の2011年版では100位にランクされた。[11]
歴史
1973年～1977年: 初期
1973年、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学生だったデヴィッド・バーン（ギター、ボーカル）とクリス・フランツ（ドラム）がバンド、アーティスティックスを結成した。[1] : 28 [12]同級生でフランツの恋人のティナ・ウェイマスが、よく送迎をしてくれた。アーティスティックスは翌年解散し、3人はニューヨーク市に移り、最終的には共同ロフトをシェアすることになった。[13]ベーシストが見つからなかったため、ウェイマスがその役割を引き受けた。フランツはウェイマスに、スージー・クアトロのアルバムを聴いてベースの演奏を学ぶよう勧めた。 [14]バーンはウェイマスに、バンドに加入する前に3回オーディションを受けるよう依頼した。[15]
バンドはトーキング・ヘッズとして最初のライブを行い、1975年6月5日にCBGBクラブでラモーンズの前座を務めた。 [2]ウェイマスによると、トーキング・ヘッズという名前はTVガイド誌に由来しており、「テレビスタジオが話している人の肩から上のショットを『内容ばかりで動きがない』と表現するのに使う用語を説明していた。ぴったりだった」という。[16]その年の後半、バンドはCBS向けに一連のデモを録音したが、レコード契約は得られなかった。しかし、ファンを集め、 1976年11月にサイアー・レコードと契約。翌年2月に最初のシングル「Love → Building on Fire 」をリリース。1977年3月、ジョナサン・リッチマンのバンド、モダン・ラヴァーズに元所属していたジェリー・ハリソンがキーボード、ギター、バックボーカルとして加わった。 [17]ゲイリー・カーファーストは1977年にトーキング・ヘッズのマネージャーを務め始めた。 [18]
トーキング・ヘッズの最初のアルバム『トーキング・ヘッズ: 77』は絶賛され、初のチャート入りシングル「サイコ・キラー」を生み出した。[19]多くの人がこの曲を、数か月前にニューヨーク市を恐怖に陥れていたサムの息子として知られる連続殺人犯と関連付けたが、バーンは数年前にこの曲を書いたと述べた。[20]ウェイマスとフランツは1977年に結婚した。[21]
1978-1980: ブライアン・イーノとのコラボレーション
『More Songs About Buildings and Food』（1978年）は、トーキング・ヘッズがプロデューサーのブライアン・イーノと初めてコラボレーションした作品である。、ロキシー・ミュージック、デヴィッド・ボウイ、ジョン・ケイル、ロバート・フリップらと仕事をしていた。 [22]イーノの1977年の曲「King's Lead Hat」のタイトルは、バンド名のアナグラムである。イーノの独特なスタイルはグループの芸術的感性と融合し、彼らはサイケデリック・ファンクから、フェラ・クティやパーラメント・ファンカデリックの影響を顕著に受けたアフリカ音楽まで、。 [23] [24] [25]このレコーディングにより、バンドはバハマのナッソーにあるコンパスポイントスタジオとの関係を確立した。 『 More Songs About Buildings and Food』には、アル・グリーンの「 Take Me to the River 」のカバーが収録されている。これによりトーキング・ヘッズは世間の注目を集め、初のビルボードトップ30ヒットとなった。 [25]
このコラボレーションは、ポストパンク・ロックのよりダークなスタイルに、ホワイト・ファンカデリアと1970年代後半の地政学的不安定さへのサブリミナルな言及を混ぜた『フィアー・オブ・ミュージック』（1979年）へと続いた。 [25]音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、 『フィアー・オブ・ミュージック』をイーノとトーキング・ヘッズのコラボレーションの中で「最も相互に実り豊かで公平な」ものだったと評した。 [26]シングル「ライフ・デュアリング・ウォータイム」では、「ここはパーティーじゃない、ディスコじゃない」というキャッチフレーズが生まれた。[27]この曲は、当時ニューヨークで人気のあった2つのナイトクラブ、マッド・クラブとCBGBに言及している。 [28]
『Remain in Light』（1980年）は、イーノがバンドに紹介したナイジェリアのバンドリーダー、フェラ・クティのアフロビートの影響を強く受けている。このアルバムは西アフリカのポリリズムを探求し、北アフリカのアラブ音楽、ディスコファンク、そして「ファウンド」ヴォイスと織り交ぜている。[29] これらの組み合わせは、バーンの後のワールドミュージックへの関心を予感させるものだった。 [30]これらのより複雑なアレンジを演奏するために、バンドはエイドリアン・ブリューやバーニー・ウォレルなどを含む拡大したグループでツアーを行い、最初は8月のヒートウェーブフェスティバルで、 [31]その後はコンサートフィルム「ストップ・メイキング・センス」で演奏した。 [要出典]
この時期、ウェイマスとフランツはヒップホップの基礎的要素に影響を受けた商業的に成功した分派グループ、トム・トム・クラブを結成し[32]、ハリソンは初のソロアルバム『ザ・レッド・アンド・ザ・ブラック』をリリースした。[33]バーンとイーノはワールドミュージック、ファウンドサウンド、その他多くの著名な国際的およびポストパンクミュージシャンの曲を取り入れた『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』をリリースした。[34]
『リメイン・イン・ライト』のリードシングル「ワンス・イン・ア・ライフタイム」はイギリスではトップ20ヒットとなったが、当初はアメリカでは印象に残らなかった。その後数年でミュージックビデオの力で人気スタンダードとなり、タイム誌はこれを史上最高のミュージックビデオの1つに挙げた。[36] [37]
1981年～1991年: 商業的ピークと崩壊
わずか4年で4枚のアルバムをリリースした後、グループはレコーディングを休止し、次のリリースまで3年近くが経過したが、フランツとウェイマスはトム・トム・クラブでレコーディングを続けた。その間にトーキング・ヘッズはライブアルバム『The Name of This Band Is Talking Heads』をリリースし、8人編成のグループとしてアメリカとヨーロッパをツアーし、イーノと袂を分かった。 [38]イーノはその後U2のアルバムをプロデュースした。[22]
1983年にはアルバム『 Speaking in Tongues 』がリリースされ、バンド唯一のアメリカでのトップ10ヒットとなる「Burning Down the House」を生み出し、商業的に大きな成功を収めた。 [39]またしても、MTVで頻繁に放映されたため、印象的なビデオは避けられなかった。[40]次のツアーはジョナサン・デミの『Stop Making Sense』に収録され、同名の別のライブアルバムが生まれた。[41] 『Speaking in Tongues』をサポートするツアーが彼らの最後のツアーとなった。[42]
私は小さなことについて書くようにしています。紙、動物、家…愛は大きなものです。でも、ラブソングは書きました。この映画では、ランプに向かって歌っています。
—デヴィッド・バーン、ストップ・メイキング・センスでの自身のインタビュー[43]
さらに3枚のアルバムが続いた：1985年の『Little Creatures』（ヒットシングル「And She Was」と「Road to Nowhere」を収録）、[44] 1986年の『True Stories』（トーキング・ヘッズがバーンのミュージカルコメディ映画『』のサウンドトラック曲をすべてカバーし、バンドも出演）、[45]、そして1988年の『Naked』。『Little Creatures』は、以前の作品とは対照的に、はるかにアメリカンポップロックのサウンドを提供した。[46]ジャンル的には似ているが、 『 True Stories』からは、グループの最も成功したヒット曲の一つ「Wild Wild Life」と、アコーディオンを主体とした曲「Radio Head」が生まれた。[47] 『Naked』では、政治、セックス、死を探求し、『Remain in Light』で見られるようなポリリズムのスタイルで、アフリカの影響を強く受けている。[48]この間、グループは次第にデヴィッド・バーンの支配下に入るようになり、『Naked』の後、バンドは「活動休止」に入った。[6] 1987年にトーキング・ヘッズはハーパーコリンズ社と共同で、デヴィッド・バーンの著書『What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs』を出版した。この本には、その10年間でトップクラスのニューヨークのビジュアルアーティストによるアートワークが収録されている。
1991年12月、トーキング・ヘッズは解散を発表した。[6]フランツは、ロサンゼルス・タイムズの記事でバーンが脱退したことを知り、「我々の知る限り、バンドは実際には解散していない。デヴィッドが脱退を決めただけだ」と語った。[49]彼らの最後のリリースは「サックスとバイオリン」で、この年の初めにヴィム・ヴェンダースの「世界の終わりまで」のサウンドトラックに収録されていたオリジナル曲だった。バーンはソロ活動を続け、 1989年に「Rei Momo」、1991年に「The Forest」をリリースした。 [30]この時期には、トム・トム・クラブ（Boom Boom Chi Boom Boom、Dark Sneak Love Action）[50]とハリソン（Casual Gods、Walk on Water）の復活も見られ、1990年には2人でツアーを行った。[51]
1992年～現在: 別れと再会
ウェイマス、フランツ、ハリソンは、1990年代初頭にバーン抜きでシュランケン・ヘッズとしてツアーを行った。[52] 1996年に、彼らはヘッズ名義でアルバム『No Talking, Just Head』をリリースした。このアルバムには、ヴァージン・プルーンズのギャヴィン・フライデー、ブロンディのデビー・ハリー、コンクリート・ブロンドのジョネット・ナポリターノ、XTCのアンディ・パートリッジ、ヴァイオレント・ファムズのゴードン・ガノ、INXSのマイケル・ハッチェンス、ライヴのエド・コワルチック、ハッピー・マンデーズのショーン・ライダー、リチャード・ヘル、マリア・マッキーなど、多くのボーカリストが参加していた。[53]このアルバムには、ナポリターノがボーカリストとして参加したツアーも含まれていた。バーンは、バンドがヘッズという名前を使用することを「トーキング・ヘッズの名前を利用して金儲けしようとするかなり明白な試み」と見て、法的措置を取った。[54]バンドは1999年に『ストップ・メイキング・センス』の15周年記念再リリースのプロモーションのために短期間再結成したが、一緒に演奏することはなかった。[55]
ハリソンは、ヴァイオレント・ファムズの『The Blind Leading the Naked』、ファイン・ヤング・カニバルズの『The Raw and the Cooked 』 、ジェネラル・パブリックの『Rub It Better』、クラッシュ・テスト・ダミーズの『God Shuffled His Feet』、ライヴの『Mental Jewelry』、『Throwing Copper』、『The Distance to Here』、ノー・ダウトの『Return of Saturn』収録曲「New」などのレコードをプロデュースした。[56]フランツとウェイマスは、ハッピー・マンデーズやジギー・マーリーなど、数人のアーティストをプロデュースした。トム・トム・クラブは断続的にレコーディングとツアーを続けている。[57]
トーキング・ヘッズは2002年3月18日、ロックの殿堂入り式典で再結成し、「Life During Wartime」、「Psycho Killer」、「Burning Down the House」を演奏した。ステージには元ツアーメンバーのバーニー・ウォーレルとスティーヴ・スケールズも加わった。[58]バーンは「悪意」があり、音楽的に「かけ離れている」ため、これ以上一緒に仕事をする可能性は低いと述べた。[59]ウェイマスはバーンを批判しており、「友情を取り戻すことができない男」と表現し[59]、バーンは彼女やフランツ、ハリソンを「愛していない」と述べた。[14]フランツは2020年にウェイマスとの関係についての回想録「Remain in Love 」を出版し、バンドの対立を取り上げている。[60]
2023年9月、『ストップ・メイキング・センス』は映画の40周年を記念して、リマスターされた音と映像でIMAXで再公開された。 [61]バンドのメンバーはその月にトロント国際映画祭でQ&Aセッションのために再集結し、劇場で限定公開された後、[60] [62]再公開のプロモーションのために一緒にインタビューを受けた。[63]再結成ツアーの可能性について、ハリソンはロサンゼルス・タイムズに次のように語っている。「今は、『ストップ・メイキング・センス』と、この映画をもう一度観るのがどれだけ楽しいかに集中している。今この瞬間を生きているので、それしか考えていない」。[64] 2024年1月、ビルボードはトーキング・ヘッズがコーチェラでのパフォーマンスを含む再結成ツアーの8000万ドルのオファーを断ったと報じた。[65]
影響
オールミュージックは、1970年代と1980年代に最も称賛されたバンドの1つであるトーキング・ヘッズ[6]は、解散するまでに「アートファンクからポリリズムのワールドビートの探求、シンプルでメロディアスなギターポップまで、あらゆるものを録音していた」と述べた。[6]トーキング・ヘッズのアートポップの革新は、長きにわたって影響を与えてきた。[66]ディーヴォ、ラモーンズ、ブロンディなどの他のグループとともに、彼らは米国でニューウェーブのジャンルを定義するのに貢献した。[67]一方、1980年代のRemain in Lightなどのよりコスモポリタンなヒット曲は、アフリカンロックを西洋世界に広めるのに役立った。[68]
トーキング・ヘッズは、エディ・ヴェダー、[69] LCDサウンドシステム、[70] フォールズ、[71] ザ・ウィークエンド、 [72] ヴァンパイア・ウィークエンド、[73] プリムス、[74] ベルX1、[75] ザ・1975、[76] ザ・ティンティンズ、[77] ネリー・ファータド、[78] ケシャ、[79] セイント・ヴィンセント、[80] ダニー・ブラウン、[81] トレント・レズナー[82]フランツ・フェルディナンドなど、多くのアーティストに影響を与えたバンドとして挙げられている。[83] レディオヘッドは、1986年のトーキング・ヘッズの曲「レディオ・ヘッド」からバンド名を取り、[84] 2000年のアルバム『キッドA』に重要な影響を与えたとして『リメイン・イン・ライト』を挙げている。[85] 2014年に映画『La Grande Bellezza』でアカデミー賞を受賞したイタリアの映画監督パオロ・ソレンティーノは、トーキング・ヘッズをはじめとするアーティストたちにインスピレーションの源として感謝の意を表した。[86]
メンバー
- デヴィッド・バーン– リードボーカル、ギター (1975–1991、2002)
- クリス・フランツ– ドラム、パーカッション、バックボーカル (1975–1991、2002)
- ティナ・ウェイマス– ベース、バックボーカル (1975–1991、2002)
- ジェリー・ハリソン– キーボード、ギター、バックボーカル (1977–1991、2002)
追加ミュージシャン
- エイドリアン・ブリュー– リードギター、ボーカル (1980–1981)
- アレックス・ウィアー– ギター、ボーカル (1982–1984)
- バーニー・ウォーレル– キーボード、バックボーカル (1980–1984、2002; 2016 年に死去)
- レイモンド・ジョーンズ – キーボード (1982)
- バスタ・ジョーンズ– ベース (1980–1981; 1995年死去)
- スティーブ・スケールズ – パーカッション、バックボーカル (1980–1984、2002)
- ドレット・マクドナルド – ボーカル、カウベル (1980–1982)
- ノナ・ヘンドリックス– ボーカル (1980、1982)
- エドナ・ホルト – ボーカル (1983)
- リン・メイブリー– ボーカル (1983–1984)
- ステファニー・スプルーイル – ボーカル (1984)
タイムライン
ディスコグラフィー
- トーキング・ヘッズ: 77 (1977)
- 建物と食べ物に関するその他の歌(1978)
- 恐怖の音楽（1979）
- 光の中にとどまれ(1980)
- 異言（1983）
- リトル・クリーチャーズ（1985）
- トゥルーストーリーズ（1986）
- ネイキッド（1988）
参照
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新作のリマスターされたサウンドと映像は、IMAXで上映されます。
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さらに読む
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- リース、クリスタ（1982年）。この本の名前はトーキング・ヘッズ。ロンドン：プロテウス・ブックス。ISBN 0-86276-057-7。
- スティーンストラ、シッツェ（2010年）。『ソング・アンド・サーカムスタンス：トーキング・ヘッズから現在までのデヴィッド・バーンの作品』ニューヨークおよびロンドン：コンティニュアム・ブックス。ISBN 978-08264-4168-3。
- トーキング・ヘッズ; オリンスキー、フランク (1987)。『What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs』。ニューヨーク: Harper & Row。ISBN 0-06-096205-4。。
- ウィルコックス、タイラー（2016年10月3日）。「トーキング・ヘッズの『Remain in Light』への道」。Pitchfork。
外部リンク
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- 公式サイト
- カーリーでのトーキング・ヘッズ
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- Discogsのトーキング・ヘッズのディスコグラフィー
- IMDbのトーキング・ヘッズ
- MusicBrainzのトーキング・ヘッズのディスコグラフィー