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バリー・ユージーン・ホワイト（本名カーター、1944年9月12日 - 2003年7月4日）[ 1 ]は、アメリカのR&B、ソウル、ディスコ歌手、ソングライター、俳優、レコードプロデューサー。低音ボイスとロマンチックなイメージで知られるグラミー賞を2度受賞。最大の成功は1970年代、ソロ歌手として、またホワイトが作曲した全米No.1ヒット曲「Love's Theme 」を制作したラブ・アンリミテッド・オーケストラと共に収めた。ホワイトの音楽にはR&B、ソウル、ディスコなど複数の異なるジャンルの要素が含まれており、これは彼の2つの最大のヒット曲「Can't Get Enough of Your Love, Babe」と「You're the First, the Last, My Everything」にも表れている。
ホワイトはキャリアを通じて20枚のスタジオアルバムを録音し、世界中で複数のバージョンやコンピレーションがリリースされ、ゴールド認定を受け、そのうち41枚はプラチナ認定も獲得した。ホワイトは20枚のゴールドシングルと10枚のプラチナシングルを持ち、全世界でのレコード売上は1億枚を超え 、史上最も売れた音楽アーティストの1人である。[ 2 ]
ホワイトは1944年9月12日、テキサス州ガルベストンでバリー・ユージーン・カーターとして生まれた。[ 3 ] [ 4 ]彼の母親はサディ・マリー・カーター、父親はメルビン・A・ホワイトで、母親には知られていなかったが、父親は結婚していた。息子の出生証明書に母親の姓が書かれているのを見て、メルビンはそれを消してホワイトと書き直した。[ 5 ]両親は結婚しなかったが、13ヶ月年下の2番目の子供、ダリルがいた。[ 6 ]
ホワイトはカリフォルニア州ロサンゼルスのサウスセントラル地区ワッツで育ち、母親のクラシック音楽コレクションを聴いていた。[ 7 ] [ 8 ]彼はレコードで聴いたものを真似てピアノを始めた。[ 8 ]ホワイトはこう語っている。「母はピアノが弾けるなんて一度も言ったことがなかったけれど、玄関に入ってベートーヴェンを弾いているのを聴いた時、それは今までに経験した中で最も素晴らしいことだった。とても感動して、ピアノを弾かなければと思った。」[ 9 ]ホワイトは11歳の時にジェシー・ベルヴィンの1956年のヒットシングル「Goodnight My Love」でピアノを演奏したとよく言われるが、 [ 10 ] [ 11 ]ホワイトはそれを否定し、12歳年上のベルヴィンが同じ近所に住んでいたので誇張だと述べた。[ 12 ]
ホワイトはロサンゼルス南東部にある男子校、ジェイコブ・A・リース高校に通っていた。[ 13 ]ホワイトの声は13歳か14歳の時に突然低くなった。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]彼はこう回想している。「子供の頃は、普通の甲高い子供の声だった。ところが10代になると、それが完全に変わってしまった。母は、自分の息子が男になったことを知って泣いた。」さらに彼はこう回想している。「ある朝目が覚めて…母に話しかけたら、二人ともびっくりしたんだ。」[ 17 ]
ホワイトは16歳の時、3万ドル相当のキャデラックのタイヤを盗んだ罪で4ヶ月間投獄された（2023年換算で31万ドル相当）。[ 18 ]刑務所にいる間、彼はラジオでエルヴィス・プレスリーが「It's Now or Never 」を歌っているのを聴いた。 [ 19 ]後に彼はこの経験が自分の人生の方向性を変えたと語っている。[ 20 ]ホワイトは18歳の誕生日、高校最後の年の初日にもインスピレーションを受けた。彼は授業をサボってハリウッドのキャピトル・レコード本社まで歩いて行き、オフィスの向かいの通りに何時間も立って見つめていた。その地域の活気を見て、彼は音楽の読み書きができないにもかかわらず、ハリウッドのエンターテインメント業界で働くことを思い立った。[ 13 ]
ホワイトは刑務所から釈放された後、ギャング生活から足を洗い、1960年代初頭に歌唱グループで音楽キャリアをスタートさせた。彼はまず1960年にアップフロント[ 21 ]の一部として「Too Far to Turn Around」をリリースし、その後ロサンゼルスのさまざまな小規模な独立系レーベルで活動した。また、1960年代初頭には、ボーカルグループのアトランティックス（ランパートとファロのレーベル）とマジェスティックス（リンダとジョーダンのレーベル）をバックに、自身の名義で数枚のシングルを録音した。[ 21 ]ホワイトは、ボブ＆アールの1963年のヒットシングル「Harlem Shuffle 」には一切関わっておらず、この曲は彼がプロデュースしたとクレジットされることもあるが、[ 14 ] [ 22 ] 1999年の自伝で、この曲はジーン・ペイジがプロデュースしたとホワイトは認めている。ペイジは、ホワイトの1970年代の多くのヒット曲で彼と仕事をした人物である。
1965年、ホワイトはダウニー・レーベルからリリースされたベル・カントスの「フィール・オー・ライト」をプロデュースした。[ 23 ]彼は1966年に「リー・バリー」名義でダウニーからリリースされたデビュー・シングル「マン・エイント・ナッシン」/「アイ・ドント・ニード・イット」を録音した。[ 24 ]また、1967年にパット・パウドリル＆ザ・パワードリルズからリリースされた「トゥギャザー・フォーエバー」を共作した。[ 25 ]
1960年代半ば、デルファイ・レコードのボブ・キーンは彼を新設のブロンコ・レコードのA&Rマンとして雇い、ホワイトは同レーベルのアーティストたち（ヴィオラ・ウィルズやボビー・フラー・フォーなど）とソングライター、セッションミュージシャン、アレンジャーとして仕事をし始めた。[ 4 ]彼は歌手のフェリス・テイラーを発見し、友人のポール・ポリティと共作した彼女の曲「I Feel Love Comin' On 」をアレンジした。この曲はイギリスで大ヒットとなった。[ 11 ]ホワイトとポリティが彼女のために書いた他のヒット曲には「It May Be Winter Outside (But in My Heart It's Spring)」や「Under the Influence of Love 」などがある。ブロンコは、キーンとホワイト自身がプロデュースしたホワイトの最初のシングルの1つである1967年の「All in the Run of a Day」をリリースした。ホワイトはまた、 1968年にテレビのバブルガム・ポップ・アクト、バナナ・スプリッツのために「Doin' the Banana Split」を書いた。
1969年、ホワイトはトランスコンチネンタル・エンターテイメント・コーポレーション傘下のロサンゼルスのフォワード・レコードとプロデューサーとして契約を結んだ。[ 26 ]
1972年、ホワイトは自身が発掘したラブ・アンリミテッドというガールズグループのプロデュースで大きなチャンスをつかんだ。[ 4 ]モータウンのガールズグループ、シュープリームスを模倣したスタイルで結成されたこのグループのメンバーは、ユニ・レコードと契約するまでの2年間、ホワイトと共に徐々に才能を磨いていた。ホワイトの友人ポール・ポリティは、アルバムの資金援助をした音楽業界の実業家ラリー・ヌーンズについてホワイトに話した。録音後、ヌーンズはMCA傘下のユニ・レーベルの責任者であるラス・リーガンに録音を持ち込んだ。1972年のアルバム『From A Girl's Point of View We Give to You... Love Unlimited』は、ホワイトの長いタイトルのアルバムやシングルのシリーズの最初の作品となった。
ホワイトは、彼らの名曲ソウルバラード「Walkin' in the Rain with the One I Love 」をプロデュース、作詞、編曲し、1972年後半にビルボードホット100ポップチャートで14位、ビルボードR&Bチャートで6位にランクインした。これは、ホワイトが作詞・作曲・プロデュースした初のミリオンセラーシングルとなった。このシングルはイギリスのチャートでも12位にランクインした。この曲では、ホワイトが女性主人公の電話に出る恋人役を演じており、彼の声がはっきりと聞こえる。[ 4 ]
その後まもなく、リーガンはユニを離れ、20th Century Recordsに移籍した。リーガンがいなくなったことで、ホワイトとユニの関係は悪化した。ユニとの関係が終わり、Love Unlimitedがレーベルと契約を結んでいたため、ホワイトはプロデューサー契約とグループの両方を20th Century Recordsに移籍することができた。彼らは1970年代を通して他にもいくつかのヒット曲をレコーディングしており、1974年には「I Belong to You」がビルボードR&Bチャートに5か月以上ランクインし、1週間は1位を獲得したほか、「Under the Influence of Love Unlimited」はビルボード・ポップ・アルバム・チャートで3位を記録した。ホワイトは1974年7月4日にグループのリードシンガー、グロディーン・ジェームスと結婚した。
1973年、ホワイトは、当初はガールズグループ「ラブ・アンリミテッド」のバックバンドとして使用される予定だった40人編成のオーケストラグループ「ラブ・アンリミテッド・オーケストラ」を結成した。[ 27 ]しかし、ホワイトには別の計画があり、1973年に「ラブズ・テーマ」（彼自身が作曲し、オーケストラが演奏）を収録したシングルをリリースし、ビルボード・ホット100で1位を獲得した。[ 28 ]その後、1974年に、ラブ・アンリミテッド・オーケストラのファーストアルバム「ラプソディ・イン・ホワイト」を制作し、 「ラブズ・テーマ」を収録した。ホワイトはその後もオーケストラと共にアルバムを制作し続け、「ラプソディ・イン・ホワイト」、「サテン・ソウル」、「フォーエバー・イン・ラブ」、「ミッドナイト・グルーヴ」、「マイ・スウィート・サマー・スイート」、「キングコングのテーマ」のリメイクなど、いくつかの成功を収めた。オーケストラは1983年にアルバム制作を中止したが、バックバンドとしてホワイトをサポートし続けた。[ 29 ]
ホワイトは別のアーティストと仕事をしたかったが、ソロの男性アーティストと仕事をすることに決めた。[ 30 ]男性歌手のためにいくつかのデモを制作している間、彼は自分で歌って演奏した3曲のデモを作ったが、ヌネスがそれを聞いて、ソロのレコーディングアーティストとして自分で再録音してリリースするように主張した。[ 31 ]
その後、彼はさらに数曲を作曲し、最終的にアルバム1枚となる曲をレコーディングした。当初は「ホワイト・ヒート」という名前を使うつもりだったが、本名を使うことにした。[ 32 ]ホワイトはレーベルの原稿が完成するまで迷っていた。最終的に、それはホワイト初のソロアルバム『I've Got So Much to Give』（1973年）となった。このアルバムからは、タイトル曲と初のソロチャートヒット曲「I'm Gonna Love You Just a Little More Baby」[ 4 ]がシングルとしてリリースされ、1973年にはビルボードR&Bチャートで1位、ビルボードポップチャートで3位にランクインし、何週間もトップ40に留まった。[ 33 ]
1973年にリリースされた彼の次のアルバム『Stone Gon'』には、R&Bチャートで1位、ポップチャートでトップ10入りを果たした「Never, Never Gonna Give You Up」が収録されている。これらのアルバムはホワイトがグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされるのに役立ったが、彼はベット・ミドラーに敗れた。彼の次のリリース『Can't Get Enough』（1974年）からは、彼の代表曲である「Can't Get Enough of Your Love, Babe」と「You're the First, the Last, My Everything 」が生まれ、前者はビルボード・ホット100で彼にとって初の全米1位となり、後者はイギリスのチャートで1位となった。
この時期のホワイトのその他のヒット曲には、「What Am I Gonna Do with You」（1975年）、「Let the Music Play」（1976年）、「It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me」（1977年）、「Your Sweetness Is My Weakness」（1978年）などがある。
ホワイトはイギリスでも人気が高く、1975年5月にヴィラ・パークで公演を行い[ 34 ]、トップ10ヒットを5曲、そして「You're the First, the Last, My Everything」で1位を獲得した[ 4 ] 。 体格が大きく、顔にひげがあり、声が低いことから、イギリスでは「愛のセイウチ」[ 35 ]、アメリカでは「ドクター・ラブ」、「ミスター・ラブ」、「枕元での会話の王子」、「ロマンスの大使」、「ディスコの王」、「マエストロ」または「愛のグル」というニックネームが付けられた。
ホワイトは6年後、1979年に20世紀レコードを離れ、 CBS/コロンビアレコードと共同で自身のレーベル、アンリミテッド・ゴールドを立ち上げた。[ 36 ]
ディスコ時代が終わると商業チャートでの彼の存在感は低下したが、彼はキャリアを通じて忠実なファンを維持した。[ 37 ]その後3年間で数枚のアルバムをリリースしたが、以前の成功を再現することはできず、1982年の「Change」を除いて、シングルはビルボードホット100にランクインせず、ビルボードR&Bトップ20で最高12位を記録した。[ 37 ]彼のレーベル事業はホワイトに大きな経済的負担をかけていたため、彼は主にツアーに専念し、最終的に1983年にレーベルを閉鎖した。[ 38 ]
4年後、彼はA&Mレコードと契約し、1987年のアルバム『The Right Night & Barry White』のリリースに伴い、「Sho' You Right」というタイトルのシングルがビルボードR&Bチャートにランクインし、最高位は17位となった。[ 39 ] 1989年には『The Man Is Back!』をリリースし、ビルボードR&Bチャートで3曲のトップ40シングルを獲得した。「Super Lover」は34位、「I Wanna Do It Good to Ya」は26位、「When Will I See You Again」は32位となった。
1970年代のノスタルジアブームにより、ホワイトは1990年代に再び人気を博した。[ 40 ]クインシー・ジョーンズの1989年のアルバム『バック・オン・ザ・ブロック』に収録された「ザ・シークレット・ガーデン（スウィート・セダクション・スイート）」に参加した後、ホワイトはいくつかのアルバムで効果的なカムバックを果たし、それぞれが前のアルバムよりも成功を収めた。1991年にはアルバム『プット・ミー・イン・ユア・ミックス』でチャート上位に返り咲き、ビルボードR&Bアルバムチャートで8位、同名の曲はビルボードR&Bシングルチャートで2位を獲得した。[ 41 ]
1994年、ホワイトは『The Icon Is Love』をリリースし、ビルボードR&Bアルバムチャートで1位を獲得した。シングル「Practice What You Preach 」は、約20年ぶりにビルボードR&Bシングルチャートで1位を獲得した。 [ 41 ]このアルバムはグラミー賞の最優秀R&Bアルバム部門にノミネートされたが、TLCの『CrazySexyCool 』に敗れた。[ 42 ] 1996年、ホワイトはティナ・ターナーとデュエット曲「In Your Wildest Dreams 」をレコーディングした。[ 43 ] 1996年には映画『スペース・ジャム』とそのサウンドトラックもリリースされ、ホワイトはクリス・ロックとデュエットした「Basketball Jones」を収録。これは1973年のチーチ＆チョンの「Basketball Jones」のリメイクである。
ホワイトの最後のアルバム、1999年のStaying Powerからは、最後のヒット曲「Staying Power 」が生まれ、ビルボードR&Bチャートで45位にランクインした。このシングルは、最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス賞と最優秀トラディショナルR&Bボーカルパフォーマンス賞の2つのグラミー賞を彼にもたらした。[ 44 ] [ 45 ]
彼がマーク・エリオットと共著した自伝『ラブ・アンリミテッド』は、1999年にブロードウェイ・ブックスから出版された。[ 46 ]
ホワイトの音楽的影響源には、ジェームス・クリーブランド、レイ・チャールズ、アレサ・フランクリン、シュープリームス、フォー・トップス、マーヴィン・ゲイといったアーティストが含まれる。
ホワイトは、1980年代初頭にCBSレコードから、1982年のカムバックアルバム『ミッドナイト・ラブ』に続く作品でゲイと仕事をしないかと打診されたと主張している。モータウンの象徴的存在であるゲイと会う予定だった前日、友人の歌手ジャーメイン・ジャクソンから、ゲイが父親に射殺されたという電話を受けた。
ホワイトは、1973年のデビューアルバム『I've Got So Much to Give 』で、ザ・トップスの「Standing in the Shadows of Love 」をカバーした。
ホワイトはキャリアを通じて、テレビや映画の声優の仕事も時折行っていた。映画『クーンスキン』（1975年）ではブラザー・ベアの声を担当した。[ 47 ]ホワイトは『ザ・シンプソンズ』の第4シーズンで、「 Whacking Day」と「Krusty Gets Kancelled 」のエピソードで2回、本人役の声を担当した。[ 48 ] [ 49 ]
ホワイトは1995年にプロディジーのCMでバスの運転手役を演じ、グッドシーズンズのサラダドレッシングミックスのCMではウサギの声を担当し、「You Can't Bottle Love」という曲を歌った。[ 50 ]さらに、オールズモビルや後にジープなどの自動車のCMのナレーションも担当した。ホワイトはまた、アービーズレストランのマーケットフレッシュメニューを宣伝するために、テレビやラジオのCMでナレーションも担当した。ホワイトはアップルの最初のiBookのCMのナレーションも担当した。ホワイトはコメディドラマテレビシリーズ「アリー・マクビール」に3回ゲスト出演し、彼の音楽は番組の夢のシーンでよく使われた。[ 33 ] [ 51 ]
ホワイトは19歳の時に幼なじみの恋人と結婚したが、自伝では「メアリー」としか記されていない。二人は1969年に別居し、後に離婚した。[ 33 ]
1974年、ホワイトは歌手のグロディーン・ジェームズと結婚した。二人は1981年のアルバム『バリー＆グロディーン』で共演した。[ 33 ]二人は1988年に別居したと伝えられているが、[ 52 ] [ 33 ]ホワイトが2003年に亡くなるまで法的には結婚していたものの、別々に暮らしていた。[ 53 ] 10年以上ホワイトと疎遠になっていたが、未亡人として彼女は彼の遺産の唯一の執行人に任命された。[ 54 ]
ホワイトには9人の子供がいた。[ 53 ] 16歳までに、ホワイトは最初の妻メアリーとの間に2人の子供をもうけた。[ 55 ] 2人は合わせて4人の子供をもうけた。[ 33 ] 2017年、最初の結婚で生まれた息子ダリル・ホワイトは、経済的に見放されたとして遺産を訴えた。[ 54 ]
ホワイトは2番目の妻グロディーン・ジェームズとの間に4人の子供をもうけた。[ 33 ]娘のシャヘラは彼の個人アシスタントを務めた。バリー・ジュニアはラブ・アンリミテッド・オーケストラで演奏し、ツアーマネージャーも務めた。ホワイトの息子マッケビンは彼の出版事務で働いていた。[ 52 ]
ホワイトには、1962年にガーサ・アレンとの間に生まれた娘、デニス・ドネルがいた。彼女は1988年まで実の父親が誰なのかを知らなかった。 [ 53 ]ホワイトは彼女を受け入れ、彼の助けで彼女は名前をデニス・ホワイトに変えた。2016年、彼女は金銭の受け取りが停止された後、ホワイトの遺産を訴えた。[ 53 ]
2003年にホワイトが亡くなった後、彼の恋人キャサリン・デントンは、幼い娘バリアナが彼の実子だと主張した。[ 56 ]デントンはまた、ホワイトが彼女に渡すと約束していた金銭や私物も受け取る権利があると主張した。親子鑑定の結果、彼は彼女の子供の父親ではないことが判明し、デントンはその後裁判で敗訴した。[ 53 ]
ホワイトは成人してからのほとんどの期間、肥満体型だった。伝えられるところによると、彼の体重は最大で375ポンド（170kg ）に達したという。[ 57 ] [ 58 ]
ホワイトは2003年5月に透析を受け、腎臓移植を待っている間に重度の脳卒中を起こし、公の場から引退せざるを得なくなった。また、最後の数週間には何度も発作を起こした。[ 59 ]
ホワイトは健康状態が不安定だったため、腎臓移植を受けることができず、2003年7月4日、ロサンゼルスのシダーズ・サイナイ医療センターで腎不全のため58歳で亡くなった。 [ 59 ] [ 60 ]彼の遺体は火葬され、灰はカリフォルニア沿岸の海に撒かれた。[ 61 ]
2004年9月20日、ホワイトはニューヨークで行われた式典で、死後ダンスミュージック殿堂入りを果たした。2013年9月12日、ホワイトの69回目の誕生日となるはずだった日に、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのレコーディング部門で、ハリウッド・ブールバード6914番地に2506番目の星が死後授与された。 [ 62 ]番組「カウンティング・カーズ」は、ホワイトの未亡人グロディーンのために彼が最後に所有していた車を修復することで、ホワイトに敬意を表した。
BBCは、ホワイトを彼のニックネームである「愛のセイウチ」と呼んだ追悼記事の中で、「同世代で最も特徴的なソウル・ヴォイスの1人である彼の豊かな音色について、かつて『チョコレート・ファッジ・ケーキが歌えたら、バリー・ホワイトのような声になるだろう』と言われたことがある」と回想している。[ 63 ]
2023年、ローリングストーン誌はホワイトを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで56位にランク付けした。[ 64 ]
ホワイトはグラミー賞に11回ノミネートされ、2000年の第42回グラミー賞で「Staying Power」で2部門を受賞した。 [ 44 ]