フランク・ロイド・ライト

フランク・ロイド・ライト
1954年のライト
生まれる	( 1867-06-08 )1867年6月8日 リッチランドセンター、ウィスコンシン州、米国
死亡	1959年4月9日(1959-04-09)（享年91歳） 米国アリゾナ州フェニックス
母校	ウィスコンシン大学マディソン校
職業	建築家
配偶者たち	キャサリン・トビン ​ ​ （ 1889年結婚 、 1922年離婚）  ミリアム・ノエル ​ ​ （ 1923年結婚 、 1927年離婚）  オルガ・ラゾヴィッチ ​ （ 1928年生まれ）
パートナー	ママ・ボスウィック（1909–1914）
子供たち	ロイド・ライトとジョン・ロイド・ライトを含む8人
受賞歴	RIBA ゴールドメダル AIA ゴールドメダル 25年賞（4） イタリア連帯の星勲章
建物	落水荘 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館 ジョンソンワックス本社 タリアセン タリアセン西 ロビーハウス 帝国ホテル東京 ダーウィン・D・マーティン・ハウス ユニティ テンプル エニス ハウス ラーキン管理ビル ダナ・トーマス・ハウス クーンリーハウス マリン郡シビックセンター マディソン第一ユニテリアン協会 プライスタワー モノナテラス 受胎告知ギリシャ正教会
プロジェクト	ユーソニアンハウス ブロードエーカーシティ
サイン

フランク・ロイド・ライト・シニア（1867年6月8日 - 1959年4月9日）は、アメリカの建築家、デザイナー、作家、教育者。70年間の創作活動の中で1,000以上の建築物を設計した。ライトは20世紀の建築運動において重要な役割を果たし、作品を通じて世界中の建築家に影響を与え、タリアセン・フェローシップで何百人もの弟子を指導した。^{[1] [2]}ライトは、人間と環境との調和を考えた設計を信じ、これを有機的建築と呼んだ。この哲学は、落水荘（1935年）に典型的に表れており、「アメリカ建築史上最高の作品」と呼ばれている。^[3]

ライトは、後にプレーリー派と呼ばれるようになった建築運動の先駆者であり、ブロードエーカーシティのユーソニアン住宅のコンセプトを考案し、米国の都市計画のビジョンを示した。また、独創的で革新的なオフィス、教会、学校、高層ビル、ホテル、美術館、その他の商業プロジェクトの設計も手がけた。ライトがデザインした内装要素（鉛ガラスの窓、床、家具、さらには食器など）は、これらの構造物に取り入れられた。ライトは数冊の本と多数の記事を執筆し、米国およびヨーロッパで人気の講師でもあった。ライトは1991年にアメリカ建築家協会から「史上最も偉大なアメリカ人建築家」と認められた。^[3] 2019年、彼の作品の一部が「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築」として世界遺産に登録された。

ウィスコンシン州の田舎で育ったライトは、ウィスコンシン大学で土木工学を学び、その後シカゴでジョセフ・ライマン・シルズビーに短期間、その後アドラー・アンド・サリバン社でルイス・サリバンに弟子入りした。ライトは1893年にシカゴで成功した事務所を開き、1898年にはイリノイ州オークパークの自宅にスタジオを構えた。ライトの名声は高まり、私生活が時折ニュースになった。1909年に最初の妻キャサリン・「キティ」・トービンを捨ててママ・チェイニーと結婚したこと、1914年にスタッフによってタリアセンの邸宅 でママとその子供たちなどが殺害されたこと、2番目の妻ミリアム・ノエル（1923年 - 1927年結婚）との波乱に満ちた結婚生活、オルギヴァンナ・ラゾヴィッチ（1928年 - 1959年結婚）との交際と結婚などである。

ライトは1867年6月8日にウィスコンシン州リッチランドセンターの町で生まれたが、生涯を通じて1869年生まれであると主張した。 ^{[4] [5]} 1987年にライトの伝記作家は、彼が「フランク・リンカーン・ライト」または「フランクリン・リンカーン・ライト」として洗礼を受けた可能性があると示唆したが、これらの主張はいかなる文書によっても裏付けられていなかった。^[6]

ライトの父ウィリアム・ケアリー・ライト（1825年 - 1904年）は「才能ある音楽家、弁論家、そして1857年に弁護士資格を取得した説教者」であった。 ^[7]彼はまた、出版された作曲家でもあった。^{[8]ウィリアム・ライトはもともと}マサチューセッツ州出身で、バプテスト派の牧師であったが、後に妻の家族とともにユニテリアン派に加わった。

ライトの母アンナ・ロイド・ジョーンズ（1838/39年 - 1923年）は教師であり、ロイド・ジョーンズ一族の一員であった。彼女の両親はウェールズからウィスコンシン州に移住した。^[9]アンナの兄弟の一人はジェンキン・ロイド・ジョーンズで、中西部におけるユニテリアン信仰の普及に重要な役割を果たした。

ライトの自伝によると、彼の母親は最初の子供が成長して美しい建物を建てるようになるだろうと妊娠中に宣言した。彼女は幼い子供の野心を奨励するために、定期刊行物から切り取ったイギリスの大聖堂の彫刻で彼の子供部屋を飾った。^[10]

ライトは「不安定な家庭、常に資金不足、貧困と不安が絶えない」環境で育ち、「ひどく混乱した、明らかに不幸な子供時代」を過ごした。^[11] 父親はアイオワ州マクレガー(1869 年)、ロードアイランド州ポータケット(1871 年)、マサチューセッツ州ウェイマス(1874 年) で牧師を務めた。ライト一家はウェイマスでも経済的に苦しかったため、スプリング グリーンに戻り、そこで支援的なロイド ジョーンズ一家がウィリアムに仕事を見つける手助けをした。1877 年、一家はマディソンに定住し、ウィリアムは音楽のレッスンをし、新しく結成されたユニテリアン協会の書記を務めた。ウィリアムは親として冷淡であったが、音楽への愛を子供たちと分かち合った。^[11]

1876年、アンナは革新的な幼稚園のカリキュラムの基礎となったフレーベル・ギフトと呼ばれる教育用ブロックの展示会を見た。教師の訓練を受けたアンナはそのプログラムに興奮し、9歳のライトが多くの時間を遊んだセットを購入した。セットのブロックは幾何学的な形をしており、さまざまな組み合わせで組み立てて2次元や3次元の構成を作ることができた。ライトは自伝の中で、これらの練習がデザインへのアプローチに与えた影響について次のように述べている。「数年間、私は幼稚園の小さなテーブルの上に座り、立方体、球、三角形など、滑らかなメープル材のブロックで遊んだ。今日まですべて私の指の中にある。」^[12]

1881年、ライトが14歳になった直後に両親は別居した。1884年、父親は「精神的虐待、身体的暴力、配偶者放棄」を理由にアンナとの離婚訴訟を起こした。^[13]ライトはマディソン高校に通ったが、卒業したという証拠はない。^[14]父親は1885年に離婚が認められた後ウィスコンシン州を去った。ライトは父親に二度と会うことはなかったと語っている。^[15]

1886年、19歳のライトはウィスコンシン大学マディソン校に特別学生として入学した。彼は土木工学教授のアラン・D・コノバー^[16]の下で働いたが、学位を取得せずに同校を去った。^[17] 1955年、大学は当時88歳だったライトに名誉美術博士号を授与した。^[18]

ライトの叔父ジェンキン・ロイド・ジョーンズは、 1885年にシカゴの建築事務所ジョセフ・ライマン・シルズビーにシカゴのオールソウルズ教会の設計を依頼した。1886年、シルズビー建築事務所はジョーンズからウィスコンシン州ワイオミングにある彼の家族の私的な礼拝堂である ユニティ・チャペルの設計を依頼された。

ライトはシルズビーに正式に雇われてはいなかったが、優れた製図技師であり、ウィスコンシン州で「内装（図面と建設）を担当した」。^[19] したがって、この礼拝堂はライトの最も初期の作品として知られている。^[20]

礼拝堂が完成した後、ライトはシカゴに移住した。^[20]

1887年、ライトは職を求めてシカゴに到着した。 1871年の壊滅的なシカゴ大火と人口爆発の結果、新たな開発が盛んだった。ライトは後に自伝の中で、シカゴの第一印象は醜く混沌とした街だったと記している。 ^[21]到着後数日で、いくつかの著名な会社との面接を経て、ライトはジョセフ・ライマン・シルズビーの製図工として採用された。 ^[22]会社在籍中、ライトは他の2つの家族プロジェクトにも携わった。叔父のジェンキン・ロイド・ジョーンズのためにシカゴのオール・ソウルズ教会を、叔母2人のためにスプリング・グリーンのヒルサイド・ホーム・スクールIを設計した。 ^[23]当時シルズビーの事務所で働いていた他の人物には、セシル・S・コーウィン（1860-1941）、ジョージ・W・マー（1864-1926）、ジョージ・G・エルムズリー（1869-1952）などがいた。ライトより7歳年上だったコーウィンは、すぐに若い同僚を保護し、2人は親しい友人になった。

ライトは給料が低すぎると感じ、もっと稼ごうと考えたため、シルズビーを一時離れ、建築家ウィリアム・W・クレイ（1849-1926）のもとで働いた。^[24]しかし、ライトはすぐに新たな責任に圧倒され、今度は給料を上げてシルズビーに戻った。^{[25]シルズビーは主に}ビクトリア朝建築とリバイバル建築を好んだが、ライトは彼の作品がその時代の他の「荒々しい」ものよりも「優美で絵のように美しい」と感じた。^[26]ライトはシルズビーに1年弱留まり、1887年11月頃にアドラー・アンド・サリバンに移った。

ライトは、シカゴのアドラー・アンド・サリバン社が「オーディトリアム・ビルの内装の完成図を描く人を探している」ことを知った。^[27]ライトはルイス・サリバンの装飾デザインをうまく表現できることを証明し、2回の短い面接の後、同社の正式な見習いとなった。 ^[28]ライトはサリバンの他の製図工とうまくやっていなかった。見習い期間の最初の数年間、彼らの間で何度か激しい口論が起こったと彼は書いている。さらに言えば、サリバンは自分の従業員に対してもほとんど敬意を示さなかった。^[29]それにもかかわらず、「サリバンはライトを自分の保護下に置き、大きな設計責任を与えた」。^{[30]ライトは敬意の表れとして、後にサリバンを}リーベル・マイスター（ドイツ語で「親愛なる主人」）と呼んだ。 ^[30]彼はまた、オフィスの監督であるポール・ミューラーとも親交を深めた。ライトはその後、1903年から1923年の間にいくつかの公共施設や商業施設の建設にミュラーを雇った。^[31]

1890年までに、ライトはサリバンの隣に事務所を構え、友人で製図工のジョージ・エルムズリーと共用していた。エルムズはライトの要請でサリバンに雇われていた。^{[31] [32]}ライトは主任製図工に昇進し、事務所内のすべての住宅設計業務を担当した。原則として、アドラー・アンド・サリバン社は住宅の設計や建設は行わなかったが、重要な商業プロジェクトの依頼があれば応じた。^[要出典]ライトは勤務時間中は会社の主要注文の仕事で忙しかったため、住宅設計は自宅のスタジオでの夕方や週末の残業時間に行われた。後に彼はこれらの住宅の設計について全責任を負っていると主張したが、その建築様式を注意深く調査すると（歴史家ロバート・トゥオンブリーの記述によると）、住宅作品の全体的な形状とモチーフはサリバンが指示したことを示唆している。ライトの設計業務は、サリバンのスケッチからプロジェクトの詳細を決めることに限定されることが多かった。^[32]この間、ライトはミシシッピ州オーシャンスプリングスのサリバンズ・バンガロー（1890年）とジェームズ・A・チャーンリー・バンガロー（1890年）、ベリー・マクハーグ・ハウス、^{[33]ジェームズ}・A・チャーンリー・ハウス（ともに1891年）、アルバート・サリバン・ハウス（1892年）の建築を任された。すべてシカゴにある。^{[34] [35]}

サリバンのローンや残業手当にもかかわらず、ライトは常に資金不足に陥っていた。ライトは、自分の貧弱な財政状態は、おそらく高価な洋服や車の趣味、そして家に設計した余分な贅沢品によるものだと認めている。^[36]収入を補い、借金を返済するために、ライトは少なくとも 9 軒の住宅の独立設計を引き受けた。後にライトが「海賊版」と呼んだこれらの住宅は、流行のクイーン アン様式やコロニアル リバイバル様式のバリエーションで保守的に設計されたものだった。しかし、当時の一般的な建築様式とは異なり、各住宅は単純な幾何学的な塊を強調し、水平の窓の帯、時折の片持ち梁、オープン フロア プランなどの特徴を備えており、これらはライトの後の作品の特徴となる。これらの初期の住宅のうち 8 軒は今日も残っており、トーマス ゲイル、ロバート パーカー、ジョージ ブロッサム、ウォルター ゲイルの住宅もその 1 軒である。^[37]

アドラー＆サリバンの住宅プロジェクトと同様、彼は自分の時間を割いて偽造住宅を設計した。サリバンは1893年まで、これらの独立した作品について何も知らなかったが、その年にそのうちの1軒が紛れもなくフランク・ロイド・ライトの設計であると認識した。^{[38]アリソン・ハーランのために建てられたこの特定の住宅は、シカゴの}ケンウッド地区にあるサリバンのタウンハウスから数ブロックしか離れていない。^[39]場所を除けば、構成の幾何学的な純粋さと、チャーンリー・ハウスと同じスタイルのバルコニーのトレサリーから、ライトの関与が明らかになった可能性が高い。 ^[40]ライトの5年契約では屋外での作業を一切禁じていたため、この事件がきっかけで彼はサリバンの会社を去った。^[35]サリバンとライトの関係が決裂した話はいくつかあるが、ライト自身も後にこの出来事について2つの異なるバージョンを語っている。『自伝』の中でライトは、自分の副業が契約違反だとは知らなかったと主張している。サリバンはそれを知り、激怒し、憤慨した。彼は外部からの依頼を禁止し、ライトが5年間の勤務を終えるまでオークパークの家の権利証を発行しなかった。ライトは師匠からの新たな敵意に耐えられず、この状況は不当だと考えた。彼は「鉛筆を投げ捨て、アドラー・アンド・サリバンの事務所から出て行き、二度と戻らなかった」。ライトの行動に同情的だったダンクマー・アドラーは後に権利証を彼に送った。^[41]しかし、ライトはタリアセンの弟子たちに（エドガー・ターフェルの記録によると）サリバンがハーラン・ハウスのことを知ったその場で彼を解雇したと語った。ターフェルはまた、ライトがセシル・コーウィンにいくつかの違法な仕事に署名させたと語り、ライトがそれらの禁じられた性質を知っていたことを示している。一連の出来事が正しいかどうかはともかく、ライトとサリバンは12年間会うことも話すこともなかった。^{[35] [42]}

ライトはアドラー・アンド・サリバンを去った後、シカゴのランドルフ通りにあるサリバン設計のシラービルの最上階に自身の事務所を設立した。ライトがこのビルに事務所を構えたのは、タワーの立地がアドラー・アンド・サリバンの事務所を思い起こさせたためである。セシル・コーウィンもライトに続いて同じ事務所に建築事務所を設立したが、2人は独立して仕事をしており、パートナーとはみなしていなかった。

1896年、ライトはシラービルから近くに完成したばかりのスタインウェイホールビルに移転した。ロフトスペースはロバート・C・スペンサー・ジュニア、マイロン・ハント、ドワイト・H・パーキンスと共有された。^[43]アーツ・アンド・クラフツ運動とルイス・サリヴァンの哲学に触発されたこれらの若い建築家たちは、後にプレーリー派として知られるようになる団体を結成した。 ^{[44]彼らにパーキンスの弟子である}マリオン・マホニーが加わり、1895年にライトの製図チームに異動し、ライトのプレゼンテーション用図面と水彩画の完成を引き継いだ。イリノイ州で3人目の建築士免許を取得した女性であり、米国で最初の女性建築家免許を取得した人の1人であるマホニーは、ライトの住宅の家具、鉛ガラスの窓、照明器具なども設計した。 1894年から1910年代初頭にかけて、他の数人のプレーリー派の著名な建築家や、ライトの将来の従業員の多くがスタインウェイ・ホールのオフィスでキャリアをスタートさせた。^{[45] [46]}

この時期のライトのプロジェクトは、2つの基本的なモデルに従っていた。最初の独立作品であるウィンスロー・ハウスは、サリヴァン風の装飾とシンプルな幾何学と水平線を強調したものだった。フランシス・アパートメント（1895年、1971年に解体）、ヘラー・ハウス（1896年）、ローリン・ファーベック・ハウス（1897年）、ハッサー・ハウス（1899年、1926年に解体）は同じ様式で設計された。より保守的なクライアントのために、ライトはより伝統的な住居を設計した。これには、オランダ植民地復興様式のバグリー・ハウス（1894年）、チューダー復興様式のムーア・ハウスI（1895年）、クイーン・アン様式のチャールズ・E・ロバーツ・ハウス（1896年）などがある。^[47]ライトは好みの相違でクライアントを断るわけにはいかなかったが、彼の最も保守的なデザインでさえ、簡素化された塊と時折サリヴァン風のディテールを残した。^[48]

1894年にウィンスロー・ハウスが完成して間もなく、友人でかつての顧客でもあったエドワード・ウォーラーが、ライトをシカゴの建築家でプランナーのダニエル・バーナムに会わせるよう誘った。バーナムはウィンスロー・ハウスやライトの他の作品に感銘を受けており、エコール・デ・ボザールでの4年間の教育とローマでの2年間の教育費を負担すると申し出た。その上、ライトは帰国後バーナムの事務所で職を得ることになる。成功は保証され、家族からの支援もあったにもかかわらず、ライトはこの申し出を断った。万国博覧会の古典的デザインを監督し、ボザール運動の主要な推進者でもあったバーナムは、ライトが愚かな間違いを犯していると考えていた。^{[49] [50]しかしライトにとって、}エコールの古典的教育は創造性に欠け、近代アメリカ建築に対する彼のビジョンとは全く相容れないものだった。^{[51] [52]}

ライトは1898年に仕事と家庭生活を近づけるため、事務所を自宅に移した。当時、ライトのプロジェクトの大半はオークパークか近隣のリバーフォレストで行われていたため、この移転はさらに理にかなったものだった。さらに3人の子供が生まれたため、ライトは元々の自宅のスタジオスペースを犠牲にして寝室を増やす必要があり、メインハウスの北側に広いスタジオを増築する設計と建設が必要になった。2階建ての製図室に吊り下げ式バルコニーを備えたこのスペースは、ライトが革新的な構造を試みた最初の例の1つだった。スタジオはライトの発展する美学を体現し、その後10年間の建築作品を生み出す実験室となった。^[53]

1901年までにライトはオークパークの多くの住宅を含む約50のプロジェクトを完了した。彼の息子ジョン・ロイド・ライトは次のように書いている。^[54]

ウィリアム・ユージン・ドラモンド、フランシス・バリー・バーン、ウォルター・バーリー・グリフィン、アルバート・チェイス・マッカーサー、マリオン・マホニー、イザベル・ロバーツ、ジョージ・ウィリスが製図工でした。男性 5 名、女性 2 名。彼らはゆったりとしたネクタイと、王国にふさわしいスモックを身につけていました。男性はパパのような髪型をしていましたが、アルバートだけは髪が足りませんでした。彼らはパパを崇拝していました。パパは彼らが好きでした。彼ら 1 人 1 人が、父が今日、栄光と苦労と認識を得ているアメリカ近代建築の開拓に貴重な貢献をしていたことを私は知っています。

1900年から1901年にかけて、フランク・ロイド・ライトは4軒の住宅を完成させた。これらは後に「プレーリー様式」の始まりとされている。ヒコックス・ハウスとブラッドリー・ハウスの2軒は、ライトの初期の設計からプレーリー様式の創作に至る最後の過渡期であった。^[55]一方、トーマス・ハウスとウィリッツ・ハウスは、新しい様式の最初の成熟した例として認められた。^{[56] [57]}同時に、ライトは、レディース・ホーム・ジャーナルに2つの出版物を掲載し、アメリカの住宅に関する新しいアイデアを広く知らしめた。これらの記事は、カーティス出版社の社長エドワード・ボックからの、現代の住宅設計を改善するプロジェクトの一環としての招待に応えたものであった。 ^[要出典]「プレーリーの町の家」と「広々とした小さな家」は、それぞれ1901年2月号と7月号の雑誌に掲載された。^[55]ライトはバッファローに来て、会社の重役3人のために住宅を設計した。ダーウィン・D・マーティン邸（1904年）、ウィリアム・R・ヒース邸（1905年）、ウォルター・V・デイビッドソン邸（1908年）。ライトが手がけたプレーリー様式の傑作とされるその他の住宅には、シカゴのフレデリック・ロビー邸、イリノイ州リバーサイドのエイブリー＆クィーン・クーンリー邸などがある。最も印象的なのは、長さ110フィート（34メートル）の鋼鉄チャンネルで支えられた長い片持ち屋根のロビー邸である。そのリビングエリアとダイニングエリアは、実質的に途切れることのない1つの空間を形成している。この建物やワスマス・ポートフォリオ（1910年）に掲載された他の建物により、ライトの作品はヨーロッパの建築家に知られるようになり、第一次世界大戦後に彼らに大きな影響を与えた。

この時代のライトの住宅設計は、シカゴ周辺の土地にマッチしていたため、「プレーリーハウス」と呼ばれていました。^[58] プレーリースタイルの住宅には、1階建てまたは2階建てで1階分の突出部がある、オープンフロアプラン、広く張り出した軒のある低勾配の屋根、力強い水平線、リボン状の窓（多くの場合開き窓）、目立つ中央の煙突、組み込み式の様式化されたキャビネット、そして石や木材など自然素材の幅広い使用といった特徴が組み合わされていることが多いです。^[59]

1909年までに、ライトは上流中産階級向けのプレーリースタイルの一戸建て住宅モデルを拒否し始め、より民主的な建築に焦点を移しました。^[60]ライトは1909年に作品集を持ってヨーロッパに行き、ベルリンの出版社エルンスト・ワスムスにそれを提出しました。^{[61] 1911年に出版された「} フランク・ロイド・ライトの研究と施工済み建物」は、ヨーロッパでライトの作品が初めて公開された作品でした。この作品にはライトの設計のリトグラフが100点以上含まれており、一般にワスムス・ポートフォリオとして知られています。^[62]

ライトは、コーネル大学のアルファ・デルタ・ファイ文学協会支部の建物（1900年）、ウィスコンシン州スプリンググリーンのヒルサイド・ホーム・スクールII（叔母のために建てられた）（1901年）、イリノイ州オークパークのユニティ・テンプル（1905年）を設計した。 ^{[63] [64]}生涯ユニテリアンでありユニティ・テンプルのメンバーであったライトは、教会が火事になった後、信徒に奉仕することを申し出て、1905年から1909年まで建物の建設に取り組んだ。ライトは後に、ユニティ・テンプルは構造の建築家であることをやめ、空間の建築家になった建物だったと語った。^[65]

この時代におけるその他の注目すべき初期の公共建築物およびプロジェクトとしては、ラーキン管理ビル(1905 年)、ジェネバ イン (ウィスコンシン州レイク ジェネバ、1911 年)、ミッドウェイ ガーデン(イリノイ州シカゴ、1913 年)、バンフ国立公園パビリオン(カナダ、アルバータ州、1914 年) などがあります。

ライトは日本で活動していた間、印象的な建築遺産を残した。1923年に完成した帝国ホテルは最も重要なものである。 ^[66]堅固な基礎と鉄骨構造のおかげで、このホテルは関東大震災をほとんど無傷で乗り切った。^{[67]ホテルは}東京大空襲で被害を受け、第二次世界大戦後の米軍占領によっても被害を受けた。^[68]東京都心の土地の価値が上昇したため、ホテルは時代遅れとみなされ、1968年に取り壊されたが、ロビーは保存され、後に1976年に名古屋の建築博物館明治村で再建された。^[69]

自由学園は1921年に女子校として創立された。本館の建設は1921年にライトの指揮の下で始まり、ライトの退任後は遠藤が引き継いだ。^[70] 校舎は帝国ホテルと同様に大谷石で覆われている。^{[71] [72]}

ヨドコウ迎賓館（1918年設計、1924年完成）は山村忠左衛門の別荘として建てられました。

フランク・ロイド・ライトの建築は、若い日本の建築家たちに強い影響を与えた。ライトが設計を依頼した日本人建築家には、遠藤新、岡見武彦、佐々木田植、土浦亀四郎らがいる。遠藤はライトが去った1922年、帝国ホテルの完成を監督し、自由学園女子学校やヨドコウ迎賓館の建設も監督した。土浦は、ライトの後の作品と類似点を持つ、いわゆる「軽い」建物を設計した。^[73]

1920年代初頭、ライトは「テキスタイル」コンクリートブロックシステムを設計した。内部のバーシステムで補強されたプレキャストブロックシステムにより、「あのラグのように、色、質感、多様性において無限の製造が可能になった」。^{[74]ライトは1923年、カリフォルニア州パサデナの}ミラードハウスで初めてテキスタイルブロックシステムを使用した。典型的なライト流は、一連のテラスによって構造物が敷地に結合され、景観に伸びて景観を再編成し、建築家のビジョンの不可欠な部分となることである。^[75]エニスハウスとサミュエルフリーマンハウス（どちらも1923年）で、ライトはテキスタイルブロックシステムの限界をさらにテストする機会を得た。これには1927年のアリゾナビルトモアホテルでの限定的な使用も含まれる。 ^[76]エニスハウスは、未来を表現するために映画、テレビ、印刷メディアでよく使用されている。^[75]ライトの息子、ロイド・ライトは、ストーラーハウス、フリーマンハウス、エニスハウスの建設を監督した。建築史家トーマス・ハインズは、これらのプロジェクトにおけるロイドの貢献は見過ごされがちであると指摘している。^[77]

第二次世界大戦後、ライトはコンクリートブロックのシステムを改良し、ユーソニアン・オートマチック・システムと名付け、いくつかの有名な住宅を建設した。ライトは『ナチュラル・ハウス』（1954年）で、「オリジナルのブロックは、コンクリートを木や金属の巻き型に押し込んで現場で作られ、片方の外面（模様がある場合もある）と、もう片方の背面または内面は、軽量化のため通常は格天井になっている」と説明している。^[74]

1903年、ライトはオークパークの隣人エドウィン・チェイニーのために家を設計していたとき、チェイニーの妻ママ・ボスウィック・チェイニーに夢中になった。ママは家庭の外にも関心を持つ現代的な女性だった。彼女は初期のフェミニストで、ライトは彼女を知的同等者とみなしていた。彼らの関係は町中の話題となり、よくライトの自動車に乗ってオークパークをドライブしているのが見られていた。^[要出典] 1909年、ライトとママ・チェイニーは、配偶者と子供達を後に残してヨーロッパで再会した。ライトはほぼ1年間ヨーロッパに滞在し、最初はイタリアのフィレンツェ（長男ロイドと住んだ）に、後にはイタリアのフィエーゾレでママと住んだ。この間、エドウィン・チェイニーはママの離婚を認めたが、フランクの妻キャサリンは認めなかった。^[要出典]ライトは1910年10月に米国に帰国した後、母親を説得してウィスコンシン州スプリンググリーンに土地を買ってもらった。1911年4月10日に購入した土地は、母方のロイド・ジョーンズ家が所有する土地に隣接していた。ライトは1911年5月までに新しい家を建て始め、タリアセンと名付けた。タリアセンというテーマが繰り返し登場するのも母方から来ている。タリアセンはウェールズの詩人、魔術師、司祭だった。家族のモットーである「Y Gwir yn Erbyn y Byd」（「世界に対する真実」）は、同じくタリアセンという息子を持つウェールズの詩人イオロ・モーガングから取ったものである。このモットーは今日でもウェールズのアイステズヴォドのドルイド僧や首席吟遊詩人の掛け声として使われている。^[78]

1914年8月15日、ライトがシカゴで働いていたとき、使用人のジュリアン・カールトンがタリアセンの住居に火を放ち、燃え盛る火の中、斧で7人を殺害した。^{[79] [80] [81]}死亡したのはママ、その2人の子供、ジョンとマーサ・チェイニー、庭師（デイビッド・リンドブロム）、製図工（エミール・ブロデル）、作業員（トーマス・ブランカー）、そしてもう一人の作業員の息子（アーネスト・ウェストン）だった。2人が生き残り、そのうちの1人、ウィリアム・ウェストンは住宅棟をほぼ完全に焼き尽くした火を消し止めるのを手伝った。カールトンは襲撃後、自殺を図るため塩酸を飲んだ。^{[80]彼はその場で}リンチされそうになったが、ドッジヴィル刑務所に連行された。^[80]カールトンは襲撃から7週間後 に餓死した。

1922年、キティ・ライトはついにライトとの離婚を認めた。離婚条件では、ライトは当時の愛人モード・ミリアム・ノエルと結婚するまで1年待つ必要があった。1923年、ライトの母アンナ（ロイド・ジョーンズ）・ライトが死去。ライトは1923年11月にミリアム・ノエルと結婚したが、彼女のモルヒネ中毒により1年も経たないうちに破綻した。^[82] 1924年、別居後、まだ結婚生活を送っていたライトはオルガ（オルギヴァンナ）・ラゾヴィッチ・ヒンツェンブルクと出会った。2人は1925年にタリアセンで同居し、すぐにオルギヴァンナは妊娠した。1925年12月3日、娘イオヴァンナが誕生した。^{[83] [84]}

1925年4月20日、タリアセンの別荘が再び火災に見舞われた。火災の原因は、新しく設置された電話システムの配線が交差したこととみられ、ライトの推定では25万ドルから50万ドル（2023年時点で434万3000ドルから868万7000ドル）の価値があるとされる日本画のコレクションが焼失した。^[85]ライトは居住区を再建し、その家を「タリアセンIII」と名付けた。^[86]

1926年、オルガの元夫であるヴラデマール・ヒンツェンブルクは、娘のスヴェトラーナの親権を求めた。1926年10月、ライトとオルギヴァンナはマン法違反の疑いで告発され、ミネソタ州トンカ湾で逮捕された。^[87]その後、告訴は取り下げられた。^[88]

ライトとミリアム・ノエルの離婚は1927年に成立した。ライトは再婚するまでに再び1年間待つ必要があった。ライトとオルギヴァンナは1928年に結婚した。^{[89] [90]}

1932年、ライトと妻のオルギヴァンナは、建築と精神の発達を学びながらライトの下で勉強し働く学生をタリアセンに呼び掛けた。オルギヴァンナ・ライトは、以前に同様の学校を設立したG.I.グルジェフの生徒だった。その年、ライトの主任製図工となるジョン（ジャック）H.ハウを含む23人が住み込みで働いた。 ^[91]ライトの生涯で合計625人がフェローシップに参加した。^[92]フェローシップは、落水荘、ジョンソン蝋人形館本社、ニューヨーク市のグッゲンハイム美術館など、ライトの後のプロジェクトで労働者を供給した。^[93]

フェローの生活環境と教育についてはかなりの論争がある。^{[94] [95]} ライトは一緒に仕事をするのが難しい人物だったと言われている。ある弟子は「彼は思いやりがなく、他人の資質について盲点がある。しかし、彼のスタジオで1年過ごすことはどんな犠牲を払ってでも価値があると思う」と書いている。 ^[96] フェローシップはタリアセン建築学校に発展し、2020年に厳しい状況下で閉鎖されるまで認定校であった。^{[97] [98]} 2020年6月に「建築学校」という名前を引き継ぎ、学校は過去に協力していたコサンティ財団に移った。 ^[99]

ライトは、ブロードエーカー・シティという用語でまとめられる一連の郊外開発コンセプトの立役者です。彼は1932年に著書『消えゆく都市』でこのアイデアを提案し、この未来のコミュニティの12平方フィート (1.1 m ² ) の模型を発表し、その後数年間にいくつかの会場で披露しました。^[要出典]ユーソニアとも呼ばれるブロードエーカー・シティの開発と同時期に、ライトはユーソニアン・ハウスとして知られるようになった新しいタイプの住居を考案しました。この形式の初期のバージョンはミネアポリスのマルコム・ウィリー・ハウス(1934年)に見ることができますが、ユーソニアンの理想が最も完全に現れたのはウィスコンシン州マディソンのハーバート・アンド・キャサリン・ジェイコブス・ファースト・ハウス(1937年) です。 ^[要出典]格子状のコンクリート板の上に家の放射暖房システムを組み込んだこの家は、木製のサイディング、合板の芯材、建築用紙の「サンドイッチ」で構成された壁など、建築に対する新しいアプローチを特徴としており、これは通常のフレーム壁からの大きな変化でした。^[要出典]ユーソニアンハウスは一般的に平らな屋根が特徴で、通常、地下室や屋根裏部屋なしで建てられましたが、これらはすべてライトが20世紀初頭から推進していた特徴です。^[100]

ユーソニアン ハウスは、20 世紀初頭に起こった家庭生活の変化に対するライトの回答でした。この頃、ほとんどのアメリカの家庭では、使用人が目立たなくなったか、まったくいなくなっていました。ライトは、次第にオープン プランの住宅を開発することで、家の女性に「ワークスペース」を割り当てました。彼はキッチンを「ワークスペース」と呼んでいましたが、そこで女性はダイニング ルームにいる子供たちやゲストの様子を把握し、対応できるようになりました。 ^[101]プレーリー ハウスと同様に、ユーソニアン リビング エリアには暖炉が中心にありました。寝室は通常、独立していて比較的小さく、家族がメインのリビング エリアに集まるように促しました。部屋ではなく空間という概念は、プレーリーの理想の発展でした。^[要出典]組み込み家具は、ライトの初期の作品に影響を与えたアーツ アンド クラフツ運動の原則に関連しています。^[要出典]空間的にも建築的にも、ユーソニアン住宅は独立した生活の新しいモデルを表し、数十人の顧客が比較的低コストでライト設計の住宅に住むことを可能にした。^[要出典]ライトのユーソニアン住宅は郊外住宅の設計に新しいスタイルを確立し、数え切れないほどの戦後の開発業者に影響を与えた。現代のアメリカの住宅の特徴の多くはライトにまで遡る。オープンプラン、地面にスラブを載せた基礎、そして建設の機械化と効率化を可能にした簡素化された建設技術などである。^[102]

落水荘はライトの最も有名な私邸の一つ（1937年完成）で、ペンシルベニア州ミルランにあるエドガー・J・カウフマン・シニア夫妻のために建てられた。高さ30フィートの滝の上に建てられたこの家は、自然環境の近くに住みたいというライトの願いに沿って設計された。この家は、住む家というよりも、家族で過ごす休暇用として意図されていた。 ^[103]構造は一連の片持ちバルコニーとテラスで、垂直部分には石灰岩、水平部分にはコンクリートを使用している。家の費用は155,000ドル（2023年現在の3,285,000ドルに相当）で、これには建築家への報酬8,000ドル（2023年現在の170,000ドルに相当）が含まれている。ライトの最も高価な作品の一つである。 ^[103]カウフマンの技術者たちは、設計が適切ではないと主張した。ライトは彼らの主張を却下したが、請負業者は水平方向のコンクリート要素に密かに余分な鋼材を追加した。1994年、ロバート・シルマン・アンド・アソシエイツは建物を調査し、構造を修復する計画を立てた。1990年代後半、詳細な構造分析が行えるまで、最下部のカンチレバーの下に鋼材の支柱が追加された。2002年3月、最下部のテラスのポストテンションが完了した。 ^[104]

アリゾナ州スコッツデールにあるライトの冬の別荘兼スタジオであるタリアセン・ウェストは、1937年からライトが亡くなる1959年までライトの研究室だった。現在はフランク・ロイド・ライト財団の本拠地となっている。^[105]

ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館の設計と建設は、ライトが1943年から1959年まで手がけた仕事であり^[106]、おそらく彼の最も有名な傑作である。建物の中央のユニークな幾何学的形状により、訪問者はエレベーターで最上階まで行き、中央の螺旋状の傾斜路をゆっくりと下って作品を鑑賞することで、グッゲンハイムの非具象幾何学絵画コレクションを体験することができる。

ライトが設計した唯一の超高層ビルは、オクラホマ州バートルズビルにある19階建てのプライスタワーである。これはライトが設計した垂直構造の2つの現存する建築物のうちの1つでもある（もう1つはウィスコンシン州ラシーンにあるSCジョンソンワックスリサーチタワー）。プライスタワーは、地元の石油パイプラインおよび化学会社であるHCプライス社のハロルドC.プライスによって発注された。2007年3月29日、プライスタワーはアメリカ合衆国内務省によって国定歴史建造物に指定された。オクラホマ州にあるわずか20の建造物のうちの1つである。^[107]

モノナテラスは、もともと1937年にウィスコンシン州マディソンの市役所として設計されたが、1997年に元の場所に完成した。外観はライトの最終設計のバリエーションを使用し、内装はコンベンションセンターという新しい目的に合わせて変更された。「竣工時」の設計はライトの弟子トニー・パットナムによって行われた。モノナテラスは、建物が完成するまで論争を巻き起こした。^[108]

フロリダ州レイクランドにあるフロリダ・サザン・カレッジは、チャイルド・オブ・ザ・サン・プロジェクトの一環として、1941年から1958年の間に12棟（計画18棟中）のフランク・ロイド・ライトの建物を建設した。これは、フランク・ロイド・ライトの建築を単一施設に集めたものとして世界最大である。^[109]

彼が設計したプレーリーハウスには、テーマに沿った調和のとれたデザイン要素（多くの場合、植物の形に基づく）が使われており、窓やカーペット、その他の備品にもそれが繰り返されている。彼は鉛ガラス窓に、プレキャストコンクリートブロック、ガラスレンガ、亜鉛ケーム（従来の鉛の代わりに）などの新しい建築材料を革新的に使用し、ジョンソンワックス本社ではパイレックスガラス管を主要な要素として使用したことで有名である。^[要出典]ライトはまた、最初の電気フロアランプなど、特注の電気照明器具を設計して設置した最初の建築家の一人でもあり、当時斬新だった球形ガラスのランプシェード（ガス照明の物理的制約により以前は不可能だったデザイン）を非常に早い段階で使用した。^[要出典] 1897年、ライトは、店先に光を室内に向けるために使用された「プリズムガラスタイル」の特許を取得した。^{[110]ライトはガラスをデザインに全面的に取り入れ、それが彼の}有機建築哲学によく適合することを見出した。ライトの有機的理論によれば、建物のすべての構成要素は、あたかも一緒に属しているかのように統一されて見えるべきである。全体への影響を考えずに何も取り付けるべきではない。住宅をその敷地に統一するために、ライトはしばしば大きなガラス面を使用して屋内と屋外の境界を曖昧にした。^[111]ガラスは、屋外との交流や屋外の眺望を可能にしながら、同時に風雨から保護した。1928年、ライトはガラスに関するエッセイを書き、その中でガラスを自然の鏡である湖、川、池に例えた。^[112]ライトの作品におけるガラスの最も初期の使用法の1つは、堅固な壁をつなぐ光のスクリーンを作るために、壁全体に沿ってガラス板を張り巡らせることだった。大量のガラスを使用することで、ライトはガラスの軽やかさと堅固で硬い壁とのバランスを取ろうとした。おそらく、ライトの最もよく知られているアートガラスはプレーリースタイルのものである。非常に華やかで複雑な窓を生み出すシンプルな幾何学的形状は、ライトのキャリアの中でも最も重要な装飾の一部である。^[113]ライトは自身の衣服もデザインした。^[114]

個人主義者であったライトは、そのキャリアを通じてアメリカ建築家協会に所属していなかった。彼はこの組織を「無能な者の避難所」であり「洗練されたギャング主義の一形態」と呼んでいた。^[115]仲間がライトを「古いアマチュア」と呼ぶと、ライトは「私が一番年上です」と認めた。^[116]ライトは自分のデザインに影響を与えた人物をほとんど認めなかったが、ほとんどの建築家、歴史家、学者は、彼が影響を受けた主な人物は次の5人であることに同意している。^[要出典]

1. ルイス・サリバンは、彼が自分の敬愛する師匠とみなしていた。
2. 自然、特に植物の形や色や模様
3. 音楽（彼の好きな作曲家はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンでした）
4. 日本の美術、版画、建築物
5. フレーベルの贈り物^[117]

ライトは9歳くらいのときにフレーベルの贈り物をもらい、自伝の中で、幼稚園の遊びの中で建築の幾何学を学んだと間接的に説明しながら、フレーベルの贈り物を引用している。

私は数年間、幼稚園のテーブルの上に座り、4インチの正方形を作るために、4インチ間隔の線で区切られた小さなテーブルトップに座っていました。そして、とりわけ、これらの「単位線」で、正方形（立方体）、円（球）、三角形（四面体または三角柱）を使って遊びました。これらは滑らかなメープル材のブロックでした。これらすべてが今日まで私の指の中にあります。^{[118] : 359}

ライトは後にこう書いている。「これらすべての美徳は、自然のリズム構造に対する子供の心を目覚めさせることにあった。私はすぐに、私が見るすべてのものの中に進化する建設的なパターンに敏感になった。」^{[119] : 25  [120] : 205}

ライトは、雇っていた建築家や建築デザイナーの作品を自分のデザインであると主張し続け、プレーリー派の建築家たちは自分の追随者、模倣者、部下に過ぎないと考えていた。^[121]しかし、他の建築家と同様、ライトも共同作業で仕事をし、他者の作品からアイデアを引き出していた。初期のライトは、サリバンなどシカゴ派のトップクラスの建築家たちと仕事をしていた。プレーリー派時代のライトの事務所には、ウィリアム・ユージン・ドラモンド、ジョン・ヴァン・バーゲン、イザベル・ロバーツ、フランシス・バリー・バーン、アルバート・マッカーサー、マリオン・マホニー・グリフィン、ウォルター・バーリー・グリフィンなど、多くの才能ある建築家が集まっていた。チェコ生まれの建築家アントニン・レーモンドは、タリアセンでライトのもとで働き、東京の帝国ホテルの建設を指揮した。その後、日本に滞在して自分の事務所を開設した。ルドルフ・シンドラーもライトのインペリアル・ホテルの設計に携わり、彼自身の作品はライトのユーソニアン住宅に影響を与えたとよく言われている。シンドラーの友人リチャード・ノイトラもライトの元で短期間働いたことがある。タリアセン時代にライトは、アーロン・グリーン、ジョン・ラウトナー、E・フェイ・ジョーンズ、ヘンリー・クランブ、ウィリアム・ベルヌーディ、パオロ・ソレリなど、後に有名になる多くの建築家や芸術家を雇った。

ライトは熱烈な親日家で、かつて日本を「地球上で最もロマンチックで芸術的で自然に触発された国」と称したことがある。^{[122]彼は特に}浮世絵 に興味があり、浮世絵に「虜」になったと語っている。^[123]ライトは自由時間の多くを浮世絵の販売、収集、鑑賞に費やした。浮世絵を中心にパーティーやその他のイベントを開催し、来客や学生に浮世絵の教育的価値を説いた。^[123]日本に来る前、彼の日本に対する印象はほぼ完全に浮世絵に基づいていた。^{[122] [124]}

ライトは日本美術の形式的な側面に特にインスピレーションを見出しました。彼は浮世絵を、その控えめな性質、調和、そして純粋に美的レベルで鑑賞できる能力から「有機的」と表現しました。^[124]さらに、彼は浮世絵の自由な構成を高く評価しました。浮世絵では、場面の要素が頻繁に互いの前で破れ、余分なディテールがなく、彼はそれを「排除の福音」と呼びました。[ ^{122] [125]}ライトの茶室の解釈は、岡倉天心のアイデアに媒介され、開放性、つまり「屋根と壁の間の空きスペース」を強調した建築でした。^{[126] [a]}ライトはこれらの原則を大規模に適用し、それが彼の作品のトレードマークとなりました。

ライトのフロアプランは、日本の先人たちと非常によく似ている。ライトの初期の住宅のオープンな居住空間は、おそらく世界コロンビア博覧会の鳳凰殿から流用したもので、博覧会の準備のために障子の仕切りが取り外された。 ^[127]同様に、ユニティ・テンプルは神社の特徴である権現造りのレイアウトに従っており、おそらく1905年に輪王寺を訪れた際にインスピレーションを得たものと思われる。^{[128]また、}ジョンソン・リサーチ・タワーを含む多くの片持ちタワーの形状は、日本の仏塔からインスピレーションを得たものと思われる。^[129]ライトの鉛ガラス窓や生き生きとした建築図面に見られる装飾的な華麗さは、浮世絵から技術的な影響を受けていることを示している。^[125]ロビー邸について論じたある現代の評論家は、そのような要素が組み合わさることで、ライトの建築は、控えめなスタイリッシュさを特徴とする特に日本の美的価値である「粋」を表現することができると示唆している。^[130]

ライトの日本美術に関する考えは、アーネスト・フェノロサの活動から大きく影響を受けているようで、フェノロサの作品に初めて出会ったのは1890年から1893年の間だったと思われる。 ^[131]フェノロサの考えの多くはライトの考えと非常に似ている。たとえば、建築を「母なる芸術」とみなすこと、西洋の「建築と装飾の分離」を非難すること、浮世絵版画に「有機的な全体性」を見出すことなどである。^{[125] [131]ライトと同様、フェノロサも西洋建築、特に}ルネッサンス建築に「退化」を感じていた。ライト自身も、日本の版画がルネッサンスを「俗化」させたと認めている。^[131]ライトの美術批評論文『日本の版画：解釈』は、フェノロサの考えをそのまま展開したものと読むことができる。^{[125] [131]}

ライトは常に日本の芸術と建築に恩恵を受けていることを認めていたが、それを模倣したり、翻案したという主張には腹を立てていた。彼にとって、日本の芸術は単に彼の個人的な信条を特によく証明しただけで、特別なインスピレーションの源ではなかった。^[124]チャールズ・ロバート・アシュビーがライトが「日本の形式を米国に適応させようとしている」と主張したことに対して、ライトはそのような借用は「[彼の]宗教そのものに反する」と述べた。^[132]にもかかわらず、彼の主張は、他の人々が彼の生涯を通じて同じことを観察するのを妨げることはなかった。

ライトは浮世絵を中心とした日本美術の商人でもあった。彼は同じ顧客に対して建築家と美術商の両方の役割を果たすことが多かった。彼は家を設計し、その家を埋めるための美術品を提供した。^[133]ライトは一時期、建築家としての仕事よりも美術品の販売でより多くの収入を得ていた。彼はまた、個人的なコレクションを持っていて、それを「版画パーティー」と呼ばれるもので弟子たちに教える教材として使っていた。^{[123] [134]}彼は自分の好みに合うように、色鉛筆やクレヨンを使ってこれらの個人的な版画を修正することもあった。^{[124]ライトは}奥村政信、初代鳥居清増、勝川春章、歌川豊春、歌川国貞、葛飾北斎、歌川広重などの巨匠の版画を所有していた。^[124]彼は特に広重が好きで、広重を「世界最高の芸術家」と考えていた。^[123]

ライトは1905年に初めて日本を訪れ、そこで数百枚の版画を購入した。翌年、彼はシカゴ美術館で開催された世界初の広重回顧展の企画に協力し、^[133]この仕事によって、日本美術の専門家としての彼の評判は高まった。^[124]ライトは日本への帰国のたびに版画を購入し続け、 ^{[124]長年にわたり美術界で大きな存在となり、著名な個人収集家[133]や}メトロポリタン美術館などの美術館に多数の作品を販売した。^[135]合計すると、ライトは1905年から1923年の間に版画に50万ドル以上を費やした。^[136]彼は1912年に日本美術に関する本「日本の版画：解釈」を執筆した。 ^{[122] [135]}

1920年、ライトが販売した版画の多くに、ピンホールやオリジナルではない顔料などの修正の跡が見つかっていた。^{[124] [136]}これらの修正された版画は、建築家の裏取引に不満を持った日本のディーラーの一部が報復として行ったものと思われる。^[124]ライトは自分の名誉を回復するため、ディーラーの一人である林久吾をこの問題で訴えた。林はその後懲役1年の判決を受け、長期間にわたって版画の販売を禁じられた。^[124]

ライトは無実を主張し、修正したとされる版画の代わりに本物の版画を顧客に提供したが、この事件は彼の美術商としてのキャリアの頂点に終止符を打った。^[135]未払いの負債を返済するため、彼は美術コレクションの多くを売却せざるを得なかった。1928年、ウィスコンシン銀行がタリアセンの所有権を主張し、数千枚の版画を1枚1ドルで収集家のエドワード・バー・ヴァン・ヴレックに売却した。^[133]それでもライトは1959年に亡くなるまで版画の収集と取引を続け、版画を物々交換のチップやローンの担保として利用した。彼はしばしば美術商に頼って財政的に安定していた。^[135]彼はかつて、タリアセンIとIIは「実質的には彼の版画によって作られた」と主張した。^[136]

彼が日本美術にどれほど関わっていたかは、何十年もの間、美術史家の間でほとんど知られておらず、過小評価されていた。1980年、当時メトロポリタン美術館の日本美術担当副学芸員だったジュリア・ミーチは、美術館の日本版画コレクションの歴史を研究し始めた。彼女は「1918年の3インチの『カードの塊』400枚。それぞれに同じ売り手「F.L.ライト」から購入した版画が記載されていた」と、ライトと美術館の極東美術担当初代学芸員シギスベルト・C・ボッシュ・ライツの間で交わされた手紙の数々を発見した。これらの発見とその後の研究により、ライトの美術商としての経歴が新たに理解されることになった。^[135]

フランク・ロイド・ライトの都市設計に関する委託と理論は1900年初頭に始まり、彼の死まで続いた。彼はコミュニティ計画や都市設計の規模で41件の委託を受けた。^[137]

ライトの郊外住宅地設計に関する考えは、1900年にチャールズ・E・ロバーツに提案した「4ブロック計画」という区画レイアウトから始まった。この設計は、従来の郊外の区画レイアウトから外れ、平行な道路に一列に家が並ぶのではなく、4つの同じ大きさの区画からなる小さな正方形のブロックに家が建てられ、四方を道路で囲まれていた。レディーズ・ホーム・ジャーナルの「大草原の町の家」に掲載されたものと同じ設計を採用した家は、庭のスペースを最大化するためにブロックの中央に向かって配置され、中央にはプライベートなスペースが含まれていた。これにより、各家からはるかに興味深い眺めが楽しめるようになった。この計画は実現されなかったが、ライトは1910年にワスマス・ポートフォリオでこの設計を発表した^。[138]

より野心的なコミュニティ全体の設計は、1913 年にシカゴ市クラブ土地開発コンペティションに彼が参加したことに例えられる。このコンペティションは郊外地区の開発を目的とした。この設計は 4 ブロック プランを拡張したもので、複数の社会階層を含んでいた。この設計では、高級住宅が最も望ましいエリアに配置され、ブルーカラーの住宅とアパートは公園や共有スペースで区切られている。また、この設計には、学校、博物館、市場など、小都市のあらゆるアメニティも含まれていた。^{[139]この分散化の考え方は、後に}ブロードエーカー シティの理論的な設計によって強化された。彼のコミュニティ計画の背後にある哲学は分散化であった。新しい開発は都市から離れた場所で行われなければならない。この分散化されたアメリカでは、すべてのサービスと施設が「農場と家と並んで工場」として共存できる。^[140]

注目すべきコミュニティ計画デザイン:

• 1900～03年 - 4棟ブロック計画、イリノイ州オークパークの住宅24戸（未建設）。
• 1909年 -コモ・オーチャード・サマー・コロニー、モンタナ州ビタールート・バレーの新都市の敷地開発。
• 1913年 - シカゴ土地開発コンペ、シカゴ郊外地区。
• 1934年～1959年ブロードエーカー・シティ、理論的な分散型都市計画、大規模模型の展示。
• 1938年 -サントップ ホームズ（別名クローバーリーフ 4世帯住宅プロジェクト） -連邦事業局防衛住宅部門からの委託、郊外開発の代替となる低コストの集合住宅。
• 1942年 - 自動車労働者、教師、その他の専門家のグループによって委託された160エーカーの農場協同組合である協同組合ホームステッドは、土固めと土盛りの建設の先駆者となる予定でした^[141]（未建設）。
• 1945年 -ユーソニア・ホームズ、ニューヨーク州プレザントビルの住宅47棟（うち3棟はライト設計）。
• 1949年 -ミシガン州カラマズーのパークウィン ビレッジ。ライトが開発した区画で、ほとんどが他の建築家によるユーソニアン ハウスで、ライトの作品が 4 棟含まれます。コミュニティは円形の区画に計画されていましたが、区画が再分割され、四角形になりました。
• 1949年 -ミシガン州チャールストン・タウンシップに、ゲイルズバーグ・カントリー・ホームズとしても知られるザ・エーカーズが建設され、5軒の家屋（うち4軒はライトの設計）が建てられた。ザ・エーカーズは、円形の区画が四角形にされたり、区画が細分化されたりしていない計画コミュニティの唯一の例である。

1959年4月4日、ライトは腹痛のため入院し、手術を受けた。ライトは回復しているように見えたが、4月9日に91歳で静かに亡くなった。ニューヨークタイムズは当時、彼が89歳だったと報じた。^{[142] [143]}

ライトの死後、彼の遺産は何年もの間混乱に巻き込まれた。ライトの3番目の妻オルギヴァンナの死に際の願いは、彼女とライト、そして彼女の最初の結婚で生まれた娘の3人を火葬し、タリアセン・ウェストに建設中の記念庭園に一緒に埋葬することだった。ライト自身の希望により、ライトの遺体はウィスコンシン州タリアセンから見えるユニティ・チャペルの隣にあるロイド・ジョーンズ墓地に埋葬された。オルギヴァンナはライトの遺体を移動させるための法的措置を取らなかったが（他の家族やウィスコンシン州議会の意に反して）、1985年にタリアセン・フェローシップのメンバーによって遺体が墓から取り除かれた。遺体は火葬され、スコッツデールに送られ、オルギヴァンナの指示に従って後に埋葬された。ウィスコンシン州にあった元の墓地は現在は空だが、ライトの名前が刻まれている。^[144]

ライトの死後、彼のアーカイブのほとんどはタリアセン（ウィスコンシン州）とタリアセン・ウェスト（アリゾナ州）のフランク・ロイド・ライト財団に保管された。これらのコレクションには、23,000点を超える建築図面、約44,000枚の写真、600点の原稿、300,000点を超える事務および私信が含まれていた。また、約40の大型建築模型も含まれており、そのほとんどは1940年にMoMAで開催されたライト回顧展のために製作された。 ^[145] 2012年、高度な保全とアクセスを保証するため、またアーカイブの維持にかかる相当な財政的負担を軽減するため、^[146]フランク・ロイド・ライト財団はニューヨーク近代美術館およびコロンビア大学エイブリー建築美術図書館と提携し、アーカイブの内容をニューヨークに移した。ライトの家具と美術コレクションは財団に残り、アーカイブを監視する役割も担う。これら3者は、展示会、シンポジウム、イベント、出版物を監督するための諮問グループを設立しました。^[145]

写真やその他のアーカイブ資料は、シカゴ美術館のライアソン図書館とバーナム図書館に保管されています。この建築家の個人アーカイブは、アリゾナ州スコッツデールのタリアセン ウェストにあります。フランク ロイド ライトのアーカイブには、彼の図面の写真、1880 年代からライトの生涯にわたる索引付きの書簡、その他の一時的な資料が含まれています。ロサンゼルスのゲッティ リサーチ センターのフランク ロイド ライト特別コ​​レクションにも、ライトの書簡のコピーと図面の写真が保管されています。ライトの書簡は、アンソニー アロフシン教授編の「An Index to the Taliesin Correspondence」に索引が付けられており、大規模な図書館で入手できます。

ライトは400を超える建築物を設計したが^[147]、 2023年現在、約300が残っている^{[アップデート]}。^[要出典]少なくとも5つが自然災害で失われた。ミシシッピ州パスクリスチャンのWLフラーの海辺の家は1969年8月のハリケーン・カミーユで破壊された。ミシシッピ州オーシャンスプリングスのルイス・サリヴァン・バンガローは2005年のハリケーン・カトリーナで破壊された。日本の箱根にある福原有信邸（1918年）は1923年の関東大震災で破壊された。2006年1月、インディアナ州ゲーリーのウィルバー・ワイナント邸が火災で焼失した。^[148] 2018年、カリフォルニア州マリブのアーチ・オボラー複合施設がウールジー火災で全焼した。^[149]

ライトが手がけた他の著名な建築物の多くは意図的に破壊された。ミッドウェイ・ガーデンズ（1913年建設、1929年解体）、ラーキン・アドミニストレーション・ビル（1903年建設、1950年解体）、フランシス・アパートメントとフランシスコ・テラス・アパートメント（シカゴ、1895年建設、それぞれ1971年と1974年解体）、ジュネーブ・イン（ウィスコンシン州レイク・ジュネーブ、1911年建設、1970年解体）、バンフ国立公園パビリオン（1914年建設、1934年解体）。帝国ホテル（1923年建設）は1923年の関東大震災を生き延びたが、都市開発の圧力により1968年に解体された。^[150]ニューヨーク市のホフマン・オート・ショールーム（1954年建設）は2013年に解体された。^[151]

ライトのプロジェクトのいくつかは、彼の死後に建設されたか、未完成のまま残っています。これには次のものが含まれます。

• クリスタル ハイツ、ワシントン DC の大規模複合開発、1940 年(未建設)
• イリノイ、シカゴにある高さ 1 マイルのタワー、1956 年(未建設)
• カリフォルニア州サンラファエルにある市営複合施設、マリン郡シビックセンター。ライトの死後わずか1年で着工された。
• モノナ テラス、ウィスコンシン州マディソンのコンベンション センター。1938 年から 1959 年にかけて設計され、1997 年に建設されました。
• カリフォルニア州プラマス郡のナコマ ゴルフ リゾートのクラブハウス。1923 年に設計され、2000 年にオープンしました。
• ハワイのパッシブソーラーヘミサイクル住宅。1954年に設計され、1995年に建設されました。

ライトは晩年 (そして 1959 年の死後)、生涯の功績により名誉ある表彰を受けました。1941 年には英国王立建築家協会から金メダルを授与されました。1949 年にはアメリカ建築家協会からAIA 金メダルを授与されました。このメダルはライトと AIA の「和解」を象徴するものでした。ラジオのインタビューで、彼は次のようにコメントしています。「私は AIA に入会したことがありません。彼らはその理由を知っています。ヒューストンで金メダルを授与されたとき、私は率直にその理由を話しました。建築の問題は建築業界だけにあると感じていたので、なぜ私が入会しなければならないのでしょうか。」^[116] 1953年にフランクリン協会のフランク・P・ブラウン賞を受賞した。母校のウィスコンシン大学を含むいくつかの大学から名誉学位を授与され、いくつかの国では国立美術アカデミーや建築アカデミーの名誉理事に任命された。2000年、フィラデルフィアで開催されたAIA年次大会に出席した会員による非科学的な「トップ10」投票で、落水荘は「20世紀の建物」に選ばれた。^{[要出典]そのリストには、}エーロ・サーリネン、I・M・ペイ、ルイス・カーン、フィリップ・ジョンソン、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなど、米国の他の多くの偉大な建築家とともにライトの名前が掲載されていた。ライトは、リストに複数の建物が掲載された唯一の建築家であった。他の3つの建物は、グッゲンハイム美術館、フレデリック・C・ロビー邸、ジョンソン・ワックス・ビルであった。

1992年、ウィスコンシン州マディソンのマディソン・オペラは、ライトの生涯の初期の出来事に基づいたオペラ『 Shining Brow 』を作曲家ダロン・ハーゲンと台本作家 ポール・マルドゥーンに委嘱し、初演した。この作品はその後何度も再演されており、2013年6月にはペンシルバニア州ブルランの落水荘で、ピッツバーグ・オペラ・シアターによって再演された。2000年には、ライトの生涯における私生活と仕事の関係性に基づいた演劇『Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright』がミルウォーキー・レパートリー・シアターで初演された。

1966年、アメリカ合衆国郵政公社はライト氏に著名なアメリカ人シリーズの2セント切手を贈呈した。^[152]

「So Long, Fr​​ank Lloyd Wright 」は、ポール・サイモンが書いた曲である。アート・ガーファンクルは、この曲の起源は、有名な建築家フランク・ロイド・ライトについての曲を書いてほしいというサイモンへの依頼から生まれたと述べている。サイモン自身はライトについて何も知らなかったが、それでも曲を書き続けたと述べている。^[153]

1957年、アリゾナ州は新しい州議事堂を建設する計画を立てた。提出された新しい州議事堂の計画は過去の墓場であると信じたフランク・ロイド・ライトは、アリゾナの人々に代替案としてオアシスを提案した。 ^[154] 2004年、彼の設計に含まれていた尖塔の1つがスコッツデールに建てられた。^[155]

アリゾナ州スコッツデール市は、フェニックス都市圏の東西の主要道路であるベルロードの一部をフランク・ロイド・ライトに敬意を表して改名した。

ライトの建築物のうち8つ、落水荘、グッゲンハイム美術館、ホリーホックハウス、ジェイコブスハウス、ロビーハウス、タリアセン、タリアセンウェスト、ユニティテンプルが、2019年7月に「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築」というタイトルでユネスコ世界遺産に登録されました。ユネスコは、これらの建物は「住宅、礼拝、仕事、余暇のニーズに対する革新的な解決策」であり、「ヨーロッパの近代建築の発展に大きな影響を与えた」と述べています。^{[156] [157]}

フランク・ロイド・ライトは3回結婚し、4人の息子と3人の娘をもうけた。また、3番目の妻オルギヴァンナ・ロイド・ライトの娘であるスヴェトラーナ・ミラノフを養子に迎えた。^[158]

彼の妻/パートナーは以下の通り:

• キャサリン・「キティ」・（トービン）・ライト（1871年 - 1959年）；ソーシャルワーカー、社交家（1889年6月に結婚、1922年11月に離婚）

• マーサ・バウトン・「ママ」・ボスウィック（1869年6月19日 - 1914年8月15日）は、建築家フランク・ロイド・ライト（1909年 - 1914年）と恋愛関係にあったアメリカ人翻訳家であったが、男性の使用人がタリアセンの居住区に放火し、燃える建物から逃げる7人を斧で殺害した後、彼女が殺害されたことで関係は終わった。

• モード・ミリアム（ノエル）・ライト（1869年 - 1930年）、芸術家（1923年11月に結婚、1927年8月に離婚）

• オルガ・イワノヴナ「オルギヴァンナ」（ラゾヴィッチ・ミラノフ）ロイド・ライト（1897年 - 1985年）、ダンサー、作家（1928年8月に結婚）

キャサリンとの間に生まれた子供は以下のとおりです。

• フランク・ロイド・ライト・ジュニア、通称ロイド・ライト（1890年 - 1978年）は、ロサンゼルスで著名な建築家となった。ロイドの息子、エリック・ロイド・ライト（1929年 - 2023年）は、カリフォルニア州マリブの建築家で、住宅を専門としていたが、公共施設や商業施設も設計した。

• ジョン・ロイド・ライト（1892–1972）は、 1918年にリンカーンログを発明し、サンディエゴ地域で建築を幅広く手がけた。ジョンの娘エリザベス・ライト・イングラハム（1922–2013）は、コロラド州コロラドスプリングスの建築家であった。彼女の母親は、コネチカット州のインテリアデザイナーであるクリスティンと、プラット・インスティテュートの建築学教授であるキャサリンである。^[159]

• キャサリン・ライト・バクスター（1894年 - 1979年）は主婦であり、オスカー受賞女優アン・バクスターの母親である。アン・バクスターはアリゾナ州スコッツデールのインテリアデザイナー、メリッサ・ゴールトの母親である。

• デイヴィッド・サミュエル・ライト（1895-1997）は建築資材の代理店であり、ライトは彼のためにデイヴィッド＆グラディス・ライト邸を設計した。この邸宅は取り壊しを免れ、フランク・ロイド・ライト建築学校に寄贈された。^{[160] [161] [162]}

• フランシス・ライト・カロ（1898年 - 1959年）は芸術行政官であった。

• ロバート・ルウェリン・ライト（1903-1986）は弁護士であり、ライトは彼のためにメリーランド州ベセスダの住宅を設計した。^[163]

オルギヴァンナとの間に生まれた子供は以下のとおりです。

• スヴェトラーナ・ピーターズ（1917年 - 1946年、オルギヴァンナの養女）は音楽家であったが、息子ダニエルとともに自動車事故で亡くなった。スヴェトラーナの死後、彼女のもう一人の息子、ブランドック・ピーターズ（1942年 - ）はフランクとオルギヴァンナに育てられた。スヴェトラーナの未亡人ウィリアム・ウェズリー・ピーターズは後に、ヨシフ・スターリンの末っ子で唯一の娘であるスヴェトラーナ・アリルーエワと短期間結婚していた。ウィリアム・ウェズリー・ピーターズは1985年から1991年までフランク・ロイド・ライト財団の会長を務めた。

• イオヴァンナ・ロイド・ライト（1925年 - 2015年）は芸術家であり音楽家でした。

• フランク・ロイド・ライトのバウテンとエントヴュルフェ(ワマス・ポートフォリオ) (1910)
• 有機的建築：民主主義の建築（1939）
• 建築のために：フランク・ロイド・ライトの『Architectural Record 1908–1952』エッセイ集（1987年）
• ライトのビジョン：ファレル・グレハンの写真、テレンス・ライリーの序文 ISBN  0-8212-2470-0 (1997)

• フランク・ロイド・ライトの自宅とスタジオ、イリノイ州オークパーク、1889-1909年
• ウィンスロー ハウス、イリノイ州リバーフォレスト、1894 年
• フランク・トーマス・ハウス、イリノイ州オークパーク、1901年
• ウォード・ウィンフィールド・ウィリッツ邸、庭師のコテージと馬小屋、イリノイ州ハイランドパーク、1901年
• ダナ・トーマス・ハウス、イリノイ州スプリングフィールド、1902年
• ラーキン管理ビル、ニューヨーク州バッファロー、1903年（1950年に解体）
• ダーウィン・D・マーティン・ハウス、ニューヨーク州バッファロー、1903-1905年
• ユニティ寺院、イリノイ州オークパーク、1904年
• GC ストックマン博士の家、アイオワ州メイソンシティ、1908 年
• エドワード E. ボイントン ハウス、ニューヨーク州ロチェスター、1908 年
• フレデリック C. ロビー邸、イリノイ州シカゴ、1909 年
• パーク イン ホテル、ライト設計の最後の現存するホテル、アイオワ州メイソン シティ、1910 年
• タリアセン、ウィスコンシン州スプリンググリーン、1911年と1925年
• ミッドウェイ ガーデン、イリノイ州シカゴ、1913 年(1929 年に解体)
• ホリーホック ハウス(アライン バーンズドール邸)、ロサンゼルス、1919-1921 年
• エニス ハウス、ロサンゼルス、1923 年
• 帝国ホテル、東京、日本、1923年（1968年に解体、 1976年に名古屋近郊の明治村に玄関ホールが再建）
• ウェストホープ（リチャード・ロイド・ジョーンズ邸、オクラホマ州タルサ、1929年）
• マルコム・ウィリー・ハウス1934年、ミネソタ州ミネアポリス
• 落水荘（エドガー・J・カウフマン・シニア邸）、ペンシルベニア州ミルラン、1935-1937年
• ジョンソンワックス本社、ウィスコンシン州ラシーン、1936年
• ファースト ジェイコブス ハウス、ウィスコンシン州マディソン、1936-1937
• ユーソニアン住宅、さまざまな場所、1930 年代～ 1950 年代
• タリアセン ウェスト、アリゾナ州スコッツデール、1937 年
• ウィングスプレッド、ウィスコンシン州ウィンドポイントのハーバート F. ジョンソン邸、1937 年
• ポープ・リーヒー・ハウス、バージニア州アレクサンドリア、1941年
• 太陽の子、フロリダ サザン カレッジ、フロリダ州レイクランド、1941-1958 年、建築家の作品の最大のコレクションが収蔵されている場所
• マディソン第一ユニテリアン協会、ウィスコンシン州ショアウッドヒルズ、1947年
• VC モリス ギフト ショップ、サンフランシスコ、1948 年
• ケネスとフィリス・ローラン邸、イリノイ州ロックフォード、ライトが障害者対応として設計した唯一の住宅、1951年
• プライスタワー、オクラホマ州バートルズビル、1952-1956年
• ベス・ショロム・シナゴーグ、ペンシルバニア州エルキンズパーク、1954年
• ウィスコンシン州ウォーワトサのアニュンシエーションギリシャ正教会、1956-1961年
• ケンタック ノブ、オハイオパイル、ペンシルバニア州、1956 年
• マーシャル・アードマン・プレハブ住宅、さまざまな場所、1956-1960年
• マリン郡シビックセンター、カリフォルニア州サンラファエル、1957-1966年
• RW リンドホルム サービス ステーション、ミネソタ州クロケット、1958 年
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、1956年～1959年
• ガメージ記念講堂、アリゾナ州テンピ、1959-1964年

• リチャード・ボック
• フランク・ロイド・ライト建築保存協会
• フランク・ロイド・ライト・プレーリー建築学校歴史地区
• ジョージ・マン・ニーデッケン
• フランク・ロイド・ライトの作品一覧
• フランク・ロイド・ライトの作品一覧（場所別）
• ヤロスラフ・ジョセフ・ポリフカ
• ローマのレンガ
• フランク・ロイド・ライトの20世紀建築（ユネスコ世界遺産）
• カテゴリー:フランク・ロイド・ライトの建築物

• ホフマン、ドナルド。フランク・ロイド・ライトの建築を理解する。ニューヨーク：ドーバー出版、1995年。ISBN 0-486-28364 -X 
• キーニッツ、ジョン・ファビアン。「フランク・ロイド・ライトの進歩主義の52年間、1893-1945年」。ウィスコンシン歴史誌、第29巻第1号（1945年9月）：61-71。
• ポール・ラソー、ジェイムズ・タイス共著『フランク・ロイド・ライト：原理と形態の間』、ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド、1992年。ISBN 0-442-23478-3 
• マッカーター、ロバート（編）『フランク・ロイド・ライト：建築原理入門』ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、1991年。ISBN 1-878271-26-1 
• ミーハン、パトリック編『真実は世界に逆らう：フランク・ロイド・ライトは有機的建築を語る』ニューヨーク：ワイリー、1987年。ISBN 0-471-84509-4 
• ローゼンバウム、アルヴィン。『ユーソニア：フランク・ロイド・ライトのアメリカのためのデザイン』ワシントン D.C.：プリザベーション・プレス、1993年。ISBN 0-89133-201-4 
• サージェント、ジョン。フランク・ロイド・ライトのユーソニアン・ハウス：有機的建築の事例。ニューヨーク：ワトソン・ガプティル、1984年。ISBN 0-8230-7178-2 
• ライト、フランク・ロイド（1947年）。ヘイウッド、ロバート・B（編）。精神の働き：建築家。シカゴ：シカゴ大学出版局。OCLC  752682744。
• ライト、フランク・ロイド。「建築の目的のために」、Architectural Record 、1908 年 3 月。『Frank Lloyd Wright: Collected Writings、第 1 巻: 1894–1930』に再録。ニューヨーク: Rizzoli、1992 年。ISBN 0-8478-1546-3 
• ライト、フランク・ロイド。『ナチュラル・ハウス』ニューヨーク：ホライゾン・プレス、1954年。

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• フランク・ロイド・ライト、 archINFORMにて
• フランク・ロイド・ライト財団公式ウェブサイト
• フランク・ロイド・ライトの写真ガイド 1950年5月16日
• ライトの邸宅タリアセンの管理者、タリアセン保存協会
• フランク・ロイド・ライト財団アーカイブ 2018年12月21日アーカイブ、コロンビア大学のウェイバックマシンにて
• ウィスコンシン歴史協会のフランク・ロイド・ライトの文書
• フランク・ロイド・ライト建築保存協会
• フランク・ロイド・ライト保存財団 – FLW ホーム＆スタジオ、ロビー・ハウス
• フランク・ロイド・ライト建築学校
• フランク・ロイド・ライト ウィスコンシン遺産観光プログラム
• フランク・ロイド・ライト –ケン・バーンズによるPBSドキュメンタリーとリソース
• フランク・ロイド・ライト。アメリカの風景のデザイン 1922-1932
• 歴史的アメリカ建築調査によって記録されたフランク・ロイド・ライトの建築物
• フランク・ロイド・ライト – 有名なインテリアデザイナー アーカイブ 2019年4月17日、Wayback Machine
• ライト建築物の所在地別完全リスト 2011年4月30日アーカイブ、Wayback Machine
• サリバン、ライト、プレーリー派、有機建築
• ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌のフランク・ロイド・ライトに関するマーティン・フィラーの音声インタビュー
• フランク・ロイド・ライトとケベック
• フランク・ロイド・ライト 2013年1月19日アーカイブ、ウェイバックマシンにてマイク・ウォレスによるインタビュー1957年9月1日と28日に録音されたマイク・ウォレス・インタビュー
• ハーバード世界地図プラットフォームで作成されたフランク・ロイド・ライト建築のインタラクティブマップ
• フランク・ロイド・ライトの作品の地図 – 公共空間のアートマップ、Wikiartmap 2013年11月4日アーカイブ、Wayback Machine
• フェイ・ジョーンズとフランク・ロイド・ライト：有機建築がアーカンソーにやってくるデジタル展示会、アーカンソー大学図書館
• フランク・ロイド・ライトの個人原稿と手紙
• ハワイのパッシブ ソーラー ヘミサイクル ホーム。1954 年に設計され、1995 年に建設されました。ハワイで唯一のライト設計の住宅です。インタラクティブ ツアー。
• ユタ大学デジタル図書館、マリオット図書館特別コレクションのテイラー A. ウーリー文書
• ライトの東海道 – FLW の注釈付き広重アルバム – hiroshige.org.uk のドキュメンタリー